Mit diesem wundervollen und melancholischen Lied starte ich eine neue Kategorie, und zwar “Musik”. Von nun an werdet ihr ab und zu ein Stück Musik auf meinem Blog finden, meist auch mit dem passenden Video.

Hier seht ihr nun das Video zu dem Lied “Everyone else in the world” von Stina Nordenstam. Ich finde das Video wahrhaftig wundervoll. Es könnte auch als Kurzfilm durchgehen ^-^

You get what you want
When you just
Want what you get

Wenn sich 13 deutsche Top-Regisseure (u.a. Tom Tykwer, Hans Weingartner und Dani Levy) zusammensetzen, um einen Film über Deutschland zu drehen, kann man wahrlich auf das Ergebnis gespannt sein. Und tatsächlich kann es sich sehen lassen. „Deutschland 09“ besteht aus 13 Kurzfilmen „zur Lage der Nation“.

Und sie alle werfen ein mehr oder weniger kritisches Licht auf die Bundesrepublik und erhellen die düsteren Flecken, die man lieber übersieht. Anders als viele vergleichbaren Filme wärmt „Deutschland 09“ jedoch nicht die nationale Vergangenheit wieder auf. Nicht schon wieder Nationalsozialismus, nicht schon wieder DDR, nicht noch ein Film über den Mauerfall. Hier wird zur Abwechslung mal über aktuelle Probleme in der Gesellschaft berichtet, die im Gegensatz zum dritten Reich noch nicht so oft verfilmt und diskutiert wurden.

Kinderarmut, untergegangener Feminismus, Folgen der Globalisierung, Überwachungsstaat und Terrorismus sind unter anderem Themen, die angesprochen werden. Doch so grau und trostlos es sich anhört; es gibt auch Lichtblicke für die Zukunft. Isabelle Stever beispielsweise berichtet von einer Grundschulklasse, die in einer „demokratischen Gesprächsrunde zu festgelegten Zeiten“ die Probleme der Klasse gemeinsam löst.

Zwischen den Kurzfilmen, die den Zuschauer zum Teil sehr nachdenklich oder traurig stimmen, gibt es jedoch keine Zeit, um den Inhalt auf sich wirken zu lassen. Gerade noch sieht man einen kleinen Jungen im Bundestag vor Angela Merkel sitzen, schon wird man mit der sozialen Marktwirtschaft als Patient in einem Krankenhaus konfrontiert. Man hat kaum mehr als ein paar Sekunden Zeit um sich zwischen den einzelnen Filmen zu erholen. Und nach über 2 Stunden, wenn der Abspann beginnt, hat man einige Filme schon wieder fast vergessen. Aber vielleicht war dies auch der gewünschte Effekt der Produzenten Verena Rahmig und Dirk Wilutzky: Dass alle Filme in der Erinnerung verschmelzen und sich im Kopf ein einziges Bild von Deutschland bildet.

Der Kurzfilm von Nicolette Krebitz, „Die Unvollendete“ bringt zwei für die Frauenbefreiung in den 1960er Jahren wichtigen Persönlichkeiten zusammen: Ulrike Meinhof und Susan Sontag. Dazwischen steht die 16 jährige Regisseurin und Autorin Helene Hegemann. Sie selbst kommt mit ihrem Leben, der Welt und ihrer Rolle darin nicht zurecht und hat sich deswegen die Hilfe von zwei ihrer Vorbilder genommen. In einer Wohnung in Berlin trifft sie Vorkehrungen, zum Beispiel alle Türen zu öffnen und eine bestimmte Musikplatte aufzulegen, um das Treffen zu arrangieren. Und tatsächlich gelingt es ihr, in das Jahr 1969 zu reisen und Ulrike Meinhof (gespielt von Sandra Hüller) und Susan Sontag (Jasmin Tabatabai) in der Wohnung erscheinen zu lassen.

Wenn drei so starke Frauen aufeinandertreffen, ist es kein Wunder, dass es viel zu bereden gibt. Nach einiger Zeit schlägt Helene ihren Idolen etwas vor: Beide sollen miteinander ihr Leben tauschen und jeweils als die andere in New York beziehungsweise in Berlin weiterleben. So würde alles ein besseres Ende nehmen, meint die junge Frau. Doch Meinhof und Sontag sind für diesen Vorschlag nicht zu begeistern. Beide haben kleine Kinder, die sie nicht im Stich lassen wollen. Meinhof antwortet darauf: “Wie kann ich einen wichtigen Job machen, einen klaren Kopf behalten und gleichzeitig Mutter sein? Kann sich eine Mutter eine Zeit lang komplett aus der Familie ausklinken, um zum Beispiel im Beruf irgendein Problem zu lösen, ohne selbst eine Ehefrau zu haben, die sich um die Kinder kümmert?“

Schließlich entfernen sich die beiden immer mehr von Helene, bis sie letztendlich ganz verschwinden. Helene bleibt allein zurück und merkt, dass ihr die Vergangenheit zwar helfen kann, sie ihre Entscheidungen in der Gegenwart jedoch allein treffen muss.

Alles, was Ulrike Meinhof und Susan Sontag im Film sagen, sind reale Zitate der beiden Frauen. Helene Hegemann hat ihren Text selbst verfasst. Mit Sicherheit ist dies einer der Gründe dafür, dass der Film so authentisch wirkt. Wenn man den Namen Ulrike Meinhof hört, denkt man zumeist nur an die RAF-Terroristin, die sich in ihrer Zelle umgebracht hat und nicht direkt an die Gesellschaftskritikerin und Vertreterin der Frauenbewegung. Susan Sonntag (geb. 1933) war eine bedeutende amerikanische Schriftstellerin und Regisseurin, die heute als Ikone gilt. Als scharfe Kritikerin der Bush-Regierung und mit Aufsätzen über Kultur, Kunst und Politik wurde sie weltberühmt.

Doch während Ulrike Meinhof früh starb, entwickelte sich Susan Sontag weiter und damit auch ihre Interessen, Meinungen und Aussagen. Die Regisseurin, Nicolette Krebitz, sagte dazu in einem Interview: „Diese Gegensätze beschreiben ganz gut den Konflikt, den man als junger Mensch in sich trägt, wenn man auf der einen Seite denkt, dass man unbedingt etwas an den Verhältnissen ändern muss, zur Not auch gegen das Gesetz, weil man sich im Recht fühlt und auf der anderen Seite aber auch einfach glücklich sein will und seine persönlichen Interessen entdeckt.“

Doch die „Unvollendete“ ist nicht nur der innere Konflikt Jugendlicher, sondern steht auch für eine unvollendete Befreiung der Frauen. Meinhofs Aussagen über Frauen, Familien und Arbeit sind immer noch aktuell. Immer noch haben Männer es leichter, einen Job auszuüben, wenn die Frau sich daheim um die Kinder kümmert und immer noch gibt es ungleiche Gehälter zwischen Männern und Frauen für die selbe Arbeit. Doch im Gegensatz zu den 1960er Jahren gehen die Frauen nicht mehr auf die Straße, um für ihre Rechte zu kämpfen. Zumindest nicht in diesem Stil. Heutzutage fehlen eben Persönlichkeiten wie Ulrike Meinhof, Susan Sontag oder Alice Schwarzer. Doch in Deutschland darf frau immerhin noch hoffen; schließlich haben wir eine Bundeskanzlerin.

Wenn ich persönlich die Chance hätte, mich mit Ulrike Meinhof und Susan Sontag zu treffen, würde ich sie mir nicht entgehen lassen. Allein aus diesem Grund hat die „Unvollendete“ bei mir einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Die unvollendete Frauenbewegung, der Wunsch Jugendlicher, sich in die Politik einzumischen und das Bedenken und die Diskussion der Vergangenheit; all diese Themen machen den Film zu einem Diskursfilm, wie die Regisseurin ihn nennt. Man (bzw. frau) soll darüber nachdenken und sich fragen, wie man persönlich zu Politik im Privatleben steht. Und zumindest bei mir hat Nicolette Krebitz dieses Ziel erreicht.

Lisa Stroetmann

Hier ist die Website von “Deutschland 09″

Und hier der Trailer bei youtube

Nichts ist perfekt. Für alle, die nicht darauf gekommen sind, das perfeito Portugiesisch ist und auf Deutsch perfekt oder vollkommen heißt, habe ich es mal übersetzt. Ich bin der Meinung, dass dies ein wundervoller Kurzfilm ist und möchte ihn euch aus diesem Grund zeigen.
Der Film stammt von Mauricio Bartok, dessen Blog und Sketchbook auch im weltweiten Netz zu finden sind.

Seit dem 03.11.2009 bis Sonntag, den 08.11.2009 ist in diversen Kinos das 25.Kurzfilmfestival. Es gibt unter verschiedenen Rubriken diverse Filme zu sehen. Am Ende wird auch noch ein Werk prämiert. Wer sich also für Filme interessiert, für den ist dieses Festival ein Muss.

Das komplette Programm findet man unter:

http://www.interfilm.de/festival2009/programm.html

Unser Kiez ist zwar nicht dabei, nicht mal Mitte als ganzes sondern nur Friedrichshain, Kreuzberg und Neukölln – doch interessant ist es bestimmt trotzdem: das Kurzfilmfestival Kiezkieken.

Das besondere an diesem Festival ist, das hier in den Bezirken jeweils Filme aus und zu den jeweiligen Bezirken gezeigt werden – mehr zum Konzept auf der oben verlinkten Website. Morgen geht´s los auf der Hoppetosse (Mediaspree), weiter geht´s dann die kommenden Sonntage in Kreuzberg und Neukölln, die Preisverleihung ist dann aber im Acud in der Veteranenstr., quasi als neutrales Pflaster.  Beginn ist jeweils 15.00 Uhr. Vielleicht gibt´s dort ja auch ein bisschen Inspiration für unser Projekt hier.

Das world wide web bietet viele Möglichkeiten sich die Zeit zu vertreiben – eine Möglichkeit sind Kurzfilme. So möchte ich nun einige Kurzfilme vorstellen, die mir besonders gefallen haben.

Signs ein Kurzfilm über eine Büroliebe die auch ohne Worte auskommt.

Dieser junge Mann hier hat leider ein ganz anderes Problem in seinem Alltag – die verdammte Liebe.

Junge Menschen auf dem Suche nach einem Heim in einer Großstadt.

In diesem animierten Film hat ein Mann ein anderes Problem, seine Tagträume vermischen sich mit der Realität. Vor allem die Nashörner machen ihm das Leben nicht einfacher.

Dieser Mann befindet sich auf einem Trip. Einem LSD – Trip. Eine Fahrradfahrt der besonderen Art.

Beim Thema Drogen, hier fragt man sich ob diese Mutter zu viele geschluckt hat. Sie hält nämlich ihren Sohn für den wiedergekehrten Jesus und vereinfacht sein Leben nicht gerade.

„Gut Meinen bringt oft Weinen.“ gilt für diesen Animationsfilm über einen über vorsichtigen Hund.

Eine Junge Frau öffnet die Augen einer älteren Dame. Über die Problematik der Immigraten und Rassismus.

Für alle die sich mal gruseln wollen – eine Gruppe  Soldaten auf der Suche nach ihren verschwundenen Kameraden.

Hier ist eine Zusammenstellung von 8 Filmen nur für Erwachsene.

Nun ist das Video doch wieder aufgetaucht, bei Youtube, zwar fehlt am Anfang was aber die Hauptstory bleibt.

(direktfairytales)

Über die twitterei von Amy& Pink bin ich auf dieses Video, gemacht von Spike Jonez und in der Hauptrolle Kanye West, aufmerksam gemacht worden. Ein, wie ich finde, wundervoller Kurzfilm mit einem brillierenden Kanye vielleicht auch weil er nicht spielen muss. Hier kann man den Film angucken ich glaube der ist schon ein bisschen älter habe ihn aber vorher noch nicht gesehen.

UPDATE

Das Video ist wieder weg, ich hoffe es taucht wieder auf.

er macht knetmännchen aus massentierhaltungshackfleisch, weil er findet, dass glückliche Tiere zu morden eine Schande ist:

Tg und ich sind seit kurzer Zeit endlich Besitzer einer Wall-E Blu-ray. Es war zwar ein höllischer Akt diese zu bekommen, da Disney wohl Lieferschwierigkeiten hatte, aber Schwamm drüber. Auf dieser Blu-ray war ebenfalls der Kurzfilm Presto zu bestaunen. Hier das Video, ich finds mal wieder äußerst gelungen .

Ich sage mir immer wieder. „Du musst dir einen Newsletter mit abgefahrenen Hamburger Events abonnieren!“

Woran das scheitert, weiß ich nicht so genau. Womöglich an der allgemeinen Abneigung gegen Neuigkeiten verpackt in dieser Form.

Doch dem ist auch gar nicht so schlimm, denn der sozialen Interaktion verdanken wir den Schneeballeffekt. So ist sicher jemand im Freundeskreis, der schon von diesem oder jenem gehört hat.

Exakt so war es bei „a wall is a screen.“

Kurzfilme würden auf Häuserwänden gezeigt, immer nur ein paar, dann würde man weiterziehen.

Erst dachte ich, wir würden über Kurzfilme diskutieren und Architektur mit einbeziehen, freute mich auf interessierte Gespräche mit dem Sicherheitsdienst und der Polizei. Dachte wir beleben die zu dieser Tageszeit ausgesprochen tote Innenstadt.

Nicht ganz.

Los gings am Domplatz. Menschen warten. Sitzen auf dem Rasen verteilt, tuscheln noch, starren gebannt auf eine Mauer. Kino eben.

Ausgerüstete mit Beamer und Notebook sowie großen Boxen ging es durch die City, bis wir unser Film- und Abendfinale an einer Bank bei der Handelskammer genießen konnten. Ja, gelatscht sind wir ein Stück an diesem Abend. Und gestarrt haben wir.

Die kurzen Filmproduktionen orientierten sich am Thema war Konsum. Wo besser hätte dieses Thema in Szene gesetzt werden, als am Kiosk, auf Karstadt und an der Bank?

Die Filme waren von nichtsagend, über amüsant bis wirklich anregend und nachdenklich.

Mein Liebling unter den Kurzen nahm alles auf die Schippe, was Werbung mit uns macht.

Angefangen mit dem Pärchen-Im-Bett-Idyll ging es über das Bad zum Frühstück.

„Schatz, ich habe hier die Dr. Biest Zahnbürste, die ist so biegsam,“ worauf sie die Seife von Nivia für ihren außergewöhnlichen Schaum in den Himmel zu preisen beginnt.

Showdown: mit exzellenten Bohrmaschinen, Mixern und Sägen fangen sie an, sich zu zerstören. Als seien sie dem Druck nicht mehr gewachsen.

Ich musste an so manches Nutella Gespräch und Kettensägenfachgesimpel denken (ich esse das Schokoladenmus von Alnatura, und finde, es schmeckt genauso gut).

Schon beim Becker heute Morgen musste ich mich wundern, was ich nicht alles kaufe, um in das Idyll der Werbung zu passen. Oder gibt es letzteres gar nicht, und wir kaufen weil wir es brauchen? weil es genetisch? mathematisch? aus Erfahrung? am richtigsten erscheint? Wohl eher nicht.

Idyll macht aber auch glücklich. Bis das Nachdenken beginnt.

Heute Abend ist „a wall is a screen“ noch einmal. Andere Termine gibt es auf ihrer Website.

Wenn du Lust hast, dich ein bisschen nachdenklich zu stimmen, mit unbekannten anderen durch die leergefegte Innenstadt zu spazieren und gebannt auf die U-Bahn-Schachtwand zu starren – es macht Spaß.

Nicht vergessen: Popkorn und Cola mitnehmen ….

Selten hat mich das Ende eines Kurzfilms so hart erwischt. Wie ein Hieb in den Magen …

Der Zauberlehrling kehrt zurück auf die Leinwand und so düster wie noch kein Vorgänger zuvor. Außerdem darf David Yates wieder Regie führen, nachdem drei Mal zuletzt sein Posten gewechselt worden war. Neue Schauspieler gibt es aber nichtsdestotrotz, so zum Beispiel Jim Broadbent (Tintenherz, Indy 4) als Horace Slughorn ehemaliger und neuer Lehrer für Zaubertränke und zum ersten Mal auf der Leinwand Jessie Cave als Rons erster fester Freundin Lavender Brown.

Bedrohlich sind die Zeiten nun, da Voldemort sich nicht mehr verstecken muss. Aber anstatt sich die Finger schmutzig zu machen, lässt er seine Todesser für reichlich Verwüstung sorgen. Darunter Bellatrix Lestrange (Helena Bonham Carter) und der Werwolf Fenrir Greyback (Dave Legeno), die ihre Kumpanen anführen. Trotz dieser offenen Gefahr hält sich der “Auserwählte” oft in Bahnhofsrestaurants herum und flirtet mit jungen Frauen. Harry Potter (Daniel Radcliffe) macht es sich leicht, wohingegen seine Hormone erst so richtig für Unruhe sorgen. Sein Schulleiter Albus Dumbledore (Michael Gambdon) spürt ihn an einem Bahnsteig auf und nimmt ihn mit, um seinen alten Kollegen Professor Slughorn zu überzeugen, wieder seine Stelle anzunehmen. Dank Harry gelingt dieser Unternehmen und Dumbledore schickt ihn daraufhin zum Fuchsbau, dem Haus der Familie seines besten Freundes Ron (Rupert Grint), wo auch seine beste Freundin Hermine Granger (Emma Watson) und Rons Schwester Ginny (Bonnie Wright) Harrys unerwartete Ankunft feiern.

Beim Besuch in der Winkelgasse folgen sie ihrem Mitschüler und Feind Draco Malfoy (Tom Felton) in die Nokturngasse, wo Läden für schwarze Magie ihre Angebote darlegen. Malfoy hat einen Auftrag von Voldemort bekommen, was Harry fest glaubt, aber nicht beweisen kann. Aus diesem Grund hat Malfoys Mutter auch Severus Snape (Alan Rickman), ebenfalls ein Lehrer an Hogwarts, Vertrauter Dumbledores und Voldemorts, aufgesucht, damit er Malfoy hilft. In Hogwarts nimmt Harry Extrastunden bei Dumbledore, in denen sie die Vergangenheit von Voldemort anhand von Erinnerungen untersuchen. Professor Slughorn verheimlicht Dumbledore eine besonders wichtige Begegnung mit dem jugendlichen Voldemort, weshalb Harry sich bei seinem Lehrer beliebt machen und die Erinnerung aus ihm rauskriegen soll. Aber an dieser wichtigen Aufgabe stören ihn nicht nur die Versuche Malfoy auf die Schliche zu kommen, sondern eben die frohlockenden Hormone, die auch seine besten Freunde verrückt machen. Ron knutscht überall im Schloss mit Lavender Brown rum, was Hermine zur Weißglut treibt und Harrys Schwarm Ginny hat bereits eine Beziehung…

David Yates macht eines entscheidend anders als bei seinem ersten Potter-Film, er lässt sich Raum für künstlerische Freiheit, die ihm zugesteht. So wird zum Beispiel der Fuchsbau von Todessern angegriffen, was allerdings recht überflüssig ist, da dies im siebten Band ohnehin geschieht. Die Geschichte wird an einigen Stellen gekürzt und vereinfacht, aber dank längerer Laufzeit wirkt das nicht so gehetzt wie beim Vorgänger und vor allem, die Handlung ist verständlich auf der Leinwand umgesetzt worden. Bemerkenswert waren im Vorfeld die Aussagen der Macher und Schauspieler, dass der Film viele witzige Szenen habe und der Film nicht so düster sei. Tatsächlich beweist der Film Humor an vielen Stellen, was aber die Bedrohung, die ansonsten allgegenwärtig gezeigt wird, nicht vergessen macht. Die Balance aus humorvollen, emotionalen und actionreichen Szenen ist Yates diesmal hervorragend gelungen.

Letztere strotzen wieder einmal vor beeindruckenden Spezialeffekten, egal ob das kleine Zaubertricks sind, das selbstständige Aufräumen eines gesamten Zimmers oder Feuerbrünste. Übertrieben wirken die Effekt aber zu keinem Zeitpunkt und dienen sowohl dem Schauwert als auch dem Inhalt der jeweiligen Szenen. Besonders die Horkruxhöhle zum Schluss ist ausgezeichnet gelungen. Vollkommen düster und ruhig – die Ruhe vor dem Sturm. Um eine kleine Insel erstreckt sich ein stiller See, in dem Inferi, wiedererweckte Leichen, lauern. Da ist die Altersfreigabe ab 12 spätestens Pflicht. Auch wenn der Zusatz Kinder ab 6 in Begleitung Volljähriger zulässt, sollte man sich vorher darüber klar sein, was man seinem Kind zutraut und was nicht.

Auf der anderen Seite verzaubert der Scherzladen von Rons Zwillingsbrüdern Fred und George jung und alt, weil es überall knallt, zischt oder ansonsten auf magische Weise etwas von sich geht. Die humorvollen Szenen sorgen auch wirklich für Lacher, ohne gezwungen zu wirken. Besonders hervorzuheben ist da die Szene, in der Ron unter der Wirkung eines sehr starken Liebestranks steht. In Träumen versunken starrt er aus dem Fenster und bewundert den Mond, sorgt sich darüber, ob seine neu erweckte Liebe seine Zuneigung auch erwidert und sich zur Wehr setzt, wenn man sich über ihn oder seinen Schwarm lustig macht. Dass diese Szene so lustig ausfällt, ist zum größten Teil Rupert Grint zu verdanken, der seinen Kollegen Daniel Radcliffe schauspielerisch immer noch locker in Schach hält. Aber auch der Hauptdarsteller weiß nach einigen Jahren vor der Kamera zu überzeugen, egal ob lachend, wütend oder trauernd. Emma Watson als dritte junge Darstellerin steht ihren Kollegen in nichts nach.

Ron Weasley: I’m in love with her!
Harry Potter: Alright. Fine. You’re in love with her. Have you ever actually met her?
Ron Weasley: [pauses] No. Can you introduce me?
———————
Albus Dumbledore: You must be wondering why I brought you here.
Harry Potter: Actually sir, after all these years I just sort of go with it.
———————
Harry Potter: But, Sir, I though we weren’t allowed to apparate on Hogwarts grounds.
Albus Dumbledore: Well, being me… has its privileges.
———————
Professor Minerva McGonagall: Potter, take Weasley with you. He looks far too happy over there.

Quelle: http://www.imdb.com/title/tt0417741/quotes

Endlich hat auch Alan Rickman wieder eine größere Rolle, die er bestens ausnutzt. Ebenso wie der Neuzugang Jim Broadbent, der als Slughorn eine zentrale Rolle spielt und dementsprechend viele Szenen hat. Er spielt Slughorn als schrulligen Zaubertrankmischer, der auch nicht vor kleinerem, aber gewinnversprechendem Schwarzmarkthandel zurückschreckt. Doch auch Slughorn hat ernste Szenen, eine wundervolle in Hagrids Hütte, in der er von einem Geschenk von Lilly, Harrys Mutter, erzählt. Einem Fisch, der aus einer Lilie entstanden ist und an ihrem Todestag verschwand.

Harry Potter und der Halbblutprinz ist der Film, der schon der Orden des Phönix hätte sein sollen, eine Wiedererweckung der Serie. Nach zwei schwächeren Teilen, bringt die Adaption des sechsten Bandes die Serie wieder auf die richtige Spur. Seit Teil drei ist der Halbblutprinz auf jeden Fall der beste Potter-Film. Das Problem der bisherigen Verfilmungen hat aber auch dieser wieder. Die Zeit der Filme ist zu knapp, um die Handlung mit einem gleichbleibendem Tempo zu erzählen, beim Finale wirkt auch Teil sechs wieder sehr gehetzt. Manche Kämpfe werden ausgespart, womit man leben kann, Action gibt es auch so zur Genüge. Die Reisen ins Denkarium, in dem die Erinnerungen an Voldemorts Vergangenheit untersucht werden können, sind auf die wichtigsten beschränkt und auch visuell toll umgesetzt. Apropos, das erste Mal, das Harry appariert ist schwindelerregend anzuschauen – klasse, da kann man richtig mit Harry mitfühlen. (Spoiler) Am Ende fehlt leider die Beerdigung von Dumbledore, die durch ein Gespräch des Zauberertrios ausgetauscht wurde, in denen sie  ihr künftiges Vorgehen besprechen.

Endlich wieder ein witziger, kurzweiliger und der Vorlage würdiger Potter-Film.

Copyright is for Losers

am freitag den 10.07. wurde im rahmen des gender is happening eine kurzfilmrolle zum thema “gender is happening” präsentiert. 12 filme wurden von der jury nominiert, von denen drei filme als gewinner_innen des wettbewerbs gekürt wurden. herzlichen glückwunsch an die preisträger_innen.

nach der aufführung äußerte ich die kritik, dass die filmrolle unter einem copyright der heinrich-böll-stiftung präsentiert wurden, statt diese werke unter einer freien lizenz einer interessierten öffentlichkeit zur verfügung zu stellen. barbara unmüßig versicherte mir, dass sie sich um die frage der freien verfügbarkeit und der lizensierung kümmern würde. mal sehen, was daraus wird.

abstimmung

bereits bei der präsentation der preisträger_innen fragte ich mich, warum die jury sich genau für diese drei filme entschieden hat? die begründungen der preisvergabe leuchteten mir bei zwei filmen überhaupt nicht ein. nach einigen gesprächen mit anderen teilnehmer_innen hatte ich das gefühl, dass es nicht nur mir so ging.

leider gab es auch keine möglichkeit für das publikum einen film für die preisverleihung vorzuschlagen. ein vorgehen das ich sehr gut finde, um als filmemacher_in von einer größeren gruppe ein feedback zu erhalten und um das publikum in den entscheidungsprozess einzubinden.

nur gut, dass es das web2.0 gibt und es leicht ist im wordpressblog eine umfrage einzuarbeiten. und da es mich besonders interessiert welche filme euch/ihnen bei der präsentation der kurzfilmrolle am besten gefallen hat,  starte ich hier eine abstimmung. die auswahl von mehreren filmen ist möglich und  das ergebnis werde ich natürlich veröffentlichen.

red bucket films does a really sweet and hilarious series of “spontaneous films” entitled buttons. they’re really sweet.

i promise i will sleep tonight, i do!