I shuffle BSS and Kevin Drew when I do math. This is a recent favorite. The video is cool too. Enjoy!

A Feist e o Kevin Drew formam o casal mais fofo do indie rock canandense.

(via)

E olha que Lover’s Spit não é minha #musicmonday.

Bon bon, arrivée de nulle part, personne ne s’attendait à voir surgir ce groupe post-punk/pop du sud de Londres. Arrivée dans ce monde où tout le monde veulent remplir leur son d’instrument synthétique ou de million de bruits provenant de centaines d’instruments (en cherchant à être le plus innovateur possible), The xx arrive avec leur pop froide et vide mais tout aussi innovateur a nous offrir un album profond et foutrement bien foutu (Désolé pour l’expression). Plusieurs les considèrent comme les Kubrick de la musique.

En Effet, il nous tranporte dans un monde de suspense qui nous met mal à l’aise à la première écoute mais, qui, à force de découvrir les petits détails de cet opus, nous apparaît beaucoup plus familier et finit par nous envouter complètement.Tout flotte sur cette album, des voix qui nous transperce de pureté, des guitares qui laissent nous submergé de son, un vrai environnement monochrome.

The xx nous offre ce fabuleux premier album, sans prétention et sans frou frou. Titre à surveillez: Crystalized, Shelter et Infinity. Un dernier mot, TROUBLANT.

(8,2/10)

picture by Navy Blue Stripes

1. Major Label Debut (Fast) by Broken Social Scene

Fave Lines: “Forced to live like it’s a curfew translation: means I love you / And I’m all hooked up, I am all hooked up…”

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2. Back Out On The… by Kevin Drew

Fave Lines: “Everyone can write this song / but they can’t write you and me…”

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3. Postcards by An Horse

Fave Lines: “And it’s not what I want to hear, what I want to see but your skin’s covered in postcards from you to me”, “When you see me sit by myself, you’ll think that I’m waiting for someone else.

But I’m wishing for somewhere else.”

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4. The Secrets In The Telling by Dashboard Confessional

Fave Lines: “We are compelled to do what we have to / we are compelled to do what we have been forbidden”, “’Cause you will be somebody’s girl / and you will keep each other warm / but tonight I am feeling cold.”

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5. Shimmer by Fuel

Fave Lines: “She says that love is for fools who fall behind / I’m somewhere between / never really know my killer from my saviour”, “It’s too far away for me to hold too far away!…”

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6. Naked by The Goo Goo Dolls

Fave Lines: “You’re naked inside your fear / You can’t take back all those years / The shots in the dark from empty guns are never heard by anyone…”

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7. Sweetness by Jimmy Eat World

Fave Lines: “I was spinning free whoa… / with a little sweet and simple numbing me… / stumble ‘til you crawl woah… / sinking into sweet uncertainty.”

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8. Fighting For Nothing by Meg & Dia

Fave Lines: “These things take time love / These things take backbone / And they’ll tell you what you want to hear ’cause they think it’s better / But you better know how to point out the liars / You’ve got to weigh your wars make sure you’re not fighting for nothing / Are you fighting for nothing?”, “I’ve got my words. I hope they hurt you / I hope they scar you / I hope they heal you…”

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9. Clouds by The Morning Light

Fave Lines: “I’ve got this pain in my head that I can’t shake / When I remind myself I can’t get to you…”, “I wrote you letters but I forgot to mention that / I’m a wreck / I’m a mess / You’re a stranger / Watch your face fade away now I’m stuck here…”

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10. Hello Hello by Paramore

Fave Lines: “You’ll be sorry to hear / I’m doing fine now / Sorry to hear / You’re without me now!…”

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11. Dakota by Stereophonics

Fave Lines: “You made me feel like the one / made me feel like the one!…”, “I don’t know where we are going now / So take a look at me now!…”

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12. Alright by The Subways

Fave Lines: “So what you say / And what you do is who you are…”, “Make a change and find the reasons why / Another day, another chance and it will be Alright…”, “And I wonder / When we fall / Who do we need? / Who do we call?…”

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13. In A Cave by Tokyo Police Club

Fave Lines: “All my hair grows in / Wrinkles leave my skin / But still don’t fade I’ll be back again when the tide is in someday…”

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14. If You Could Only See by Tonic

Fave Lines: “Sayin you love but you don’t / You give your love but you won’t…”, “Seems the road less travelled / Shows happiness unravelled / And you got to take a little dirt to keep what you love / Thats what you gotta do…”

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15. Be Quiet And Drive (Far Away) by Deftones

Fave Lines: “It feels good to know you’re all mine / Now drive me far away…”

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16. Where Do We Go From Here by Filter

Fave Lines: “I’m not so glad I met you / It makes me want to go away…”, “Where do we go from here / You know I’m not the only one…”

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17. Is It Any Wonder by Keane

Fave Lines: “Is it any wonder I’m tired? / Is it any wonder that I feel uptight? / Is it any wonder I don’t know what’s right?…”, “Oh, these days, after all the misery made / Is it any wonder that I feel afraid? / Is it any wonder that I feel betrayed?…”

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18. Sway by The Kooks

Fave Lines: “Say whatever you have to say, I’ll stand by you…”, “Be whoever you have to be, I won’t judge you…” , “Cause I need your sway, because you always pay for it / And I, and I need your soul because your always soulful / And I and I need your heart, because your’re always in the right places…”

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19. The Diary of Jane by Breaking Benjamin

Fave Lines: “Something’s getting in the way / Something’s just about to break / I will try to find my place / In the diary of Jane so tell me how it should BE!…”

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20. Who You Are Without Me by Kate Voegele

Fave Lines: “I’m not a mirror / Look inside yourself / I’m not a hero / You know too well / I’m not your saviour SAVE YOUR energy / to find out who you are / yeah who you are without me!”

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I saw two movies this weekend… on the same day.  I fulfilled my melodramatic love with “The Time Traveler’s Wife” and then exploded into “The Hurt Locker.”

Both films satisfied, but which one came out on top?

I went and saw Timetraveler’s wife with my Mom at 2 because we had both read the book in the family and were excited for the movie.  We shrugged off that it was delayed for 6 months…  So, first thoughts on seeing the trailer for it on television was “Oh my god… it’s totally a chick flick” and “Goddamnit.”

To counter those thoughts, I have to say that this movie isn’t totally targeted towards women.  I got some enjoyment out of it.  The goddamnit thought probably remains true.

The core problem to this movie is that the viewer needs to read the book for the film not to seem as goofy.  They don’t really change anything from the book, but they do leave a bunch out (all of which they left out was for the greater good and I agree with the Screenwriter’s decisions).  Whenever the timetravelling guy has to explain an awkward situation to a friend or a little girl he’s just like “well, I’m a time traveller…” as if it’s a totally normal thing.  I guess it’s just not made to be as big of a deal about the whole travelling thing.  Plus, as a viewer, you really need to let all of the paradoxes of time travel go to really enjoy the film.  I got caught up on a couple things and that soured a couple of scenes for me.

Overall, the acting’s good and the cinematography is standard.  The movie was better than I thought, but not amazing.

However, the best part of the film was who just happened to be the band playing at the wedding….. a stripped-down quartet version of Broken Social Scene.  My Mom can attest to how giddy I became as soon as I saw them.

See?  See?  That’s them back there!  WOOOO HOOO!

Aaron and I saw “The Hurt Locker” in the evening at 8, and I have to say that I strongly believe this is an Oscar contender.

Okay, I guess I have to admit that I really haven’t talked too much about movies here on the blog… you know, it’s been “Comic Books!  Comic books! Comic Books!” which can get a little tiresome for some of my friends or other people who just aren’t into it.  Film’s a more accessible medium to most people (just because it’s in the media more… I believe comics are as, if not more, accessible than films…) who are out there.  I’m actually a Communications Major with an emphasis on film and comics…. so, I probably should talk about the former more often.  I suppose you should just expect a lot more in the winter when all the Indie/Oscar-y films come out.

This film follows Staff Sergeant James and his 3 person squad consisting himself, Sanborn, and Eldridge.  They’re an elite military bomb squad scowering the streets and counting down the days to their rotation.  Now, James has just been brought in after the last guy lost his life when a bomb exploded and killed him.  James takes risks.  Such as, why wear the bomb suit when the shit that’s in the car will kill anything within a couple hundred meters?

This film is by the writer of “In The Valley of Elah” which I actually wrote an 8 page paper on.  So, the whole time I was thinking, “What would be the thesis for this film?  What does this say about the Iraq War?  How does this influence, change, and/or expand Iraq War Cinema?”

I believe Mark Boal, the writer, further comments on this new breed of PTSD that’s curdling up from the Iraq War, and how the ingredients and the signs of it are already in the soldiers in Iraq.  This is mostly reflected in Eldridge’s character because he often seems disenchanted and assuming that he’ll die.  However, the other characters in the unit break down at multiple points to show their vulnerability and unstable mind.  Sanborn seems the most clear-headed, but there’s still something off.

Kathryn Bigelow does a phenomenal job shooting this film as the director, and she supplants hidden cues in her filming such as only having static shots when James is back home or shooting above (in this picture) to demean, but it eventually empowers.

Without getting too scholastic, this film is entertaining, engrossing, and well worth your money and time.  Plus, it raises important philosophical and moral issues.  With each new war comes brand new problems.

Oh yeah, Ralph Fiennes also makes a cameo.

O Broken Social Scene foi fundado em 1999 por Kevin Drew e Brendan Canning, que eram praticamente os únicos membros da banda quando do lançamento do álbum Feel Good Lost em 2001, apesar de já contar com muitos colaboradores eventuais como Leslie Feist, Jason Collett e Evan Cranley. Ao longo da turnê de divulgação do disco a banda foi tomando forma de coletivo, com a adição de muitos outros músicos que gravitavam na cena musical de Toronto. Diversos grupos emprestaram membros ao Broken Social Scene e entre eles estão Do Make Say Think, Stars, Apostle of Hustle, Metric e muitos outros. Em 2002 lançaram You Forgot It In People, álbum que lhes deu projeção para fora da cena de Toronto, grande aclamação crítica e recepção entusiasta a suas turnês. Em 2005 lançaram o auto-intitulado Broken Social Scene que recebeu semelhante recepção além de alcançar uma tímida mas significativa vendagem de discos. Nos últimos anos a banda vem promovendo lançamentos que concentram a produção de seus principais membros, mas existe a promessa de um novo disco para 2010. (MM)

* # *

“They all want to love the cause/ Because they all need to be the cause/ They all want to fuck the cause.“

A noção de “super-grupo” é das que mais alio ao fracasso anunciado, à parte o assombro do primeiro quinteto do Miles Davis e algumas de suas reencarnações, ou o Crosby, Stills, Nash & Young e mais uma poucas exceções, a vontade de unir músicos renomados sob um mesmo projeto quase sempre acaba em Raconteurs, para ficar em exemplo recente. Ah, o Broken Social Scene não é uma superbanda, apesar da Pitchfork querer enganar você dizendo que é.

A idéia de que reunir muita gente em torno de um projeto pode render uma rica sinergia criativa pode ser descartada com o fato de que bastava ter um Prince ou um Stevie Wonder no estúdio, mais nada.

O BSS mais se assemelha, perigosamente, àqueles bandos de músicos que frequentam jam sessions.

Outro ponto. O cliché de que para se ter um grande álbum é necessária alguma forma de coesão que não seja a qualidade das faixas pode ser ridicularizado com o exemplo do grupo que praticamente inventou o álbum como algo coeso, ou mesmo conceitual, os Beatles, vez que seus melhores discos são “apenas” coleções de grandes canções – Abbey Road e Revolver.

De forma tangente e incidente, You Forgot It In People responde a estas questões e ainda coloca a chave para o desafio de músicos com afinidades conflitantes e um pendor para o experimento cometerem um magnífico disco pop e experimental.

A própria idéia do BSS como “super grupo” apenas faz sentido quando olhada à luz do seu microcosmo e sua ideia de coletivo que abriga músicos que mantêm atividades paralelas, que muitas vezes mantém propósitos completamente diversos do BSS, mas ainda assim compartilham um ethos, ou melhor, um desejo comum de criar.

A sonoridade da banda também reflete este desejo comunal quando se expressa através de uma espécie de sinestesia auditiva. Muitas das faixas alcançam sua plenitude não pela singularidade de sua melodia, ritmo ou estrutura, mas por sua própria oscilação e indefinição, pelo conflito de seus elementos. O fabuloso trabalho do produtor David Newfeld parece ter sido o de conciliar a necessidade de dar espaço à expressão de seus mais diversos elementos e ainda assim soar como o trabalho de uma banda. Assim, uma faixa como “Almost Crimes (Radio Kills Remix)” tem pegada punk e apelo pop para ser ouvida em bom volume no som do carro e ainda assim solicitar uma audição atenta que revela um trabalho de produção e arranjo tão cuidadoso que faz a faixa parecer caótica em um primeiro momento para, depois, se revelar precisa como toda boa música pop.

Um ponto que poderia causar incômodo seria a falta de confronto para um disco do rock, pois apesar do primoroso trabalho de guitarras que preenche todo o disco, mas uma vez afirmo este ser um disco pop porque nunca tomamos o tapa jocoso de um Liars, mas somos envolvidos nas camadas sonoras, algo como o melhor shoegaze, mas ainda mais doce, convidativo. O próprio caráter colaborativo do disco favorece esta abordagem, pois trata-se de uma obra que apesar dos tons agridoces das letras, convida ao congraçamento. O que também explica sua falta de norte estético, como a afirmar não querer uma única coisa, mas todo o possível. Abraçar o repertório indie e festejar o fato de estarem juntos. Talvez este seja um conceito meio hippie, algo que eu deveria abominar, mas ainda assim funciona, como se no lugar de jogarem uma pelada a trupe de Bemvindos entrasse no estúdio e saísse com este disco.

Esta talvez seja uma das grandes sacadas do grupo. Ao contrário do terceiro disco da banda, o auto-intitulado Broken Social Scene, YFIIN nunca trai seu desejo de ser um álbum pop sem com isso comprometer seu talento natural para ser expansivo, experimental e catalizador. Pop porque absorve tudo que está a seu redor, desde o indie dos anos 90, ao post-rock da mesma década, mas também as baladas sentimentais e os glitches do Jim O’Rourke (enriquecendo e alterando as baladas).

E o disco é sempre luminoso. Mesmo os momentos onde a cacofonia é iminente a sensação é sempre de calor, e até mesmo euforia, nas faixas mais aceleradas – algo insuspeito quando se pensa na música vinda do Canadá, algo já presente em alguns momentos do Do Make Say Think (de onde vêm alguns dos integrantes do BSS) mas ainda presos à solenidade do post-rock canadense.

Mesmo dentro de tal variação o disco é sempre coerente e a sequência de uma faixa instrumental altissonante com faixas aceleradas, baladas e outros tantos híbridos sempre parece necessária. Verdade que na parte final do disco existe uma queda de ritmo, mas a própria fragilidade das faixas apernas ressalta a simples qualidade do que é uma boa composição aliada a arranjos precisos, como é o caso de “Lover’s Spit” e “I’m Still Your Fag”.

Inegável também que algumas faixas como “KC Acidental”, “Stars and Sons”, “Almost Crimes (Radio Kills Edit)”, “Anthems For A Seventeen Year-Old Girl”, “Cause = Time” e “Looks Just Like the Sun” se destacam no conjunto, mas a própria forma como a sequência do álbum foi desenhada ajuda a não ofuscar os momentos menos brilhantes e ainda assim belíssimos.

Dizer que um álbum cresce a cada audição é outro um dos clichês da crítica musical, mas a verdade é que, ouvindo o disco há cerca de seis anos, cada vez que eu fico uns poucos meses sem ouvir, me pego sorrindo com a redescoberta constante é que voltar a cada uma de suas faixas. Talvez não tratemos de um disco perfeito, é impossível que o fosse. Certamente não é uma obra tão vultuosa como a do Liars ou tão inescapável quanto Sound of Silver, White Blood Cells ou Is This It?, mas ainda assim um discaço.

Um equilíbrio raro é alcançado: cada faixa parece apontar uma direção própria e juntas formam uma certa imagem, caleidoscópica, que seja, mas bela e vibrante. (Marcus Martins)

* # *

Como será o balanço de rock da década? Terá sido um bom decênio para o gênero? Claro, há grandes grupos, grandes álbuns, grandes canções sendo feitas, e várias têm a ver, com maior ou menor proporção, com o rock. Mas se chegarmos e pedirmos uma grande referência de rock para a década, como no final dos anos 80 havia Pixies e Sonic Youth – só para manter em dois –, o único nome com envergadura e originalidade suficiente para rebater é o Radiohead – uma banda que, justamente nessa década, desistiu momentaneamente de uma identidade mais especificamente rock para reencontrá-la revigorada em seguida. Num segundo lugar pode ser mencionado o TV on the Radio, mas sobre eles me escuso de falar porque nunca me senti pessoalmente movido pelo som do grupo. O que há além disso, White Stripes, Strokes, Franz Ferdinand, são grupos que guardaram devidamente seu lugar na história do rock, mas definitivamente não um papel decisivo na mutação, evolução e contribuição para o gênero – mais o oposto, uma diluição. Há alguns fortes contendores com algo de rock, como The Rapture ou Broadcast – para pegar dois exemplos distantes do espectro eletrônico –, mas não é muito apropriado evocar esses nomes num contexto mais estritamente rock. Quanto a nomes como Liars, Animal Collective ou Black Dice – definitivamente nomes decisivos da década -, estão mais apropriadamente num contexto de rock experimental (avant-rock, como dizem), mas de vocabulário bem mais excêntrico do que se espera da sua regular banda de rock.

O Broken Social Scene é um bom exemplo do impasse vivido na década. Eles são rock. E, bem especificamente, indie rock. A sensibilidade se identifica àquela construída progressivamente pelo college rock dos anos 80, filtrada por diversos subgêneros da virada da década – hardcore, shoegaze, noise rock – e padronizada desde a época do Pavement. Mas, ao mesmo tempo, You Forgot It in People opta por apresentar um enorme leque de opções sonoras, no limite soando como várias bandas diferentes a cada faixa. Assim, eles podem evocar grupos como Yo La Tengo, Arcade Fire, Walkmen, Radiohead, The Books. Não têm o menor pudor de emendar uma faixa surf-lounge adequadamente chamada “Pacific Theme” com um objeto estranho de vocal processado e elegante progressão de intensidade que é “Anthems for a 17-Year Old Girl” (fácil um dos melhores momentos do disco), isso porque antes já foram dois grandes rocks nervosos como “KC Accidental” e “Almost Crimes” (também dois grandes momentos). Na aparente impossibilidade de enveredar por dentro do rock e descobrir caminhos inusitados, o Broken Social Scene optou por trabalhar dentro de códigos conhecidos, apenas com uma versatilidade cativante de tão maluquete (mas ainda assim deixando entrever uma ausência de originalidade no princípio).

O que torna You Forgot It in People um disco singular, no entanto, não é a proposta. É a maneira incrivelmente cuidadosa como eles trabalham o artesanato das canções e seus arranjos. São diversos detalhes sutis que enriquecem as faixas, e timbres escolhidos com discernimento e sensibilidade, ainda que não exatamente inauditos. Existe uma especial propensão para o catártico, em especial nos vocais enfáticos de algumas faixas, convidando ao singalong, ou no próprio manejo de alternar lento-agitado com um trabalho de guitarra particularmente criativo (“KC Accidental”, ainda). O tiro sai pela culatra em “Lover’s Spit”, em que uma comparação com o Coldplay nem é descabida. Mas no geral as referências do Broken Social Scene são bem melhores, e ainda que eles não sejam capazes de levá-las a um outro nível, ao menos exercitam com desenvoltura e talento – melhor do que uma infinidade de postulantes contemporâneos, vale dizer – um subgênero musical em crise de redefinição. É justo. (Ruy Gardnier)

* # *

Recentemente, em conversa com o Thiago Filardi, conjecturávamos a respeito do enfoque adequado para a realização das listas de melhores da década, no sentido de precisar um método comum. Duas foram as opções: ou bem mantemos a relacão afetiva, privilegiando o sentimento da época, ou reouvimos todos os álbuns e faixas para determinar o que continua batendo forte, o que já não nos pega tanto como na época. Dúvida justa e coerente, pois um álbum de 2001 que amávamos pode muito bem ser irrelevante hoje, e vice-versa. Como percebo que há em pelo menos dois quartos da Camarilha o interesse de incluir este You Forgot it in People do Broken Social Scene entre os melhores da década, devo admitir que na época de seu lançamento não mantive com o álbum uma relação de afeto e interesse, muito pelo contrário. A mistura de Sonic Youth com new bossa e experimentalismo comedido que define o som do grupo não me fez a cabeça na época e ainda menos hoje. É claro que o trabalho do grupo é minucioso, muito bem gravado e composto; as canções são bacaninhas, os arranjos idem. Mas às vezes me parece que as faixas mais barulhentas à la Sonic Youth são obra dos rapazes, enquanto faixas mais adocicadas como “Anthems For A Seventeen Year Old Girl” são produto da imaginação feminina, numa partilha tão perigosa quanto frustrante. E ai imagino o seguinte: conquanto eu não compreenda bem o interesse no álbum e no grupo, imagino que há sete anos atrás, mais novos e frescos (?), nossos ouvidos gozariam de uma ingenuidade ou até mesmo de uma liberdade (toda sabedoria implica num decréscimo de “liberdade”…) que permitiria não só apreciarmos o disco, como também nos afeiçoarmos a faixas como “Lover’s Spit” e da exageradamente sonicyouthesca “Stars and Sons”. Mas e hoje? Eu não tive a experiência de me afeiçoar a essas faixas, e quando as ouço hoje sinto uma irremediável vontade de trocar o disco. Vontade essa que percorre todo o álbum, de cabo a rabo. Paciência. (Bernardo Oliveira)

bss performing “fire eye’d boy” at the summerfest in houston, tx on 8-08-09

so aj and i saw one of the rare performances from broken social scene last night and it was definitely a treat. granted, some of the big names (e.g. leslie feist, emily haines, amy millan) were not in attendance, but kevin drew and his army performed (see: runner-up) the best set at this weekend’s summerfest. drew did mention that this was the last show for BSS for 2009, so that’s also a huge brag for the thousands on hand at eleanor tinsley park.

in any case, aj’s going to be writing the show recap because i’m going to make him, but i felt that these videos drew specific attention and deserved their own post. stay tuned for the entire weekend recap sometime in the next two days. for now, enjoy the video for “fire eye’d boy” posted above, along with “kc accidental” and “7/4 (shoreline)” after the jump.

-broken grizzly scene

bss performing “kc accidental” at the summerfest in houston, tx on 8-08-09

bss performing “7/4 (shoreline)” at the summerfest in houston, tx on 8-08-09

Interpol frontman Paul Banks recently released his first video for his new solo project under the name Julian Plenti. The video for ‘Games for Days’ features Emily Haines (of Metric and Broken Social Scene ) and is rather dark but somehow also charming. The two get to know each other and then trash the place. Classic love story.  Paul Bank has not only has returned to his old label Matador to release his record ‘Skyscraper’ but the album tends to sound a bit similar sounding to the first Interpol record, ‘Turn on the Bright Lights.’ This my friends is a good thing. We can’t wait to see more videos from Julian Plenti.

Watch the video for ‘Games for Days’

the pitch-folk are streaming BSS’s cover of joy division’s “love will tar us apart” from the upcoming the time travelers wife soundtrack (no comment on the movie, other than rachel mcadams is as radiant as ever). yeah, we know that “love…” is joy division’s eternal calling card, but BSS’s piano-heavy take on the substance standout is as fresh sounding as anything else kevin drew and co. have done.

download:

broken social scene – love will tear us apart

- sunbear

In honor of Metric’s appearance promoting their new album “Fantasies” on David Letterman just now, here is the song in which Metric’s lead singer Emily Haines first completely mesmerized me (and many others).  Her voice and performances are so completely alluring that I keep going back and listening to her even though her song writing only inconsistently lives up to her gifts with phrasing and singing.  While her work with her regular band Metric and her solo act as Emily Haines and the Soft Skeleton is frequently maddeningly close to being really good without really getting there, this Broken Social Scene song with her on lead is just a full rush of perfect.

It’s Wong Kar-wai’s birthday today. And for those of you not familiar with his work, I suggest you check his films out. His films are great for those rainy day, phaseout times. I have to celebrate his birthday because it’s one of those things that brought a. and I closer together. His films have got a good pace to them.

We’ve been thinking about writing a letter to K. Drew… a special thank you note for all the good things their music has brought to us. I’ve been a music lover all my life and I still remember the day I first discovered BSS. For me it was on one of those Friday night’s where I didn’t want to go anywhere. I was still in high-school then and in that soul-searching mode. But that night, cooped up under my favorite red blanket between 1-2AM, I was watching The Wedge – an all-indie hour on Much Music… and yeah, I don’t know if they still have this show on anymore, but back then that was the only hour when you would find some decent music. All I know is that I was all scrunched up under that blanket, my head probably leaning on a forty-five degree angle against the wall… and on comes this scratchy video with the wavy, faded voice and heavy bass, clapping… I didn’t know what to make of it, but on that day I fell in love with music. And I knew it in my heart and I followed it. It brought me here and I became a romantic when it came to all things and the world was all of a sudden fucking beautiful and sometimes just really horrible, but what I began to understand were the little things. And those little things are for me, the greatest things. And this is why I am thankful for BSS because it brought me a love for all things, not just music, but fucking everything… I don’t swear much, but even that word fucking became a romantic thing. So that’s the story. I fell in love with music, with a girl, with the world. It’s a really beautiful thing. I could go on… but here is that video that was my rebirth to love…

MP3: Broken Social Scene – Da Da Da Da

Buy Album: Broken Social Scene – Bee Hives

I had to pair the two songs up. Best friends, skins, clouds parting to give us some sun.
It’s all very romantic sometimes. It’s very romantic. On top of our hill now.

Kevin Drew – “Love 5”

Feist – “The Limit To Your Love (Live at the BBC)”

When it comes to music blogs, I’m making slacking an artform.  So, time for some new material.

AHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH IT’S NEXT WEEK!!

This year will be my fifth year in a row and it’s going to be ammazing.  The overall lineup is probably the best it has ever been in terms of being well rounded.  I’m going to be a poor man for a few weeks afterwards.  My tentative schedule is at the very bottom to save the eye sore.

Here’s some Bonnaroo stuff that’s just making me twist & turn in preparation (I know, last time I posted some Passion Pit, too, BUT, this CD is just too incredible and it’s just about the happiest thing in the world.  Some perfect summer music)

Passion Pit – Seaweed Song

Passion Pit – Little Secrets

Phoenix – Love Like a Sunset

Kaki King – Montreal

Band of Horses – Islands on the Coast

That video sold TV on the Radio to me.

Oh, but the summer doesn’t stop there for me.

Then, for a few random songs I’ve really been getting into, I give you Mission of Burma and The Antlers.  The Antlers are a relatively unknown act out of Brooklyn, but their single, “Two” is really good.  But on the other side of things, Mission of Burma are a very influential act from the early 80’s (their only album with their original lineup with members, Vs., inspired Pearl Jam to name one of their albums just that in tribute).  This song, “All World Cowboy Romance”, is the finale of their first EP.  It’s instrumental and it is definitely epic.

http://www.myspace.com/theantlers

The Antlers – Two

Mission of Burma – All World Cowboy Romance

This particularly isn’t new at all, it’s been out since January and I’ve already mentioned it way back but I didn’t realize that I didn’t post the two most incredible songs on it (DAMNIT).  Not posting these is damn near criminal.

Kevin Drew – Love vs. Porn

The New Pornographers - Hey, Snow White

And to throw in a little electro feel, I recently stumbled on this track and it’s pretty freakin’ bad.  “British Mode” by Goose, but remixed by Jester.  Enjoy this one, I had to look extra deep to find a good version of it (much less ANY version of it to download).  Check out the myspace:

http://www.myspace.com/goosemusic

Goose -  British Mode (Jester Remix)

MY BONNAROO SCHEDULE

Thursday:

5:30 – Alberta Cross

6:45 – White Rabbits

8:30 – Portugal. The Man

9:45 – Chairlift

11:15 – Passion Pit (!)

hell raising till dawn afterwards

Friday

12:30 – Gomez

1:45 – Kaki King

2:45 – Animal Collective

5:00 – Toss up between Yeah Yeah Yeahs or Grizzly Bear…DAMNIT

6:45 – TV on the Radio

8:30 – Wander from Beastie Boys to David Byrne

11:30 – Phoenix (!)

12:30 – Phish

2:15 – Girl Talk

Saturday

12:30 – Elvis Perkins in Dreamland

1:30 – Heartless Bastards

3:30 – Bon Iver

5:00 – Wander between Jenny Lewis & Of Montreal

7:00 – The Decemberists

1:00 – Yeasayer

2:15 – MGMT

Sunday

12:00 – Cage the Elephant

1:30 – Ted Leo & The Pharmacists

4:15 – Andrew Bird

6:30 – Band of Horses

8:30 – Phish

Sempre a proposito di Cillian Murphy, il nostro amico irlandeso. Oltre ad essere bravo, pare pure un ragazzo sveglio: il suo ultimo ruolo è in un cortometraggio dal titolo The water. La cosa interessante è che questo filmato di 15 minuti è diretto da Kevin Drew, frontman degli Broken Social Scene, e prende spunto dall’omonimo singolo di Feist, tratto dall’ultimo album The Reminder. Per una settimana è stato possibile vederlo per intero in rete; anche se di primo acchito  sembra una brutta copia di qualche drama islandese con ballerine cieche, in realtà tutto l’insieme appare davvero sensato. The water mette in gioco un meccanismo paradossale: ricalcando l’atmosfera della canzone, sviluppa un video in cui i personaggi sono muti, e si parlano solo attraverso lo sguardo. L’intero panorama è congelato, freddo e statico: l’acqua, la fluidità e la voce del brano originario di Feist si trasformano in una comunicazione stentata ma allo stesso tempo vivacissima, proprio perchè lo spazio vuoto del gelo e del silenzio viene colmato da ognuno, da solo, come meglio crede. In più questo micro film ha il pregio di essere una di quelle cose piccole e civili, con personalità dimesse ed intelligenti, che lavorano bene e che possiedono una sensibilità fuori dal comune e allo stesso tempo condivisibile; una piccola cosa (indie) con persone pacate (indie) che fanno musica e film (indie) di qualità.
Oppure: mi piace rispondere alla casineria urlata delle ultime faccende “musicali” ed “estetiche” con un filmetto in cui un tizio con una faccia triste, un vecchio ed una ragazza non più tanto giovane piangono aggirandosi in una foresta innevata.

You calmed the weather down, while I turn a new calendar page.
It really didn’t seem that long, but I’m happy you’re home.
I’ll buy some olive oil; tonight, we’ll make pasta.

Kevin Drew – “What You Gonna Be”

There is an over abundance of great music videos that have hit the web recently, and we feel it’s our duty to share them with you. Here are our favorite videos of the week. Yes they seem to vary in sound but hell, we would have it no other way. Let’s mix it up on this Friday afternoon.

Yeah Yeah Yeahs ‘Heads Will Roll’
The second video off of the new album is particulary brilliant. Would you expect any less frorm them?

Bat For Lashes ‘Pearl’s Dream’

Patrick Wolf  ‘Hard Times’

Peter Bjorn & John ‘It Don’t Move Me’

Metric ‘Sick Muse’

REPRISE: GRIZZLY BEAR ‘TWO WEEKS’
C’mon, we just HAD to!

They say size doesn’t count
But my heart is a house
Will you come and move in
Leave a space for us to give

Kevin Drew – Gang Bang Suicide

“Enjoy your lives, avoid the instant gratification society, watch out for vampires, easy on the all the drugs out there (legal and illegal), don’t ask guidance from your stereo, just ask for a little bit of truth. Also watch out for this twitter shit that has become the new thing these days…if instant communication keeps going like this we’ll have to all find our own personal shaman to help remind us how to live and there is not enough of them on this planet for all of us…..”

Como não ser fã do Kevin Drew?

      Prepare to hype or hate. It’s that time once again to praise some of the world’s best selling artists for follow up albums. Canadian super group Broken Social Scene are finally recording a following up to their self-titled third album, full band and all. Radiohead are also quick to start recording the follow up to their hugely successful 2007 album In Rainbows.

      Which one am I more excited for? Go ahead and reference the title of this column for the answer to that one. Radiohead is good and all (sort of) but the coordination and complication that comes with Broken Social Scene recording a full band album makes their news all that much more exciting than lame Thom Yorke and co. recording some stuff. 

Here are the official words from each camp on the recording of the albums:

Radiohead -”It’s at the stage where we’ve got the big Lego box out and we’ve tipped it out on the floor and we’re just looking at all the bits and thinking what’s next?…It was very noisy and chaotic and really fun.”  via Bassist Colin Greenwood.

Broken Social Scene -”I can’t tell you what this record will sound like, who from the other great bands will be involved, but I can tell you it feels amazing to be in Chicago recording.” Guitarist/everything man Kevin Drew.

      Radiohead is recording with their longtime producer Nigel Godrich. Broken Social Scene is recording with mastermind John McEntire, of Tortoise and Sea and Cake fame. I guess I’ll really be a dick about it when both sure-to-be-amazing albums hit the shelves. Until then, enjoy these tracks!

Radiohead – “Nude” Live at BBC Radio Theatre London

Broken Social Scene – ” 7/4 Shoreline”