Kunst und Kunsthandwerk: Blogs über Talent und Kreativität

Künstlerische Kreativität ist eine der bemerkenswertesten Eigenschaften des Menschen: die Notwendigkeit, Gefühle, Wünsche, Ängste und Traditionen durch die Sprache ausdrücken, Zeichen, Tönen und manufacts in der Tat als eines der Elemente, die intelligente Kreaturen und Lebewesen zu unterscheiden von angegeben werden weniger entwickelten Lebensformen. Im Laufe der Geschichte wurden eine immense Vielfalt von Inhalten, Kulturen, Disziplinen und Nachrichten in Zeichnungen, Gemälde, Graffitis, Gedichte, Lyrics, Statuen, Bücher, Tänze und coreographies vertreten, in allen Ländern und in allen Altersgruppen, mit den unterschiedlichsten Zwecken. Aber auch in diesem äußerst differenzierte Panorama der kreative Produkte, können wir die ständige Erforschung der Qualität, Schönheit, Originalität und Qualität, die in der Tat einige grundlegende Vorstellungen von dem, was ein Künstler verfolgen müssen, sind zu erkennen, wenn die Kunst als Geschicklichkeit und Beruf definiert.

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Kunst kann sicherlich consacration, der Provokation, Erbe und Herausforderung gegenüber der Gesellschaft, Publikum und Kritiker, sei es in exponierten Plätzen oder in Museen aufbewahrt. Kunst ist auch ein Markt für reiche Sammler, Experten, Händler und Auktionatoren als gut. Wir haben das Potenzial des Internet bewusst, die Menschen über künstlerische und kreative Inhalte zu informieren, deshalb haben wir hier einige der Standorte aufgelistet, die http://www.thenew.com und http://www.euroserve.cn (mit http : / / www.esw3.eu DNS-Dienste) entwickelt, um Ihnen Nachrichten und Fakten über die zeitgenössische Ästhetik, Visual Kreativität, Design und Artwork Services Market

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UPDATE: Mein Verständnis von Selbstverantwortung:

Bevor ich zu studieren began, habe mir überlegt welchen Beruf ich in Zukunft ausüben will. Ich habe mir mein Potenzial mit Hilfe von Tests und Gesprächen bewusst gemacht. Dies funktioniert für technischen und wirtschaftlichen Studiengängen sicher besser als für die anderen.

Potenziale von Menschen entfalten sich, und vor dem Studium ist nicht jedes Potenzial absehbar. Das Risiko Berufene, Highpotentials oder sogar Genies zu übersehen ist gegeben.

"Alone we can do little; together we can do so much." -Helen Keller

Somit soll jeder die Chance bekommen sein Potenzial finden zu dürfen, um das richtige Studium zu wählen.

Decken die vorhandenen Potenziale die Bedürfnisse des zukunftigen Wirtschaftssystem?

Wer finanziert wieviel?

Der Trend Tip  by Hannover News 24 ./uko Kunst auf Platte

Stencils – Pochoir – Schablonen – Graffiti – Fotografie – Text – freie Kunst
Nordstadtbraut ist eine freiberufliche Künstlerin aus Hannover und beschäftigt sich schwerpunktmässig mit Stencils und Fotografie. Alle Arbeiten haben die Idee der ‘Recyclingkunst’ als zentralen Gedanken, entsprechend dienen z.B. alte Schallplatten als Arbeitsfläche oder es werden überdimensionale, selbstgebastelte Leinwände auf ausgebaute Fensterrahmen gespannt. Aktuell stellt sie u.a. Werke im Rahmen des Gemeinschaftsprojekts “Vinylreform” im Unperfekthaus in Essen aus.
Dieser Arbeit zu Grunde liegt das eigene Projekt “Kunst auf Platte”: Hierbei werden alte Schallplatten mittels Schablone mit den Konterfeis interessanter Persönlichkeiten verschönert. Einen Schwerpunkt der über ihre Homepage vertriebenen Arbeiten stellen außerdem Auftragskunstwerke dar – genauer gesagt, die zeichnerische Adaption von Fotos (von Freunden, Lieblingsbands etc.), welche sie auf jeglichen Untergrund (Leinwand, Pappe, Vinyl, Kühlschrank usw.) mit Acrylfarbe aufsprüht. Kontaktaufnahme und das Senden von Fotos – sowie eventuelle Farb-, Material und sonstige Wünsche – erfolgen über die Email-Adresse nordstadtbraut(it)gmx(*)de. Natürlich könnt ihr auch gerne über DaWanda Kontakt aufnehmen.

O Ton Nordstadtbraut Hannover: Alle gesprühten Kunstwerke sind Unikate. Ich versuche selbstverständlich, so sauber wie möglich zu arbeiten, dennoch können natürlich u.U. einige Bilder leichte Unsauberkeiten aufweisen. Wenn ihr allerdings darauf Wert legt, dass keinerlei Handarbeitsspuren zu sehen sind, seht euch bitte die Bilder ganz genau an und nehmt ggf. kurz Kontakt mit mir auf, wenn ihr eines der Bilder neu ausgearbeitet haben wollt. Natürlich nehm ich auch gerne Farb- und sonstige Änderungswünsche an.

Kunst auf Platte Shop Flickr Myspace Team Twitter aus Hannover  

Fotograf uko Fotoblog Prinz Flickr Myspace Twitter

For å følge med på mitt bildeprosjekt, gå inn på sammen365.wordpress.com

Jeg pleier ikke le så mye av folk, men i dag måtte jeg bare gjøre et unntak (: Jeg redigerte en film som vi skal bruke i norsk framføringen vårs, meg å Ann Bergitte er så kreative Uansett, klippene var så løyne! Jeg satt å lo og lo, helt for meg selv, for ingen hørte kommentarene til meg å Ann Bergitte. Jeg satt med øreklokker. Føler meg litt slem, men det var jo så løye! Gleder meg litt til å vise den til resten av klassen. Nå mangler vi bare resten av fremføringen -.-

A dear blogger over at Classroom Confessions was sweet enough to send some love my way. Cammy thinks I have “fantastic” blog. She awarded me “Kreativ Blogger.” Thanks, Cammy! And Maureen, of IslandRoar, sent me some “Lovely Blog Award” love. Thanks, Maureen! I’m going to share the love with the following…but first…..

Part of the Kreativ Blogger Award I need to share seven random facts about myself.
1. I was a competitive swimmer for 12 years.
2. I am addicted to Coke (a-Cola, that is.)
3. Twenty years ago I had a small part in a major motion picture. I won’t say which one but Kiefer Sutherland is an absolute angel and so was the director. The other main star and a sleazy producer? Not so much. It completely turned me off of show biz and I took another direction with my life and I’m glad I did.
4. My first words were sung to the tune of a Herman’s Hermits song.
5. The first time I sang the Hallelujah Chorus in rehearsal with the Symphony Chorale I was a part of, I cried and couldn’t stop.
6. I visited Disney World the first year it opened and it continues to be my favorite place to vacation, much to my husband’s chagrin.
7. When I was younger I wanted to be the next Judy Blume.

I’d like to share the Kreative Blog Award with…
Robin at Passions and Soapboxes - She give great post and has such a grounded, loving relationship with her family. I’m hoping she’ll adopt me!

The Absence of Alternatives – Is it weird I’m honoring her twice? No! She makes me think and thinking is good. Love her writing style. If you dare….check her out!

Maureen at IslandRoar - No, she’s not getting this because she just gave me one. I already had her in mind when Cammy sent me her award. Maureen just tagged me before I could tag her. I enjoy checking in with her every day! Wonderful writing. She tells a great story.

And now the Lovely Blog Award. It feels a bit odd giving this award out again since I just gave this award to 5 Lovely Bloggers a week ago. But since the purpose of this is to recognize bloggers and send new readers their way I’m going award it again. And I’m choosing some “new” blogs (new to me) that I have stumbled upon and recently bookmarked. So…..

Warm Chocolate Milk - Beautiful writing and beautiful pictures. Need I say more?

If Evolution Really Works - Another excellent writer. Are you seeing a trend here?

Is it 5 o’clock Yet? – Her writing cracks me up. She’s so popular I’m sure she’s rolling her eyes at yet another fan giving her an award but if you need a little pick me up, she’s your gal!

There you have it – some of my old favorites, some of my new. Enjoy! And thanks again to all of you who stop by to see what I have to say. I’m truly honored.

Traditionelt bryllup med suppe, steg og is – det er bestemt ikke mig!

Jeg vil ikke giftes på det lokale rådhus eller den lokale kirke og skulle være tvunget til at invitere hele familien, alle naboer, bekendte og venner fra nær og fjern – det vil jo hurtigt blive omkring 100 bryllupsgæster, der skulle være plads til i byens lille selskabslokale! Jeg ønsker et lille intimt bryllup for 20 gæster, for så kan det også gøres billigt og alligevel bliver det et hyggeligt bryllup med atmosfære  – og det skal helst være i udlandet, fordi det er min store drøm.

Idyllisk bryllup på kærlighedens borg

Mit bryllup skal være utraditionelt, romantisk og det skal have kærligheden mellem mig og min kæreste som højdepunkt, så jeg vil gerne giftes i udlandet – et slotsbryllup i Frankrig vil også danne den perfekte ramme for vores bryllupsbilleder, både de traditionsrige og de mere kreative…. så måske vi alligevel skal leje en professionel bryllupsfotograf istedet for selv at tage de uforglemmelig bryllups billeder!

På internet har jeg fundet dette historiske og fascinerende slot Hattonchâtel Cháteau i Lorraine – nabo kommunen til Alsace, Frankrig.  Det ville passe ind i ethvert brudepars bryllupsplaner. Og der ville jeg kunne få mine små prinsessedrømme opfyldt.

Intim vielsesceremoni i den lille slotskirke

Vi vil pynte kirken og slottet Hattonchâtel Cháteau smukt op med levende lys og blomster i pink eller gammel rosa og bare have stemnings musik i selskabslokalet efter bryllups middagen.
Når vi så kommer ud fra den smukke kirke, skal tjenerne servere petit fours og champagne eller anrette en luksus buffet med små lækre retter.
Og efter bryllupsmiddagen vil vi bare slappe af og nyde øjeblikket og hinanden i det smukt pyntede franske selskabslokale (riddersalen) – og se på og lytte til den knitrende slots pejs.

Og vi skal holde fest i tre dage på slottet …

En af de helt gamle traditioner, som vi ser genopstå igen, er bryllup over flere dage. Og jeg vil starte fredag, så vi, brudeparret, har mulighed for at nå at tale med vores indbudte gæster, inden lørdagens mere programlagte bryllups arrangement løber af stablen.
Søndag er der så tid til at pakke gaver ud og afrunde med en lækker brunch ude i slotsparken. Bare sidde og slappe af, mens man lytter til fuglenes kvidren og nyder det gode sommer vejr og mærker solens varme.

Det kunne lyde som et H.C Andersens eventyr fra de varme lande …. men sådan kunne jeg forestille mig mit bryllupssted i Frankrig – italien toscana lyder også inspirerende men det er alt for dyrt – jeg tror at der er gået mode i det sted.

Nogle siger at janteloven også gør sig gældende her, men jeg er ligeglad ligesom Jakob Kjeldberg også siger til politiken.dk

Aus süddeutsche.de, 28. 9. 09

Von Gustav Seibt

In der Hauptstadt gibt es wie kaum anderswo eine Klientel, die früher SPD oder Grüne wählte: Meinungsmacher, Produzenten, Galeristen, Künstler. Dieses Milieu hat in der FDP eine neue Heimat gefunden.

Das Wort "Milieu" wurde in der älteren Parteienforschung zuerst für die Liberalen erfunden. Denn die großen Volksparteien vertraten immer mehr als ein einziges Milieu, so heimelig es im Ruhrpott-Ortsverein oder auf dem Land in Bayern auch zugehen mochte. Bei den Liberalen dachte man dabei immer an eine Mischung aus Herrenzimmer (mit Rauch) und Apotheke (rauchfrei), an den Landmaschinenbetrieb und gelegentlich an den Professor des Staatsrechts.

Das war Bürgertum, mit Besitz, Bildung, Zigarre und Gattin. Diese wählte zwar mit, trat aber politisch nur ausnahmsweise in Erscheinung.

Der FDP-Wahlerfolg am Sonntag verdankt sich nun vor allem SPD-Wählern, die nicht mehr wählen gegangen sind, außerdem der Wahltaktik von Unions-Wählern. Dass die Liberalen heute den Kommentatoren oft so verdächtig vorkommen, hängt daran, dass man ihr Milieu im Gegensatz zu früher nur schwer ausmachen kann. In der Hauptstadt selbst und ihren angrenzenden Gartenbezirken hingegen kann man einen spezifischen und vor allem wirkungsmächtigen Teil dieses Milieus beobachten.

Es ist die Welt der Galeristen, Filmproduzenten, Kuratoren und Meinungsmacher aus der Rennstrecke zwischen den Restaurants "Borchardt" und "Grill Royal".

Ohne dieses liberale Milieu hätte – beispielsweise – ein gewiss schwer zu steuernder Schriftsteller wie Rainald Goetz vermutlich nicht seinen Internet-Blog eröffnet, der dann zu einer historischen Quelle der Merkel-Steinmeier-Jahre geworden ist. Goetz berichtete dabei am häufigsten aus zwei Milieus: der Bundespressekonferenz und den neuen Galerien in Berlin-Mitte, wo Neo Rauch seinen Markt findet. Dass bei Guido Westerwelle Gemälde von Norbert Bisky an der Wand hängen, das weiß sogar der kunstferne Wähler der Linkspartei – und er graust sich. Es gibt in Berlin ein neues liberales Milieu, das sich wie alles im Feld der politischen Kultur Deutschlands auch im Stadtplan der Hauptstadt abbildet. Geringfügig vereinfacht, kann man sagen: Der neue FDP-Wähler ist hier oft ein Berliner Stadtbewohner, der in den vergangenen Jahren von Prenzlauer Berg oder Mitte weggezogen ist, weil ihm der Kinderlärm und der Geruch von Babynahrung in den rauchfreien Lounges mit den würfelförmigen Sitzen auf die Nerven fielen – und ihn in seiner Arbeit behinderten. Er wohnt nun im stillen Ortsteil Nikolassee, wo er diesen Sommer wieder Beobachtungen zur Effizienz von Staatsbetrieben machen konnte: Die S-Bahn steuerte Nikolassee wochenlang nicht an.

Kreatives Bürgertum oder kreatives Prekariat?

Warum kennt der Journalismus dieses Milieu nicht, oder warum reagiert er so allergisch darauf, wenn er mit ihm in Berührung kommt? Aus Klassengründen. Journalisten sind heute in überwiegender Mehrzahl entweder festangestellte Gutverdiener, bei denen es auf die Lohnnebenkosten nicht ankommt; oder aber sie gehören schon zum geringverdienenden Prekariat, also einer "kreativen Klasse" (die Grüne Renate Künast), mit deren Bürgerlichkeit es nicht weit her ist. Beide Positionen, die bestverdienende und die geringverdienende, ermuntern stark zu sozialmoralischem Engagement.

Dazwischen liegt eine nicht mehr ganz unerhebliche Mitte. Diese hätte früher selbstverständlich SPD oder Grüne gewählt. Heute aber ist sie vierteljährlich mit der Abrechnung der Umsatzsteuervoranmeldung beim Finanzamt beschäftigt. Viele kreative Berufe – Filmproduzenten, Webdesigner, Galeristen, etablierte Schauspieler – sind heute nicht mehr in Groß- und Staatsbetrieben wie Museen und Theatern beschäftigt. Stattdessen betreiben sie schnell entstehende wie vergehende kleine und mittlere Subunternehmen. Zwischen ihnen und dem Staat liegt keine Personalstelle mehr. Und so hat für sie das Wort "Transferleistung" eine Anschaulichkeit, die da fehlt, wo man nur einmal im Monat achtlos einen Gehaltszettel abheftet.

Dass am unteren Rand dieses Kreativbürgertums die Zwangsverwaltung des Alltags durch die Arbeitsagenturen droht, macht die Einstellungen dieser Leute nicht sozialdemokratischer. Wer fast 20 Prozent Umsatzsteuer für jene öffentlich-rechtlichen Radiohonorare entrichtet, die von den öffentlich-rechtlichen Gebührenempfängern nicht vergütet werden, und wer einmal im Jahr die Bescheide der Künstlersozialkasse über die wahrscheinliche Rente ab 67 erhält, der schaut mit kühlem Blick auf die Rentnerheere bei den anderen Parteien.

Die bürgerliche Mitte, das sind natürlich immer noch Apotheker – schließlich treiben wir auf die Altengesellschaft zu – und immer noch sind es Baumaschinenproduzenten, denn Deutschland soll Exportweltmeister bleiben.

Aber es ist inzwischen auch eine intellektuelle Schicht, die über den SPD-Wahlkampf altständischer Literaten und großer Schachteln wie Günter Grass und Jürgen Flimm den Kopf schüttelt. Dieser Schicht fehlt die herrenzimmer- und ohrensesselhafte Solidität des alten Bürgertums. Wahrscheinlich haben die meisten von ihnen schon öfter Grün gewählt und auch die SPD. Aber heute? Von einem Journalismus, der die Kanzlerin mit dem Pathos des Wohlfahrtsausschusses zur Rede stellt – "Bürgerin Merkel, wissen Sie eigentlich, wie billig ein Haarschnitt in Berlin sein kann?" – sind sie jedenfalls nicht vertreten.
Denn eine Radiosendung, an der man gut und gern acht Stunden arbeitet, wird heute so honoriert, dass nach Abzug von Steuern ungefähr der Stundensatz der Friseurin übrigbleibt. Das ist nicht schlimm, das ist nicht mal ungerecht – das ist einfach so.

Übrigens mag es sein, dass die Piratenpartei bald den Prekariatsflügel dieses volatilen intellektuellen Unternehmertums darstellt. Und auch das hat nicht nur einen kulturellen Hintergrund, geht es doch um Zugangs- und Verwertungsrechte im Hauptarbeitsfeld dieser Schicht: dem Internet. Und um jene bürgerliche Freiheit sowieso, die den alten Staatsvolksparteien immer öfter weniger bedeutet als die Sicherheit. In diesem Milieu, das wachsen wird, will man sich weder von der Arbeitsagentur das Leben vorschreiben noch vom Staatsschutz durchleuchten lassen.

Werber werden als die Kreativen schlechthin bezeichnet, zur Creative Class gehören auch Ärzte und Kreativwirtschaft darf nicht mit kreativer Ökonomie verwechselt werden: Im Dschungel der Kreativbegriffe verheddert sich leicht, wer nicht weiß, was manche Wortschöpfung meint.

Hier gehts weiter…

Doug Pray (Surfwise, Scratch, Hype) hat eine neue Dokumentation hervorgebracht. Diesmal dreht sich alles um die Kreativen aus der großen und unendlich weiten Werbewelt. Seit der Weltpremiere im Januar 2009 wurde der Film schon mehrfach ausgezeichnet und die Vorführungen, die zur Zeit noch laufen sind stets schnell ausgebucht. Schlecht scheint das Werk also nicht zu sein. Wie es mit dem deutschen Publikum aussieht wird bisher nirgends erwähnt.
Ich werde mal die werten Herren von Q Design ansprechen, die Wiesbaden vor ein paar Monaten den wunderbaren Film “Between the Folds” im Rahmen der “Access All Areas” Designertage beschert hatten (ich berichtete). Vielleicht kriegt man so den Film zu sehen.

Die englische Zusammenfassung von der offiziellen Webseite:

ART & COPY is a powerful new film about advertising and inspiration. Directed by Doug Pray (SURFWISE, SCRATCH, HYPE!), it reveals the work and wisdom of some of the most influential advertising creatives of our time – people who’ve profoundly impacted our culture, yet are virtually unknown outside their industry. Exploding forth from advertising’s “creative revolution” of the 1960s, these artists and writers all brought a surprisingly rebellious spirit to their work in a business more often associated with mediocrity or manipulation: George Lois, Mary Wells, Dan Wieden, Lee Clow, Hal Riney and others featured in ART & COPY were responsible for “Just Do It,” “I Love NY,” “Where’s the Beef?,” “Got Milk,” “Think Different,” and brilliant campaigns for everything from cars to presidents. They managed to grab the attention of millions and truly move them. Visually interwoven with their stories, TV satellites are launched, billboards are erected, and the social and cultural impact of their ads are brought to light in this dynamic exploration of art, commerce, and human emotion.

Mehr Informationen auf artandcopyfilm.org

Mülleimer gesehen im großen Hasenpfad, Frankfurt Sachsenhausen

Was immer man gestaltet, man sollte darauf achten, dass es im Kontext passt. Spätestens nach 4 Jahren Designvorlesung und einem kleinen Fotografie-VHS-Kurs ist das ziemlich hängen geblieben. Umso mehr hab ich mich über dieses Bild gefreut, das ich vor ein paar Tagen in der Mittagspause geschossen habe. Hier ist ein gutes Beispiel von falscher Komposition im Kontext entstanden. Man könnte meinen, Frankfurts Kreative produzieren nur Müll (den dann bitte ordnungsgemäß entsorgen)

Es handelt sich bei “Frankfurts Kreative” übrigens um die pont9 Werbeagentur zum Glück nur für Online- und Virales Marketing. Also immer aufpassen, wem man solche Corporate-Aufkleber in die Hand drückt

Hej igen! Så har vi været med på en helt almindelig fotografisk portræt serie med bryllupsfotograf Vores Store dag. Denne gang gik turen til Århus. Nærmere betegnet på Århus havn ved DLG bygningerne. De hårde kontraster skabte nogle spændende og anerledes bryllupsbilleder. Bryllupsfotograferne ved vores store dag, var meget kreative omkring brugen af både eksisterende lys og medbragt blitz systemer. Her kan i se bryllupsbillederne :

Bryllupsfotograf Århus

Bryllupsfotograf Jylland

Bryllupsfotograf Vores Store Dag

Bryllupsbilleder Århus Havn

Ingen har sagt det skulle være nemt

Bryllupsbilleder Århus Havn

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Unsere Gegenwart ist nicht unbedingt eine gute. Dieser Gedanke geht hervor aus der Betrachtung von Sachverhalten, die, gerade in den Industrieländern, nur für die Wenigsten offensichtlich sind bzw. im täglichen Bewusstsein vorhanden. Allein 34.000 Kinder verhungern am Tag. In den Industrieländern wachsen die Unfähigkeit zu Lieben und neurotische, schwerwiegende Erkrankungen. Die Folgen unserer leistungsorientierten Gesellschaft, in der Gefühle materialisiert werden und Oberflächlichkeit regiert, sind für Natur und Mensch fatal.

Doch warum sind wir da, wo wir sind? Was passiert? Warum? Was sind die Wurzeln?

Ausbeutung der Dritten Welt, Krieg, Hungertod, psychische Erkrankungen, heftige Probleme mit Sexualität, Drogensucht, Lieblosigkeit, Gefühlskälte etc.. Dies alles sind die manifesten Auswirkungen von Wunden und Krankheiten, die uns noch immer nicht ganz bewusst sind. Wir, in den monetär wohlhabenden Gesellschaften, können und sollten zwar damit beginnen, uns damit auseinanderzusetzen, wo in unserem Dasein die Gründe und Wurzeln für die schwerwiegenden Probleme der Gegenwart liegen. Allerdings sollten wir uns auch gleichermaßen bewusst machen, dass jeden Tag zig Millionen Menschen leiden, Aberzehntausende bis Hunderttausende sterben, eng verbunden mit unserem Lebensstandard und der „Weltordnung“. Diesbezüglich gilt es, parallel zur Erfühlung und Betrachtung der Problemswurzeln, Abhilfe für die zu schaffen, die im Bezug auf Rohstoffmangel Not leiden

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Wie können wir herausfinden, warum was passiert, um zu erfassen was zu tun ist?

In allen Werken, ob es sich um den Inhalt eines Buches oder um einen Film handelt, sind Reflexionen und Reflexivitäten enthalten, die Rückschlüsse auf das Umfeld des Schaffenden geben. Ob dies beabsichtigt ist oder nicht, ist dabei eigentlich nicht von Relevanz. Man kann von drei Ebenen sprechen: Der Form (bspw. die Sprache, das Genre, die Machart, Stil und stilistische Elemente); Dem ersten Inhalt (sofern gewollt „Aussage“, die Story, was der Schöpfer bewusst in seinen Werken verarbeitet); Und dem zweiten Inhalt, der automatisch, durch das Schaffungsumfeld reflexiv enthalten ist und wo es nicht von Relevanz ist, ob dies dem Schaffenden bewusst ist oder nicht. Jede dieser drei Ebenen reflektiert auf irgendeine Weise das Schaffungs- bzw. Entstehungsumfeld, je nach Werk mehr oder weniger. Die Ebenen fließen oftmals ineinander über und sind somit häufig schwer voneinander zu trennen. Es handelt sich bei dieser Einteilung lediglich um ein analytisches Hilfsmittel, das keinen Anspruch darauf hat perfekt zu sein, jedoch recht gut funktioniert – „Warum wird was wie gezeigt?“

Warum wird was wie gezeigt?

Die kulturreflexiven Inhalte, wie in „Dolls“, dem vorliegenden Beispiel, z.B. Kabuki, ausgeklammert, ist es bei einer gegenwartsbezüglichen Analyse oder vielmehr bei der Erfühlung filmischer Werke u.a. äußerst wichtig unvoreingenommen an entsprechende Werke heranzugehen.

Die Werke Kitano Takeshis sind, zumindest noch bis vor einigen Jahren, bei vielen Leuten in Japan auf Ablehnung gestoßen, da diese angeblich ein schlechtes Bild zeigen würden und zu gewalttätig seien. Die Beschränktheit, die hinter solchen Aussagen steckt, einmal Außen vor gelassen, ist es bei näherem Hinblicken ganz klar, dass Herr Kitano ein absolut zeitgenössischer Regisseur ist und die Inhalte seiner Filme nicht einfach nur „seine Richtung“ darstellen, sondern dazu die gegenwärtige Zivilisation reflektieren. So dienen bspw. die Klischee-Yakuza-Charaktere dabei teils nur als stilistische Elemente, zum Ziel vielleicht, über diesen Weg mehr Leute zu erreichen. Vielleicht hat Kitano auch einen Fable für diese Charaktere. Es ist jedoch überhaupt nicht maßgeblich, da auch des Weiteren nicht davon auszugehen ist, dass ihm jeden Tag Gewalt in zu seinen Filmen exakter Äquivalenz widerfährt. Doch jeder nimmt das auf und spiegelt das wieder, was um ihn herum geschieht, in irgendeiner Form. Es geht nicht um die äußere Erscheinung, nicht um den Stil, das Wie, sondern um das Was (und danach um das Warum). So repräsentieren bspw. Sonatine (1993) und Hana-Bi (1997), meiner Meinung nach, vielmehr Lebensgefühle, an erster Stelle, und zeitgeistliche Stimmungen, an zweiter Stelle, als einfach nur Filme, wobei dies eigentlich logisch ist, wenn man darüber nachdenkt. Die Form, das Medium ist natürlich der Film mit allem drum und dran. Aber was sagen uns denn die Emotionen, die Schwingungen, die konkreten Inhalte über das Innere des Menschen, seine Emotionen und somit über das Umfeld? Das ist doch die Frage, die von Bedeutung und Wichtigkeit ist. Alles ist Eines und wir können Rückschlüsse ziehen. Das ist der Punkt, an dem gesellschaftliche, übergeordnet zivilisatorische, und psychologische Aspekte erneut sehr stark wechselwirkend miteinander verwoben sind.

Beispiele:

Anhand des Filmes Dolls (2002) kann man z.B. sehen, dass in die Haupthandlungslinien (der „Story“) durchweg Manifestationen gesellschaftlicher und vielmehr noch zivilisatorischer Fatalitäten eingewoben sind. So könnte man zwar sagen, dass auf den ersten Blick die Kraft, die durch die innige Liebe zweier Menschen füreinander entsteht, sodass man durch das „Band der Liebe“, das durch ein schweres Schicksal nur dicker wird anstelle zu reißen, in allem vereint ist, im Mittelpunkt des Filmes steht.

Auf der anderen Seite sind Zweckheirat, oyakôkô, Oberflächlichkeit, Kaltherzigkeit, Gefühlskälte, Gewalt, Grausamkeit, Suizid, sowie das Streben nach Erfolg in der Leistungsgesellschaft die Dinge, die, scheinbar nebensächlich, auftauchen. Interessanter- und zum Denken anregender Weise „endet“ der entsprechende Charakter durch dieses leistungsgesellschaftorientierte Streben übrigens als Yakuza-Boss und wird später sogar umgebracht, scheitert also, obwohl er in dieser Gesellschaft partizipieren wollte – als Grund suggerierte, illusionäre Werte.

Auch wird Otakuismus thematisiert. Im Veröffentlichungszeitraum war das Wort aufgrund des Falles Ende der 80er wahrscheinlich zumeist noch negativ behaftet und allgemein eigentlich sehr einheitlich konnotiiert. Man kann in Dolls sehen, welche Gefahren mit dem stereotypen Otakuismus verbunden sind. Des Weiteren sind andeutungsweise Situationen zu sehen, aus denen unter anderem Otakuismus entsteht. Außerhalb Japan dürfte dieses Thema wohl unter „Fanatismus“ („Fan“) bekannt sein, welches nicht unbedingt japanspezifisch ist.

An das Erkennen und Erfassen der im Film in Erscheinung tretenden, oben erwähnten gegenwärtigen Zustände muss angeknüpft werden und nach dem Warum gefragt werden. Es handelt sich ja bei dem Film um keine erklärende, dokumentarfilmartige Analyse, sondern um Reflektionen, die durch Kunst ihren Weg von Innen nach Außen finden.

Woraus entstehen die neben der Hauptstory elementar im Film reflektierten Fatalitäten und somit auch diese „Weltordnung“, dieses Weltgeschehen? Woraus entstehen die Fatalitäten dieser Welt, die aus dem alltäglichen Bewusstsein gehalten werden? Wo genau bei uns?

Wenn man die gesellschaftlichen und, damit verknüpft, die individuellen Entwicklungen, die schnell zu „Normalitäten“ werden, betrachtet und darüber nachdenkt, wird etwas deutlich: Der Mensch entmenschlicht immer mehr. Die Frage nach der eigenen Identität führt in noch tiefere Gefilde. Es stellt sich die Frage, „Was ist der Mensch überhaupt?“ und noch grundsätzlicher „Was ist (das) Leben?“ Diese Frage thematisiert Oshii Mamorus zeitloses, ultimatives Meisterwerk „Ghost in the Shell“ (1995) und weiter, noch mehr auf philosophische Dialoge ausgerichtet, das Sequel „Innocence“ (2004).

Weshalb Japan?

Auf technologischer Ebene sowie mit der starken Urbanisierung als auch passiv, mit dem Abwurf der Atombombe und dem Platzen der Bubble Economy, wurden in Japan, zumeist dekadente, Höhepunkte um nicht zu sagen Extreme der modernen Zivilisation erreicht, die für viele Menschen, insbesondere in der westlichen Welt, noch immer futuristisch und unwirklich wirken. Japan war diesbezüglich im letzten halben Jahrhundert immer „einen Schritt voraus“.

Aufgrund dieses „Vorausseins“ ist es auch so, dass eine breite Anzahl von Werken, speziell im Manga- und Animationsfilmbereich, dem Science-Fiction- und Cyberpunkgenre zuzuordnen sind, welche nicht selten (post-)apokalyptische Elemente enthalten und unverkennbar von der Gegenwart beeinflusst sind (Kaze no tani no naushika, Akira, Eden, Chikyuu shoujo arujuna). Natürlich kommt speziell im Bezug auf apokalyptische Szenarien auch naturkatastrophalen Begebenheiten eine tragende und einflussreiche Bedeutung zu. Dass sich die Umsetzung häufig im Animationsfilmbereich vollzieht liegt schlichtweg daran, dass diese dort leichter ist und weniger kostspielig.

Des Weiteren sind der historische Aspekt, dass es erst rund 150 Jahre seit der Öffnung Japans sind, einerseits, und die Perspektive, die man von einem Archipel auf den Rest der Zivilisation einnimmt, andererseits, zwei Punkte, die zweifelsohne interessant erscheinen.

Fazit

Die Reflexionen Kreativer basieren selbstredend auf der Umwelt des Schaffenden. Sie geben Aussage über die Gegenwart und teils über die Zukunft. Viele Werke lassen sich nutzen, um zu sehen was geschieht. Ferner können diese fruchtbare Impulse für den Gang zum Warum geben; Hinweise, an welchen Stellen in unserem Dasein und Wesen, also auch mikrokosmisch, es hakt – ein Fakt, dessen weitläufige Auswirkungen anhand der Weltordnung und der Weltlage zu sehen sind. Trotz dem Image, das manchen Werken aufliegt und auferlegt wird und der Angst vor dem Schmerz der Wahrheit, sollte man unvoreingenommen und subtil auf ausgewählte Werke zugehen („eine Chance geben“) und die Reflexivitäten als weisend nutzen (als gleichberechtigten wissenschaftlichen Weg mit einbegriffen), sich einfühlen, erfassen und etwas tun. Der Schlüssel zu einem richtigen Wandel liegt natürlich in jedem Selbst .

Ab und zu schaue ich auch in „DIE ZEITSCHRIFT FÜR KÜNSTLER – atelier“. Es ist ein recht dünnes Heft, aber so manches darin lese ich mit Genuss, Schmunzeln, lautem Lachen, Kopfschütteln, Interesse ….. Hier ein kleiner Exkurs und etwas Diskussion zu der aktuellen Ausgabe „Juni / Juli 2009“.

Was wirklich gut ist, ist der Überblick an Kunstwettbewerben, den die Zeitschrift direkt oder im Internet gibt. Schade ist nur, dass die Bewerbungstermine in der Regel recht Knapp nach dem Erscheinen liegen.

Wenn man die Artikel oder Ankündigungen der Wettbewerbe liest, kann es schon zu allen oben genannten Reaktionen kommen. Warum: Es sind gut beschriebene Wettbewerbe und informative Artikel zu dieser Themengruppe dabei, z.B. in der Ausgabe Juni / Juli 2009 von Hahnemühle, der HSH Nordbank, der Kunstpreis „1/Award“ und und …
Bei anderen Ankündigungen treten bei mir als Leser viele Fragezeichen auf, z.B. wenn der Inhalt der Ankündigung und evt. auch des Wettbewerbs zu dünn ist. Es gibt Ankündigungen von Wettbewerben, Stipendien u.a., in denen Ansprechpartnern, Kontaktmöglichkeiten und inhaltlich zum Wettbewerb kaum substanzielles zu finden ist.

Was gibt es noch zu der Zeitschrift zu sagen? Da ich ja einen „ordentlichen Beruf“ nach gehe, verwundern mich viele Dinge in den Artikeln, Fragen und Anzeigen. Ich habe manches Mal das Gefühl, Künstler leben in einer Art Parallelgesellschaft. Warum? Nun, irgendwie weiß man, dass das Geld nicht so einfach aus dem Geldautomaten kommt und in der Regel zwischen den Herstellungskosten und dem Verkaufspreis eine Riesenlücke klafft. Nicht weil der Verkäufer ein Verbrecher ist – ich arbeite im Vertrieb , sondern der Aufwand für Lagerhaltung, Transport, Kapitalkosten, Marketing, Verkauf, Service und und … muss gedeckt werden. Bei technischen Gütern sind oft nur 10% des Verkaufspreises Kosten, die mit der direkten Herstellung zu tun haben. Oder anders rum, um ein Kunstwerk zu Geld zu machen, haben in der Regel 90 % des Aufwandes hierfür nichts mit der Erstellung oder Schaffung des Kunstobjektes zu tun. Wenn ich in der Vergangenheit so manchen Artikel in der atelier gelesen habe, habe ich das Gefühl, dass dieses vielen angehenden Künstlern keiner sagt – incl. der in den letzen Ausgaben der Zeitschrift vorgestellten Kunsthochschulen oder etliche Künstler es nicht wahr haben wollen. Eine Erklärung in dieser Richtung gibt auch Ralf Witthaus in seinem Artikel „Die Zahlen hinter der Kultur“. Er zeigt die Wertschöpfung der „Keativen“ auf und auch zu gleich das Gap bei der Vermarktung. Hoffentlich ist der beschriebenen Expertengruppe und der Bundesregierung klar, dass die so genannte Hilfe zur Selbsthilfe ohne Impulse aus anderen Branchen nur schwer funktionieren wird. Denn sich nur im eigenen Saft zu drehen, ist nicht Ziel führend. Aber interessant ist auf jeden Fall, dass die Wertschöpfung der „Kreativen“ dargestellt wird und die bestehenden Probleme zusammen gefasst und beschrieben werden.

Nun ja, was dann immer hilft, ist das Lesen der „Reportagen“ von Jürgen Raap. So manche Geschichte habe ich von ihm mit Schmunzeln gelesen. Auf jeden Fall gehört hierzu auch der Artikel „International und promigeil“.
Beim Lesen der Rubrik Grauzone bewahrheitet sich ein böser Spruch: Die Dummheit der Menschen, ist der wertvollste Rohstoff, denn die Lamadeckenkäufer sterben nicht aus.

Was man auch auf jeden Fall verfolgen sollte, ist das Thema Urheberrecht und Google u.a. Was sich hier zusammen braut, hat auf die bildenden Künstler einen genauso großen Einfluss, wie die Börsen im WEB zu kostenlosen Musik load. Die Umsätze der Plattenlabels und Musiker sind drastisch zusammen gebrochen, weil es einfach cool war (ist) kostenlos Musik zu laden. Hier kann ich die Künstler und Verbände nicht verstehen, dass Sie nicht rigoroser gegen die kostenlose Nutzung Ihres Eigentums vorgehen.

Nun ja dieses war mal ein Exkurs weit weg von der Aquarellmalerei. Aber um Kunst zu vermarkten, sich zu präsentieren, bedarf es Informationsquellen, wie z.B. Zeitschriften …

Production Manger, Kristin Pavelski explains her role in Kreative Key and their new local show…  “Anyone who knows me from my days at Adelphia producing videos for Channel 3, Loudoun TV and the start-up of Loudoun Underground, or from my long stint at Bright House Networks producing several events and shows or my freelance work, knows that I am extremely passionate about all aspects of video production, local promotions and artistic design.

Today, Kreative Key Productions carries on that passion through locally produced promotional videos, documentaries, comedy sketches, events and artistic endeavors.

I would like to produce promotional videos for you in exchange for the services you offer. Please take a look at my demo reel to see some of my previous work over the years. Kreative Key Productions has the capability of creating high-end promotional videos for your business to highlight what you can offer your clients as you offer them to me.

This will be part of a series called “Improve Today”
Because that’s what business is all about. Improving your life and yourself in some way, whether it be through laughter, fun, massage, chakra balancing, prayer or exercise.”

Perfekt für angehende Texter und Arter. Nützlich für erfahrene Kreative: Hey Whipple, squeeze this. Geschrieben von Luke Sullivan, der 30 Jahre Berufserfahrung hat und aktuell Creative Director bei GSD&M ist.

Das Buch hat den Untertitel “A guide to creating great advertising”, was den Inhalt gut beschreibt. Great advertising bedeutet in diesem Fall intelligente, kreative Werbung, die den Produktvorteil unterhaltsam und überraschend transportiert. “Selling without selling out”, nennt Sullivan das. Wie man unpeinliche Werbung entwickelt zeigt er für Print, TV, DRTV, Funk und die Königsdisziplin “Integrierte Kampagne”, die in unterschiedlichsten Medien funktioniert. Im zweiten Teil geht es dann um Präsentationstechniken und Feinde der Werbung – auf Kundenseite und in Agenturen. Abschließend Tipps für Berufseinsteiger: Wie sollte die Mappe aussehen, wie bekomme ich einen ersten Job.

Mir hat es viel Spaß gemacht, das Buch zu lesen. Sicher hat man vieles schon gehört (EIN Benfit!, Keep it simple!, Story!, Entertain!), aber so eine Auffrischung ist immer hilfreich. Vor allem, wenn sie so fachlich kompetent und unterhaltsam geschrieben ist.
Weiterer Vorteil: Das Buch ist äußerst budgetfreundlich.

Update: Der Unterschied zwischen Theorie und Praxis ist manchmal doch größer als gedacht. GSD&M hat diesen BMW-Image-Spot entwickelt, der wirklich ganz ganz gruselig ist. Er steht in krassem Widerspruch zu den hehren Postulaten des Buchs. Welcome to the real world…

Luke Sullivan, Hey whipple squeeze this, 3rd edition

Hier habe ich mal einen schönen Film bei youtube gefunden. Er zeigt deutlich auf wie manche Kunden die eigene Arbeit bewerten und mit welchen Aussagen der Preis gedrückt werden soll.

Zum Glück sind die wenigsten so, aber lustige Vorschläge über die Bezahlung kommen immer wieder mal rein. Man wird bei Anfragen dieser Art, halt für blöd erklärt. Und wer mag das schon. Den besten den ich diesbezüglich mal am Telefon hatte.

Interessent: “Sagen sie mir doch wo sie die Autoaufnahmen gemacht haben, und ob und wen ich da ansprechen muss um dort zu fotografieren. Dann kann ich meine Aufnahmen selber machen.” Und er war dann auch noch ob meiner “Verstocktheit” erzürnt…..

Viel Spaß bei dem Film

und wie nähst du?

Lige et første forsøg på en collage til print på lærred.

Til Sabina, kender jeg dig ret, kommer du nok et smut forbi… Fortæl mig hvad du synes, især om farverne… Jeg ved godt at midten ikke helt fungerer, men fortæl endelig din mening råt for usødet