Este é o sistema que nós deveríamos de falar, aqui por estes lados. O El Sistema é um projecto de solidariedade com a finalidade de tirar as crianças da rua, da miséria e da exclusão social. Um projecto fundado na Venezuela pelo visionário José Antonio Abreu, um economista e músico amador.

Gustavo Dudamel, é um maestro com 28 anos, e resultado deste projecto. Neste momento encontra-se em Portugal a dar concertos. É uma estrela da música clássica, irreverente e capaz de aproximar as pessoas da música, sem elitismo, apenas música. Recentemente tomou o direcção da prestigiada orquestra de Los Angeles.

Em ambientes de violência a escola pode ser uma tábua de salvação. A música por si mesma pode ajudar as crianças num processo de socialização, a serem disciplinados e a trabalharem em grupo, através das orquestras de crianças.

“Uma criança materialmente pobre, torna-se espiritualmente rica através da música, e assim está preparada para evoluir.” José Antonio Abreu

José Antonio Abreu

El Maestro José Antonio Abreu recibió el día 4 de noviembre de 2009, en la ciudad de Las Vegas, el premio Grammy Latino en su versión Honorífica, por su aporte a la música a través de El Sistema.

Para Pedro Luis Martín Olivares, este galardón ha sido el fruto del esfuerzo de un cúmulo de profesionales de la música que le han acompañado a José Antonio Abreu desde la creación de El Sistema, por lo que no pudo dejar de compartirlo con ellos y los miles de jóvenes en las filas del movimiento musical, que lidera desde hace 35 años.

En declaraciones a los medios de comunicación, Abreu dijo sentirse muy comprometido con el premio, y con todos los educadores que han trabajado en El Sistema, por lo que ellos también son protagonistas de esta distinción.

Así mismo destacó que continuarán trabajando porque la música es “una causa fundamental, una victoria”.

Eduardo Marturet, reconocido director venezolano fue el encargado de entregar el Grammy Honorífico a José Antonio Abreu en compañía del concertino de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar Alejandro Carreño y la violinista Verónica Balda.

Pedro Luis Martín Olivares ha reseñado una entrevista con José Antonio Abreu, el día 4 de noviembre en la que éste destaca su percepción al recibir el Grammy:

“Mi mayor premio es que sigan existiendo oportunidades para los niños y jóvenes pobres, que podamos continuar en la lucha por la educación musical en Venezuela, por el derecho de los niños y los jóvenes de mi país a la educación musical y sobre todo para que los niños y jóvenes de bajos recursos en mi país participen plenamente de los derechos a la educación al más alto nivel”.

José Antonio Abreu

En un tono altruista, este hombre de 70 años abogó porque numerosos premios y reconocimientos que ha venido recibiendo el sistema de orquestas juveniles venezolanas, cruce fronteras y se comprenda la necesidad de seguir apoyándolo. “Para los niños pobres los mejores instrumentos, para los niños pobres los mejores profesores, para los niños pobres las mejores instalaciones y por eso es que estamos aquí luchando para que a través de la música sigamos rescatando para el mundo y la humanidad lo más noble del espíritu de los jóvenes”, recalcó.

Pedro Luis Martín Olivares asistió al evento junto a otros músicos que también fueron premiados, como el roquero argentino Charly García, los artistas mexicanos Marco Antonio Muñiz y Juan Romero, la cantante peruana Tania Libertad, la brasileña Beth Carvalho, que no asistió, y el percusionista cubano Cándido Camero.

Bajo la tutela del maestro Blas Emilio Atehortúa se dictará el Primer Seminario Intensivo de la Cátedra Latinoamericana de Composición, del 12 hasta el 16 de octubre y posteriormente del 26 al 30 de ese mes, en los espacios del Conservatorio de Música “Simón Bolívar”.

Nos informa Pedro Luis Martín Olivares que esta cátedra fue fundada hace tres años por iniciativa del maestro José Antonio Abreu en conjunto con Atehortúa, con el fin de conformar un ámbito sólido en el campo de la composición, y del que precisamente surjan este tipo de seminarios que complementen el enriquecimiento técnico de sus estudiantes, y así conformar un grupo estable.

Reconocido como uno de los compositores modernistas clásicos más penetrantes de su natal Colombia, Blas Emilio Atehortúa tiene en su haber musical un extenso catálogo de obras que se caracterizan por combinar sus tendencias vanguardistas con remembranzas del pasado. Atehortúa además es el director de la cátedra, y viene permanentemente a Caracas para dictar clases a su grupo de alumnos.

El seminario tendrá un horario comprendido de 9:00 de la mañana a 12:00 del mediodía y de 3:00 a 6:00 de la tarde en el Conservatorio de Música “Simón Bolívar”, donde los estudiantes podrán formalizar su inscripción sin costo alguno, agrega Pedro Luis Martín.

Dirección: Callejón Sanabria, avenida el Ejército Nº 05-03 del Paraíso. Caracas.

Información: Telf. 0212- 481-14-41E-mail: conservatoriosb@cantv.net.

José Antonio Abreu

El músico, compositor y economista venezolano José Antonio Abreu ha seguido en su vida la premisa que lanzó al recibir el premio Polar: una “cultura universal de la paz” a través de la música, por ello no nos extraña que le hayan galardonado con un premio que reconoce un montón de años de trabajo.

Los premios Polar son algo así como el Nobel de la música, un premio internacional concedido anualmente por la Real Academia Sueca de Música donde se premian los logros en la creación y avance de la música.

Además, estos suecos piensan en todo y aparte de tener al rey, Carlos XVI Gustavo Bernadotte (no sé porqué tienen que ponerles nombres tan largos), dando vueltas en la ceremonia de Estocolmo, cada galardonado ha recibido un premio unos 92.000 euros, un galardón habitual cada año y que cada vez gana más adeptos.

La pregunta es ¿qué ha hecho el maestro Abreu para recibirlo?

Aquel que afirmó que “la cultura para los pobres no puede ser una pobre cultura” en una entrevista está considerado como un icono cultural y musical en Venezuela.

Es conocido por haber acercado al pueblo la cultura con iniciativas como la fundación y dirección de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles, que cuenta con más de 300.000 músicos jóvenes en su país.

Gracias al Sistema, más de 15.000 profesores han podido impartir clases a más de 600.000 jóvenes y niños de toda Venezuela, sobre todo ha querido siempre centrar su trabajo en aquellos que disponían de menores recursos.

Durante la presentación afirmó que esta iniciativa ha servido a muchos jóvenes como “instrumento para abandonar la pobreza” y Jean Eliasson, ex presidente de la Asamblea General de la ONU, recalcó que su mensaje poderoso constituye un modelo y esperanza para el futuro.

También el compositor Peter Gabriel fue galardonado en estos premios por se premia por una obra “visionaria, extrovertida y que busca romper fronteras” y con gran influencia en la evolución de la música popular.

It’s rewarding to see glamorous prizes go to deserving objects:

“Material poverty shall be conquered by musical richness. Social justice and cultural justice are aspects of a single dimension,” said José Antonio Abreu.

Abreu dedicated the award, which he received from Sweden’s King Carl Gustav XVI, to the educators who have worked with him in the Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.

Peter Gabriel received his award a few minutes after Abreu’s, also in the amount of a million Swedish crowns ($129,000) along with a commemorative painting and bouquet. Gabriel was honored because of his “visionary, extroverted work that seeks to break down barriers.”

Gabriel and Abreu exchanged mutual praise in a press conference where they showed interest in working together and in which the conductor invited the British musician to come to Venezuela.

The Polar Prize was created in 1989 by Stig Andersson, publisher, composer, and manager of the Abba ensemble. Since 1992, the Prize has honored such performers as B.B. King, György Ligeti, Keith Jarrett, Bob Dylan, Ray Charles, Pierre Boulez, Elton John, Bruce Springsteen, Stevie Wonder, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, and Gilberto Gil.
…………….
Translation from today’s news article in El Nacional

This site has previously referred to El Sistema here and here.

http://ihatemusic1943.blogspot.com/2009/08/dudamel-esta-de-moda.html

THE LAUGHS JUST KEEP COMING: Talk about the little engine that could. Montreal producer Gilbert Rozon’s phenomenal Just For Laughs/Juste Pour Rire comedy festival keeps growing, growing, growing. This year the Quebec-based

DEGENERES: just for laffs

mirth-machine will stage its Toronto festival at the same time as its annual summer comedy extravaganza in Montreal. The Toronto Just For Laughs festival opens on July 15 and runs five days. The Montreal Just For Laughs festival opens on July 16 and runs 10 days. Meanwhile, the first collaboration between cable network TBS and Just For Laughs is set for June 17-21 in Chicago and will feature performances from Ellen DeGeneres, George Lopez, Lisa Lampanelli, Russell Peters, Mike Epps, Jimmy Fallon, Bob Odenkirk, David Cross, Bill Engvall, David Alan Grier, Louis CK, John Pinette, Martin Short and more.

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QUOTABLE QUOTES: “I’ve learned one thing: obstacles are your friends. And after you’ve been around as long as I have, you’ve made a lot of friends.”

The speaker?

Actor/director/designer/choreographer/producer and Quebec’s favourite enfant terrible, Robert Lepage, in an intriguing profile by Richard Ouzounian in Saturday’s Toronto Star. Lepage’s new nine-hour theatre-and-music epic, Lip Synch, premieres in T.O. on June 6 at Luminato.

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 NO PEOPLE LIKE SHOW PEOPLE: Small-screen icon Don Johnson has been cast as a porn director in the Adam Sandler-produced film Born to Be a

JOHNSON: porn part

Star … Lizzy Caplan and Crispin Glover have joined the cast of the feature comedy Hot Tub Time Machine … Alex O’Loughlin is in negotiations to star opposite Jennifer Lopez in The Back-Up Plan … Rosemary DeWitt is set to join Chris Cooper, Ben Affleck and Tommy Lee Jones in The Company Men … Sylvester Stallone’s Expendables  now include non-expendables Brittany Murphy, David Zayas, Jason Statham and Mickey Rourke  … and the Glenn Gould Foundation is plotting a spectacular week in October with the renown 250-member Simon Bolivar Youth Orchestra, to honour the creator of the Venezuelan youth orchestra system (El Sistema,) Dr. Jose Antonio Abreu. Dr. Abreu, this year’s winner of The Glenn Gould Prize, has also been named co-winner of Sweden’s Polar Music Prize along with Peter Gabriel.

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TALKING TO TWEETERS: Canuck TV lion Rick Mercer sez he still can’t figure out current social SuperNetwork twitter. “I’m socially twitarded,” he confessed recently on the site. Methinks he doth protest too much. This is the same guy who twitter-warned us (‘twarned’ us??) in 140 characters or less.  that “if the swine flu becomes a pandemic Canadians may have no choice but to find out who Canada’s Health Minister is.”

Call me crazy, but I’d say he’s got the hang of it.

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GIVE PEACE A CHANCE: Forty years later, Peaceworks Now curator Joan Athey has published a new book, Give Peace A Chance, of never-before seen

YOKO & JOHN: 40th anniversary

photos of the John Lennon/Yoko Ono Bed-in For Peace which took place May 26 to June 1, 1969 at the Queen Elizabeth Hotel in Montreal. At the same time as a limited exhibition of the photos opens in LIverpool, Torontonians can see a full exhibition of the photographs May 26 to June 1 at the Bulger Gallery at Queen St. W.  The public opening is tomorrow from 5-8 pm as part of the current at Contact Festival of Photography. Meanwhile, Jerry Levitan will be the Indigo Eaton Centre tonight at 7 pm to sign copies of his new Collins Harper book, I Met The Walrus, the literary version of his Oscar-nominated doc about infiltrating the infamous Montreal Bed-in.

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QUOTABLE QUOTES: “I do not believe in an afterlife. One does not know. But even though I say I don’t believe in an afterlife, I have made funeral arrangements so that my daughter in Maine doesn’t have to worry. And I decided not to be cremated, so a little part of me must think that my body perhaps goes on. I don’t want to be dust.”

The speaker? Barbara Walters, in a candid moment with her longtime Manhattan chum Liz Smith, in Avenue magazine.

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Gut, über diesen Satz aus dem Mund des 11jährigen Yobran (sein Instrument die Trompete) kann man diskutieren. Aber das, was die vielen jungen Musiker und ihre Lehrer in der filmischen Dokumentation El Sistema erzählen, hat mich sehr beeindruckt. El Sistema stellt das gleichnamige venezolanische Musikschul- und Jugendorchesterprojekt vor, das 1975  mit der Gründung eines Kinder- und Jugendorchesters in Caracas startete. Das Ziel damals wie heute: Integration durch Musik.

Inzwischen vereint das Projekt El Sistema rund 300.000 Mitglieder und stößt sogar bis an die Grenzen der Müllhalden vor, um auch den Kindern dort über die Musik neue Perspektiven zu ermöglichen. Es geht nicht darum, dass jedes Kind später Berufsmusiker wird. Aber die Musik eröffnet ihnen neue Eindrücke und Erlebnisse, sie schafft Selbstbewusstsein, sie lehrt Teamgeist und Achtung vor dem Anderen, sie vermittelt Disziplin und macht vor allem eine Menge Spaß. Wer sechs Tage die Woche mit Freude in die Musikschule geht, hängt nicht nur nicht auf der Straße rum, er verändert sich und mit sich sein Umfeld. Daraus entstehen auch Chancen, den Teufelskreis der Armut aktiv zu durchbrechen.

Wer mich kennt, weiß, dass ich nicht unbedingt als realitätsferne Sozialromantikerin durchgehe. Jedes System, so auch dieses, wird seine Grenzen haben. Aber die Freude und Energie, mit der Gründer José Antonio Abreu und seine Mitstreiter diese Grenzen einfach beharrlich Schritt für Schritt weiter verschieben (Musikprojekte für geistig Behinderte, das Orchester der weißen Handschuhe für Gehörlose, der Schritt zu den Kindern auf den Müllhalden), das ließ mich nicht kalt. Und ich bekam zudem noch Lust, endlich mal wieder in ein klassisches Konzert zu gehen.

Unbedingt sehenswert, diese Dokumentation; wer es so gar nicht mehr in eine Kinovorstellung schafft, kann sich anhand der Zeit-Rezension immerhin noch einen rudimentären Eindruck von El Sistema machen. Oder demnächst in der Videothek ausleihen!

Gustavo Dudamel en el centro de una experiencia musical y social que trasciende fronteras

Mientras la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar y su director, Gustavo Dudamel, continúan su exitosa gira por Europa,  la película El Sistema, dirigida por Paul Smaczny y María Stodtmeier, abrió las puertas del Festival Internacional de Cine Visions du Réel en Nyon, Suiza, del 23 al 29 de abril 2009. El documental comienza con unas dulces notas musicales que introducen los rostros de pequeños que abrazan cada uno su instrumento como si ya se tratara de un eterno compañero de ruta. Y sobre esas miradas soñadoras de los pequeños futuros músicos se posa la cálida  voz del maestro José Antonio Abreu para explicar  que  “la música expresa lo indecible, lo inefable… además, la música quizás penetra más profundamente en el ser humano que otras artes”.  Poco después unos coloridos cohetes explotan en el paisaje urbano de Caracas  para anunciar el festivo viaje de 102 minutos de película que relatan cada uno de los compenetrados eslabones que participan y hacen posible el Sistema. Una historia entre cielo y tierra, entre técnica y riqueza espiritual, entre tocar y sentir.

El Sistema Nacional de  Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela  fundado por José Antonio Abreu ya no necesita  presentación. Lo que hace más de 30 años comenzó como un sueño visionario, el de impartir música a  niños de bajos recursos y de condiciones precarias, se ha convertido hoy en un sueño hecho realidad. Y precisamente por eso, hace dos años, los directores radicados en Alemania  decidieron comenzar el rodaje y fueron al encuentro de este fenómeno que viaja por todo el mundo  y que no termina de ser alabado y aplaudido por  los grandes jefes de orquestas. Además se ha vuelto un símbolo patrio como lo dice Gustavo Dudamel en el film.

Porque todo film tiene un inicio, cuenta  Smaczny, y la idea de esta película comenzó tras una conversación con el director de orquesta milanés Gustavo Abbado, quien  me habló del Sistema de Orquestas. Tomó un tiempo hasta que decidimos ir a filmar”. Lo que realmente propulsó la filmación “fue otro encuentro de índole afectivo”, prosigue la joven  directora de cine Stodtmeier, quien esta casada con el contrabajista venezolano Johane González de 27 años, egresado del Sistema de Orquestas, compañero de estudios de Dudamel y hoy integrante de las orquestas de Lucerna y Mozart. “Nos conocimos nos enamoramos y nos casamos”, afirma Johane quien también subió al escenario para la presentación del film. “En realidad fue gracias a él y a su mamá que conoce a tanta gente y que esta película se puedo realizar”, explicó agradecido Smaczny .

Todos  los compases del Sistema  están presentes en esta  película: desde cómo es el primer día de clases, la iniciación con la Orquesta de Papel para que los pequeños  se familiaricen con los instrumentos, la relación con los profesores y su esmerada dedicación, los intensos momentos de selección para pasar a formar parte de las distintas orquestas, Dudamel en varias  presentaciones, el programa en el vertedero de basura en Maracay, sin olvidar  la gran logística administrativa de la que dependen y que sigue en continuo crecimiento con apoyo del Gobierno.  Escogieron el núcleo de La Rinconada como eje para relatar el día a día en ese centro de enseñanza. Albani, Yobran, Roderick y otros niños nos invitan a seguir sus pasos desde  que despierta la ciudad y sus  familias con ellos para apoyarlos y guiar sus esfuerzos al mismo tiempo que no dejan ocultar sus temores por la inseguridad a la que están expuestos cada vez que salen. No falta la perfecta arepa preparada por la mamá de uno de los niños o un tequeño compartido a la salida de clases. Y hasta se escucha la inconfundible voz de César Miguel Rondón desde su programa de radio.

La introducción del Coro de Manos Blancas integrado por niños con deficiencia  visuales y auditivas es uno de los momentos especiales de este film no sólo por lo genial y maravilloso del  programa  sino también porque de repente el rodaje sigue pero en lugar de música se impone la música del silencio,  el silencio en un espacio de música y los niños que participan nos revelan lo profundidad de su  mundo interior y  el cambio en  sus vidas. El resultado brinda un documental de imágenes claras sin efectos que traduce la dinámica magia de un Sistema  en continuo movimiento. Recorre la música en su sentido más amplio más allá de las clases o de los logrados conciertos, más allá de los resultados se trata de la experiencia en si.

“Lo que es bueno para un niño es bueno para todos y por eso se debe perpetuar” dice el maestro Abreu durante la entrevista que se desarrolla a lo largo del documental. Los venezolanos presentes en la sala expresaron su emoción y el público internacional saludo la película. Y como la música tiene esa capacidad de trascender fronteras sería interesante que esta visión hecha en Europa  tenga la posibilidad de verse en el país. Cabe destacar que su director ha realizado varias películas consagradas a la música y sobre todo a la fuerza del poder de la música para unir a la gente y a los pueblos pese a sus diferencias.  Se trata de Knowledge is the beguinning, 2005, que trata de la orquesta fundada por el director y pianista Daniel Barenboim de origen judío y el fallecido ferviente activista palestino Edward Said. El próximo proyecto será con las corales en los barrios pobres de Sudáfrica. 

http://www.el-sistema-film.com/
http://www.visionsdureel.ch/

Jose Antonio Abreu created El Sistema.  It’s a unique music academy whose goal isn’t to teach music.  Instead, their goal is to develop self-esteem, dignity, and self-worth in kids.  Music is just a by-product.

Don’t miss this video.  It will be the best 10 minutes you have spent this week.  Watch how Jose was able to shape an entire generation of kids so they can walk with their heads high regardless of how deep their pocket books are, how fluent they are with English, or how many bedrooms they have in their houses.

Anyone who is in a position of touching or shaping the lives of kids should watch this video.  Make sure to leave the volume on when you’re watching.  Even though Jose may speak in a language you don’t understand, his enthusiasm tells 90% of the story.  We can only hope that our lives emit the same level of enthusiasm Jose does when we get to his age.

A question we should all ask ourselves: If I am good at some skill or art, how can I use that as a tool to do something positive for the next generation?  That is perhaps the greatest gift we can leave behind, and the most prominent legacy we can leave.

The 2009 TED conference starts today.  Like Davos, I’m sure the conversations this week will be very different than they were a year ago.

There are two TED-related firsts this week worth announcing.

First, this Thursday, February 5^th, the TED prize session will be broadcast live in select theaters across the United States.  These are wishes from the TED community to change the world: deep-ocean explorer Sylvia Earle, astronomer Jill Tarter, and maestro Jose Antonio Abreu each have a 2009 TED Prize wish that they will share in a two hour presentation featuring Quincy Jones, Al Gore and Sir Richard Branson and a “surprise guest.”  So be the first to see the results.  Tickets are $20 and can be bought here for theaters in various venues in California, Michigan, New York, Rhode Island and Pennsylvania.  Click on the video below for a preview.

Second, the TED Fellows program was officially announced this morning.  50 applicants from around the world who are leaders in their fields will be chosen to join the TED community.  Cool.

(For those who don’t know TED, it’s the Technology, Entertainment and Design conference that brings together leading thinkers from all imaginable sectors and has them give captivating, 18 minute talks filled with “ideas worth sharing.” If you ever wanted to know where to get inspired – both by content and in what world-class presentations look like – this is the place to go.   Here’s a recent article by Virginia Heffernon titled “Confessions of a TED Addict” with a nice list of TED talk favorites).

And here’s the TED Prize preview.

Así, entre signos de admiración y respeto profundo hay que titular este post, único en su especie por lo que representa para los Venezolanos y para los que como yo, habiendo nacido en el extranjero, hemos aprendido a amar profundamente a ese bello país. 

La labor del Maestro Abreu es en si misma un mensaje de humanidad, tolerancia y respeto que todos deberíamos escuchar atentamente. Mensaje que por cierto contrasta totalmente con el continuismo, el personalismo y la opresión propia de quienes, por ejemplo, les da por pisotear libros sagrados y profanar templos.

Celebremos con el Maestro Abreu este merecidísimo premio. Celebremos que en Venezuela existe gente con un talento enorme, con una vocación pedagógica sin paralelo y con un corazón inagotable. Celebremos la humanidad, el don de compartir, el arte, el talento. Celebremos el rechazo que la labor inmensa de Abreu y todos sus chicos representa ante la intolerancia, el sectarismo, el odio y la opresión. 

El 5 de Febrero recibirá el Maestro su merecido premio. Es tradición en TED que los ganadores pidan un deseo (el llamado TED WISH). No hace falta ser muy imaginativo para prever qué pedirá el Maestro. Seguramente hablará de paz, de tolerancia, de hermandad.

Recibamos todos su mensaje y celebremos con él la esperanza que hay en Venezuela. 

Voy a insertar un vídeo de TED sobre José Antonio Abreu.

Nacido en Valera, Trujillo, Venezuela, el 7 de mayo de 1939, posee un PhD en Economía Petrolera, pero es conocido como compositor, pianista, educador, activista y, sobre todo, por haber creado el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, una red que agrupa a unos 250.000 músicos jóvenes. Estos usan la educación musical para el desarrollo comunitario, la integración social y la solidaridad, un modelo que han seguido otros países de Latinoamérica.

Abreu ha sido galardonado por la Unesco, ha recibido el The Right Livehood Award , el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2008 y el Premio TED en 2009.

Este vídeo procede del sitio web de TED. TED son las iniciales de “Tecnología, Entretenimiento y Diseño”, y premia y reúne a personas de todo el mundo de estos tres ámbitos. Vale la pena escucharlo. Las ideas de Abreu son muy claras y nos presenta la música como un importante hecho social, con gran cantidad de implicaciones. El vídeo está en español y subtitulado en inglés. Disfrútenlo.

Technorati Tags: José Antonio Abreu, TED

In 1975, the Venezuelan conductor, composer—and economist—Jose Antonio Abreu had a vision of demolishing the traditional elitism of western classical music and using it for sociological purposes.

The result was a El Sistema (The System) which takes thousands of deprived, disaffected youngsters from the dangerously impoverished barrios; offers them a ladder from poverty, criminality, and drug dependency; gives them the chance to learn, love and play classical music; and inculcates self-confidence, skills and discipline.

It also puts them in concert halls. There are now 57 children’s orchestras and another 125 youth orchestras in Venezuela, in an experiment that country after country is now adopting.

The Simon Bolvar Youth Orchestra is now the world’s hottest ticket, and its conductor Gustavo Dudamel, who, in the words of The Times, London, “has transformed the young and the poor into inspirations for the world”, is considered to be one of the most astonishingly gifted. He has just been appointed as the new director of the Los Angeles Philharmonic Orchestra.

Could Carnatic music step out of its stultifying katcheris and perform a similar role for the cheri pasangal?

Or Hindustani?

Jose Antonio Abreu is the charismatic founder of a youth orchestra system that has transformed thousands of kids’ lives in Venezuela. Here he shares his amazing story.

See http://www.ted.com for more information on TED

See also The Sound of El Sistema

The Future of Classical Music lies in Venezuela

Related: Free Instruments for Poor Children in the UK

The Teresa Carreño Youth Orchestra contains the best high school musicians from Venezuela’s life-changing music program, El Sistema. Led here by Gustavo Dudamel, they play Shostakovich’s Symphony No. 10, 2nd movement, and Arturo Márquez’ Danzón No. 2.

The Simon Bolivar Youth Orchestra will be in residency at the Southbank Centre, London in April 2009.

For tickets go to http://www.southbankcentre.co.uk. Tickets are limited and dates are virtually all sold out.

‘Music-making this joyous is in a class of its own. If you hear of the orchestra coming within 500 miles of you, book straight away’ (Telegraph).

For more on El Sistema click here

The internet is such a big place to explore with so many cool, inspiring things to find.  There is so much to “sniff out” that I always appreciate friends recommending websites, especially ones which connect the world and inspire change.

TED is one of those sites and I thank Charles for alerting me to its presence.  TED stands for Technology, Entertainment, Design and their mission is to spread ideas.  How wonderful.  Every year TED awards three people the TED prize which “is designed to leverage the TED Community’s exceptional array of talent and resources.  Each person receive $100,000 and, much more important, the granting of ‘One Wish to Change the World’.”  I wanted to embed the video of José Antonio Abreu unfortunately, I couldn’t get it to work. Click on his picture and you can watch his idea -of course its a music one.

If music isn’t your thing, not only can you watch the other two prize recipients’ videos but, you can also watch 375 more compelling ideas as well as additional performances, all of which are 18 minutes long. I realize 18 minutes is like a lifetime in “staying on the same internet page” time but when you do have the time, the patience, and the desire, please watch any video which captures your attention.  It’s well worth it.

For more videos, click here.

TEDでいろいろな人が一緒にアイディアを共有しています。国際的で感激なアイディアですよ。ビデオを見たい人、こちらにクリックしてください。

Photo credit: Right Livelihood

Comece assim: assista a este vídeo aqui embaixo. A orquestra toca dois números: o primeiro deles  é o segundo  movimento da Sinfonia no. 10 de Shostakovich e dura uns quatro minutos. E se ‘Shosta’ não for muito a sua praia, vá para mais ou menos 6.30 min.  Aí você terá o empolgante Danzón no. 2, peça do mexicano Arturo Márquez. Você pode prestar atenção em um monte de coisas no vídeo (as violas, lindas, entrando em 8.09; o solo da spalla em 11.18; o final vibrante com os metais a partir de 13.57), mas eu vou sugerir uma: a seriedade e a compenetração dos músicos, contrastando com o sorriso largo e o entusiasmo do maestro, ninguém menos do que Gustavo Dudamel, hoje regente e diretor artístico da Filarmônica de Los Angeles, com apenas 28 anos.

Agora pasme: os músicos têm entre 15 e 17 anos e vêm, em sua maioria, das classes média-baixa e baixa de toda a Venezuela. Eles integram a Orquestra Jovem Teresa Carreño, um dos muitos grupos formados a partir do El Sistema, um projeto visionário de José Antonio Abreu, que há 35 anos leva a música a jovens de todas as idades e classes sociais do país, muitos deles (como o próprio Dudamel, ex-aluno do projeto) vivendo em periferias extremamente pobres e violentas.

Ao receber mais uma premiação internacional, Abreu fala da relevância de um projeto como esse para jovens que se encontram, em muitos casos, em situação de risco social. No nível pessoal, há a constante busca do aprimoramento através da disciplina, do empenho, da colaboração com o grupo, consequências naturais de se trabalhar com uma orquestra. Na esfera familiar e comunitária, o aumento da auto-estima por ter seu valor reconhecido pelo grupo e por ser um modelo para sua comunidade. Sem contar a capacidade que a música, mais do que qualquer outra arte, tem de tocar, emocionar e empolgar as pessoas nas mais diferentes partes do mundo.

A partir dos dezoito anos, vários desses meninos e meninas passam a integrar a Orquestra Jovem Simón Bolívar, considerada hoje uma das mais importantes do mundo.

Tenho alguns amigos venezuelanos que afirmam que, dada a situação atual,  eles têm pouco do que se orgulhar no país. Eu diria que quem tem uma figura como a de José Antonio Abreu e orquestras como essas não tem com o que se preocupar.

“The world was suffering a huge spiritual crsis, not an economic or a social crisis, but a spritual one. I believe that to confront that crisis, only art and  religion can give proper answers to humanity, to mankind’s deepest aspirations, and to the historic demands of our times”

Jose Antonio Abreu is the charismatic founder of a youth orchestra system that has transformed thousands of kids’ lives in Venezuela. Here he shares his amazing story and unveils a TED Prize wish that could have a big impact in the US and beyond.

2009 TED Prize winner: Jose Antonio Abreu

http://www.ted.com/index.php/talks/jose_abreu_on_kids_transformed_by_music.html

Gustavo Dudamel and the Teresa Carreño Youth Orchestra

http://www.ted.com/index.php/talks/astonishing_performance_by_a_venezuelan_youth_orchestra_1.html