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When he discovers that an Indian casino is about to be built over the town’s historic battlefield, Chase Revere, the self-appointed protector of a small town’s rather meager place in American history, joins forces with sexy but dangerous town siren Lucy Shanks to launch an all-out offensive against the project – earning the wrath of the entire town, who believe that the casino will save their decaying local community.

Planet 51 è un film animato diretto da Jorge Blanco, scritto da Joe Stillman e interpretato vocalmente da Dwayne Johnson, Jessica Biel, Justin Long, Seann William Scott, Gary Oldman e John Cleese. Prodotto da Madrid-based Ilion Animation Studios and HandMade Films è costato intorno a 60 milioni di dollari. E’ uscito nelle sale cinematografiche americane il 20 Novembre scorso distribuito da Sony Pictures Worldwide e TriStar Pictures.

Intera tracklist della colonna sonora di Planet 51

1. Lollipop – Sophie Green – 2:30
2. Long Tall Sally – John Sloman – 2:10
3. Tried To Save The World – Tom Cawte – 3:50
4. Ding Ding A Boom Boom – Keith Murrell – 2:26
5. Gonna Be A Star – Tom Cawte – 3:35
6. Be Bop A Lula – Chris Cawte – 3:01
7. Greased Lightnin’ – Lance Ellington – 3:10
8. Unchained Melody – Keith Murrell – 3:37
9. Mr. Sandman – Peter Gosling – 2:30
10. Stick It To The Man – Tom Cawte – 3:29
11. Space Oddity – Keith Murrell – 5:19
12. Planet 51 Orchestral Suite – London Metropolitan Orchestra – 7:19

Filme Para Mulheres… Só Para Mulheres Mesmo! Proibida a Entrada de Homens!

 Gênero: Romance, Comédia, Drama
Censura: 12 anos
Duração: 129 min
Direção: Ken Kwapis
Com: Ginnifer Goodwin, Kris Kristofferson, Kevin Connolly, Scarlett Johansson, Jennifer Aniston, Justin Long, Jennifer Connelly, Drew Barrymore, Ben Affleck.
Local de Filmagem: Baltimore, Maryland, USA; Beverly Hills, California, USA; Burbank, California, USA; Formosa Street, Maida Vale, London, England, UK; London, England, UK; Los Angeles, California, USA; Madras, Oregon, USA; Maida Vale, London, England, UK; Portland, Oregon, USA e Venice, Los Angeles, California, USA.
Produção: Nancy Juvonen
Roteiro: Abby Kohn, Marc Silverstein, baseado no livro de Greg Behrendt e Liz Tuccillo – "He’s Just Not That Into You: The No-Excuses Truth to Understanding Guys"
Fotografia: John Bailey
Trilha Sonora: Cliff Eidelman
Distribuidora: PlayArte Filmes
Estúdio: Flower Films

SINOPSE:
Gigi, interpretada por Ginnifer Goodwin [Day Zero (2007), "Big Love" como Margene Heffman  (34 episodes, 2006-2009) e In the Land of Women (2007)] é uma romântica incorrigível que sai com Conor, interpretado por Kevin Connolly ["Entourage" Eric Murphy como (66 episodes, 2004-2008), The Notebook (2004) e The Ugly Truth (2009)] que é o tipo de cara que nunca liga no dia seguinte.

Um dia ela resolve encontrar com Conor “acidentalmente” em um bar que ele costuma freqüentar, e acaba conhecendo Alex, interpretado por Justin Long [Jeepers Creepers (2001), Zack and Miri Make a Porno (2008) e Alvin and the Chipmunks (2007) (voice) como Alvin] que é o sujeito que divide o apartamento com Conor, e que tem uma visão muito clara sobre o mundo, cuja qual ele decide compartilhar com Gigi numa viagem ao complicado mundo da mente masculina.

Depois de “cair na real”, segundo as revelações de Alex, Gigi percebe que ao invés de correr atrás dos homens com quem tivera um encontro apenas, bem como ficar tentado interpretar os sinais que os mesmos dão durante esses encontros, ela resolve desencanar e não correr mais atrás, nem o telefone deles ela passa a anotar.

Mas o que Gigi não percebe é que ela caiu exatamente na mesma ladainha, mas dessa vez foi com Alex, que de fato passou todos os sinais de que ele estava afim, mas…

Bom essas sinopse será um pouco mais longa do que eu gostaria que ela fosse. Mas vale a pena ler…

Nesse bolo de Gigi, Conor e Alex, temos outros encontros e desencontros, por exemplo: Conor não liga de volta para Gigi porque ele é apaixonado por Anna Taylor, interpretada por Scarlett Johansson [Vicky Cristina Barcelona (2008), The Island (2005) e Iron Man 2 (2010)] que está apixonada por Ben Gunders, interpretado por Bradley Cooper [Yes Man (2008), The Midnight Meat Train (2008) e "Nip/Tuck" como Aidan Stone (6 episodes, 2007-2009)] cujo qual ela conheceu na fila do caixa do supermercado e que é casado com Janine Gunders, interpretada por Jennifer Connelly [Blood Diamond (2006), House of Sand and Fog (2003) e Dark City (1998)].

Por sua vez, Janine trabalha com Beth Barllet, interpretada por Jennifer Aniston [The Break-Up (2006), Marley & Me (2008) e Along Came Polly (2004)] que é “juntada” com Neil Jones, interpretado por Ben Affleck [State of Play (2009), Smokin' Aces (2006) e Pearl Harbor (2001)]. Janine e Beth trabalham também com Gigi, e passam o dia todo debatendo seus relacionamentos e o dos outros.

Neil e Ben são amigos e compartilham suas fobias de casamento juntos, tanto os deles quanto os dos outros.

Já Beth vive um dilema com seu “namorido”, pois Neil se recusa a casar com ela, alegando que já vivem a tantos anos juntos que casar poderia estragar tudo, além dele mesmo ser contra a oficialização perante as leis civis e religiosas.

E para acabar com esse super bolo de encontros e desencontros, Conor contrata Mary Harris, interpretada por Drew Barrymore [Music and Lyrics (2007), 50 First Dates (2004) e Charlie's Angels (2000)] para realizar seu marketing pessoal, pois Conor é corretor de imóveis e quer aumentar o número de visitação das casas que ele é responsável pela venda ou locação. Já Mary só namora “on line” e espera conhecer ser príncipe encantado, seu par feito…

CRÍTICA

Do mesmo diretor de “Licença Pra Casar” – 2007 (License to Wed) e Quatro Amigas e Um Jeans Viajante – 2005 (The Sisterhood of the Traveling Pants), Ken Kwapis acertou mais uma vez na receita do bolo, e que bolo!

Recém saído da telonas, agora é aguardar a chegada nas locadoras, ou procurar pelas salas de cinema que ainda estejam com o longa em cartaz para assistir ao drama romântico que mostra com clareza o mundo complicado da mulheres e suas infinitas ladainhas.

Quantas vezes ouvi minhas amigas dizerem que o “cara” não me merecia, ou que o cara não ligou pois estava com algum problema, em fim, sabem quantas justificativas cretinas já ouvi de amigas, tias, mães e do próprio “cretino” que ele não me ligou por algum motivo idiota, que está na cara que era uma puta mentira deslavada e ninguém, ninguém mesmo teve a “porra” da coragem de dizer que “ELE NÃO ESTAVA TÃO AFIM DE MIM”…

Conflitos amorosos, brigas homéricas entre namorados, traição, cara metade, alma gêmea, fofocas, etc. Tudo que envolve o relacionamento entre homens e mulheres é mostrado nesse longa de uma forma esclarecedora, sincera e um tanto engraçada.

Não é um filme para homens assistirem, mas sim, para homens corajosos o suficiente para enfrentarem as mil e uma “ladainhas” femininas e de uma vez por todas, descobrirem alguns dos vários segredos das mulheres… É vocês vão poder ver com os próprios olhos o que as mulheres fazem (pensam) no primeiro encontro, o quanto as mulheres imaginam (viajam), fantasiam (sonham) sobre os homens…

Estou exagerando um pouquinho para vocês leitores entrarem no clima, afinal é um filme para mulheres, mas os homens devem sim, assistir. O filme é bom, boas atuações, ótimas sacadas e excelente roteiro. Não vai agradar a todos, mas com certeza vai agradar o público feminino, pelo menos a parte que tem plena consciência de que as mulheres são sim mais pré dispostas a abrirem seus corações do que os homens.

O amor pode estar em qualquer lugar, mas na maioria das vezes, ele se mostra nos momentos menos esperados… Basicamente é disso que o filme se trata. Não adianta nada escolhermos o par perfeito, a pessoa certa, o cara ideal, a mulher dos sonhos, ou como já ouvi por aí, a  “mulher da minha vida”…  Pelo amor de Deus, como ela pode ser a mulher da sua vida se você a viu somente uma vez?

São as pequenas coisas, os gestos, as atitudes, as palavras, que definem a essência de uma pessoa, de fato Conor acaba percebendo isso no final da história, quando sem ter uma puta idéia, ele acaba esbarrando naquela que seria sua mulher e mãe dos seus filhos, e ironicamente, eles já se conheciam…

bom filme…
roberta vieira
http://www.hesjustnotthatintoyoumovie.com/

CONFIRA O TRAILER ABAIXO:

]]> http://theideagirlsays.wordpress.com/2009/11/25/planet-51-justin-long-lem-interview/ Wed, 25 Nov 2009 22:25:16 +0000 ideagirlconsulting http://theideagirlsays.wordpress.com/2009/11/25/planet-51-justin-long-lem-interview/

charles chuck baker and lem planet 51 2009 the idea girl says dwayne johnson justin long

Lem is the main character that helps out the astronaut Charles Chuck Baker, stay alive, while the little Martian army hunts him down on the planet, in hopes of catching him and studying his species.

Justin Long did a great job and was very enthusiastic with his lines. He was very enjoyable to listen to.

SonyPictures provided this video on youtube.
Watch Behind the Scenes footage & interviews with Planet 51 stars Dwayne Johnson, Jessica Biel, Justin Long & Seann William Scott. See Planet 51 In Theaters 11/20 and visit http://planet51.com/ for more information.

video from SonyPictures on youtube

Planet 51 – In theaters 11/20. For more information and free games visit http://Planet51.com/. Planet 51 is a galactic sized animated alien adventure comedy revolving around American astronaut Captain Charles “Chuck” Baker, who lands on Planet 51 thinking he’s the first person to step foot on it. To his surprise, he finds that this planet is inhabited by little green people who are happily living in a white picket fence world reminiscent of a cheerfully innocent 1950s America, and whose only fear is that it will be overrun by alien invaders…like Chuck! With the help of his robot companion “Rover” and his new friend Lem, Chuck must navigate his way through the dazzling, but bewildering, landscape of Planet 51 in order to escape becoming a permanent part of the Planet 51 Alien Invaders Space Museum.

Comedy, Kids/Family, Sci-Fi/Fantasy, Animation
Director: Jorge Blanco, Marcos Martinez
Writers: Joe Stillman, Etan Cohen
Studio: Sony Pictures

Video provided by youtube RomeoScarle

Ellen DeGeneres Show – November 17, 2009

You won’t believe the voice of 12-year-old RHAP SALAZAR. I saw a YouTube video of his singing and it blew me away. I’m flying him in all the way from the Philippines. Then, I’ve helped DWAYNE JOHNSON get over his fear of tarantulas, and last time we worked on his fear of roller coasters. When he’s here to talk about his new movie “Planet 51,” I’ll see if there’s anything else we can work on. Just call me Dr. Ellen. Also, with the amount that BRIAN WILLIAMS travels the world while hosting “NBC Nightly News,” I’m so happy that he’s taking the time to be on my show today. He is a funny guy and it’s always great to have him here. I hear he’s a fan of pranks, too. Will he still be a fan if the prank is on him? There’s only one way to find out! Also, you never know who else may drop by the show today, so don’t miss it! And I’m getting excited — it’s just three more days until Robert Pattinson is here!

I really enjoyed this movie and it’s not just for kids, adults will love it too.

It’s like Shrek, where there’s a wicked sense of humor mixed with romance, adventure and awesome 50’s hits music.

I’m definitely going to buy the soundtrack when it comes out.

I loved 50’s rock n roll and that’s what this movie is about.

The good old 50’s where the village of aliens, is invaded by a human astronaut.

They argue about who is the alien then the little green guy LEM has to rescue his friend before it’s too late and his brain gets removed for scientific experiments.

planet51 the idea girl says

planet-51-wallpaper

planet-51

arturogalonso from youtube wrote:

Dirigida por Jorge Blanco, Javier Abad y Marcos Martínez. En el Planeta 51 la vida es agradable, sencilla y tranquila, pero un día, la gente vive atemorizada por la llegada de un alienígena.

Película distribuida por Videocine.

Con Música de Blink 182 canción: Aliens Exsists

You can’t teach an old dog new tricks. The same thing can be said for this new comedy.

In the new comedy from Wild Hogs director Walt Becker,  John Travolta teams with Robin Williams as two advertising agents who find themselves on the fine line between being a grandparent and being middle aged.

Robin’s life changes when his ex-wife (Kelly Preston), whom he married in a shotgun wedding years earlier, drops a bomb on him.

She claims her kids are his and she is going to jail for two months on a protest charge and needs someone to look after them.

This complicated plot turns into a version of My Two Dads or The Game Plan with toilet humor and some very silly antics.

The movie had some gut splitting jokes but all of them were in the trailer. The gorilla scenario, the mixed up meds, Justin Long’s psychotic camp guy and Matt Dillon’s butch scoutmaster are all really funny!

I like slapstick humor as much as the next guy. Heck, my favorite comedy of all time is Airplane! But these jokes felt really, really forced.

When they wrote this film I think they wrote the jokes first and filled in the plot to incorporate the jokes. There are just some of the craziest inconsistencies and ill-conceived plot jumps I have ever seen in a movie.

I took my parents to the advance screening of this movie and they laughed hysterically throughout. Maybe this movie is a generational thing but I just didn’t find it very funny.

1.5 out of 5

So Says the Soothsayer.

Bueno, todos lo sabíamos que “Luna Nueva”, la nueva entrega de la franquicia “Crepúsculo” iba a ser como una apisonadora. Ha sido la número uno del Box Office aquí en EEUU, con una recaudación de $142,839,137. La carrera por el Oscar se ha abierto este fin de semana con el estreno de “The blind side” con la que la actriz Sandra Bullock intentará aspirar a obtener este año una estatuilla dorada, quedando la segunda del ranking con una recaudación de $34,119,372, al igual que lo intenta Oprah Winfrey con “Precious” que se sitúa en el sexto lugar, y por cierto ahora anda de vacas flacas porque la cadena CBS le ha rescindido el contrato de su show para el año que viene. Se deshincha alarmantemente el globo de “2012”, perdiendo un 60% de la cuota de pantalla en su segunda semana de exhibición, quedando la tercera del ranking. Y en el cuarto lugar está “PLANET 51”, por encima incluso de “Un cuento de navidad” de Robert Zemeckis que no hace más que perder espectadores semana a semana esta en concreto un 40%. La película dirigida por el triunvirato formado por Blanco, Abad y Martínez ha hecho una más que digna apertura de $12,286,129. Cosa a la que ha contribuido un servidor ya que fui a verla el viernes del estreno, y desde ese momento no he dejado de recomendarla, y además que las cosas bien hechas bien están, y que desde luego que la animación española puede competir con la norteamericana.

Lo único es que hay que tener de partida una buena idea, en este caso el gran guión de Joe Stillman, que nos narra la odisea espacial del astronauta americano Charles “Chuck” Baker, que aterriza en Planet 51 pensando que es la primera persona en pisar el planeta. Para su sorpresa, descubre que el planeta está habitado por pequeñas criaturas verdes que viven felizmente en un mundo plagado de cercas blancas, reminiscencia de la alegre inocencia de la América de los años 50, y cuyo único temor es el de ser invadidos por alienígenas… ¡como Chuck!.

Esta inteligente comedia hibrida géneros al reformular la serie B de ciencia ficción con la típica fórmula de buddy movie, en donde dos tipos muy diferentes son amigos. Así Charles encontrará en Lem a un fiel compañero de aventuras y le defenderá de un enemigo muy reconocible “los militares”. Pero es más, Stillman juega con las mismas cartas que los productos de animación de Dreamworks y llena de referencias el film, todas ellas muy divertidas, desde las más recientes cinematográficamente hablando como “Wall-E” con ese personaje entrañable que es el robot “Rover” hasta las más clásicas como “La guerra de los mundos” de Bashki, “ET, el estraterrestre” de Spielberg, pasando por “Alien” de Scott, pero en tono amable. 

Así estamos ante un largometraje de animación que es totalmente deslumbrante, con una factura impecable tecnológicamente hablando, y de la que ya os hemos hablado. Es más, no me importa que esté dirigido por tres personas mientras tengan clara la idea de lo que quieren, le otorguen una duración adecuada y sepan hacer lo mejor de los actores. Lo bueno es que han creado un producto con el que los fans del género podrán disfrutar en el cine de la mano de sus retoños y sobrinos. Es un film que funciona a muchos niveles, no sólo de homenaje, sino también de crítica social. Así han hecho un producto muy inteligente.

Desconozco como será la impresión de verla con los diálogos en castellano, en este caso os recomendaría verla en inglés, porque la acción posee aromas norteamericanos y las voces de Dwayne Johnson, John Cleese, Gary Oldman Seann William Scott, Justin Long y Jessica Biel son maravillosas. Están estupendos y te ríes como un niño chico. A la hora de criticarla he intentado huir del cinismo y del chovinismo. Estamos ante una gran película por méritos propios. Que las cinco estrellas que le pongo es porque me parece un producto redondo, sin fisuras, que sabe a dónde va y qué busca del espectador. Que será recordado con el tiempo.

Alguno podrá decir posee una trama infantil. Y no le sobrará razón, pero lo que no debe perder de vista ninguno a la hora de comprar la entrada es que se trata de un largometraje familiar, para todos los públicos, teniendo a los más pequeños de la casa como espectador preferente. Se trata de una cinta para niños en la que los adultos no se aburriran como ostras. Ahí radica la amplitud de miras de sus creadores y productores, obviamente inspirados en el nuevo modelo de film de animación que imponen desde las grandes productoras norteamericanas. Luego, da lo que ofrece y no engaña. Vale, podéis decir que está rodeada de una gran campaña de marketing, correcto. Pero decidme si Disney o Dreamworks no lo usan, y vamos todos reverencialmente a verlas.

Esta cinta le da quince vueltas a “Monstruos y alienígenas”, que ya os dijimos que era aburrido hasta decir basta. Que hay mucho talento enlatado en estos noventa minutos de metraje. Por eso no quiero acabar esta reseña de la película sin hablar de una persona, a la que no conozco en persona pero que me parece todo un personaje. Hablo de Ignacio Pérez Dolset, el productor de todo esto. Un hombre que sabe reconocer el talento, y que lo apoya sin fisuras.

Entregando su capital en una empresa en la que cree y confía, y que además conoce y sabe jugar con las mismas reglas que los grandes. No ha estado pensando en el coste marginal del producto, en el valor añadido o en el porcentaje del merchandishing. Se nota que esto está hecho con cabeza, mucho corazón y sumo respeto por los espectadores, independientemente de que sean aficionados o no al género de la ciencia ficción y la serie B norteamericana.  A lo mejor porque es rico y altruista, porque quiere y puede o porque es un as de las finanzas y los negocios, en todos esos casos le envío mis más sinceras felicitaciones y un enorme ¡Olé! transoceánico. Sólo le deseo que sea un taquillazo como aquí y que sea la más vista y se haga con el primer puesto del ranking español. Sobre todo porque tengo la certeza que lo reinvertiría en otra nueva película.

Con personajes como él, la idea de generar una industria en el campo de la animación en España es posible, y así nuestros grandes animadores no tendrán que exiliarse o ir a buscar trabajo al extranjero. Porque los tenemos y muy buenos, alguno de ellos que lucha por abrirse camino hasta es posible que esté leyendo estas letras en Barcelona y cuyo nombre no voy a dar, pero tengo por certeza que estaría encantado de trabajar para el señor Pérez Dolset. Así que hemos de agradecer que esta película tras años de gestación haya conseguido ver la luz y que encima haya tenido tan buen resultado a este lado del océano.

PLANET 51 – Trailer español

The tables are turned in this animated sci-fi adventure featuring the voices of Dwayne Johnson, Jessica Biel, Justin Long, Seann William Scott, Gary Oldman, and John Cleese. In PLANET 51, an astronaut arrives on a distant planet, but he’s not alone; he’s surrounded by aliens who desperately fear invasion by…aliens.

Starring: Dwayne Johnson, Jessica Biel, Justin Long, Seann William Scott, Gary Oldman, John Cleese
Director: Jorge Blanco
Screenwriter: Joe Stillman
Producer: Ignacio Perez Dolset, Guy Collins
Studio: New Line Cinema

MOVIE TRAILER :

La campaña publicitaria en Estados Unidos ha sido la usual, hemos visto a Dwayne Johnson en el show de David Letterman, y además hemos visto en las noticias que los miembros de la Estación Espacial Internacional van a poder disfrutar en exclusiva de esta comedia de aventuras alienígenas, ya que despegó a bordo del Transbordador Espacial Discovery el pasado 28 de agosto y, poco después, los astronautas transportaron el film a la estación espacial internacional. Así el film ahora viaja ahora por encima de la Tierra a 28.160 kilómetros por hora y orbita alrededor del planeta una vez cada 90 minutos, la duración exacta de la película. Así, en lo que se ven la película los astronautas habrán dado una vuelta a la Tierra.

La productora Ilion Animation Studios nació en 2002 con el objetivo de convertirse en uno de los principales estudios de animación, capaz de crear películas que pudieran exportarse a todo el mundo. Enfrentarse a un proyecto tan ambicioso conllevó superar enormes retos creativos, tecnológicos y humanos. “Necesitábamos un guión genial, tecnología punta y un buen equipo de profesionales que se encargaran de sacar adelante el proyecto. No era tarea fácil. Desde el principio buscamos una historia fresca y original que sobresaliera por encima de cualquier cosa que hubiéramos leído antes”, comenta Pérez Dolset, “En ese momento decidimos embarcarnos en una aventura, para lograr que se hicieran realidad nuestras esperanzas, sueños y fantasías. Al igual que muchos han hecho antes que nosotros, investigamos todos los temas comunes y también le echamos un vistazo a las historias menos habituales. Barajamos trabajar con temas universales que presentaran ideas quizá menos originales pero que, en nuestra opinión, no se habían contado tan bien como nos hubiera gustado o con historias clásicas con un atractivo universal que merecerían ser contadas de nuevo. Como suele pasar en estos casos, justo cuando llegábamos a la conclusión de que no quedaba nada nuevo por hacer, encontramos PLANET 51. Tras la primera fase de desarrollo comenzó la siguiente etapa que consistió en remover cielo y tierra para dar con un guionista de primer orden que contara nuestra historia y lo conseguimos porque Joe Stillman ha creado un guión extraordinario lleno de personajes fantásticos, con toneladas de humor, sorpresas, emoción y sentimientos”.  Jorge Blanco, director de PLANET 51, apunta que “nuestro objetivo siempre fue contar una historia genial en un contexto original, alejándonos de la temática repetitiva a la que recurren muchos largometrajes animados. Sabíamos que no iba a ser fácil y tras jugar con una larga lista de ideas, dimos con PLANET 51: alienígenas –hombrecillos verdes con antenas en la cabeza- temerosos de una invasión humana”. La clásica invasión alienígena… ¡vista desde una perspectiva completamente nueva y diferente!

Esta idea original abrió todo un mundo de posibilidades y enseguida empezamos a ambientar nuestro planeta alienígena en una especie de Estados Unidos de los años cincuenta. Nos pareció una combinación perfecta dado que la ciencia ficción reinaba en los años cincuenta y los espectadores iban al autocine para ver a los héroes luchar contra los invasores del espacio exterior en la gran pantalla. Esos filmes también nos sirvieron como base para lograr las dosis exactas de comedia y caricatura. Trabajar con la imagen de Estados Unidos en los cincuenta nos inspiró para construir PLANET 51 y también nos dio la oportunidad de utilizar la paranoia social que suscitaban las ideas de sabotaje o invasión típicas de aquellos tiempos. En dicha época la desconfianza llevaba a la gente a creer que su vecino podría ser un agente secreto cuya misión era poner una bomba en la panadería local. Así, los habitantes del planeta se enfrentan al inocente astronauta con terror y desconfianza, provocados por el miedo y la ignorancia. Los temas del conflicto entre culturas, del miedo a lo desconocido o a cualquiera que sea diferente aparecen a lo largo de la película.

De izda a drcha...Javier Abad, Jorge Blanco y Marcos Martinez

A sabiendas del gran reto que supondría animar los personajes decidimos diseñar nuestras propias herramientas y software de animación por ordenador, comenta el codirector de PLANET 51, Javier Abad. A lo largo de los últimos seis años, el equipo encargado de los personajes y de los escenarios desarrolló herramientas que colocaron a Ilion Studios entre los principales estudios de animación de personajes de todo el mundo. Para los animadores es muy importante desarrollar los elementos dramáticos de cada personaje. El equipo se graba una y otra vez hasta dar con la interpretación perfecta que les ayude a crear la mejor animación para cada fotograma. Cada uno de los animadores lo da todo para que el público pueda sentir todo el abanico de emociones que presenta la película. Para diseñar a los habitantes tomamos todas estas referencias y las combinamos para crear una especie que fuera divertida, atractiva y realista sin parecerse demasiado a los humanos, pero sin ser demasiado monstruosos. Es mucho más que un planeta habitado por hombrecillos verdes con antenas. ¿Comen perritos calientes? ¿Van a los bolos? ¿Escuchan música? En el cine, los espectadores comen palomitas flotantes y refrescos satélite… Las señales de tráfico avisan a los platillos volantes de que está prohibido volar muy alto. La ciudad está tan llena de vida que da para mucho más que una sola película. Los espectadores más atentos verán que en cada póster, cada luminoso, cada cartel y cada escaparate se abre una ventana a un mundo tan amplio como el nuestro. Tanto antes como ahora la cartelera está llena de películas sobre esos malignos invasores de piel verde que vienen a por nosotros. En este film los humanos son los invasores. Tuvimos que pensar en cómo se comercializarían esas películas.  

Ignacio Pérez Dolset, productor

Así el metraje está lleno de giros divertidos que cautivarán a jóvenes, mayores y a nostálgicos. “La principal diferencia entre su mundo y el nuestro es que a finales de los cincuenta en la Tierra mirábamos ya hacia el espacio, hacia lo desconocido, y comenzábamos a dar los primeros pasos en la industria aeroespacial”, comenta Stillman, “mientras que la gente de PLANET 51 no tienen esa sed de conocimiento. Les da miedo lo desconocido y por tanto siguen viviendo en los cincuenta rodeados de toda esa inocencia. El elemento que lo cambia todo, lo que abre la mente del protagonista, es la llegada del astronauta Chuck Baker. En ese sentido,  Lem personifica todo PLANET 51 y el tema de la película. Le da miedo lo desconocido. El estilo visual de PLANET 51 se basa en tres formas básicas: círculos, esferas y platillos, y todas las formas y tamaños que relacionamos con el mundo de la película se han adaptado  a un estilo más alienígena, y más reconocible, para crear consistencia y credibilidad. Dos de estas formas se basan en iconos clásicos de la cultura pop y de la mitología de la ciencia ficción: los platillos volantes y los círculos de los cultivos, mientras que el tercero procede de la Arquitectura Googie, un diseño futurista que nació tras la Segunda Guerra Mundial y vivió su esplendor en los cincuenta y sesenta, influido también por la Era Espacial y Atómica. El diseño futurista que caracteriza la Arquitectura Googie inspiró el look tan retro de Glipforg y como lo aplicábamos a todo, se acuñó el término de manera oficiosa cuando teníamos que enfrentarnos al diseño de cualquier elemento nuevo que tuviéramos que adaptar a la estética circular y redonda de PLANET 51: ‘¡Planeticemos el teléfono!’

Joe Stillman, guionista

La línea ciencia ficción retro se reforzó al dar vida al paisaje del pueblo: la idea era que hubiera platillos volantes sobrevolando la ciudad y, por tanto, los tejados se diseñaron con forma de platillo para que al mirarlos desde arriba pareciera que se estuviera en plena invasión. En teoría, la ‘Planetización’ de todos los elementos visuales era una cosa, pero llevarlo a la práctica era algo totalmente diferente; de hecho, fue una ardua tarea que se convirtió en un reto para toda la producción, según el Supervisor de Sets y Props Fernando Huelamo: “El mayor reto al que nos enfrentamos fue crear objetos circulares en 3D que fue muy, muy difícil. ¡Los objetos de 3D son cúbicos por naturaleza!. Pero el hecho de que fuera tan difícil no hizo que fuera menos divertido, ¡de hecho fue justo lo contrario!” “Me encantó rediseñar todas estas cosas”, dice el codirector Marcos Martínez, “Si fuera un alienígena y todos los elementos de mi mundo fueran redondos, ¿cómo haría para rediseñar una silla, un teléfono o una pistola? Cuando pensamos en alienígenas nos vienen a la cabeza pistolas láser y platillos volantes, así que los pasamos por el filtro de nuestro mundo. Hemos creado un planeta muy rico en el que nada se escapa a esa estética de diseño”. Otra característica crucial, aunque menos visible, que se ha convertido en un estandarte de la ‘planetización’ y que afecta a casi todos los props de PLANET 51 es la zona circular exterior que hace que los objetos parezcan asimétricos. Según el Supervisor de Arte Fernando Juárez: “Lo utilizamos para crear una estética que se distinguiera de manera sutil pero visible de las Señales Terrestres. Si fueran perfectamente redondas serían iguales que las nuestras”, y si fueran iguales que las nuestras, le quitaría todo el sentido a crear un mundo diferente. Tal y como se espera de un mundo diseñado por amantes de la ciencia ficción la comida flota y brilla como homenaje a otra película de ciencia ficción clásica de los ochenta: Cocoon. “En esa película, los aliens tienen una energía interior, son seres más avanzados. Por tanto me pareció que la comida debería ser como la suya, tenía que brillar”.

Jorge Blanco, co-director

Una curiosidad es que, si bien todo el armamento militar que aparece en PLANET 51 se parece mucho a las armas utilizadas en películas de serie B sobre alienígenas de los cincuenta, éstas no funcionan como pistolas láser sino como pistolas de balas. “En todas las películas de los cincuenta en las que los militares persiguen a los alienígenas”, comenta Fernando Huelamo, “sólo se ven este tipo de armas, y eso es algo que queríamos tener en cuenta. No queríamos que la estética se alejara mucho de esos filmes”. Por tanto hay pistolas y rifles normales como las de toda la vida pero que se han ‘planetizado’ de forma que nos recuerdan a las típicas pistolas láser de los alienígenas. Si PLANET 51 es EEUU en los cincuenta, Glipforg sería California del Sur. “Sí, podría ser”, afirma el Supervisor de Arte Fernando Juárez, pero a la hora de diseñar los alrededores de Glipforg, “el Gran Cañón del Colorado” fueron una gran fuente de inspiración. Añade, “No sólo miramos hacia las películas de los cincuenta, sino hacia la propia realidad, queríamos construir un paisaje que fuera muy reconocible”. Glipforg es, según el codirector Marcos Martínez, “una visión muy clásica de Estados Unidos de los cincuenta, incluso si no es real, es la imagen colectiva que tenemos de esos años. Esa imagen de EEUU nos ha influido a todos y por eso queríamos usarla en la película. Visionamos todas las cintas que presentaban ese concepto de EEUU”. De todos los emplazamientos en Glipforg, el Observatorio es el que más bebe de una referencia real: “Todos los lugares que aparecen en la película se basan en algo y este edificio fue más fácil de lo que pensábamos porque nos basamos en el Observatorio Griffith, que tiene esos enormes ventanales”, dice el Diseñador de Producción Visual Julián Romero. El famoso Observatorio Griffith de Los Ángeles fue construido en 1935, con un distintivo estilo Art Decó que lo convirtió en la inspiración perfecta.

Javier Abad, co-director

En la tienda de cómics, los clientes son recibidos por un maligno Humaniac en 3-D al entrar en esta tienda repleta de detalles llamada Haglog’s Comics, quizá el local más particular y único de Glipforg. Toda ella es un claro homenaje a las películas de serie B de ciencia ficción de los cincuenta y personifica la esencia de PLANET 51. “Todo lo que uno se espera de PLANET 51 está en esta tienda. Es un mundo dentro de otro mundo. Nos esforzamos tanto en diseñarla que parece que todo el tono de PLANET 51 esté condensado en este único emplazamiento, a través de los pósters y de los libros, de los juguetes, las lámparas, las mesas, etc.”. En el cine de Glipforg proyectan “HUMANIACS II”. Es la película dentro de la película. Nos presenta el miedo más profundo de sus habitantes: que los invadamos… o algo así. El cine posee un estilo retro y los motivos Art Decó aparecen junto a una pantalla ovalada. En el exterior, el edificio en sí también es impactante, con forma de platillo volante con miles de agujas y antenas, con una enorme bóveda central sobre el auditorio central y un mástil de radio de la Era Espacial encima de la entrada principal. El ejemplo más claro del mito del nirvana de las vallas blancas de Estados Unidos en los cincuenta se encuentra en las afueras de Glipforg, en la tranquila zona residencial. Al igual que gran parte del pueblo, se compone de calles con círculos concéntricos y edificios con forma de platillo. Aquí también aparece la temática de la invasión, “la recurrente imagen aérea de los platillos que sobrevuelan los tejados de la ciudad”, explica el Diseñador de Producción Visual Julián Romero, “remite continuamente a la invasión”. En la zona residencial sobresale aún más dado que choca con la sensación generalizada de seguridad. 

El equipo de la película

El centro de Glipforg, “nunca nos alejamos del concepto de que los espectadores no pudieran reconocer lo que estaban viendo. A pesar de tener forma de platillo, se identifican fácilmente los edificios y el tipo de construcción”, explica el director Jorge Blanco, y al ver la gran diversidad de edificios se nota que, a pesar de basarse en el mismo motivo del platillo, se han utilizado formas y elementos únicos y muy distintivos, que hace que sean inmediatamente reconocibles. En la calle principal vemos algunos de los edificios municipales, entre ellos el Ayuntamiento, inspirado en la Casa Blanca, realizado en piedra blanca con pilares blancos y un tejado compuesto por tres platillos volantes, uno grande flanqueado por dos pequeños. El instituto también es bastante imponente, con aires de nave nodriza dado su tamaño, pero con menos aspecto de Platillo Volante que la Bolera, con lo que uno casi podría imaginarse que este edificio existiera en nuestro mundo. En el exterior del Instituto, delante de la entrada hay una estatua del fundador de  Glipforg Pacifier Glipp (un guiño irónico a Isaac Newton).En la Gasolinera encontramos el uso más original del motivo del platillo. La cubierta de la entrada está iluminada con fluorescentes en la zona interna del platillo. Se diferencia ligeramente de los demás platillos porque parece que haya salido directamente de una película de serie B de los cincuenta. La excepción al diseño general es el restaurante Hot Dog, el único edificio de Glipforg que no sigue la temática de los platillos y es, en cambio, un enorme perrito caliente en forma de U. Los creadores se han salido claramente de la categoría Googie, ¿ha sido un despiste? Para nada, confirma el Diseñador de Producción Visual Julián Romero, dado que, de hecho, es el homenaje más difícil de PLANET 51: “Hay una referencia muy rebuscada: la nave accidentada de Alien”.       

Dwayne Johnson es Chuck en la versión americana

Uno de los elementos más originales PLANET 51 son los coches. “La clave fueron los coches-platillo, que son la base de toda la estética de PLANET 51”, comenta el director Jorge Blanco. Desde el momento en que alguien habló de un Cadillac con forma de platillo volante fue como si nos hubieran dado cuerda… la película tomó forma y esa idea actuó de catalizador para todos los debates relacionados con el diseño de la misma. Además, según el codirector Marcos Martínez, esa decisión estética fue un regalo para los diseñadores: “El diseño de los coches fue facilísimo. Supimos lo que queríamos hacer desde el principio y trabajamos con ese concepto.  Había miles de oportunidades, había tantos modelos reconocibles que mantenían todas sus señas de identidad incluso después de la ‘planetización’, y todos encajaban sin problemas en la estética de Estados Unidos en los cincuenta. El hecho de que hubiera tantos vehículos diferentes y tan dispares –desde los coches municipales hasta los coches de policía pasando por los autobuses del colegio y urbanos, bomberos, etc. a los coches particulares– que se hayan podido convertir en naves alienígenas redondas y pomposas demuestra la maleabilidad del concepto. Lo mismo se aplica a los vehículos militares, los tanques Sherman, los jeeps, los camiones y una memorable grúa de araña encajan a la perfección. Lo mejor de estos vehículos es que no tienen ruedas ¡sino que flotan! Todos los vehículos hacen referencia a los coches de esa época”, añade Martinez. “Sé de gente que ha visto imágenes del film y se ha quedado alucinada porque reconocen todos los coches que aparecen en la película”.  El productor Ignacio Pérez comenta: “Una de las ideas de las que más orgullosos nos sentimos es la de los coches-platillo. Es lo que más nos gustó crear y creo que va un paso más allá de cualquier otra cosa que se haya visto antes”. 

Aspectos técnicos:

Para lograr los niveles máximos de calidad, Ilion Animation Studios sabía que tenía que trabajar con una infraestructura técnica bien desarrollada, y por tanto la idea inicial de utilizar ‘white box’ workstations desde las cuales se montaría la granja de render utilizando dichas piezas informáticas fue descartada rápidamente. Así, los artistas de Ilion han creado un producto de talla mundial gracias a más de 200 terminales Hewlett Packard y una infraestructura en red de HP, más de 56.000 GB de espacio de almacenaje de BluArc y más de 2.500 bases de render Blade y 1U. Ilion Animation Studios era consciente de que crear una película como PLANET 51 iba a ser un reto enorme por sí mismo, así desde los inicios se propusieron alejarse de los riesgos técnicos que conllevan los gráficos por ordenador: la iluminación global, la simulación de ropa y pelo y la dispersión del subsuelo. Según iba avanzando la producción llegaron a la conclusión de que sería necesario enfrentarse a los elementos que habían estado evitando si querían producir una película con una calidad técnica excelente. “El deseo de sobresalir nos animó a enfrentarnos a los desafíos y a añadir todos esos detalles especiales que han hecho de PLANET 51 la película que verán los espectadores en el cine”, dice el Director de Tecnología de Ilion Gonzalo. En la versión inicial, Chuck, el Astronauta, no se quitaba el casco en toda la película. “Recuerdo el día que alguien dijo que tenía que verse la cara del astronauta y las expresiones de su rostro para que el público pudiera conectar mejor con el personaje”. “Sabíamos que sería un reto enorme lograr que el pelo encajara con la estética que estábamos utilizando, especialmente teniendo en cuenta la iluminación global, la dispersión del subsuelo y todos los otros detalles que definen el aspecto general de PLANET 51, pero nos pusimos manos a la obra y logramos superar los retos y conseguir ese look final tan impactante que hemos creado finalmente. El producto final de Ilion Animation Studios es comparable a las producciones de los mejores estudios de animación del mundo, y se ha logrado con un presupuesto bastante menor. Según Rueda, “Centrarnos en un proceso estricto y automatizado y el empeño en controlar el acceso a los recursos informáticos en el estudio ha sido la clave que nos ha permitido producir una película con la calidad de PLANET 51 sin salirnos del presupuesto establecido”.

Jessica Biel pone voz a Neera

Ilion Animation Studios ha tenido que superar muchos escollos a la hora de realizar su primer largometraje, PLANET 51. “Nuestro principal deseo como estudio era crear la mejor película posible y, por ello, implementamos nuevas ideas sobre cómo mejorar el largo a pesar de la multitud de retos tecnológicos que conllevara. El talento, la motivación y los esfuerzos conjuntos de los equipos técnicos y artísticos nos han permitido llevar a la pantalla todo aquello que habíamos soñado. Durante el desarrollo de PLANET 51 logramos solucionar miles de temas a los que antes no sabíamos hacer frente, tanto que estoy seguro de que podremos lograr cualquier cosa que nos propongamos”, comenta Rueda. La creación de PLANET 51 requirió no sólo creatividad y compromiso sino innovación. Incluso teniendo en cuenta exclusivamente los aspectos tecnológicos de una película como PLANET 51, la cantidad de innovación es inusitada. El departamento de Herramientas de Ilion Animation Studios creó más de doscientos desarrollos para la producción de PLANET 51. Estos desarrollos van desde los “cuatro pilares” de la tecnología Ilion (GLT, Asset Tracker, Asset Manager, Asset Loader), hasta desarrollos de mayor envergadura como el Lighting Layers Manager, pasando por desarrollos comparativamente menores diseñados para simplificar u optimizar flujos de trabajo específicos. GLT es un formato de archivo propietario que almacena cámaras, geometría y la animación de dicha geometría. No sólo facilita la transferencia de información de un escenario de pipeline a otro, sino que también permite a los artistas trabajar utilizando información referenciada, lo que garantiza que todos los departamentos trabajen con datos actualizados (al exportar cámaras en formato GLT, Ilion garantiza que todos los artistas trabajen siempre con las últimas actualizaciones de cámara) e impide que crezca el tamaño de los archivos (los escenarios grandes se componen en su totalidad de referencias, lo que hace que las escenas sean manejables y de un tamaño reducido). Actualmente, Glt Export/Import tiene soporte tanto para Autodesk 3dsMax como para Autodesk Maya.

Seann William Scott es el divertido Skiff

El Asset Tracker es una aplicación de intranet, y es la principal herramienta de producción. Sirve para crear y definir los assets (localizaciones, personajes, props, etc.), así como para hacer el seguimiento y control de su estado. Si no consta en el Asset Tracker, no existe. Cuando se crean assets, el Asset Tracker cuenta con automatismos que generan estructuras de directorio predefinidas y archivos de plantilla para los artistas. El Asset Manager es un programa que básicamente permite que una cantidad elevada de usuarios trabajen en un conjunto de archivos simultáneamente de manera organizada y segura. El Asset Manager permite a los artistas descargar archivos a sus máquinas para trabajar con ellos o subir sus propios archivos. Cuando terminan de trabajar con un archivo lo vuelven a enviar a la unidad de almacenamiento principal utilizando el Asset Manager, que lleva un historial de todos los cambios. También se ha incluido una serie de automatismos en el Asset Manager que permite a los artistas enviar automáticamente renders, o exportaciones de GLT, de sus archivos con sólo hacer clic con el botón derecho sobre el archivo en cuestión y seleccionar la opción relevante.  El Asset Loader es una herramienta diseñada específicamente para 3dstudio max que permite a los artistas gestionar sus escenas de manera más eficaz y con menos posibilidad de error. Al conectar con el Asset Tracker, el Asset Loader sabe exactamente qué assets están asociados a un plano determinado, y puede ofrecer al artista una lista de lo que debería incluir en su escena y le da la opción de añadir o eliminar cualquier asset, siguiendo automáticamente el procedimiento correcto. El Lighting Layers Manager es una herramienta desarrollada para el departamento de iluminación necesaria para los requisitos de iluminación y composición de la película. Al permitir que un iluminador genere todas las capas necesarias para componer un único archivo .max, el Lighting Layers Manager ahorra gran cantidad de tiempo a Ilion Animation Studios, no sólo a la hora de diseñar el boceto inicial de una escena sino para tratar los cambios, ya que sólo hay que actualizar una escena. Ilion Animation Studios renderizó toda la película PLANET 51 utilizando el motor de render Cyclops de Animated Pixel. El motor de render Cyclops hizo posible generar la estética específica de PLANET 51. Al contar con desarrolladores de Animated Pixel en plantilla, el motor de render Cyclops “creció” con PLANET 51 y se integró a la perfección con el resto de las herramientas de Ilion Animation Studios.

Marcos Martínez, co-director

Pipeline de Ilion Animation Studios (Flujo de trabajo)

El primer paso para crear una película como PLANET 51 es desarrollar el guión. Un buen argumento es el corazón de toda película, sobre todo si es de animación. Sin embargo, el guión también es parte importante del proceso de planificación, ya que ayuda al equipo de producción a saber exactamente cuántos planos, personajes, localizaciones, etc., habrá en la película. Cuando el guión alcanza un nivel aceptable de detalle, la siguiente etapa se conoce como storyboarding. Esta fase consiste en realizar varios dibujos de cada plano de la película para visualizar el guión, pero también para experimentar con cambios en el argumento. En este punto, el guión sigue vivo y estrechamente relacionado con el storyboard.  Cuando el storyboard alcanza un nivel aceptable, se procede a la primera visualización del script como “película”, un modelo llamado animática. Se añade un diálogo provisional y/o, en ocasiones, una banda sonora provisional a la secuencia de viñetas del storyboard. Esto permite que el director tome decisiones sobre los problemas de guión, posición de cámara, lista de planos y timing que pueda tener el storyboard en ese momento. La animática normalmente experimenta numerosos cambios y ediciones y sólo se considera completa después de mucho trabajo, ya que editar la película en la fase animática puede evitar animar escenas que habría que editar de la película, un proceso demasiado costoso. Cuando se aprueba la animática en 2D, se crea una animática en 3D conocida como layout. Esta es la primera visualización del guión en 3D. Se crea una geometría de baja resolución y personajes simplificados para generar una versión provisional de la película en 3D. En esta fase, se definen las posiciones y movimientos de cámara en 3D. Como esta es la última fase antes de comenzar la animación, vuelve a realizarse un riguroso repaso de los planos y las distancias de plano para que no haya que generar animación innecesaria.

Cuando se aprueba la animática, el equipo de producción sabe qué assets hay que crear para la película, y los departamentos de Modelado crean los personajes y localizaciones 3D que compondrán el contenido de la película. El Departamento de Setup y rigging transforma los modelos de personaje y los props estáticos en marionetas 3D que se pueden manipular para que se muevan como en la realidad. Cuando se completa el layout, la localización donde actuarán los personajes y los controles 3D, comienza la fase de animación. En este momento, los artistas manipulan los personajes de la película para darles movimiento. Los artistas de animación se esfuerzan por dotar al personaje  de personalidad así como de una profunda carga emocional, para que al espectador le dé la impresión de que cobra vida. Cuando el plano está animado, los artistas de Composición de Escena preparan el plano para las siguientes fases del pipeline: iluminación, FX y composición, eliminando cualquier geometría superflua de la escena y asegurándose de que se aplique un nivel adecuado de detalles a cada objeto del plano. La Composición de Escena no sólo ahorra tiempo y complicaciones posteriormente en el pipeline, sino que sirve como punto de control para lo que llega al otro extremo del pipeline, ayudando a mantener un seguimiento de los cambios.

Los artistas de iluminación dan luz al plano, transformando una escena de apariencia inerte y monótona en una representación de la realidad estéticamente agradable y plausible. La fase de iluminación no sólo hace creíble una escena, sino que también se utiliza, como en películas y obras de teatro tradicionales, para comunicar ambientes específicos. El departamento de iluminación genera una serie de capas de iluminación que posteriormente se utiliza en composición, y cada una representa un componente de la iluminación de las escenas. El departamento de efectos (FX) es responsable de realizar todo lo que no crean los demás departamentos: humo, fuego, explosiones, polvo, etc. El departamento de FX también tiene la función de generar simulaciones físicas complejas como la rotura de un cristal o edificios derrumbándose. Al igual que en la fase de iluminación, el departamento de FX genera una serie de capas que posteriormente se utilizan en la composición. La última fase de pipeline se conoce como composición. Los artistas de composición aúnan todas las capas generadas por iluminación y FX para crear los frames definitivos de la película. Además de reunir los elementos de iluminación y FX, la composición también se encarga de realizar ajustes de los colores de cada plano para garantizar la continuidad en la iluminación durante toda la película.

PLANET 51  se estrenará en España el 27 de noviembre

Justin Long en la sesión de doblaje

Um dos Melhores Filmes de Terror dos Últimos Tempos!

Gênero: Terror, Suspense

Censura: 13 anos

Duração: 99 min

Direção: Sam Raimi

Com: Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver, Dileep Rao, David Paymer

Local de Filmagem: 20th Century Fox Studios – 10201 Pico Blvd., Century City, Los Angeles, California, USA; California State University Northridge – 18111 Nordhoff Street, Northridge, Los Angeles, California, USA; Los Angeles, California, USA; Tarzana, Los Angeles, California, USA e Union Station – 800 N. Alameda Street, Downtown, Los Angeles, California, USA

Produção: Ghost House Pictures e Sam Raimi

Roteiro: Ivan Raimi e Sam Raimi

Distribuidora: Universal Picture

…

QUEM É QUEM

Christine Brown é interpretada por Alison Lohman - Gamer (2009), Beowulf (2007) e Big Fish (2003).

Clay Dalton é interpretado por Justin Long – He’s Just Not That Into You (2009), Jeepers Creepers (2001), Jeepers Creepers II (2003), Live Free or Die Hard (2007), Funny People (2009) e After.Life (2010).

Jim Jacks é interpretado por David Paymer – Ocean’s Thirteen (2007), Resurrecting the Champ (2007) e In Good Company (2004).

Rham Jas é interpretado por Dileep Rao – Avatar (2009) e Inception (2010).

Sylvia Ganush é interpretada por Lorna Raver – O último trabalho dela, antes desse terror foi Walkout (2006), o restante são séries de TV, interpretando personagens coadjuvantes, nada que marcasse sua participação.

SINOPSE

Christine Brown é uma ambiciosa agente de crédito de um banco em Los Angeles, ela tem um super namorado e um futuro brilhante. Mas em três dias, ela vai para o inferno. Um dia chega ao banco a misteriosa Sra. Ganush implorando pela extensão do financiamento de sua casa própria. Christine nega o pedido para impressionar seu chefe, Sr. Jacks, e acaba sendo amaldiçoada pela velhota. Perseguida por um espírito do mal, ela busca ajuda do médium Rham Jas. Christine fará de tudo para sobreviver, desde sacrifícios até feitiços, mas nada poderá deter essa força maligna, resta esperar e ir para o inferno.

CRÍTICA

Do mesmo produtor de 30 Days of Night (2007), 20,000 Leagues Under the Sea (ano indefinido), The Grudge (2004), The Evil Dead (1981 e 2010), Spider-Man 4 (2011), entre outros, DRAG ME TO HELL ou ARRASTA-ME PARA O INFERNO é um dos últimos trabalhos de Sam Raime, que dirigiu, produziu e escreveu esse longa de terror, um dos melhores filmes do gênero dos últimos tempos.

Frequentemente as pessoas são atraídas por imagens, figuras, formas, fotos, cores, etc. Quando se coloca tudo isso em um pôster, peça promocional usada em diversos segmentos comerciais, inclusive o cinematográfico, cria-se uma identidade visual, cuja qual atrai milhares, até mesmo, milhões de pessoas por todo o mundo. No caso da industria cinematográfica, confeccionar pôsteres é uma das inúmeras ações que devem ser feitas para a estréia de um longa metragem, no entanto um pôster mal feito ou mal idealizado pode prejudicar o lançamento de um filme, bem como a conexão do público para com o mesmo.

“Arrasta-me Para o Inferno” chamou a atenção quando lançou o pôster oficial, deixando os aficionados por filmes e terror de cabelos em pé. Realmente o pôster, como mostrado abaixo, é fantástico e ao contrário da maioria dos pôsteres de filmes de qualquer gênero, esse faz jus ao filme.

Não é de hoje que saímos do cinema sussurrando a velha e famosa expressão – “achei que fosse melhor” – tudo porque julgamos o filme pelo pôster, assim como julgamos o livro pela capa, as pessoas pela aparência, etc. Mas no caso desse filme, se você acha ou achou que filme era bom por causa do pôster, acertou!

Na verdade não é bom e sim excelente, faziam anos que eu não assistia a um bom filme de terror, desses que realmente mete um “puta medo do inferno”, com perdão das palavras e que prende agente do começo ao final. Com roteiro convencional e ainda assim atraente, efeitos especiais horripilantes e direção impecável, o filme é imperdível.

A personagem que mais chama atenção e nos deixa apavorados, além de enojados – depois que você assistir vai entender – é uma senhora chamada Sylvia Ganush que é interpretada pela atriz Lorna Raver. Qualquer das inúmeras feições que a atriz faz, nos deixa apavorados, seu personagem mete mais medo do que o personagem fictício ao qual a história é focada.

Ainda em alguns cinemas, ARRASTA-ME PARA O INFERNO é uma ótima opção para os fãs do gênero, além dos sustos garantidos. Vale comentar que a atriz do cartaz não condiz com a atriz do filme, o que uma boa foto não faz! São as mesmas, porém no cartaz ela é selvagem e sexy, ao contrário da imagem passada no filme, de uma mulher frágil e confusa.

bom filme e bom sustos!
roberta vieira

http://www.dragmetohell.co.uk

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It was a simpler time; a time where it was all about country, mom and apple pie.  There was an innocence that the world believed; where everything was wholesome.  For us it was the early 1950’s (as long as you take away the whole cold war nuclear threat thing) for Planet 51 that time is now.  Of all the family orientated animated movies that have come out this year, Planet 51 is the most child friendly (ages 4-7) and tells us a story of friendship and believing the universe is big enough to dream your own dreams.  That being said; the plot is average, the characters are immemorable (except the remote droid named ROVER, who acts like a dog) and the animation is forgettable. 

A whole film based around stock footage that never made it into Shrek.

To be honest Planet 51 delivers exactly what it’s target audience expects as mentioned earlier; a morality story of how beneath the surface we are all the same.  Of the voice actors, Dwayne “Rock” Johnson stands out as the animators captures many of his physical traits and facial impressions into his character.  I was pleased to see the animators ability shine here, as is always a challenge in animated films; one major challenge is to get individual personality out of the animation.  Ironically the one character that does have the most personality in the film is ROVER; it seems the animators borrowed a lessons learned from Disney’s Snow White and Disney Pixar’s WALL-E when it came to giving personality to a character that doesn’t talk. 

The other characters that make up the ensemble are typecast into particular roles that does not allow them to make any impression on the audience.  The plot is predictable and although we do get sparks of creativity, it is not enough to save the film.  Unfortunately, I have a feeling I will be getting this movie on DVD and be asked to watch it over and over and over again as it will connect with the intended audience (in my household that would mean my 3 year old daughter and 2 year old son). 

Planet 51 gets 2 out of 5 pitchforks, of which I believe many parents will be using to start a mob in running the creators of the film out of town.

I don’t care how mature you are–everyone loves a good cartoon once in a while. Sometimes you just need to leave the adult world behind and relax with some youthful hilarity. The problem with Planet 51 is it’s not youthful, it’s infantile. Planet 51 is so inane that not only is adult enjoyment unattainable, even younger audiences will be on to its lack of intelligence and novelty.

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Pet peeves are dangerous, letting the tiniest faux pas completely tarnish your impression of a person, restaurant or even a movie. It’s clear from the start that Serious Moonlight is likely to be a serious drag, but the utterance of the phrase ‘I could care less’ seals the deal. It’s ‘I couldn’t care less;’ and do you know what I couldn’t care less about? This movie.

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http://moreivyou.wordpress.com

As voiced by Dwayne “the artist formerly known as The Rock” Johnson, astronaut Chuck Baker is the paragon of all-American achievement — that is, until he conquers a far off world with an unexpected population, one inexplicably steeped in our ’50s-era culture and terrified by the prospect of an alien invader in human form. More unfortunately for us, Chuck has landed smack-dab in the middle of Planet 51, a short-sighted assembly of sci-fi references and scatalogical humor that should nonetheless placate undemanding tots and, by extension, their undiscerning parents for ninety minutes or so.

The basic premise is lifted from The Day The Earth Stood Still, as green-skinned astronomer Lem (voiced by Justin Long) has to hide the new visitor from the military that stand between him and his ship. Chuck harps on relentlessly about “the right stuff,” as if today’s kids know their Gus Grissom from their Buzz Lightyear. We get an alien pet with a tongue within a tongue (instead of a mouth within a mouth) that urinates acid (instead of bleeding it). There’s your token E.T. ”over the moon” visual cue, and forgive me if I imagined a 2001 reference that actually wasn’t in there (although I’m fairly certain a Singin’ in the Rain bit was). It all just sort of blurs together after a while.

Oh, and just in case you feared all of that might go whizzing right over the little ones’ heads, there’s a Macarena joke and a Facebook reference. Welcome to 2009, y’all.

Writer Joe Stillman was one of four writers to receive an Academy Award nomination for their snappy Shrek screenplay, but by the time we get to corks being offered as butt plugs to prevent probing and an exposed (off-screen) penis being mistaken for an antenna, I can’t help but wonder if he isn’t that group’s answer to Jason Friedberg and Aaron Seltzer being touted as two of the six writers of Scary Movie (you know, the worst ones).

Beyond all that, the script fails to justify why some planet unknown to ours would speak English and be seemingly stuck in a culture identical to our own in the 1950s — it’s simply reason enough to have the role reversal scenario play out amidst a relentless soundtrack of sugar-coated pop covers and a wardrobe of era-appropriate shirts (although not a single creature in sight bothers with wearing pants). Did we send some sort of Americana capsule to this planet that caused the white picket fences and the round convertibles and the duck-and-cover drills? Is there any sort of implication about our country’s knack for colonization, before the era and since? Nope. Nothing. It’s retro just because it can be.

Johnson could voice cocky swagger in his sleep, and might as well have; same with Long and whiny panic. Gary Oldman earns a paycheck as a generally threatening general, while John Cleese does likewise as his lackey scientist. Jessica Biel happens to be the love interest, though she’s more often than not keeping company with an aggravating hippie equivalent (Alan Marriott). Seann William Scott plays Long’s initially paranoid pal who falls hard for Johnson’s own sidekick, a rock-collecting space rover named… Rover. (Was it legal to have creature-machine relations in these fake-fifties? Oh, never mind…)

To some extent, Planet 51 does demonstrate how the bar for mediocre computer-generated animation has been raised, if only in terms of visuals. Clothing textures or fire dynamics simply couldn’t have looked this good a decade back, and it doesn’t take Pixar to make a cartoon pretty. It does, though, take them to make a cartoon matter, and knowing full well that Up is now on DVD or that the new old-fashioned likes of Fantastic Mr. Fox will soon by playing on a neighboring screen (if not already) means that I can’t really recommend something this lackluster with a good conscience.

Sure, it’s bright and shiny and will keep your kids stationary for an hour and a half, but parents? Try and hold out for the intelligent ‘toons. I promise that they’re out there, waiting to be discovered by you and yours.

by William Goss

Louise (Meg Ryan), a high-powered Manhattan lawyer, is touched when she arrives for the weekend to her family’s upstate getaway to find it strewn with rose petals by her husband of 13 years, Ian… Louise (Meg Ryan), a high-powered Manhattan lawyer, is touched when she arrives for the weekend to her family’s upstate getaway to find it strewn with rose petals by her husband of 13 years, Ian (Timothy Hutton). Unfortunately . . . Ian is not expecting Louise, rather his much younger girlfriend (Kristen Bell). In fact, he’s actually in the process of writing Louise a letter explaining his intention to leave her for good. An oddly cool Louise has other plans. She takes Ian captive, refusing to release him until he commits to working on their marriage together. When Ian’s impatient mistress shows up, not to mention an opportunistic gardener (Justin Long), things start to get seriously complicated. Not merely a war of the sexes, SERIOUS MOONLIGHT is a story of a war of the wills as Ian tries to talk his way out of the situation.

Directed by Cheryl Hines (Waitress, Curb Your Enthusiasm) from a screenplay by Adrienne Shelly (Waitress), the film stars Meg Ryan, Timothy Hutton, Kristen Bell and Justin Long. Screenplay by Adrienne Shelly. Produced by Andy Ostroy and Michael Roiff. A Night & Day Pictures and All for A Films production

Starring: Meg Ryan, Timothy Hutton, Kristen Bell, Justin Long, Andy Ostrow
Director: Cheryl Hines
Screenwriter: Adrienne Shelly
Producer: Andy Ostrow, Michael Roiff
Composer: Andrew Hollander
Studio: Magnolia Pictures

MOVIE TRAILER :

Lem encounters the alien life form of Captain Charles T. Baker in "Planet 51".

(Jorge Blanco, Javier Abad and Marcos Martinez, 2009)

November 20, 2009

by Joel Crary

Compared to “WALL-E”, the Pixar animated film about a robot who journeys into outer space and finds out more about humanity’s place in the grand scheme of things, “Planet 51″ is pretty inert. It’s a film about first contact that succeeds pretty well only when it directly lifts from its predecessor. When Captain Charles T. Baker lands on an alien planet and figures out that the life forms can speak perfect English, he asks for a cappuccino. That’s our best of the best right there.

I understand what screenwriter Joe Stillman was going for with Baker. He’s a cocky, shallow, chiseled hero type who has no business flying a spacecraft. He would be voiced perfectly by Patrick Warburton. Instead, Dwayne “The Rock” Johnson has stepped in, marking his latest effort to boost his kid-friendly appeal. I even get that choice, to a certain extent. He’s a big guy, a hero type, the kind of guy NASA might send to plant Old Glory on foreign galactic turf. But Johnson plays his character like an overgrown kid who’s eaten too many Twix bars.

Baker tells us that “Planet 51″ is 20 billion miles from Earth. Fine. It kind of looks like Saturn with a terrestrial composition instead of a gaseous one. Trees and intelligent life flourish. The atmosphere is apparently exactly like ours, because Baker can breathe freely. The aliens are green, sport antennae and have four fingers on each hand. Yes, there is a “Gimme four!” joke. Other than that, they look remarkably human. They wear clothing and have haircuts and run comic books shops.

Baker lands in the town of Glipforg, which looks like Hill Valley from the 1955 segments of “Back to the Future”. The vehicles look like the vehicles from the 2015 segments of “Back to the Future Part II”. Even though the cars hover, the alien race hasn’t seemed to have mastered air travel, and certainly not space travel. Teenager Lem (Justin Long) lands a job at the local planetarium. He thinks the universe is 500 miles wide and that the stars number about a thousand, and no one corrects him. He has a crush on girl next door Neera (Jessica Biel) and his best friend Skiff (Seann William Scott) is a little too attached to robots.

“Planet 51″ contains a lot of homages to past works of science fiction like “E.T.”, “Jurassic Park” and “Terminator 2″, some kind of funny, but none really all that imaginative. The film also has an affection for pulp comics and old sci-fi films from the 50’s of the “It Came from Outer Space” variety. Black and white news reports are cheapened by commercials for toothpaste (probably a wise idea not to go with cigarettes). Green versions of Marilyn Monroe grace the pages of entertainment magazines. Young hippies protest for the sake of protesting and get around in space age Volkswagens.

Most interestingly, there is an undercurrent of Cold War paranoia running through the entire picture. A character named General Grawl (Gary Oldman) wants his army to exterminate Baker and spreads propaganda that he is a master of mind control and brainwashing. The kids are taught the duck-and-cover maneuver by their schoolteacher. All the while, Grawl has his opposable olive digit on the red button that will blow everything to hell, or whatever the creatures believe in.

The filmmakers seem very much in tune with darker visions of suburban America, but routinely hold back on expressing them lest things get too dour. The film borrows heavily from “WALL-E”, down to a spunky and mute robot character (who is admittedly the most fun to watch). The success of “WALL-E” and “Up” has shown that today’s kids can accept and be entertained by heavier thematic material if it’s delivered in the right way. “Planet 51″ is like a history book with all of the blood and guts blacked out. The teenage melodrama is routine, and there are a couple of dreadfully bizarre and borderline homophobic jokes about anal probing that should have been dropped altogether. The wonder of space travel is turned into a generic fantasy by Baker, who is a complete joke, but kind of a flat one.

“Planet 51″ is Ilion Animation Studios’ first feature. Based out of Madrid, their animation team shows talent. Considering that it’s a film about exploration of the most universal order, I found myself wishing for more depth. Yes, it should keep kids busy for 85 minutes. Satisfying their curiosities about the night sky is another matter.

Two best friends — one unlucky-in-love divorcee (ROBIN WILLIAMS) and the other a fun-loving bachelor (JOHN TRAVOLTA) — have their lives turned upside down when they’re unexpectedly charged with the care of six-year-old twins while on the verge of the biggest business deal of their lives. The not-so-kid-savvy bachelors stumble in their efforts to take care of the twins (newcomers ELLA BLEU TRAVOLTA and CONNER RAYBURN), leading to one debacle after another, and perhaps to a new-found understanding of what’s really important in life

Starring: John Travolta, Robin Williams, Kelly Preston, Seth Green, Matt Dillon, Rita Wilson, Dax Shepard, Bernie Mac, Luis Guzmán, Ella Bleu Travolta, Conner Rayburn, Lori Loughlin, Justin Long
Director: Walt Becker
Screenwriter: David Diamond, David Weissman
Producer: Andrew Panay, Robert L. Levy, Peter Abrams
Composer: John Debney
Studio: Buena Vista Internationa

MOVIE TRAILER :

When he discovers that a Native American Casino is about to be built over the town’s historic battlefield, Chase Revere, the self-appointed protector of a small town’s rather meager place in American history, decides to launch an all-out offensive against the project. Along the way, he earns the wrath of the entire town — whose well-meaning but short-sighted citizens believe that the casino will save their decaying local community – as well as gets an education about hope, heartbreak and how American history is really written.