J’ai compris récemment combien il était important de ce fier à notre instinct et nos propres sentiments lors de l’écriture scénaristique. À quoi bon toucher des sujets, ou développer des personnages, sans fond, ni humanité proche de la nôtre ?

Je regarde en arrière, et je constate combien mes films ne sont que des exercices de styles: Les vikings perdus (2004), nous n’en parlerons même pas. Nous avons tous été adolescent et avons tous un peu ”trippé” sur Le seigneur des anneaux. Smogopolis (2005), sujet à éviter. Retroactivity (2006), ou ”vivement l’étudiant qui découvre comment fonctionne un logiciel de montage et qui abuse de ces fonctionnalités de base”. Diamant rouge (2006), émotions et sujets surnaturels, sans profondeur et réalisme, un exercice de style pur et simple, je ne faisais pas du Cinéma, je faisais comme si (On aurait plus dit un travail sur le hors-champ). Staccato (2007) ou comment s’amuser une fin de semaine avec un logiciel de 3D.

Degenesis (2007), poursuite injustifiée, drame superficiel, personnages avec absoluement aucune profondeur, l’intérêt du film se situe dans le montage et l’image, sans plus. Dans Autoportrait ( 2008 ), on voit une amélioration au niveau de la pertinence du montage, qui sert assez bien le sujet, mais ça ne dure que 1 minute. Nous arrivons à Absent ( 2008 ), gagnant du prix du public au Festival en Cannettes 2008. Philippe Toupin, Grégory Généreux-Gamache, Charles Étienne Lewis-Gauthier et moi avons réussis à raconter une histoire typiquement linéaire, à l’aide d’une mise en scène respectable. Ce qui est dommage, c’est qu’il n’y a pas de problématique dans le récit, ni de pont vers une réfléxion précise. C’est un récit unidimensionel, sans réelle profondeur. Ce n’est la faute de personne, nous avons appris. La lune synthétique ( 2008 ) et la Belle Époque ( 2008 ) s’incrivent dans une catégorie particulière, ce sont des exercices improvisés. Un peu comme le cinéma direct, mais ”fiction”. Disons, fiction directe. Le montage donne donc inévitablement  tout le sens de ces deux films. Le voyage est un sujet personnel auquel j’accorde une certaine importance. La Belle Époque est une défaite sur plusieurs niveaux. Promenades ( 2008 ) est une exploration d’un sujet qui est près de nous tous ; l’extérieur, la promenade, le quotidien et le calme.  Le film fut tourné sur le vif, sans préparation. C’est surtout une réponse à l’exposition de l’honorable Sophie Calle. La faim ( 2008 ) veut aller plus loin que Absent au niveau de la mise en scène et du récit. Nous avons cherché à approfondir les niveaux d’analyses et d’interprétations, le montage est cohérent et participe au processus. La symétrie du film procure un équilibre justifié (poissons début, milieu (pivot), fin). La lacune de La faim se situe dans les personnages ; peu développé et sans nature réellement humaine. L’onirie prend le dessus, comme prévu, mais à un tel point que la crédibilité des personnages en est terriblement touché. C’est alors que je commence à me dire qu’un film, c’est certainement un récit, mais surtout le reflet de l’homme, que ce soit beau ou non. Je pense à mes expériences personnelles et je constate à quel point il est plus intéressant de raconter et de mettre en scène un souvenir, une situation humaine ou un personnage proche de la réalité, qui colle et qui s’inscrit dans une problématique troublante et possible. C’est à voir, je reviendrai là-dessus.

Je vous invite d’abord à aller voir les créations de Smogfilms, en allant sur www.vimeo.com/racicot ou www.smogfilms.com. Ce n’est pas un pré-requis afin de lire mon blog, mais plutôt une introduction à mon esthétique et donc, inévitablement, aux sujets auxquels j’aborderai lors de cette aventure qui (élan de pessimisme) ne durera probablement pas plus que quelques semaines, voir jours, voir aticles.

Pourquoi Cinesthétique ? Mot valise, fusionnant le terme Ciné (pour Cinéma) et esthétique. Cette combinaison facile révèle évidemment l’intérêt que je porte pour le Cinéma et l’art en général, puisque l’esthétique a pour objet les perceptions sensorielles, l’essence et la perception de la beauté, les émotions et jugements liés aux perceptions, ainsi que l’art dans toutes ses formes imaginables. L’esthétique est intimement lié à l’art cinématographique – je cherche et développe un certain style, vous pouvez en témoigner (voir films). Je ne veux rien inventer, si j’invente, c’est par mégarde. Je ne me prend pas pour un prophète, mais pour un jeune cinéaste de 18 ans, cherchant à en apprendre sur lui-même et sur l’expression au cinéma. Il n’y a pas de manière exact pour faire des films, où de règles officielle dans l’art. Justement, c’est plutôt en défiant le conformisme habituel que l’on réussit à renouveler l’art. J’aimerais pouvoir me redécouvrir à travers chaque oeuvre, tout en tentant de comprendre l’homme, et sa place dans notre monde. C’est peut-être afin d’atteindre un absolu (non pas religieux), mais éthique que j’essaie de placer l’homme dans un univers que je créé de toute pièce, une fenêtre sur le monde, à travers le reflet que j’impose.

Ce blog n’est pas une tentative prétentieuse ; il cherche plutôt à évacuer mon esprit de toute tourmente ou pensée concernant le Cinéma. Je ne prétend pas avoir la vérité absolue, ni l’opinion la plus astucieuse. Détrompez-vous. Je n’impose aucune opinion, j’use simplement de la technique très utile qu’est le blog, pour exposer certaines de mes idées d’une manière personnelle.

La République d’Angola est située au sud-ouest du continent africain. A côte ouest de l’océan Atlantique. C’est un pays d’Afrique de faim. Mais que lui-même a son drapeau, son emblème et son hymne, de sorte que les Angolais peuvent être fiers, mais la faim.

L’Angola a les ressources, comme il l’a du pétrole, du gaz, de café et de mines de diamants. Il est prévu que sa production de diamants devient, en 2010, le deuxième plus grand dans le monde.

Eh bien, en dépit de leur richesse, 70% de la population est sous le niveau de pauvreté, avec une espérance de vie de 40 ans. La santé est null, seulement dans sa capitale Luanda pouvez trouver un hôpital privé avec des ressources limitées. L’école est de 6 à 9 ans, et plus de toute la misère que nous sommes en mesure d’imaginer.

A appelé aujourd’hui le peuple angolais ont été un chasseur qui est venu à la portugaise et la chasse à la vente comme esclaves dans les pays riches de la quinzième siècle, qui sont les mêmes aujourd’hui, ou de marcher autour.

Plus tard, ils ont atteint civilization. Aujourd’hui, la civilization, est appelé États-Unis d’Amérique, la Chine, Taïwan, France, Chili, Espagne et je suppose que quelqu’un d’autre. Une civilization que leur apporte ce qu’ils sont capables de produire de l’argent qu’ils reçoivent pour les exportations que nous sommes pour les Espagnols. Il est une banque espagnole. Les seuls pays qu’ils vendent plutôt que de les acheter sont la France et le Chili, disent qu’ils sont les moins mauvais, les autres effectuer exploitation (pillage) au total.

Pendant ce temps, le monde civilisé est lancé à la recherche de formules pour surmonter la crise et donc en mesure de continuer à augmenter, qui plus est ne va pas de grandir et de profiter de notre bien-être et de la culture. En effet, au sein de chaque nation, il est l’Afrique elle-même, qui va également faim.

Il est clair que les nations civilisées sont riches, ceux qui ont pillé des villages entiers, les corrompus qui sont la distribution de dollars pour lui permettre de s’acquitter de ses trucs, mais ce qui est le plus triste que nous, les gens de la rue est le tolérer et de permettre à la .

Bien que tous ce qui se passait Afrique meurt de faim.