Metallica podría regresar a México en marzo del 2010

Un diario mexicano asegura que Metallica regresará a México, en la última etapa de su gira Death Magnetic, donde daría conciertos tanto en el Distrito Federal, así como en Guadalajara y Monterrey, durante marzo del 2010.

El periódico Récord apuntó que una fuente cercana a la banda detalló que Metallica tendrá un tour latinoamericano amplio, pasando por Costa Rica, Panamá y regresando a Venezuela, Perú, Colombia, incluyendo a México.

La banda integrada por James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammet y Robert Trujillo, tuvieron gran éxito en la capital mexicana durante sus actuaciones en el Foro Sol, donde tuvieron llenos completos.

La próxima semana se presentará un DVD sobre los conciertos de Metallica en México, titulado “Orgullo, pasión y gloria: Tres noches en la Ciudad de México”.

Metallica guitarist Kirk Hammet ecently did an interview with a US radio Station.

Kirk on the Big Four Tour:

“That tour is not gonna happen. I’ve been hearing that, we’ve all been hearing that for awhile. I get asked about it regularly. And as far as a tour going on, it’s not gonna happen. Conflicting schedules, conflicting personalities, a lot of conflicting things. It’s a good idea, though. And personally, I can see the significance of playing a tour like that, but… it’s not gonna happen.”

Oh well, would’ve been awesome. Wonder who the conflicting personalities would be? Thats a tough one.

By Joel Francis

When the Rolling Stones were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1989, a tuxedo-clad Mick Jagger famously announced “Tonight we’re all on our best behavior — and we’re being rewarded for 25 years of bad behavior.”

That irony is on full display throughout eight of the DVDs in a new collection of induction ceremony performances released by Time Life and the Rock Hall this month. (A ninth disc features highlights from the 1995 Concert for the Rock and Roll Hall of Fame held in Cleveland.) Despite white tablecloth banquet tables and austere surroundings, great music frequently prevails.

The “Rock Hall Live” discs each run between 75 and 90 minutes and have a loose theme of soul, punk or ‘50s pioneers and the performances span the first ceremony in 1986 to this year’s Metallica induction. The performances tend to fall in two camps.

The early ceremonies were all-star celebrations of the inductees’ songbooks shot with on a couple video camera. Through fly-on-the-wall footage we see Jerry Lee Lewis and Chuck Berry swap verses on “Roll Over Beethoven” and Little Richard rejoice through “I Can’t Turn You Loose” as Jagger, Bob Dylan, members of the Beatles, Beach Boys and other rock royalty stand shoulder to shoulder, holding mics and strumming instruments. It’s fun to play spot the artist during these early presentations. Sometimes the results are shocking, as when Stevie Ray Vaughan appears – playing a Les Paul, no less – during “Beethoven.”

As the ceremonies grew in stature, the performances were better preserved and choreographed. The past 15 years of inductions play like one massive VH1 special, makes sense as these events have been a spring broadcast staple on that channel for better than a decade. Although the production is smoother, the spontaneity is retained when Jimmy Page casually strolls onstage to join Jeff Beck on “Beck’s Bolero” and Queen jam with the Foo Fighters on “Tie Your Mother Down.”

With are more than 100 performances across the nine discs, some unevenness is expected. Some this is because of the health of the performers. These discs capture some of the final appearances by The Band’s Rick Danko, Ruth Brown, Lynyrd Skynyrd’s Billy Powell and Johnny Cash. Brown and Powell are fine, but Danko and Cash labor through their sets. Sometimes the pairings misfire, as on Bruce Springsteen and Axl Rose’s duet through “Come Together.”

These missteps are minimized by the tight pacing of each disc, which moves from artist to artist like a well-paced soundtrack, with occasional snippets of introduction and induction speeches. (Complete version of selected speeches are available as bonus features.)  Despite the loose themes, each disc boasts a variety of guitar heroes, singer/songwriters, tributes and hits.

The best moments come when the performers reach beyond the formal atmosphere, like when Patti Smith spits onstage, or two kids bum rush the stage to help Green Day commemorate the Ramones. There is an impressive display of solos from guitar heroes Beck, Page, Eric Clapton, Buddy Guy, B.B. King, Joe Perry, Carlos Santana, Peter Green, and Kirk Hammett, but the greatest six-string moment is Prince’s searing tribute to George Harrison on “While My Guitar Gently Weeps.” Anchored by Tom Petty, Jeff Lynne and Harrison’s son Dhani, the immaculately tailored Prince soars on an jaw-dropping solo that is long on both melody and style.

Each disc contains about a several bonus features, which highlight backstage moments like watching Steven Tyler and Joe Perry induct Led Zeppelin from the wings of the stage with the band (and Willie Nelson!). It’s fun to watch Robbie Robertson, Bruce Springsteen and John Fogerty work out “Green River” and to eavesdrop on Hammett and Perry talk about guitars, but one viewing is probably enough.

One downside to this set is the packaging and sequencing. Each disc is housed in its own separate, full-sized case. This takes up a lot of shelf space. It would have been nice if they all came bundled in one compact, cardboard and plastic unit like seasons of TV shows.

The greater inconvenience is the sequencing. Cream’s three-song reunion from 1993 is spread across three discs. Ditto for the Doors’ 1993 set with Pearl Jam’s Eddie Vedder (three songs over three discs) and Bruce Springsteen’s E Street revival from 1999 (four songs on four discs). Culling the best moments is understandable, but it would have been great to get the multi-song sets in one place. It is also puzzling that less than two hours of the six-hour Concert for the Rock and Roll Hall of Fame are included.

Oversights aside, any of these discs stand alone as a fun romp through rock history and celebration of its greatest songs and players across most genres and eras. At $120, this set isn’t cheap, but it’s a heck of a lot more affordable – and easier to come by – than the ticket that gets you a plate at one of those sterile, banquet tables. You don’t have to dress up, either.

(Full disclosure: The Daily Record received a complimentary review copy of “Rock Hall Live.”)

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When I first got into good music (ie anything but pop/radio crap), Metallica was the first band I was turned on to. This was in 1988 and their album …And Justice For All had just come out. Combined with 1985’s Master of Puppets, we listened to Metallica more than any other band, later being turned on to Ride the Lightning and Kill em All. In 1991, their self-titled (or Black) album was released, and this seemed to have a splitting effect on their fans. Folks like me who were expecting the longer, more-complex songs of three years before were somewhat disappointed with Metallica’s ‘new direction’. They seemed to me to have given into superstardom and had decided to take the easy way – James’s ’singing’ lacked it’s raw energy and now included plenty of ‘yeahs’. Overall, especially compared to the vast array of easy, uninspired, common, formulaic music out there in the mainstream, Metallica’s worst albums are still pretty great.

I didn’t pay much attention to Metallica after 1991. I heard a couple of songs on the radio from their future albums, and can even recognize a couple as listenable. Metallica’s 2003 album St. Anger was especially disappointing with Lars’s distinctly terrible snare sound; it literally sounds like a mistake – for the entire album. Jason Newsted left and did that ridiculous show Rock Star Supernova (http://en.wikipedia.org/wiki/Rock_Star_Supernova) (which I didn’t watch), but was replaced by ex-Suicidal Tendencies bassist Robert Trujillo in 2003.

When Death Magnetic was released in 2008, I didn’t pay much attention, but within a month or two more than one of my buddies mentioned that it was actually pretty damn good. Further, after making something of a bad name for themselves years back with the whole ‘music downloading’ thing, it was amazing that Metallica made the entire album streamable from the web site. Lars ‘fixed’ his snare sound, and as a whole the album seemed a lot more like what they’d gotten away from so many years ago. The songs were longer (in fact, only three of the ten tracks are less than 7 minutes, with none shorter than five), more intricate, and many have long, varying jam-like bridges or outros that simply rock!

Our view of the stage at Metallica. They brought the lights up for the show's final encore.

I haven’t seen Metallica before, but in my eyes their new album had redeemed them, so when the World Magnetic tour tickets went on sale in my area I decided I was going. Tickets were about $80 but we ended up with pretty good seats. October 1, 2009 came and we drove to the Bank Atlantic center in Sunrise (Florida). Another $20 to park (what a racket!), but we got there early enough to enjoy a few beers in the parking lot before heading to the door. We’d already missed the first opening band (Gojira) and heard the lines to get into the arena were massive due to ‘heightened security’. After about a half hour of waiting, the security included emptying pockets, removing belts, and walking though a metal detector. By that time we’d missed the second opener too (Lamb of God), but we didn’t mind.

Metallica started around 9pm and proceeded to rock a host of new songs from Death Magnetic, as well as plenty of older tunes for over two hours. They played from a stage in the center and used microphones all around to keep mobile and play to the entire audience. The sounds was great and they put on one hell of a show. I got to hear lots of my older favorites including One, Master of Puppets, For Whom the Bell Tolls, Damage Inc, and my all-time favorite (which I later read they hadn’t played in the US since 1997), Shortest Straw.

I’d taken a look at a wiki-like site that sports the set lists from shows so I had an idea of how their stuff would go – there were some consistent songs and some they’d mix up from show to show. They seemed to always do at least one cover as their first ‘encore’ song which I looked forward to. Sadly though, for Fort Lauderdale they chose the song Killing Time by Sweet Savage which has been one of my less-favorite Metallica covers – oh well. Overall they play 18 songs, which you can check out. We bailed during the last part of the last song which let us get to the car and get out of the parking lot before it became a madhouse. All in all, Metallica put on a great show and if you’re even remotely a fan, either old or new, I’d recommend seeing them.

U2 a veces no es tan honesto

A pesar de que el rumor de un nuevo concierto de U2 en México para mayo próximo,  ha causado revuelo en sus fanáticos aztecas, sin que hasta ahora se haya confirmado tal información, la banda originaria de Irlanda me sigue causando, como hace más 20 años,  dudas tremendas sobre su honestidad con la industria musical y su acostumbrada retórica sobre los problemas mundiales. 

Tiene tiempo que vengo cuestionando a U2, principalmente porque entran en el famoso dicho de que no se puede servir al mismo tiempo a Dios y al diablo.

¿Qué quiero decir con esto? Simplemente que por un lado Bono aparece ante las cámaras de MTV luciéndose en África como todo un luchador social, y en la siguiente gira gastan millones de dólares en escenarios gigantescos, restregándole en la cara a sus competidores que son multimillonarios exitosos  del rock, al estilo de los Rolling Stones, aunque estos últimos no entran en la hipocresía de luchar por los más pobres.

Todavía recuerdo cómo se fueron americanizando con el infame “Rattle and hume”, dejando atrás toda la belleza musical que habían creado con “Unforgettable Fire” y “The Joshua Tree”, con ese estilo europeo que me dejaba boquiabierto y todavía les creía todo su mensaje pacifista, como cuando dejaron su huella en el legendario concierto Live Aid.

Más ventas, más hits, más conciertos, escenarios más grandes (insisto), todo eso los convirtió en  lo que son, unos superestrellas, pero no unos luchadores sociales, creo que U2, pero en especial Bono, esa pose debería dejarla por la paz, porque no tienen ni idea de lo que realmente padece un pobre y los países ricos no están dispuestos a disculpar deudas.

Pero en esta gira, su gran escenario ya entró dentro de lo ridículo, lo que me hace pensar que sus extravagancias ahora están sobrepasando su música, han perdido el equilibrio de su mito. Su último álbum no causó el impacto que esperaban, y tanto MTV como VH1 han preferido pasar otras cosas.

Pero hay unas declaraciones que todavía recuerdo como si fuera ayer, cuando en una ocasión Bono despreció a las bandas de rock que convertían el escenario en un circo, y sin decir nombres yo sabía muy bien que se refería a Kiss, porque en ese tiempo la banda de los pintarrajeados precisamente estaban en su gira “Pshyco Circus” .

Gene Simmons de Kiss, un poco harto de estas críticas, también mandó una respuesta a U2, declarando que las bandas que hacían política con el rock, tenían todo el riesgo de caer en lo ridículo.

 A final de cuentas Kiss siempre busca el dinero de sus fans, a costa de riffs, explosiones y sangre, mientras que U2 hace lo mismo con sus pantallas enormes, pero con su retórica disfrazada de paz para ganar millones de dólares.

Aunque aclaro, que no me guste U2 después del “Joshua Tree” no quiere decir que millones de fans estén equivocados musicalmente, simplemente lo que reclamo es que acepten que si hacen buena música es para hacer dinero, no para ayudar a la humanidad.

Otros ejemplos de deshonestidad en el rock:

Metallica criticaba a las bandas que hacían videos, decían que no necesitaban imágenes con su música. Eso declaraban cuando hicieron “Master of Puppets”, después con el disco “Load”, en los videos hasta Kirk Hammet salió maquillado.  Y para colmo a Lars Ulrich se le olvidaron sus raíces underground, cuando demandó a sus propios fans por bajar sus canciones.

 Oasis:  Su ya mencionada separación es la publicidad más desgastada de los últimos tiempos, y lo que no puedo creer es que los medios todavía lo crean. No lloren fans de Oasis, los hermanitos regresarán, sólo fue un intento desesperado por generar interés ante tanta competencia.

Aerosmith: Joe Perry sacó las uñas esta semana, cuando declaró que estaba molesto porque se canceló la gira por la caída de Steven Tyler.  Los famosos “gemelos tóxicos” están en las últimas (por su edad y sus excesos ), mejor hubieran mantenido la ilusión de sus fans de que son un equipo. Ahora le doy la razón a Liv Tyler, hija del cantante de Aerosmith, cuando declaró que a su padre lo humillaban sus compañeros de banda.

Billy Idol: Cuando salió al mundo de la música, declaraba que era un punk, cuando era simplemente un rocanrolero con pelos parados y que hacía buenos temas. Me hartaba que siguiera insistiendo que era muy rebelde, nunca le creí y para su mala fortuna terminó haciendo discos de Navidad. De todas formas le deseo toda la suerte del mundo.

Keel:  Esta banda era comandada por un tal Ron Keel, quien al ver que fue un fracaso en el glam-rock, prefirió tocar música country. Lo curioso es que hasta cambió su forma de hablar como todo un ranchero, realmente fue patético.

Van Halen: Cuántas veces vi cómo vociferaba Edward Van Halen contra David Lee Roth, que cuando tocaron  nuevamente juntos, pensé, qué hipócritas. Ahora el guitarrista ignora a Sammy Hagar y a Michael Anthony, lo que me hace pensar que ese tipo debe ser duro de tratar. 

Sepultura:  En la actualidad esta banda no tiene ni a Max ni a Igor Cavalera, que fueron los hermanos fundadores de este mítico grupo de metal, pero el nombre se sigue utilizando y el único miembro original es Andreas Kisser. ¡Dios mío, que alguien les diga que se están engañando desde hace mucho tiempo!

 Black Sabbath: Cuando sale Dio de esta banda, quien sustituyó en las vocales a Ozzy Osbourne, Tony Iommi conformó las alineaciones más extravagantes que se pueda uno imaginar, y siguió utilizando el nombre del grupo, mientras las arenas ya no se llenaban y tenían que  ir cancelando fechas. En estos tiempos mejor se llaman Heaven and Hell y Dio regresó. ¡ Por suerte!

Ozzy Osbourne:  Cuando sacó su reality en MTV, “The Osbournes” , el príncipe de la oscuridad se volvió el bufón más grande del rock. De hecho desde esa serie que le generó millones de dólares, dejó de hacer buena música y ya no ha producido ningún clásico. El que tomó fuerza fue su guitarrista Zakk Wylde, quien hizo un grupo por cualquier cosa que pasara y ya pasó (ya no toca con Ozzy). 

Gustavo Cerati: Ya no iba a escribir más, pero no se podía escapar un tipo que siempre que le preguntan de Soda Stereo se enoja.  Por esa banda te conocemos, deberías valorar más tu pasado, como lo hacen tus ex compañeros.

Ayer recordaba un poco lo que escribió Jelalo en un post, en el que hablaba, según su apreciación, de lo hypeadas que están bandas como U2, The Killers, Metallica, entre otras.

En primer lugar vamos a definir el término hype. Según Wikipedia, Se le llama hype a un producto mediático —como una banda musical, una película o un artista—, que ha tenido una sobrecobertura por parte de la prensa o una excesiva publicidad, obteniendo de esta manera una popularidad altísima independiente de la calidad del producto.

Bajo esa definición podemos establecer también que un producto hypeado es aquél que genera mucha expectación entre el público a quien va dirigido.

Ahora bien, vayamos a lo que interesa. Yo si creo que Metallica sea una banda hypeada, pero jamás sobrevalorada.

Si bien Metallica jamás ha sido una banda de una calidad musical de dimesiones épicas, tampoco es la mierda que todo aquél metalero-que-se-quiere-hacer-el-rudo dice que es.

Al hablar de Metallica hay que dividir claramente su historia en 3 épocas: 80’s, 90’s y 2000.

Los ochentas fué sin duda la etapa de mayor lucidez de la banda, con álbums plagados de impresionantes riffs, temas instrumentales llenos de hermosas y oscuras armonías y que nos muestra toda una evolución musical en la banda.

La muerte de Cliff Burton, una de los principales cabezas de la banda y, sin duda, el miembro (sientense y saboreen el momento)  más empapado y dotado de conocimientos musicales, fué quizás el evento de mayor importancia en Metallica (1986). Dejando como legado una de las obras musicales más grandes que haya hecho la banda de California, la instrumental To live is to die que aparece en …And Justisce For All, uno de los mejores discos del grupo.

Llega la decada de los noventa y con ella un nuevo disco de Metallica llamado simplemente Metallica (mejor conocido como Black Album), y con él el error más grande, a mi parecer, de la banda: contratar a Bob Rock como productor. Bob había trabajado con Bon Jovi, The Cult y Motley Crue, y se encargó de darle un sonido muy diferente a la banda, muy melódico, menos thrash y más comercial.

Aún así, el Black Album fué un éxito total alrededor del mundo y consagró a Metallica como la gran banda de heavy metal del momento.

A Metallica sucedieron los discos Load y Reload (1996 y 1997 sucesivamente), los cuáles son claramente los más flojos de la banda, y se mantienen en una línea tranquila y rockera pero menos metalera.

En el 98 Metallica lanza Garage Inc. un álbum de covers de las bandas que más influenciaron al grupo. En el 99 realizan un concierto sinfónico con la Orquesta sinfónica de San Francisco que queda plasmado en el disco S&M.

Pasaron 5 años para que Metallica volviera al estudio, nueva decada y nuevo sonido. St Anger del 2003 suena fuerte y rudo, pero carece de solos de guitarra y temas épicos. El resultado es un total fracaso.

En el 2008 Metallica graba un nuevo disco, ahora de la mano de Rick Rubin (ya sin Bob Rock), quien había trabajado con Slayer, RHCP, Danzig y muchas más bandas. Death Magnetic es sin duda el gran regreso de Metallica, y por mucho su mejor álbum en 17 años, devolviéndolos a las raíces del heavy metal que hicieron hace más de 20 años.

En conclusión, dudo que alguna banda de heavy metal pueda ser sobrevalorada por el simple hecho de que el género es muy poco conocido y analizado. Y en el caso de Metallica, la fama llegó cuando su calidad musical iba en picada; sus años lúcidos pasaron casi desapercibidos.

Metallica fué una banda que revolucionó el heavy metal y la historia del rock. Sus primeros 4 álbums son una clara muestra de cómo una banda puede lograr una marcada evolución musical; y por mucho, esto supera los siguientes 20 años de fracasos artísticos.

Por último, les dejo lo que para mí son los 5 mejores temas de Metallica.

To live is to die

Disposable heroes

Fade to black

Whiplash

The thing that should not be

PD: hoy sale a la venta Endgame de Megadeth. Ya lo escuché y en estos días les digo que tal está.

Hemligheten bakom Metallica-stjärnans riff

Ny teknik avslöjar Kirk Hammet

Så skriver Aftonbladet i samband med denna video. Hmm, vänta lite nu. Har Kirk Hammet i alla dessa år alltså använt sig av någon slags hemlig teknik för att spela gitarr? Han kanske har haft en liten batteridriven motor till sitt plektrum eller varför inte en uppsättning robotfingrar under de riktiga på vänsterhanden för att få skalorna att flyga förbi. Kan det vara så?

Nae, inte så troligt va? Helt enkelt av den anledningen att Kirk Hammet inte är någon vidare virtuos på gitarr. Missförstå mig rätt, Metallica är gudar i sin rätt och förtjänar all heder, men det finns otaliga tonåriga gitarronanister som kan spela allt vad Kirk spelar. Hans storhet ligger ju i att han varit med och skapat låtarna, inte i att han klarar av att spela dem.

Så om vi lämnar Kirks skills åt sidan, vad är det för ny teknik de har använt sig av? Det visar sig alltså vara – hör och häpna – slow motion! Wow…
Ja, naturligtvis är det en himla fantastisk – och ny – typ av slow motion-teknik (kolla tex in denna video), men det man får se på Aftonbladet TV blir i slutänden inget annat än…. Just det, en person som spelar gitarr i slow motion. Inget annat, för naturligtvis har ju inte gamle Kirk något speciellt trick i skjortärmen.

Grymt störigt.

 Que son las “pastillas”?

Muy básicamente las pastillas (pickups) son un dispositivo eléctrico que se encarga de convertir en forma de corriente alterna las vibraciones de las cuerdas metálicas. Están formadas por elementos magnéticos (piezas polares) rodeados de hilo de cobre en forma de bobina. La pastilla crea un campo magnético en el que la cuerda interfiere de cierta forma, creando así variaciones del campo magnético en forma de corriente alterna (señal) lista para ser procesada y amplificada. Las características sonoras de los diferentes modelos dependen de factores tan variados como la composición de las piezas polares (aleaciones magnéticas o cerámicas), las vueltas de bobina, grosor del cable de la bobina, estructura (single, humbucker, stacked…) y prácticamente cualquier elemento que se utilice en su construcción “colorea” en cierta forma el carácter sonoro de la pastilla.

Este carácter va a definir el sonido que obtengamos de nuestra guitarra (recordemos que las pastillas son sólo un eslabón de la cadena que define las caractarísticas de un instrumento) el cual deberá ser juzgado por nuestra percepción sonora. Así puede que a uno le chirrien los agudos mientras que otro encuentre a faltar respuesta en las frecuencias medias, o tal vez demasiada patada en bajos, o tal vez…

Es aquí donde entran las pastillas (o sets) fabricadas especificamente para obtener cierto caracter sonoro, cierta respuesta de frecuencias, entrega de señal…etc. que se aparten, en cierta manera, de los modelos comerciales existentes en el mercado y que se adaptan a los gustos del artista.

DiMarzio.

Entre toda la extensa gama de pastillas para todos los propositos (humbucker, P90’s, Strat, Tele, mini humbuckers, soap bar, 7 cuerdas…) que fabrica la marca de Nueva York figuran una série de modelos “custom signature” diseñadas y fabricadas bajo las especificaciones de sus famosos endorsers.

Bajo la supervisión de Steve Vai, Larry DiMarzio ha diseñado los modelos Evolution, Steve’s Special, The Breed y Evo2.

DiMarzio Evo2 con opción "Chrome tops"

 DiMarzio tambien fabrica la Steve Morse Model, los modelos Liquifire y Crunch Lab (John Petrucci) están disponibles en versión de 6 ó 7 cuerdas, y la AT-1 es la pastilla signature de Andy Timmons.

DiMarzio Cruiser y AT1 en la Ibanez Andy Timmons

 BC-1 y BC-2 son las nuevas pastillas que utiliza Billy Corgan (Smashing Pumpkins) en su Stratocaster. Otro de los endorsers que goza del beneplácito de DiMarzio en cuanto a versatilidad de modelos es Joe Striani. Bajo su batuta se han lanzado al mercado los modelos FRED, Mo’Joe y PAF Joe.

DiMarzio FRED y PAF Pro en la Ibanez JS 20 Aniversario

Eric Johnson tambien tiene su modelo “signature” (que curiosamente se trata de una humbucker). La YJM es la digna sucesora del modelo HS3 en el puente de las Stratocaster de Yngwie Malsmteen.

Seymour Duncan

El modelo Dimebucker SH13 es la pastilla signature de Dimebag Darrell y la SH12 es la abreviatura de la George Lynch Screamin’ Deamon.

Duncan SH13 Dimebucker

 

Lynch tambien disfruta de su George Lynch Super V Artsit Signature.  El modelo Duncan para Dave Mustaine es la Livewire Dave Mustaine Model LW-Must (los modelos Livewire de Duncan son pastillas activas) y la Parallel Axis Trembucker, con sus características piezas polares paralelas, es el diseño para Blues Saraceno.

Duncan Livewire Dave Mustaine LW-Must

 

Tambien pertenecen a la série Artist Signature los modelos Scott Ian El Diablo y la Warren De Martini RTM. La lista de usuarios de los modelos comerciales de Seymour Duncan es sencillamente impresionante y entre ellos se encuentran Robben Ford,  Mike Einzinger (Incubus), Slash, Dino Cazares, Paul Stanley (Kiss), Eric Peterson (Testament), Phil Campbell (Motorhead), Troy VanLeeuwen (Queens of Stone Age), Will Adler & Mark Morton (Lamb of God), Gary Rossington (Lynyrd Skynyrd), Ty Tabor (King’s X), Dweezil Zappa, Warren Haynes (Gov’t Mule), Joe Perry (Aerosmith), Greg Hetson (Bad Religion), Dave Murray (Iron Maiden), Jim Wilson (Rollins Band), Jennifer Batten…

EMG

La política de la marca no es producir modelos signature construidos bajo las especificaciones de los artistas, sino configurar los modelos actuales (81, 85, 89, 6o, 91, 58, S, SA, SV, SLV) en  “Pro Series” o “Signature Sets” . Algunos de estos sets son David Gilmour Set (DG20: SA x3+SC+EXG), Steve Lukather Set (SL20: SLV/SLV/85), Kirk Hammet Set 1 (KH20: S/S/81), Kirk Hammet Set 2 (KH21: 81/81), Vince Gil (VG20: s x3+SPC), Zack Wylde Set (ZW Set: 81+85), Kerry King Set (KFK Set: 81+85+PA2 booster) incluso con los modelos EMG pasivos podemos encontrar el Alexi Laiho Set (ALX Set: HZ+ABQ EQ/Boost)

EMG David Gilmour Set

EMG Steve Lukather Set

EMG Kirk Hammet Set 2

Suhr

Aunque con no tanta tradición como las anteriores marcas John Suhr nos ofrece un interesante catálogo de pastillas, tanto en formato single coil como humbucker y con características tanto clásicas/vintage como contemporáneas. Actualmente los modelos signature sólo son dos: la FL single coil (en versión Classic o Hot) ha sido diseñada por John Suhr y los músicos Mike Landau y Kirk Fletcher (Fabulous Thunderbirds) y la Doug Aldrich humbucker (artista solista, Whitesnake)

Todas estas opciones están comercializadas por las marcas y por lo tanto disponibles. Desde Vanz Guitars te asesoramos para conseguir “tu sonido” y puedes incorporar cualquier modelo o set a tu Vanz Custom.

Durante os últimos anos, em circustância da mudança no mercado fonográfico, os antigos singles veem sendo substituídos por uma nova prática que é a liberação online de algumas faixas do novo disco.

Talvez eu ainda não tenha acompanhado totalmente essa nova tendência de mercado, e ainda me encontro em um dilema. Não sou dos que correm desesperados para baixar o novo disco de uma banda na internet, e ainda curto a sensação de abrir o disco e colocar para tocar de ponta a ponta.

Quando a minha banda favorita, o Megadeth, liberou a música Headcrusher, do vindouro álbum Endgame, eu pensei da seguinte forma: não iria atrás da música, e só a ouviria se ela viesse até mim, caso contrário esperaria o disco ser lançado. É bem verdade que não há nada de ilegal, já que a própria banda a liberou, mas é uma questão de gosto mesmo.

No fim das contas a música veio realmente até mim, então, achei legal falar um pouquinho sobre ela.

Headcrusher é um chute no meio do seu rabo!!!

Dave Mustaine, assim como meu tricolor paulista, é o Jason em pessoa. Quando acham que ele está morto e que não sabe mais fazer música pesada, ele aparece com essa introdução que é como um chute no estômago de todas as pessoas que acharam Death Magnetic pesado.

Todas as músicas de Death Magnetic parecem canções da Disney perto de Headcrusher. Os vocais mais agressivos de Dave, e sua descontrolada mão direita nos levam diretamente aos seus álbuns dos anos 90. Há quem dirá que a música ainda não é uma completa volta às raízes. Bem, essas pessoas tem que entender que o Megadeth não terá uma produção mediana como antes, e que os vocais de Dave hoje são menos toscos e mais técnicos. Isso tudo torna o som mais moderno.

Eu vi Chris Broderick tocar no ano passado, então posso comentar com propriedade. Ele não é Marty Friedman, mas conseguiu criar um solo com a cara da música, e com a cara do Megadeth. O bumbo duplo de Shawn come solto, fazendo parecer que mais nada no mundo é Thrash Metal!

Não tem como eu dar boas vindas de novo apara Dave Mustaine, já que ele é o rei do Thrash Metal, mas aposto que todas as vezes que James e Lars ouvem sons como esse, devem sentir o arrependimento bater em seus corações!

A música pode ser conferida em:

http://www.roadrunnerrecords.com/music/view.aspx?songID=2527

aan de kirk hammet look-a-like op de trein van hasselt naar leuven. mijn dochter had uw kroonjuwelen niet zien uitpuilen in uw stretch-jeans, vandaar dat ze u nogal luid “mevrouw” noemde. ik kan niet garanderen dat ze het niet opnieuw zal zeggen. gepermanente krullekes zijn nogal vrouwelijk. zeker voor mannen. dat kan zelfs uw snor niet compenseren.

A casi dos meses de las presentaciones de Metallica en México, encontré un video que me volvió a emocionar hasta llegar al llanto, pero ahora bajo la perspectiva de la emoción de James Hetfield, Lars Ulrich, Robert Trujillo y Kirk Hammet, quienes son filmados antes de salir a escena ante el público azteca, donde se ve su nerviosismo ante el monstruo de más de 40 mil almas que los esperaban para verlos en vivo y corear sus clásicos.

Se ve cómo Lars en una especie de oración abrazado junto a sus otros compañeros se animan para subir al escenario, deseandose lo mejor para la presentación. Luego Ulrich pide un trago de agua a una asistente, y de inmediato sale a escena, donde no puedo imaginar lo debió sentir cuando fue recibido por el público mexicano con una euforia tremenda,  que lo comprometía a dar más del 100 por ciento junto a los otros músicos.

Les dejo este video para que lo disfruten, filmado por el propio equipo de camarógrafos de Metallica.  

Okay, I’ll admit it. Metallica is probably one of the best Metal bands ever, They are probably number 4 on my top 10 Metal band list. However they have one nasty infection, James Hetfield’s “Better Singing”.

Take a look at “Blackened” live this year.

Now I’ll point out the problems with the singing.

IT’S Death of Mother Earth, not Death of Mother EARRRRRTH, Never a rebirthhhhhh, NevE(OOOO)RRRR . God, just end it! For some reason I get the feeling that James never actually listened to Metallica.

I know that James blew out his voice… but come on. I have a couple of times (not on the scale James did), I perfected the problem. I didn’t start trying sound like Opera singer going through puberty. I can’t believe James took voice lessons… dude that’s not metal…. well it could be. The reason he probably sounds the way he does is because he went to the lessons drunk.

I wonder how that would go….

“It’s time to learn the scales James, sing after me, Doe ray me fa so la te doe.”

“Doeeee…. rayyyy….. meeeeee, fuuuuuuuccccccc, soooooo whatttttt *barf*, laaaaaaa*barf*aaaa, tittttssssss, dontttt steeeel mmy beeeeer *barf*”

“Excellent”

With all that said Metallica now is a hell of a lot better than Metallica during late 90’s to early 2000’s.

I leave you with a awesome old Metallica Live performance.

Lars Ulrich pudo quedarse sin empleo hace mucho tiempo

Lars Ulrich, baterista de Metallica, pudo haber sido despedido del grupo que fundó junto a James Hetfield, manifestó Dave Mustaine, líder de Megadeth en una entrevista que dio a la revista Rolling Stone.

El despido pudo haberse dado en la época en que todavía estaba vivo Cliff Burton, manifestó Mustaine, quien perteneciera a la primera alineación de Metallica, antes de que sacaran su primer álbum.

Esto llegó a oídas de Mustaine, por Scott Ian, guitarrista de la legendaria banda Anthrax.

 ”Eso es lo que Scott me comentó.  Me dijo que cuando llegó a casa Metallica, James,  Cliff,  y Kirk iban a despedir a Lars”, aseguró.

Aunque el despido no se hizo efectivo, cabe recordar que en los primeros tiempos de Metallica, Lars Ulrich no cubría al 10o por ciento las necesidades musicales de James Hetfield, y que su decisión de llevar a cabo el proyecto de la banda más importante del metal, fue debido a los contactos que tenía el baterista de origen danés, que incluso ya había acompañado a Diamond Head en una gira.

Hola, en este post hablare de 5 bandas que la neta no valen mucho más de lo que en verdad son y que por una cosa u otra son aclamadas inmerecidamente dentro del contexto musical actual.

• AC/DC: Por un lado no me gusta admitirlo pero la verdad es que estos weyes que llevan 30 años de carrera no han podido avanzar musicalmente. Sé que Angus es de los mejores guitarristas vivos y de la historia pero eso no basta. Y es que después de tanto tiempo tocando deberían evolucionar, no me refiero a convertirse en Pink Floyd o algo así, hablo de que se expandan y se mejoren porque yo ya me harte de su Hard Rock en bruto. Una última cosa: Me cago que su último álbum suene a similares (Lo mismo pero más barato).
  

  Aqui Angus sin uniforme de escuelita

• Santana: Tal vez no es una banda pero sí que está sobrevalorado. Entiendo que por un momento innovo
  

  "-Que chingon soy"

  con su rock latino y todo eso. Pero existen muchos guitarristas con mejor técnica que este cabron que se queda corto, eso se llega a notar cuando lo ponen junto a gente de la talla de Buddy Guy (Véase Santana-Buddy Guy Montreaux). En donde literalmente Carlos se hace pendejo cuando empiezan a tocar “Stormy Monday”. Chingon que él sea mexicano y todo, sus rolas suenan bien. Pero tiene meritos que no se merece, eso lo coloca en mi lista. Escribiré en un futuro post sobre el día que Santana se hizo pendejo.

• Metallica: Grandes en el thrash metal, con una larga carrera. La verdad es que a mí no me agradan mucho (solo una que otra) pero debo admitir que son leyendas del rock y fueron grandes. La verdad desde el disco St. Anger (una completa mierda) su música ha ido decayendo hasta llegar a una Muerte Magnetica, no sé porque no le pararon durante los noventa. Una cosa que me caga es que siga teniendo fans que son gente que no conocieron al Metallica “chingon” conocieron al que se vendió y paso del metal mas ROMPEMADRES al Nu Metal (P.T.M.). Por eso y porque el guitarrista Kirk Hammett es un pendejo sin técnica alguna el cual solo solea sobre un misma escala de 5 notas (Pentatónica) y que usa un Crybaby en todos sus solos (Claro, cualquier mamadita que toques con wah suena bien) declaro a Metallica una banda muy sobrevalorada (en especial su guitarrista).

La tumba que Metallica ha cavado desde los noventas para aca

• Jonas Brothers: Si visitaste este blog y comprendiste cosas como: Metallica, thrash metal, rock, Buddy Guy, Hard Rock. Sabrás que estos pendejos lo único que saben hacer es vender una imagen que a las adolecentes emboba y solo son manejados como rockeros porque Disney no tenía a nadie colocado en ese rubro (Hilay Duff ocupaba el pop luego le siguió la otra puta Miley Montana o como sea). Lo único que los coloca en el gran pedestal de la fama son los gritos y dinero más de un millón de pendejitas.

• Mana: No son tan malos, es bueno que sea una banda mexicana y toda la madre, tenían uno y otro hit en época pasadas y no tan pasadas. Son importantes porque más de una generación de mexicanos los conoce y creció con ellos, lo entiendo y lo respeto.  Aquí la parte mala: Desde que aparecieron y empezaron a salir en la tele fueron transformándose y llegaron a donde son: Una vil copia de cualquier banda americana cool, con esos videos y esas ondas que se tiran los cabrones los convierte en peleles, para mí que vuelvan a la ropa de manta y chanclitas de mercado (No se veían tan mal). Pero se han ido acercando

"-Somos una banda de Los Angeles, California...si de E.U.A"

 Comenten, escuchen a The Doors, tengan mucho sexo, sean felices y aprendan una cancion. Adios

Hola a tod@s!

Ciertamente ha pasado algún tiempo desde nuestro último post…pero en absoluto hemos estado de brazos cruzados!. Estamos preparando algunas novedades que incorporaremos en breve y que serán verdaderamente interesantes. Novedades en la web, nuevas colaboraciones, nuevos proveedores, nuevos proyectos Vanz verdaderamente atractivos (gracias infinitas por vuestra confianza en Vanz!) y, como siempre, muchos correos con dudas, preguntas, presupuestos…adelante!, nos encanta saber vuestras preferencias y gustos en todos los aspectos!.

Mención especial a nuestra sección de “Golpeadores Custom”. Creemos que el nivel de satisfacción obtenido por nuestros clientes esta siendo alto. Es perfecto?. En absoluto!. Sabemos que, en algunos casos puntuales, tenemos que mejorar nuestro plazo de entrega, pero desgraciadamente, en algunos aspectos, seguimos dependiendo de un importador, de unas compañias de transporte y sobre todo en estas fechas…

Nuestro “best seller”?…indudablemente el set EMG SA/SA/89 Dual Mode + EMG SPC. Este set se está configurando como la mejor opción de modificación para Strat (o compatible), las pastillas singles EMG SA permiten un auténtico sonido Strat, bien definido en frecuencias altas pero con un punch extra en salida y frecuencias medias, mientras que la EMG 89 es una humbucker Dual Mode que permite ser conmutada a single coil mediante un push-pull en el potenciómetro de volumen. En respuesta de frecuencias y potencia de salida es muy similar a la ya mítica EMG 85 cuando funciona en modo humbucker con el valor añadido del funcionamiento en modo single coil. No es suficiente?. Añádele respuesta en medios mediante el booster de medios activo SPC y podrás obtener unos tonos verdaderamente atractivos que te van a permitir abordar prácticamente cualquier estilo.

EMG SA/SA/89 Dual+SPC

Pero también tenemos disponibles sets EMG SA/SA/SA+SPC+EXG para un autentico sonido David Gilmour, EMG S/S/81, el primer set EMG que uso Kirk Hammet o sets para un auténtico sonido vintage con las pastillas SV o SAV, además del novísimo SA/SA/81 TW+SPC, que incorpora la nueva pastilla 81TW, idéntica a la famosísima y todo un referente EMG 81, ahora con la posibilidad de poder convertirla a single coil. Tambien disponibles las humbucker de EMG en los nuevos acabados cromo y dorado, además de los clásicos blanco, negro y crema.

EMG SA/SA/Sa+SPC+EXG

No eres partidario de las pastillas activas?. Ningún problema, cualquier combinación de Seymour Duncan, Lindy Fralin (ahora también modelos humbucker), DiMarzio o Fender Custom Shop es posible. En este sentido te aconsejamos para que tu elección sea la más correcta dentro de vuestras necesidades y especificaciones. Hasta ahora vuestro feedback nos dice que nuestros consejos están siendo acertados, lo cual nos alegra, aunque muchas veces conceptos como frecuencias medias, respuesta de frecuencias, punch, campana, potencia de salida, twang etc…sean difíciles de explicar.

-Como sonaría un set Fender Custom Shop ’69 bobinado a mano por Abigail Ybarra en la Custom Shop en mi Strato?.

-Que diferencia existe entre las Lindy Fralin Blues Special y las Fender Texas Special?

-Como puedo conseguir el auténtico sonido Strato de los 50 en mi Fender Standard?.

-Que set me aconsejais para obtener más potencia y caña en mi guitarra.

-Son realmente las Duncan Hot Rails tan buenas?. Y las nuevas P-Rails?.

Algunos ejemplos de sets de nuestros clientes?

-Fender Custom Shop ’69 (bobinadas a mano).

-Lindy Fralin Real 54’s…no existe nada más cristalino, auténtico sonido Fender de los 50!.

-Seymour Duncan “Everything Axe” set, compuesto por las Little ’59 en mastil, Duckbucker en centro y JB Junior en puente…potencia de salida y sonido clásico PAF!.

-EMG SA/SA/89 Dual+SPC, definitivamente nuestro “best seller”!.

Algunos sets interesantes?:

-DiMarzio Yngwie Malmsteen Set.

-Seymour Duncan Rails set, compuesto por Cool Rails en mástil y centro y la nueva P-Rails (3 modos sonido: single, P90 y humbucker) en puente.

-EMG SA/SA/81 TW+ SPC toda la potencia y control en tus manos!

Como novedad en esta sección ahora también disponemos de las famosas (y potentes) Barenuckle Pickups (UK) y los productos Graphtech USA.

Esperamos poder comunicaros más novedades muy pronto, saludos!

Después de mucha expectativa y ansiosa espera, llegó el primer concierto de Metallica en el Foro Sol. Según escuchaba en Reactor, la gente de seguridad estaba un poco nerviosa por los antecedentes de este concierto en el mismo lugar, así que dispusieron algunas medidas extras para evitar problemas. Sin embargo conforme se iba acercando el lugar, el ambiente era de emoción más que de alguna mala intención. Muchas generaciones juntas esperando ver un gran concierto de la banda más representativa de ese género musical, me tocó ver incluso niños de menos de 5 años a quienes seguramente no hubo con quien dejarlos, por lo que tuvieron que aguantar el ruido.

Llegamos alrededor de las 18:00 y todavía no había demasiada gente debido a que por ser jueves muchas personas llegarían después de sus trabajos y no serían tan puntuales. Antes de entrar estuvimos dando algunas vueltas en los diferentes puestos de playeras, gorras, tazas, tarros, llaveros, etc. para comprar algo. Sabiendo que los boletos eran numerados no teníamos mucha prisa por entrar, así que ingresamos hasta las 19:00.

Al entrar ya estaba tocando Resorte, a quienes sólo conozco de nombre y por algunas cuantas canciones, pero realmente no hice mucho caso durante su turno. Al terminar de tocar, el baterista arrojó algunas baquetas al público pero se las devolvieron rápidamente, era obvio, estábamos ahí para ver y escuchar a James, Lars, Kirk y Robert nadamás. Me hubiero gustado estar más cerca del escenario, pero debido a todo el problema que fue conseguir un boleto, me conformé con estar en la zona naranja. Apoximadamente a las 20:15 salió Avenged Sevenfold, que a diferencia de los mexicanos fue mejor recibido. Tocaron poco tiempo y se fueron para hacer la espera más emocionante.

Para las 21:00 la gente ya estaba impaciente por ver al grupo y fue entonces cuando empezaron las guerras de cerveza, la ola llena de basura, las mentadas de las gradas hacia la sección general y visceversa, los gritos desesperados del público y no fue hasta las 9:35 aproximadamente cuando se apagaron las luces. Siempre me gusta mucho ese momento en el que ya todos sabemos que el grupo está a punto de salir, la forma en la que se escucha la gente es increíble.

Entonces inicia el video del bueno, el malo y el feo en las pantallas laterales del escenario. Para entonces la gente estaba sumamente alborotada y el griterío aumentó aún más  cuando se escucharon los latidos con los que inicia el Death Magnetic acompañados de el encendido y apagado de algunas luces; comienzan los primeros acordes de That Was Just Your Life y momentos después salen los cuatro integrantes del grupo a tocar. Al iniciar la segunda canción (The End Of The Line) se encendió la pantalla ubicada detrás del escenario y permitió ver a detalle lo que hacían estos músicos. Después vino Creeping Death, Holier Than Thou y para la introducción de One una serie de fuegos artificiales que literalemente prendieron todavía más a todos los que estábamos presentes (particularmente One es una de mis favoritas).  Siguieron con un setlist del que seguramente los fans no se quejaron. Uno de los momentos más esperados evidentemente era el de Master of Puppets que se llenó de energía. Cerraron con Nothing Else Matters y Sandman para que la gente coreara el Ole Ole Ole Meta Lica, lo cual se escuchó bastante bien. Regresaron al escenario para tocar otras tres, entre las cuales estaba Trapped Under Ice y James mencionó que era raro que la tocaran así que los asistentes podían sentirse afortunados. Durante todo el concierto los cuatro integrantes de la banda se mostraron con mucha energía y se les veía muy contentos, incluso a Hetfield en varias ocasiones le ganaba la risa al escuchar lo fuerte que gritaba la gente. Ya para terminar mencionó que se estaba acabando el tiempo y que tocarían una más, vino entonces Seek And Destroy; pero no era suficiente para la gente que seguía pidiendo otra, por lo que en broma James se tapó los oídos para ya “no escuchar” que la gente quería otra y se despidieron definitivamente.

Un detalle negativo fue que  por ocasiones no se escuchaba alguna guitarra o el micrófono (al menos en las bocinas de la sección de gradas), pero en general el concierto fue excelente. La mejor noticia es que todo fue grabado para un DVD que incluirá las tres presentaciones en México y algunas cosas de una presentación en Francia. De acuerdo con lo que dijo Lars en la conferencia de prensa, se escogió nuestro país ya que los anteriores conciertos que han hecho aquí han sido muy especiales para ellos y no es común reunir a 150000 personas en una sola ciudad para verlos.

Así que ahora habrá que esperar ese DVD y el regreso de Metallica en algunos años más. Por lo pronto pueden revisar AQUÍ los detalles de los tres conciertos así como algunos videos y fotos.

Metallica en la Ciudad de México (4 de junio 2009)

Aunque en todos lados se ha hablado del primer concierto de Metallica en 10 años en México, Inquisidor71 apenas se está recuperando de la garganta, las cervezas, y el cansancio de tanto brincar en el Foro Sol con cada uno de los clásicos de esta banda que demostró porque son una leyenda viviente.

El concierto comenzó con el grupo abridor Resorte, quien hizo nuevos arreglos a sus canciones, con la finalidad de dejar atrás el estilo Nü Metal que los caracterizó hace algunos años cuando comenzaron su carrera.

El siguiente grupo Avenged Sevenfold no tuvo suerte con el público mexicano. A pesar del empeño que pusieron en el escenario, los fans comenzaron a gritar el nombre de Metallica. La gritería era tal que dio la impresión que esta banda estadounidense prefirió irse antes del escenario no sin antes decirle al público que eran unos: “Motherfuckers”. Synester Gates, su virtuoso guitarrista no demostró el prestigio en las seis cuerdas, tocó como un “liro” más de hard-rock.

Tras la larga espera, por fin las luces se apagaron a las 9:40 de la noche, ante una gritería ensordecedora, mientras las pantallas mostraban imágenes de un filme “El bueno, el malo y el feo” y la clásica introducción del tema “The ecstasy of gold” que ha usado el grupo desde los tiempos en que tenían una actitud más metalera dentro y fuera del escenario.

That was just your life abrió el concierto de Metallica,  y es además la primera canción que abre el disco Death Magnetic. La introducción se escuchó en su versión grabada y cuando casi finalizaba apareció Lars Ulrich provocando el aplauso del respetable, mientras lo secundaban James Hetfield, Kirk Hammet y Robert Trujillo, que rápidamente se instalaron en sus instrumentos para comenzar los acordes poderosos de este temazo. Sin embargo, la gran pantalla que tenían detrás de ellos no encendió en esa canción, pero no por eso el público dejó de entregarse con pasión.

That was your life apenas terminaba cuando inició The end of the line siguiendo el orden de su último disco, el sonido llegó  más fuerte y directo que en la primera canción. La pantalla por fin fue encendida causando los gritos de sus fans, que a pesar de que estuvieran muy lejos del escenario los podrían ver a detalle. Es la mejor pantalla que he visto hasta ahora en un concierto en vivo.

Dejaron por un momento sus últimas canciones para tocar el primer clásico, Creeping Death,  que provocó los primeros bailes de slam intensos, las cervezas y otros líquidos de dudosa procedencia comenzaron a volar por todos lados con más intensidad, todo se volvió un verdadero manicomio, mientras Hetfield y compañía regresaban a sus tiempos underground.

Holier than thou del álbum negro fue la siguiente canción para calmar un poco la histeria que se había provocado, pero sin bajar el ritmo del concierto,  yo sinceramente no me acordaba del título del tema, hasta que en el taxi de regreso recordé el nombre.

One volvió a poner a todos locos, pero antes nos dieron una demostración de pirotecnia totalmente espectacular, la clásica representación de la guerra que acostumbran con este clásico que viene en el disco …And Justice for All.

El coro fue monumental, yo casi me quedo sin garganta, tanto Metallica como el público ya estaban en una total  comunión.

Broken, Beat & Scarred  fue el siguiente tema, y aunque es mi favorito del disco Death Magnetic, el público no se prendió tanto, aunque para mí ese riff antes de entrar a la letra es grandioso.

Cyanide fue la que continuó con el set list, demostrando que Metallica venía a presumir su último álbum, por algo fue el disco que la crítica ha considerado como el regreso a sus raíces.

Hetfield comenzó  en su guitarra acústica la introducción de  …And justice for all, generando aplausos en sus fans, para dar paso a The Unforgiven, donde Kirk Hammet hizo un solo igualito al disco, con todo y el efecto de eco. ¡Tremendo!

Sad Bad True provocó que el ánimo de los headbangers se fuera a tope, ante el sonido pesadísimo de ese clásico del Black Album.  Fue totalmente genial, contundente e ideal para comprender la filosofía del heavy metal.

All Nightmare long volvió a retomar el material del último disco, y como esa canción tiene un video que ha rotado mucho por los canales musicales, fue una de las más coreadas por la gente.

The day that never comes, otra más del Death Magnetic  puso todos en la mayor concentración, por el estilo lento y luego pesado de la canción, lo que la convierte en una especie de  One del 2009.

Y el momento cumbre del concierto llegó con Master of puppets, el clásico que ha sido considerado la obra maestra del heavy metal,  que tocaron con precisión, sin equivocarse en ninguna nota, como si estuvieran viendo partituras. El solo de Hammet volvió a ser impecable, es como si le hubieras subido un millón de veces al volumen de tu equipo de sonido. Simplemente sublime.

Metallica ya no dejó respiro en los 54 mil fans que acudieron a verlos en esta primera fecha y de inmediato atacaron con Blackened, el temazo que abre el disco …And Justice for All, todo un himno del trash metal y de la ecología, todos corearon con locura este legendario tema.

Para bajar un poco la intensidad, pero sin declinar en la calidad musical tocaron otra obra maestra, Nothing Else Matters. James Hetfield demostró su madurez artística, porque hubo un lapso  en que se dejó el “peso” del metal para dar los acordes suaves de esta balada, que sube de intensidad en el momento adecuado.

El público que estaba entregado casi desde el inicio del concierto, disfrutaba cada acorde, cada requinto, incluso cada expresión de los integrantes de Metallica, que a lo largo del recital consideraron como una familia a los mexicanos, y subrayaron el reencuentro después de una década de no tocar en el país azteca.

Nuevamente los juegos pirotécnicos aparecieron en el concierto con Enter Sandman, y muchos fans no pararon de bailar, de brincar, de alzar sus brazos, el metal estaba más vivo y vigente que nunca, a pesar de que siempre ha sido el género más atacado por críticos musicales y grupos sociales.

Después de esta canción, los miembros del grupo salieron del escenario para que se diera el primer encore, con un público que pedía más música, y luego de porras, silbidos insistentes y el acostumbrado “Otra, otra”, llegaron con un tema que no esperé que tocaran, Helpess, un cover del grupo que los influenció mucho, Diamond Head. Un tema que está incluido en su EP legendario Garage Days Re- Revisited.  Y seamos sinceros, la mayoría de los asistentes sólo escucharon el tema sin brincar o corearlo, lógico, sólo es material para fans que casi llegamos  a los 40 años, y que pudimos comprar ese material que tuvo pocas copias disponibles en vinil.

Luego tocaron Trapped Under Ice, que curiosamente marcó la diferencia entre el Metallica de antes y el de ahora, en su disco Ride the Lighning este tema suena muy pesado, casi crudo, pero en el Foro Sol sonó más limpio, depurado, sin la rebeldía de aquellos tiempos, sino fuera porque conozco la melodía hubiera batallado para saber qué canción era.

Metallica paró después de este tema, y el público de inmediato pidió Seek & Destroy,  Hetfield aceptó tocarla sólo si hicieran los coros como si fuera la última canción que cantaran en sus vidas y así fue como lo hicieron, con vehemencia, con pasión desbordada, y así finalizaron su primera presentación en México con broche de oro. El público después de finalizado el concierto salió satisfecho, aunque quizás muchos habrán querido escuchar Battery, Fade to Black, For Whom The Bell Tolls, pero eso quizás pueda suceder el sábado o domingo.

Mucho se ha hablado de quién es mejor guitarrista, si Kirk Hammet de Metallica o Synyster Gates de Avenged Sevenfold, debido a que esta banda abrirá los conciertos de la mítica banda de metal en México.

 Sin embargo, compararlos sería un poco injusto, ya que Synester a pesar de que tiene una gran técnica y velocidad, todavía no es catalogado como uno de los legendarios en la guitarra, sitio que ya tiene Kirk Hammet desde hace mucho tiempo y avalado además por el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Pero si nos metemos más a fondo en lo que se denomina como diálogo o lenguaje guitarrístico, las cosas podrían cambiar ampliamente, ya que Synester demuestra más amplitud en sus solos y combina diferentes estilos que podrían ir desde el sonido compacto que ha desarrollado Slash hasta la claridad de la nota por nota de grandes guitarristas como Dimebag Darrel (o sea sus grandes influencias). Aunque todavía le faltaría realmente desarrollar su huella, su sello característico, como lo hace Tom Morello o un Steve Vai, pero de que está cerca de hacerlo, no hay duda, aunque….quizás un nuevo proyecto de banda más ambiciosa podría darle esas metas.

Kirk Hammet por otro lado ya hizo lo que tenía que hacer, desarrolló velocidad, riffs inmortales, creó prestigio, ya no tiene que demostrar nada a nadie, pero….su lenguaje, es decir, su combinación de notas desde hace mucho tiempo se estancó. Aunque su estilo tiene una amplia gama de ejecución, sigue la misma carretera en los trastes, no ha aportado más, incluso los requintos del último disco tienen un estilo reciclado de sus anteriores producciones.

Quizás al estar siempre a la sombra de James Hetfield y Lars Ulrich lo haya afectado en convertirse en un guitarrista más innovador, pero subrayó, su estilo actual ya no tiene que ser modificado mientras esté en Metallica, quizás cuando salga de esta agrupación puede darnos más de él.

Aquí algunos videos de estos grandes guitarristas.

Synester haciendo un solo

Kirk Hammet en un día más de gloria

Und noch mehr Bilder (Link zur MobileMe-Gallerie) vom Metallica-Konzert. Leider sind auch hier die meisten Bilder (etwas) unscharf (um mal schamlos zu untertreiben).
Ich denke derzeit ernsthaft darüber nach, mir eine neue Kamera zu kaufen. So macht das ja kein Spaß

Kirk "Eyeliner" Hammet

Dünyanın neresine giderseniz gidin mutlaka orda   Metallica’dan birşeyler bulacaksınız. Belki şu anda eski günlerini biraz aratıyorlar ama onlar gerçektende yaşayan efsane  olmayı çok uzun zaman önce hakettiler. Kitleleri peşinden koşturan ,bir çok insana ilham kaynağı olan , duygularımızı yoğun olarak yaşadığımız zamanlarda dinleyip  bizi kendimizden geçiren efsane. İstanbul’a üçüncü gelişleri 27 temmuz 2008 bu tarihi hayatım boyunca unutmayacağım kesin(hafızamı kaybetmezsem=)). Bana hayatımın en güzel konserini yaşattılar. Hiç tanımadğım binlerce metallica hayranıyla aynı ortamda kol kola girip hep beraber efsaneye eşlik ettik. Güldük ,eğlendik  bi an için bütün dertlerimizden sıyrıldık ve  sadece o anı yaşadık… Teşekkürler Metallica.

Metallica hakkındaki yazılarıma devam edicem.  Teşekkürler.

Was für ein schöner Tag! Erst gewinnt der VfB Stuttgart 4:1 gegen Wolfburg und dann spielen Metallica auch noch ein paar Meter nebenan.

Zunächst gleich das Negative vorab: Der Sound war (vor allem bei den Vorbands) echt bescheiden. Man ist ja von der Schleyerhalle nicht wirklich viel gewöhnt, aber das war schon “speziell”. Von daher kann ich über “The Sword” und “Machine Head” auch nicht wirklich viel sagen. Machine Head haben eine wirklich gute Show geboten und das Publikum sehr gut angeheizt.

Mit dem Start des Intros für Metallica war die Halle aber ein absoluter Hexenkessel. Zum Einen war es unglaublich heiß, zum Anderen waren wir Fans an dem Abend aber kollektiv wahnsinnig gut drauf. Das hat sich auch auf die Band übertragen, denn die haben eine Show abgezogen, wie ich sie schon lange nicht mehr gesehen habe (auch nicht in Berlin zur Release-Party von Death Magnetic). Die Setlist sah wie folgt aus:

• The Good, The Bad, The Ugly (Intro)
• That Was Just Your Life
• The End Of The Line
• Creeping Death
• Wherever I May Roam
• One
• Broken, Beat & Scarred
• Cyanide
• Sad But True
• Bass Doodle Rob
• No Leaf Clover
• The Judas Kiss
• Kirk Doodle #1
• The Day That Never Comes
• Master Of Puppets
• Damage Inc.
• Kirk Doodle #2
• Nothing Else Matters
• Enter Sandman
• The Wait (Zugabe)
• Phantom Lord (Zugabe)
• Seek And Destroy (Zugabe)

Nach allen den Jahren, waren bei dieser Setlist mit “No Leaf Clover” und “The Wait” sogar zwei Livepremieren für mich dabei. Der Hammer des Abends war aber definitiv “Damage Inc.”. Mit solch einer Intensität habe ich das Lied noch nie gehört!

Wie versprochen habe ich wieder ein paar Bilder gemacht, die es in der Gallerie zu bewundern gibt (auch mit ein paar Bildern von Machine Head). Leider ist die Qualität teilweise sehr bescheiden. Außerdem hier auch noch ein kurzer Filmausschnitt von “Master Of Puppets”:

Außerdem habe ich es endlich geschafft, nach dem Konzert zwei (!) Plektren zu fangen. Ich habe die Lars-Edition bekommen:

Metallica-Plektren

Fazit: In dieser Form spielen Metallica noch jede Band an die Wand und ich freue mich schon jetzt auf das nächste Konzert!