da qui

Mi colpisce il fatto che Gaspare Spatuzza studi teologia. Mi ricorda la bibbia annotata di Bernardo Provenzano. Mi convince che la mafia è una visione del mondo. Di questo mondo, e forse anche dell’altro.

Fonte: “The Malta Indipendent“

Local fans of Claudio Baglioni were surprised and thrilled to find Maltese tenor Joseph Calleja included in a list of 69 singers and musicians who contributed to the new double CD album released by the Italian singer last Friday.

Calleja is the only non-Italian singer to participate in the new album, called Q.P.G.A. – an acronym of his 1972 success Questo Piccolo Grande Amore (This Small Great Love). Included with the rest of the Italian artists is Baglioni’s only son, Giovanni.

The song that Calleja sings with Baglioni is the second one on the B disc, and is called Quel Giorno (That Day). This song is also found on the original album but, as with all the others, it has been modernised.

When it was issued in 1972, Questo Piccolo Grande Amore was the first so-called ‘concept album’ – a series of songs which, one after the other, are connected to form one storyline.

The new double album, however, also contains new additions to the story, and in total there are 150 minutes of music in 52 songs – 37 more than the original album, which Baglioni described as “traces of my memory”.

Earlier this year, a film version of the storyline found in Questo Piccolo Grande Amore was also released in Italy.

The singers who have collaborated with Baglioni include Mina, Andrea Bocelli, Antonello Venditti, Fiorella Mannoia, Franco Battiato, the group I Pooh, Laura Pausini, Jovanotti, Fiorello, Gianni Morandi and Riccardo Cocciante.

Morandi and Cocciante took part in a concert organised by Baglioni at the Valletta Waterfront on 25 August 2007. Baglioni gave a solo concert at the Mediterranean Conference Centre in December 2005.

Baglioni said that he will start working on a new album in the spring.

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Informazioni sul testo:

- Artista ed Interprete: Lorenzo Cherubini;

- Album: Safari;

- Anno di Pubblicazione: 2008.

Il testo

A TE

A Te che sei l’unica al mondo
L’unica ragione per arrivare fino in fondo
Ad ogni mio respiro
Quando ti guardo
Dopo un giorno pieno di parole
Senza che tu mi dica niente
Tutto si fa chiaro
A Te che mi hai trovato
All’ angolo coi pugni chiusi
Con le mie spalle contro il muro
Pronto a difendermi
Con gli occhi bassi
Stavo in fila
Con i disillusi
Tu mi hai raccolto come un gatto
E mi hai portato con te
A Te io canto una canzone
Perché non ho altro
Niente di meglio da offrirti
Di tutto quello che ho
Prendi il mio tempo
E la magia
Che con un solo salto
Ci fa volare dentro all’aria
Come bollicine
A Te che sei
Semplicemente sei
Sostanza dei giorni miei
Sostanza dei giorni miei
A Te che sei il mio grande amore
Ed il mio amore grande
A Te che hai preso la mia vita
E ne hai fatto molto di più
A Te che hai dato senso al tempo
Senza misurarlo
A Te che sei il mio amore grande
Ed il mio grande amore
A Te che io
Ti ho visto piangere nella mia mano
Fragile che potevo ucciderti
Stringendoti un po’
E poi ti ho visto
Con la forza di un aeroplano
Prendere in mano la tua vita
E trascinarla in salvo
A Te che mi hai insegnato i sogni
E l’arte dell’avventura
A Te che credi nel coraggio
E anche nella paura
A Te che sei la miglior cosa
Che mi sia successa
A Te che cambi tutti i giorni
E resti sempre la stessa
A Te che sei
Semplicemente sei
Sostanza dei giorni miei
Sostanza dei sogni miei
A Te che sei
Essenzialmente sei
Sostanza dei sogni miei
Sostanza dei giorni miei
A Te che non ti piaci mai
E sei una meraviglia
Le forze della natura si concentrano in te
Che sei una roccia sei una pianta sei un uragano
Sei l’orizzonte che mi accoglie quando mi allontano
A Te che sei l’unica amica
Che io posso avere
L’unico amore che vorrei
Se io non ti avessi con me 
A Te che hai reso la mia vita bella da morire, che riesci a render la Fatica un immenso piacere, 
A Te che sei il mio grande amore ed il mio amore grande, 
A Te che hai preso la mia vita e ne hai fatto molto di più, 
A Te che hai dato senso al tempo senza misurarlo, 
A te che sei il mio amore grande ed il mio grande amore, 
A Te che sei, semplicemente sei, sostanza dei giorni miei, sostanza dei sogni miei 
E A Te che sei, semplicemente sei, compagna dei giorni miei sostanza dei sogni miei 

Fonte: “Corriere Fiorentino“

ROMA — Claudio Baglioni se la cava con una battuta: «Volevo fare il collezionista d’assi».
E per il doppio cd «Q.P.G.A.», nei negozi da venerdì, ha chiamato 69 («Il settantesimo sono io») fra musicisti e cantanti. Con un obiettivo: rileggere e ampliare il disco del 1972, «Questo piccolo grande amore », che raccontava la nascita e la fine della storia fra un ragazzo di periferia e una fanciulla borghese. «Più di una volta stavo per desistere — spiega — è un’opera troppo grossa per due spalle sole. Ma le prime canzoni di quel vecchio album le ho iniziate a scrivere nel ’69. Sono passati quarant’anni, così ho pensato a una festa di compleanno alla quale ho invitato gli amici, con l’imbarazzo di chiedere a volte cose infinitesimali». Dall’imbarazzo lo ha tolto Mina, interprete di una strofa della celebre canzone che dà il titolo al disco. 

«Mi ha detto: questo è il regalo più bello ed elegante. Così ha grazia, così ha bellezza». Con la «tigre di Cremona » ha discusso soltanto di come affrontare la «parte» a lei assegnata. «Non voleva che il suo fosse un trionfo, un’esibizione della grande cantante. In realtà sono stato un tiranno: non sono mai sceso a patti con i pensieri degli altri. E tutti sono stati generosi nell’accontentarmi ».
Ogni «graffio» ha tante piccole storie da raccontare. Laura Pausini: «Le ho chiesto di cantare in una tonalità altissima: lei non ha battuto ciglio». Fiorello, invece, «soprattutto all’inizio, non ha resistito alla tentazione di imitarmi un po’». Ma la lista di nomi è lunghissima: Gianni Morandi, Giovanni Allevi, Renzo Arbore, Franco Battiato, Gigi D’Alessio, Anna Tatangelo, Jovanotti, Loredana Bertè. Claudia Gerini, Pino Daniele, Ivano Fossati, Enzo Jannacci, Riccardo Cocciante, Giorgia, Elio e le Storie Tese, Fiorella Mannoia, Ornella Vanoni, Antonello Venditti, Ennio Morricone. Un segno, con la chitarra, lo ha lasciato anche Giovanni, figlio di Baglioni. «Non è un disco da karaoke — sottolinea Claudio — né un remake, né un album di duetti. È un affresco: 70 graffitari si sono uniti per sporcare il muro della memoria. Discograficamente non è un’opera che ha un senso, perché va fuori dalle logiche di mercato. Ma tutti noi siamo fieri di averla terminata». Manca più di un amico all’appello, qualcuno sottolinea l’assenza di Francesco De Gregori. «Gli dirò che è stata notata, riempirò così quella civetteria che ci accomuna », scherza Baglioni.
Il nuovo album — quarta parte di un progetto che ha visto «Questo piccolo grande amore» diventare un film, un libro e un tour — contiene cinquantadue canzoni, di cui quindici sono la rivisitazione dei pezzi del vecchio album, altri sono inediti, invenzioni su testi o musiche diverse. C’è anche il recupero di «Lungo il viaggio» che, all’epoca, venne censurato: «Racconta di una manifestazione di piazza e i discografici lo considerarono troppo politico per uno come me che aveva scritto un album romantico. Quelli sono stati gli anni dell’ultimo sogno: per tutti c’era la speranza di un mondo migliore. Poi abbiamo continuato a sognare ma era una smania, un’ossessione, più che il tentativo di cambiare la realtà».
Dalla primavera Baglioni riprenderà a lavorare all’album di inediti. Ma intanto, il 30 novembre sarà in concerto a Torino per il Fai. E il 5 dicembre, da Milano, partirà con il tour che presenterà l’integrale di «Q.P.G.A.». Toccherà Padova, Napoli, Firenze, Roma, Bologna e Genova. E il cantautore romano non esclude un musical ispirato all’opera, anche se «finora non c’è ancora un progetto concreto».
Sandra Cesarale

Fonte: “rockol.it“

Era il 1972 quando venne pubblicato uno dei primi concept della storia della canzone italiana. L’album si intitolava “Questo piccolo grande amore” e l’autore era un giovane Claudio Baglioni che a quasi quarant’anni di distanza ha deciso di pubblicare “Q.P.G.A.” in uscita il 27 novembre, un doppio cd in cui il cantautore romano rimette mano al destino di quel disco e dei protagonisti di quella sofferta storia d’amore: “Avevo lasciato Giulia e Andrea una di fronte all’altro, incapaci di capire cosa fosse successo. Dopo tutto questo tempo, la storia aveva, dunque, bisogno di un punto. Non per chiudere, ma per quadrare il cerchio. O, forse, per fare entrambe le cose contemporaneamente. Sembrava un’opera talmente grossa che stavo quasi per desistere dal pubblicarla”, spiega Baglioni durante la conferenza stampa, “Sono entrato in crisi un paio di volte, la prima quando sono passato dall’idea del rifacimento a quella dell’ampliamento: mi sono accorto che dovevo fare i conti con il tempo e il superamento è stato quello di pensare di inserire temi armonici e musicali, creare una mappa musicale più ampia.

Il secondo momento è stato quando mi sono messo a pensare a come avrei scritto i brani oggi, senza cambiare linee melodiche ma cercando di snellire e arrangiarli in maniera diversa. Ci sono nuovi testi scritti su alcune vecchie melodie o inediti veri e propri, c’è stato un confronto tra il linguaggio di un ragazzo di quell’epoca e un ragazzo che scrive oggi. Non potevo più nemmeno scrivere come allora, sarebbe stata una parodia, così ho cercato di capire come avevo fatto a comporre i brani, prestando attenzione ai testi, e questo mi ha dato fiducia, ho trovato il linguaggio e la chiave di lettura giusti per lavorarci sopra”.
Da qui è partito Claudio Baglioni, che negli ultimi ventiquattro mesi (“O forse dovrei dire quarant’anni”, si corregge, scherzando, l’artista) si è concentrato sul progetto “Q.P.G.A.” che ha compreso un tour, un libro, un film, e si chiude ora con la pubblicazione di un disco che  contiene cinquantadue brani – quindici sono gli stessi presenti nell’album del ’72 – e vede la collaborazione di settanta artisti e musicisti italiani: “Dietro l’idea della musica e dietro l’incontro delle persone con il loro affetto, c’è l’idea che siamo tutti qui a fare una cosa che discograficamente forse non ha molto senso, ma lo ha in termini di fierezza per averlo portato avanti e realizzato. In fondo”, continua, “‘Questo piccolo grande amore’ non mi ha mai stancato, altrimenti non sarei qui.
I brani classici sono tutti cantati con i testi di allora, i rimandi a quei brani, quindi gli inediti, sono canzoni diverse, come ‘Nuvole e sogni’: ha stessa costruzione melodica di ‘Porta portese’ ma è un altro brano, è un eco, è un rimando. Le cinquantadue canzoni spaziano tra brani veri e propri e temi musicali, generi diversi come il musical, la colonna sonora che si può mettere a commento di immagini, e via così. Non è un disco di duetti, è una sorta di festeggiamento dove alla festa ho chiamato degli amici con l’imbarazzo a volte di chiedergli anche solo un semplice cameo o un graffio. Settanta graffitari uniti con me a firmare questo muro della storia della musica”. Un elenco infinito di partecipazioni e collaborazioni che comprende nomi tra i quali Mina, Ivano Fossati, Gianni Morandi, Jovanotti, Enzo Jannacci, Elio e le storie tese, Alessandra Amoroso, Laura Pausini, Renzo Arbore, Antonello Venditti, Roy Paci, Giuliano Sangiorgi, Morgan, Franco Battiato, Ornella Vanoni, Stefano Bollani, ma anche attori e amici del cantante come Fiorello, Fabrizio Frizzi, Claudia Gerini, Neri Marcorè e altri ancora: “Niente è lasciato al caso in ‘Q.P.G.A.’, nemmeno con Mina sono sceso a patti, anche se devo ammettere che non ce n’è stato bisogno. Nel brano che faccio con lei, ‘L’arcobaleno’, abbiamo discusso solo sulla tonalità, non voleva cantare con un tono troppo alto perché non le sembrava adatto per la parte, non voleva che fosse un trionfo della sua voce, e così è stato.
Le altre partecipazioni sono state aggiudicate, realizzate, arrangiate, pensando alla vocalità e a curiosi ganci che si sono formati. Ho cercato di creare un’armonia tra le personalità, le voci diverse, le timidezze… Per esempio quando finisce Alice di cantare ‘Una storia finita’, attacca immediatamente Battiato con ‘Sembra il primo giorno’: mi è sembrato anche ovvio, Franco è l’autore più cantato da Alice, come non è un caso che ho fatto capitare vicino Ivano Fossati e Fiorella Mannoia”. Perché non realizzare un musical di “Questo piccolo grande amore”?: “Non lo escludo a priori, certo sarebbe bello, ma per ora non è di sicuro un progetto concreto. Mi concentrerò sul mio nuovo album di inediti, che è un po’ che aspetta. A dire il vero in ‘Q.P.G.A.’ c’è un brano inedito, ‘Niente più’, che anche se strumentale sarebbe stato destinato al nuovo disco, ma è nato in contemporanea e ho deciso di inserirlo qui. Per tranquillizzarvi posso dire che il prossimo lavoro discografico avrà una dimensione opposta. Vorrei iniziare a lavorarci dalla primavera prossima, per uscire magari nell’inverno, vedremo”.

Fonte: “apcom“

Da Mina a Battiato, esce venerdì il nuovo album del cantautore

Roma, 24 nov. (Apcom) – Un doppio cd con la partecipazione di settanta artisti della storia della musica italiana tra cui Andrea Bocelli, Enrico Ruggeri, Mina, Alex Britti, Irene Grandi, Riccardo Cocciante, Simone Cristicchi, Michele Zarrillo, Gigi D’Alessio, Anna Tatangelo, Pino Daniele, Elio e le Storie Tese, Renzo Arbore, Giorgia, Laura Pausini, Pooh, Loredana Bertè, Ivana Spagna, Giovanni Allevi, Antonello Venditti, Angelo Branduardi, Edoardo Bennato, Giusy Ferreri, Fiorella Mannoia, Ornella Vanoni, Jovanotti, Gianni Morandi, Franco Battiato, Alice.

E’ ‘Qpga’, il nuovo doppio album di Claudio Baglioni, contenente 52 brani, che uscirà venerdì. Non un remake, né la riedizione del disco del ‘72. Anche se ci sono tutte le quindici canzoni di allora, ma in una veste completamente diversa da quella originale. Non solo un “disco-storia”, anche se tutti i brani raccontano la storia di Giulia e Andrea: il primo grande amore, quello che non dura tutta la vita, ma te la cambia per sempre. Non una semplice raccolta di canzoni, ma l’inedito incontro tra molte forme musicali: ouverture, preludi, interludi, brani musicali, temi e melodie che si intrecciano e si rincorrono. Un’opera popolare moderna. Un lavoro corposo, che si è alimentato con le parole del romanzo, le immagini del film e le emozioni dei concerti, nei quali le canzoni sono state eseguite dal vivo, prima di essere incise. Un disco totalmente nuovo dal punto di vista musicale e letterario. Non una ’semplice’ riscrittura, ma una composizione musicale completamente rinnovata. Una partitura nella quale si fondono brani editi e inediti con brani e momenti musicali che nascono dalla contaminazione degli uni e degli altri. “Proprio come i personaggi della storia, anche i diversi caratteri melodici – si legge nelle note di Baglioni – cambiano posizionamento sulla ’scena’ della narrazione musicale, diventando, di volta in volta, protagonisti, antagonisti, comprimari, personaggi di seconda linea o semplici voci di coro”.

Fonte: “adnkronos“

Roma, 24 nov. (Adnkronos) – Settanta guest star della musica italiana per il nuovo doppio cd di Claudio Baglioni “Q.P.G.A.” che esce venerdi’ e che contiene cinquantadue brani, di cui quindici sono la rivisitazione dei pezzi dell’album del ‘72 “Questo piccolo grande amore”, altri sono reinvenzioni totali o parziali con testi o musiche diverse, alltri ancora inediti. Ma tutti uniti dal tema primo grande amore, quello che non dura tutta la vita, ma te la cambia per sempre. Per questa ‘disco-storia’ o opera popolare moderna, Baglioni ha voluto accanto a se’ la gran parte degli artisti che hanno fatto la storia della musica italiana, dal pop alla canzone d’autore, dalla musica classica al jazz.

L’elenco delle partecipazioni e’ davvero da record: si va da Alice a Giovanni Allevi, da Renzo Arbore a Luis Bacalov, da Franco Battiato a Edoardo Bennato, da Loredana Berte’ a Mario Biondi, da Andrea Bocelli a Stefano Bollani, da Riccardo Cocciante a Pino Daniele, da Fiorello a Ivano Fossati, da Giorgia a Enzo Jannacci, da Jovanotti a Mina, da Gianni Morandi a Morgan, da Ennio Morricone a Laura Pausini, da Gege’ Telesforo a Ornella Vanoni, fino ad Antonello Venditti e Michele Zarrillo. Per citarne sono alcuni.

Ad ognuno loro, Baglioni ha affidato un pezzo di questa grande storia d’amore: ouverture, preludi, interludi, assolit, temi e melodie che fondono rock, pop, classico e jazz. Un disco totalmente nuovo dal punto di vista musicale e letterario. “Non una ’semplice’ riscrittura -spiega Baglioni nelle note autografe dell’album- ma una composizione musicale completamente rinnovata. Una partitura nella quale si fondono brani editi e inediti con brani e momenti musicali che nascono dalla contaminazione degli uni e degli altri. Temi melodici che vengono, di volta in volta, annunciati, abbozzati, suggeriti, sviluppati, enunciati, ripresi, smontati e rimontati”.

Fonte: “repubblica.it“

70 artisti uniti per il grande amore

Mina, Fiorello, Morricone, Cocciante, Battiato, Giorgia, Bacalov, la musica italiana nel doppio cd in uscita venerdì. Il cantautore ripartirà in tournée dal 5 dicembre a Milano

ROMA – Claudio Baglioni fa le cose in grande. Da sempre ma soprattutto in questi ultimi anni. Da quando l’anno scorso ha ripreso in mano Questo Piccolo Grande Amore, il concept album uscito nel 1972, non si è più fermato. Ne ha tratto un libro, un film diretto dal regista Riccardo Donna, e un tour. Ha ritrovato le canzoni di allora, le ha rimodellate modernizzandole senza stravolgerle, se n’è innamorato di nuovo e oggi torna a presentare l’ultima fatica, quella che metterà la parola fine al progetto Q.P.G.A.. Un nuovo album, doppio, che esce venerdì 27 novembre e che contiene cinquantadue brani, di cui quindici sono la rivisitazione dei vecchi pezzi, altri sono reinvenzioni totali o parziali con testi o musiche diverse, altri ancora sono inediti. Uniti dal tema del primo amore: “quello che non dura tutta la vita ma te la cambia per sempre”, ha detto il cantautore.

Tra gli ospiti che hanno partecipato al concertopera, o all’opera rock – come la definisce Baglioni stesso – ci sono Mina (L’arcobaleno), Franco Battiato (Sembra il primo giorno), Elio e le storie tese, Fiorello, Antonello Venditti, il maestro Ennio Morricone (al piano in Questo piccolo grande amore), Renzo Arbore e Morgan (Buon compleanno), Riccardo Cocciante e nuovi talenti come Giusy Ferreri, Alessandra Amoroso e Noemi. E ancora, Alice, Giovanni Allevi, Luis Bacalov, Edoardo Bennato, Loredana Berté, Mario Biondi, Andrea Bocelli, Stefano Bollani, Pino Daniele, Ivano Fossati, Giorgia, Enzo Jannacci, Jovanotti, Gianni Morandi, Laura Pausini, Gegè Telesforo, Ornella Vanoni, Michele Zarrillo. Un record, un grande amore che unisce la musica italiana, in tutto 70 artisti.

Musica rinata dunque tra ouverture, preludi, interludi, temi e melodie: “Q.P.G.A. è un disco talmente nuovo – ha spiegato Baglioni – dalle fondamenta al tetto, non una semplice riscrittura ma una scrittura musicale completamente rinnovata. Una partitura nella quale si fondono brani editi e inediti con brani e momenti musicali che nascono dalla contaminazione degli uni e degli altri. Temi melodici che vengono, di volta in volta, annunciati, abbozzati, suggeriti, sviluppati, enunciati, ripresi, smontati e rimontati”.

Lo sviluppo del doppio album è quasi sinfonico con diversi caratteri melodici che come i personaggi della storia d’amore, cambiano posizionamento sulla “scena” della narrazione musicale, diventando, di volta in volta, protagonisti, antagonisti, comprimari, personaggi di seconda linea o semplici voci di coro. “Al centro della narrazione musicale c’è – ha continuato Baglioni – la storia di Giulia e Andrea: lei alla vigilia della maturità, lui matricola di architettura, lei centro, lui periferia. Ma mentre il rapporto tra i due (sempre presenti, ma mai nominati nei dischi: nè in quello del ‘72, ne’ in questo) è durato appena un anno, il mio rapporto con la loro storia è andato avanti per quarant’anni”.

Baglioni ripartirà in tournée con Q.P.G.A. concertopera a partire dal 5 dicembre a Milano al teatro degli Arcimboldi, con tappe poi a Padova, Napoli, Firenze, Roma, Bologna e Genova.

…Chissà se stai dormendo, a cosa stai pensando!

Guarisci in fretta stellina^^

TI AMO^^!

-Lo-

E menomale che se lo sono contesi mille e mille case discografiche. Ma, dico io, lo avranno sentito qualche volta? E soprattutto dopo averlo sentito a X-Factor, avranno dedicato qualche minuto di attenzione per ascoltargli i singoli pezzi? Perché, se sono tutti uguali a questo, diciamo che più che canzoni sono giochi di parole.

Quest’ “Anima”, che Facchinetti (ultimamente un po’ preso da qualche abbaglio, vista la bella figura di aver fatto fuori Silver, ribattezzato poi dalla Mori Silvan, il re dei maghi, al posto delle Yavanna) ha simpaticamente presentato come “Con l’anima”, e che il Fiorella (non Pierobon, peraltro) ha cantato a X-Factor, manca proprio dell’unica cosa di cui, a leggerne l’illuminante testo, dovrebbe abbondare, cioé d’anima.

Niente di personale contro il bell’ex della signora C., innalzato dai peana di quest’ultima a singolare talento della nuova musica cantautoriale italiana e fors’anche interplanetaria, per poi essere rimpiazzato, in men che non si dica, dall’altro diamante grezzo made in Sardinia, ma “Anima” è veramente ciò che di peggio poteva scrivere un qualunque scriteriato, preso da manie convulsive, ispirandosi al suono del tram che sferraglia.

Siccome, poi, questo sarà stato il meglio che Damiano è riuscito in questi anni a mettere insieme, viene il sospetto fondato che forse è stato meglio che finora abbia fatto l’attrezzista – almeno un lavoro se l’è imparato. Quello che ha scritto non è una canzone, ma solo un crescendo rossiniano di allegre cavolate, costruite sul nulla, anzi sulla ripetizione del nulla, elevato a potenza talmente ennesima, che sembra d’essere davanti ad un’operazione matematica sballata, dove i conti sono tutti sbagliati.

Per aspirare a fare il Bergonzoni della canzone, bisognerebbe, infatti, avere una fantasia un po’ più pronunciata e tentare strade alternative; per ripetere mille e mille volte le stesse parole, basta, invece, credere d’essere qualcuno e spacciare le proprie invenzioni, tipo l’imbonitore di piazza con l’elisir di Dulcamara. Per rendersene conto, basta cancellare dal profondo testo fiorelliano tutte le parole ripetute più di tre volte, o anche solo le espressioni che tornano ossessivamente da una strofa all’altra: alla fine resta il titolo. Punto e basta. Forse il pubblico sarà tanto bue, come dicono a giorni alterni Morgan e la Mori, da applaudire, ma che cosa troverà da apprezzare in questa serie incongruente di parole intese, tra l’altro, come semplici suoni?

Il senso di quest’accozzaglia di termini sta, appunto, nel fatto d’essere filastrocca e quindi memorabile: i nessi di significato sono tanto deboli che sfugge, alla lunga, perfino il senso. Poi, qualcuno ha anche l’ardire di criticare Jovanotti: peccato perché quello è un poeta, che almeno sa variare il proprio tema indefinitamente, invece che cantare sette-ottocento volte a pezzo la stessa e identica parola.

Ecco, diciamo così: questa canzone è utile come memento per chiunque voglia scrivere davvero. Auguriamoci che chi l’ha edita l’abbia pensata con questa funzione.

Immer wieder Sonntags höre ich mir Jovanotti an, auch als Lorenzo Cherubini bekannt.

Für mich einfach unwiderstehlich, wie findet ihr es?

Fonte: “Il Velino“

Roma, 6 nov (Velino) – “È un’emozione per me tornare al Teatro Delle Vittorie dove ho passato ore e ore nei camerini con Claudio Villa, Modugno, Mina e Walter Chiari. È il tempio di ‘Canzonissima’, gara tra 48 cantanti che durava da settembre al 6 gennaio. Eravamo in televisione una volta a settimana. La prima volta che c’ho messo piede è stato nel 1965”. È un entusiasta Gianni Morandi – cantante e attore, da 47 anni in tv, cominciò nel 1962 con Enzo Trapani – quello che sta per tornare su RaiUno domenica prossima, 8 novembre, in diretta dal Teatro Delle Vittorie con lo spettacolo “Grazie a tutti”: nome anche del tour che per due anni l’ha portato in giro per l’Italia e di una canzone bellissima che ha cantato con la sua chitarra in viale Mazzini durante la conferenza stampa. I primi “grazie” di Morandi sono per Bibi Ballandi, che quindici anni fa l’ha coinvolto nel primo one man show, e per l’autore Michele Serra, che gli sta affianco da allora, sin dal fortunato “C’era un ragazzo”. “Grazie a tutti” ha due anime, quella del passato, riproponendo le più belle canzoni degli ultimi 40 anni, e quella del futuro, verso le speranze dei giovani. Simbolo di tutto questo sarà la luna. È dallo sbarco del 1969, infatti, che prende inizio il viaggio che Morandi farà in “Grazie a tutti”. Il 1969 fu un anno importante per l’umanità e per Morandi in particolare: di ritorno dal servizio militare vinse “Canzonissima” proprio al Delle Vittorie e nacque la sua prima figlia, Marianna. “L’ho voluta con me per la prima puntata – racconta Morandi che continua -. Allora si parlava del futuro, dei sogni di noi giovani, oggi mi chiedo quali sono le speranze dei giovani”. Proprio per questo la redazione del programma ha chiesto a 600 ragazzi e ragazze dai 20 ai 22 anni cosa si aspettano dal domani.

A compiere con Morandi questo viaggio anche due giovani cresciuti su Canale5: Alessandra Amoroso, vincitrice di “Amici”, che definisce un vero “talento. Lei – afferma Morandi – non si rende neanche conto del successo che ha ad avere due album in vetta alla top ten”; e il comico Franco Neri, cresciuto a “Zelig”. E due sono anche i momenti topici che caratterizzeranno il programma. C’è il “concerto a domicilio” che Morandi ogni settimana farà in casa di un fortunato (una formula nota in Italia, anche se mai fatta prima in tv). La prima baciata dalla dea bendata sugli undicimila che ne avevano fatto richiesta è stata Domenica Seminara di Caraffa di Catanzaro che sabato scorso ha avuto un live di Morandi tutto per sé. E c’è il “Morandi Juke box” che intonerà brani a richiesta del pubblico a casa. “Mi possono chiedere anche canzoni non mie, di Baglioni, Jovanotti, Dalla o De Gregori”, afferma Morandi. Il numero di telefono per prenotarsi è l’89.48.48.49 (costo fisso della chiamata 0,75 euro iva inclusa). In più allo stesso numero ci si potrà anche candidare per il “concerto a domicilio”. L’estrazione del fortunato avverrà in diretta. Il live si terrà di martedì. A fare l’in bocca al lupo a Morandi per questa nuova avventura domenica prossima saranno Gianna Nannini, Micaela Ramazzotti e Neri Marcorè. “E se non ci fermano prima – afferma un Morandi un po’ pensieroso per gli ascolti vista la ripartenza alla ‘grande’ di RaiUno dopo un momento difficile – verranno a trovarmi Arbore e Al Bano, che non ho mai avuto prima in trasmissione. E ancora Laura Pausini, Lucio Dalla, Eros Ramazzotti. Alla seconda puntata ci sarà di sicuro Renato Zero”. Morandi è carico al massimo ed ha il volto gentile di sempre. In effetti ammette che ogni volta che l’hanno voluto dipingere cattivo non ha mai bucato il video (“Negli anni Sessanta quando Bellocchio mi propose ‘I pugni in tasca’ perché ero quello di ‘In ginocchio da te’, Migliacci mi disse ‘se lo fai ti sparo’. Poi – racconta l’artista – negli anni Settanta Germi mi volle in ‘Le castagne sono buone’ dove ero un regista cinico. E Cugia di recente mi ha voluto riproporre cattivo e Fiorello ci ha giocato sopra, ma è una formula che non funziona”). Ed è un Morandi consapevole di se stesso e felice della vita e se guarda oggi agli anni bui degli anni Settanta quando in molti gli chiusero la porta in faccia dice: “Sono stati anni utili per ricominciare dopo”.

Come vi avevo promesso, vi racconto la magnifica esperienza da me vissuta mercoledì sera a cena a Milano, al Ristorante Muscolo di Grano in via Buonarroti 8. Qui a lato ho voluto immortalare il tavolino ( ora vuoto ) che mi ha permesso di entrare in un mondo nuovo, sorprendentemente gustoso e futuristico. Il mio incontro è stato con  Enzo Marascio, l’inventore e ” padre “ del ” Muscolo di Grano “, ma ho avuto il piacere di conoscere anche Maria Marangelli, la ” madre ” del ristorante che porta il nome del portentoso prodotto a base, come meglio vi spiegherò, di grano e farine di legumi. Prima di addentrarmi in argomentazioni tecniche devo anticiparvi una mia dichiarazione: quella sera ho mangiato con gusto e mi sono riempito come un bue… ma sono uscito leggero come una piuma.

.Cos’è il Muscolo di Grano.

Sono in pochi a poter dire di aver ” inventato ” un alimento “: Enzo Marascio è tra questi pochi eletti, perché ha creato e battezzato un alimento che prima dei suoi ” esperimenti ” non esisteva.  Costretto da problemi di salute ad una dieta vegetariana, all’inizio degli anni ‘90 Enzo Marascio prova a produrre artigianalmente  la Carne Vegetale, da un impasto a base di grano, e in particolare della pregiata qualità Cappelli ( una qualità selezionata a Foggia nel 1915 ) da agricoltura biologica, unendolo a legumi, spezie, erbe aromatiche, olio extravergine d’oliva, con la sola aggiunta di sale da cucina.

E’ da questi tentativi, e pensando a dare più sapore al composto, che arriva a creare, appunto, il ” Muscolo di Grano “. Si chiama così perché il grano ha dimostrato  di avere ” Pelle, Cotenna e Muscoli “, in modo naturale, elaborato nelle proporzioni tra gli ingredienti trovate da Marascio e secondo la sua tecnica di lavorazione… il risultato è straordinario: questo prodotto ha l’attrattiva della carne, per aspetto, consistenza e gusto, e tutti i pregi di un alimento vegetale.

Il Muscolo di Grano ( nella foto il famoso arrosto ) è davvero unico! E’ una preparazione alimentare Proteica, ma essendo di origine vegetale è priva di grassi e di colesterolo ( 140-150 Kcal per ogni 100 grammi di prodotto ), ma soprattutto ha un’importante componente amino acida, oltre a risultare ricco di ferro, zinco, calcio e magnesio… insomma un mix nutrizionale veramente raro da trovare in altri alimenti, garantito dal fatto di derivare da un impasto contenente frumento e legumi, che insieme danno un apporto nutritivo completo. Con il Muscolo di Grano si producono bistecche, affettati, roast beef, Porchetta, Salumi e molto altro…

… sì, molto altro. Nella foto lo vediamo accompagnato con rucola e pomodorini, ma col Muscolo di Grano si fa un ottimo ragù, ripieno squisito per agnolotti e cannelloni, etc.: infatti nel ristorante di via Buonarroti ho gustato di tutto e di più.

Considerazioni finali: questo prodotto è l’ideale non solo per i vegetariani, ma per tutti, anche per gli amanti della carne che possono trovare nel Muscolo di Grano la valida alternativa per un menù più variegato. Famiglie d’Italia sposa con entusiasmo la promozione di questa novità in grado di offrire l’opportunità di un’ alimentazione sana, ennesimo vanto dell’ingegno italico che ha trovato immediatamente apprezzamento da parte di Vip  nazionali ed internazionali come il sindaco di Milano Letizia Moratti, Jovanotti, Paul McCartey e Al Gore.

Umberto Napolitano

Torna l’appuntamento con il Premio Italiano del Videoclip Indipendente, il riconoscimento che ideato da Domenico Liggieri in collaborazione con Rockol, la partnership dell’ Università IULM di Milano e con il sostegno dell’Assessorato al Tempo Libero del Comune di Milano, che vuole premiare il miglior videoclip italiano secondo gli utenti della rete.

Da mercoledì 21 ottobre sono aperte le votazioni sul web (per vedere tutti i video e votarli, basta cliccare questo link) per decretare il video dell’anno in ognuna delle categorie; i due video che fino al 6 novembre riceveranno maggiori consensi si affronteranno in un ballottaggio finale, da cui usciranno appunto i nomi dei quattro vincitori. Essi saranno premiati durante la cerimonia prevista alla IULM di Milano il 15 dicembre.

L’anno scorso vinsero nella categoria Uomini  “Eroe” di Caparezza per la ; per la categoria Donne  “Basta” di L’Aura ; per la sezione Gruppi vince “Parco Sempione” di Elio e le storie Tese per mentre per la categoria Emergenti “Non ti scordar mai di me” di Giusy Ferreri. Ecco invece le nomination per il 2009:

UOMINI

• Tiziano Ferro – “Il regalo più grande”
• Jovanotti – “Mezzogiorno”
• Fabri Fibra – “Incomprensioni”
• Cesare Cremonini – Il Pagliaccio”
• Niccolò Fabi – “Solo un uomo”

DONNE

• Dolcenera – “La più bella canzone d’amore che c’è”
• Ayris (Syria) – “Vedo in te”
• Giusy Ferreri – “La scala”
• Gianna Nannini – “Maledetto ciao”
• Malika Ayane – “Come foglie”

GRUPPI

• Negrita – “Gioia infinita”
• Zero Assoluto – “Per dimenticare”
• Afterhours – “Il paese è reale”
• Marlene Kuntz – “Impressioni di settembre”
• Subsonica – “Strade”

EMERGENTI

• La fame di Camilla – “Storia di una favola”
• Dari – “Non pensavo”
• Ministri – “Tempi bui”
• Il Genio – “Pop porno”
• Arisa – “Sincerità”

Sono stata accusata di essere cinica e poco romantica nel criticare “A te ” di Jovanotti – qui il post - e nell’affermare contestualmente:

 A di preferire decisamente un diamante come dono d’amore (e sinceramente, se me ne gettassero addosso uno con sommo dispezzo, me lo terrei con la gioia nel cuore e il sorriso sulle labbra)

 B di amare i diamanti in generale.

C’è una canzone di Alejandro Sanz ” A la primera persona” che è molto simile in musica e intenzione del testo a “A te” di Jovanotti. O meglio. A te di Jovanotti è molto simile a ” A la primera persona”. Anche se, trattandosi di Jovanotti si parla  non di plagio ma di “le note sono sette/ la melodia è semplice/molte melodie si assomigliano”

Le note sono sette e alla fine brani simili saltano fuori, ma al mondo non esistono due diamanti uguali. Ogni diamante è unico e irripetibile.

Chi si ricorda di Domani 21 aprile – Artisti uniti per l’Abruzzo? Probabilmente tutti: da un’idea di Jovanotti e Giuliano Sangiorgi dei Negramaro nacque questo brano “corale” scritto da Mauro Pagani che coinvolse 60 cantanti italiani e fu trasmesso per la prima volta dalle radio a partire dalle 03.30 del 6 maggio, cioè ad un mese esatto dal terremoto che devastò la provincia de L’Aquila.

Da un paio di giorni, invece, sul più famoso sito di video sharing del mondo è apparsa Domani 27 Settembre 2009 – Artisti di Youtube uniti per l’Abruzzo: non una parodia, ma l’idea alla base del
pezzo originale (far cantare/suonare ad ogni artista una piccola parte dell’intera canzone) applicata al 2.0 e al concetto di collaborazione via web. Un esperimento pensato “per far capire a tutti che tramite Youtube, con un po’ di impegno e pazienza, è possibile fare qualcosa tutti insieme anche se si è distanti centinaia e centinaia di chilometri!”

L’organizzazione del video, con l’assegnazione delle parti del testo da suonare o cantare, è stata infatti gestita via mail o via chat. E dire che i numeri sono abbastanza allargati: per comporre il brano si sono esibiti 7 tra pianoforti e tastiere digitali, 6 chitarre elettriche e 2 bassi elettrici, una batteria, un violino e ben 18 cantanti.

Bei dem Blick aus dem Fenster fällt mir nur eins ein: Regen! Grau! Bäh!

Aber dann fällt mir ein Lied ein, und alles ist besser!

Fonte

Di Pippo Aguilera

Dal 23 ottobre è in rotazione radiofonica la rilettura personale di Ornella Vanoni del famoso brano di Biagio Antonacci “Quanto tempo e ancora” che anticipa l’uscita dell’album “Più di te”.
La nuova avventura musicale, in uscita il 13 novembre per Sony Music, arriva ad un anno di distanza da “Più di me”, doppio disco di platino con oltre 200.000 mila copie vendute che conteneva duetti con Carmen Consoli, Mina, Eros Ramazzotti, Jovanotti, Pooh, Fiorella Mannoia, Gianni Morandi, Giusy Ferreri, Lucio Dalla, Claudio Baglioni.
Questa fatica discografica rappresenta idealmente il seguito del lavoro precedente: nella copertina con identica grafica e cromatura di colori diversa e nel selezionare cover di colleghi con i quali non c’è stato il tempo di realizzare dei brani inediti o duetti insieme. Così, oltre ad Antonacci, c’è spazio per Antonello Venditti, Zucchero e una sola donna dal nome ancora top secret. I pronostici, in base alle dichiarazioni espresse dalla stessa artista alla vigilia dell’uscita di “Più di me”, vertono su Gianna Nannini o Elisa.
Su “Più di te”, Ornella Vanoni ha dichiarato:
‘A volte penso che mi piacerebbe diventare uomo, vivere una vita diversa e poi decidere. Ma non essendo possibile, mi sono limitata a non stravolgere i testi dei cantautori e cantare al maschile. Tanto i sentimenti sono molto simili. E poi non siamo mai tutto uomo o tutto donna’.

Sarà il Blue Note di Milano ad ospitare la grande interprete in concerto per quattro serate (dal 1 al 4 dicembre), che nell’occasione presenterà in anteprima i brani oltre a proporre il meglio del suo repertorio. Seguirà una breve tournèe per il mese di dicembre.

13 dicembre Teatro Politeama Greco Lecce
15 dicembre Teatro Ventidio Basso Ascoli Piceno
17 dicembre Auditorium Teatro Dante Palermo
18 dicembre Teatro Metropolitan Catania
22 dicembre Teatro Team Bari

Per ulteriori informazioni sulle date:
F&P GROUP SRL
Via dei Sormani, 3 – 20144 Milano
Tel +39 02 4805731
Fax +39 02 48057370
Mail info@fepgroup.it
Web: www.fepgroup.it

Qualcuno di voi sa che cosa è il greenwash? Beh io fino ad una settimana fa non sapevo cosa fosse adesso ne sono quasi ossessionata.

Ferrara, o meglio il Festival di Giornalismo di Ferrara, è stata una continua scoperta: umana, accademica e antropologica.

Umana perchè ho ritrovato il contatto con il genere umano

Accademica perchè sedermi ad ascoltare un oratore non mi capitava da anni

Antropologica perchè l’Italia è davvero un bel paese.

Durante questi 2 giorni di fuoco per vie, viuzze, larghi, piazze e anche statali mi sono fatta un’opinione in merito al fatto che quello che più avrei voluto dalla vita era viaggiare in giro per il mondo e documentare tutto ciò che volevo.

I giornalisti sì fanno questo è vero, chi più chi meno ovviamente, ma c’è chi di questo lavoro ha fatto una bella missione e sto parlando dell’eco-peccatore Fred Pearce che ha fatto del suo lavoro la sua missione di vita.

Fred mi ha fatto conoscere appunto il significato della parola greenwash e mi sono divertita a conoscere, anche attraverso la divertentissima intervista di Sylvie Coyaud giornalista del Sole 24 ore.

Tutto quello che indossiamo è davvero ecosostenbile come pensiamo? Basta realmente leggere il foglietto illustrativo delle maglie di cotone per sapere se quel prodotto è “verde” oppure no.

Beh Fred pensa proprio che non sia sufficiente e questa sua accuratezza mi ha fatto riflettere.

Se il cotone che indosso non è davvero friendly come c’è scritto che devo fare?

Denunciare la fabbriva è la soluzione ideale? chi c’è dietro una maglietta di cotone bianco?

Quante domende possono venir fuori da un filo di cotone (e pensare che il filo di Arianna ha fatto storia nei secoli forse il filo di cotone farà la stessa fine).

Intanto io mi vado a leggere il libro e vediamo che altri dubbi mi farà venire….vai a vedere che alla fine anche il fazzoletto con cui mi soffio il nasino in questi giorni non è davvero quello che dice di essere.

Concerto per la “Revoluciòn” di una “pace senza confini”.

Nella storica Plaza de la Revoluciòn, lo scorso 20 settembre, a l’Avana si è realizzato il II concerto “Paz sin Fronteras”. L’idea, portata avanti dal famoso cantante colombiano Juanes, ha riscosso un grande successo di pubblico. Erano più di un milione di macchie bianche, sotto il sole cubano, accorse da tutta l’isola per vedere esibirsi quindici artisti di diverse nazionalità, fra i quali gli spagnoli Miguel Bosé e Victor Manuel, l’italiano Lorenzo Jovanotti, i portoricani Danny Rivera e Olga Tañón, l’ecuatoriano Juan Fernando Velasco ed i cubani Orishas, e Silvio Rodriguez.

Nonostante le critiche ed i rumori sollevati da parte dei cubani esiliati negli Stati Uniti, a Miami in particolar modo, il concerto si è tradotto in realtà. Le accuse puntavano il dito, non tanto contro lo spettacolo in sé, ma, contro l’immagine che poteva dare, fosse essa di un dono da parte dello Stato al popolo o, viceversa, di un omaggio al Regime castrista, colpevole di aver privato e di privare della libertà migliaia di esuli cubani. L’esibizione, finanziata dallo stesso organizzatore, al contrario, si è dimostrata del tutto priva di carichi ideologici pro o contro il Regime, evidenziando, questo si, un forte desiderio di libertà, di fraternità e di pace.

Già il 16 marzo del 2008, a Cúcuta, nel confine tra la Colombia ed il Venezuela, sul Ponte Internazionale Simón Bolívar si era svolto il I concerto “Paz sin Fronteras”. Il cantautore Juanes concepì l’iniziativa durante la crisi politica che coinvolse la Regione, quando l’esercito colombiano sconfinò oltre la frontiera con l’Ecuador per colpire un accampamento della guerriglia, bliz nel quale venne ucciso Reyes, numero due delle Farc. La reazione del Presidente Correa, aizzato dal suo omonimo venezuelano, fu quella del non dialogo e della rottura. Ancor di più fece lo stesso Chávez, mobilitando il suo esercito, con tanto di carri armati lungo il confine con la Colombia, e lanciando provocazioni, per fortuna cadute nel vuoto. L’esibizione ebbe un buon risultato sull’opinione pubblica, da sempre contraria all’idea di una guerra fratricida, dando speranza alla popolazione e, sopratutto, recapitando un chiaro messaggio di pace ai mandatari.

Dopo l’impatto positivo del primo concerto, Juanes ha avuto il sostegno di molte amministrazioni nella realizzazione di questo secondo concerto. In un colloquio con Hillary Clinton e diversi rappresentanti della Casa Bianca, l’artista – e la sua idea di utilizzare la musica per trasmettere un messaggio di pace – ha ricevuto l’appoggio di Washington. Entrambe le manifestazioni, effettivamente, non hanno avuto nessun colore politico ma, solamente, un emblematico bianco.

Il riscontro politico che può nascere da questa manifestazione artistica, come all’epoca del primo concerto, è inevitabile, anzi, auspicabile. Per Cuba, infatti, l’apertura verso il mondo esterno è sempre un evento eccezionale e, quindi, anche da questo punto di vista “Paz sin Fronteras” può e deve essere un primo passo. Un ponte fra l’isola e la “Piccola Avana di Miami”. Nel comunicato stampa che presentava l’avvenimento, Juanes si augurava, in effetti, che l’evento servisse proprio per l’estensione di un ponte fra tutti cubani specialmente i giovani. E nel finale del concerto ha urlato frasi – che non hanno bisogno di traduzione – come «Cuba libre, Cuba libre» e «Por una sola familia cubana, una sola familia cubana» con un chiaro riferimento ai prigionieri e agli esiliati cubani.

Dalle parole dette da Juanes, durante la sua esibizione, tra le canzoni “A Dios le pido” e “No creo en el jamás”, si possono trarre le conclusioni su questo evento: «Questo è l’amore vero e celebro profondamente poter stare con qui voi, al di sopra di ogni differenza, alla fine ragazzi, siamo tutti fratelli e dobbiamo rimanere collegati… Tutti i giovani di Cuba, tutti i giovani di Latino America, il futuro è nelle vostre mani, ragazzi, dobbiamo cambiarlo per bene, per favore signori!». In questo modo, se la musica può realmente influire sul destino di un Paese, di una Regione, di un Continente, allora, il nostro concerto avvia definitivamente una nuova rivoluzione, la “Revoluciòn” per una “pace senza confini”.

7 ottobre 2009

(per Girodivite)

da qui

Parlerò bene di uno scrittore famoso. E’ un impresa titanica, in genere. Mandi messaggi e non rispondono; tocchi con mano il non essere come categoria esistenziale, non solo filosofica. Con *** niente di tutto questo. Ti accoglie, aiuta, consiglia. Mi chiedo se lo faccia con me, esclusivamente. Mi piacerebbe pensarlo: sono un tipo speciale, mi dico, è giusto che mi trattino bene. Ma rinuncio alla versione narcisista:  *** è gentile e disponibile a prescindere. Che gli scrittori famosi non siano tutti pessimi soggetti? Finché *** esiste, la letteratura non è una élite di snob insopportabili. Ciò mi costringe a rivedere le mie idee. Mi complica la vita, esalta sfumature impercettibili, insinua il dubbio, mi impone la fatica del pensiero.
***, fammi un favore: non rispondermi più, ignorami, lasciami il gusto acre della malevolenza.