Una de las ultimas adaptaciones de cómic (aunque sea mentira no es de superhéroes) ya tiene foto oficial. Aunque hace tiempo que se pudo ver algún cartel sobre ella. Hablo de “Jonah Hex“. Progatonizada por Josh Brolin y Megan Fox. Y dirigida por Jimmy Hayward.

La historia se desarrolla en el Oeste, donde las balas silban continuamente y los fenómenos paranormales se suceden. De ahí que no sólo el mundo de Billy el Niño o Pat Garret sea el centro del argumento.

 ¿Sinopsis de la película? Pues en algunos sitios es bastante escueta, pero deja entreveer lo que veremos en la gran pantalla:

“En el salvaje oeste, un barco de esclavos trae a un oscuro practicante del vudú. Una vez en tierras sureñas creará el caos con un ejército de zombis.”

 Y en Wikipedia podemos saber más cosas del personaje. Tales como:

“Jonah Hex es un personaje de ficción, de una Historieta del Oeste sobre un antihéroe creado por el escritor John Albano y el artista Tony DeZuniga y publicada por DC Cómics. En el lado derecho de su rostro tiene horriblemente una marca. Fue un oficial de la Confederación durante la Guerra Civil, luchó en Gettysburg y normalmente se muestra el uso de una trapienta chaqueta del Ejército de los Estados Confederados. Hex es arisco y cínico, y es en muchos aspectos similar a Clint Eastwood en “Man With No Name” o The Outlaw Josey Wales. Él será desempeñado por Josh Brolin en la próxima adaptación cinematográfica.”

 Para saber más sobre él, pinchad aquí.

Recordemos el cartel

Fuente: Comics en 8 mm

Fdo: Snake  

Jonah Hex fits right into Thanksgiving. Here is your first official look at Josh Brolin as the DC comics character Jonah Hex who is a cowboy in the old west. Movie should be out in the summer and it looks bad ass. The picture totally makes you wonder what really happend back in the times of the first turkey feast.

Comingsoon.net has posted the first pictures for Warner Bros. Pictures’ two new comic book adaptation films The Losers and Jonah Hex.

Jonah Hex opens up in theaters nationwide on June 18, 2010 and stars Josh Brolin (No Country For Old Men), John Malkovich (Burn After Reading), Megan Fox (Transformers), Will Arnett (Arrested Development) and Michael Shannon (Revolutionary Road).

Jonah Hex is about a scarred bounty hunter tracks a voodoo practitioner bent on liberating the South by raising an army of the undead in the Wild West.

The Losers opens in theaters nationwide on April 9, 2010 and stars Jeffrey Dean Morgan (Supernatural), Zoe Saldana (Star Trek), Chris Evans (Fantastic Four), Idris Elba (Obsessed), Columbus Short (Stomp The Yard), Holt McCallany (Alpha Dog), Oscar Jaenada (Che: Part Two), Jason Patric (My Sister’s Keeper) and Peter Macdissi (Six Feet Under).

The Losers is about members of a CIA black ops team root out those who targeted them for assassination after being betrayed and left for dead.

A Warner Bros divulgou a primeira imagem oficial da adaptação dos quadrinhos para o cinema de Jonah Hex, personagem da DC Comics. Veja abaixo Josh Brolin como o desfigurado personagem:

Ficou bem parecido o original e que lembra muito as cicatrizes do Duas Caras de Batman- O Cavaleiro das Trevas. Para melhorar ainda mais o elenco do filme conta com Megan Fox.

A história se passa após a Guerra Civil nos EUA, quando o Sul escravagista, o exército dos Confederados, foi derrotado pelo lado norte abolicionista, os soldados da União. Jonah Hex (Josh Brolin) é um desfigurado caçador de recompensas que é contratado para deter um fazendeiro sulista (John Malkovich) que pretender montar um exército para reverter a guerra civil e retornar o poder que tinha antes.

O roteiro é de Mark Neveldine e Brian Taylor (dupla de Adrenalina) e a direção é de Jimmy Hayward (Horton e o Mundo dos Quem).

Jonah Hex chega aos cinemas em 6 de agosto de 2010.

Día de primeras imágenes oficiales, en este caso presentadas por partida doble y cortesía de un mismo responsable, la Warner Bros., quién en ambas cintas adapta un material de la DC Comics, quiénes ante el reinado de la Marvel ha pisado el acelerador en sacar partido del mismo más allá de los personajes de Batman y Superman.

Primero, tenemos la presencia de Josh Brolin como el desfigurado anti-héroe ‘Jonah Hex‘ ; y por otro lado, tenemos al nutrido grupo de protagonistas de ‘The Losers‘.

‘The Losers‘ es la adaptación del cómic creado por Andy Diggle y dibujado por Jock para Vertigo, filial de DC Comics. ‘Los Perdedores’, que es como se le conoce en nuestro país, narra las aventuras de una unidad de Fuerzas Especiales de Estados Unidos formado por Clay, Chucho, Roque, Jemsen, Pooch y Cougar, quiénes se dedican a limpiar todos los trapos sucios del gobierno, hasta que un buen día un supuesto agente de la C.I.A. llamado Max les envía a una misión con la verdadera intención de intentar matarlos… Dados por muertos, estos deciden dejar pasar un tiempo para volver y vengarse de sus antiguos jefes. Jeffrey Dean Morgan, Idris Elba, Chris Evans, Columbus Short, Jason Patric, Zoe Saldana y nuestro Oscar Jaenada son los protagonistas de esta esperada producción de la Warner Bros. en rodaje pero que aun carece de fecha de estreno.

‘Jonah Hex‘ se estrenará el próximo 16 de Junio en Estados Unidos, siendo una de las grandes apuestas de la Warner de cara a la temporada estival. Esta adaptación del western creado por el escritor John Albano y el artista Tony DeZuniga creado en 1972, cuenta con un reparto encabezado por Josh Brolin como el personaje central, un desfigurado y amargado ex-oficial confederado que se gana la vida como cazarecompensas y sin miedo a nada ni nadie, y al que acompañan John Malkovich como el villano de la función y la sexy Megan Fox. El argumento de la cinta gira entorno a que, por un lado, Jonah Hex será contratado para dar caza a Quentin Turnbull, mientras que por el otro a él mismo le han puesto precio a su cabeza.

Jonah Hex

Omelete ha sacado la primera imagen oficial de Josh Brolin como Jonah Hex, la cual se estrena el 18 de junio del 2010.

Jonah Hex la protaniza Josh Brolin, John Malkovich, Megan Fox, Will Arnett y Michael Shannon.

No sé ustedes pero para mí tiene un aire de Chuck Norris en su papel de Walker, Texas Ranger. Y eso, eso siempre está bien.

DC Comics are aware of their infamous antihero Jonah Hex receiving the big screen treatment, and now here’s a stuffing filler for your turkey: A first glimpse of Josh Brolin in costume. Interesting, but we wanna see Megan Fox in her burlesque attire.

Un punto a favor de Jonah Hex. En esta primera imagen de la producción han logrado alcanzar un factor muy favorable. Hex aterroriza a pesar de ser, supuestamente, el héroe de esta historia. Josh Brolin se mete en la piel de este confederado salido de las páginas de DC, que tendrá que seguir la pista de su mayor enemigo para lograr su propia libertad, aunque todo un ejército de pistoleros se interponga en el camino que le separa de su presa. John Malkovich, Megan Fox, Will Arnett y Michael Shannon forman alrededor de Brolin y bajo el mando de Jimmy Hayward. El polémico dúo Neveldine – Taylor firma el guión.

Here is the first official look at Josh Brolin as the DC Comic character, Jonah Hex.

What do you think of Jonah’s look?

The film is due out on 10 August 2010.

Source: Omelete

W. è un film del 2008 diretto da Oliver Stone ed interpretato da Josh Brolin.

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Joel y Ethan Coen son prácticamente los inventores del cine independiente. Desde su ópera prima, Sangre fácil (1984), hasta la recientemente premiada con el Oscar al mejor filme del año 2008, estamos ante un dúo que es esencial a la hora de hablar de la historia de la cultura visual en Norteamérica.

Son contados los casos que recogen los historiadores con respecto de la asociación de dos hermanos en la manufacturación de un filme. El caso más célebre es el de los hermanos Taviani (Padrone, padrone) en Italia. Acaso el más trillado sea el de los hermanos Wachowsky, que crearon la trilogía de The matrix. También funciona comercialmente el tándem de los hermanos Farrely, autores de las burdas Loco por Mary, Tonto y retonto, Irene, yo y mi otro yo.

Los comienzos de la carrera de los hermanos Coen ha sido dictada por los parámetros de la independencia económica y artística: presupuestos mínimos, apretados cronogramas de rodaje y actores poco conocidos. Como sucede con todo cine independiente, al final se vuelve dependiente del sistema, por lo que los Coen han terminado filmando con estrellas como George Clooney (Oh brother where are thou?, Intolerable cruelty) y Tom Hanks (El cuarteto de la muerte). Fue a partir de esta última película, estrenada en el 2004, cuando recién ambos hermanos pudieron firmar como directores. Antes de ese año, había una estricta prohibición gremial que impedía que más de una persona firmara como director. La autoría grupal (en este caso, dual) era desconocida en la legislación cinematográfica norteamericana. Antes de The lady killers (como se le conoció a El quinteto de la muerte), Ethan Coen sólo aparecía como guionista y productor.

Inventario de una carera memorable

Raising Arizona (1987) significó explorar en tono de comedia los roles familiares. Nicolas Cage interpreta a un ex presidiario que, al juntarse con una policía (Holly Hunter), deciden raptar a un bebé para poder llenar el nido de pareja.

The Hudscucker Proxy (1994) es una comedia sobre el mundo industrial. Con ciertos tintes chaplinescos de Tiempos modernos, los hermanos Coen hacen una crítica al sistema mecánico de producción en serie. El rol del tonto útil lo interpreta Tim Robbins que tiene que enfrentarse contra el líder industrial, interpretado por el fallecido Paul Newman.

En The Big Lebowski (1994), los hermanos Coen realizan una disparatada comedia protagonizada por Jeff Bridges. Él interpreta el rol de The Dude que es un vago que vive en los Angeles y que un día es confundido por un par de matones con el millonario Jeff Lebowski. Tras propinarle una paliza y orinarle en la alfombra, The Dude iniciará la búsqueda del Gran Lebowski para que le compre una alfombra nueva. Se trata de uno de los filmes más logrados de la larga carrera de estos hermanos.

En el año 2000 realizan otra obra maestra, O brother where are thou? (Oh, hermano, ¿dónde estás?), que se basa libremente en La Odisea de Homero. Los directores declararon de manera relajada que jamás leyeron el libro original. Detrás de esta broma hay una verdad: toda gran adaptación siempre debe derribar el texto original. El rol principal estuvo en manos de George Clooney que logró una de las mejores perfomances de su carrera interpretando a Ulysses McGrath.

En el año 2001 este par de hermanos logra uno de los puntos más altos de sus carreras. Estrenan The man who wasn´t there (El hombre que no estuvo allí). Esta película está en blanco y negro, iluminada al estilo de los años cuarenta, y está protagonizada por Billy Bob Thornton. Éste interpreta a un peluquero que se ve envuelto en un hecho de sangre (típico del cine de los Coen) y su repetorio de gestos (entre la apatía y el desdén) es un homenaje al mejor Humphrey Bogart.

En el 2003 Intolerable cruelty significó retomar a George Clooney como actor principal. Se trata de una comedia sentimental de enredos en la que un abogado experto en divorcios termina casándose con una manipuladora muy bien encarnada por Catherine Zeta Jones.

En el 2006 los hermanos Coen realizan el corto titulado Tullerías para un gran filme llamado Yo te amo París. Ellos forman parte de un equipo de dieciocho directores que realizan minúsculas historias de mayúscula calidad que son un homenaje a la ciudad luz. Steve Buscemi es en esta pequeña historia un turista que se encuentra en una estación de metro de París. Mientras espera el medio de transporte revisa postales y libros comprados en el Louvre, además de una guía de la populosa ciudad. Frente a él, del otro lado de la estación observa a una pareja de jóvenes tener una pelea sentimental. Sin proponérselo, el turista terminará formando parte de un triángulo tan absurdo como violento. Se trata de una ácida crítica a las metrópolis y a las percepciones equivocadas de los países ajenos al de uno.

Quizá los mejores títulos de esta fulgurante carrera sean tres: Fargo (1996), Miller´s crossing (1990) y Barton Fink (1991). La primera, que lleva la falsa pero irónica advertencia de estar ante una historia real, le dio al Oscar a Frances McDormand (esposa de Joel) como la detective embarazada que resuelve un hecho de sangre; la segunda, incursiona en el género de los filmes de mafia con muchos tintes líricos; la tercera, con John Turturro (actor fetiche de los Coen), disecciona irónicamente el mundo de los guionistas de Hollywoodlandia de los años cincuenta. Barton Fink ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes y terminó consagrando en Europa al gran dúo de artistas.

No country for old men

Vamos ahora a comentar la reciente cinta de estos hermanos Caradura que ganó cuatro premios Oscar (mejor filme, mejor director, mejor actor secundario y mejor guión adaptado). Basada en la novela del ganador del Premio Pulitzer, Cormac McCarthy, No country for old men es un análisis de una sociedad norteamericana cada vez más sumida en una franca decadencia y obsesionada por la competencia económica y la ansiedad por el estatus. Las brechas generacionales se hacen cada vez más grandes, parece decirnos el sheriff Ed Tom Bell, personaje de Tommy Lee Jones, al principio y al final de la historia. Mientras se aprecian paisajes desolados de Texas, se escucha la voz en off de Jones que encarna al sheriff del condado muy respetuoso de los valores tradicionales. Esa voz se muestra nostálgica por un pasado en el que no se necesitaban armas de fuego para hacer cumplir la ley, en contraste con un presente en el que el narcotráfico es una bomba de tiempo en las fronteras.

La droga conlleva una ambición desmedida por el dinero fácil. Esto llega a convertirse en la premisa dramática del filme. Josh Brolin interpreta a Lewellyn Moss, un ex combatiente de Vietnam que se encuentra por casualidad dos millones de dólares. Aquí entra en escena el personaje más fascinante del filme, Anton Cigurh, interpretado por el ganador del Oscar al mejor actor secundario, Javier Bardem. El actor español encarna a uno de los personajes mejor elaborados que ha dado el cine norteamericano en los últimos años. Se trata de un sicario despiadado que representa el lado opuesto del sheriff, carece de valores, es un perfecto sicópata que mata sin piedad a toda persona que se le cruza en el camino. Aquí también entra una modernización de las técnicas de matanza: Cigurh mata con una pistola de aire conectada a un tanque de oxígeno. Sin embargo, su sicopatía no le impide tener ciertos valores, como por ejemplo, un alto sentido del profesionalismo. Misión que se le encarga, es misión cumplida, aunque esta vez él también quiere quedarse con el dinero, al igual que el personaje de Josh Brolin. Hay también un respeto hacia el azar o buena fortuna en la escena en la que decide si debe matar o no a alguien echando una moneda al aire. Esta pincelada de humor negro hace de éste un personaje más rico.

El sentido de la historia es evidente: se nos presenta como una crítica a una sociedad cada vez más arribista. El pisotear al otro no es más que un deporte nacional y global. La carrera por el dinero hace que todos antagonicen entre sí. Es una nación que ha enseñado a sus ciudadanos que la acumulación del capital es la razón de existir. De allí que en esta crítica al american way of life salga indemne únicamente el personaje del sheriff que tiene una conversación vital en la última escena. Es una charla entre viejos que habla de la nostalgia de los que se fueron. Es una constatación de que Norteamérica no es un país para ellos. El título en español, No hay lugar para los débiles, resulta acertado en la medida que estamos ante personajes aguerridos, ambiciosos, que se embarcan en una empresa que debe ser concluida. Norteamérica exige que sus ciudadanos sean osados y que no escatimen esfuerzos pisoteando la cabeza de alguien para llegar a la cima. Vale el Oscar.

Lupe Fiasco & Michael Ealy

NYC Premiere Of ‘The People Speak’ backstage at Jazz at Lincoln Center on November 19, 2009

The film brings together images, music and narration with re-creations of American moments of resistance. There’s the Declaration of Independence; speeches by Malcolm X and Martin Luther King, Jr.; songs by Woody Guthrie, Bob Dylan and Public Enemy; and a call to action by Cindy Sheehan among many others.

The Dead Girl (2007) directed by Karen Moncrieff stars Toni Collette as Arden, Piper Laurie as Arden’s mother, Giovanni Ribisi (Rudy), Rose Byrne (Leah), James Franco (Derek), Bruce Davidson (Leah’s father), Mary Steenburgen (Leah’s mother), Brittany Murphy (Krista) Josh Brolin (Tarlow), Kerry Washington (Rosetta), Marcia Gay Harden (Melora).

This is a very complicated and carefully told story that unfolds in five chapters. It starts when Arden finds the body of a dead girl in a field in the rural landscape where she lives with her mother. Arden tells the police and becomes a local celebrity which leads to her being asked out on a date by Rudy who works in a grocery store. Arden is played beautifully as someone who is caught in a stifling and cruel relationship with her ailing mother. She breaks free from that and leaves with Rudy.

The next chapter shows Leah, the morgue attendant who is living with the pain of a missing sister, and the effects of that. The story here is about how the various family members are trying to deal with having had the older daughter gone missing without any resolution. They don’t know if she is alive or dead and they don’t know what happened to her. Leah, who is deeply depressed, just wants it all to be over. Through a series of circumstance she believes the dead girl is her sister and that almost frees her until she finds out she was wrong.

The third chapter deals with a woman whose husband goes away on long road trips and the infected, seriously twisted relationship between husband (Nick Searcy) eventually leads to the wife discovering a storage locker where her absentee husband keeps trophies in the form of bloody clothes and jewellery and things of that nature. The wife (Mary Beth Hurt) understands that her husband is a killer and she has to deal with that knowledge somehow.

The fourth chapter shows the mother of the dead girl, Melora (Marcia Gay Harden) trying to understand what happened to her daughter, finding out where she lived, that she worked as a prostitute and that she has a daughter. She works through all this and decides to take care of her granddaughter.

The last chapter shows the dead girl herself, Krista, and her last day. She comes across as a damaged soul in a lot of ways, but she is also stronger than you would think at a first glance, and the viewer gets to see some of that too.

It’s so rare to see a film that actually features women in this way. We’re talking beautiful talent, skilled work and honed dialogue showing actual women as opposed to Barbie dolls, with hard choices to make portrayed with all the depth and fullness that these wonderful ladies are capable of. That alone makes this worth watching. In some ways they are all victims and they all rise above, change their lives and move through the world as best they can.

It’s told in inverted order and without sentimentalism. It’s absolutely fascinating and gut-clenching to watch a performance like Mary Beth Hurts and seeing her make the wrong choice, seeing how poisoned her thinking is from what must be a long and deeply infected relationship. It is a movie about human interaction and all the ways in which women can get caught in bad circumstance just as much as it is a movie about a murder.

Complex, intelligent and completely engrossing without any kind of moral soapbox action this movie gives the manifold leading ladies a chance to show their skills.

How did this movie not win more awards?

Mule

You know that feeling when you’re doing something you shouldn’t and are on edge about someone catching you in the act? Okay, enough dancing in circles. Have you ever watched porn in the privacy of your own room and are terrified that your mom will walk in and catch you? Of course you have! That’s kind of what Women in Trouble is like. While it’s certainly not pornography, it evokes that same uneasy feeling that you’re watching something that’s so wrong but so right at the same time.

Click here to read more.

Much publicity has been given to Megan Fox’s small role in the upcoming film Jonah Hex.  As we all know sex sells magazines and motivates website hits.  But the main star of the film is the fine actor Josh Brolin.  So I’ve included a publicity still of Brolin in character as Jonah Hex for you all to enjoy.  Let’s hope the film does justice to the DC comic book character.

Kristin Cavallari chatted with US Weekly recently where she took the liberty to explain a tampon disaster she once had at a photo shoot. She did mention that she didn’t know if it was appropriate, but hey, they asked her for her most embarrassing moment. If you’re interested, tune in to the video.

In other news, she revealed her celebrity crush is Josh Brolin and her favorite show is Californication.

originally published in the middlebury campus

I feel that a critic, even an amateur one like myself, should make every attempt to go into the film he is reviewing with as few preconceived notions as possible. I must admit that when I entered the theater to watch Oliver Stone’s latest offering, the George W. Bush biopic “W.,” I did not enter the theater with a clear mind. I walked into the theater expecting to see a film that anti-Bush audiences would love and pro-Bush audiences would vilify. But I was shocked to see Stone take a different tact. Instead of the morally bankrupt portrait I was expecting, Stone creates a charcoal sketch of a sincere man-child struggling to win his father’s approval. That is, unfortunately, the most surprising thing about, “W.” The rest is a wildly uneven film that is too obsequious to be inflammatory and too condescending to be thought provoking.

Stone’s film jumps back and forth in time, temporally grounding the audience during President Bush’s planning and execution of the war in Iraq, but using that time period as the jumping off point to show us Bush at various stages in his life. We are shown the party-hard Bush at Yale, the Bush that couldn’t keep a steady job, the baseball loving Bush, the failed Congressional candidate Bush, the born-again Christian Bush, and Governor Bush. Even if you have only a rudimentary knowledge of the man, nothing we are shown is new information. The only new information presented is Stone’s hypothesis that Bush’s legacy is due to his inability to receive his father’s approval. Either way, one can help shake the feeling that screenwriter Stanley Weiser did no research beyond reading an article in the New York Times. Events pop onscreen with the subtlety of a PowerPoint presentation; “…and this is when W. bought a baseball team.”

Then again, subtlety has never been Oliver Stone’s calling card. Stone has always been a blowhard whose showmanship tended to get in the way of story, character, and genuine emotion. Here, Stone makes as egregious error in judgment and attempts to get into the head of Bush by creating fantasy/dream sequences that rival the most asinine moments of “Natural Born Killers.” We are shown Bush wandering around an empty baseball stadium, and in case the audience didn’t catch Stone’s theory about W’s oedipal complex, he dreams of boxing his father in the Oval Office. We are beginning to redefine ham handed.

Even when he’s not attempting to enter the subconscious of our 43^rd President, Stone makes his authorial (and make no mistake, Oliver Stone is the author of this film) presence known. Characters come in and out of focus during key moments, real footage of the Iraq war is spliced together with re-enactments of Bush photo-ops, and other photographic tricks are used so the audience knows exactly which moments are the important ones.

For the most part, the actors find themselves in the weeds as well. Thandie Newton is unspeakably horrible as Condoleezza Rice, and Toby Jones’ Karl Rove is missing a mischievous malevolence that would have made the character memorable. Part of the problem is that Weiser doesn’t give the actors characters with any depth or personality. They are about as full realized as their counterparts on SNL sketches. The brush strokes are too broad to find fully realized characters, all we are left with is one defining attribute per character. Ellen Burstyn’s Barbara Bush is hairpiece, Richard Dreyfus’ Dick Cheney is shifty, and Scott Glen’s Donald Rumsfeld is insane.

Only three of the actors come out with their dignity intact. Geoffrey Wright nails the inner turmoil of Colin Powell; an army man torn between what he knows is right and his commander-in-chief. Elizabeth Banks plays First Lady Laura Bush with a quiet grace and dignity that is incredibly appealing, until her character is pushed to the background. And what of Josh Brolin as the title character? This performance, along with last year’s “No Country for Old Men,” should propel him into the acting stratosphere. It is a fantastic performance that straddles a fine line between broad mannerisms that the public knows and a man reeling while trying to step out of his father’s shadow and find himself. He doesn’t lose dignity amidst Stone’s desire to get a cheap laugh by peppering his dialog with legendary Bush-isms. It is a simply marvelous piece of acting that truly deserves a better film behind it.

“W.” was rushed through production so that it could be released before the 2008 election. Given the result one can’t help but wonder why this project couldn’t have waited five months so the script could go through a few more drafts, or even five years so that Bush’s presidency has become a part of the recent past, not the present. One couldn’t help but know that the people we are watching on-screen are still making decisions that effect the direction of our country. For Stone to throw them up on-screen so we can laugh at their character flaws or, even more dastardly, watch our preconceived notions paraded about in front of us seems to miss the point. It seems too frivolous, too easy. The final scene in the film is a fantasy that shows Bush playing center field for the Texas Rangers. A fly ball is hit his way, but when he looks up to catch the ball he sees that it has disappeared. In a way, Stone is like Bush in this sequence. Stone didn’t just drop the ball; he had no idea where it was in the first place.

TERMINATOR franchise rights up for auction

No word on how this might effect Christian Bale’s already reported 3 movie deal for the new Terminator trilogy they had been working on. Seems unlikely he would return but that doesn’t mean his contract couldn’t be included in the purchase (or does it?).

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A pregnant porn star, a couple of call girls, a scorned psychiatrist, a teenage goth, a flight attendant with a crush on a famous passenger… the troubles of this cluster of LA women couldn’t be more different, but on one crazy day feminine compassion will alter all of their lives. Devilish humor, razor-sharp scripting, and a knockout ensemble of talented actresses (including Carla Gugino, Connie Britton, and Marley Shelton) turn ‘Trouble’ into pure pleasure.