Immer wieder deutscher HipHop: Modeshooting mit KittyKat, Titelstory mit Max Herre, Interview mit K.I.Z. und jetzt die Turnschuhklappe. Es wird Zeit, dass wir uns in der BLANK-Redaktion ein paar Fragen stellen: Wer sind die Einzelgänger, Aussenseiter, die jungen Wilden, alten Hasen, wer ist Old-, wer NewSchool und wer hat überhaupt keinen Schulabschluss? Wer ist stellvertretend, stilprägend oder einfach nur da? Wer war, wer ist? Wer hat in unseren Köpfen was hinterlassen, emotional berührt, geprägt, positiv, negativ, Musikredaktion, Chefredaktion? Können wir das einkreisen, das, von dem wir denken, es könne uns in diesem Falle als Motherboard dienen, als Mindmap? Hier nun also eine mit Hilfe von YouTube-Videos zusammengestellte Rangliste, die uns zeigen soll: Wo treffen wir uns? Wo stehen wir? Können wir dies mit zehn YouTube-Videos zeigen? Und, schlußendlich, haben wir eine Haltung? Was ist deutscher HipHop für uns, jetzt, right now. 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

2009 – Das Jahr der sterbenden Rap-Labels!

Fast alle deutschen Rap-Stars gründeten in der Vergangenheit ein Label und einige von ihnen haben es früher oder später finanziell an die Wand gefahren. Doch in diesem Jahr hagelte es so viele Schreckensmeldungen wie noch in keinem Jahr zuvor.

Optik Records – RIP Februar 2009. 2002 gründete „Kool Savas“ sein Label und formte seitdem die “Optik Army“. Nach sieben Jahren musste der ehemalige Pimp-Legionär, aus finanziellen Gründen, den Betrieb einstellen.

Aggro Berlin – RIP April 2009. 2001 gründeten „Specter, Halil und Spaiche“ das Berliner Label. Nicht nur „Specter“ ging mit Artwork Design neue Wege, auch aus Vertriebs- und Marketingsicht haben die drei einen neuen Standard für Deutschland gesetzt. Nach acht erfolgreichen Jahren, kam im April der Faustschlag ins Gesicht für alle Aggro-Fans und auch für Szenekenner. „Aggro Berlin“, bis dato eine feste Größe in der deutschen Labellandschaft, schloß die Pforten. Anfangs für einen schlechten PR-April-Scherz gehalten, wartete man noch vergeblich auf eine Pressemeldung.

Deluxe Records – RIP Oktober 2009. Nachdem 2003 das Hamburger Label Eimsbush schließen musste, fackelte „Samy Deluxe“ nicht lange und gründete noch im gleichen Jahr ein eigenes Label. Anfang Oktober sickerte in einem Interview mit „Samy Deluxe“ durch, dass sein demnächst erscheinendes Mixtape der letzte Release durch Deluxe Records sein wird. Er möchte sich nun wieder mehr auf das Musik machen an sich konzentrieren, statt aufs Geschäft.

Bozz Music – RIP Oktober 2009. Es war im Jahr 2004, „er hatte einen Traum“. „Azad“ gründete ein eigenes Label um Straßenrap eine Plattform zu geben. Ende Oktober, pünktlich zu Halloween die Schreckensgeschichte überhaupt für Fans ehrlichen, wenn auch inhaltlich wenig abwechslungsreichen, Raps: „Bozz Music“ ist am Ende. „Azad“ lässt auf der Labelwebseite verkünden: „Die Zeit ist gekommen dieses Kapitel mit erhobenem Haupt zu schließen.“.

Wenn man ein wenig Ursachenforschung betreibt, könnten folgende Gründe ausschlaggebend gewesen sein. Die Banken- und Finanzkrise hat nun auch die Rap-Landschaft erreicht, möglicherweise hat es dem ein oder anderen Gründer auch an betriebswirtschaftlichen Kenntnissen oder schlicht an qualifizierten Personal gemangelt. Noch wahrscheinlicher ist aber dass die Fans eine nicht zu unterschätzende Mitverantwortung tragen. Wer glaubt, die Künstler könnten sich von illegalen Downloads die Kühlschränke füllen, zahlt an Supermarktkassen auch mit Spielgeld. Fans, die gern mehr von ihrem Lieblingskünstler hören möchten, sollten zumindest die CD kaufen, damit neue Musik nachkommen kann. Zu den live Shows gehen und Merchandise kaufen ist generell Pflicht, denn hier kann man seinen Star oft noch am ehesten unterstützen.

Vielleicht waren die Künstler oder ihr Stil nicht mehr gefragt? Aber wie erklärt man sich in diesem Zusammenhang den durchschlagenden Erfolg eines Bushido? Dazu sollte dann eher die Band „Dimmu Borgir“ befragt werden.

Omfg Cora ist zurück am Mikro! Hab sie ja schon im Sommermit den Stieber Twins in Leipzig sehn dürfen. Morgen ist sie in München bei der Juice Jam mit den Stiebers und Texta (und Savas und Banjo aber wen interessiert das schon), wer nicht wie ich dummerweise unterwegs ist sollte das nicht verpassen. Und jetzt drückt play und dreht laaaaaaaut!

Via ARR

Face Error ist Rapper und Beatbastler aus Berlin. Unter anderem hat er Kool Savas‘ letztes Album Tot oder Lebendig mitproduziert. In seiner Heidelberger Zeit war er unter dem Namen Beatbone als Live-Drummer – ein Novum zu dieser Zeit – bei den HipHop-Pionieren Advanced Chemistry beschäftigt, die für ihre energetischen Shows berüchtigt waren. Andreas Margara unterhielt sich mit Face über damals und heute…

Andreas Margara: Stell dich doch bitte zunächst Mal unseren Lesern kurz vor…
Face Error: Mein Name ist Face Error oder auch FacelaFace, früher war mein Name Beatbone, als Drummer von Advanced Chemistry.

Du bist schon sehr lange am Musik machen. Kannst du dich noch erinnern, wie das damals bei dir angefangen hat?
Ich habe mit dem Schlagzeugspielen angefangen. Meine erste richtige Band hieß Throb Throb. Im Rhein-Neckar-Kreis waren wir berüchtigt für energiegeladene Shows, der Sänger war ein Tier auf der Bühne. Es war eine Mischung aller Musik, die wir damals so hörten: Punk, Indie, Funk und Rock. Wir veröffentlichten ein Tape und dann einen Track auf der ersten “Heidelberg Compilation” überhaupt. Der Gitarrist Jochen Seiterle stieg übrigens, als ich gerade bei AC anfing, bei der Ska Band The Busters ein, ebenfalls aus dem Heidelberger Raum.

Wie kam es dann dazu, dass du von Rock und Punk zum HipHop gekommen bist und schließlich bei Torch und AC an der Schießbude gelandet bist?

Advanced Chemistry mit Beatbone an den Drums

Ich kannte Torch über meinen damaligen Kumpel Monti. Als ich mit Monti abhing, habe ich natürlich auch ihn kennen gelernt. Wir verstanden uns auf Anhieb. Eines Tages rief er mich an und fragte mich, ob ich mir vorstellen könnte, für die Live-Auftritte der geplanten Tour von AC Schlagzeug zu spielen, denn er wusste, dass ich Schlagzeug spiele und schon viel Live-Erfahrung gesammelt hatte. Ich sagte “warum nicht” und schon standen wir das erste Mal zusammen auf der Bühne. Es funktionierte gleich sehr gut und man kann wohl mit Recht sagen, dass wir live ziemlich rockten. Das coole war, das die Leute richtig Pogo tanzten, ich kannte das bis dahin nur von Punk- und Hardcore-Konzerten. Unser erster Gig war glaube ich in Stuttgart. Danach spielten wir praktisch jedes Wochenende in den nächsten zwei Jahren plus zwei komplette Deutschland-Touren.

Wie stehst du heute in Kontakt mit den Oldschool-Veteranen, nach deinem Umzug von Heidelberg nach Berlin?

Die Kontakte zu alten Kollegen aus der Szene bestehen aus einer Hand von Leuten, wie z.B. den Stieber Twins, Melbeatz und Kool Savas, wobei Savas und Mel ja erst später dazukamen. Man sieht die alten Gesichter manchmal auf größeren HipHop-Jams, das ist dann so wie ein Klassentreffen. “Ach damals, weisst du noch?” ist dann ein Satz, der oft zu hören ist.

Face Error © www.myspace.com/faceerror

Damals war die deutsche Szene noch klar zu überschauen. Welche Aktivisten hast du während den Touren persönlich treffen können?

Wir haben sehr oft mit den Beginnern gespielt, die waren damals ja auch schon sehr umtriebig. Eigentlich kannte man jeden, der irgendwas in der Szene zu sagen hatte. Wir waren sehr vernetzt mit der Kölner Szene. Linguist wohnte ja auch in Köln. Aber das Netzwerk erstreckte sich über ganz Deutschland, von Norden nach Süden.

Heutzutage sind Live-Musiker bei Auftritten der erfolgreichen Rap-Gruppen kaum noch wegzudenken. In den 1990er Jahren hingegen waren Instrumente auf den Bühnen weitaus rarer. Wie waren die Reaktionen des Publikums?

Wir waren tatsächlich die erste deutsche HipHop-Band, die Live-Drums am Start hatten. Ich kannte das von Bands wie den Disposable Heroes of Hipocracy aus USA oder Urban Dance Squad aus Holland. Die Leute waren geflasht, denn die Live-Drums waren natürlich viel energetischer als Beats aus der Dose. Auch Lautstärke-technisch waren wir einfach wuchtiger, als alle anderen HipHop Live-Acts von damals. Die Beginner verstanden das sofort und hatten bald auch einen Live-Drummer. Ich spielte einfach auf die vorproduzierten Beats drüber, die Beats liefen ultralaut auf den Monitorboxen. Das Timing musste stimmen, das ist klar.

Warum hast du dich schließlich entschieden selbst Beats zu produzieren und mit welchem Equipment?

Ich wollte schon immer meine ganzen Ideen verwirklichen, die Samples, die ich für cool hielt, in Beats packen – und das so unkompliziert wie möglich. Ein Freund zeigte mir damals das Programm Fruity Loops und ich war sofort begeistert. Ich besorgte mir die Vollversion und fing an Samples zu schneiden und Beats zu produzieren, mit der Zeit wurde der Sound auch immer besser. Das Programm wurde auch immer professioneller und umfangreicher. Also man kann sagen ich habe den größten Teil meiner Beats mit Fruity Loops produziert. Auf einem Pentium 2 PC! Mit Mel haben wir dann natürlich auch auf der MPC und Cubase gearbeitet, bis heute…

Den wenigsten Savas-Fans dürfte bekannt sein, dass du unter anderem auch sein neues Album Tot oder Lebendig mitproduziert hast. Wie kam es zur Zusammenarbeit mit Mel und Savas?

Mel und ich kennen uns über einen gemeinsamen Freund aus Berlin, den ich wiederum über Arnd aka Ed Winter kennenlernte. Aus Spaß fingen wir an gemeinsam Beats zu basteln. Savas, mit dem Melanie damals zusammen wohnte – sie waren ja ein Paar –, hörte die Ergebnisse und war begeistert. Er fragte uns, ob er einen Beat, den wir zusammen produziert hatten, für seine Produktion benutzen könnte. Mit den Jahren kamen dann ein paar Titel zusammen, der letzte war der Titeltrack seines letzten Soloalbums Tot oder Lebendig, den Mel und ich Co-produziert hatten. Ansonsten arbeiten wir auch an ganz anderen Sounds, was aber noch geheim bleiben muss (grinst).

Was ist als nächstes von dir zu erwarten?

Als Drummer habe ich eine neue Band in Berlin namens Knete. Wir sind gerade dabei ein Live-Programm auf die Beine zu stellen und gehen bestimmt auch ins Studio. Live kann man Face Error aber jederzeit buchen, der letzte Gig war in Stuttgart mit den “Wordsound”-Jungs aus New York. Es bleibt also spannend…

Andreas Margara (24. Oktober 2009)

beim Juice-Festival am 31.10.2009 im Backstage ist Kool Savas beim Juice-Festival.  Zwei von den Orsons sind auch dabei. Das wird ein Spaß.  Also, alle Münchner 31.10. im Backstage

P.S. Danke @andyfly

Wer auf die Frage “Was macht mein Label?” ohne nachzudenken “ES FICKT DIE BIAAAATCH” schreit und hinter dem Kürzel WBM nicht die Wohnungsgesellschaft Berlin-Mitte vermutet, der ist eindeutig Westberlin Maskulin geschädigt.

Doch warum zauberte WBM jedem Rap-Fan Anno 98 ein  glitzern in die Augen? Nüchtern betrachtet machten sie simpelste menschenverachtende, ignorante, für Außenstehende gar rassistisch anmutende, Raps auf bis zur unkenntlichkeit zerhäkselten und zerstückelten  Beats. Wahlweise erzählten sie auch einfach nur scheiße über einem Beat. Und trotzdem sind sie eine der, wenn nicht sogar die,  legendärste Deutschrap-Crew.

(Hier kurz Bilder der Mitglieder:  Taktlo$$ und King Kool Savas)

Meiner Meinung nach ist das ganze relativ einfach. Sie hatten einfach das was man heutzutage unter dem neudeutschen Begriff “swagger” betitelt. Sie machten was eigenes. Sie waren die ersten die mit Gangsterrap auf deutsch ankamen. Sie verkörperten einfach alles was HipHop im Kern ausmacht: “Ignoranz und Individualität at its best”. Sprich: Sie machten, worauf sie Bock hatten, ohne großartig darauf zu achten, obs jemandem gefällt, oder nicht.

Hier mal eins meiner Favorites von ihnen:

Dass es die einzigen zwei Alben WBMs “Hoes, Flows, Moneytoes” und “Battlekings” nur auf Vinyl und Tape gab verfestigt ihre Stellung nur. Ihre Auflösung am 1. April 2000 aus unbekannten Gründen bescherte deutschem HipHop somit einen großen Verlust an Individualität.

Zum Abschluss sage ich nur:

“Freitag CHILLEN, Samstag CHILLEN, Sonntag 19 UHR RAPPER KILLEN” und “Bitch wir sind uns im klaren was HipHop ist / du denkst wirklich du hast irgendwas begriffen,  ihr stagniert stark ohne  es zu merken / deine Crew braucht dick Schwanz und ihr kriegt es auch“

Nennt mich ab jetzt Sir Lock Homes, ich bin der bellonische Sherlock Holmes, der Geheimnisse aufdeckt. Mir ist vorhin aufgefallen dass das deutsche Rap-Label Chimperator doch seinen Sitz in Stuttgart hat, genau so wie alle dort vertretenen Künstler wie Kodimey und Die Orsons, die schon seit einer Ewigkeit in Stuttgart leben. Der Rapper Tua, der auch unter anderem Teil der Orsons ist und in Stuttgart lebt, wird durch die erst kürzliche Schließung von Deluxe Records, auch bestimmt bald zu 100% bei Chimperator gesignt werden. Worauf ich eigentlich hinaus will ist, dass Essah in einem Interview bei Mixery Raw Deluxe einmal gesagt hat, dass er wegen seiner Freundin nach Stuttgart gezogen ist, und da er außerdem schon mit fast jedem Rapper von Chimperator zusammen gearbeitet hat, und auch befreundet ist, wäre das für mich das wahrscheinlichste Label dass Kool Savas sich aussuchen würde. Ich hab seit der Schließung von Optik Records schon öfters darüber nachgedacht, wo Essah wohl signen wird, und Chimperator war für mich immer die eheste Möglichkeit, denn im Ernst, guckt euch mal die anderen und etwas größeren Labels an,  die sind doch fast alle nur Müll, meiner Meinung nach. Also haben wir wohl bald den Champ bei Chimp? Ich denke schon und hoffe auch darauf, da Chimperator sehr gute und sympathische Musiker hat, und einfach on Top ist.

In diesem Sinne: Chimp Chimp Chimp Chimp und Champ – Rapper des Rechts!

Hier noch ein Video mit den witzigsten Momenten von Savas, in dem man auch ab 1:26 den Chimp in ihm sehen kann. Oder vielleicht ist es sogar ein Zeichen? Wer weiß…

Nummer 11 von den ”Was hat SAV da vor?” Clips ist erschienen, es wird viel geredet, sehr viel geredet sogar… aber noch nicht so viel preisgegeben wie sich das wohl einige schon wünschen. Bis auf das Essah sein Leben nun auch in die Hand des Orkales gelegt hat (LOL), und der Track von letztens ”Es fließt in meinem Blut” heißt, mit Morlockk Dilemma und auf der 100. Juice CD sein wird, gibt es noch nicht wirklich viel. Wir können auf jeden fall gespannt sein, da wird wohl noch etwas großes auf uns zukommen, ich wünsche allen Belloniern und natürlich auch den Nicht-Belloniern, ein wunderschönes Wochenende, viel Spaß und haut rein!

Kool Savas ist wieder mit LMS am Start… und die Arbeiten zu seinem nächsten Album stehen schon an, doch mit wem wird Savas das nächste Collabo-Album machen? Jan Delay? Xavier Naidoo? Oder vielleicht sogar mit Slim Shady? Das mit einem neuen ONE-Album und Azad wird ja in nächster Zeit leider nichts, daher können wir AZ schon einmal ausschließen, schade… aber eines Tages gibt’s bestimmt wieder ‘nen Monstershit!

Wichtig ist du vergisst nicht da wo ein Wille ist fällt jedes Hindernis.

1.
Du bist jung und alles in Hektik um dich herum
und dein Kopf ist gefickt doch du bist im Grunde frei und Gesund.
Du kannst entscheiden wohin es geht,
was du gerne mal wärst auch wenn das Ziel dir
noch fern erscheint der Versuch ist es wert.
Guck was du lernst, was du erlebst, und später
von hast solange du nicht auf die anderen kackst oder handelst aus Hass.
Ein Leben ist das größte Geschenk das Gott einem gibt
zum Beispiel lieben dich deine Eltern wie du sie auch liebst.
Mach dir keine Sorgen das niemand da ist wenn du ihn brauchst, denn deine
Geschwister,
Verwandten und Freunde helfen dir auch.
Halt immer dran geb einfach deinen Liebsten die Hand, denn jeder Moment den ihr
verbringt hält für ein Lebenlang an.
Nix ist so wichtig wie jene die immer an deiner Seite sind, ob du reich und dick,
erfolgreich oder fertig und pleite bist.
Der Sinn des Lebens ist deim’ Leben ein Sinn zu geben.
Statt Klauen und Betrügen wehrlose Schlagen und Lügen entferne dich von all dem
negativen Dreck der dich bumst und sei lieber down mit ein par richtigen Freunden,
statt mit tausend Kumpels.
Du kannst nicht immer gut sein und sauber bleiben am Stück doch es versuchen denn
irgendwann kommt alles wieder zurück.

Refrain:
Wenn dein Herz
keine Spur von Hoffnung mehr hat.
Und keiner
sich vor das was du tust stellst.
Jeder Tag
dem andern’ eins zu eins gleicht.
Brauchst du doch nicht aufzugeben, denn vielleicht ist heut’ der beste Tag deines
Lebens.

2.
Lass den Kopf nicht hängen und bleib so wie du bist statt drauf zu achten was
irgendein
Fremder meint.
Solang du weisst das du keim’ extra im Weg bist und schadest, mach was du willst und
hol
immer das Beste aus jedem Tag.
Probier zu sehen was der andere mag und tu etwas gutes und etwas gutes kommt zu dir
grad’
wenn du’s nicht vermutest.
Sieh wenn du merkst das dir irgendwas fehlt und dich etwas quält versuch einfach aus
dir
zu gehen und dich selbst von Außen zu sehn’
DU KÖNNTEST ohne Probleme aufhörn’ Tiere zu essen und somit ohne Probleme ein paar
Leben
mehr retten.
DU SOLLTEST einfach mehr Zeit mit deinen Eltern verbringen und somit einfach helfen
deine
Familie noch mehr zu binden, glaub nicht jeder ist gegen dich und dein Hindernis.
SEI NETT UND BESCHEIDEN korrekt und fleissig und du kannst alles erreichen.
Hör’ auf zu Zweifeln denn gestern ist Vergangenheit und morgen ein Rätsel.
Doch heut’ vielleicht noch der beste Tag deines Lebens.

Refrain:
Wenn dein Herz
keine Spur von Hoffnung mehr hat.
Und keiner
sich vor das was du tust stellst.
Jeder Tag
Dem andern’ eins zu eins gleicht.
Brauchst du noch nicht aufzugeben,denn vielleicht ist heut’, der beste Tag deines
Lebens.

Valezka:
Nicht jeder Tag in meinem Leben war der beste, doch jeden Schmerz, jede
Hürde weiss ich zu schätzen.
Denn eines Tages ist da Licht für jedermann
auch für mich war’s nicht einfach das Leben nahm mich richtig ran.
Doch wär’ ich unten nicht gewesen, wär’ ich heut’ nicht wer ich bin, wenn
du versuchst zu verstehen, egal was kommt nach vorne gehen
könnte bald der beste Tag deines Lebens sein.

Refrain:
Wenn dein Herz
keine Spur von Hoffnung mehr hat.
Und keiner
sich vor das was du tust stellst.
jeder Tag
Dem andern eins zu eins gleicht.
Brauchst du noch nicht aufzugeben,denn vielleicht ist heut’, der beste Tag deines
Lebens.

Eigentlich will ich diesen Text kommentarlos so stehen lassen. Denn alles was gesagt werden muss, bringt Savas in diesem Text absolut perfekt auf den Punkt.  Ich bin, wie bestimmt viele andere auch, von so viel Wahrheit in nur einem Track immer wieder überwältigt und bin froh über den Optimismus, den mir dieses Lied gibt.

2 Männer, Schädel geben und die Geschichte vom Penis ohne Unterbau.

Bereits um 11 Uhr öffneten die Tore der neunten Ausgabe der MTV HipHop Open, das diesmal auf dem Vorplatz des Mannheimer Barockschlosses stattfand. Mit dem Umzug von Stuttgart in die Quadratestadt sollte das Festival gleichzeitig einen neuen Anstrich bekommen, indem der übliche HipHop-Künstlerkreis auf benachbarte Genres ausgedehnt wurde und das Festival den Namenszusatz “Open Minded” erhielt.

Noch bevor Nazz, die Gewinnerin des Myspace Featured-Artist-Wettbewerbs, um kurz nach High Noon die gigantische 50-Meter-Bühne erklomm, rannten die ersten Fans in KIZ-Shirts wie von der Tarantel gestochen los, um sich einen Platz in der ersten Reihe zu sichern. Den undankbaren Job des Hosts übernahm Mannheims Vorzeigesohn Xavier Naidoo, der die Festivitäten unter widrigen Wetterbedingungen eröffnete. 15 Minuten Ruhm gebührten dann der Rapperin aus Siegen, ehe mit Jondo schon der zweite Act an der Reihe war. Mit einer musikalischen Mischung aus Reggae und Singer/Songwriter verdeutlichte sich zum ersten Mal an diesem Tag das neue “Open Minded”-Konzept. Während sich die Sonne nun immer kompromissbereiter von ihrer freundlichen Seite zeigte, wechselten sich auf der Stage die Künstler im 20-Minuten-Takt ab. Sowohl Marteria und seine Band of Brothers als auch der zum Songwriting konvertierte Beginner Denyo alias Dennis Lisk lieferten solide Live-Leistungen ab.

Cora E

Zum ersten wirklichen Höhepunkt kam es anschließend mit den Allstars aus dem benachbarten Heidelberg. Begleitet von dem Deutschrap-Klassiker Fenster zum Hof näherten sich die Stieber Twins in weiße Hemden gekleidet aus dem Bühnenhintergrund. Bei katastrophaler Sound-Qualität, viel Wind und übersteuerten Mikros, stieß schließlich auch die erfrischende Zulu Queen Cora E zu den Zwillingen dazu, um in der mittlerweile seltenen Dreierkonstellation das Stück Einmal Macco, Zweimal Stieber zu performen. Mit Schlüsselkind und Malaria bekam das überwiegend jugendliche Publikum noch eine anschauliche HipHop-Geschichtsstunde geboten – bei den alten Hasen kamen schöne Erinnerungen hoch. Komplettiert wurden die Riege der deutschen HipHop-Wegbereiter durch Torch und Toni-L – die MC’s von Advanced Chemistry. Dass Altmeister Torch immer noch ein Crowd-Pleaser ist, unterstrich er unter anderem mit Rote Wellen und natürlich Wir waren mal Stars, nach dem das Funkanimal Toni-L und seine Funk-Truppe Safarisounds das Ruder übernahmen.

Melbeatz

Die Umbauphase für die abgedrehten K.I.Z.-ler aus der Hauptstadt überbrückte Xavier einmal mehr mit Beatboxeinlagen und Plattitüden-Geplänkel in der Endlosschleife. Basierend auf den durch T-Shirts ausgedrückten Sympathien, wurde das Open eindeutig von KIZ-Fans regiert. Zu schwachsinnig bis sinnlosen Texten bekam das Prekariat dafür die erste richtige Bühnenshow geboten: Während Nico, Maxim und Tarek zunächst wie Könige auf riesigen Thronen ihre Plätze einnahmen, durfte der Mob aus 13.000 Menschen die Federn aus überdimensionalen Kissen prügeln. Nach der ausgelassenen Kissenschlacht und dem Power-Auftritt mit den Tracks Hurensohn und Was willst du machen, betrat dann mit Kool Savas der eigentliche “King of Rap” das Szenarium. Wie auf wundersame Weise war der Sound nun wieder bestens aufbereitet, so dass KKS begleitet von Statisten in Mönchskutten und Olli Banjo – dem einzigen Überraschungsgast an diesem Abend – seine Hits wie Mona Lisa und Schwule Rapper abfeiern konnte. Am Ende stellte er auch noch die Mona Lisa der deutschen Beatproduktion, Melbeatz, vor, die sich sichtlich gerührt zeigte.

Nach den bisher immer sensationellen Line-ups der letzten Jahre (Wu-Tang Clan, LL Cool J, Ice Cube, Snoop Dogg) überraschte das Open in diesem Jahr mit nur einem ausländischen Booking: Method Man & Redman. Pünktlich zur Veröffentlichung ihres neuen Kollabo-Albums, das den innovativen Namen Blackout! 2 trägt, fand sich das “Most-Blunted-Rap-Duo” nun genau wie in ihrem Kiffer-Streifen So High auf dem Campus der Uni ein. Als ein wenig Anlaufszeit vergangen und ein paar nicht wirklich Live-taugliche Tracks vom neuen Album gespielt waren, nahm das Tandem mehr und mehr Schwung auf. Die Herzen der Fans hatten die Stage-Dive-Junkies mit Da Rockwilder, Y.O.U., How High und einigen Bädern in der Menge schnell erobert.

Den Schluss des immer noch vom Regen verschonten Open Mindeds teilten sich die drei deutschen Headliner Clueso, Jan Delay und Peter Fox. Während der durchaus im HipHop sozialisierte Songwriter aus Erfurt die eher ruhigeren Töne anschlug, sorgten Jan Delay und Peter Fox jeweils für eine explosive Show, besonders dank ihrer zündenden Live-Bands. Ohne dass es zu einer Beginner-Reunion mit Denyo und Eißfeldt kam, ging es mit Türlich, Türlich, Klar, einer Hand voll Coversongs und seiner neuen Single Oh Johnny gleich steil in Richtung Funk und Reggae. Mit Disko No.1 im Rücken brillierte der Hamburger Dressman und Stammgast des HipHop Opens in Bestform.

Den finalen Schlusspunkt im altehrwürdigen Ambiente, in dem auf Rücksicht auf die neue Schlossfassade zum ersten Mal die Graffiti-Action des Opens eingespart wurde, setzte Seeed-Frontmann Peter Fox zusammen mit Cold Steel. Da ihm der Rummel um seine Persönlichkeit ein zu großes Ausmaß angenommen hat, gab Fox kurz vor seinem Auftritt das Ende seiner Solo-Karriere bekannt – man durfte also Zeuge einer seiner womöglich letzten Shows als Solo-Act werden. Die aufkommende Dämmerung nutzte die Foxsche Effekt-Armada geschickt mit hell leuchtenden LEDs aus – keinerlei Anzeichen von “müden Gestalten im Neonlicht”. Für weitere schöne Gimmicks sorgten Cold Steel mit einstudierten Drum-Set-Choreografien. Während Schwarz zu blau aus den Bassboxen preschte, zog passenderweise langsam die Nacht über Mannheim ein. Peter Fox sorgte dafür, dass er den gewaltigsten Sound aller Acts aufbieten konnte, um seine Hits wie Alles Neu, Stadtaffe und Haus am See in optimaler Klangqualität präsentieren zu können.

Ein positives aber nicht durchgehend spektakuläres Festival in Mannheim fand damit sein Ende. Gewalttätige Auseinandersetzungen gab es keine zu verzeichnen, dafür erinnerte das enorm große Aufgebot an Polizei – das selbst inmitten des Publikums patrouillierte – an die bekannten Bilder aus Stuttgarter Zeiten. Mit einer gelungenen Organisation unterstreicht Mannheim dennoch seine Ambitionen, eine führende Rolle in der deutschen Musiklandschaft zu spielen. Anschließend strömten die Festivalbesucher auf die zahlreichen Aftershow-Partys, von denen sich besonders die Mixery Raw Deluxe-Aftershow in der alten Feuerwache absetzte. Schowi als einer Mitbegründer des Opens und Rapper der Formation Massive Töne, Torch aka DJ Haitian Star, sowie Harris aka DJ Binichnich definierten den HipHop-Begriff hier wieder etwas enger (ganz ohne “narrow minded” zu sein) und sorgten mit Rap-Klassikern für tanzbare Untermalung. Man darf gespannt sein, ob sich 0711-Entertainment im kommenden Jahr wieder für 0621 als Austragungsort entscheidet.

Andreas Margara (20. Juli 2009)

Cora E – Schlüsselkind

Kitty Kat

“Mein Album klingt einfach nach Kat… Selbstbewusst, fresh und für jeden ist etwas dabei… Es klingt nach etwas, dass es in Deutschland so noch nicht gab. Ich will damit jung und alt ansprechen…”

Die Ex-Aggro Berlinerin Kitty Kat wird voraussichtlich am 28. August ihr Debütalbum MIYO über Universal veröffentlichten. Wie Kitty Kat im Hiphop.de Interview verriet, wurden die Videoclips zur Streetsingle BITCH Fresse! und zur ersten offiziellen Singleauskopplung Braves Mädchen vor kurzem abgedreht. Neben Sido haben auch Cassandra Steen, Adel Tawil und DJ Scratch (The Roots) ihren Teil zu Kitty Kats Debüt beigetragen. Kool Savas zeigte sich für einige Scratches verantwortlich.

Um Kitty Kats Rhymes mit den passenden Beats einzukleiden, standen neben ihr selbst Beatzarre, Djorkaeff, Paul Nza und Martelli hinter den Reglern. Laut Kitty Kat selbst, erwartet dich ein Album, was es in dieser Form noch nicht in Deutschland gegeben habt:

“Mein Album klingt einfach nach Kat… Selbstbewusst, fresh und für jeden ist etwas dabei… Es klingt nach etwas, dass es in Deutschland so noch nicht gab. Ich will damit jung und alt ansprechen.”

Alle Kitty Kat Fans dürfen sich zu dem auf eine Tour freuen. Die genauen Termine wurden allerdings noch nicht bekannt gegeben. Man darf gespannt sein, ob Kitty Kat ein erfolgreicher Solostart gelingt.

Der Atzenkeeper und der King of Rap – auf den ersten Blick eine ungewöhnliche Kombination. Aber auch nur auf den ersten: Immerhin zollt Bogy Savas bei jeder Gelegenheit Respekt – wie jüngst in unserer “Vs. The Beats”-Kolumne.

Quelle: juice.de

Auf der neuen Splash Seite findet ihr Fotos, die ich letztes Jahr geschossen habe.

Folgendes Video “im Herz” von Franky Kubrik feat. Xavier Naidoo wurde von Fuffie Film (.ffty) produziert.

Meine Aufgabe: Set-Assistent und Statist.

“Das Frankfurter Phantom ist zurück” proklamiert Tone im Eröffnungsstück Aus dem Dunkeln ins Licht. Wenn man bedenkt, dass der Reimroboter eine gefühlte Ewigkeit gebraucht hat um Solo zu debütieren, steht der Nachfolger von Zukunftsmusik nach nur vier Jahren Wartezeit schon überraschend früh im Verkaufsregal. Mit Chören und Fanfaren breitet sich gleich von Beginn an eine düstere Atmosphäre aus, die sich in voller Länge über das gesamte Album legt. Auf dem bassgewaltigen Bös rappt Tone ungewohnt langsam und auch bei den anderen Tracks hält er sich diesmal mehr zurück mit seinem schnell-fließenden Hessenflow. Natürlich hat der Battlerap-Pionier wieder jede Menge lyrischer Kampfansagen im Gepäck und lässt die abgedrehten Punchlines aus seinem riesigen Beleidigungs-Repertoire nur so sprießen. Zeilen wie: “Und wenn du mich nervst, flieg ich mit deiner Mutter nach Las Vegas, heirate Sie, komm zurück und geb Dir Hausarrest!” (auf Tribute to Biggie) belegen Tones gewitzte Art zu Dissen und können sich am Ende der 70 Minuten Spielzeit dermaßen subversiv auswirken, dass man(n) sich glatt Frauenkleider bestellen möchte. Anstoß für Kritik sind einige zweitklassige Produktionen, die sich das Phantom diesmal gepickt hat. Clapbeats lassen hier beispielsweise Innovation vermissen und auch viele der elektronischen Experimente wirken nicht selten unausgereift und zu synthetisch. Harmonisch wirkt hingegen das Zusammenspiel zwischen Tones rauen Raps und dem bewusst melodiös gewählten Gegenpol, den die Gesangsgäste J-Luv, Xavier Naidoo und Cassandra Steen konstruieren. Das interessanteste Feature kommt jedoch eindeutig von Kool Savas. Denn hatte Tone mit der Single Ich diss dich 1994 das Tor für Battlereime auf Deutsch aufgetreten, war es später Savas, der damit die Charts erobern konnte. Mit Du hast Recht befinden sich Vater und Sohn des Battlerhyme jetzt zum ersten Mal gemeinsam auf einem Track. Eine Drei-Minuten-30 lange Egoparty, die selbstredend nur so vor Narzissmus und Größenwahn strotzt. Ansonsten überrascht der charismatische Frankfurter mit einer enormen Themenvielfalt, die weit über Standard-Battlephrasen hinausreicht. 

Andreas Margara (19. April 2009)

Konkret Finn – Ich diss’ dich

Kool Savas meldet sich zurück, une wie! Mit dem Track “Rapfilm” setzt er die Messlatte für kommende HipHop Releases hoch an. Eine Reise durch die Hip-Hop Geschichte mit Samples von DMX über Tupac bis hin zu den Fugees, unterstützt mit deutschen Rapschwergewichten wie Fler, Azad, Eisfeldt, Curse oder Torch.