The JL Audio 8W7 is the 8-inch version of its’s W7 line. The W7 series is JL Audio’s most recent car subwoofer release and is known as the most technologically advanced out of any of the JL Audio products. The entire line features six new, patented technologies never before seen in the lineup, mostly because none of the previous products, remade in a second version or not, can even relate; JL Audio built the W7 series from scratch and not from a previous model. The W7 series focuses on sound quality and volume at the same time; that is, JL Audio wants to see how loud they can turn the party up without having to sacrifice the sound.

The 8-inch version has drawn numerous positive reviews from car audio experts and leading organizations. Car Sound and Performance calls it the “best damn 8-inch subwoofer ever made”. It’s small, yet powerful, and the 8-inch subwoofer has never been made so well in so long. It’s really no wonder that it’s getting rave reviews. JL Audio has certainly taken advantage of the situation and brought the little ones to own the bigger ones.

It is reported that this 8-inch version almost didn’t make it to the final lineup. The 21st century is thinking that bigger is definitely better, but that’s not the case here. The smallest version, a size rarely seen in the lines of other companies, has proven to be just as powerful as the other, more popular sizes. While the competition is racing to see how big it can make subwoofers without losing power and quality, They suddenly dropped a smaller size, which broke the stereotype that smaller subwoofers won’t do much good at all.

A feature that seems insignificant at first, the owner’s manual is actually quite important when it comes down to the actual installation and optimization of the JL Audio 8W7. Many consider it’s owner’s manual one of the best, because it not only includes the standard enclosure recommendations and specifications, but also includes recommended amplifiers to pair up with the 8W7 and tips to get the best out of the system through tweaking without busting it.

Overall, if you want to downsize from a 10-inch or 12-inch subwoofer, or want to try something different that’s hard to find on the market, the JL Audio 8W7 is a nice place to start. It takes everything people love about the 10 and 12 inch pieces, upgrades it, and repackages it as an 8 inch. Seriously, if you want something that’s even more powerful than many other subwoofers on the market, you’ll want to choose the W7 line. But if you want something that’s compact and does the same, you’ll want to choose the 8W7.

You can find deals on JL Audio 8W0-4 subwoofer at the online car audio shop Car Audio Subwoofers.

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Die Quelle ist pleite und obwohl sich die bayerische Politik gegen dieses Faktum wehrt, hat der Markt bereits entschieden. Da nutze es nichts, dass Ministerpräsident Horst Seehofer den Druckauftrag für den letzten Katalog quasi persönlich gab und mit Steuergeldern die Quelle unterstützte. Der Markt hat entschieden, so hart es klingt. Ein Unternehmen wie Quelle hat den Anschluss an die Moderne verpasst. Die Mitarbeiter haben einen guten Job gemacht, versagt hatte die Konzernleitung, die den Laden nicht umgebaut hat. Sagt mal, wofür bekommt ihr eure Gehälter?

Als ob Onlinehandel und verändertes Kaufverhalten nicht zu bemerken sind. Darf ich vorstellen, es gibt da zum Beispiel eine kleine US-Firma. Sie heißt Amazon. Schon mal davon gehört? Ich tu mich schwer, der Quelle richtig nachzuweinen und hier meine ich ausdrücklich nicht die Mitarbeiter. Wie viele kleine Einzelhändler hat Quelle, Karstadt und Co platt gemacht und keiner außer den betroffenen Familien hat geweint. Bei den Kleinen ist keine Staatsknete geflossen. Aber zurück zur Quelle.

Mit der Quelle bin ich aufgewachsen. Meine Eltern waren begeisterte Quelle-Kunden. Der Quelle-Katalog kam ins Haus und dann begann familienintern die Auswahl. Ab und zu fuhr die ganze Familie nach Fürth und kaufte im riesigen Kaufladen direkt ein. Mein Kumpel Bert ist sogar mal Lastwagen für die Quelle gefahren und mein Kumpel Thomas arbeitete in der EDV als es noch Bandmaschinen gab. Unser Heim hatte zahlreiche Quelle-Geräte im Einsatz. Ich glaube, die Eigenmarken hießen Universum und Privileg. Coole Namen aus einem vergangenen Jahrtausend. Meine erste elektrische Schreibmaschine kam von der Quelle und auf ihr tippte ich meine Facharbeit. Sie hatte sogar ein Korrekturband, so dass Tippex nicht mehr gebraucht wurde. Die Maschine hatte eine Schnittstelle und es gelang mir als Schüler später meinen C64 an diese Maschine anzuschließen. Nur die Umlaute ä, ü, ö und das ß wurden nicht gedruckt.

Quelle hatte bei mir aber Schaden als Jugendlicher genommen. Ich wollte unbedingt einen Sony Walkman haben. Das Ding war eine Revolution für mich. Meine Musik auf Kassette immer dabei, immer am Mann. Der Walkman war das Statussymbol in der Schule. Meinen Eltern teilte ich diesen Wunsch mit und ich bekam zu Weihnachten ein mobiles Kassettenabspielgerät der Quelle-Marke Universum. Es hatte sogar noch ein Radioteil und war eigentlich besser ausgestattet als der ersehnte Walkman. Doch es war kein Walkman. Meine Eltern kauften bei der Quelle und da gab es kein Sony.

Doch das war einmal. Quelle ist Geschichte. Etwas Neues kommt nach.

In letzter Zeit scheinen alle ganz wild zu sein auf die gute alte Musikkassette. Kassetten findet man auf allerlei Textilien wie T-Shirts und Taschen, junge Frauen bezeichnen sich in Social-Network-Profilen als Kassettenmädchen (?!?) und selbstverständlich feiert auch das Mixtape ein Revival, an das es wohl selbst nicht mehr geglaubt hat. Fragt man dann aber einmal genauer nach bei den ganzen Kassettenliebhabern, stellt sich schnell heraus, dass in Wirklichkeit kaum noch jemand ein funktionierendes Tape-Deck besitzt und einen Walkman trägt natürlich auch niemand mehr herum.

Kurz: Das Mixtape ist (wie alles) längst digitalisiert und die Kassette ist nur noch der liebenswerte nostalgische Rahmen drumherum. Das haben auch die Menschen bei Details erkannt und sich das USB Drive Mix Tape einfallen lassen. Sieht aus wie eine echte Kassette, hat eine beschreib- und individuell gestaltbare Hülle, aber im Inneren liegt ein USB-Stick mit Platz für 60 Minuten Musik verborgen. Eine sehr hübsche Idee, finde ich – und mit 25 Euro gar nicht mal allzu teuer.

(via Wardrobewhispers)

Wem der iPod nano zu klein und schmal ist kann dank Contexture Design auf eine nostalgische Schutzhülle zurückgreifen, die zwar mehr Platz wegnimmt aber dafür zwei Musikgenerationen schmückend miteinander verbindet:

Knapp 30,- Euro kostet eine Kassette. Einen deutschen Shop konnte ich aber noch nicht ausmachen.

Hier geht es zu Teil 1 der Tonträger-Geschichte von 1589 bis 1945

Tonbandgerät "Soundmirror"

1945: Die US-amerikanischen Besatzer erbeuten in Deutschland diverse Tonbandgeräte und bringen sie über den großen Teich. Da deutsche Patente zu diesem Zeitpunkt nicht das Papier wert sind, auf dem sie niedergeschrieben stehen, beginnen US-amerikanische Firmen fleißig mit dem Nachbau der deutschen Geräte und bereiten sie für den heimischen Massenmarkt auf. Das erste US-amerikanische Tonbandgerät trägt den Namen “Soundmirror” und kommt von der “Firma Brush Development Co“.

Dr. Peter Carl Goldmark

1948: Der ungarisch-amerikanische Physiker Dr. Peter Carl Goldmark (* 2. Dezember 1906 in Budapest, + 7. Dezember 1977 in New York) präsentiert am 21. Juni 1948 die Vinyl-Schallplatte als seine Erfindung. Vinyl weist deutlich weniger Grundrauschen auf als Schellack, bietet mehr Dynamik und bessere Klangeigenschaften. Mit Vinyl bekommt der Ausdruck Hi-Fi endlich seine Rechtfertigung. Zudem lassen sich die Rillen enger schneiden (100 Rillen je cm) wodurch sich die Laufzeit mit 2 x 23 Minuten (bei 33,3 Umdrehungen pro Minute) deutlich erhöht. Zusätzlich ist das Material gegen Verschleiß unanfälliger als Schellack. Bis zur Markteinführung von Vinyl-Scheiben dauert es allerdings noch bis 1952. Dr. Peter Carl Goldmark testete in den USA bereits 1940 als erster Forscher an einem Farbfernsehsystem, das letztendlich aber nie zum Einsatz kommt.

Transistor-Radio

1948: In den Forschungslabors der “Bell Laboratories” erfinden die US-amerikanischen Ingenieure John Bardeen, Walter Brattain und William B. Shockley den Transistor. Im Vergleich zu Elektronik-Röhren sind die auf Halbleiter-Material basierenden Bauteile wesentlich kompakter und stromsparender. Am Anfang kommen Transistoren vor allem in kleinen tragbaren Radios – so genannten “Transistor-Radios” – zum Einsatz. Heute stecken diese Halbleiter-Bauteile in wirklich jedem elektronischen Gerät in kleinstmöglicher Miniatur-Bauweise. Ein moderner Zentral-Prozessor für Computer von AMD oder Intel zum Beispiel trägt über 700 Millionen Transistoren in sich, wo jeder einzelne nur wenige Nanometer groß ist.

Single mit 45 U/min

1949: Das Platten-Label “RCA (Radio Corporation of America)” entwickelt das Single-Format für Vinyl-Schallplatten mit 45 U/min. Mit Singles sollen vor allem kompakte und günstige Schallplattenspieler an den Mann gebracht werden. Der Verkauf von Singles startet in Deutschland anno 1953.

1949: Die Landesrundfunkanstalten in der noch jungen Bundesrepublik Deutschland beginnen, ihre Radio-Sender auf das klanglich deutlich bessere und Stereo-taugliche UKW (Ultra-Kurzwelle) zu portieren.

1949: Das in Chicago ansässige Unternehmen “Magnecord Inc.” bringt nach rund sechs Jahren Entwicklungszeit das erste Stereo-Tonband für den professionellen Einsatz auf den Markt.

Magnetophon KL15 von AEG

1951: Der deutsche Elektro-Großkonzern “AEG (Allgemeine Elektricitäts-Gesellschaft)” präsentiert die ersten Tonbandgeräte unter dem Namen “Magnetophon KL15” für den Heimgebrauch, vorgestellt auf der Industrieausstellung in Berlin.

1952: Die ersten Vinyl-Schallplatten kommen auf den Markt.

1953: Die ersten Vinyl-Singles mit der heute noch gültigen Geschwindigkeit von 45 Umdrehungen pro Minute kommen in Deutschland auf den Markt.

UKW-Autoradio Mexico von Becker

1953: Die 1949 in Pforzheim (Baden-Württemberg) gegründete Werkstattfirma “Becker” entwickelt das erste Autoradio (namens “Mexico“) mit Sendersuchlauf und UKW-Empfang, wenn auch nur in Mono.

1954: Die anhaltende Erfolgswelle der deutschen „Helden von Bern“ bei der Fußball-WM 1954 in der Schweiz erweckt bei der deutschen Bevölkerung erstmals ein nicht vorhersehbares Interesse an TV- und Rundfunk-Übertragungsgeräten. Innerhalb weniger Tage sind die Lagerhallen der Gerätehersteller Telefunken, Saba, Mende und Philips ausverkauft.

1956: Die 1938 in Zirndorf gegründete Unterhaltungselektronik-Firma “Metz” setzt bei dem Radio “409/3D” erstmals bei einem Seriengerät Leiterplatten ein.

1958: Die beiden Aufzeichnungsverfahren Tiefenschrift (von Thomas Alva Edison) und Seitenschrift (von Emil Berliner) werden patentrechtlich zusammengeführt. Damit ist der Weg für Alan Blumleins Stereo-Aufzeichnugsverfahren nach 27 Jahren endlich geebnet und es entsteht das heute noch gültige Stereo-Format. Blumlein selbst erlebt seinen technischen Erfolg allerdings nicht mehr. Als erstes bringt noch im selben Jahr die Plattenfirma “Mercury” Stereo-Scheiben in die Plattenläden, was für die Schellackplatten den endgültigen Knock-out bedeutet – Herstellung und Vertrieb wird noch im selben Jahr eingestellt.

Audio-Kassette von Philips

1963: Ein neuer Big-Player der Unterhaltungselektronik betritt das Rampenlicht: die Musik-Kassette (auch Compact Cassette) nebst dazugehöriger Geräte vom holländischen Elektronik-Konzern Philips. Erstmals ist es für jedermann möglich, mit erschwinglichen und kompakten Geräten eigene Aufnahmen zu erstellen. Als ersten Kassetten-Recorder präsentiert Philips übrigens den “EL 3300” für 300 DM. Der Konzern verzichtete auf jegliche Lizenzgebühren für seine Entwicklung, womit das Gerät bald etliche Nachbauer findet, die damit der Kassette zu einem jahrzehntelangen Siegeszug verhelfen.

"Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" von den Beatles

1967: Die englische Popgruppe “The Beatles” veröffentlichen am 1. Juni 1967 ihr Album “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“. Dieses Meisterwerk gilt als erstes Konzeptalbum der Musikgeschichte und die Beatles schöpfen die damaligen Möglichkeiten der Aufnahmetechnik mehr als aus. Bereits am ersten Verkaufstag erlangt “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” locker Goldstatus und 1968 erhält es vier Grammies, mitunter als bestes Album des Jahres. In den ewigen Verkaufscharts Großbritanniens rangiert “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” auf Platz 2. Das US-amerikanische Musikmagazin “Rolling Stone” wählt dieses Beatles-Glanzstück im Jahre 2003 zum bedeutendsten Album der Musikgeschichte.

1968: Die Rauschunterdrückungs-Technik “Dolby B” für Tonbandgeräte kommt erstmals beim “KLH Model 40” zum Einsatz. Mr. Ray Dolby gründete die Firma “Dolby Laboratories” 1965 in England, 1976 zieht er in die USA. Nachdem sich das Unternehmen zunächst mehr mit Rauschunterdrückungen einen Namen macht, ist Dolby heute mit ihren Mehrkanal-Soundsystemen nicht mehr aus der Kinowelt wegzudenken.

Elvis Presley

1973: Am 14. Januar 1973 gibt der King of Rock-&-Roll Elvis Presley (* 8. Januar 1935 in Tupelo, Mississippi, + 16. August 1977 in Memphis, Tennessee) auf Hawaii ein Konzert, welches erstmals weltweit via Satellit übertragen wird. Zwar gab es bereits vorher Ereignisse, die Satelliten weltweit ausstrahlten, etwa die erste Mondlandung 1969, doch Elvis war der erste Entertainer, der einen Satelliten in ein Musikmedium verwandelte. Das Konzert aus Honolulu sprengt seinerzeit alle Rekorde. Mit 2,5 Millionen US-Dollar Produktionskosten gilt es bis dato als das teuerste Konzert der Geschichte. Mit einer Zuschauerbeteiligung von weit über einer Milliarde Menschen bei teilweise 90 Prozent Einschaltquote ist es aber auch das meistgesehene Ereignis – mehr noch als bei der Mondlandung von Neil Armstrong und seiner Apollo 11.

Queen

1975: Die aufstrebende britische Rockformation “Queen” rund um den Leadsänger Freddie Mercury soll während einer Tournee gleichzeitig noch bei “Top of the Pops” mit ihrem neuen Hit “Bohemian Rhapsody” live im Fernsehen auftreten. Da aber selbst Queen nicht an zwei Orten gleichzeitig spielen kann, nehmen sie kurzfristig für rund 4500 englische Pfund ein Filmchen auf, das sie als Ersatz zum Sender BBC schicken. Das Video kommt so gut an, das es daraufhin die Plattenfirma für Werbezwecke zum Ankurbeln der Plattenverkäufe von Queen benutzt. Somit gilt Queens “Bohemian Rhapsody” als erstes Promo-Musikvideo der Musikgeschichte.

1978: Der japanische Elektronik-Konzern “JVC (Victor Company of Japan, Limited)” präsentiert den ersten Stereo-Ghettoblaster “RC-838” in Deutschland. Der Preis von 1.200 DM ist allerdings so gar nicht Ghetto-kompatibel.

1979: Der US-amerikanische Rock-Gitarrist Ry Cooder (* 15. März 1947 in Los Angeles) veröffentlicht mit “Bob Till You Drop” die erste digital aufgezeichnete Schallplatte der Rock-Geschichte.

Sony Walkman "TPS-L2"

1979: Der japanische Elektronik-Konzern Sony revolutioniert am 1. Juli 1979 mit dem ersten Walkman namens “TPS-L2” den Musikmarkt und die Hörgewohnheiten aller nachkommenden Generationen. Erstmals ermöglicht es eine Gerätegattung, seine Lieblingsmusik überall und jederzeit anhören zu können, ohne dass der Hörer damit seine Umwelt nervt… also mehr oder weniger – je nach Güte des Kopfhörers… Bis 2004 verkaufte Sony rund 335 Millionen Geräte mit dem Schriftzug “Walkman”.

Compact Disc von Sony und Philips

1979: Die beiden Elektronik-Großkonzerne Philips und Sony beginnen die gemeinsame Entwicklung der “Compact Disc Digital Audio“, abgekürzt CD-DA und umgangssprachlich kurzerhand CD genannt. Dank der CD kann der Musikfreund seine Lieblingslieder erstmals digital und somit völlig verlustfrei und ohne jegliche Störgeräusche anhören. Zudem bieten CDs gegenüber einer Langspielplatte mit maximal 2 x 25 Minuten die deutlich längere Laufzeit von 74 Minuten (mittlerweile bis zu 80 Minuten). Die fertigen Spezifikationen schreiben die beiden Hersteller 1980 in das so genannte “Red Book“. Die ersten CDs und CD-Player erscheinen von Sony 1982 (der “CDP-101“) und Philips 1983 (der “CD-100“).

Billy Joel - 52nd Street

1982: Die weltweit erste CD erscheint in Japan am 1. Oktober 1982. Die Ehre gebührt Billy Joel (* 9. Mai 1949 in New York) mit seinem Album “52nd Street” beim Plattenlabel “Sony Music Entertainment“. Dabei wurden die allerersten CDs von PolyGram bereits am 17. August in Hannover produziert, und zwar “The Visitors” von ABBA, Richard Strauß’ “Alpensinfonie” von Herbert von Karajan sowie Frederic Chopin’s “Walzer” von Claudio Arrau. Da in Europa aber noch keine CD-Player verfügbar sind, verzögert sich die Markteinführung der PolyGram-Scheiben.

Michael Jackson - Thriller

1982: Der US-amerikanische Popsänger Michael Jackson (* 29. August 1958 in Gary, Indiana, + 25. Juni 2009 in Los Angeles, Kalifornien) veröffentlicht am 30. November 1982 sein Album “Thriller“. Mit diesem Longplayer mutiert der Popstar Jackson zum unumstrittenen “King of Pop”, und setzt sich zu Lebzeiten ein Denkmal. “Thriller” ist bis heute das meistverkaufte Album der Musikgeschichte und wanderte laut dem “Guinness –Buch der Rekorde” bis heute über 104 Millionen Mal über die Plattentheke. Insgesamt hält sich “Thriller” 80 Wochen in den US-amerikanischen Top-10. Von den neun Liedern koppelt Michael Jackson sieben Titel aus, die ebenfalls allesamt Top-10-Hits werden – “Billie Jean” und “Beat It” erklimmen sogar Platz 1. Im Windschatten des Albums “Thriller” entdeckt Michael Jackson zudem den “Moonwalk” für sich und perfektioniert ihn. Und mit dem Horror-Musikvideo zur Singleauskopplung “Thriller” bringt Michael Jackson das bis dato aufwendigste, spektakulärste und mit 750.000 US-Dollar teuerste Musikvideo überhaupt hervor.

Sony Discman D-50

1984: And once again Sony: Passend zur Philosophie des Walkmans, Musik jederzeit und unterwegs genießen zu können, entwickelt Sony den ersten tragbaren CD-Player, genannt “Discman D-50“. Sein Preis liegt bei recht stolzen 500 DM.

Band Aid - Do They Know It’s Christmas?

1985: Bereits zu Weihnachten 1984 gründen Bob Geldof (* 5. Oktober 1951 in Dún Laoghaire, Irland, Leadsänger der Boomtown Rats) und der Midge Ure (10. Oktober 1953 in Lanarkshire, Schottland, Leadsänger von Ultravox) ein Bandprojekt namens “Band Aid“, an dem sich viele namhafte britische Popstars der 1980er beteiligen. Der von Midge Ure geschriebenen Song “Do They Know It’s Christmas?” erscheint am 10. Dezember 1984 und beinhaltet unter anderem die Stimmen von Phil Collins, Paul Young, Bono (U2), Simon Le Bon (Duran Duran), Tony Hadley (Spandau Ballet), George Michael (Wham), Bananarama, Sting (The Police), David Bowie, Boy George (Culture Club), Paul McCartney, Holly Johnson (Frankie goes to Hollywood), Freddie Mercury (Queen), Annie Lennox (Eurythmics) und viele mehr… Die Single erreicht in 13 Ländern Platz 1 der Hitparade und spielte insgesamt 12 Millionen Euro gegen den Hunger in Afrika ein. Motiviert durch diesen Wahnsinns-Erfolg von “Band Aid” initiiert Bob Geldof  im Jahre 1985 das Benefizkonzert “Live Aid” zu Gunsten Afrikas, datiert auf den 13. Juli 1985. Geldof organisiert damit das bis dahin größte Rockkonzert der Menschheits-Geschichte. Das Konzert dauert 16 Stunden und findet zeitgleich im Wembley-Stadion in London sowie im John-F-Kennedy-Stadion in Philadelphia statt. Immer abwechselnd treten auf diesen Bühnen nahezu alle angesagten Pop- und Rock-Größen ihrer Zeit auf, angereichert mit ein paar Wiedervereinigungen von Kultbands vergangener Tage wie etwa “The Who” oder “Led Zeppelin”. Die Aufzählung aller Künstler würde diesen Artikel sprengen, trotzdem seien als Highlights erwähnt: Ultravox, Nik Kershaw, Queen, Madonna, U2, Dire Straits, Phil Collins, Duran Duran, Tina Turner, Bryan Adams, Paul McCartney, Beach Boys, Simple Minds, The Boomtown Rats, Spandau Ballet, The Hooters, Sting, Elton John, Rick Springfield, Paul Young, Mick Jagger, David Bowie, Thompson Twins, Bob Dylan, Hall & Oates… und, und, und … zum Finale natürlich das Bandprojekt “Band Aid” aus London sowie “USA for Africa” aus Philadelphia. In den Zwischenpausen dürfen dann auch Bandformationen anderer Nationen wie Deutschland mit “Band für Afrika”, Österreich mit “Austria for Afrika”, Australien mit “Oz for Africa” sowie Holland, Jugoslawien, UdSSR und Norwegen via Satellit dazwischenfunken. Dieses Konzertspektakel verfolgen weltweit 1,5 Milliarden Menschen, an Spenden kommen insgesamt über 100 Millionen Euro für die Hungerhilfe in Afrika zusammen.

1987: Sogar das Radio wir digital: Im Rahmen des EU-Projekts “Eureka 147” entsteht das “DAB (Digital Audio Broadcasting, oder volksnäher: Digital Radio)”, was den Traum vom digitalen und somit störungsfreien Radio-Empfang über Antenne oder Kabelanschluss verwirklichen soll. Zudem bietet DAB einzelne Zusatzfunktionen wie die Übertragung von 5.1-Sound oder die Meldung hoher Verkehrsaufkommen. DAB wird in den einzelnen Ländern sukzessive weiter ausgebaut und ist derzeit in etwa 40 Ländern mehr oder weniger ortsunabhängig empfangbar. Lediglich in Deutschland, in der Schweiz, Belgien, Dänemark und Großbritannien steht DAB flächendeckend zur Verfügung. Ähnlich wie etwa bei DVB-T benötigt DAB ein eigens dafür ausgelegtes Empfangsgerät.

DAT - Digital Audio Tape

1987: Das “Digital Audio Tape” oder kurz DAT taucht in Deutschland auf. Bereits 1983 regte die Unterhaltungselektronik-Industrie die Entwicklung eines Nachfolgers der Audio-Kassette an. Zwei Jahre später stehen sich jedoch zwei gegensätzliche Ansätze gegenüber: Auf der einen das technologisch interessantere R-DAT („R“ für rotierenden Schreib/Lesekopf) und auf der anderen das zur analogen Kassette abwärtskompatible S-DAT („S“ für stationärer Schreib/Lesekopf). Letztendlich findet R-DAT die größere Zustimmung und setzt sich unter dem heute bekannten Namen DAT durch. Die Befürworter für S-DAT (namentlich Philips und Matsushita mit seinen Tochterfirmen Technics und Panasonic) verziehen sich wieder ins Forschungslabor und entwickeln bis 1993 weiter an ihrer S-DAT-Variante – später bekannt als DCC (Digital Compact Cassette). DAT selbst erlangt bereits 1986 Serienreife, doch sperrt sich die ganze Musikindustrie gegen eine Markteinführung, da es mit DAT erstmals möglich wäre, CDs völlig verlustfrei zu kopieren. Zum Weihnachtsgeschäft 1987 kommen trotzdem die ersten Geräte in Deutschland in den Handel, allerdings mit einem massiven Kopierschutz, der das digitale Kopieren von CDs verhindert. Weitere zwei Jahre später einigen sich Gerätehersteller und Musikindustrie auf einen Kopierschutz namens “SCMS”, der je CD wenigstens eine digitale Kopie erlaubt. Trotzdem bleiben die Geräte mit ihrer aufwendigen Mechanik auch Anfang der 1990er sehr teuer und mit Sonys Mini-Disc und Philips DCC bekommt DAT auch noch technisch handsamere Konkurrenz. Letztendlich findet DAT nur in Studios und Radiostationen ihr Einsatzgebiet, wo man es aber immerhin bis heute noch sehr schätzt, weil es ohne jegliche Datenkompression arbeitet. Nach Mini-Disc und DCC schreit heute hingegen niemand mehr.

1988: Von 1983 ab bis 1987 entwickelt die “Europäische Rundfunkunion” das “Radio Data System“, kurz RDS: Offiziell verfügbar ist RDS seit dem 1. April 1988. RDS ist eine Art passiver Videotext für Radios. Mit dem akustischen Signal werden zusätzliche Daten mit zum Empfangsgerät gesendet. Dies kann im einfachsten Fall der Sendername sein oder zum Beispiel Auskünfte zum eben gespielten Künstler, geht weiter über versteckte Informationen wie Programmart des Radiosenders, alternative Empfangsfrequenz oder die Uhrzeit bis hin zu Verkehrsmeldungen und Katastrophen-Warnungen. Allerdings werden nicht alle Funktionen von jedem Sender gleichermaßen ausgenutzt.

Sonys MD - Mini-Disc

1991: Aus dem Ehrgeiz, immer bessere Soundqualität auf kleinerem Raum unterzubringen, entwickelt Sony ein Musik-Komprimierungsverfahren (ATRAC) und verpackt es auf die so genannte Mini-Disc – oder kurz MD. Sony positioniert die MD gegen die langsam in die Jahre kommende Musik-Kassette sowie gegen das im privaten Bereich gescheiterte DAT. Die Mini-Disc gleicht einer CD-Single in einem Cardridge-Gehäuse. Im Gegensatz zur (damaligen) CD lässt sich die MD beliebig oft überspielen, weil sie nicht gebrannt, sondern von einem Laser lediglich magneto-optisch ausgerichtet wird. Die Soundqualität ist recht nah an der CD und die kompakte Bauform der MDs erlaubt sehr kleine Geräte für unterwegs, die zudem deutlich unempfindlicher gegen Erschütterungen sind als CDs. Den Geräte-Auftakt macht 1992 der tragbare Mini-Disc-Recorder Sony MZ-1. Die Mini-Disc schlägt sich im Rennen um die Nachfolge der Audio-Kassette gegen DAT und DCC noch am wackersten, wenngleich sie nicht annährend den Hype der Kassette selbst erreicht. Durch die Marktakzeptanz von MP3 verabschiedete sich Sony mit der MD als letzter Gerätehersteller 2007 aus Europa.

DCC - Digital Compact Cassette

1992: Als direktester Thronfolger der Audio-Kassette stellt Kassetten-Erfinder Philips zusammen mit Matsushita (Muttergesellschaft der Elektronikkonzerne Technics und Panasonic) die DCC (Digital Compact Cassette) vor. Die Entwicklung hierzu begann bereits 1983 im Rahmen einer internationalen DAT-Konferenz auf der Suche nach einem Kassetten-Nachfolger. 1985 gab die Kommission aber dem R-DAT den Vorzug gegenüber dem damals unter S-DAT laufenden DCC. Zur Markteinführung muss sich die DCC mit DAT und der Mini-Disc messen. Obwohl die DCC als einziges Medium zum direkten Vorgänger abwärtskompatibel ist (allerdings nur abspielen, nicht aufnehmen) und deutlich weniger kostet, weist sie gegenüber DAT und MD zu viele bedienerische Mängel auf. Das Fehlen direkter Titelsprünge oder das Neuanordnen bereits aufgespielter Lieder sowie die Umspulzeiten eines Bandes will im CD-Zeitalter niemand mehr akzeptieren. Bereits 1996 verschwindet die DCC wieder vom Markt.

1993: Für den PC-Bereich erscheinen die ersten CD-Brenner. Damalige Geräte kosten in den Anfangsjahren mit entsprechender Brennsoftware locker 20.000 DM! Erster stationäre HiFi-CD-Recorder für den Heimgebrauch tauchen Mitte der 1990er auf, verweigern aber auf Druck der Schallplatten-Industrie jegliche digitale 1:1-Kopie von Audio-CDs. Das übernehmen dann ab 1997 die CD-Brenner in den PCs, als Brenner erstmals für rund 1.000 DM über die Ladentheke wandern.

MP3-Player PMP300 von Rio

1995: Bereits 1982 startet das “Fraunhofer-Institut” in Erlangen in Zusammenarbeit mit der “Friedrich-Alexander-Universität zu Erlangen und Nürnberg” sowie den Unternehmen “AT&T Bell Labs” und “Thomson” eine Studie, wie sich Musik möglichst verlustfrei komprimieren lässt. Ziel ist es, den Datenstrom eines Musik-Stückes so zu entschlacken, dass der benötigte Speicherplatz eines komprimierten Liedes nur noch einen Bruchteil von dem des Originals entspricht, ohne dass dabei das menschliche Ohr einen Verlust der Klangqualität wahrnimmt. Der Trick dabei: im Stück vorhandene leise Töne, die quasi im Windschatten lauterer Töne ohnehin ungehört blieben, rechnet ein intelligenter Algorithmus einfach heraus. Das daraus entstehende Komprimierungsverfahren läuft unter dem technischen Begriff “ISO MPEG Audio Layer 3“, der Volksmund nennt es kurzerhand MP3. 1995 erscheinen die ersten MP3-Medien-Player für den PC sowie einzelne tragbare MP3-Endgeräte. Doch erst der im September 1998 eingeführte MP3-Player “Rio PMP300″ erreicht nennenswerte Marktbedeutung. Er kostet etwa 250 US-Dollar und speichert auf seinen 32 MB Kapazität etwa acht Lieder in CD-Qualität. Übrigens: das erste jemals ins MP3-Format komprimierte Lied ist “Tom’s Diner” von Suzanne Vega.

1995: Die Sendeanstalten ORB und SFB erproben zusammen mit der “Technischen Universität Berlin” sowie dem neu gegründeten Sender “Info-Radio Berlin Brandenburg” den Sendebetrieb über Internet. Allerdings spricht der Fachmann bei Internet-Radio nicht mehr vom Senden, sondern vom Streamen. Mittlerweile hält das Internet-Radio weit über 25.000 Radiosender aus allen möglichen Sparten für den Radio-Hörer bereit, mit inbegriffen praktisch alle etablierten Rundfunkanstalten und Privatsender, die man auch vom normalen Radio-Betrieb kennt. Der Vorteil von Internet-Radio: Das Programm läuft weitgehend frei von terrestrischen Störungen ab und der Hörer kann auf eine schier unerschöpfliche Programmauswahl aus der ganzen Welt zurückgreifen. Und natürlich lässt sich über Internet auch in Australien, Usbekistan, Kongo oder wo auch immer der heimische Lieblingssender empfangen, sofern ein Internetanschluss besteht. Der Nachteil: Man braucht wenigstens einen DSL-Anschluss sowie einen PC oder ein entsprechendes Internet-Radiogerät. Und das Programm trifft beim Hörer bis zu 10 Sekunden später ein – bei Fußball-Übertragungen kommt es mitunter vor, dass der Nachbar am Kofferradio bereits jubelt, während man als Internet-Lauscher vor Spannung noch Nägel kaut. Als sehr weit verbreitet gilt Internet-Radio bislang noch nicht. In ganz Europa geht man derzeit von 20 Millionen Hörern aus.

"12 Monkeys"

1996: Ende 1995 einigen sich die großen Hersteller der Unterhaltungsindustrie sowie die Filmindustrie auf den Standart der DVD (Digital Versatile Disc) als Nachfolger für die VHS-Kassette. Die DVD sieht aus wie eine CD, weist aber mit bis zu 8,5 GB über das Zehnfache an Speicherkapazität auf. Im Gegensatz zur CD oder Video-Kassette lassen sich erstmals Filme in kinoreifer Qualität für den Heimgebrauch speichern. Ein Jahr später, also 1996,  gelangen erste Abspielgeräte und wenige Filme in den Handel. Die erste DVD in Europa  (“12 Monkeys“, mit Bruce Willis und Brad Pitt) kommt gar erst 1997 in den Handel und bleibt für lange Zeit der einzige verfügbare Film. Im Jahre 2000 soll die DVD nach der Videokassette auch noch die CD vom Markt verdrängen, und zwar mit dem Format DVD-Audio. Trotz technisch ausgefeilterer Möglichkeiten wie Mehrkanalsound und theoretisch besserer Klangeigenschaften zeigt die Käuferschaft jedoch wenig Lust, nach den Vinylplatten jetzt schon wieder ein weiteres Medium zum alten Eisen zu legen.

1999: Mit der Musik im MP3-Format starten auch illegale Internettauschbörsen wie “Napster“, “KaZaA” und Co ihr Unwesen und begeistern während ihrer Blütezeit um 2001 etwa 80 Millionen Tauschwillige, allein Napster zählt rund 65 Millionen. Den Plattenfirmen bescheren solche Tauschdienste nach eigenen Aussagen Milliardenverluste. Doch bereits im Sommer 2001 erzwingt die Plattenindustrie die endgültige Abschaltung der größten Tauschbörse Napster im Internet. Danach etablieren sich etliche legale Musik-Internetdienste wie “iTunes Music Store” oder Telekoms “Musicload”, die es schaffen, unter Einhaltung der Urheberrechte die Downloads nur gegen Geld anzubieten.

Apples erster iPod 2001

2001: Am 23. Oktober 2001 stellt der Apple-Präsident Steve Jobs der Weltpresse den ersten mobilen Musikplayer von Apple vor: der “iPod” („i“ steht für Information, „Pod“ für Hülse). Bereits der erste iPod revolutioniert mit seinem “Click-Wheel” das Bedienkonzept und rangiert zum Vorbild vieler anderer Hersteller. Der Ur-iPod arbeitet mit einer 1,8-Zoll-Festplatte und weist für damals sensationelle 5 GB Speicherkapazität in kompakter und schicker Form auf. Vor allem schafft es der iPod durch sein edles Design auf Anhieb, MP3-Player aus der Teenie- und Schmuddel-Ecke hervorzuholen. Plötzlich ist es auch für Geschäftmänner in edlem Zwirn und eleganten Damen durchaus en vogue, mit weißen Stöpseln im Ohr herumzulaufen. Auch der Einführungspreis von 530 Euro erinnert sehr an ein hochkarätiges Schmuckstück. Mittlerweile liegt die sechste Generation des iPods vor, fasst bis zu 160 GB und spielt neben Musik auch Videos ab oder lädt zum Spielen ein – erhältlich unter dem Typ “iPod Classic”. Zum “Classic” gesellen sich zudem zahlreiche kompaktere Player wie die beiden iPods “Shuffle” und “Nano”, Trendsetter und Manager lassen hingegen nur den edlen iPod “touch” oder gleich das um die Telefonfunktion erweiterte “iPhone” in die Sakkotasche.

2001: CD-Rohlinge gehen weg wie gebacken Brot und übertrumpfen nach Angaben der Musikindustrie in ihren Absatzzahlen erstmals die der regulären Audio-CDs – irgendwo muss der MP3-Stoff von Napster schließlich hin… Im Zuge dessen führen die Plattenlabels erstmals Kauf-CDs mit Kopierschutz ein, um so digitale Kopien zu verhindern. Solcherlei Maßnahmen erweisen sich jedoch als Schuss nach hinten. Legale Käufer können ihre Audio-CDs in manchen Playern plötzlich nicht mehr wiedergeben, die Raubkopierer schreckt die Maßnahme hingegen weder technisch noch moralisch ab. Letztendlich brechen durch die Verärgerung der Käufer die Absatzzahlen noch weiter ein. Mittlerweile sehen die meisten Plattenfirmen von ihrem Kopierschutz deswegen wieder ab.

Bob Geldof

2005: Fast genau 20 Jahre nach “Live Aid”, dem bis dato weltgrößten Rock-Konzert aller Zeiten, organisiert der einstige Initiator Bob Geldof (* 5. Oktober 1951 in Dún Laoghaire, Irland) zusammen mit dem U2-Sänger Bono (* 10. Mai 1960 in Dublin) ein noch gigantischeres Musik-Spektakel: “Live 8“. Fand “Live Aid” anno 1985 mit London und Philadelphia noch in zwei Städten parallel statt, röhren am 2. Juli 2005 die Gitarrenriffs nun sogar an zehn verschiedenen Orten gleichzeitig, und zwar in Berlin, Paris, London, Rom, Philadelphia, Toronto, Moskau, Johannesburg, Chiba in Japan und im Eden Project in Cornwall/England. Am 6. Juli organisiert der Rockstar Peter Gabriel (* 13. Februar 1950 in Surrey, England) zusätzlich noch ein elftes Konzert in Edinburgh/Schottland, bei dem vorrangig afrikanische Popgrößen auftreten. Ziel von “Live 8″ ist diesmal weniger eine große Geldspende, sondern den zeitgleich in Schottland stattfindenden G8-Gipfel dazu zu bewegen, den ärmsten Ländern Afrikas die Schulden zu erlassen. Dazu brauchen die Organisatoren kein Bargeld, sondern die Unterschriften der Bevölkerungen aus aller Welt – 24 Millionen Signaturen kamen auf diese Weise zusammen. Das bislang größte Musikspektakel der Menschheits-Geschichte umfasst zehn Städte auf vier Kontinenten, 170 Pop/Rock-Stars spielen 50 Stunden lang, rund 140 Fernsehstationen und 400 Rundfunksender übertragen die Konzerte zu 3 Milliarden Menschen hin, auf den Konzerten selbst feiern nochmals rund 1,7 Millionen Musik-Fans. Der UNO-Generalsekretär Kofi Annan (* 8. April 1938 in Kumasi/Ghana) würdigt die Veranstaltung mit den Worten: „Hier sind wirklich vereinte Nationen!“

2007: Hiobsbotschaft für die CD und derer Besitzer! Aus den versprochenen 80 Jahren Lebensdauer der Musikindustrie für CDs werden in manchen Fällen ganz schnell 10 bis 20 Jahre. Betroffen sind vor allem ältere Discs aus den Anfängen der CD von 1983 bis 1986, wo sich teilweise der chemische Werkstoff des Labelaufdruckes in die Datenschicht frisst.

Zukunftsmusik: Die “Technische Universität in Berlin” arbeitet gerade an eine so genannten Holo-Disc mit dem Durchmesser einer normalen CD (12 cm), auf der bis zu 1.000 Gigabyte an Daten passen soll. Zum Vergleich: auf eine CD passen 700 MB oder rund 175 MP3-Lieder (bei 4 MB pro Titel = 25 Titel je 100 MB), auf eine Single-Layer-DVD passen 4,3 GB oder rund 1.075 MP3-Lieder (auf eine Dual-Layer-DVD also das Doppelte), auf eine Blu-ray-Disc passen maximal 50 GB oder rund 12.500 MP3-Lieder, auf einer Holo-Disc mit 1.000 GB passen demnach 250.000 MP3-Lieder. Nicht das man sie wohl für so etwas ernsthaft verwenden würde… aber man könnte.

 © Andy Ilmberger, 2009

Hier geht es zu Teil 1 der Tonträger-Geschichte von 1589 bis 1945

Geräte, die Musik von der guten alten Tonband-Kassette ins digitale Zeitalter transportieren, gibt es zwar bereits schon einige, aber mit seinem Toaster-Design und dem nicht unattraktiven Preis von umgerechnet 61 Euro könnte der NV-CM001U von Novac eine Lösung für alle sein, die immer noch Bandberge horten.

Vertraut man der automatischen Übersetzung für die Seite des japanischen Anbieters, macht das Gerät mit Hilfe der Software “Cassette Mate” aus der Musik  vom Band MP3- und WMA-Dateien, deren Bitrate sich vom Nutzer bestimmen lässt.

NV-CM001U wird per USB an den Rechner angeschlossen und hat seinerseits einen Eingang für Radio, Konsole, Plattenspieler, damit man auch weiter schön zu tun hat, wenn alle Tapes konvertiert wurden. [dieter]

[via Crunchgear]

Der Soundtrack fürs Leben. Ein Experiment. Mit den drei Schicksalsgöttinnen.

Canon Eos400D | Tamron 17-50mm 2,8 

Coole Portraits aus Kassettenbändern von “Ghost in the Machine“.
Mittlerweile wahrscheinlich schon von irgendwem auf T-Shirts gedruckt…

Viewer’s request: Das nächste Portrait bitte von Benjamin Blümchen!

Now playing: Olli Schulz – Nimm mein Mixtape Babe.

Letztes Jahr hat die Musikindustrie in Deutschland 3,5 Millionen CDs weniger verkauft als im Vorjahr. Dennoch sei die CD weiterhin der beliebteste Tonträger. Jetzt stellt sich mir nur ein paar Fragen:

- Warum wächst der Klassiksektor stetig

- Warum sind Vinylpressungen von aktuellen und älteren CDs immer sehr schnell ausverkauft (und warum sind einige Prägungen wie das Genesis Boxset und Brian Wilson Soloalbum so denkbar schlecht gefertigt?)

- Wann kommt man endlich auf die Idee, BluRay flächendeckend als Medium für möglichst unkomprimierte Musik zu nutzen?

- Was ist mit der SACD passiert, die eigentlich eine tolle Idee war

- Warum sind bei vielen aktuellen Playern keine SACD Abspielmöglichkeiten integriert?

- Was ist der Kassette zugestoßen

- Warum kaufen Menschen freiwillig Musik in quasi LoFi (Mp3), wenn man heute günstig an HiFi kommt?

- Warum ist es unmöglich, alle SACDs CD kompatibel zu pressen? Ist das so schwer oder will man den Endkonsumenten ärgern?

Mit `Widerliche Zeiten´ schuf Abraham `Abe´ Greenbaum Mitte der Achziger Jahre die erste deutschsprachige Trash-Hörspielserie. Aus heutiger Sicht erscheint sie unter anderem wegen ihrer gnadenlos überzeichneten Darstellung von Religion besonders mutig. Ähnliches vermisst man seit jeher bei öffentlich-rechtlichen Produktionen. Wir erhielten Gelegenheit, den in Hamburg lebenden Abe Greenbaum Anfang dieses Jahres zu interviewen.

Seit der Scheidung von ihrer ersten Ehefrau und `Doris Newton´-Darstellerin Priscilla leben Sie mit Ihrer Partnerin Pamela Drinkwater und Ihrem Terrier zurückgezogen in einem Hamburger Elbvorort. Entschuldigen Sie bitte die indiskrete Frage, aber viele Hörspielfreunde wird es sicher sehr interessieren: Pflegen Sie heute noch Kontakt zu Priscilla Greenbaum ?

Priscilla ist ihr Erfolg leider irgendwann zu Kopf gestiegen. Sie hatte ein paar kleinere Hitsingles und auch mit den Hörspielen kam ja einiges an Popularität. Eine Zeit lang war `Doris Newton´ bei norddeutschen Comedyfans sicher ähnlich populär wie Klein Erna, die sich ja ebenfalls nicht die Butter vom Brot nehmen ließ. Irgendwann färbten aber die exzentrischen Charaktereigenschaften der Rolle `Doris Newton´ auf Priscilla ab. Die Serie `Widerliche Zeiten´ lief schließlich ganze drei Jahre lang, da kann sich schon mal Berufliches mit Privatem vermischen. Priscilla benahm sich auf einmal auch zu Hause immer tyrannischer und legte völlig absurde Star-Allüren an den Tag, wie ich es niemals für möglich gehalten hätte. Als sich dann auch noch ein gewisser religiöser Wahn bei ihr abzeichnete, warf ich sie kurzerhand aus meinem Haus. Aber ich möchte hier nicht schlecht über sie reden. Ich hoffe, es geht ihr gut. Wir haben uns seit ungefähr 15 Jahren nicht mehr gesprochen. Sie lebt meines Wissens inzwischen in Kanada und schreibt erbauliche Bücher.

Ihre Trennung geschah ungefähr zu der Zeit als auch die `Widerliche Zeiten´-Saga nach 24 Folgen abruppt eingestellt wurde. Für viele Fans war das offene Ende der Serie enttäuschend. Gerade hatte sich Doris zur machtvollen Eroberin für ihre `Guru´-Religion gemausert, da war plötzlich Schluss mit lustig und in Hamburg fiel die letzte Klappe.

Das Ende von `Widerliche Zeiten´ hatte nichts mit den handgreiflichen Attacken von Priscilla auf mich zu tun, auch wenn man das vielleicht vermuten könnte. Aber meine damalige Frau war schließlich nicht die einzige Unwägbarkeit am Set – ich war da schon lange nicht mehr empfindlich. Auch mit der ehemaligen Country-Sängerin und `Mathilde´-Darstellerin Miss Arry-Laine gab es im Laufe der Zeit Meinungsverschiedenheiten, die nicht selten mit einem blauen Auge endeten. So etwas läuft bei mir unter `Berufsrisiko´. Arry erging es nach Serienende leider weniger gut als Priscilla: Sie brachte volltrunken einen Barmann in South-Carolina um, der sich weigerte, ihr weiteren Whiskey auszuschenken. Hier erwiesen sich die `Widerlichen Zeiten´ als verhängnisvolle Blaupause für die Realität.

Es halten sich hartnäckige Gerüchte, einer der Hauptsprecher sei der Hamburg-Rissener Dirk Bielefeldt besser bekannt als norddeutscher Polizist `Herr Holm´ gewesen.

Das ist ein schmeichelhaftes Gerücht. Aber ich nutze hier gerne die Gelegenheit, um es ein für alle Mal aus der Welt zu schaffen: Herr Bielefeldt hat zu keinem Zeitpunkt an meiner Serie `Widerliche Zeiten´ mitgewirkt. Das kam alleine alterstechnisch schon nicht in Frage. Rechnen Sie doch mal dreiundzwanzig Jahre zurück – ich glaube, der Herr Bielefeld ist inzwischen schon an die fünfzig. Nein, die Sprecher der Serie waren damals neben Priscilla und Arry allesamt No-Names, die Sie danach vielleicht höchstens nochmal in einer Radiowerbung für schnellösliches Kaffeepulver gehört haben können.

Es soll auch finanzielle Probleme bei Ihrer Hörspielproduktion gegeben haben.

Sie sind erstaunlich gut informiert. Ja, meine Geldsorgen gaben schließlich den Ausschlag für den letzten Vorhang. Das Besondere bei den `Zeiten´ war, dass ich jede Szene eigens vor Originalschauplätzen aufnehmen ließ, obwohl wir ja eigentlich nur eine Hörspielreihe produzierten. Das war natürlich alles nicht ganz billig. Aber die Schauspieler konnten sich auf diese Weise viel besser in ihre Rollen und die aktuelle Handlung hineinversetzen. Die öffentlich-rechtlichen Hörspielproduzenten haben ja bis heute nicht begriffen, wie wichtig das für die Arbeit an einem Stück sein kann. Von der Konkurrenz der kommerziellen Kassettenhersteller will ich in diesem Zusammenhang gar nicht erst anfangen. Bei denen wurde ja nahezu ausschließlich in sterilen Tonstudios aufgenommen. Wir hatten für die `Zeiten´ im schottischen Hochmoor ein altes Kastell angemietet, drehten die Wüstenszenen in der Kiesgrube von Hamburg-Rissen und die religiösen Abschnitte der letzten Folgen in der Nähe eines ausgedienten Buddhistentempels in Nepal. Die Raumschiffmodelle ließen wir von einem Schweizer Künstler aus Pappmaché anfertigen. Für die Sound-Spezialeffekte setzte ich das damals sehr moderne Sinclair ZX Spectrum ein und später auch den Schneider CPC. Die Aufnahmeumstände strapazierten die Crew zwar oft sehr, aber ich finde, dafür hört sich das Ergebnis auch besonders realistisch an. Das war mir der Mühen und die Ausgaben wert und nicht zuletzt deshalb erfreuen sich `die Widerlinge´ ja auch immer noch großer Beliebtheit bei Hörspielfreunden.

Die Serie ist seit einiger Zeit als Podcast im Internet zu hören.

Die musikalische Untermalung musste dafür aus rechtlichen Gründen leider fast vollständig aus dem Rohmaterial herausgeschnitten werden. Dafür ist das, was übrig blieb -immerhin rund 360 Minuten, das entspricht der Länge von 4 Spielfilmen-, besonders handlungsintensiv. Das musikalische Beiwerk neuerer Hörspielproduktionen sprengt meiner Meinung nach sowieso meist den Rahmen des Erträglichen. Die Emotionen bei den Hörern müssen aus den Dialogen der Schauspieler entstehen. Es ist ein Armutsszeugnis für Regie und Drehbuch, wenn diese Reaktionen bei den Hörern mit Hilfe von kitschigen oder dramatischen Tonkonserven künstlich erzeugt werden müssen. Aus diesem Grund bin ich übrigens nie zum Fernsehen gegangen – dort gehört das künstliche Aufpäppeln dürftiger Handlungen durch Musik ja leider ebenfalls zum Alltag.

Gerade in der letzten vierten Staffel der `Widerlichen Zeiten´ hört man aber ebenfalls viel Pop- und Discomusik im Hintergrund.

Ich liebte in jener Zeit Italo-Disco und habe sie daher ständig auch beim Aufnahmeset gehört. Max-Him, FunFun oder Giorgio Moroder waren damals bei mir schwer angesagt und ich hatte deshalb meistens den Kassettenrekorder mit diesen Tracks laufen. Daher habe ich das gar nicht gemerkt als die Musik bei einigen Szenen versehentlich mit aufgezeichnet wurde. Und die Schauspieler hatten offenbar zu viel Respekt vor mir als Regisseur und Produzent, um mich auf diesen Fehler hinzuweisen. Oder sie standen einfach ebenso wie auf Italopop und dachten, ‘das soll wohl so’. Ich bleibe jedoch bei meiner Aussage: Zur emotionalen Untermalung der Handlung habe ich niemals Musik eingesetzt. Höchstens mal einen kleinen Streichereinsatz, wenn im Hörspiel jemand gestorben war. Das kam aber zum Glück nicht häufig vor, immerhin war die Serie ja für jugendliche Hörer konzipiert. Und deshalb freue ich mich auch, wenn jetzt über das moderne Medium `Internet´ junge Leute diesen alten Nonsens wieder hören können.

Wir freuen uns mit Ihnen und bedanken uns für das Gespräch, Herr Greenbaum.

René hat ein großartiges flickr-Set mit Kassetten-Covern gefunden. Ich liebe diesen Retrokram!

(via nerdcore)

Analogtapes sind wieder in. Und das schon eine Weile, so dass die Begeisterung bereits wieder abflacht, Langeweile einsetzt und Kreativität ihre schrillen Blüten treibt. So wie in diesem Fall, wo ein Compact-Cassetten-Gehäuse, mit einem Reissverschluss versehen, als Geldbörse dient.

Kann man selber zusammenkleben, oder für fabelhafte Geldbeträge (20 – 43 Dollars) erwerben. Eigentlich perfekt als missverstandenes Geschenk für eine angeblich kulturell interessierte junge Dame.

Führt garantiert nicht zum Erfolg. Aber die Idee an sich ist lustig. (via boingboing gadgets)

Musikkassetten in MP3s umwandeln – das kann ja wohl jeder. Aber umgekehrt? Kein Problem, mit dem PlusDeck Ex USB Cassette Deck. Damit kann man Compact Tapes nicht nur abspielen, sondern auch aufnehmen.

Sieht wirklich ordentlich retro aus und vereinigt eine 7.1-Soundkarte, ein UKW-Radio (UKW zu MP3? Ja. MP3 zu UKW? Ich glaub nicht), Phono-Eingänge für den Plattenspieler (Vinyl zu MP3… wieder nur in dieser Richtung) in einem kompakten Gehäuse. Und jede Menge anderer Anschlüsse (USB, Cinch, Miniklinke…). Kostet knapp 300 Ami-Schleifen (~ 232 €) und ist grade vergriffen, kommt aber in ein, zwei Wochen wieder rein. Mann. Endlich wieder Tapes aufnehmen. (thinkgeek)

Alles weiß sFrauli ja nicht von mir – muss ja auch nicht sein. Zu viel Wissen macht Kopfweh heißt es, ich würde sogar sagen und nicht nur das …

von Bastian Thüne aus De:Bug 126

CDs hatten den Kassetten schon mächtig zugesetzt, als vor zehn Jahren das MP3-Format aufkam und dem letzten Tonband-Datenträger den Garaus machte (jedenfalls in den Industriestaaten). Bis jetzt, denn im Gadget-Universum erleben sie einen zweiten Frühling. Für die einen eine fast unbekannte, vergangene Technik, ist die Kassette bei älteren Semestern nämlich meist schwer symbolisch überfrachtet.

Die erste Liebe, beeindruckt mit akribisch-leidenschaftlich zusammengestellten Mixtapes, stundenlanges Spulen mit Stabilo-Markern, um im Schulunterricht die Batterieen des Walkmans zu schonen, Beschlagnahmung des öffentlichen Raums mit Ghetto-Blastern und Breakdance. Große Krise, wenn die Lieblings-Clubnight vom Bandwurm zerfressen wird. Bei so viel Nostalgie und Retro-Schwärmen vergessen wir gerne die Nachteile. Die Bänder leiern und mit ihnen die Musik, ihr Klang wird über die Jahre immer dumpfer, Dolby B und C schneiden mehr Höhen als Rauschen ab und hitzeempfindlich sind sie auch.

Den Gadget-Machern ist das egal. Sie mischen die Essenz aus Retro und Haptik mit moderner Technik zu Hybriden wie dem Kassetten-MP3-Player. Der stilisierte Plattenspieler wirkt zwar deplacé, aber mit dem richtigen Sticker ist das Ding ziemlich heiß. Statt integriertem Flashspeicher steckt man eine SD-Karte rein, kann damit wie beim Walkman seine “Tapes” wechseln und bekommt noch einen Kartenleser und Autoradio-Adapter obendrauf. Wer beim Anblick von Tapes schon feuchte Augen kriegt oder vor seinen Kollegen einen Distinktionsgewinn erzielen will, ist mit dem Kassetten-USB-Hub oder USB-Stick in Kassettenform bestens versorgt.

Chefmäßig fett kommen Boomboxen daher. Als leichte Alternative zur echten gibt es das kastenförmige Kissen. Die iPod-Boombox versteckt nonchalant Apples Bestseller im Kassettenfach und bewegt sich auch optisch stilsicher in der Fußgängerzone. Wildstyle eben. Die bequemere Variante davon ist die Retro-Tasche mit integrierten Boxen. Das ein Ghetto-Blaster Kunst sein kann, zeigt Sam Green. Ein wenig Farbe, bunte Perlen und ein Einfüllstutzen eines Benzinkanisters reichen um die Gemeinsamkeit von Straßenecke und Museum klarzumachen.

Die Mixtape-Kultur findet sich unterdessen mit dem üblichen Social-Web-Anhängsel im Netz. Sie reicht von Seiten auf denen aus einer Liste  einzelne Stücke herausgesucht und kompiliert werden können (www.8tracks.com, www.mixwit.com) hin zu Seiten wie dem kürzlich geschlossenen Muxtape und seinem “Nachfolger” Opentape (www.opentape.fm). Sozial-digitales “mixtapen” macht Spaß. Echtes noch mehr. In der Leipziger “Kassette” blüht die Kultur des Sammelns und Tauschens wieder auf. Die Wand bestückt mit Mixtapes, können mit eigenen getauscht werden. Ein netter Plausch, guter Kuchen oder Bier inklusive.

Nordjysk Tag
Anemonevej 18, Klokkerholm
9320 Hjallerup
Telefon: 98 28 40 19
Fax: 98 28 49 19
www.nordjysktag.dk

Nordjysk Tag servicerer private og erhvervskunder. Vores kompetencer

omfatter tagdækning udført med tagpap, listedækning, tagkassetter og stålplader.

haach ja … ich kann sie einfach nicht wegwerfen, meine alten kassetten. bei den überspielten alben wäre das vielleicht noch zu machen. gerade bei denen, die ich mir irgendwann als venyl-scheibe gekauft habe. einige davon inzwischen sogar zusätzlich als cd. und die liegen teilweise wiederum schon als mp3 auf dem rechner. was für ein wahnsinn! aber ich rede von den guten alten mix-tapes. mit handgemalten covern und mit liebe bespielt, verschenkt oder geschenkt bekommen und das letzte mal vor jahren gehört. und selbst da nur mit grausen ob der schlechten qualität. naja, geht wohl mehreren leuten so – dies ist jedenfalls die illustration für die entprechende kolumne.

Der Kassetten-USB-Hub

Mehr oder weniger…

Eben bei Gizmodo drüben gesehen: Der Kassetten-USB-HUB.

So ein Hub will ich auch :S