Was vom Namen her so klingt, wie eine esoterisch angehauchte Metalband, zählt unter Rap-Connaisseuren seit 1993 zum absoluten Pflichtprogramm in der Plattensammlung: Souls of Mischief. 93 Til Infinity heißt die bekannteste Single und zugleich das Debütalbum der kalifornischen Rapper, mit dem sie den von Gangsterposses dominierten Westcoast-Rap chillige Rhythmen und inhaltlich neue Impulse verliehen. Alles andere als unheilvoll war der Live-Auftritt der Souls of Mischief in Heidelberg, zu dem sich jede Menge treue Seelen begaben.

Nachdem Produzentenlegende Prince Paul als Toursupport der Souls of Mischief aufgrund von familiärer Schwierigkeiten kurzfristig ausfiel und vor Ort im Karlstorbahnhof sogar noch das Gerücht die Runde machte, dass die Souls nur zu dritt – ohne Tajai – angereist waren, begann die Vorfreude auf die Show schlagartig zu sinken. Mit Mr.Brady von Deep Rooted hatten die Rapper aus dem Sonnenstaat allerdings noch ein Ass im Ärmel, das sie als Vorgruppe geschickt ausspielten. Fast eine halbe Stunde lang sorgte der Rapper und Beatproduzent aus San Diego zusammen mit DJ Lex für einen sensationellen Auftakt. Überraschenderweise gelang ihm das wie im Schlaf, denn Brady öffnete bei seinem Auftritt nicht ein einziges Mal seine Augen! High wie Cheech & Chong präsentierte der reimende Rastamann seine äußerst ausgefeilten Beats und ließ auch raptechnisch keine Wünsche offen. Höhepunkte setzte er zum Schluss mit dem Deep Rooted-Track Crazy, dessen Drums dermaßen knarzten, dass selbst die Barfrau im Vorraum die Füße von dem gewaltigen Basslauf massiert bekam. Die HipHop-Hymne Let My Record Rotate, die Rob The Viking meisterhaft arrangiert hat, hätte DJ Lex noch den ganzen Rest des Abends in Endlosschleife laufen lassen können, ohne dass er sich damit Feinde im Karlstorbahnhof gemacht hätte.

Gegen die anschließende Performance der Souls of Mischief hatte hingegen natürlich auch niemand etwas einzuwenden. Tajai stand dann wider erwarten doch mit auf der Bühne und machte auch gleich auf sich aufmerksam, indem er dem Soundmann rüpelhaft aber nicht ganz zu Unrecht wegen derzu leisen Mikrofone anpöbelte. Ohne Rapper A-Plus war das reimende Quartett aus Oakland dennoch unvollständig erschienen, der große Einsatz der MC’s Opio, Tajai und Phesto machte den Ausfall im Verlauf des Abends aber wett. Die Souls of Mischief sind allesamt auch Mitglieder des achtköpfigen Kollektivs Hieroglyphics und deshalb gab es heute auch einige Hiero-Hits wie Powers That Be oder den Rap-Klassiker You Never Knew auf die Ohren.

Das beständige Duell zwischen den drei Rappern und dem Soundmann, durch das so mancher Rappart zu einem Acappella improvisiert wurde, zog sich quer durch die gesamte Souls-Show. Passenderweise spielte das Trio Chaos And Turmoil deshalb etwas chaotisch mit übersteuerten Mikros. Den glanzvollen Schlusspunkt der sehenswerten und engagierten Performance setzten Opio, Phesto, Tajai und der technisch versierte DJ Lex erwartungsgemäß mit 93 Til Infinity. Auch 2009 ist der Alltime-Classic immer noch richtungweisend in Sachen entspannter Flows und lässig inszeniertem Sampling (Billy Cobham: Heather). Obwohl mit Prince Paul der Produzent des bald erscheinenden Souls of Mischief Albums Montezuma’s Revenge leider abwesend war, endete der Abend für die Fans erfreulich. Selbst der Sound klang am Ende versöhnlich.

Andreas Margara (16. November 2009)

Mr. Brady – Let my record rotate

In Minnesota gibt Prince den Ton an, ansonsten gilt der US-Staat allgemein eher als musikalisches Niemandsland. Umso verwunderlicher scheint es daher, dass aus dieser Einöde einer der zurzeit genialsten und vielseitigsten Rapper überhaupt stammt: Slug. Zusammen mit Produzent Ant bildet er das experimentierfreudige Tandem Atmosphere. Auch wenn sich deren instrumentaler Unterbau aus stabilen HipHop-Elementen konstruiert, bewegt sich das dynamische Duo jenseits jeglicher Klang-Konformität, denn ihre künstlerischen Schwingungen präsentieren sich ungewöhnlich weitläufig. Da verwundert es auch nicht weiter, dass mit Seven’s Travels (2003) eines ihrer erfolgreichsten Alben über das Punk-Label Epitaph releast wurde.

Frisch rehabilitiert vom Summerjam, präsentierte sich Slug in MF Doom-Shirt und gut aufgelegt zu seiner Premiere im Heidelberger Karlstorbahnhof. Zum Auftakt gab es Keep Steppin, womit er sofort auf Tuchfühlung mit dem begeisterten Publikum ging. Neben Ant an den Decks, gab es außerdem heute Live-Unterstützung in Form des Gitarristen Nate Collis, Erick Anderson an den Keys und der Sängerin Mankwe Ndosi. Während Slug zwischen den einzelnen Songs nicht ganz auf der Höhe erschien, führte er mit ungehörigem Tiefgang und unheimlicher Konzentration durch seine Reim-Parts – so auch bei God loves Ugly und One of a Kind. Durch die zugehörigen Live-Arrangements wirkten die Stücke weitaus belebender als von Platte und zogen direkt in Slugs charismatischen Storyteller-Bann.

Los ging der musikalische Streifzug beim Country-lastigen The Rooster. Weiter ging es mit positiven Vibrations und dem Reggae von Blamegame, in das Slug listigerweise Lyrics von O.C.’s Boom-Bap-Evergreen Time’s Up einstreute. Allein zu der Sound-Unterlage von Collis Gitarrenanschlägen inszenierte der MC aus Minneapolis meisterhaft Guarantees vom neuen Atmosphere-Album When Life Gives You Lemons, You Paint That Shit Gold (2008). Am Ende landeten Atmosphere mit Saves the Day allerdings doch wieder bei melodiös-eingängigen Sample-Beats, der Basis aller traditionellen HipHop-Produktionen.   

Immer wieder nippte Sean Daley an seinem Glas Blutorangensaft, flirtete ausgiebig mit dem Publikum (“I want to have sex with all of you”) oder gab Anekdoten seiner Rap-Homies Murs und Blueprint zum Besten. Nicht nur in seinen Texten blieb der Rhymesayer gesellschaftskritisch. So nutzte er die Kommunikation mit den Fans unter anderem dazu, das unangenehme Thema Syphilis anzusprechen. Sensationell, wie es Slug problemlos gelang, einen derart tiefgründigen Inhalt wie von Yesterday durch seinen Auftritt authentisch zu transportieren. Mit F*@k You Lucy bekam natürlich auch die imaginäre Projektion aller seiner verflossenen Leidenschaften ihr fett weg. Die häufig melancholische Grundstimmung seiner Werke kontrastierte der Entertainer gekonnt durch spritzige Kommentare und gepredigte Lebensfreude.

Die Setlist überstreckte bereits die Länge mehrere Alben, als der Rapper zum Schluss nochmals seine Band vorstellte und die Menge ungewöhnlicherweise darum bat, doch möglichst auf Zugabe-Rufe zu verzichten. Den erneuten Weg aus dem Backstage wollte er sich nämlich ersparen und gab deshalb sofort ein pralles Encore. Nach dem treibenden Hit Trying to find a balance und einer genialen Imitation des Rappers Aesop Rock, wuchs aus der versprochenen Zugabe gleich eine mehr als halbstündige Stafette an Nachschlag.

Lovelife, Vanity Sick, Not another Day, Guns and Cigarettes und zahlreiche Hommagen an Oldschool-Veteranen wie LL Cool J und Run DMC später, gab es zum Schluss ein Konzert der Extraklasse zu resümieren, das besonders durch die enorme Leidenschaft der Künstler getragen wurde. Atmosphere ist Underground-Rap at it’s finest, das man sich Live nach Möglichkeit keinesfalls entgehen lassen sollte!

Andreas Margara (11. Juni 2009)

Atmosphere – Trying to find a Balance

Im zarten Alter von 17 nahm Michael Kurth aus Minden sein erstes Rap-Tape auf und begab sich damit auf die Reise nach Heidelberg, dem deutschen HipHop-Mekka der 1990er Jahre. Und weil der Newcomer damit bei den tonangebenden Aktivisten voll ins Schwarze traf, war er nur wenig später auf den wegweisenden Alben von Toni-L, Cora E und den Stieber Twins als Gast-Rapper vertreten. Mittlerweile hat Curse selbst fünf Alben veröffentlicht und ist aus der deutschen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. Für den Start seiner “Freiheit Tour” führte sein Weg nun wieder zurück nach Heidelberg, wo alles begann.

Als erstes Appetithäppchen präsentierte Mariama zunächst Stücke ihrer Acoustic Soul-EP Listen to Mariama, die es noch bis zum Ende der Tour auf ihrem Blog zum kostenlosen Download gibt. Mit gewohnt kahl rasiertem Haupt, jedoch ohne das charakteristische Brillengestell mit dem dicken schwarzen Rand eröffnete Curse dann die Tour zu seinem neuen Album Freiheit. Unterstützt wurde der Mann mit der markant-rauchigen Stimme von einer vierköpfigen Band. Vor der ausverkauften Kulisse im Karlstorbahnhof schmiegte sich der Mindener Rapper durch seine neuen Titel wie Gold, Freiheit, Baby und Nur ein ganz kleines Bisschen. Die vielen soulhaltigen Elemente, die auf Freiheit durch Jenny Willemstijn, Nneka oder Patrice zum Tragen kommen wurden dabei stets von dem Background-Gespann Samir und Mariama eingesungen.  

Obwohl das Gros der curse’schen Lieder von den Komplikationen der Beziehungsgeflechte zwischen Mann und Frau handeln, gelang es dem Rapper dennoch das große Live-Potenzial seiner Stücke zu veranschaulichen. Im Stile eines Rockstars heizte er die Menge an und verwandelte das Konzerthaus zu einem Heidelberger Dampfbad. Angefangen bei den obligatorischen welche-Seite-ist-lauter Spielchen über wilde durcheinander-renn Aktionen ließ Curse es sich am Ende nicht nehmen ein ausgedehntes Bad auf den Händen seiner Fans zu nehmen.

Erstaunlich schien es, wie spielend Curse die souveräne Leitung seines emotionalen Kontrastprogramms gelang. Hochkonzentriert mit zusammengepressten Augen konnte er sich auf der einen Seite bei gedämmten Licht auf seinen zum Piano gerappten Text von Und was ist jetzt? einstimmen und authentisch die Stimmung transportieren. Auf der anderen Seite hatte er schon kurz darauf wieder Zeit für Späßchen und brachte die Meute mit Feier Dich selbst und Lass uns doch Freunde sein zum bouncen.

Von Freiheit blieb fast kein Titel ungespielt und so performte die reizende Mariama auch gleich ihren Part der neuen Single Wenn ich die Welt aus dir erschaffen könnte. Außerdem steuerte sie die eigentlich von Stefanie Kloß (Silbermond) gesungene Hookline der erfolgreichen Single Bis zum Schluss bei. Nach vehementen Zugabeforderungen gab Curse schließlich auch Songs seiner älteren Alben wie Süßholz, Soulmusic und Widerstand zum Besten. Für die ganz alten Stücke aus seinen Anfängen als Rapper des La Familia Kollektivs blieb hingegen kein Platz.  

Modern wie man als Künstler heutzutage ist, twittert Curse selbstverständlich – ein Foto seiner Fans stellte er direkt von der Bühne aus ins Internet. Dass sich der Rapper aus Minden zurzeit Fantastisch fühlt offenbarte er anschließend nicht nur im gleichnamigen Stück, sondern dafür stand auch die gesamte Show, die der Sympathieträger heute abgeliefert hatte.

Andreas Margara (3. Mai 2009)

Link zum Artikel bei regioactive.de

Curse – Wahre Liebe

Detroit gilt schon seit jeher als stilprägende Musikstadt. In den 1960er Jahren formte Berry Gordy jr. einen Soul-Sound der zum Aushängeschild der Motor-City (Motown) wurde. Kiss riefen die Stadt in den 70ern zur Rock City aus, bis Eminem in den 90ern kurzerhand die Detroit Rap-City proklamierte. Mit dem Tod der Produzentenkoryphäe J Dilla und dem Mord an D12 Rapper Proof 2006, erlitt Detroit aber in kurzer Zeit zwei herbe Rückschläge. Umso größere Hoffnung gilt nun Elzhi und Black Milk, zwei jungen Repräsentanten des neuen Rap-Sounds aus Detroit.

Den Anfang im gut gefüllten Heidelberger Karlstorbahnhof machte Elzhi, der seit 2001 neues Mitglied bei der Slum Village Crew um J Dilla wurde. 2008 war ein sehr produktives Jahr des Rappers: nach Euro Pass, einer limitierten Tour-CD, erschien mit The Preface bereits kurz darauf sein erstes Solo-Album. Neben seiner innovativen Reimtechnik setzte er besonders mit der rappenden Gästeliste ein Zeichen, denn Guilty Simpson, Black Milk oder Royce Da 5’9“ stammen alle aus den Detroit-eigenen Reihen.

Auch am heutigen Abend war es selbstverständlich erklärtes Ziel die Fahne von Detroit oben zuhalten und massig Shout-outs an J Dilla und Proof rauszuschicken. Neben Tracks seines neusten Release präsentierte Elzhi anspruchsvolle Freestyle-Einlagen, die er unter anderem auf Beats wie It’s yours von Nas’ legendärem Illmatic-Album setzte. Wie mit dem Hieb einer Peitsche preschte die Snare den Takt vor. Zur großen Freude der tobenden ersten Reihen gab er auch Slum Village-Hits wie das von J Dilla produzierte Raise it up oder das von Kanye West gefertigte Selfish zum Besten. Einzig am schwach ausbalancierten Sound der Boxen haperte es hier und da noch ein wenig.

Danach übernahm der aufstrebende Produzent und Rapper Black Milk das Mic. In bester Tradition des Altmeisters J Dilla versteht der 25-jährige es seinen Drumcomputer zu programmieren und dabei so manche Beatbombe zu zünden. Den internationalen Durchbruch schaffte Curtis Cross 2007 mit seinem Album Popular Demand. An diesem Abend wollte er aber vor allem sein neustes Werk Tronic vorstellen und einen Ausblick auf die kommende Kollaboration seiner Crew Random Axe mit Guilty Simpson und Sean Price geben.

Black Milk

In fliegendem Wechsel präsentierte Black Milk Tracks wie Danger, um danach seine Handwerkskunst an der MPC vorzuführen. So zerstückelte er unter anderem das von Pete Rock arrangierte T.R.O.Y. und offenbarte dabei Sample-”Innereien” wie die Saxophon-Passage aus Today von Tom Scott.

Für einen Producer ist Black Milk extrem extrovertiert und verstand es sichtlich die Menge mit seiner Performance mitzureißen. Bei den obligatorischen J Dilla und Proof Tribute-Titeln ließ er die MPC wieder heftig knarzen und steuerte anschließend die Vocals wieder selbst bei. Zum Abschluss packte der Rapper aus Detroit noch seine Hits wie Sound the Alarm aus und beendete damit einen kompakten aber guten Auftritt.

Andreas Margara (25. März 2009)

Okay, ich gebe zu: Was Konzerte anbelangt, bin ich etwas verwöhnt. Als Pressefuzzi bekommt man ja meist freien Eintritt, muss sich nicht lange anstellen, kann kommen kurz bevors losgeht, weil die Karten ja an der Abendkasse liegen. Daher hasse ich es auch, dann tatsächlich warten zu müssen, bis die Band endlich mal loslegt. Und ich hasse es, dann ganz hinten stehen zu müssen, wo ich nix sehe. Letzteres lässt sich allerdings selten vermeiden, weshalb ich mit leben kann.

Ich muss das vorweg schicken, damit klar wird, wie’s uns gestern Abend ging, als der Hype da war. Und wir dabei, klar. Hatte ich –> hier ja schon angekündigt. Doch auch auf die Gefahr hin, dass ich jetzt von allen Fans, die keine Karten mehr bekommen haben, verflucht werde: Lange geblieben sind wir nicht. Was mehrere Gründe hatte.

1. hatte sich bis 22 Uhr, bis es dann mal losging, schon einige Müdigkeit breit gemacht, auch aufgrund eines umfangreich-fleischigen Mittagessen, das noch immer zu verdauen war;
2. lagen uns eben diese Rouladen noch schwer im Magen, was mit der extrem abgestandenen Luft im Kozertsaal nur schwer in Einklang zu bringen war;
3. war ich eindeutig zu dick angezogen für die Masse an fremden Körpern, die sich da gezwungenermaßen an mich drückten, nachdem wir uns etwas noch vorn gekämpft hatten;
4. das erste Lied war gerade gespielt, da drängeln sich die zwei einzigen Zwei-Meter-Menschen, die überhaupt Karten bekommen haben, von der Seite rein und stellen sich – natürlich – uns direkt in den Weg;
5. müssen nur Taube im Publikum gewesen sein. Nicht anders ist zu erklären, warum die Band ihre Boxen so hochgedreht hatten, als würde es ihnen nicht genügen die 550 Menschen in diesem kleinen Saal zu beschallen, sondern als hätte sie es sich zur Aufgabe gemacht, die ganze Stadt zu missionieren;
6. ist das eindeutig Negativste am Karlstorbahnhof, dass es im Vorraum an der Bar so ungemütlich zugig ist, dass man sich da auch nicht lange aufhalten will – obwohl man da gut was von der Musik mitbekommt.

Also kam’s wie es kommen musste: Wir sind früher gegangen. Kann also nicht wirklich sagen, wie’s war. Außer eben zu warm, zu stickig und zu laut. Aber wahrscheinlich war’s grandios und ich bin einfach nur zu alt für sowas, schnief. Kleinen Eindruck vom Katoba-Konzert gibt’s in der Tube.

Zum Ausklang des “Enjoy Jazz” 2008 gab es mit Roots Manuva und DJ DSL die ersten und letzten HipHop-Auftritte des diesjährigen Festivals. Manuva aus London gilt auf der Insel als einflussreichster Rap-Vertreter und hat besonders durch seine neue Veröffentlichung “Slime & Reason” wieder auf sich aufmerksam gemacht. Nach der wahrhaft benebelten Show bediente  Österreichs HipHop-DJ Number One, DJ DSL, die Plattenteller.

Rodney Hylton Smith, der in Stockwell, im Süden von London aufwuchs, zieht schon immer sein ganz eigenes Ding durch. Während seine Inselkollegen sich entweder im Drum’n’Bass betätigten oder damit beschäftigt waren, den Rap-Slang aus den amerikanischen Ghettos möglichst detailgenau zu kopieren, veröffentlichte Roots Manuva längst dubbige HipHop-Tonträger, die vor britischem Akzent nur so strotzten. Den vorläufigen Höhepunkt dieser Fusion markierte 1999 die Single-Auskopplung Juggle Tings Proper, die alle Köpfe zwischen England und Jamaika zum Nicken brachte und auf dem Ninja Tune-Sublabel “Big Dada” eine Plattform fand. Mit seiner experimentellen Dub-Mischung aus Reggae Riddims und HipHop-Elementen hat Roots Manuva überhaupt erst die Tür für die aktuell im Vereinigten Königreich boomende Grime-Szene um Lady Sovereign, Dizzee Rascal, Kano und Wiley geöffnet. Auch auf seinem neuen und mittlerweile sechsten Longplayer Slime & Reason ist er sich seinem unkonventionellen Stil treu geblieben. Mit Spannung wurde Roots zum Abschluss des “Enjoy Jazz” im Karlstorbahnhof erwartet.

Umringt von dichten Nebelschwaden betrat der Hauptakteur dann mit einstündiger Verspätung das Feld und sah dabei nicht minder benebelt aus. Zuvor hatte der angesagte Londoner DJ MK ein erlesenes HipHop-Set mit jeder Menge Klassikern aus den 90ern auf seinen Decks kreisen lassen und stand nun als Unterstützung weiterhin hinter Roots. Verstärkt wurde die Truppe außerdem von Backup-Sänger Ricky Ranking und dem Produzenten Theo Gordon, der für Keyboard und Spezial-Effekte zuständig war.

Los ging der Abend noch recht vielversprechend mit dem Stück Again & Again vom neuen Album, wobei Ricky Ranking mit seinen Gast-Vocals zum ersten Mal auf sich aufmerksam machte. Roots Manuva, der scheinbar nicht nur mit Musik experimentiert, sondern auch mit Rauschmitteln, musste sich immer wieder zum verschnaufen auf den riesigen Boxen abstützen. Lässig mit Sonnenbrille und breitem Grinsen, raffte er sich dann allerdings für das bassversierte Too Cold wieder auf. Das Publikum im randvollen Karlstorbahnhof dankte es ausgelassen mit tatkräftiger Unterstützung.

Während MK an den Turntables mehr als nur zu überzeugen wusste und Ricky Ranking mit vollem Einsatz streckenweise sogar Roots Manuvas Textparts mit übernahm, präsentierte sich Manuva völlig neben der Kappe. Zwar gefielen live umso mehr die Reggae-Harmonien, die besonders das neue Album mit der alten “Studio One”-Ästhetik der 60er und 70er Jahre anreichern, doch ließen die halbherzig runtergeleierten Reime, unter anderem von Awfully Deep, Seat yourself oder Movements, einfach kein Flair aufkommen.

Mit einem Schlag legte MK dann die Nadel in genau die Rille, auf die sich alle gefreut hatten: Witness (1 Hope). Der Mega-Hit mit dem pumpenden Basslauf, der sich jetzt schon in die HipHop-Classics einreiht, erklang zu diesem Zeitpunkt genau richtig, da damit die vermeintliche Zugabe für die Crowd schon überraschend früh kam und auch eine hoffnungsvolle Erfrischung für den 36-jährigen Manuva bot. High wie ein zehnköpfiges jamaikanisches Rasta-Soundsystem stolperte dieser bei der Performance von Well Alright aber zu allem Überfluss noch über seine eigenen Füße, verlor beim Sturz seine Sonnenbrille im Publikum und lag erstmal auf dem Rücken flach. Zum schmunzeln war so eine Einlage zu diesem Zeitpunkt längst nicht mehr geeignet.

Noch eine kurze Zugabe gab es, ehe MK der Tragikomödie mit Sister Sledges We are family einen Schlussstrich setzte. Bei Rap- und besonders Dancehall-Konzerten ist man von den Protagonisten, die offensichtlich nicht immer ganz nüchtern agieren, schon so einiges gewohnt. Roots Manuva hat den Vogel bei dieser denkwürdigen Performance aber mit Sicherheit abgeschossen. Soweit Berichte von anderen Tourterminen bekannt sind, scheint das bei dieser Tour leider auch kein Ausnahmeauftritt, sondern die Regel gewesen zu sein. Landsfrau Amy Winehouse lässt grüßen!

Für die Aftershow zog anschließend Österreichs HipHop-DJ Nummer Eins, DJ DSL, Rare Groove- und Old School-Nummern aus dem Koffer, um für die vorherige Vorstellung mit Qualitätsmusik zu entschädigen.

Andreas Margara (17. November 2008)

Roots Manuva – Witness

Rebekka Bakken gilt als eine der aufstrebendsten Chanteusen Europas. Die Kritiker überschütten die attraktive Norwegerin regelrecht mit Superlativen und loben sie als “Gesangssensation des Jahres” (AZ) und “Bis unter die Haarspitzen erotisch” (FAZ). In Trio-Besetzung, nur in Begleitung eines Flügels und eines Kontrabasses, befindet sich die Jazzvokalistin zur Zeit auf Tournee, um ihre Fans mit ihrem aktuellen Album “I Keep My Cool” (2006) zu verzaubern.

Im restlos ausverkauften Saal des komplett bestuhlten Karlstorbahnhofs in Heidelberg, wurde Rebekka Bakken in gediegenem Ambiente freudig von einem bunt zusammengewürfelten Publikum erwartet. Begleitet von ihren Musikern Sven Lindvall (Kontrabass) und Jesper Nordenström (Piano), trat sie pünktlich ins Bühnenlicht und ließ ihrer magischen Stimme – ohne dabei viele Worte zu verlieren – freien Lauf. Während sie mit ihrem Timbre gleich in die Höhe einer Kate Bush oder Celine Dion hinauf schoss, wirkte die Performance der 38-jährigen zu Beginn allerdings mehr wie die eines verschüchterten Schulmädchens. Das schien etwas überraschend, denn Rebekka Bakken hat mit The Art Of How To Fall, Is That You und ihrem neusten Werk bereits drei Soloalben veröffentlicht und jeder Menge Bühnenerfahrung gesammelt. Ihre Songs schreibt Rebekka überwiegend selbst, und so stammt auch das nächste Stück Any Pretty Girl aus ihrer eigenen Feder, das aber mit nichtssagenden Zeilen wie “All the girls in the world are so pretty to you/ cause your mother was once pretty too/” einen eher zweifelhafteren lyrischen Anspruch hegt. So langsam schien die Skandinavierin dann aber doch aufzutauen.

Sympathisch suchte sie den Kontakt mit dem Publikum, begann kurze (und auch etwas längere) Anekdoten zur Entstehungsgeschichte ihrer Lieder zu erzählen und zeigte sich nun auch dazu bereit, mehr Ausdruck in ihren Auftritt zu legen. Jetzt machte Bakken Gebrauch von ihrem Charisma und blühte besonders bei den schnelleren Nummern wie If You Come Around, I’ll Put My Suitcase Down auf.

Absoluter Höhepunkt des Konzerts markierte ein spontaner Lachanfall der Interpretin: das “worst case scenario” eines jeden Künstlers. Ganze drei Mal musste der eigentlich tief-melancholische Song wegen des Lachens aufs Neue angespielt und anschließend abgebrochen werden. Bakken konnte sich einfach nicht mehr konzentrieren. Nachdem das Publikum den ersten Schock der Unprofessionalität sprachlos verdaut hatte, mehrte sich der Applaus und das Amüsement über die Ausnahmesituation begann anzustecken. Sofort kamen Erinnerungen an die legendäre Elvis-Performance der laughing-Version von Are You Lonesome Tonight auf, sensationell was sich hier abspielte. Irgendwie gelang es der erst schüchtern und dann ausgelassen fröhlichen Rebekka schließlich doch noch, den Bogen wieder zu bekommen und mit dem heiteren Stück Why Do All The Good Guys Get The Dragons? fortzufahren. Nicht nur durch die adaptierte Melodie von Sag Mir Wo Die Blumen Blühn’ erinnerte Bakken hier stark an eine Joan Baez in ihren besten Tagen.

Gegen Ende gelangen der sinnlichen Dame dann auch wieder die balladesken Titel mit ruhigerem Basslauf. Mit Say Goodbye To What Is Gone war die sanfte Atmosphäre wieder zurückgekehrt. Neben norwegischen Folkstücken präsentierte Rebekka Bakken als Zugabe noch den Eva Cassidy-Evergreen Time After Time, bevor ein zweistündiger Auftritt mit wirklich allen Besonderheiten, die in der Musik möglich sind, zu Ende ging. Löblich ist neben ihrer einzigartigen Stimme besonders auch die Professionalität in der Unprofessionalität, die sie bei derartigen Lach-Flashs auf der Bühne eindeutig bewiesen hat.

Andreas Margara (22. April 2008)

Die US-HipHoper von CunninLynguists gehören mit ihren schlauen Texten zu den wichtigsten Vertretern des Conscious-Rap. Seitdem sie 2001 ihr Debütalbum “Will Rap For Food” gedropt haben, verbinden sie geistreiche Lyrics mit ausgekochten Beats und machen ihrem Namen alle Ehre. Im Heidelberger Karlstorbahnhof, wo die Organisatoren inzwischen das Monopol auf Rap-Veranstaltungen in der Region übernommen zu haben scheinen, eröffneten Hilltop Hoods den Konzertabend.

CunninLynguists

Hilltop Hoods aus Adelaide im südlichen Australien sind der beste Beweis dafür, dass das Einflussgebiet von HipHop grenzenlos ist und die universelle Message sogar von Crews aus Down Under unverfälscht repräsentiert werden kann. Fünf Alben haben die Hoods schon veröffentlicht und genießen mittlerweile nicht mehr nur bei den Ausis den Status einer der besten Live-Acts zu sein. Besonders auf der gemeinsamen Tour mit den CunninLynguists ist bisher zu erkennen, wie positiv Suffa, Pressure und DJ Debris von den europäischen Fans aufgenommen werden.

Erstaunlich viele Leute hatten sich schon zu Beginn ihres Sets im Saal eingefunden und feierten die Australier gebührend ab. Wie die Kängurus wurde bis zu den mittleren Reihen zu Hits wie The Hard Road gesprungen. Nächster im Programm war Rapper Tonedeff aus Virginia, der ebenfalls eigenen Platz für seine Tracks eingeräumt bekam. Seine Mixtur aus schnell gerappten Versen auf Drum’n’Bass Beats, Comedy und merkwürdigem Liedgut wie Pervert und Porcelaine, stieß allerdings auf gespaltene Resonanz. Auf der anderen Seite konnte der Auftritt auch als willkommene Raucherauszeit oder Refill-Pause vor dem unmittelbar bevorstehenden Auftreten der CunninLynguists ausgekostet werden. Mit dem sphärischen Instrumental von The Gates, bei dem Tonedeff von den Lynguists gefeaturet wird, wurde schließlich auch dahin übergeleitet.

CunninLynguists

Dirty Acres heißt das nunmehr vierte Album der Jungs aus Kentucky und mit KKKY gab es gleich die erste Videoauskopplung davon. Die Energie, die nun von der Bühne aus zu spüren war, begann sofort wieder mitzureißen. Leider war auch gleich festzustellen, dass sich Deacon the Villain und Natti bei den vorherigen Auftritten wohl ziemlich heißer gerappt und gesungen hatten. Dazu schien auch der Soundmann nicht unbedingt seinen besten Tag erwischt zu haben. Immerhin gab es ja noch Unterstützung an den Mics für die beiden Emcees vom rappenden Produzent Kno. Hellfire, das auf das bekanntes Vocal-Sample von Arthur Brown aufbaut war das nächste Stück. Interessant zu beobachten war dabei, wie die “listigen Linguisten” es schafften, ihren extrem atmosphärischen Sound in ein zündendes Live-Programm zu übertragen. Aus Konzeptalben gerissene Tracks wie Nothing To Give oder Nasty Filthy sind in der Transformation auf einmal absolute Party-Banger, die von der sprungfreudigen Menge zelebriert werden. Anschließend kam der durch sein Geigen-Loop unverkennbare Hit Lynguistics von Will Rap For Food, dem ersten Album der Südstaatler.

Love Ain’t und Wonderful, bei dem auf Dirty Acres eigentlich noch Devin the Dude mitwirkt, folgten als nächstes im Reimgalopp quer durch die vier Alben. Immer wieder war zu spüren wie die Rapper mit ihren rauen Stimmbändern zu kämpfen hatten. Mit Caved In gab es Support des Gnarls Barkley-Chartstürmers Cee-Lo Green, der mit seinem unvergleichlichen Gesang von Platte eingespielt wurde. Wie schon auf dem HipHop Kemp Festival im letzten Jahr, priesen die CunninLynguists mit Beautiful Girl wieder die Qualitäten von Cannabis an, indem sie das Publikum zum mitsingen aufforderten: “Marihuana is gooood! Roll it up, light it up, smoke that shit!” Das musikalische Meisterwerk Seasons, das kein Geringerer produziert hat als RJD2 und auf dem Masta Ace zu hören ist, gab es danach auf die Ohren. Hier kann man sich vom lyrischen Feinschliff der drei Rapper überzeugen, die sich inhaltlich nach und nach den Weg durch die vier Jahreszeiten von Rap reimen.

Wohl aufgrund der durch die Tour bereits extrem abgewetzten Membranen war nach Mexico schon abrupt Schluss. Nicht einmal für eine volle Stunde hat die Energie gereicht, was man sonst eigentlich nicht von der Kentucky-Crew gewohnt ist. Dennoch: eine eindrucksvolle Performance die dem hohen Anspruch der Alben gerecht wird.

Andreas Margara (25. Februar 2008)

Kaum hat sich die deutschrap Formation Dynamite Deluxe (Samy Deluxe, Tropf, DJ Dynamite) wieder vereinigt, geht das Trio schon wieder mit neuem Album auf Tour quer durch die Bundesrepublik. Unterstützt werden die Hamburger von D-Flame, DJ Haitian Star besetzt die Position der Vorgruppe. Der Sound des Trios Dynamite Deluxe steht symbolisch für die glorreichen Jahre des Hamburger HipHop und war stilprägend für den viel gefeierten deutschen Rap um die Jahrtausendwende.

Angefangen als Undergroundcharttrendsetter zusammen mit Denyo auf seinem Demotape (das komplett in der legendären Eimsbush Label-Reihe releast wurde), über seine wichtigen Beiträge als einer der kreativen Köpfe des Künstlerkollektivs Mongo Clikke, bis hin zu dem Meilenstein Deluxe Soundsystem (2000), gilt Rapper Samy Deluxe als Ausnahmeerscheinung im HipHop. Obwohl seine Art zu reimen den deutschsprachigen Rap zweifelsohne auf das nächste Level brachte, hat Samy auf der anderen Seite auch den Battlerap chartfähig gemacht und damit für einen kommerziellen Boom gesorgt. Was danach folgte, war die Trennung von seinem Produzententeam DJ Dynamite und Tropf, um als Samy Deluxe eine Solokarriere zu starten. Dabei ging schließlich auch ein Stück des früher oft durch Reime untermauerten Idealismus verloren.

Mittlerweile schreiben wir das Jahr 2008, HipHop ist sein Battleimage durch die von den Labels gecasteten Gangster längst überdrüssig und ein Hauch von “keep it real” weht durch das Land. Dynamite Deluxe reunieren sich, konzentrieren sich wieder ganz auf die vier Elemente mit denen alles begann, droppen das Album TNT und packen Deutschraps Vater Torch als Vorgruppe in ihr Live-Programm.

Kurz vor zehn ging es im komplett ausverkauften Karlstorbahnhof mit DJ Haitian Star – wie sich Torchmann als DJ nennt – los. In seinem halbstündigen Set, in seiner Heimatstadt Heidelberg, ließ Haitian Star seine Old-School-Platten heftig rotieren, rappte nebenbei Texte und heizte dem Publikum gehörig ein. Auf einmal stürmten die B-Boys von Seven Eleven, unter der Leitung des Southside Rockers Scotty, die Bühne und präsentierten ihre Breakdance-Skills, während Heidelbergs Haitianer einen deutschen 90er-Klassiker nach dem andern aus seinem Köfferchen auspackte. Plötzlich erschien sogar der Funkjoker Toni-L aus dem Hintergrund. Es folgten die Titel Wir waren mal Stars und Der Zug rollt – explosiver konnte man eine Show für Dynamite wohl kaum starten.

Mit So laut es geht erklommen wenig später Samy, D-Flame, DJ Dynamite und zwei Backgroundsängerinnen die Bühne, um der bereits bestens aufgelegten Menge das neue Dynamite Deluxe Album TNT zu servieren. Nach Newcomer des Jahres durfte es mit Wie Jetzt? auch mal ein Stück vom ersten Album ein. Als Überbrückung zwischen den Songs griff Samy immer wieder zum Mic um einen Freestyle auszupacken, wobei man allerdings feststellen musste, dass seine Improvisationen längst nicht mehr dem hohen Standard von vor einigen Jahren entsprechen. Im Anschluss gab es die neue Single Boombox zu hören, in der Samy Lobeshymnen auf des HipHops gute alte Zeit vorträgt. Etwas verwunderlich, wenn man bedenkt, dass er doch selbst einer der Hauptcharaktere war, der für frischen Wind und eine zweiseitige Entwicklung im Rapbusiness beigetragen hat. Umso schöner dagegen ist heute Abend zu sehen, wie Samy Deluxe seine Popularität nutzt, um jüngeren Generationen ein Bild von HipHops Vielfalt zu zeigen und in seiner Show ständig Platz für unterrepräsentierte Elemente wie Breakdance, Freestyle und Beatbox einräumt und Respekt an Vorreiter wie Scotty, Torch und Toni-L bekundet. Hervorragend klappte außerdem natürlich das Zusammenspiel mit dem hauseigenen Soundmann Tropf, sowie dem lang gewachsenen DJ Dynamite an den Decks.

Weiter ging es mit Wickeda MC, Ab und zu und noch mehr Freestyle, zum Beispiel auf Snoops GZ and Hustlas-Instrumental. Komma Klar, mit dem Samy abfeiert was für ein geiler Typ er ist und das sich gegen aufdringliche Fans richtet, wurde trotzdem – wie fast alle Stücke – vom Großteil der Fans mitgesungen. Nach der anschließenden Grünen Brille, trieben die HipHop Beats – begleitet von süßlichem Rauch – langsam in Reggae-Gefilde (Mein Problem) vor. Schließlich mündete die Show mit D-Flames Soloausflug Check sogar in lupenreinen Dancehall. Bei all dieser von Marihuana angetriebenen Musik, hinterblieben am Schluss dann doch noch leichte Zweifel, ob Samy das Kiffen tatsächlich aufgegeben hat, wie er in neuer Vorbildfunktion bei Christiansen stolz verriet.

Ein Blick auf die Uhr verriet zumindest, dass man heute auch vom Zeitpensum her einiges geboten bekam. Mit dem Stück Weiter war TNT nun live fast vollständig umgesetzt. Damit war es an der Zeit, der nach-mehr-geifernden-Masse ein paar Hits aus dem etwas verstaubteren Repertoire darzubieten. Dreist und Ladies & Gentleman verlangten dem Pulk im überfüllten Club somit noch mal alles ab. Einen ganz ausgefallenen Akt hatte sich Samy Deluxe für das Ende der zündenden Power-Show aufgehoben. Im Hochgeschwindigkeitsrap reimte er die Verse von Let’s Go auf ein kleines Breakbeat-Medley von Prodigy: auf Smack my bitch up, Breathe und Firestarter verdeutlichte der Wickeda MC seine ganzen Fertigkeiten. Bei Mein Flow ist bekam die Crowd dann zum x-ten Mal das Riesenego des Brothers Keepers verbal zu spüren.

Als verdiente Zugabe für die feierwütige und springende Menge gab es Joints & Heineken von D-Flame und Samy in Zusammenarbeit, die Sneak Preview von ASD und als ganz besonderes Sahnehäubchen den eigentlich aus der Live-Performance verbannten Klassiker Pures Gift (in der No One Version von Alicia Keys) obendrauf. Neben der fast schon enervierenden Arroganz und Selbstbeweihräucherung von Samy Deluxe bleibt eine wirklich beeindruckende Show mit vielen Gimmicks zu vermerken, die auch von dem sehr gut aufgelegten Publikum getragen wurde.

Andreas Margara (11. Februar 2008)

Unter dem Pseudonym Bette Frost machen Fettes Brot momentan ein kleines Geheimnis um ihre Clubtour Ende 2007. In speziell ausgewählten Locations präsentieren Doktor Renz, König Boris und Schiffmeister plus Band exklusiv ihr komplettes neues Album „Strom und Drang“ live. Gleichzeitig beginnt schon der Vorverkauf für die live-Tour im Frühjahr, welche die Gruppe mit achtköpfiger Band durch die gesamte Rapublik führen wird.

Een, Twej, Een Twej, Drej – ohne Vorgruppe begann pünktlich der Auftritt der drei Vorzeige-Studentenrapper von der Hamburger Waterkant im restlos ausverkauften Karlstorbahnhof in Heidelberg. Das Publikum setzte sich insgesamt aus alternativen Schülern und Studenten aller Fachrichtungen zusammen – ein Albtraum für jeden Bushido und Kool Savas. Die hohe Anzahl an weiblichen Fettes Brot-Fans fiel besonders auf, was sich als großes Plus auf die von Anfang an hervorragende Stimmung auswirkte. Wie angekündigt, ging es mit Lieber Verbrennen Als Erfrieren gleich mit noch unbekannten Stücken vom kommenden Album „Strom und Drang“ los. Die erste Resonanz für Bette Frost war durchweg von Begeisterung gekennzeichnet und beim zweiten Titel Der Beste Rapper Deutschlands wurden sogar schon die brandneuen und hitverdächtigen Melodien durch die Fans mitinterpretiert.

Aus den Gangstergefilden des deutschen Sprechgesangs hagelt es ja häufiger Disses für die ach so harmlosen Brote, doch wie man eine Crowd anständig in Bewegung bringt und bis in die letzten Reihen rockt, beherrscht hierzulande wohl kaum jemand besser. Belege dafür sollten noch folgen. Nach Schiebt Es Auf Die Brote bekam nun jeder des Elbstrand-Trios platz für Solotracks eingeräumt. Aufgrund der etwas schlecht ausbalancierten Mikros gingen Sprachfetzen der Wortakrobaten bedauernswerter Weise ab und zu unter. König Boris legte los, Schiff kam mit einem Lied über das Internet hinterher und den Schlusspart bekam Doktor Renz. „Strom und Drang“ stellt insgesamt einen bunten Strauß an neuem Material dar, das auch wieder genug Potenzial für Platzierungen in der oberen Chartregion beinhaltet. Auf die Tour im Frühjahr darf man natürlich auch schon gespannt sein, da die Band die neuen Songs jetzt schon harmonisch verinnerlicht hat und sich in Topform präsentierte. Zum Abschluss packten die Brote dann mit Bettinas Brüste das wohl mit Abstand verrückteste Lied des Abends aus: ein Mitgröler aus der untersten Schublade des Hard Trance Trashs, versehen mit einem BPM Tempo, dass es selbst H.P. Baxxter schwindelig werden würde.

Der zweite Teil der Show wurde mit An Tagen Wie Diesen vom Album „Am Wasser gebaut“ (2005) eingeleitet, wobei Pascal Finkenauer aus der live-Band als Sänger eingespannt wurde. Auf Emanuela folgte die Kirmes-Hymne The Grosser und nun wurden – auf bekanntem Terrain – auch die kompletten Texte von der Menge beigesteuert. Die Nordlichter brachten den Karlstorbahnhof mit diesem Best-of Fettes Brot nun endgültig zum beben. Weiter ging’s mit Falsche Entscheidung, in dessen Text unter anderem treffend die Berliner Rapper Bass Sultan Hengzt, Bushido und Fler mit aufgenommen wurden. Überhaupt nichts mehr zu sagen brauchten die auf-einem-Auge-blöden-Mitschnacker schließlich bei Jein, das auch im Jahre elf nach neunzehnsechsunneunzig noch seine Wirkung zeigte. Es wäre wohl einer Straftat gleichgekommen das Konzert bei dieser nun mehr als ausgelassen-freudigen Stimmung abzubrechen und somit schickten die Schleswig-Holsteiner noch Schwule Mädchen hinterher. Die vehementen Zugabe-Rufe wurden danach allerdings ignoriert, zur Verabschiedung gab es nur noch eine kleine Acapella-Einlage der drei Tenöre in getreuer Comedian Harmonists-Manier.

Live sind die Elb-Piraten immer ein sensationelles Erlebnis, schließlich wusste ja schon Störtebecker dass der Norden rockt. Das haben die Wegbereiter des deutschsprachigen Raps heute wieder eindrucksvoll unter Beweis gestellt. Dass dabei nicht alle ihrer zahlreichen Top-Hits gespielt werden scheint auch klar, aber mit nur knapp mehr als einer Stunde Spielzeit (ohne Vorgruppe) sind die Brote – zeitlich zumindest – eher mager als fett unterwegs.

Andreas Margara (9. Dezember 2007)

Der aufstrebende und experimentelle Rap-Künstler Ohmega Watts wurde im Rahmen des Enjoy Jazz Festivals gebührend als Pflichttermin für HipHop-Connaisseure mit dem Ohr am Puls der Zeit angekündigt. Etwas unter den Tisch fielen in der Preview allerdings seine beiden nicht minder talentierten Begleiter Theory Hazit und Braille. Und das, obwohl die sehr positive Resonanz für Hazits bei Superrappin veröffentlichtes Album Extra Credit sowie Brailles neue Single The IV aktuell immer noch anklingt.

Bryan Winchester aus Portland, der sich als “Braille” nach der Punktschrift für Blinde benannt hat, erklärt seine Namenswahl damit, dass er den Leuten helfen möchte, die Dinge zu verstehen, die sie nicht sehen können. Er ist Mitglied der Lightheaded Crew um Ohmega Watts und feilt momentan noch an den letzten Ecken seines Solodebüts The IV Edition. Theory Hazit aus Cincinnati versteht es ähnlich wie Ohmega Watts bestens die Trinität aus Rappen, Deejaying und Produzieren perfekt zu vereinen. Inhaltlich lässt sich die Essenz der Drei am einfachsten auf christlich motivierten conscious-Rap summieren.

Zu Beginn der Show in Heidelberg hatte Watts als erster das Wort, Hazit bediente die Turntables, wohingegen Braille sich erst noch ausreichend warm zu motivieren schien. Where It All Started von Ohmegas erstem Album The Find war der Opener des Auftritts, der vom angenehm gefüllten Karlstorbahnhof mit Kopfnicken dankend als Einstimmung angenommen wurde. Gleich mit dem nächsten Stück Triple Double, bei dem sich Theory Hazit und Ohmega Watts schon auf dem neuen Album Watts Happening ergänzten, unterstrichen die Akteure, dass jeder den gleichen Anteil am Auftritt genießen durfte. Nach Hazits Solotrack Ghetto durfte sich nun auch Braille der Menge vorstellen und steigerte das Tempo mit den Tracks The IV und Blessed Man gleich deutlich. Unfassbar, welch verbale Gewalt sich hinter dieser mickrigen Statur und der äußerst ungekämmten Matte befinden. Nebst der intensiven Powerperformance offenbarten sich nun auch häufiger christliche Referenzen und der persönliche Glaube als Thema. Bei diesen hochkarätigen Mitstreitern am Mikrophon musste Watts erstmal nachlegen. Stücke seines vielfarbigen Albums boten ihm dazu allerdings ausreichend Gelegenheit.

Danach durfte Theory Hazit wieder ran, um seinen Hitverdächtigen Track I Just Wanna Come Home abzufeuern. Leider ist die gefeaturte Soulröhre KaBoom nicht Teil der Tour, weshalb der an John Legend erinnernde Chorusgesang nur von Vinyl ertönte. Mit zwischenzeitlich immer wieder eingespielten Beats von Crews wie Gang Starr oder Lootpack zollten die Drei Respekt an ihre musikalischen Wegbereiter. Eine ganz besondere Hommage galt Nas, die neben einigen Instrumentalcuts auch durch den von Oh Watts eigens gewidmetem Song Memory Lane Ausdruck fand. Nach einigen durchaus tanzbaren Titeln, die sinnbildlich für Watts musikalischen Eklektizismus stehen, war What’s It Worth vom neuen Album schließlich der letzte Track.

Daraufhin erschienen aber noch ein letztes Mal Braille und Hazit, um ein ganz besonderes Stück zu performen: Eine explosive Produktion aus Mr. Mars‘ Heidelberger Beatbomben-Arsenal hatte es den Beiden angetan und über diese sollten sie nun noch live rappen. Zum Abschluss des sehenswerten Auftrittes lud Ohmega Watts persönlich zur Aftershow an den Plattenspielern und kann mit absoluter Sicherheit als Bereicherung für das Enjoy Jazz Festival 2007 bezeichnet werden.

Andreas Margara (27. Oktober 2007)

Wer als Künstler den Jazz schon im Namen mit sich führt, darf natürlich beim Enjoy Jazz nicht fehlen. Denn 316 Stufen, Schloss abwärts, stieg anschließend im Karlstorbahnhof gleich die nächste Festivalveranstaltung mit DJ Jazzy Jeff. Ob als Erfinder des Transformer-Scratches, Schauspieler (Jazz) aus der Sitcom Prinz von Bel Air oder erster HipHop-DJ mit eigenem Grammy, ist Jeffrey A. Townes aus Philadelphia einer breiten Masse bekannt, wobei er dank seiner exquisiten Turntable-Fertigkeiten auch bis in den untersten Untergrund Respekt und Anerkennung genießt. Etwas anders sieht es in Sachen Kredibilität wohl mit seinem besten Freund und ehemaligem Partner Will Smith formerly known as Fresh Prince aus, mit dem er zusammen fünf erfolgreiche Alben produzierte. Von Onkel Phil war heute Abend nichts zu sehen, demnach hatte Jazz auch keinen Rausschmiss im hohen Bogen zu befürchten.

Doch mit Jeffs Set, das noch folgen sollte, hatte er ohnehin keinen Rauswurf zu befürchten. Von obligatorischen Klassikern der East- und Westcoast in nettem Wechsel, bis hin zu ausgefeilten Live-Skills an den Decks, hat er einiges in seinem Repertoire aufzubieten. Eine kleine Anspielung auf Will Smiths Men In Black ließ er sich auch nicht nehmen, als er das zugehörige Sample Forget Me Nots von Patrice Rushen einspielte und die ausgelassene Crowd damit in die Finte lockte. Routiniertes Beatjuggling und astreine Cuts versüßten den Ausflug in die Geschichte des amerikanischen Sprechgesangs, wobei der Schwerpunkt deutlich auf Party ausgerichtet war. Insgesamt hat das 9. Enjoy Jazz einen sehr gelungenen Start hinter sich gebracht!

Andreas Margara (4. Oktober 2007)

DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince - Shake the Room

Dass die Zahl 58 es in sich hat und der 23 in puncto Zahlenmystik in nichts nachsteht, hat uns David Pe schon ausführlich vorgerechnet. Zur ersten Label-Compilation startete nun die Tour, zu der sich die gesamte 58er-Armada einfand, um das erfahrene Main Concept Trio in ihrer Mission zu unterstützen, kreativen und anspruchsvollen HipHop zu verbreiten.

58Beats Armada

Die Zahlenmystik findet sich schon auf Main Concepts Album Plan 58 (höre 58 Analysis Part 1 und Part 2). Seit der eindrucksvollen Main Concept Tour 2005 zusammen mit den Gruppen 88:Komaflash und VierzuEins, bei der es neben außergewöhnlicher Improvisation auch Schauspielerei zu sehen gab, ist das 58er Label weiter gewachsen und beheimatet jetzt auch Schus (Blumentopf) neues Projekt mit Janna und die viel versprechenden Newcomer Creme Fresh. Aktuell erscheint nun die erste 58Beats Label-Compilation mit dem Titel …haben wir nicht nötig!!, die einen ersten Überblick über das vergangene Schaffen des Münchner Freundeskreises liefert.

Passend dazu startete nun im Heidelberger Karlstorbahnhof die Tour. Den Anfang übernahmen Kung Schu, der sonst ein reimendes Viertel vom Topf ausmacht und seine Bühnenpartnerin Janna, die man schon von den Blumentopf-Alben Gern Geschehen (Da Läuft Was Schief) und Musikmaschine (Du Und Ich) her kennt. Da die beiden bislang noch an ihrem gemeinsamen Album arbeiten, gab es mit Durch Die Nacht und Komm Mit erste Kostproben zu hören. Obwohl die Harmonie bei dem Duo zu stimmen scheint, konnte die Stimme von Janna noch nicht ganz überzeugen, was allerdings auch auf die etwas schlecht ausbalancierte Anlage zurückzuführen sein mag.

Creme Fresh

Nächster Act waren die drei Creme Fresh Jungs aus München, die ähnlich wie Maeckes & Plan B mit viel choreografischen Einlagen auf der Bühne arbeiten. Mit ihrem Track Hast Du Feuer? vom gleichnamigen Album, bekamen sie vom Publikum schnell positive Resonanz. Auch sonst überzeugte die Creme erfreulicher Weise live noch viel mehr als von CD, was den Emcee-Charakter der noch frechjungen Rapper unterstreicht. Jung gegen Alt wird anschließend auch im Stück Zukunft Des Rap thematisiert, wobei Schu sich auf der Bühne zurückmeldet und anstelle von Holunder (Blumentopf) den verkleideten Part des “Alt”-Rappers übernimmt. Komödiantische Elemente spielen eine große Rolle der Creme Fresh Show. Auch wenn sich über manch humorvolle Einlage der Drei streiten lässt, beherrschen sie das Rappen allemal.

Minute und Roger Rekless sind die zwei Emcees von VierzuEins und betraten als nächstes das Heidelberger Bühnenterrain. Während Minute den Part des kreativen Kopf der Crew übernimmt, ist Rekless mehr der Tausendsasser. Ob als Deejay der Plastik Jugganots, Bassist in einer Hardcoreband, Writer/Schauspieler aus dem Graffitimovie “Wholetrain” oder einfach nur als Deutschlands beliebtester Studentenrapper, packt er alles an und ist dabei auch noch überdurchschnittlich erfolgreich. Neben Gruppenstücken performten beide jeweils auch ihre aktuellen Maxis Halt Dein Kind Hoch und Alles Wird Anders, wobei es sich Rekless nicht nehmen ließ, auch sein Können am Bass unter Beweis zu stellen.

VierzuEins

Schließlich war es an der Zeit für die 58Beats-Initiatoren und Headliner des Abends: Main Concept. Seit 1990 machen Glammerlicious, DJ Explizit und David Pe zusammen deutschsprachige Rapmusik und zählen zweifelsohne auch heute noch zu den innovativsten Köpfen des Genres. Los ging es gleich mit einer der ersten numerischen Freestyle-Analysen der Zahl 58 durch Emcee David “58″ Pe. Keiner bietet in der deutschen Sprache komplexere Freestyle-Einlagen als dieser Mann und das bewies er auch diesmal wieder. Neben Der 58er folgte anschließend noch der Klassiker Gedankenflashflowsnacks vom Album Genesis, Exodus, Main Concept. Auch das Stück Zu Fünft Unterwegs, bei dem Dave P sich alias Flashmaster D, Armageddonman, Mungo Dave und El Shadei gleich viermal selbst featured und in fünffacher Stilfacette reimt, spielte das Münchner Dreigestirn. “Beweg dein Arsch zum Beat wenn Explizit auflegt/ ich rock das Haus bis es schließt wenn die Sonne aufgeht” – und genau das ist auch Programm, wenn Main Concept auftreten.

Bei der kompletten 58er-Posse ist zu spüren, dass die HipHop-Philosophie von David Pe auch für seine Labelgenossen gilt. Und so mündet natürlich auch dieser Jam in eine Freestylesession. Schön zu sehen, wenn Routiniers am Mic – wie David Pe und Schu – zusammen mit Tourneulingen wie Creme Fresh gemeinsam auftreten und positiven HipHop verbreiten.

Andreas Margara (16. September 2007)

Eric San aka DJ Kid Koala wird 1996 als erster nordamerikanischer Künstler vom exklusiven UK-Indie-Label Ninja Tune gesignt. Kreativköpfe wie Coldcut, DJ Vadim oder Bonobo sind hier unter anderem beschäftigt. Äußerst schnell avanciert er dabei in den hiesigen Club-Communities zum Lieblings Deejay und wird schließlich sogar Support-Act für die Beastie Boys auf ihrer “Hello Nasty” Welttour.

Unter dem Namen „Carpal Tunnel Syndrome” erscheint 2000 sein Debütalbum, das als Beilage eines der selbst illustrierten Kid Koala-Comics beinhaltet und Kultstatus hat. Das zweite Album des gebürtigen Kanadiers trägt den Titel „Some of My Best Friends are DJs”, mit dem er erneut einen kurzweiligen Klangteppich gewebt und sich damit eine sehr individuelle Fangemeinde aus den verschiedensten Genres zusammengeknüpft hat. Zurzeit befindet sich der innovative Turntable-Guru auf großer Europa Tour um sein neustes Werk „Your Mom’s Favorite DJ“ auf Ninja Tune vorzustellen. Der Name scheint passend gewählt, wenn er romantische Samples aus Mutters Plattenkiste mit einer gehörigen Portion Coolness neu arrangiert. Kid Koala ist mehr als einfach nur Scratches, Backspins und Übergänge. Er hat eine Geschichte zu erzählen und lässt dabei die Turntables sprechen.

Das bunt-alternative Patchwork-Publikum Koala’s ist heute sehr zahlreich erschienen und hat Dank zwei Leinwänden, auf denen die Plattenteller projiziert sind, die optimale Möglichkeit Kid’s Handwerk akribisch zu beäugen. Mit Rapklassikern geht es los, die Menge wird so gleich zum ausgiebigen mitnicken angeregt. Ein Mikrofon bietet dem Kanadier die Chance sein weiteres Talent, die Comedy, mit schnell aufgeschnappten Deutsch-Fetzen oder längeren Anekdoten auf Englisch zu präsentieren. Nach und nach verschmelzen die Turntables zum Instrument, auf dem er sich allmählich in einen hypnotischen Zustand spielt. So lädt er anfangs noch mit Audrey Hepburns Version von Moon River zum romantischen Frühstück bei Tiffany’s, ehe er mit freshen Backspins die Szenerie neu belebt und die Streichersamples mit stimmigen Scratches unterlegt und das Vinyl damit in HipHops treibende Sphären katapultiert.

Gut aufgelegt und sympathisch schreitet er mit übertönendem Alles klaaar?-Schrei weiter zur Tat und nimmt sich den nächsten Interpretationen an. Eklektisch vermischt er Jazz, Rock und Konsorten mit seinem im klassischen HipHop beheimateten Instrument den 1 & 2’s. Im Umgang damit ist er ein wahrer Großmeister und an Geschicklichkeit kaum zu Toppen. Dass er dabei größtenteils ohne Kopfhörer auflegt verdeutlicht seine musische Raffinesse und Feinfühligkeit. Als nächstes gibt es hartes Gitarrengewitter mit Rage Against The Machine und Killing In The Name Of. Fließende Wechsel zwischen allen Genres sind beim exzentrischen Koala Kid nichts Neues. Passend zum Albumtitel nutzt er um 0.00 Uhr die Gunst der Stunde um über den Muttertag zu plaudern. Danach sind wieder Juggles, Scratches und jeder Menge Cuts angesagt. Die extrem ausgelassene Stimmung ähnelt mehr einem Konzertauftritt als die eines DJ-Sets, was eindeutig für die Entertainment Skills des Mannes aus Montreal spricht.

Nach ausgiebigen Turntablism Demonstrationen im hochkonzentrierten Zustand legt er dann freundlich lächelnd den Gute-Laune Track 3 Is The Magic Number aus dem Hause De la Soul auf die Drehscheibe. Natürlich sind Tracks vom neusten Album zu hören und auch ältere Sachen wie Fender Bender oder Time Keeps On Slipping zusammen mit Del tha Funky Homosapien.

Als Zugabe improvisiert Kid Koala noch einmal komplett ohne Headphones den harmonischen Jazztitel Drunk Trompet. Frei nach Gefühl stellt er dabei mit einem einzigen Sample-Ton den Sound einer Trompete nach und erpitcht sich somit zum Ende den gebührenden Applaus für seine absolut sehenswerte Show. Turntable Kung-Fu vom feinsten!

Andreas Margara (13. Mai 2007)

Die Visionaries sind ein sechsköpfiges Rapkollektiv aus Los Angeles, Kalifornien, die sich ähnlich wie Jurassic 5, Dilated Peoples oder Ugly Duckling zum Ziel gesetzt haben trotz ihrer Westküsten Herkunft innovativen HipHop im traditionellen Stil zu präsentieren. Das bedeutet originale Emcee Skills und klassisches Turntablism satt und ist gerade deshalb live ein ganz besonders schmackhaftes Erlebnis. Bereits Ende letzten Jahres melden sich die sechs Visionaries mit ihrem bereits vierten gemeinsamen Album „We Are The Ones (We’ve Been Waiting For)“ zurück und kommen nun für ihren einzigen Deutschlandauftritt nach Heidelberg in den Karlstorbahnhof.

Wenn man alleine in seiner Crew schon sechs Mann zählt und dazu noch einen erstklassigen Deejay von den Beat Junkies in seinen Reihen hat, kann man auf eine Vorgruppe natürlich getrost verzichten und selbst das Programm anheizen. Als warm-up gibt’s deshalb heute erste Turntable Skills zu sehen und ein noch eher chilliges Set mit Reggae Klassikern auf die Ohren. Sichtlich relaxt betreten dann nach und nach die Emcees die Bühne um die Show zu starten. Allein durch den durchgemischten äußeren Eindruck mit den verschiedensten Hintergründen der Mitglieder erhält man schon erste Hinweise auf die Vielfältigkeit der Visionaries. Da wäre zum einen der kahlköpfige LMNO (Leave My Name Out) aus Long Beach, das durch seine Dreads auffallende Writer’s Block Member Lord Zen, sein asiatischer Partner Dannu und das HipHop heavyweight 2MEX. Komplettiert wird die Crew durch das erste amerikanisch-asiatische Rapduo Key-Kool & DJ Rhettmatic, die schon 1995 mit ihrem „Kozmonautz“ LP für Aufsehen sorgten.

Der Opener, All We Need, entspricht an diesem Abend auch dem Eröffnungsstück auf der neuen Scheibe und bringt die etwas überschaubare Menge zum rhythmischen mitgrooven. Nachdem dem B-Boy Aufruf leider niemand nachkommt, übernimmt Key-Kool selbst den Robot-Part und versucht sich selbst am Electric Boogie poppin‘. Der Schwerpunkt der Trackauswahl liegt eindeutig bei den letzten beiden Alben, so ist beispielsweise auch If You Can’t Say Love von „Pangaea“ zu hören, bei dem das Publikum mit einstimmt. Da sich die renommierte DJ-Organisation Beat Junkies aktiv für Turntablism als spezielle Kunstform einsetzt, scratcht und jugglet sich Rhettmatic im Laufe des Abends immer weiter in den Vordergrund und bekommt auch immer wieder genügend Freiraum seine Skills angemessen zur Schau zu stellen.

Die inhaltlichen Themen der Visionaries variieren in großer Breite und zeigen einmal mehr, dass es noch ausreichend Sinnvolles in der Welt des HipHop zu artikulieren gibt. Als nächstes folgt mit L.A. Fresh ein klassischer representer Track. Abgefahrenste Gestikulierungen mit den Armen als verlängertes Mundwerk liefert dabei der stets mit geschlossenen Augen rappende 2MEX ab. Gewicht- und Flowtechnisch steht der Mann mit den mexikanischen Wurzeln dabei Big Pun in nichts nach. Kleine Ankündigungen zwischen den Tracks verdeutlichen die universale Message, die hinter der Musik der sechs Künstler steht. Die Beats des neuen Albums scheinen ausgereifter denn je und eignen sich optimal die Menge live zu begeistern.

Love vom Album „Galleries“ ist anschließend der nächste Titel, bevor sich die Show der Visionaries allmählich dem Ende zu neigt. Crop Circles und In The Good sind dann die letzten beiden Tracks, ehe die rappenden Kalifornier den Abend etwas zu früh beenden. Naja, schließlich will man ja auch noch in Rhettmatic’s Geburtstag reinfeieren. Alles in allem eine gute Vorstellung, die HipHop in seinen besten Grundelementen veranschaulicht und Lust auf mehr macht.

Andreas Margara (10. Mai 2007)

Das japanische Multitalent DJ Krush gilt als Exportschlager im meisterhaften Produzieren und als maßgeblicher Wegbereiter in Sachen Mixing. Fast immer wird der Turntable-Wizard dabei in einem Atemzug mit seinem ehemaligen Mo’ Wax Label-Kollegen DJ Shadow genannt. Zum Ende seiner großen EU-Tour gab’s nochmal Turntablism satt.

Gewöhnlich kommen Scharen von japanischen Touristen, um Heidelbergers Schloss zu bestaunen. Diesmal waren es allerdings Heidelberger, die kamen um einen ganz besonderen Japaner zu bestaunen: Multitalent DJ Krush. “Strictly Turntablized” gilt Krush als Exportschlager im meisterhaften Produzieren und als Wegbereiter in Sachen Mixing. Fast immer wird der Turntable-Wizard dabei in einem Atemzug mit seinem ehemaligen Mo’ Wax Label-Kollegen DJ Shadow genannt. Ob N’Dea Davenport, Mos Def oder Roni Size, Features mit Künstlern jedweder Couleur sorgen für eine breite Fanbase. Sein erstes Solo-Album unter dem Namen Krush erschien 1994. Weltweit sind Krush’s Livesets aufgrund seiner sensationellen DJ-Fertigkeiten äußerst beliebt. Unter anderem war Krush’s Show Highlight auf dem HipHop Kemp 2006, was der komplett überfüllte DJ-Hangar belegte.

Als Vorgruppe lässt CMB an diesem Abend die Turntables rotieren, während Jazz-Bläser Thomas Siffling im Zusammenspiel die Trompete dazu Live einspielt und im gut besuchten Karlstorbahnhof begeistert.

Die brennende Frage die sich beim gespannten Warten auf Krush immer wieder stellt, ist jedoch: Was gibt es heute wohl von Japans Finest auf die Ohren? Von experimentellem HipHop, düsterem Downbeat, TripHop bis Drum’n’Bass und noch mehr ist alles zu erwarten. Klar ist aber auch, dass sich dieser Mann am wenigsten in eine Schublade stecken lässt und sich gerade durch seine außerordentliche Vielseitigkeit definiert. Pünktlich um eine Stunde nach Mitternacht übernimmt DJ Krush die Plattenteller und fährt die geremixte Version von Meiso mit den zugehörigen Vocals von The Roots ab. Die Soundanlage übermittelt den Klang in 1A Qualität. Die Zufriedenheit im Publikum äußert sich durch wohlwollendes Kopfnicken. Mit Army Cap präsentiert sich das 45-jährige Mastermind und weiß mit seinen zwei Werkzeugen einwandfrei zu hantieren. Die Snares zischen ordentlich, die Bassschläge detonieren wuchtig.

Dass Kemuri auf Deutsch soviel wie Rauch bedeuten muss, bestätigt sich durch aufsteigende Schwaden der Nebelmaschine unter der Anlage. Die ausgestrahlten grün-blauen Laser passen optimal zu den atmosphärischen Klangfarben aus Krush’s Plattenkoffer. Bunt gemischte Tracks der Alben “Ki-Oku”, “Milight” und “Zen” dominieren die Kulisse, ehe die BPM hochgeschraubt werden und der Tanzstil des Publikums damit auf ein höheres Level befördert wird. Jetzt wird’s manch Einem zu abstrakt. Das nicht selten auftretende Problem dabei ist allerdings, dass die Crowd oft selbst nicht vielseitig genug ist und bei den starken Unstetigkeiten im Stil eventuell zu früh resigniert und unflexibel das Weite sucht.

Die Beatkonstruktionen wirken wie in die Show eingebaute Live-Instrumente und bilden eine Mischung aus organisch-elektronischem Sound. Krush verleiht dem Auftritt mit seiner Persönlichkeit eine ganz besondere Note und weiß seine Fans in einen fernöstlichen Sphärenrausch zu schicken. DJ Krush ist ein Avantgardist, dessen Genie im Club erst richtig zur Geltung kommt. Sehenswerter Auftritt des Plattenspieler-Magiers!

Andreas Margara (12. Februar 2007)

DJ Krush – Kemuri

Mit einem Kaleidoskop an bunten Soundeinflüssen von Soul, Blues, über Rock bis hin zu Folk, präsentiert die Grammy-dekorierte Südstaaten Formation Arrested Development die Vielfarbigkeit von HipHop. Pünktlich zum vierten Albumrelease starten sie ihre Europa Tournee und begeistern die Fans mit ihrer Mixture verschiedenster Musikstile.

Seit Ende der 1980er musiziert die achtköpfige Truppe mit einer ungemein leidenschaftlichen Lockerheit und hat es seit dem Debütalbum “3 Years, 5 Months And 2 Days In The Life Of…” (1992) auf bisher über fünf Millionen verkaufte Alben gebracht. Allerdings versteht sich die Gruppe weniger als Studio-, sondern hauptsächlich als Live-Band. Neben dem rappenden Leader Speech, besteht AD noch aus dem Bassisten Za, dem Drummer und Grafikdesigner Rasa Don, JJ Boogie an der Gitarre, der quirligen Tänzerin Montsho-Eshe, Rapper One Love, der Soulsängerin Nicha und last but not least Baba Oje, der mit seinen 73 Jahren wohl zu den dienstältesten Tänzern und Background Sängern überhaupt gehört. Und genau dieses Konglomerat macht Arrested Development zu einem der interessantesten Live-Acts schlechthin. Aktuell befinden sie sich mit ihrem neusten Long Player “Since The Last Time” auf großer Europa-Tour und machten im Rahmen des “Enjoy Jazz”-Festivals deshalb auch im Delta halt.

Während vor dem Heidelberger Karlstorbahnhof ein nicht abnehmender Menschenpulk noch versucht eine Karte für den ausverkauften Saal zu ergattern, haben drinnen schon die K*Rings Brothers aus dem tiefen Odenwald begonnen die Massen mit Sprechgesang zu beschallen.

Um kurz vor Elf liefen die Musiker von AD auf der Bühne ein und zündeten sogleich ein Feuerwerk aus Tanz, Rhythmus und Rap. Positivität, Leidenschaft und Spaß am Performen waren allen Bandmitgliedern offensichtlich anzusehen. Die beiden ersten Stücke Give A Man A Fish und Fishin’ 4 Religion waren Musterbeispiele für inhaltlich perfekt in die Musik verpackte Sozialkritik und verdeutlichten auch den Anspruch von Arrested Development, eine Aussage hinter ihr Schaffen zu stellen. Die geballte Bühnenaction der acht Künstler lebte dabei von den extrem schweißtreibenden Tanzeinlagen Montsho-Eshes, diversen instrumentalen Soli der Band, dazu ausgesprochen flüssig und schnell vorgetragenen Reimversen One Loves, der einfühlsam-souligen Stimme Nichas und der sympathischen Erscheinung des kultigen Baba Oje. Ob zu Ease My Mind oder der ersten Single Tennessee, die Crowd, die sich aus 20 bis 50-jährigen zusammensetzte, war bedingungslos bereit allen Aufforderungen Speechs nachzukommen und beteiligte sich deshalb auch äußerst ausgelassen am Geschehen.

Dann folgte die neuste Single Miracles, mit der in musikalischer Anlehnung an die Jackson Sisters das Wunder einer gangsterfreien HipHop Szene thematisiert wird. Arrested Development mußten an diesem Abend zu keinem Zeitpunkt um ihre Authentizität oder Glaubwürdigkeit kämpfen und versprühten einfach nur ihre positiven Vibrations.

Mr. Wendal und Raining Revolution waren anschließend weitere Titel in der überaus sehenswerten Bühnenshow und machen dem Publikum genauso viel Freude wie Baba Oje, der sich nach wie vor mit “Go Baba, go Baba!”-Rufen wie ein Star von der Menge feiern ließ. In bester Native Tongue-Manier im Stile von Rap Crews wie A Tribe Called Quest, De La Soul oder den Jungle Brothers verbalisierten sie ihre African Roots, ohne sich dabei verzweifelt irgendwelchen kommerziell-trendigen Stereotypen unterzuordnen. Die Crew harmonierte als hätte sie sich nie getrennt, um sich auf die Soloprojekte zu konzentrieren. Die Krönung in der ausgiebig geforderten Zugabe war natürlich noch der Track People Everyday, das mit Funkelementen aus Sly And The Family Stones Everyday People spielt und das Ende des hervorragenden Auftritts einleitete.

Festzuhalten bleibt abschließend noch, dass auch Arrested Development nur entfernt als “jazzig” bezeichnet werden können und der Schwerpunkt dieses “Enjoy Jazz: Festival für Jazz und Anderes”-Konzert diesmal eher bei “Anderes” lag.

Andreas Margara (5. November 2006)

Jackson Sisters – Miracles

Mårten Edh aus Schweden ist Anarchist. Ungewöhnlich dabei ist, dass er sich nicht wie die meisten Gleichgesinnten in der autonomen Punkszene bewegt, sondern unter dem Pseudonym Promoe das Kommunikationsmittel HipHop nutzt. Schon früh in den Neunzigern beschäftigte er sich mit Graffiti, wozu ihm das Buch “Subway Art” von Martha Cooper als Bibel diente. Doch die Schrift allein als Ausdrucksform reichte ihm nicht. Deshalb formierte sich in dieser Zeit um DJ EmBee und ihn die conscious-Rap Crew Looptroop.

Mit englischen Texten greifen sie gesellschaftskritische Themen auf, die im Inhalt ihre anti-mainstream Attitüde und die Liebe zu Graffiti widerspiegeln. Nach ersten Aufnahmen zusammen mit Looptroop veröffentlicht Promoe schließlich auch Solo Alben. Im September 2006 erschien nun bereits sein drittes Album unter dem Titel “White Man’s Burden”, neben seinen beiden bisherigen Longplayern “Government Music” (2001) und „The Long Distance Runner“ (2004). Die Auswahl des Albumtitels über die Bürde des weißen Mannes, erklärt Promoe auf seiner Homepage www.promoe.nu wie folgt: […]“Our real burden is the lie about one kind of people’s superiority to all other kinds of people.“[…] und lässt damit schon auf ein weiteres inhaltsbetontes Stück Musik schließen. Als empfundene Last erschien dem Wookie nicht zuletzt auch die festgefahrene Haltung diverser europäischer Emcees, die er in dem Diss-Track Sag Was? auch den deutschen Rapper Kool Savas spüren ließ. Man konnte also gespannt sein, wie der Tourtermin für Promoe in Savas’ neuer Wahlheimat Heidelberg verlaufen würde.

Den Startschuss des Abends machten zwei herb enttäuschende und hier nicht weiter erwähnenswerte Vorgruppen, ehe Promoe selbst die Bühne mit seiner gewohnten Rasta Erscheinung enterte. Im Rücken hatte er seinen Tour-DJ Large und seine beiden Background-Sänger. Mit dem Opener Up! vom neuen Album begann die Show und das Publikum dankte es gehörig mit Abgehen. Dennoch war der Menschenhaufen etwas anders zusammengesetzt als bei früheren Looptroop oder Promoe Auftritten. Vor allem junge und alternative Leute hatten diesmal den Weg in den Heidelberger Karlstorbahnhof gefunden, was wohl am neuen Album liegt. Durch die Graffiti Hymne These Walls Don’t Lie oder White Man’s Burden erfuhr man zunächst einiges über die Person Promoe, wobei die mehr als nur angehaucht links-aktivistisch erklingenden Parolen gegen Blair, Bush und Konsorten im Vordergrund standen. Stark politisch ging es weiter und auch von Promoes Leben als Veganer erfuhr man so mehr.

Dass sich seine weltverbesserischen Texte nicht nur zum Zuhören eignen, belegte der permanent bouncende Pulk der dicht an die Auftrittsfläche gedrängt war. Promoes Reggae-Einflüsse sind bekannt und kamen auch diesmal nicht zu kurz. Nach Trapped von “White Man’s Burden” folgten zahlreiche Looptroop-Tracks. In The Morning und Post Cards waren dann die letzten Solostücke vom neuen Album. Die Bandit Queen scheint nach wie vor noch von Promoe erwartet zu werden und auch Yes Ayah, The Struggle Continues und Looking For Love brachten danach den gesamten Flair der Schwedentruppe ins Haus, der über weite Strecken an diesem Abend vermisst blieb. Der Titel zum gleichnamigen Album The Long Distance Runner und der abgewandelte Klassiker Off The Record ließen Promoe gegen Ende des Auftritts nochmal aufblühen und in Fahrt bringen, ehe sich die Performance mit Don’t Hate The Player zu Ende neigte.

Savas Disses blieben demnach aus, allgemein blieb der Auftritt allerdings im Vergleich zu den gewohnten Abfeier-Darbietungen aus dem Hause Looptroop etwas farblos und konnte nur ansatzweise Begeistern. Etwas zuviel Politik für eine Bühnenshow? Naja, “White Man’s Burden” zumindest, setzt sich inhaltlich einfach doch von den aktuell meistens nur an der Oberfläche kratzenden Rapalben ab und bleibt wärmstens zu Empfehlen.

Andreas Margara (4. Dezember 2006)

Durch den Zusammenschluss der drei französischen Rap-Crews Explicit Samouraï (Specta und Leeroy Keziah), OFX (Féniksi, Vicelow und KLR) und Simple Spirit (Sir Samuel und Sly The Mic Buddha) formiert sich 1997 die Saïan Supa Crew in Paris. Ihr besonderes Markenzeichen ist die Fusion genreübergreifender Styles. So wird die HipHop-Basis aus Breakdance, Beatbox, Deejay und natürlich Rap mit einer experimentellen Palette aus Reggae, R’n’B, Dancehall und Soul fließend vernetzt. Speziell aber der Einfluss des Zouk-Styles, bei dem SSC die karibisch-afrikanische Rhythmik eng mit Rap verknüpft, macht jedes Konzert der Crew zu einem absoluten Highlight. Im Zuge der “Hold-up”-Tournee machte die Saïan Supa Crew diesmal auch im Heidelberger Karlstorbahnhof halt, um den Laden ordentlich wegzurocken.

Nach der Vorgruppe Pete Philly & Perquisite breaken sich dann gegen 22 Uhr nacheinander die fünf Saïan Emcees Féniksi, Sly The Mic Buddha, Sir Samuel, Leeroy Keziah und Vicelow zu den Beats von Deejay Fun auf die Bühne und starten mit dem Track Blow vom neuen Album Hold-up die heiße Show im restlos gefüllten Karlstorbahnhof. Das altbekannte Raumseiten splitten bildet da erst den Auftakt in Sachen Lehrstunde für die perfekte Liveperformance. SSC präsentieren nicht nur zu jedem ihrer Titel eine neue ausgefeilte Bühnenchoreografie sondern integrieren mit ihren actionreichen Anweisungen auch das Publikum vollends. Als Einstimmung folgen hauptsächlich Tracks vom zweiten Album X-Raisons wie Soldat, Polices oder X Raisons, begleitet von mehr als nur freudigem Kopfnicken. Nach circa vier Liedern gibt’s immer kurze Verschnaufpausen in Form von Fun’s Scratcheinlagen oder meisterhaften Beatbox Imitationen bekannter Songs durch Sly the Mic Buddah. Ob Anita Ward’s Ring My Bell, Snoop Dogg’s Drop It Like It’s Hot oder Shabba Rank’s Mr. Loverman, nichts bleibt auf der Human Beatbox fehlerfrei nachgespielt.

Häufige Riddim-Wechsel von Rap zu Dancehall, stets begleitet vom souligen Gesang Sir Samuels, bilden das optimale fading für die stets am Limit mitrockende Menge. Auch Stücke wie Le Preuve Par 3 und Raz De Marée vom ersten Long Player KLR, das dem bei einem tragischen Unfall verstorbenen SSC Mitglied KLR gewidmet ist und bei dem auch noch der mittlerweile aus der Crew ausgestiegene Specta mitwirkte, werden an diesem Abend zum Besten gegeben. Vom gleichen Album wird dann schließlich auch noch der Saïan-Superhit Angela performt. Nachdem Feniksi anschließend noch die Crowd dazu bewegt das allerletzte aus sich rauszuholen um die “craziest city” zu werden, darf Sly the Mic Buddah wieder an sein Instrument das Mic um den Ol’Dirty Bastard-Bumper Shimmy Shimmy Ya astrein mit allen Feinheiten nachzuintonieren.

Gefolgt von einem kurzem Deejay vs. Beatbox Battle spielt die Saïan Supa Crew noch eine Zugabe, ehe der Wahnsinnsauftritt nach etwas mehr als zwei Stunden zu Ende geht und das gefrorene Eis auf den Straßen zum Nachhauserutschen einlädt.

Andreas Margara (3. März 2006)

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Rap aus Schweden? Klar, Looptroop haben sich längst in ganz HipHop-Europa und auch im Norden von Amerika mit ihrem englischen Sprechgesang bewährt. Dieser zeichnet sich inhaltlich durch die Kritik struktureller Missstände in der Gesellschaft aus, ohne dabei militant zu sein. Zurzeit sind sie mit ihrem neuen Album Fort Europa auf Carneval Tour und machten auch in Heidelberg halt. Support kam von Freestyle, DJ Large und Chords & Timbuktu.

Mit Freestyle, dem ehemaligen Arsonist aus Bushwick/Brooklyn, ging’s an diesem Abend im Karlstorbahnhof zeitig zur Sache. Seinem Namen machte er alle Ehre, da seine Auftritte von spontanen Improvisationen im flowigen Rhymestyle lebten. An den Plattentellern, unterstützt von CD-Mixern, stand DJ Large aus Schweden. Mit Chords & Timbuktu bekam dieser auch gleich schwedische Unterstützung auf der Bühne. Timbuktu ist in Skandinavien zurzeit der erfolgreichste Emcee und auch durch einige Looptroop-Releases in Deutschland und dem Rest vom Fort Europa unlängst bekannt. Trotz seines kleinen Erscheinungsbildes verbrachte er an diesem Abend Großes in Sachen Wortgewandtheit und “Move the Crowd”.
Nach diesem hochkarätigen „Vorprogramm“ war es an der Zeit für die Headliner: Looptroop. Drei Mics für Supreme, Cosmic & Promoe. DJ Embee an den Wheelz plus Schlagzeug, an dem er immer wieder mal im abendlichen Verlauf ein paar Einlagen brachte. Dass die Looptroop-Crew einer der besten Live-Acts in Europa sind, stellten sie auch diesmal wieder eindrucksvoll unter Beweis. Auf eine kleine Choreografie im abgestimmten blauen Looptroop-Jersey folgte sofort der Smasher Looking For Love vom Voralbum The Struggle Continues, der das Publikum ordentlich zum bouncen bewegte. Als Embee dann noch den Beat zu Promoes Solostück Off The Record einspielte, war die Menge nur noch ein einziger springender Haufen. Die Looptroop Rockers um Promoe, der sich mit seinem meterlangen Bart wieder einmal dekorativer als die Accessoires Abteilung von IKEA gab und eher an einen gallischen Druiden erinnerte, als an einen schwedischen Hünen, brachte heute neben meist sehr politischen Texten auch jamaikanischen Reggae-Flair nach Heidelberg.

Ein pumpender Beat jagte den Nächsten. Auf die Liebeserklärung an die Bandit Queen folgte die 12″ Auskopplung Don’t hate the Player und die Single zum gleichnamigen neuen Album Fort Europa. Auf die vielen Zugabeforderungen performten die vier Schweden erst The Struggle Continues, um dann zusammen mit Chords & Timbuktu den Bush-kritischen Track Hurricane George abzufeuern. Auch Freestyle beteiligte sich hier nochmals am Bühnengeschehen. Alles in allem blieb nach diesem faszinierenden Auftritt festzuhalten, das Schweden einiges mehr zu bieten hat als Elche, ABBA und Mittsommernacht: Looptroop Rockz!

Andreas Margara (12. Oktober 2005)

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Looptroop: Fort Europa