Rencontré il y a déjà longtemps à la rédaction du WAD, le personnage de Jurgen Ostarhild ne m’a jamais laissé indifférent.

Son travail sur la quête de la beauté absolue, un vrai débat philosophique, l’a poussé à créer des visages de toutes pièces; pixel par pixel. Il décrit son travail simplement:

Je crée mon propre univers en prenant des éléments de différents visages afin d’en créer de nouveaux

Cela a produit de nombreuses séries très originales. De la palette graphique sortent des visages mutants qui nous posent vraiment face à de nombreuses questions certes sur la beauté mais également la génétique voire même simplement la chirurgie esthétique.

Mais son travail ne s’arrête bien-sûr pas à la beauté.

Il a également développé un projet sur la société de consommation Crash. Cette installation aurait pu être la réalisation d’une agence dans une action de guérilla marketing!

Il y a quelques jours, le hasard de la vie a voulu que je retombe sur lui. De retour en France pour présenter sa nouveau projet photo et vidéo : Beerbottles.

Son nouveau travail fait référence à celui d‘Andy Warhol ‘Campbell’s‘.

L’objectif  : voir, boire, goûter, apprécier, la photo et la bouteille! C’est à dire franchir une étape supplémentaire vers la perception multiples. Regarder une image d’un objet, découvrir le goût du contenu de l’objet réel, puis ressentir une sensation unique lorsque les premières molécules  d’alcool agissent sur votre cerveau.

A découvrir à partir de demain à la galerie Udobar, 4 rue Neuve Popincourt 75011 Paris

Attention l’alcool est dangereux pour la santé… mais là il s’agit d’un pur travail artistique! Donc aucune mention n’est obligatoire!

Gehören Sie auch zu “den Millionen”, die dieses Bild schon kennen? So viele sollen es sein, behauptet jedenfalls die Pressemitteilung der Sponsoren eines bemerkenswerten Projekts.

Ein rotes Auto “raste” am 14. April vom Himmel. (Witziges 10 Sekunden video hier, etwas runterscrollen!)

“Wenn der Himmel streikt…”, so der Titel der Autocrash Performance von Jürgen Ostarhild. Ostarhild will die Klimaproblematik durch einen “visuellen Bewusstseinsschock” im öffentlichen Raum inszenieren.

Dass es dabei auch (oder vor allem?) um eine intelligente Werbeaktion geht, ist offensichtlich. Die Performance war schnell in vieler Munde und der neue Handy-Video-Dienst “ViiF” der Aufmerksamkeit potentieller “community-Mitglieder” nicht entgangen.

Doch Kunst&Commons gibt es auch werbefrei… wie die österreichische KünstlerIn Ines Doujak beweist, die im eigens für die documenta 2007 erbauten Gewächshaus ihre Siegesgärten plazierte.

Ein überdimensionaler Blumenkasten auf Stelzen steht da im Pavillon. Menschen konzentriert davor. Doujaks Bildmotive provozieren. Die Frage nach Ausbeutungs- und Machtverhältnissen stellt sie klar und ungeschminkt. Sie beschreibt Fälle von Biopiraterie weltweit.

Man braucht Stunden, um die von Doujak auf Samentüten resümierten Informationen zu lesen. Geschweige denn zu verarbeiten. Aber wer immer sich die Gärten anschaut, klar ist: Das sind zwar Fälle aus aller Welt, aber es ist auch “unser Garten”. Es ist das Land, die Erde, das Saatgut, die Biodiversität, die alle angeht.

Die Siegesgärten funktionieren als Medium für ein komplexes Thema. Die Leute bleiben stehen, lesen und tauschen sich aus.

Kunst schöpft aus der Fülle der Commons. Sie nutzt Sprache, Algorithmen, die Elemente, den Raum, die Schwingungen, Farben. Nichts scheint mir so geeignet wie die vielfältigen Ausdrucksformen der Kunst, die Aufmerksamkeit auf die Erosion der Gemeinschaftsgüter zu lenken.

Ich habe schon seit einiger Zeit Lust, einen Wettbewerb auszuschreiben: Wer dreht den besten Commonscomic? Wer produziert die spritzigste Commonsanimation? Wer kriegt soviel Komplexität künstlerisch in wenige Sätze und Bilder umgesetzt?

Wenn jemand diesen Gedanken weiterspinnen möchte; ich bin dabei.

Bilder: 1. by GertrudK on flickr 2. by smee on flickr