Precisei limpar minha carteira para colocar novas coisas nela.

Tirei meu dólar antigo, coloquei o novo. Sim, faço parte da corrente idiota que acredita no poder do dólar, pois já que não creio em deus eu preciso acreditar que meu dólar mágico importado me trará muito dinheiro até ser renovado, talvez já no início do próximo ano. (E é bem provável que eu vá buscar meu novo dólar pessoalmente, lá na boa terra onde você pode ter uma arma sem muitas perguntas.)

Picotei velhos cartões de crédito que já nem valiam mais. O espaço foi tomado por cartões de planos de saúde e pelo dinheiro expresso dos cartões da “minha” empresa. Não vejo minha conta corrente há meses, talvez nem lembre mais da senha. Virei pessoa jurídica sem ter direito a isso.

Guardei em outro lugar os comprovantes da minha participação na festa da democracia. Não sei nem se vale a pena guardar isso, mas vai que nego resolve me colocar contra a parede questionando o que eu fazia em tal dia, tal ano, durante tal eleição. Conto tudo, só não falo em quem votei.

Arrumei espaço para colocar o santo protetor do meu pau, algo que eu não carregava desde… 2008? Claro que são santos novos, recentemente adquiridos. Não que eu os vá usar tão logo. Talvez nem use. Não sou desses caras que conseguem qualquer uma com um bilhete idiota, apesar de saber que sou capaz de tê-las mesmo sem subterfúrgios como palavras random escritas num guardanapo de bar. Apenas não quero mais que meu corpo se misture a outro que não o mereça.

No fim, bem lá no fim, naquele que parecia ser um compartimento secreto maior que a própria carteira, eu achei a foto, junto de um poderoso anel. Tremi, pois tinha certeza que eu já tinha deixado isso de lado. Como a foto voltou à minha carteira?

O anel, um presente, eu até desconfiava que ainda estava por lá, mas a foto apareceu como mágica. Claro que há uma explicação para isso. Alguém viu a foto fora da carteira e a colocou de volta.

Resolvi deixá-la guardada onde estava. Mas ela não deve sobreviver à troca de carteiras que pretendo fazer brevemente.

—

Sobrou espaço até para eu guardar meu pequeno lápis e algumas folhas em branco. Senti falta de escrever sobre a felicidade da dor alheia enquanto estava no hospital hoje (ontem?) esperando ser atendido. (Aos gloriosos que torciam por minhas doenças e avisavam que emagrecer faria mal: sim, estou doente, “com falta de nutrientes”, segundo o cara de jaleco branco.)

Eu achei que a tinha perdido de vez. Não a via há mais de um ano. Ela foi embora sem nem dizer tchau, mas a recebi de volta de braços abertos. Minha vontade de escrever voltou, surpresa por eu estar tão magro e caçoando de mim como tantos amigos fizeram: TU TÁ COM AIDS, RAPAH?

Fico feliz por deixá-la neste blog.

—

Long live the king: KWANDO XEGEI AO CEUL UN KRA ME DISS ‘COEH MEO DA A KRTEIRAE”, NAUN CREDITO MASI EIN ANJOS!!11!! NEIN PELADINIUS NA MINIA KMA!!!11

Dans Paris (2006)
Título em português: Em Paris

Este é, provavelmente, o mais difícil texto que escreverei em anos. E o mais pessoal também.

Motivo, razão, causa e circunstância moram nesta frase: “Você vai se identificar bastante (com o filme)”. Quem me disse isso foi a mesma pessoa que me recomendou todos estes (excelentes) filmes comentados neste (tosco) blog.

Eu vou me identificar bastante…  E realmente me identifiquei. “Duro é escrever sobre o filme sem deixar de comentar sobre minha vida”, eu disse a ela dias atrás. E este texto foi escrito e reescrito várias vezes durante a semana.

“Você vai se identificar bastante”… Com estas palavras eu quis assistir a Dans Paris todos os dias. Mas comecei a pensar se essa vontade vinha do filme ser excelente ou de ele mostrar, no início, exatamente tudo aquilo que passei: uma previsível separação amorosa de fim melancólico e conturbado.

Mas Dans Paris não é só sobre a tristeza do fim de um amor. Seus minutos inicias são fundamentais para entender a depressão que se segue, para um posterior reencontro com a felicidade nas pessoas que, em certo momento, dizem não ligar para nossa tristeza.

No filme, aliás, há frases que parecem ter sido lapidadas por anos. ”É possível que uma história de amor nos faça saltar de uma ponte?” e ”Tire um tempo para ignorar a tristeza da sua família” são minhas preferidas. De tão simples, são geniais. E é aí onde se esconde a genialidade das coisas: na simplicidade, naquela sensação de “por que não pensei nisso antes?”.

—

No filme há uma separação, e isso esta bem explícito.

Mas há, ainda, a volta de um homem ao seu antigo lar, junto daqueles que realmente se importam com ele - apesar dos pesares. Pai, irmão, mãe (distante) e irmã (morta) são seu refúgio. Ele mostra estar deprimido, mas a conversa aos poucos o faz bem. Seu pai, preocupado. Sua mãe, quer saber a verdade.

Seu irmão, quer curtir a vida e mostrar que nela há diversão, que tudo vale a pena. Inclusive foder com três mulheres num só dia e em cada foda pensar que esta fazendo isso pelo seu irmão depressivo. Essa é a maneira de ele dizer que não liga para sua tristeza quando, na verdade, faz tudo por você.

Há cenas marcantes e de sutilezas impecáveis, como quando o pai dá um tapa em seu filho ao repreendê-lo por um ato egoísta. A resposta dele é só uma: rir. Rir do tapa, de apanhar. Mas tal risada é justamente a resposta que o pai queria e buscava em seu triste filho. Resposta que não vinha com conversas e sopinhas.

—

Tiro o chapéu para três momentos em que o casal separado conversa. O primeiro, após uma transa. “Covarde! Você prefere me foder do que admitir que você não me quer!” diz ela, que completa: “Me amar demais para me machucar, é isso? Seu amor é mais sobre lealdade ao passado. A idéia de me machucar aterroriza você.”

A segunda cena, quando a mulher confessa rezar pelo amor de seu (ex)marido todas as noites, para ela “acreditar” que o amor existe e é recíproco. Só que rezar para um amor é tão inútil quanto rezar para Deus. Rezar, orar, clamar… tudo isso só serve de alento para o que queremos. Fé e esperança.

A terceira é esta abaixo.

Por dois minutos, não respirei. Uma belíssima cena – propositadamente não colocarei as legendas.

Raramente comento sobre o trabalho dos atores, mas não posso deixar de exaltar a interpretação conjunta nesta cena. Do início ao fim.

—

Para os interessados, aqui o trailer de Dans Paris.

Pocas obras cinematográficas reflejan con tal estilización de la realidad el exceso y la amoralidad reinante en nuestro siglo XX. La obra del italiano Fellini, La dolce vita, es un desfile de fantasmas atados a la banalidad por el hilo del desenfreno, de la frivolidad y del espectáculo. La historia de cómo un hombre se deja llevar progresivamente por un mundo sin escrúpulos, donde la soledad y la incomunicación son los más crueles y callados acompañantes. Marcello Mastroianni comienza con un personaje que trata de posicionarse en el mundo de la literatura, que quiere atreverse a dar el paso final que le defina como un escritor serio, que se revela de tanto en tanto contra ese entorno de lujo y tontería mientras se esfuerza en encontrar un alma pura que le demuestre que todavía hay hueco para la conciencia y la integridad en la realidad que habita. Steiner, Paula. Pero sigue el camino que su profesión le va abriendo a su paso y se deja llevar, frecuentando los lugares más concurridos por el famoseo con el fin de encontrar algo con que alimentar el morbo de los lectores. Cada vez más inserto en ese ambiente abyecto y sórdido en el que el producto a vender cobra más valor conforme adquiere mayores dosis de estertor y sensacionalismo, Marcello acaba convirtiéndose en un publicista que ya no entiende lo que Paula le dice desde el otro lado de la orilla, símbolo de la inocencia y la bondad que en el universo de Felinni sólo le son concedidas a unos pocos. Para el director, los seres humanos vivimos aferrados a una ilusión óptica continuada bajo la impotencia soterrada de la incomunicación y la imposibilidad de vivir nuestras emociones.

Y sin embargo, ese mundo que se erige en estandarte de la máscara trata de quitarle el antifaz a todo lo que la audiencia demanda. Cual juego sin límites, todo está permitido. El periodismo rosa, ese que perfila la película, se vende a la imagen, se regala a la impostura y destroza la sabiduría popular evocada en las palabras de Machado: aquí el valor y el precio son la misma cosa. Una vida dulcemente envenenada que ha sabido sobrevivir hábilmente hasta nuestros días. Apoyándose en los instintos más carvenícolas de la especie “superior”, los medios dedican la inmensa parte de su tiempo a desvelar las vidas estropeadas, la desgracia ajena y la inmundicia, mientras perjuran su servil vocación por satisfacer las demandas de los gustos imperantes. Y así se inicia el círculo vicioso, pues cómo cerciorarse de lo que gusta realmente la gente si son los medios los que deciden entre qué posibilidades elegirán éstos. Sus necesidades se ven avocadas a intentar saciar su apetito en lo que los medios ofrecen con unos formatos que a cada momento exaltan la ausencia de valores y la pérdida de conciencia, de empatía. Ese tipo de periodismo, el que reivindica su responsabilidad de informar a los espectadores sobre los vaivenes de la farándula y se indigna ante una negativa de quién no quiere ser partícipe de su juego, no es el periodismo por el que se luchó contra la censura, ni es el periodismo vocacional capaz de poner en riesgo la vida de quien lo siente verdaderamente como algo personal, propio. Ese periodismo, en mi opinión, es una cuestión de negocios.

Welcome to La Dolce Vita @ Bar Sia

The cast of "Nine"; image courtesy of newsinfilm.com

I saw Precious today and want to talk about it length, but need to process what I saw. I’d also like to get to Push, Sapphire’s book on which the movie was based at some point before the end of the year. For now, I’ll say this. I didn’t love it but I did like it, thought Gabourey Sidibe and Mo’Nique were great, was heartened that my matinee screening had a good and diverse turnout, and think you should see it. But you may want to see it with someone and encourage your local theater to have a safe space where people can go if the movie becomes too intense or touches on frought emotions or horrible memories.

For the time being, I thought I’d mention the preview of a coming attraction. Nine, Rob Marshall’s screen adaptation of Arthur Kopit, Mario Fratti, and Maury Yeston’s musical (itself an adaptation of Federico Fellini’s 8 1/2), comes out next week. You can view the trailer here.

So, I know very little about this musical. I only recently discovered the origins of its source material, which I haven’t seen (though, based on my less-than-enthusiastic viewings of La Dolce Vita and I Vitelloni don’t hold high hopes for it, unless Fellini allowed for self-deprication in his autobiographical film the way that Bob Fosse did in All That Jazz, a movie of a similar mold that I love). Beyond that, I knew Raul Julia starred in its Broadway debut back in 1982, the original production won many Tonys, and once heard someone sing “Unusual Way” at a family friend’s wedding, which is a really cryptic song choice for such a ceremony.

As for the film adaptation, I know the players. Rob Marshall directed Chicago and is at the helm here. Daniel Day Lewis plays Guido Contini, a tortured director. The women who populate his life are considerable — Marion Cotillard plays his wife, Penélope Cruz his mistress, Nicole Kidman his muse, Stacey Ferguson (aka Duchess Fergie Ferg) a whore he once knew, and Kate Hudson a fashion writer whose character has a song that was written for the movie. Oh, and Judi Dench is Contini’s costume designer and confidant.

So, I totally suspect a two-hour version of Julio Iglesias’s “To All The Girls I’ve Loved Before” with generous dashes of love for the authorial presence of male film directors. Also, I think this trailer gives you virtually no insight into what this story is about.

That said, I totally want to see this movie because:

1) I’m always interested in film musicals, whether they are good, bad, screen adaptations of stage musicals, or screen adaptations of stage musicals of feature films. Yes, this means I saw Hairspray and didn’t hate it as much as many of my movie geek friends did. But those matters should be saved for another post. 

2) Unlike many people who hated Chicago (several of whom I suspect feel Marty or Roman got robbed out of a Best Picture Oscar for Gangs of New York or The Pianist), I actually enjoyed it. I felt the adaptation stayed true to the source material, deftly staged sequences that are actually going on in the protagonist’s mind, and felt like Catherine Zeta Jones, Queen Latifah, and John C. Reilly were great. I even enjoyed Renée Zellweger and Richard Gere, actors whom I otherwise would rather not watch in a movie. My only real complaint (which Jon Stewart shares), was that Bebe Neuwirth, who won a Tony for her portrayal of Velma Kelly was replaced by Zeta Jones. Otherwise, bring it.

3) Daniel Day Lewis can sing? The same guy who apparently prepared for There Will Be Blood by recording his character’s voice using early 20th century phonographic technology? I am there.

d) I’m fascinated by the presence of female pop stars in contemporary film musicals. As the golden age of film musicals has long since passed, it seems like the ones that do make it to the screen need a familiar face and voice, and they are almost always women with celebrated recording careers. Just as I wondered what Madonna brought to Evita, Queen Latifah brought to Chicago, and Beyoncé and Jennifer Hudson brought to Dreamgirls, so too am I curious what Fergie is going to bring to Nine. While detractors might snigger that it’s fitting for the woman who sang “My Humps” and “London Bridge” to play a whore, I’ll counter that she’s the only singer we hear in the trailer. Yes, that’s her singing “Be Italian.”

e) In the movie, I’m interested in seeing a whore play a teacher to our genius director protagonist man. In real life, I advocate the decriminalization of prostitution and would like sex workers to get worker rights and benefits.

f) While I worry that these women are going to be portrayed as long-suffering, one-dimensional objects of Condini’s affection, I want to see a movie that boasts so many actresses. I haven’t seen this many women in an ensemble since I saw Cruz in Pedro Almodóvar’s Volver (note: Cruz is also starring in Almodóvar’s Broken Embraces and I can’t wait for it to start playing in Austin). 

As an aside, the gossip enthusiast in me is also curious about Cruz and Kidman starring in a movie together. Ever since Tom Cruise split with Nicole Kidman and dated Cruz, I always wonder what their interactions are like every time they show up on a magazine cover together. It’s a catty curiosity, but a curiosity nonetheless. I wonder how they would be portrayed in a movie about Tom Cruise’s life, but want very much for this movie not to be made.

Vogue cover girls Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penélope Cruz, and Kate Hudson; image courtesy of latimesblogs.latimes.com

Nicole Kidman and Penélope Cruz bookending Vanity Fair's 2001 Hollywood Issue cover; image courtesy of abc.net.au

Whether this movie is good or not remains to be seen. That said, I’ll see you at the multiplex.

Soaking up the sun has never looked so luxurious. Model Marloes Horst creates some amazing silhouettes in more than a few enviable garments. I have a friend in Italy right now, and I picture doing all of these exact poses.

images via fashiongonerogue

Voto: 7 (su 10)

“La mia luce è la verità”. Lo dice Tetro, impersonato da Vincent Gallo, il protagonista del nuovo film di Francis Ford Coppola, Segreti di famiglia (Tetro in originale), mentre sta curando le luci di uno spettacolo teatrale. Ma potrebbero essere le parole di Coppola stesso. Tetro ama giocare con la luce, perché così crea un mondo, perché la cosa gli dà potere. Tutto questo è in fondo il desiderio di ogni regista. In particolare del nuovo Francis Ford Coppola, che da Un’altra giovinezza in poi ha imboccato la via di un cinema indipendente e personale. Che ha a che fare, eccome, con la luce: con un gioco di parole, Tetro potrebbe diventare “retro”, nel senso che è girato in un bianco e nero scintillante e ricco di contrasti che si rifà a film d’altri tempi come Fronte del porto di Elia Kazan, e anche al suo Rusty il selvaggio, l’unico altro film che Coppola girò in bianco e nero. E di cui Segreti di famiglia potrebbe essere il figlio: anche questa è una storia di fratelli. Bennie, 17 anni, arriva a Buenos Aires alla ricerca del fratello maggiore Tetro, che non vede da dieci anni. Tetro è scontroso, ha lasciato di New York per fuggire da un padre autoritario. Ed è di questo che parla il romanzo che ha scritto, in codice, che l’ha portato quasi alla pazzia e che custodisce gelosamente. Bennie prova a leggerlo, e a farne un’opera teatrale.

“Quello che si dice non è importante: il linguaggio è morto”. Sono più importanti le immagini o le parole? Se lo chiedono spesso i personaggi del film di Coppola. Che sembra propendere nettamente per le immagini, sin dagli affascinanti titoli di testa. Ma più che l’immagine in sé, Coppola sembra volere difendere un modo di fare cinema libero, in cui l’immagine abbia la precedenza, e il racconto non debba per forza essere quello lineare e più scontato del cinema mainstream. Il romanzo di Tetro è scritto al contrario e in codice. Toccherà a Bennie decifrarlo. E attraverso le sue parole proverà a decifrare l’anima del fratello. Così è il nuovo cinema di Coppola, più criptico e meno immediato di quello di un tempo. Anche l’opera di Coppola in un certo senso va decriptata, decifrata, decodificata. C’è, nella storia, la sua anima: non si tratta di un’opera autobiografica, ma di un film che porta in sé tanti temi della sua vita. E c’è nella forma visiva, fatta quasi sempre di inquadrature fisse (magistrale quella in cui Tetro/Vincent Gallo è fuori campo e la sua voce “parla” attraverso la sua ombra riflessa sul muro) o in cui la macchina da presa si muove pochissimo, l’amore per il cinema di maestri come Antonioni, Kurosawa e Kazan.

È meno potente, il Coppola di oggi, rispetto a opere come Il padrino e Apocalypse Now. E forse le sue opere necessiterebbero di una maggior coesione. Ma il suo cinema sembra quello di un giovane. Segreti di famiglia mescola dramma, farsa, romanzo di formazione e anche un tocco di noir, con scene lineari e pulite e altre movimentate e teatrali che potrebbero essere uscite dal primo Almodovar come da La dolce vita di Fellini. Quella di Coppola è davvero, per citare il titolo del film che ha segnato il suo ritorno, Un’altra giovinezza: Coppola ha la voglia di sperimentare e la passionalità di un autore ventenne. Youth Without Youth, recitava il titolo originale di quel film: è proprio giovane senza esserlo Coppola, perché la sua vitalità prescinde dall’età anagrafica. “Brama di vagare”, si chiama l’opera di Tetro che viene messa in scena. Anche queste parole sono un altro segnale del senso del cinema di questo autore: Coppola e il suo cinema bramano di vagare tra le loro storie, tra i generi cinematografici, tra i paesi del mondo cinematograficamente più giovani per trovare linfa vitale. Dopo la Romania di Un’altra giovinezza, ora c’è l’Argentina di Segreti di famiglia. In ogni caso siamo lontani, lontanissimi, da Hollywood.  

Da vedere perchè: Coppola e il suo cinema bramano di vagare tra le loro storie, tra i generi e tra i paesi del mondo. Lontano da Hollywood.

(Pubblicato su Movie Sushi)

De todos os feriados, o melhor é este. Que outro dia podemos celebrar o humor negro com tanta felicidade? (Eu iria escrever facilidade, mas…)

Hoje é como o Natal dos negros, e Zumbi dos Palmares é Jesus. (Quase tão negro quanto.)

Hoje é dia de lembrarmos de Michael Jackson, o maior de todos os negros. Mais que Jesus. (Quase tão branco quanto.)

Hoje é dia de Darth Vader, o maior de todos os vilões. Mais que Hitler. (Quase tão divertido quanto.)

Hoje é dia de você ver “pessoas brancas” adorando ficar em casa sem fazer porra nenhuma (alguns fazem churrasco, mas não de negros). Pessoas brancas que só lembram que hoje é feriado quando alguém chega avisando, “ei tal dia é dia dos pretos!”. E aí a velha hipocrisia de negros-brancos–pardos-amarelos-marcianos toma conta. “Se eu sair com camiseta 100% BRANCO sou morto, mas 100% PRETO pode” e “por que os ‘brancos’ não têm um feriado?” são as frases que a gente mais escuta perto desse dia. Para essa última frase, há variações conhecidas para o Dia Internacional da Mulher.

O “racismo” vem de todos os lados: brancos, negros, pardos, amarelos e marcianos. Pessoas que insistem em usar classificações de raça e cor e que até brigam para que tal classificação continue. Fanático seria um sinônimo para racista.

Quer me taxar de racista? Vá em frente, a hipocrisia é sua, a consciência negra é sua. Eu tenho ao menos um documento que me classifica de pardo, mesmo com todos os outros dizendo que sou “branco”. Acho que eu posso fazer piada da minha própria desgraça, neah?

Eu sou gente, humano, homem, possuo um telencéfalo altamente desenvolvido e um par de polegares opositores capaz de executar o movimento de pinça, o que, por sua vez, me permite a manipulação de precisão, me divertir com meu humor negro e escrever qualquer merda neste blog.

Sou como você, mas do meu jeito. E até os marcianos possuem cérebro, cabeça, tronco, dois braços, duas pernas e outras coisas mais que podemos imaginar. Inclusive a cor verde.

—

Screamin’ Jay Hawkins. Esse é o cara. Negão bom da porra:

Depois de Jesus, deve ter sido o primeiro freak-performancer da história. Que responsa.

—

Amanhã, escrevo sobre Ma Mère e Dans Paris, dois bons filmes que curti essa semana.

Ou não.

When the sweltering, wilted summer gives way to turning leaves and a sharpness in the air, I always feel a quickening of sorts. My autumnal surge of energy may simply be a force of habit, a cellular tip of the hat to the “back-to-school” jitters that I felt every September as a kid. Or maybe the sense of urgency that suffuses every autumn has to do with something far more primal: provisions must be made in anticipation of winter’s chill.

Whatever the reason, I find myself pulled every autumn to all things pumpkin. The Pumpkin Spice Latte from Starbucks, clocking in at about a million calories, is a surefire harbinger of fall. And my boyfriend and I recently enjoyed a six-pack of pumpkin beer, which one of my Facebook friends described as “awesome…just like pumpkin pie, only beer!”

Recently, I made a couple of pumpkin dishes that are elegant, simple, and the essence of autumn. The first is a pumpkin and apple soup. The recipe, which I got from Italy Today-the Beautiful Cookbook, couldn’t be easier:

1 small pumpkin (2 lbs.)
1/4 C unsalted butter
2 yellow onions, sliced
6 C chicken stock
2 apples, peeled, cored & sliced
salt & pepper
pinch of freshly grated nutmeg

Crema di Zucca e Mele

**Occasionally, I’ll add a touch of cream when I puree the soup. You can serve it as I did, with some toasted pumpkin seeds, or with crumbled amaretti cookies, or simply with croutons and grated Parmesan.

The other night, I made a dish adapted from a recipe in Marlena De Blasi’s book, A Thousand Days in Venice. As soon as I read about “Whole Roasted Pumpkin Stuffed with Porcini and Truffles,” I was sold. De Blasi’s recipe calls for a pumpkin or Hubbard squash, but I used a Kabocha squash and it worked well. I think this is one of those dishes that’s pretty tough to screw up.

1 pumpkin or Hubbard squash, 2-3 lbs. (cut stalk end around to form a cap & remove seeds and strings from the cavity…keep stalk end for later!)
1 & 1/2 Tbsp. unsalted butter
1 large yellow onion, peeled & minced
6 oz. fresh mushrooms (we used baby bellas)
1 & 1/2 oz. black truffle paste or 1 whole black diamond truffle (optional)
sea salt & white pepper
1 & 1/2 C mascarpone
6 oz. grated Emmenthaler cheese
2 eggs, beaten
1 tsp. freshly grated nutmeg
2 Tbsp. unsalted butter
4 slices firm, day-old white bread, crusts removed, cut into 1-inch squares

Melt the butter & saute the onion with the mushrooms until both soften. Add the thinly sliced truffle or truffle paste and combine well. Add salt and pepper. In a large bowl, combine the mascarpone, Emmenthaler, Parmesan, eggs & nutmeg until well combined. Season with salt & pepper. Stir in the onions, mushrooms, & truffles.

Zucca al Forno Ripiena con Porcini e Tartufi

Happy eating, and Happy Autumn!

De todas as amizades que perdi estes anos, a que eu mais sinto falta é daquela menina. Julia era o nome dela.

Menina pois a diferença de idade entre nós se aproximava dos 10 anos. Eu, com 21/22. Ela, com 13/14.

Aquela menina… Tão doce, tão meiga e tão inteligente. Uma carcaça feliz para um esqueleto triste e deprimido. Não conseguia acreditar que aquele jeito alegre de encarar o dia a dia escondia uma angústia por viver uma vida longe do senso comum. E isso a incomodava: ser diferente, não ser como suas amigas adolescentes.

Ela já tinha escolhido seu caminho, e não escondia essa escolha. Mas não se abria com quem amava para acabar com as dúvidas e atenuar o sofrimento.

Tenho medo de descobrir o que pode ter acontecido.

Eu a enxergava como uma grande amiga, muito mais adulta do que tantas outras que conhecia.

Não esquecerei jamais quando ela me disse, numa conversa falada, tais palavras:
“Você é o cara mais legal que eu conheço. Você é o cara mais importante pra mim. Você e meu pai.”

Essas palavras hoje ecoam na minha memória.

Tenho saudades daquela menina.

Delicioso é curtir a vida sem se apegar a algo ou alguém, sem se importar para o que pensam e tendo você mesmo suas opiniões sem medo das consequências. AMRITE?

Só que tudo isso são apenas palavras vomitadas numa frase pronta. Não é tão fácil, nem tão simples. Se você não quiser se passar por palhaço, louco ou idiota, você tem que atuar. E atuar é um saco, mesmo para quem faz isso por profissão (como as putas pagas).

Você não atua? Ah rapah, então tu se faz de paiaçolocodiota, so sorry. Sim, é problema seu: você gosta de ser isso. E não adianta dizer o contrário, porque é assim que as pessoas te enxergam. Palhaço.

Não sou ator. Meu irmão é. Mas acho que sou mais ator do que ele.

Só que não gosto disso. E com isso eu PIRO A CABESA.

Tenso. Mas graças ao meu velho amigo Caffeine, meus dias estão sendo cada vez menos frustrantes.

Ah, em tempo: pau no cu do primeiro, do segundo, dos seguintes e do último que disser que esse post é gay.

—

Les chansons d’amour é um filme meio musical, meio drama, meio comédia que me foi recomendado sábado passado. No mesmo dia assisti, sem grandes pretensões, mas já sabendo que gostaria devido aos 10 primeiros minutos no youtube.

Vendo estes dez minutos você espera muita sacanagem. Mas desligue seus neurônios sacanas, senão vai se arrepender duramente, arduamente, cegamente.

Não é um filme difícil. É só sentar, relaxar e aproveitar, curtindo suas músicas (ah, palavras cantadas…) e tentando manter sua mente aberta.

Me cativou ver que o filme começa feliz sendo triste e termina feliz quando, para muitos, seria triste. Mas a maior das tristezas em nossas vidas, porém, pode trazer muitas alegrias.

We’ve been clinging so tightly to each other for so long despite our differences that I can’t resist thinking why. I want to say its love but every now and then cynicism creeps in and brings with it the ugliness of doubt. I think it’s because of what we are to each other: neither friends nor lovers, but as that card you once sent to me whimsically explains “partners in tricks and treats”.

Ours has never been a passionate love affair, but a game between two rug rats in search of adventure. The game has been getting stale as of late. Not because of our ailing love, but because of the malicious hands of time and reality. I’ve been fighting it hard, but I’m starting to get tired and weak. I tell myself you are right there with me, that its also hard for you to let go of the last vestige of childhood worth holding on to, but you can be so quiet sometimes.

Dear heart, the times, they are a-changin. So here is some advice from your old partner in crime: growing up is both necessary and imminent. So let go and let’s go. I promise you it will be a wonderful adventure so long as we’re together.

I’ve played with Godiva white before, but tonight I just wanted something simple: One part Godiva white chocolate liqueur with two parts vodka. Vanilla works, but tonight I chose plain.

Going to bed a little early is one of life’s simple pleasures.

Museu de Cinema de Melgaço – ticket: 1€

More than thirty years ago a French cinephile met a Portuguese couple and accepted their proposition to spend holidays in Melgaço. His name was Jean-Loup Passek, he was responsible for the International Festival of La Rochelle, a cinema counselor at the Georges Pompidou Centre, wrote a Cinema Dictionary (“Dictionnaire du Cinema” edited by Larousse) and coordinated the “Camera d’Or” award in the Cannes Festival. It seems he was so much charmed by the town that some say he mentioned the ideia of creating a museum dedicated to the 7^th art in his first visit.

The Cinema Museum of Melgaço contains all the donated private collection of Jean-Loup Passek. I was told that the first room is permanent and the rest keeps rotating every week or two.

First Room

 In the first room you’ll find XIX century objects, previous to the invention of the cinematograph by the Lumière brothers, like magic lanterns and others with strange names like “Zoetrope”, “Praxinoscope”, “Phenakistoscope“ or “Phantascope”. Not only are these old inventions of technique and science but also the testimony of the search of new ways of entertainment and of manipulating perception by Mankind.

La Dolce Vita poster

After the first room, when I visited the museum, the rest of the exposition was dedicated to the Italian director Federico Fellini (1920 – 1993), with film posters, photos and even a letter from the director to Jean-Loup Passek. As said before, this section changes periodically.

The museum also features a small “viewing room” with chairs facing a screen hanging in front of the exposed Castle wall. The screen displays short films of Charlie Chaplin and of Buster Keaton, among others.

The museum is located in Old Town – Vila – Melgaço. For more info check other posts under the “Melgaço” category like THIS ONE.

“La Dolce Vita,” Federico Fellini’s film that came to define the liberated era that inspired it, began with an impromptu striptease in a Roman trattoria fifty-one years ago. In November 1958, Peter Howard Vanderbilt threw the 24th birthday party for his friend, Venetian countess Olghina di Robilant at Rugantino.

The party was an uneventful until an Armenian dancer (and assumedly uninvited) Aïché Nana ran to the dance floor, started dancing by herself, pulling down her suspenders and stripping. The police commissar attending the party ordered his men to throw her out and made the photographers hand over their film. However, one of the photographers, Tazio Secchiaroli, held onto his photos of the striptease, and next morning Rome woke to the headlines about “Roman orgy at Rugantino’s”.

Thus was born the famous “orgy” sequence of La dolce vita, where Nadia Grey celebrated her divorce with a striptease scene. The role of paparazzo in the movie was inspired by Tazio. Although Fellini was not present at Rugantino, his star Anita Ekberg was. Today, Rugantino’s trattoria is transformed into a McDonald’s.

]]> http://aglioecipolla.wordpress.com/2009/11/09/amarcord-un-lundi/ Mon, 09 Nov 2009 06:22:20 +0000 Aglio E Cipolla http://aglioecipolla.wordpress.com/2009/11/09/amarcord-un-lundi/

“8½? Non, le vrai chef-d’oeuvre est Amarcord“¹ (Sidney Lumet)

Vu les titres de la presse italienne ce matin, le gros tas de boue déversé ce week-end de part et d’autre et le relent toujours plus fascisant -ou simplement fasciste- et inquiétant de la presse du patron (Il Giornale), il apparaît salutaire, pour commencer la semaine, de ne relever que la page 34 de La Stampa: une intervention de Sidney Lumet, à Rimini, où le réalisateur recevait le prix Fellini, du nom de l’un des plus grands réalisateurs de l’histoire du cinéma italien, qui sut lui évoquer le fascisme, d’ailleurs*, dans Amarcord.

“J’adore Amarcord, comme j’aime Satyricon et Roma, alors qu’en vieillissant 8½ s’éloigne un peu, ne semble plus ce qu’il était alors, bien que nous parlons ici de la différence qu’il y a entre ce qui est grand et ce qui magnifique. (Sidney Lumet)

Amarcord (musica di Nino Rota)

* Amarcord (trailer américain)

Nebbia (brouillard)

Tutti al mare!

“Voglio un donna” (“je veux une femme!”)

aEc

¹ “Amarcord” signifie, en dialecte romagnolo (de Rimini, région Romagna) : “Mi ricordo”, c’est à dire “je me souviens“.