Artiste français sur le retour / Folk-rock / 23/11/2009

Il est des communiqués de presse qu’il ne vaut mieux pas lire. Lorsque j’ai lu « Ancien des Innocents », j’ai immédiatement bazardé le premier album de JP Nataf dans un coin pour ne pas l’écouter. Et finalement, un titre est passé dans le poste de radio, j’ai trouvé ça amusant, et à l’écoute du disque de l’ex des Innocent, l’envie saugrenue m’a prise de vouloir à quoi ressemblait le bonhomme sur scène. Triste déception.

JP Nataf s’est refait un look, à mi-chemin entre Sébastien Tellier et Herman Düne : grosse barbe et lunettes noires sur scène. Plusieurs musiciens l’accompagnent, une jeune claviériste, un batteur routard et un guitariste entre deux âges. Donc, visuellement ça ressemble à des groupes bien, musicalement il peut retourner passer son examen. Si l’on peut accepter de la part de jeunes groupes qui rodent leurs premières scènes quelques cafouillages (larsens, problèmes de branchements, voix pas toujours très juste…), on a évidemment pas la même tolérance vis-à-vis d’un artiste qui a une carrière derrière lui. Certes sa carrière n’était pas solo et était d’un autre style. Il n’empêche que JP Nataf avait déjà perdu la moitié de mon estime en s’arrêtant au beau milieu de son premier titre pour le recommencer car il s’était enfin rendu compte qu’il chantait aussi bien qu’une casserole et jouait de la guitare aussi bien qu’avec un manche à balai. L’enchaînement de cancanages sur scène avec ses musiciens est tout aussi agaçant, dans un micro un artiste s’adresse à son public, à la rigueur aux techniciens de la console en cas de soucis, mais certainement pas pour faire des réflexions aussi privées qu’inintéressantes à ses musiciens. La palme de l’aberration était probablement de proposer un concert à la Boule Noire assis, oui vous avez bien lu assis ! Il y avait une trentaine de chaises tout au plus, disposées de manière telle que tout le reste du public debout était dans une situation particulièrement inconfortable et compressé comme des haricots dans un bocal.

Ce public assis d’ailleurs est particulièrement vieillot, constitué pour l’essentiel de fans des Innocents qui ont vieilli et ont oublié qu’un concert peut s’apprécier debout sans digérer lourdement – j’ai compté trois personnes endormies. Ils oscillent de la tête comme des pantins, boivent toutes les paroles du chanteur comme si elles étaient saintes et applaudissent mollement chaque morceau. Morceaux qui se ressemblent tous beaucoup trop et sont lénifiants au plus haut point et paroles aussi intelligibles et passionnantes que Delerm ou Bénabar…

Il est rare qu’il existe un si grand écart entre l’intérêt qu’on peut porter à un disque folk et la prestation scénique. En admettant que le dernier point d’aménagement de la salle ne lui appartenait pas, tout le reste du spectacle de JP Nataf faisait peine à voir, dans ces cas là on ne s’attarde pas, on claque la porte pour rentrer lire un bon polar.

Note : 4/10

Crédits Photo : Le HibOO

Pop / Groupe anglais / 23/04/2009

La grosse machinerie anglaise attendue au virage… D’un trio prometteur qui savait se démarquer de la pop abrutissante venue d’Angleterre, on sentait que le vent avait tourné dans le second opus des Noisettes (cf. chronique du disque). Des attentes en partie satisfaites.

A la tête des Noisettes il y a une sirène noire, Shingai Shoniwa, belle plante branchée sur 2000 volts. Sans elle ce groupe ne serait rien, le problème c’est qu’elle le sait un peu trop. Elle délaisse son instrument pour ne se consacrer qu’au chant, aux chorégraphies minutées et à la gesticulation pseudo-naturelle. La Dame ira même s’accrocher aux rampes de spots… Un peu mégalo, elle aime se faire prier par ses choristes, siffler, fendre la foule, jouer de tous ses charmes. Un spectacle minuté ne laissant pas une seule opportunité à l’improvisation et la spontanéité. Si j’avais rédigé cette chronique à chaud, dix minutes après le show, mes conclusions seraient quelque peu différentes car Shingai Shoniwa reste vraiment envoûtante.

La setliste chronométrée du soir, pas une minute de plus...

Pourtant, The Noisettes risque définitivement d’avoir perdu sa place parmi les bons groupes de pop. Il n’y a qu’à jeter un œil à la setliste pour se rendre compte que les titres du premier album sont bien meilleurs. Ce second opus est mou et toutes les gesticulations du monde n’en rendront pas les rythmes plus dynamiques…

Note : 7/10

Un mot sur la première partie :

THE RODEO vaut le coup d’œil et d’oreille. Jeune dame du sud des USA, sa voix chaude et rocailleuse rappelle My Brightest Diamond ou Phoebe Kildeer (dont elle a d’ailleurs assuré les premières parties). Ses ballades folk sont simples et amusantes. Son air mutin révèle son amour de la scène. La présence de Jean Thévenin, batteur de trop nombreux groupes parisiens (à commencer par Toy Fight et Tahiti Boy), ajoute une touche foutraque à l’univers de The Rodeo. Une première partie trop courte pour permettre d’apprécier pleinement ses capacités, à suivre !

Crédits photos : Michaurel

The Love Me Nots (Phoenix, USA)
Emmenés par Nicole Laurenne, sulfureuse organiste à la voix chauffée au Bourbon, les Love Me Nots sont la réponse des états du sud à la ville de Detroit. Quelque part entre les Fuzztones de la grande époque, les Come Ons et les Detroit Cobras, les Love Me Nots se sont forgés une réputation scénique surpuissante outre-atlantique. Leurs morceaux sont des hits instantanés de Garage Soul au grooves imparables, gavés de fuzz et de farfisa. C’est bien simple, ces filles et gars là sont les Detroit Cobras de 2009. Aprés avoir enregistré 2 albums avec Jim Damond (White Stripes, Gore Gore Girls), ils déboulent pour la première fois à Paris et croyez nous, ils vont vous faire danser !
www.myspace.com/luvmenots

The Norvins (Paris)
Tout juste rentrés d’une tournée allemande, les Norvins viennent de sortir un album sur Soundflat Records.
Garanti 100% pur sixties garage.
www.myspace.com/thenorvins

LA BOULE NOIRE  120 boulevard Rochechouart 75018 Paris  M° : Anvers / Pigalle

Depuis 2002, Maxime Schucht est le chanteur et compositeur d’Oxygen, un groupe qui délivre une alchimie parfaite entre l’efficacité des mélodies pop et la noirceur mélancolique du son rock. Leur nouvel album est sorti le 3 mars : Le dernier clair de lune, six ans après leur premier opus déjà prometteur, Poussière d’étoiles, puis en 2006 Supernova & the Dark Side of the Pop. Oxygen sera à La Boule Noire le 3 avril. L’occasion pour le groupe de jouer en live sa nouvelle set-list. Entretien avec le charismatique leader.


Avant de lire cette interview je vous invite à la télécharger en pdf ! Cinq pages avec une petite maquette créée pour l’occasion, n’hésitez pas à me laisser votre avis svp ! Un petit aperçu pour vous donner l’envie ! (Vous pouvez aussi cliquer sur les images pour les voir en plus grandes mais elles seront en basse définition).

CLIQUEZ ICI POUR LIRE CETTE INTERVIEW AVEC UNE MISE EN PAGE SPÉCIALE

Comment est né Oxygen ?

Maxime : Après la séparation de mon premier groupe (Vitamins), j’ai mis la musique un peu de côté pendant une année puis j’y suis naturellement revenu assez rapidement. J’ai alors décidé de me lancer dans un projet, tout d’abord seul mais sous un nom de groupe ,en attendant de rencontrer les bonnes personnes avec qui partager l’aventure. Anne, Pierre et Stéphane ont successivement rejoint le projet et ainsi est né Oxygen dans sa forme définitive.

Vos albums évoquent beaucoup l’amour, la sexualité, la mort, un coté « romantisme noir ». Des thèmes qui touchent beaucoup les adolescents, majeure partie du public d’Oxygen, vous attendiez vous à cela ?

J’aborde ces thèmes de manière assez naturelle puisqu’ils traduisent finalement mes préoccupations, mes émotions et mon ressenti dans la vie. Je suis très attiré par tout ce qui touche aux émotions et aux sensations et j’essaye de retranscrire cela dans la composition et l’écriture. Je ne me suis jamais dit « tiens je vais écrire pour un certain public », le fait de toucher particulièrement un public adolescent a donc été a la fois une surprise tout en étant assez naturel puisque je pense que je suis encore un peu prisonnier de tous les doutes propres à l’adolescence. Je n’ai peut-être pas vraiment fini de grandir.

La chanson Outre-Tombe parle de vos premières parties d’Indochine sur la tournée Alice & June. Des angoisses et de l’extase procurés à ce moment. Comment s’est déroulée cette aventure ?

Nicola Sirkis a écouté notre musique, est venu nous voir en concert et a, j’imagine, apprécié ce qu’il a vu et entendu. Début 2006 il a évoqué dans des inteviews son envie de nous prendre en première partie mais nous n’avions pas encore eu de contacts direct à ce sujet avec lui. C’est durant l’été 2006 que nous avons reçu un coup de fil de Nicola pour nous proposer les premières parties. Nous étions complètement euphoriques car c’était un double événement pour nous, à la fois connaître le frisson de très grandes salles de concert mais également la joie d’ouvrir pour un groupe qui a énormément compté dans nos vies musicales. Après l’euphorie est venue l’angoisse d’être à la hauteur, car se retrouver devant 7 000 à 12 000 personnes qui ne sont pas venus pour vous au départ n’est pas quelque chose de facile ! Nous avons énormément travaillé pour être vraiment prêts.

L’expérience a été incroyable, un mélange de stress et de rêve, c’était magique d’entendre notre musique se propager dans ces grandes salles, le public a été adorable et nous a réservé un accueil chaleureux, toute l’équipe de la tournée nous a également vraiment bien accueillis ! Ces concerts resteront gravés dans ma mémoire comme quelques uns des plus beaux moments de ma vie.

Quelles sont vos influences ?

C’est toujours difficile de citer des influences sur le plan musical, parce qu’on écoute beaucoup de choses très différentes que l’on ne reconnaît pas nécessairement au premier abord dans notre musique. Nous sommes en fait influencés par tout ce qui est ultra mélodique, ça va des Beatles, à la pop et au rock des années 80 avec des groupes comme Indochine, The Cure, U2, en passant par des groupes comme Nirvana ou Placebo. Au final, nous essayons de faire une musique qui nous est propre même si évidemment nous n’avons pas la prétention de réinventer le pop-rock.

Tu étais juriste auparavant. N’était-ce pas dur de jongler entre la vie d’artiste et de juriste ?

Si aujourd’hui j’ai la chance de pouvoir me consacrer uniquement à la musique, j’ai en effet mené pendant une période cette double vie. Malgré le succès naissant du groupe, nous ne pouvions pas encore vivre de la musique et je continuais donc a exercer à coté, un travail a responsabilité dans le domaine du droit. Je suis content de pouvoir parler de ça car c’est quelque chose que peu de gens imaginent. Il est difficile aujourd’hui de ne vivre que de la musique et bien des artistes que vous voyez sur scene ou entendez à la radio doivent à côté avoir un travail plus « classique ».

Cette double vie est souvent difficile. Matériellement tout d’abord car il n’est pas aisé de se combiner ce travail et les concerts, interviews ou enregistrements. Psychologiquement aussi, car pour prendre un exemple personnel, se retrouver au lendemain d’un concert devant 10 000 personnes (lors des premieres parties d’Indochine) dans un bureau a devoir être à 100% concentré sur un dossier, est quelque chose de très déroutant.

Cependant, il faut relativiser et se dire que c’est au contraire une chance énorme et finalement un confort que de pouvoir vivre des choses aussi incroyables. Il y a des situations bien plus compliquées que ça dans la vie et ce serait déplacé au final de pleurer sur son sort.

Vos communiquez souvent avec vos fans sur MySpace ou facebook, il existe une réelle proximité entre eux et le groupe. Pourquoi cette volonté ?

C’est quelque chose de naturel pour nous. C’est grâce a nos fans que nous avons la chance de vivre l’aventure incroyable que nous vivons et c’est donc naturel de les associer le plus possible à la vie et aux projets du groupe. Leur soutien nous touche beaucoup et on a envie du coup de leur témoigner autant d’affection en retour. C’est passionnant en plus de connaître le ressenti des personnes qui écoutent notre musique, on la redécouvre d’une certaine manière, on voit comment les gens la ressentent et se l’approprient. C’est pour toutes ces raisons que nous tenons a être le plus disponible possible pour notre public.

Tu es en couple avec Anne, la guitariste du groupe, est-ce difficile de passer de la vie quotidienne avec elle à la scène entre « collègues » ?

Anne et moi sommes en effet mariés depuis plusieurs années. C’est avant tout un immense bonheur que de pouvoir partager avec sa moitié quelque chose d’aussi intense que l’aventure musicale que nous vivons. Je pense que c’est souvent difficile de partager la vie d’un artiste lorsqu’on ne vit pas soit même une aventure artistique. La vie artistique est quelque chose de tellement fort et tellement passionnelle que la personne avec qui l’on vit peut se sentir un peu perdue et à l’écart, presque trompée. Un groupe, c’est parfois un peu une deuxième vie amoureuse et c’est donc vraiment une chance de pouvoir partager à 100% l’euphorie et les doutes de la vie de groupe avec la personne que l’on aime.

La difficulté en revanche, comme le suggère ta question, c’est de passer de la relation de couple à celle de collègues lorsque nous sommes dans le cadre d’Oxygen. Il est parfois difficile de se détacher émotionnellement de l’autre et de ne pas prendre trop personnellement des reproches ou des directives qui concernent uniquement le travail dans le groupe. De même, il peut arriver que j’ai moins de tact pour donner une consigne ou faire un reproche à Anne lors d’une répétition que lorsque je m’adresse à Pierre ou Stéphane. Il faut réussir à se dire que l’autre nous parle dans ces moments en tant que membre du groupe et pas en tant que conjoint.

Il faut également arriver à laisser à la porte de la salle de répétition ou de la salle de concert les petits tracas ou différents qui arrivent nécessairement dans une vie de couple.

Tu as collaboré avec Pascal Pacaly pour une nouvelle de son roman « Rock Stories », que penses tu de la version finale ?

Je n’ai pas réellement collaboré puisque nous avons simplement raconté la vie de notre groupe à Pascal qui a ensuite écrit seul la nouvelle. Le mérite lui revient donc entièrement. J’aime vraiment le concept qu’a eu Pascal de réunir l’histoire de différents groupes dans un bouquin et de « romancer » ces histoires en les encrant dans des contextes fictifs extraits de l’univers des groupes. On s’éloigne de la biographie classique en confrontant le réel et l’imaginaire de chaque groupe. C’est difficile ensuite de se prononcer sur la nouvelle nous concernant car c’est assez particulier de retrouver des choses parfois très intimes de nos vies racontées à travers les mots de quelqu’un d’autres, en tout cas c’est un très beau projet.

Clip Extase-X | 1er single issu du nouvel album,  Le dernier clair de lune.

Quels sont les projets d’Oxygen?

Le principal projet c’est bien évidemment la scène avec des concerts à partir du mois d’avril en France et en Belgique pour défendre en live le nouvel album.

Nous travaillons également activement sur le développement du groupe et nous devrions annoncer au fur et mesure d’autres projets et encore plus de dates. Nous allons également lancer très bientôt une sorte de journal Web d’Oxygen qui permettra de suivre très régulièrement au travers de photos, textes et vidéos les coulisses de la vie du groupe.

Oxygen a participé aux deux éditions des Divisions de la Pop, y serez vous encore cette année?

Si une nouvelle édition a lieu nous devrions en faire partie.

N’est ce pas frustrant de voir de plus en plus de chanteurs issus de la téléréalité ou de plans commerciaux etre distribués dans le commerce alors que de petits groupes pop/rock français essayent de se faire une place ?

Le problème n’est pas tant que ces artistes soient produits mais qu’une grande partie des professionnels du milieu ne fassent plus la démarche de produire autre chose que des artistes issus de ce type de parcours ou des artistes « bobo-parisiens ». Nous sommes les premiers spectateurs du décalage qui existe entre ce qu’une énorme partie du public a envie d’entendre et ce vers quoi se tournent les professionnels du milieu. Ça peut parfois être frustrant en effet mais l’important reste le public et nous avons la chance d’en avoir un, ce qui permet de relativiser tout ça. C’est bien plus gratifiant d’être aimé pour notre musique que pour une image qui serait le résultat d’un simple plan marketing !

Vos concerts sont assez longs et votre album comporte 16 titres, c’est beaucoup non?

Nous avons pas mal de morceaux avec trois albums maintenant et du coup cela permet de faire des concerts plus longs. Nous essayons de trouver un juste milieu entre le concert trop court et le concert trop long qui devient ennuyeux. Il faut que ça reste un instant hors du temps un concert, avec suffisamment de magie mais aussi une petite frustration que ce soit fini, donc il ne faut pas non plus éterniser le set.

Pour le dernier album qui comporte 16 titres, ça a été un choix difficile car nous sommes arrivés en studio avec plus de 20 morceaux préproduits. Nous avons finalement enregistré 17 morceaux, 16 d’entre eux figurent sur l’album et un inédit (Image) figure en face B du premier single. L’album est long mais nous le voulions vraiment comme un voyage dans notre univers, qui prend le temps de parcourir toutes nos différentes facettes musicales. Aucun morceau n’est la en remplissage, nous croyons réellement en chacun des morceaux et en son importance sur cet album

Que penses tu du nouvel album d’Indochine ?

Je ne connais pour l’instant que le premier single car au moment où je te réponds l’album n’est pas encore sorti. J’adore vraiment le premier single qui a un certain parfum d un de mes albums préférés d’Indo, « Un jour dans notre vie ». J’attends impatiemment l’album !

Quel est ton rêve ?

Question difficile, je dirais qu’aujourd’hui mon principal rêve serait de vivre encore longtemps et encore plus fort les instants magiques que je vis avec Oxygen, notamment les émotions que me procurent les moments partagés avec le public.

L’endroit où tu aimerais jouer ?

L’Olympia car c’est une salle mythique que j’adore vraiment (et puis le nom en lettre rouge, ça serait la classe). Et puis aussi le stade de france pour la démesure, ça fait rêver!

La personne avec qui tu rêverais de faire un duo ?

Etienne Daho, un artiste et une voix que j’adore et qui dégage sur scène une naïveté et une sincérité dont je me sens très proche.

Si une chanson d’Oxygen devait faire partie de la B.O. d’un film, laquelle serait l’idéale et dans quel film ?

Sans hésitation, « Voyage vers Xibalba » la derniere chanson du nouvel album, pour la B.O du film The Fountain de Darren Aronofsky. La réponse était facile car j’ai écris cette chanson juste après avoir vu le film, elle en est directement inspirée. Je m’étais même amusé a faire un petit montage vidéo d’extraits du film sur la musique.

■ À propos de cette interview : Elle a eu lieu par échange de mails. Je connais Oxygen depuis quelques années grâce à leur MySpace. Je les ai vu en concert quelques fois et j’avais discuté avec Maxime après un show acoustique de Daisybox (critique de leur nouvel album + interview du groupe bientôt en ligne !), qui, à ma grande surprise, me connaissait ! Puis très récemment sur facebook, alors qu’on papotait je lui ai proposé l’interview pour mon blog et il l’a accepté tout de suite. Si tout va bien, 3 questions de cet entretien seront publiées dans l’actu. Je me suis lancé comme défi de réaliser une maquette pour cette interview. Celle que vous pouvez télécharger ici. Ça m’a permis de bien taquinner InDesign et de m’entraîner pour des prochaines fois. Bref à vendredi pour ceux qui seront au concert, venez les voir, ça déchire ! Et puis il y a une grande proximité avec le groupe, c’est tellement rare maintenant. Découvrez-les vite !

■ Cliquez ici pour acheter un billet pour vendredi, 12 euros le concert, avec Anatomie Bousculaire en première partie.

■ Photos : Claire Lise Havet

■ MàJ : Le concert était excellent ! Quelques photos et bientôt une vidéo de Je rêve si le son est pas trop naze.

Dans les soirées hautement recommander par la maison ce mois-ci, nous avons certaines perles à ne pas loupé si un concert représente pour vous un bon fix comme chacun à besoin.

Vendredi 14 : Quant à la Fleche d’or, nous aurons un live des Amazing Babyle 14, pour tout ceux qui ne seront pas à d’autre occupation extra-concert. Pour 6euro(+conso…ouais, on est à la flèche d’or comme même) et de minuit jusqu’à 6h

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Mercredi 18 : Sinon, il y aura la soirée des groupes en vogue dans la hype machine c’est-à-dire Revolver, Ra Ra Riot et Koko Von Napoo . Le 27 et 28 février, ne seront pas mal non plus.

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Dimanche 22 :Sinon, niveau concert pur et simple. Il y aura les très tendances Chairlift accompagnés de Women à La Maroquinerie le Dimanche 22, avec tarif réduit pour la plupart d’entre vous je pense.

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Vendredi 26 : Au Social Club, les soirées intéressantes selon les groupes qui vous font vibrer. Je retiendrais pour ma part la soirée du Vendredi 26 : Anoraak, College et Jupiter, une programmation bien frenchi donc à partir de 23h..gratuitement.

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Vendredi 27 : Tout d’abord nous avons l’inimitable Club NME #6 . Soirée proposée donc par le célèbre magazine britannique proposant cette fois-ci une line-up bon enfant et bien sur promettant de belle découverte musicale. La soirée commencera avec les portugais Buraka Som Sistema qui projetterons leur gros son à travers l’Elysée-Montmartre dès 22h30. On enchainera avec les tant attendu The Teenagers qui se font si rare en France puis pour conclure les live un prestation des We Are Enfant Terrible, déchainant certainement les foules de jeunes gens insouciants. Les Djs prendront la releve jusqu’à 6h, comprenant : Midfield General,Vicarious Bliss(toujours!), ER2, Brock Hunter, Radio Vic…Une programmation donc très alléchant. Seul bémol, le prix! En effet, 15€ est un prix juste pour ce qui est proposé mais pas à porter de toutes les bourses. Et quand l’on pense que les britanniques ont une réduction étudiantes sur les 10£ de la soirée…On en est encore bien loin.

A La Boule Noire, nous aurons la très délicate Rachel Yamagata à seulement, 19,80.€.

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Samedi 28 : Au Point Ephémère, on retiendra The Spinto Band le 28..je me laisserais moi-même tenté…pour 18euro…why not?!

]]> http://titobulleprods.wordpress.com/2008/11/20/nouveau-concert-des-canisquare-le-samedi-29-novembre-venez-nombreux/ Thu, 20 Nov 2008 08:55:57 +0000 titobulleprods http://titobulleprods.wordpress.com/2008/11/20/nouveau-concert-des-canisquare-le-samedi-29-novembre-venez-nombreux/

Kill Hannah est un groupe originaire de Chicago et encore peu connu en France. Leur nom provient de l’ex du chanteur Mat Devine qui fonda Kill Hannah en 1994. Pendant presque 10 ans, le groupe pressera et sortira une soixantaine de morceaux démos regroupés sur des CD indé (une petite dizaine de CD quand même !). Parmi les plus connus, les compils Here are the Young Moderns et American Jet Set (1998 et 1999).

En 2003, le groupe sort For Never & Ever. Bouffée d’énergie rock, son obtus, mélodies trashes, cet album sera celui qui les fera connaître aux États-Unis et en Angleterre. Le single Kennedy sera utilisé dans quelques séries télé (Jack & Bobby, One Tree Hill et North Shore). D’autres chansons sont parues en single : From Now On et Unwanted. Mais chaque morceau de l’album aurait pu être choisi, tant le côté “singleïsable” est jouable sur l’ensemble de For Never & Ever. En particulier sur les plages qui ouvrent le disque : They can’t save us now et 10 more minutes with you.

Unwanted

Mais il faudra attendre 2006 pour que la consécration s’agrandisse ! Leur nouvel album Until There’s Nothing Left Us contient le single qui les fera connaître jusqu’en Europe : Lips Like Morphine. Rock énergique, voix ambigüe, look emo-punk-goth, Kill Hannah fascine l’Europe. Romantisme noir, mélodies endiablées, chaque chanson du groupe est un cocktail explosif bandant. Souvent comparé à 30 seconds to Mars et HIM, Kill Hannah œuvre pourtant dans un style à part entière. Believer est le nouveau single du groupe, paradoxalement c’est la chanson Crazy Angel qui continue de faire monter l’ascension du groupe en dehors des États-Unis. Une version européenne d’Until There’s Nothing Left Us sort en France le 13 octobre prochain, quelques jours avant leur nouveau concert dans la capitale, le 22 octobre à La Boule Noire. Jusqu’ici, on devait importer les CD sur Internet pour se les procurer. Enfin, en 2007, le groupe sort Hope For The Hopeless, compil de démos et B-Sides dont Home et Paper Dolls seront mis en écoute sur le MySpace.

Lips Like Morphine

Le 11 avril 2008, Kill Hannah débarque en France au Cabaret Sauvage à Paris pour assurer le première partie d’Aiden. Événement grâce auquel le groupe jouit d’une petit entrée dans la presse musicale française. La communauté de fans français, adolescentes emo principalement, est présente pour voir en live le groupe. Le show est à la hauteur (voir photos ci-dessous), une douzaine de chansons, un public en chaleur, énergique, efficace, Kill Hannah continue ses concerts avec Aiden en Europe. Les salles sont petites, donc concert plus ou moins intimes, donc rencontres avec les membres après le show, de quoi ravir tous les fans. Depuis le buzz s’est encore accentuer en France grâce au bouche-à-oreille et à Internet, Kill Hannah sera donc de retour le 22 octobre à la Boule Noire ! L’aventure française du groupe ne fait que commencer…

■ À propos de cet article : Je l’ai écrit pour viparea.cc, en espérant faire découvrir ce groupe à quelques personnes. Malheureusement l’accueil était très… virulent ! La plupart n’ont pas aimé le style de musique, trop simple selon eux, et l’article digne d’un copié/collé de wikipédia. Bon tant pis ! Pour ma part je le trouve simple et clair, et quelques rares internautes ont tout de même apprécié, c’est le principal !

“Beum Cello” nous ont rendu visite à la Boule Noire 3 soirs de suite du 9 au 11. Malheureusement je n’ai pu assister qu’a la première soirée, car si restait des places les jours d’après, j’y serais bien retourné… ce n’est que la 3ème fois que je les vois en même temps.

Allez voir Bumcello 15 fois si vous le voulez, vous ne vous en lasserez toujours pas. Pour cause, leurs concerts sont toujours 100% improvisés et donc 100% purs et originaux. Et pourtant, ils ne sont que 2: Vincent Ségal (Violoncelle + basse + guitare + etc.) et Cyril Atef (batterie + bidon à eau + toutes les choses sur lesquelles on peut tapper), deux virtuoses musicaux aux projets multiples dont le plus connu est -M-, mais également CongopunQ (mercredi prochain à la flèche d’or!).

Bref, voir deux dieux de la musique s’éclater à coup de samples loopés pendant 2h, il n’y a rien de mieux pour vous faire planer pendant au moins les 3 jours suivants. Cadeau de la fin: une apparition de Vic Moan sur scène qui nous à interprêté Soul Kiss, suivi de David Walters qui nous a conté son Safari à Paris, que du bonheur.

Mot de la fin: ça tombe bien, Lychee Queen sera bientôt dans les bacs!