M,
La Laiterie, 16/12/2009

(je fais la review tard avec quelques difficultés à aligner complètement mes neurones donc je ne suis pas sûr à 100% de l’ordre de la setlist… Désolé pour les puristes comme moi, je me flagellerai demain en me relisant)

Il fallait bien que ça arrive. C’est le dernier concert avant de quitter Strasbourg. C’est une soirée qui ne ressemblera à aucune autre, c’est sûr… Déjà parce qu’il faut faire des adieux au moment du repas, abandonner quelques personnes de plus. Toujours plus dur à chaque fois…

Arrivée quelques minutes avant le début du concert, dernière poignée de mains à l’entrée de la Laiterie… Et puis je rentre dans la salle avec une petite boule dans le ventre. C’est la der des der et ce n’est pas n’importe qui sur scène ! C’est Matthieu Chédid !!! Autrement dit, parmi la crème de la crème des artistes français. Et il joue dans une salle de cette taille !!?? C’est juste invraisemblable d’être là… Oui, c’est un concert privé sans le froufrou visuel de ce qui a été vu aux dates précédentes déjà.

Le noir se fait, juste le temps de jeter un coup d’oeil à l’arrière et de s’assurer de la présence d’habitués sur les marches. Le spectacle peut démarrer !!!

Alors tout de suite, pleins d’impressions :
- j’ai jamais vu autant de musiciens sur scène pour une tournée de M.
- j’ai jamais vu autant de femmes sur scène pour une tournée de M.
- j’ai jamais vu les musiciens en costard blanc sur scène pour une tournée de M.
- j’ai jamais vu un décor tout en blanc sur scène pour une tournée de M (même les micros).
- j’ai jamais vu 2 batterie sur scène pour une tournée de M.
- j’ai jamais vu une tournée de M où Vincent Segal n’est pas à la basse.
- je crois d’ailleurs qu’il n’y avait ni DJ Shalom (je mettrai pas ma main à couper qu’il ne s’agissait pas du gars à l’arrière de la scène mais presque) ni Seb Martel.

Bref, y’a du changement quand même !!! (et ça ne s’arrête pas là…)
Matthieu apparaît derrière le micro central, en blues brother un peu chic en costard, chapeau stylé et cravate black&white, le côté paillettes-rock de son personnage de scène. Petits cris derrière le micro avec reverb, premier riff de guitare : c’est Mister Mystère qui ouvre le bal, tout comme sur l’album !

Classique pour cette artiste, le tout sonne beaucoup mieux sur scène, un peu plus agressif (avec 3 guitares pour appuyer l’effet), avec plus d’énergie, c’est plus spontané. La basse (derrière laquelle se cache un petit bout de femme surprenant !!) décalque la ligne génialissime de ce morceau. Les passages potentiellement plats sur le disque sont remis d’équerre sur scène pour ouvrir un premier solo de gratte qui annonce la donne : oui, il va y avoir du haut niveau ce soir sur les 6 cordes !!

Le public répond présent dès le début, la laiterie est bien chaude !! Et moi, je suis en train d’exulter parce que c’est un des petits bijoux de l’album qui sort en 2ème position : Tanagra !! Un excellent blues ternaire un peu crade qui démarre sur un énorme riff de gratte supplanté par le piano d’Anna Chedid (bin oui, la soeur est pianiste/choriste pour le frangin ce soir !) qui traîne volontairement pour apesantir le rendu.  C’est du bonheur ce titre en live, avec une véritable explosion qui est trop retenue sur le disque. Là, c’est un titre chauffage qui permet à tous les musiciens de rentrer à 200% dans le live, avec un énormissime solo de Matthieu sur le final, débout sur la wha-wha. Aaaaaaarg… C’est excellent…

Il est chaud lui aussi d’ailleurs. Il a décidé de profiter à fond de son entrée dans la tournée et même s’il a déjà la salle acquise à son compte, il ne s’arrête pas là et viens chercher son public. Il hurle, il vient au bord de la scène, il fait la pile derrière sa gratte, … Il se retourne pour chausser des lunettes assez impropables et des spots de toutes les couleurs partent en vrille alors que la batterie de Cyril fait résonner un rythme qui fait tressauter de plaisir toute la salle : Close to me !! Encore plus rapide qu’à l’accoutumée, une énergie qui se transmet dans toute la foule !! La ligne de basse a reçu au passage une revue, probablement la touche de la nouvelle bassiste que l’on ne sent pas tout à fait relâchée (après, on nous a expliqué quelle portait d’énormes talons-aiguilles ce qui pouvaient expliquer un peu plus son côté statique mais son visage est resté assez fermé au début du concert). En tout cas, la reprise des Cure survolte tout le monde, c’est parfaitement déposé comme une cerise sur le gateau…

Il faut garder le momentum et je lui fais confiance pour largement avoir anticipé le coup : c’est à ce moment là qu’il décide de balancer les premières notes de son single : le roi des ombres ! Elle a presque tout cette chanson : une intro qui déchire (je suis capable d’écouter  les 10 premières secondes de ce titre en boucle pendant une minute en boucle sans me lasser…), une guitare rythmique parfaite comme il sait les faire à merveille, un duo balancé au micro homme femme, un choeur subtil avec un peu d’air dans la voix, une obstination aigue totalement hypnotique et atmosphérique d’une 6 cordes sur la 2ème partie du refrain, … C’est une vraie douceur pour les oreilles…

Ca sonne faux subit un certain remaniement bien pensé qui permet notamment au public de participer au titre ! Il prend bien son ampleur sur scène alors qu’il passe un peu plus inaperçu sur le disque. Les rythmiques inspirées d’un certain boléro français claquent avec puissance (c’est là qu’on apprécie l’apport de la 2ème batterie), accompagnées du show lumineux adéquat (qui est resté relativement discret, juste ce qu’il faut pour donner un peu d’ambiance).

Et qui dit concert de M dit aussi passage techno ! Et là, c’est l’excellente Hold up qui s’en charge !! Ca c’est un titre qui déchire aussi !! Dommage que la qualité du son du concert a baissé pour ce passage (compréhensible vu que quasiment tout le monde participe au micro), ça n’empêche pas d’apprécier l’efficacité de la chanson !! Je pense qu’il y a moyen d’y avoir encore plus de jeu de scène sur le reste de la tournée vu que quasiment tous les artistes se retrouvent sans instrument sur ce titre !! A suivre… Oui parce que la tournée met l’accent sur la polyvalence : outre la bassiste (Elise Blanchard) et Cyril, les autres changent régulièrement d’instruments. (d’où une 2ème batterie régulière)

Une nuit étoilée se lève sur toute la laiterie : La bonne étoile !! La nouveauté : elle est faite en duo avec la soeurette, qui se permet son petit solo vocal sur la fin ! (et ça n’empêche surtout pas le public d’y participer !!) Un gros paf entâche un peu le solo : les retours et le micro d’Anna viennent de lâcher. Elle finit un peu vexée avec le micro de Mathieu qui lui glisse quelques mots la chanson finie histoire de faire passer la pilule… Il est cool, le frérot…

Bon, plus de retour. C’est chaud de chanter. Bin quoi ? Un petit boeuf ? A 6 temps puis 7 temps précise-t-il histoire de mettre un peu de level à ce que va nous sortir Cyril… C’est pas les 10 ans d’impro de Bumcello qui vont le faire reculer. Bien au contraire. Au passage, ça permet d’apprécier un peu de technologie derrière Matthieu : en effet, c’est pas seulement un effet de style pour lui de bouger le manche de sa gratte, c’est surtout que cela déclenche des effets en plus sur le son. Subtil mais terriblement efficace en finition d’un talent de soliste déjà bien trempé… Ah tiens les retours sont de retour comme on dit !!

Un gimmick guitare totalement M-iesque, Est-ce que c’est ça ? C’est encore plus funky que sur le disque. Elise à la basse fait tout simplement des merveilles dans cet exercice. Précise mais totalement funky. Les choeurs d’Anna complètes parfaitement le tableau. Définitement, cet album est beaucoup plus appréciable sur scène !!

Il y a le père derrière une partie de l’album, la grande soeur Emilie au visuel, Anna aux choeurs et piano, son frère à la guitare sur scène aussi, il n’aurait pas fallu oublier la grand-mère dans ce tableau de famille !! On part sur le continent africain avec un Ammsétou assez disjoncté, qui m’a énormément fait penser à Amadou et Mariam dès la première écoute… Matthieu a la faculté et la volonté permanente de briser la barrière avec le public. Un titre idéal avec participation vocale et gestuelle du public. Il fait même monter quelques personnes sur scène. Bref, un pur moment d’échange à la M !! Il remercie chacun avant de les laisser redescendre puis d’abandonner la scène sous les acclamations !! Naaaaaan, pas encoooooooooooooooooooooore !! Reviens !!!

Il m’a probablement entendu parce qu’il revient effectivement sur scène, et tout seul même !! Guitare électro-acoustique uniquement : Onde Sensuelle en duo avec le public !! La classe !! A terminer a capella tous ensemble… Enchaîné directement avec Mamma Sam !!!!! Wouhouuuuu !!! On est à 300 km des versions rocambolesques des tournées précédentes !! Là, c’est un chanteur, une guitare, un public ! (qui en a même oublié toutes les bases de la chorégraphie du refrain pour l’occasion, ça craint un peu…)

Dans le style ancienne chanson revisitée avec brio, on notera aussi les Je dis Aime en trio uniquement (brillantissime solo, un de plus même si gros craquage  de finir avec les dents à la Hendrix…) ! Elise à la basse s’est largement décontractée, le visage très expressif sur les remontées punchy !! Je trouve par contre la nouvelle version de Machistador (un peu ré-arrangée et surtout restructurée) un peu molle jusqu’à un solo de basse complètement extraterrestre. Wow… Là, elle nous sort le grand jeu… Impressionnant de technique, de feeling, de rythme, … y’avait absolument tout !! Le groupe quitte à nouveau la scène avec un public totalement electrique !!

Il me semble que c’est le frère de Matthieu qui revient seul au piano (je vous ai dit que y’avait un piano ?) pour un morceau instrumental ma foi bien sympathique avant que tout le monde revienne sous une forme moins volumineuse d’un point de vue orchestration (très light, quelques instruments, surtout petites percus) pour finir sur L’elixir. Même si ce n’est pas le morceau que je préfère, c’est une touche limite intimiste pour finir encore un peu plus proche du public.

1h45 de talent, d’énergie, d’échanges, de plaisir partagé, autant sur scène que dans le public (je n’ai même pas mentionné la promenade de Matthieu au milieu de la foule avec sa guitare. Il nous a fait le tour complet de la salle…). Un très haut niveau de guitare, dans la rythmique, dans les solos, dans le toucher, dans la sensibilité… Il est capable de passages atmosphériques autant que de solos bien crades. C’est un vrai bonheur de le laisser se lâcher sur cet instrument. Elise à la basse est une véritable perle qui illumine le set aussi, avec un Cyril aux percus toujours aussi magistral.

Bref, si on a craint la disparition de M pendant un moment, son retour est triomphal… C’est vraiment l’un des personnages les plus emblématiques de la scène française de ces 15 dernières années. Alors oui c’est différent de M dans une salle de 10 000 personnes, en mieux et en moins bien à la fois. Mais quel pur talent de scène, quel monstre sacré des planches il est devenu… Dommage que je ne le voie pas non plus dans une salle de 10 000 personnes l’année prochaine parce que je pense que c’est dans ce format et avec un show complet (+visuels +jeux de scène) qu’il se déploie au maximum. Mais quel cadeau d’avoir pu le voir maintenant dans une telle salle…

Un dernier échange, un dernier pot au bar (Merci ! Merci ! Merci ! Ca me touche beaucoup…), le temps de pouvoir remercier à juste titre une salle qui m’a procuré tellement de plaisir au cours de ces dernières années. Je la quitte vraiment avec beaucoup de tristesse mais c’était une super soirée du début à la fin… Une belle raison de tirer sa révérence en tant que spectateur et de n’avoir aucune excuse pour repasser dans quelques temps !!

Setlist:

Je sais que je n’ai pas été aussi assidu sur mes compte-rendu cette année que précédemment. Je vais essayer tout de même au maximum de lister les concerts auxquels j’ai assistés cette année et sur lesquels je n’ai rien écrit encore, même si l’exercice va être périlleux (car j’ai battu mon record absolu cette année)… En tout cas, si vous allez voir M l’année prochaine, profitez à fond pour moi, cette tournée s’annonce génialissime !!!

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(Note: CongopunQ est le duo entre Cyril et Monsieur Cong)

Patrick Watson + Thus: Owls,
La Laiterie, 12/11/2009

La soirée se présente à la bourre, comme d’hab’ et là je m’en veux beaucoup (même si c’était pour une bonne cause) car ça a été un des points d’orgues musicaux de cette année.

Tout d’abord, inconnu au bataillon, les suédois de Thus: Owls. Ils nous viennent de Stockholm, un quintet avec une véritable diva discrète à sa tête, Erika Alexandersson. J’arrive pour le dernier quart d’heure mais je vous avoue que j’ai été véritablement transporté. Une qualité impressionnante sur l’exécution où on a envie de rester complètement silencieux pour apprécier le moindre scintillement qui sort de la scène jusqu’au explosion presque opéresque ! C’est du très grand talent sur scène et une voix extraordinaire, avec des montées aigues dans les reverb à mourir sur un extraordinaire The Atlantic, à peine soufflée dans le micro que je croyais seule Shara Worden de posséder ce genre de capacités vocales avec autant d’émotions. Le final explosif sur Eagles coming in est la conclusion de 15 minutes de bonheur à 10 000 pieds…

A découvrir absolument !!

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Petite pause pour reprendre son souffle et aussi pour offrir le cadeau à la grande gagnante du concours de podcast, on repart pour une plongée monumentale dans le talent à l’état pur : Patrick Watson !

Reglé comme du papier à musique, il fallait encore 3 ans pour qu’il nous ressorte un opus, le 3ème qu’il vient en grande majorité nous présenter sur scène. Voila un artiste malheureusement méconnu qui est une plume génialissime doublé de performances lives d’une densité assez inexplicable. C’est pourtant pas un artiste évident sur album, il demande du temps. Sur scène, par contre, la magie opère tout de suite avec le public. A peine quelques titres du dernier album que la foule amassée dans la petite salle (sic) hurle à la fin de chaque chanson.

Il faut dire que ce qu’on nous sert sur scène est un vrai caviar pour les oreilles. Accompagné de 4 compères (il n’a pas sorti les violons et violoncelles ce soir), c’est un bonheur, que Patrick se retrouve au piano ou debout au milieu de la scène devant son micro. Il a un son très touffu, très travaillé, que ce soit sur sa voix ou sur les instruments, le tout redoublé par des samplers qui sont utilisés à la volée, reverb à 200%, retrituré en direct, boites à effet à la main. On a une impression de volume et d’espace occupé sans pareille. Et pourtant, ça arrive en mourrant à vos oreilles de temps en temps avec quelques sons cristallins posées sur sa voix à peine poussée.

Les constructions de morceaux sont phénoménales : on est loin d’une pop classique, plutôt une pop cabaret, parfois disonnante, parfois d’une douceur mélodique extraordinaire. Quasiment tout le dernier album y passe à 2 exceptions près. On remarquera particulièrement peut être Big bird in a small cage, chanson qu’il avait écrite pour Dolly Parton, la magie hypnotique d’un travelling salesman avec un solo fait avec un méga phone et une sourdine de trompette, ou Down at the beach qui est tout simplement inexplicable (surtout ce qui se passe aux percus). Evidemment, The Great Escape fait sa sortie aussi, toujours aussi poignante.

Le climax du concert sera probablement la partie sans micro où il descend avec son guitariste dans le public, le batteur s’amusant avec une scie musicale : Patrick est arnaché d’une sorte d’arbre à mégaphone lumineux doublé d’un mini ampli dans son dos et la rencontre est presque mystique, lumières éteintes dans la salle. Man under the sea… Avec le public qui fredonne tranquillement pour soutenir… Les poils qui se dressent sur le cou !!!

Ah non, j’allais presque oublier le pur génie de reprendre les Gnossiennes d’Erik Satie dans une version dub tout bonnement impressionante. Je suis bluffé… Le final sera fait sur une toute nouvelle chanson, en duo avec Erika du groupe précédent, les dernières phrases à 2 a capella… De toute beauté !!

Donc bref, rien de mieux à dire que j’ai vécu là une de mes 10 meilleures soirées concerts de l’année sans aucun doute. Incroyable qualité pour les 2 groupes qui m’ont vraiment transcendé et emporté bien bien bien loin…

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This past Monday, Ingrid and I had the pleasure of attending a beer dinner with Garrett Oliver, the brewmaster for Brooklyn Brewery providing the libations and Matt Jennings of La Laiterie creating some culinary magic to finish off the pairings. The event was held at the newly expanded La Laiterie in Providence and this was the first time that both Ingrid and I have dined in the new space. The event kicked off with a reception in the new addition…appoximately 30 of us were treated to a series of hors d’oeuvres paired with Brooklyn’s Local 1 Beer. Everything was impeccable and paired nicely with the beer…some standouts were the house smoked pork jowl and salami and the potato and beer waffles topped with onion jam, black pepper, creme fraiche and maple syrup…all while soaking in the views of the store’s new cheese cave! After the last rounds of hors d’oeuvres, we made our way to our table and to our surprise, we were seated with Jennifer and Michael from Last Night’s Dinner and A Dash Bitters. I’ve been reading their blogs for a little while now (I suggest that you do the same!) and it was nice to finally meet them and put a face to the name(s). Over the next two hours, we were treated to a number of amazing beers and foods…most notably Brooklyn’s Manhattan Project and Wild 1 beers and Matt’s main course- beer brined pheasant, leg confit roulade with butternut squash, roasted fall vegetables and pheasant jus…the Manhattan Project is a draft-only limited edition beer that was created to taste like the Manhattan cocktail…and what an approximation indeed! It had all the subtle notes of it’s model and all the qualities of a well-built beer as well…sounds confusing, but it wasn’t and it went extremely well opposite the warm autumn salad that was paired with it. The Wild 1 beer is something that was apparently a by product of some shipping issues and based on the Local 1 beer that we had during the reception. It had some sour notes, but not overwhelming, quite pleasing on the palate and it complimented the pheasant without overwhelming it…and oh, the pheasant! The leg confit roulade was one of the best things I’ve had in a while (not to outshadow the rest of the plate) and was probably my favorite of the night! All in all, it was a great experience and it looked as though everyone enjoyed themselves thoroughly!

                             -Josh

4 groupes ce soir à La Laiterie avec un choix pour le moins très ecclectique !

Tout d’abord, les Vivian Girls dont j’ai juste vu les dernières minutes. J’ai pas vraiment accroché mais en même temps, c’était pas dans les meilleures conditions non plus. Je sais pas bien ce que ça vaut mais c’est pas vraiment le type de rock que je préfère. (mais pour info, elles ont quand même fait des premières parties de Sonic Youth dont je conseille à tous le dernier album…)

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Par contre, dans la grande salle, un vrai show vient de commencer, celui de Filastine.

Ils ‘agit en fait de Grey Filastine, le batteur de l’ancien groupe punk iTchkung!. Il s’agite tout seul sur scène, entre ses platines et son caddie rempli de percus en tout genre. Il est carrément blindé de matos dans tous les sens et s’en sert au maximum, que ce soit en pur mix, en instrument classique, en loop sur des batteries électroniques, ou sur tout autre type d’instrument au final, bouclés sur des pédales à effet sans fin (du style, il nous a fait un solo sur le caddie lui même avec la reverb et l’écho à fond, un truc de malade mental…).

Au final, un vrai show électro qui déchire, autant visuellement avec la prestation scénique que musicalement. 2 thumbs up !

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On change complètement de style avec nos français de Tahiti 80.

D’une régularité implacable à nous sortir des albums tous les 3 ans, ça fait toujours plaisir de retrouver ce groupe finalement beaucoup plus connu à l’étranger que dans l’hexagone. C’est bien dommage parce que la pop-rock qu’ils distillent, teintée de soul et de funk parfois, envoie du p’tit bois !

La prestation de ce soir est idem à ce qu’on leur connaît : simple mais pleine d’énergie, très groovy et en même temps capable d’exploser quand il faut.

Bref, ça fait partie de nos valeurs sures à l’export, j’espère que leur renommée reviendra un peu dans notre pays même.

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Et pour clôturer, une déesse de l’électro signée chez Warp : Leila.

Iranienne expatriée à Londres suite aux soulèvements dans son pays, si son nom ne vous dit rien, elle fait partie des personnes qui ont beaucoup influencé l’électro underground. C’est la plus grande collaboratrice de Björk : elle a été clavier et DJ sur ses premières tournées, elle a composé sur Medulla et Drawning Restraint 9, elle a été ingénieur du son sur Post, etc… Sa soeur travaille avec elle aussi : il s’agit de Roya Arab qui a aussi travaillé avec Archive notamment. Ce ne sont pas les seules collaborations sur l’album : des artistes comme Martina Topley-Bird prêtent leurs voix sur l’album par exemple.

Sur scène, Leila se cache un peu au fond, derrière tout un système de soundboard avec quelques machines supplémentaires. C’est de là qu’elle distille toute sa musique. On apprécie au passage les mini caméras qui nous font partager tous ses mouvements. D’autres personnes viennent partager la scène au chant avec des voix très variées en tessitures et en utilisation (Roya en fait partie).

D’un point de vue musical, les gens qui sont habitués aux parties très électro de ma déesse islandaise ou de Mark Bell ne seront pas spécialement perdus. C’est atypique, parfois mélodique, parfois plus rythmique et hypnotique. Elle a une façon de faire bouger la musique à la fois sensuelle et brutale. Ceux qui ont déjà entendu Mollie en live (ou même sur album) doivent savoir exactement de quoi je parle, une sorte de supernova musicale : c’est beau, c’est doux et puis ça irrite, ça accroche les oreilles mais c’est toujours aussi beau et à la fin c’est dramatique et ça explose mais avec pleins de couleurs dans tous les sens et ça vous laisse complètement béat, hypnotisé… (si vous n’avez toujours pas entendu ce titre, faut sauter dessus, un vrai bijou. Faut que je le programme sur une podcast des blairs).

Bref, c’est extrèmement atypique comme musique. Sur scène, elle ne rend pas la chose plus facile pour son audience mais c’est ce qui fait la beauté de ce qu’elle fait : elle ne transige sur rien. Moi, j’ai adoré !!

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Alela Diane + William Elliott Whitmore
La Laiterie, 04/04/2009

 Après 2 jours tourmentés dans Strasbourg à cause du grand n’importe quoi militaire de l’Otan, c’était bon de se faire un petit concert country hippie à la Laiterie pour repartir sur des bases plus saines !

En première partie, un joueur de banjo fait le show seul : William Elliot Whitmore.  Je connaissais pas du tout cet artiste qui a pourtant déjà une bonne dizaine d’années d’activité dans le monde du folk et de la country, avec des supports de groupes comme les Pogues, mais il a aussi tourné de façon surprenante avec des groupes punks tels que Clutch ou Lucero… Bizarre !!

Mais en tout cas, il se dégage clairement quelque chose de cet américain de l’Iowa, avec une voix qui ressemble certes à celle d’un vieux hippie qui aurait déjà bien roulé sa bosse, mais qui fait résonner quelque chose dans le public. D’ailleurs, le public lui rend bien et il est à la fois surpris et touché.

Il a une technique très typique des joueurs de banjo, rapide et précise, qu’il accompagne de temps en temps par un battement lourd du pied. Au milieu du set, il troque son banjo pour nous montrer qu’il se débrouille plutôt bien aussi avec une guitare. Du vrai bon chant traditionnel country qui reprend les thèmes de la mort, des armes, de Dieu, des enfants.  Tous les thèmes classiques du genre sont abordés. Mention particulière à Diggin’ my grave et Old Devils.

Partis sous les applaudissements chaleureux du public, il reviendra rapidement pour en jouer une p’tite dernière, en nous remerciant de notre accueil. Ca l’a visiblement bien touché.

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L’avantage de la country, c’est que y’a juste quelques micros et quelques grattes. Pas de quoi patienter 10 ans que l’intermède est déjà fini et qu’Alela Diane fait son apparition sur scène.

La magie de la voix d’Alela a conquis l’Europe l’année dernière, notamment en UK ou sa popularité l’a propulsée très rapidement dans des salles sold out. Un premier album excellent, une tournée très remplie de dates européennes, un 2ème album tout aussi excellent et voila la californienne repartie sur les routes européennes !!

J’ai essayé d’aller la voir pendant la semaine à Londres mais c’était mission impossible, soldout depuis très longtemps donc j’ai attendu patiemment son passage à la Laiterie. C’est déjà une vision d’emerveillement de la voir toute belle arriver sur scène : finis les cheveux longs et droits, elle arbore une superbe coiffure qui la rend magnifique et avec son grand sourire et le petit mot au public, tout le monde est déjà sous le charme.

Avec sa guitare acoustique et sa technique en arpège rapide, la voila qui entame Age old blue en commençant par un de ses thèmes favoris : la famille et sa mère en particulier. Que c’est bon de réentendre cette voix…

Son père la rejoint pour entamer l’un des bijoux du 2ème album : Lady Divine. Cette chanson résume à elle seule le chemin parcouru depuis 2 ans par la jeune femme : une voix beaucoup plus posée, un style dont le côté traditionnel est beaucoup plus subtil (moins placardé, même visuellement), un réel dialogue de guitares, avec des solos exécutés par son père pendant lesquels ils se regardent et se sourient, ce qui n’arrivait pas du tout sur la précédente tournée. Y’a une vraie complicité qui se dégage de la scène, c’est attendrissant !

Une choriste les rejoint aussi pour effectuer Tatted Lace magnifiquement executé à 3 voix. On montait petit à petit, voila que c’est au tour d’un bassiste et d’un batteur de débarquer ! Ah oui parce que ça, c’est un peu la nouveauté de cet album.

Le bassiste est une vraie puce en permanence en train de danser avec un physique à la jeune Brad Pitt au cheveux longs, alors qu’on a l’impression que le batteur sort tout droit d’une grotte après y avoir passé les 30 dernières années. Il joue de manière très originale (avec les baguettes tenues perpendiculairement des mains), beaucoup de mimiques sur le visage. Un vrai show à eux 2 !!

En tout cas, cette section apporte vraiment ce qui manquait de rythmique, de montée en puissance et de profondeur de son par rapport à la première tournée : Dry grass shadows (avec le père à la slide hawaienne),  l’excellente White as diamonds sur laquelle manque le superbe violon de l’album mais dont la partie de guitare est étendue avec intelligence et dont je trouve la composition adorable (la section basse/batterie jouant sur les couplets et non sur les refrains), The alder trees avec le père qui a troqué à la guitare pour un banjo et To be still, qui n’est pas ma favorie même si elle a donné son nom à l’album.

Tiens, en parlant d’album, remarquez tout de même qu’elle n’a joué pour l’instant que des titres du dernier. En fait, elle en jouera 10 avant de commencer à prendre quelques chansons du 1er album, intégrant la 11ème juste avant le rappel pour qu’on aie tout entendu sur scène.

Pour l’instant, c’est un classique traditionnel qu’elle interprète de façon très enlevée avec toute sa troupe : Matty Groves, une vraie réussite ! Elle finit quand même par se secouer la main à cause d’une crampe. Ouch. C’est vrai que c’est demandeur de jouer tout le temps en arpèges rapides. Qu’importe, elle entame un autre sympa de l’album qui l’écarte de son style : Every path. Le bassiste en profite pour faire son show : il a débranché le cable de sa basse en marchant dessus… (il nous aura bien fait rire ce soir là, notamment le fou rire d’Alela sur la fin du set).

Je passe sur My Brambles dont je ne suis pas super fan alors que The ocean dégage quelque chose d’hypnotique dans la salle. Et là elle décoche 2 torpilles coup sur coup, tout droit venues du 1er album, en laissant la section basse batterie quitter la scène : Tired feet, puis le père quitte la scène pour laisser les 2 filles sur le très émouvant Oh my mama… Elle finit par un coup de massue (enfin, toute en plumes) sur ma tête avec une superbe interprétation de Take us back, dont la 2ème voix sera faite par le bassiste de manière surprenante (par rapport au cd, d’ailleurs le violon a disparu aussi).

Elle nous abandonne quelques minutes sous un tonerre d’applaudissements et c’est sur The riffle et surtout une version très rythmée de The Pirate’s Gospel que se termine le concert. Beaucoup plus rapide qu’avant (et c’est vraiment beaucoup mieux), elle joue de la guitare alors que tous ce sont regroupées autour des micros en tapant à contre temps dans les main. On a vraiment l’impression d’assister à une version telle que devrait être chanté un gospel de pirates !

Et voila, quelques secondes histoires pour nous de photographier mentalement ce superbe sourire et la voila repartie… Au final, c’est très intéressant de voir l’évolution de l’artiste : elle maîtrise beaucoup mieux sa voix, le jeu de scène. Elle recherche la complicité du reste de son groupe. Elle a l’air de prendre beaucoup plus de plaisir que lors de sa première tournée où elle était plus crispée et un peu tendue en attendant de savoir comment elle allait être reçue… Les compositions sont aussi beaucoup plus intéressantes et les quelques musiciens supplémentaires apportent aussi beaucoup, autant sur le son que sur le jeu de scène.

Bref, sans grande surprise, un excellent concert avec une artiste à la voix incroyable qui ne peut que vous transporter loin dans son Amérique traditionnelle…

Setlist:

Age old blue
Lady Divine
Tatted Lace
Dry grass and shadows
White as diamonds
The alder trees
To be still
Matty Groves (traditionnel)
Every path
My brambles
The ocean
Tired feet
Oh my mama
Take us back
–
The riffle
The pirate’s gospel

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Stuck in the Sound,
La Laiterie, 14/04/02009

Soirée d’ouverture du festival des artefacts 2009 à Strasbourg, la première sélection est purement orientée rock. Je ne peux pas arriver tôt et donc je fais une croix sur Fires of Rome et Housse de Racket (dommage pour les 2…). La programmation a pris du retard et donc c’est avec un quart d’heure de décalage que les Stuck in the Sound se présentent sur scène.

Le quatuor parisien se présente comme un pavé dans la marre rock franco-française. C’est pas du tout le style qu’on a l’habitude d’entendre dans l’hexagone et c’est tant mieux ! Révélés par le festival CQFD il y a quelques années, c’est sur le 2ème album, Nevermind the Living Dead, qu’ils rencontrent véritablement leur public (sur Discograph qui s’occupaient déjà de Kill The Young, Aaron ou encore Cocoon juste pour situer…).

Après être apparus sur la playlist de Guitar Hero World Tour, les guerriers SITS (ouais, je sais, je sors) nous sortent un 3ème album bien différent, Shoegazing kids, avec Nick Sansano aux manettes (Sonic Youth, Public Enemy, Noir Désir, IAM…). Sur scène, pas vraiment de changement, le chanteur José porte toujours sa capuche (“pourquoi la capuche ? C’est une bonne question ça… Pourquoi le slip ? Pourquoi les chaussettes ? J’en sais rien moi, pourquoi pas ?”), les 2 grattes affutées, le bassiste toujours aussi chevelu et le batteur toujours aussi atypique à regarder/écouter. (et il tient toujours ses baguettes comme des marteaux, c’est surprenant)

Ce qui surprend toujours les gens qui connaissent uniquement les albums, c’est que ça sonne foncièrement différent en live. Autant les disques sont léchés, avec limite des sonorités powerpop même par moment que What ?! et Never on the radio donnent le ton dès le début : c’est rock, c’est crade, c’est noisy, c’est dissonant, plein d’énergie et à la limite de la balance déséquilibrée (à fond sur les aigus et les graves, ça sert à quoi les mediums ??!!). Shoot Shoot puis le dernier single Ouais s’enchaînent directement dans le pur style du groupe. Finalement, ce nouvel opus n’est pas si foncièrement en rupture sur scène avec leurs anciennes productions. D’ailleurs on repart sur du amélodique total avec Cramp et Don’t break the bar please Dumbo.

José tient clairement la salle dans une ambiance électrique malgré le peu de gens (à peine un quart de la grande salle rempli, triste…). Ils hésitent pas à étirer un peu leurs titres, notamment sur les petits breaks batterie/basse qui font étrangement penser à du Magma. Acoustic vient (un peu) calmer les esprits alors qu’ils sortent un instrumental vraiment très réussi : Zapruder ! En fait, c’est juste le début d’un final à 200 à l’heure avec It’s (friday), Toy boy et un excellent Teen Tale pour clôturer !!

Ah non tiens, ils se sentent bien, ils aiment bien la Laiterie, ils décident de rajouter un p’tit morceau pour le plaisir (il n’était pas sur la setlist visiblement) : un bon vieux Delicious dog (avec son intro remaniée) !! On va pas bouder notre plaisir quand même !!!

Bref, c’est clairement une grosse machine qui nous est sortie de Paris il y a quelques années et qui s’affirme en France avec un rock typiquement anglo-saxon dans un style très sorti des sentiers battus : titres amélodiques, un peu crade, dissonnants. On sent la digestion de pas mal de décennies de rock de Led Zep à Bloc Party en passant par Sonic Youth… C’est vraiment un groupe solide et qui s’apprécie vachement plus en live que sur album en ce qui me concerne. (mais n’oubliez pas vos bouchons !!)
Setlist:
What ?!
Never on the radio
Shoot Shoot
Ouais
Cramp
Don’t break the bar please Dumbo
Acoustic
Zapruder
It’s (friday)
Toy boy
Teen tale
Delicious dog

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Of Montreal + Casiokids
La Laiterie, 01/02/2009

C’est pas très fréquent d’avoir des concerts le dimanche soir donc ça fait un peu bizarre de se retrouver à la Laiterie mais je suis moins à la bourre que d’hab’. J’arrive à voir 20 minutes de la 1ere partie : les Casiokids.

 Un nouveau groupe venant des contrées Royksöpiennes avec une sorte de poptronica rafraichissante autant pour les oreilles que pour les yeux. Jetez un oeil du côté de leurs influences et vous serez aussi perdus que moi : Paul Simon (Graceland), Cornelius (oh my god !! C’est bien la première fois que je vois mes p’tits chouchous japonais cités !), Gorillaz, Fela Kuti, … Bref, ça part dans tous les sens.

Sur scène, ils sont 6 alors que sur certaines photos officielles ils ne sont que 5. Evidemment, ils sont fans de Casio et ça se voit. C’est blindés d’instruments de la marque de partout sur scène ! Les norvégiens forment une sorte de troupe dansante en plein trip pendant qu’ils jouent. Ils me font très fortement penser à !!! même si la musique est sensiblement plus pop éléctro (enfin sensiblement parce que ça part dans tous les sens et on est d’accord que même Fela Kuti n’est jamais trop loin…) par rapport à leurs aînés américains.

J’ai évidemment beaucoup trippé sur Fot I Hose dont le clip est vraiment très fun au passage, titre que je trouve très révélateur de ce qu’ils sont capables de mélanger comme influences ! Bref, un show très fun, très énergique et musicalement bien sympatoche ! On va les suivre ces p’tits gars là…

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Sur la dernière chanson, un tigre humain vient danser et s’éclater avec les Casiokids, preview de ce qui va nous attendre par la suite. Parce que oui, là on rentre dans un véritable univers où Kevin Barnes est le maître de cérémonie : l’univers fantasque d’Of Montreal !

Ce groupe est probablement avec les Super Fury Animals ou autre Flmaing Lips l’une des troupes les plus surprenantes en live : ils sont capables de tout et surtout de n’importe quoi ! D’un point de vue style, difficile aussi de les mettre dans une catégorie vu qu’ils ont exploité au cours de leur discographie une palette immense : du lo-fi à l’électro en passant par le music-hall, le rock des 50’s, le reggae, l’afrobeat, le funk… c’est assez vertigineux…

Hissing fauna, are you the destroyer? est probablement l’un des albums piliers dans leur discographie quant à leur exposition au grand public et peut être le plus facilement accessible pour qui veut rentrer dans leur univers. C’est d’ailleurs par She’s a rejector qu’ils vont démarrer leur set. Ce qui frappe au tout début est évidemment l’aspect visuel qui est très important : déguisements et maquillages extrèmes. Mais cela n’occulte pas une profondeur de son bien présente avec une troupe de 6 musiciens sur scène. Je précise musiciens parce qu’il y a aussi d’autres personnes (difficile de vraiment compter mais il me semble qu’ils étaient 4) qui font acteurs.

Oui parce qu’un show d’Of Montreal, au dela de la musique, c’est aussi des représentations permanentes sur scène avec des personnages mi-hommes mi-animaux. Un bestiaire dramatique qui interprète les chansons à leur manière, intéragissant de temps en temps avec Kevin aussi. Lui même est un show à lui tout seul. Très expressif au niveau du visage sous son maquillage appuyé, sa voix est souvent passée au crible de boîte à effet qui fait au final fortement à un David Bowie des premiers temps et ses costumes… pffff… les plus impressionnants étant pour moi la peau d’âne laissant échapper de la fumée ou encore la tenue recouverte complètement de mousse à raser !!

Au niveau des titres, je crois que la totalité de Skeletal Lamping a été jouée ainsi que quelques titres phares de Hissing Fauna (Heimdalsgate Like A Promethean Curse, Gronlandic Edit, A Sentence Of Sorts In Kongsvinger…)  et probablement quelques titres des albums précédents. (je pense qu’on a une une bonne vingtaine de chansons à la louche)

Le final a mis le bazar total dans la fosse avec une reprise de Smells like teen spirit où toute la troupe, musiciens et acteurs, s’est retrouvée sur scène dans un gros bordel défouloir !! (un peu comme la reprise de Take me out au Bataclan…)

 Que dire au final sinon que c’est clairement une représentation hors norme. Un trip musico-visuel sans beaucoup d’équivalents. Si je suis pas fan à 200% de tout ce qu’ils font, on ne peut que s’incliner devant le talent et la créativité de ce groupe ! C’est clairement un show à voir au moins une fois !!

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Antony and the Johnsons,
La Laiterie, 06/04/2009

Je vais encore casser la chronologie des reviews parce que je ressors de ce concert extraordinaire et que je n’en ferai pas de reviews pour la simple et bonne raison qu’il sera diffusé en partie sur France Inter, le 13 avril, dans l’émission de Lenoir de 22h à 23h.

On a eu un peu plus de 2h de concert donc évidemment, tout ne sera pas casé dans l’émission mais c’est à ne rater sous aucun prétexte !

Antony est probablement un des meilleurs songwriters anglais des années 2000, un personnage extraordinaire et un surtout interprète incroyable avec sa voix très atypique. 3 albums avec les Johnsons (dont un Mercury Prize) et d’innombrables collaborations avec des artistes monumentaux tels que Björk, Cocorosie, Lou Reed, Matmos, Marianne Faithfull, Joan as a policewoman ou encore Rufus Wainwright pour ne citer qu’eux… Un tableau de chasse impressionnant en moins de 10 ans de scène !

Ce soir, ils nous ont tout simplement soufflé sur place avec une performance extraordinaire. Du rire aux larmes avec toute la poésie et à la sensibilité du chanteur, son besoin de s’exprimer même en plein milieu des chansons, de discuter avec le public, d’être extasié devant le ballet de cygnes amoureux, de partager la recherche de ses marques dans son existence, des artistes ou les moments qui l’ont transcendé.

Pendant 2 heures, on oublie tout, même la chaleur étouffante d’une salle remplie à craquer qui passe du silence total pendant les hypnotiques performances à une véritable acclamation du groupe entre les chansons.

Tellement de titres magnifiques, j’espère en tout cas que dans la sélection, Lenoir aura l’intelligence de glisser au moins Another World avec une superbe interprétation piano/voix posée sur un bourdon dissonant de violons (qui fait directement écho à une certaine How to disappear completely…), la magistrale version down tempo de la très torturée Fistful of Love et le final éblouissant sur Hope There’s Someone…

C’est magnifique, atemporel, très perturbant ! C’est de l’émotion à l’état pur…

Je ne sais pas comment le concert sera diffusé, mais moi, le soir du 13, je fermerai les volets, j’éteindrai les lumières, j’allumerai quelques bougies et je mettrai mon casque sur les oreilles en m’étendant sur le canapé…

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Cocoon
La Laiterie, 21/11/2008

Je sais pas vraiment par où commencer cette revue. J’ai beaucoup de choses qui se mêlent dans ma tête alors que j’essaye de structurer quelque chose, pas vraiment compatible…

Alors commençons par le début. J’arpente il y a un peu plus d’un an de ça les rayons de la fnac des Halles et mes yeux se trouvent attirés par un petit Ep d’un groupe inconnu nommé Cocoon. Résonnance direct avec un titre mythique de ma déesse islandaise (j’ai toujours un rapport très instinctif/intuitif avec mes cd et mes achats. Et impulsif, cela va sans dire), je passe à l’écoute et je reste 10 minutes avec le casque sur les oreilles.

Wow.
C’est bluffant.
Notamment le titre… arf nan, je le garde pour plus tard ça parce qu’il faut expliquer le concept de chanson ultime.

Mince, ils viennent d’où ces p’tits jeunes ? Clermont Ferrand. Hop, alerte rouge, achat direct de l’album quelques temps plus tard avec un titre, My Friends All Died in a Plane Crash, que je trouve extraordinaire (je sais pas, ils sous-entendent tellement de choses ces mots). Evidemment, je suis loin d’être le seul d’avoir été emballé : les inrocks puis le prix Constantin. Et bizarrement, je n’arrive pas à voir Morgane et Mark sur scène. Pffff…

Mais voila, cette fois, c’est tout prêt : la Laiterie, 3 écrans pour projections se trouvent sur le fond de la scène, une batterie à droite, le clavier de Mo’ à gauche, la lumière qui s’éteint et quelques petites notes magiques de ukulélé qui résonnent…. Hummingbird… 2 p’tites larmes qui coulent sur mes joues, je peux plus bouger, je vois à peine les 4 personnes qui viennent d’entrer en file indienne sur scène….

Il faut que j’explique un peu peut-être. Déjà, c’est la chanson qui m’a complètement scotchée la toute première fois. Elle fait maintenant partie de ma petite liste des “chansons ultimes”. Une chanson ultime, c’est une chanson qui est parfaite : la simplicité, la mélodie, la chair de poule, les poils qui se dressent, le frisson dans le coup à chaque écoute, les paroles qui font résonner quelque chose au fond de soi, le tout petit détail qui est là comme un subtil glissendo de ukulélé qui vous fait le p’tit sourire en coin à chaque fois que vous l’entendez, l’envie de tuer quiconque parle pendant que cette chanson passe ou alors de tuer toute sa famille si en plus il vous pose une question, le fait que c’est une des rares chansons que vous êtes capable d’écouter en boucle pendant littéralement plus d’une demie heure, la chanson qui fait votre regard se vider en quelques secondes d’écoute ou qui vous fait venir les larmes aux yeux, celle dont vous savez exactement pendant quelle scène de votre film vous la passeriez… Ce sont ces chansons là que je mets quand ça va pas du tout, quand j’ai besoin de me débrancher, complètement, loin…

Hummingbird est aussi une chanson qui me reliait à quelqu’un qui nous a tristement quitté l’année dernière. Une petite bougie allumée qui brûle pendant un peu plus de 3 minutes en sa mémoire.

Revenons quand même à la scène après ces 3 minutes et quelques suspendues. Mark et Mo sont là, accompagnés d’un batteur, Raphael, et d’Oliver, l’australien qui tenait le ukululé mais qui va plutôt se concentrer sur la basse et la contrebasse pour le reste de la prestation. L’enchaînement est direct sur Vultures, qui rappelerait volontiers des contrées chaudes pleines de cactus. Moi ça fait longtemps que je suis calmé mais ils me remettent sur la voie avec un premier speech. Ah tiens, j’avais pas remarqué qu’une diapo illustrait chaque chanson sur les 3 écrans.

Faut savoir qu’ils ont l’habitude de discuter entre les chansons, en racontant n’importe quoi, en se foutant généralement d’eux même d’ailleurs. Et c’est souvent très drôle !! Là pour le coup, ils nous ont préparé un p’tit diaporama pour expliquer les origines australiennes d’Oliver qui a grandi dans le bush en mangeant des cailloux, des koalas et des surfeurs, et qui a fini par faire la rencontre du batteur dans une soirée slip et à s’incruster dans ce groupe pour notre plus grand plaisir. Un grand n’imp’…

Et hop, présentation d’un nouveau titre bien sympa, Sushi (“and the worst days that life brings, all the bad movies and all the earthquakes, all the worst days are just buried into the snow”). Et puis ils nous apprenent à faire le dinosaure mâle (et on est pas très doués) pour les aider sur Paper Boat. Après avoir appris qu’il faut un bretzel pour draguer Mark et un GROS bretzel pour draguer Mo’ (rappelant bien qu’ils sont célibataires au passage !), ils enchaînent sur leur chanson de haîne de Noël, Christmas song, qu’ils peuvent jouer maintenant grâce à leurs 2 compagnons de scène supplémentaires. D’ailleurs, les 2 apportent beaucoup au show, et permettent aussi d’intensifier l’intimité quand ils sortent de scène pour laisser le duo dans leur forme originale.

Du coup, ils se retrouvent tous les 2, une guitare et 2 micros pour une nouvelle chanson (enfin, presque un an déjà) qui poursuit la série “animaux marins sur le prochain album”, Baby seal, pour sauver les p’tits bébés phoques, enchaînée avec Owls.

Puis c’est au tour de la magnifique Seesaw de se faire entendre, avec son ultime changement de ton en plein milieu du refrain “and in the middle of the night, I join my hands no matter why, but in the middle of the night, you may see me giving birth” avec la superbe 2ème voix de Mark en appui… que c’est beau… Tout en subtilité, souci du détail, le duo alternant 1ère et 2ème voix, avec une harmonie de sonorité qui frise la mariage vocal de K’s Choice… Ce n’est d’ailleurs pas le seul point commun avec ce groupe qui m’est très cher.

Ce qui marque aussi beaucoup concernant les voix, c’est Mark. Il a une voix très douce et plutôt perché dans la tessiture de Mo quand il chante, en faisant beaucoup passer au travers de son chant et de son regard. Alors que quand il a fini de chanter, il repart en déconnant avec une voix grave sur son petit ours en peluche pendu au mircro avec un sparadrap sur le cul… Un surprenante double personnalité ! Mais bref, c’est l’heure du repas pré-cuisiné pour une personne (bouhhhh, c’est triste), Microwave.

Bon, un peu de sérieux quand même, hommage à un groupe mythique : Tokyo Hotel ! “nan mais attendez !! Le gars il a 14 ans et il écrit qu’il va courir dans la mousson, au dela du monde jusqu’à la fin des temps où la pluie ne le blessera plus. Il souffre quand même !!!” Reprise un peu improbable de Monsoon donc, très fun ! Avec Mo qui s’est trouvé un passe temps, traduire tous les titres de chansons en français ce qui fait évidemment bien marrer la foule quand elle nous dit que la suivante s’appelle “je ne donne pas à un caca. Parce que d’ailleurs, ça ne se donne pas, un caca.” Moi je suis tout content parce qu’elle rajoute que c’est sur un Ep qui est quasi introuvable maintenant et c’est celui que j’ai dans ma poche, prêt à faire signer (d’ailleurs ça fera plaisir au duo de voir que quelqu’un l’a apporté et ils m’ont fait des dessins et dédicaces tout mimi dessus et sur son grand frère). C’est donc I don’t give a shit mais dans une version énorme “à la Hélène et les garçons, vous saviez, y’avait toujours ce groupe pourri qui répétait en vieux faux playback”.

On ne s’arrête pas en si bon chemin avec un doublé magique On my way et surtout Cliffhanger avec ce pauvre alpiniste qui perd ses doigts de pied par amour. La diapo qui s’affiche est celle de la pochette de l’album avec le bisou sur le p’tit chat alors toute la foule pousse un grand “ohhhhhh” d’attendrissement sur lequel Mo’ rétorque : “j’l'ai bouffé juste après !!”. Indignation du public, hé hé…

Un petit tour par le futur album avec The best I can, petite ballade sympathique avec Mark au ukulélé, qui ouvre un final à la hauteur du concert : Take off, très intense sur scène (“well, I’ll need a gun or a hand, well I wish that I could land…”), la très fun et entraînante Chupee sur laquelle les 4 s’éclatent comme des p’tits fous sur les hé hooo de la fin (avec nous bien évidemment !!). L’excellente reprise acoustique Hey Ya des Outkast ouvre le bal sur un grand n’importe quoi. “Vous savez, on est capable de faire plein de reprises de oufs aussi” : et c’est partie pour les refrains d’Il avait les mots de Sheryfa Luna, Darling faisons l’amour ce soir de Poetic Lover et Baby one more time de Britney Spears !! (heureusement qu’on s’entraîne dur sur les sites de Blind test !!!)

Et pour la dernière banderille pour m’achever, ils ont choisi Tell me qui a pris une dimension complètement différente à mes yeux depuis l’année dernière…

Pfiouuuuu, quel concert… Enfin pour moi, ça a été vraiment très particulier et je suppose que si vous êtes arrivés à lire jusqu’ici, vous l’aurez ressenti aussi au travers de mes lignes. Ca a été un vrai déchirement pour moi de ne pas pouvoir l’ajouter au top ten des mes concerts 2008. Mais en tout cas, je suis scotché par ce groupe sur album, ils m’ont scotché sur scène et leur sympathie, leur humour et leur proximité après le concert pour la séance de dessins sur pochettes n’a rien retiré à tout ça. Je leur souhaite bon vent pour une carrière qui, je l’espère pour eux et pour nous, s’annonce longue et pleines de rencontres aussi magiques…

Setlist :
Hummingbird
Vultures
Sushi
Paper boat
Christmas Song
Baby Seal
Owls
Seesaw
Microwave
Monsoon ( reprise de Tokyo Hotel)
I don’t give a shit
On my way
Cliffhanger
The best I can
Take off
Chupee
Hey Ya (reprise d’Outkast)
Il avait les mots (Sheryfa Luna)/Darling faisons l’amour ce soir (Poetic Lover)/Baby one more time (Britney Spears)
Tell me

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Programmation dédiée à 3 groupes mais comme je me presse pas particulièrement, je ne vois pas du tout Hugh Coltman. C’est donc avec Joseph d’Anvers que j’entame la soirée. Je connaissais seulement de nom cet artiste parisien et en creusant un peu, c’est assez alléchant.

Sa vie musicale a commencé en croisant le chemin de Daniel Darc puis de Miossec, le public le découvre un peu lorsqu’il est choisi par les Inrocks pour la compile CQFD 2005. Pour son 2ème album, on sent le changement de calibre avec Mario Caldato aux baguettes, producteur notamment de Beck ou des Beastie Boys (d’ailleurs, Money Mark participe au premier single de ce disque). Il sera nominé pour le prix Constantin 2008.

En live, il me semble qu’ils étaient 3 (j’en mettrais pas ma main à couper mais je crois pas qu’il y avait de batteur, il me semblait que c’était des samples). Les chansons sont pas particulièrement explosives mais plutôt bien posées, avec une certaines recherches dans les arrangements. Sur la droite de la scène, le clavier sert aussi à lancer les samples, voire même à scratcher un peu. En tout cas, il assure un p’tit spectacle de son côté, très orienté vers le public ce qui contraste avec le chanteur plutôt introverti qui chante sans jamais élever la voix.

Au final, difficile de rentrer vraiment dans le concert, on a la vague impression de pouvoir mettre les paroles d’une chanson sur n’importe quelle autre et que ça marche sans souci. Après quelques écoutes du dernier album plutôt plaisant (surtout la production subtile), c’est sûr que ça passe beaucoup mieux affalé sur un canap’ que dans une salle de concert. Dommage donc parce que c’est pas vraiment inintéressant mais pas accrocheur pour autant.

A noter quelques chansons qui sont sorties du lot : Le funambule, L’amnésie (qui a son petit côté Indochine) et Le continent.

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Changement de scène pour accueillir The Hoosiers, juste histoire de voir que des barrières (!!) ont été installées au pied de la scène pour empêcher la foule de monter. Vu la tête du public, le pire qui pourrait arriver, c’est une ado hystérique qui voudrait essayer de se pendre au coup d’un des membres du groupe… Bref…

Pour mettre quelques mots sur ce trio, les anglo-suédois ont fait la news en 2007 avec leur album The Trick To Life qui a reçu un bon accueil outre-manche et qui se laisse bien écouter sans atteindre des somments pour autant. Comme tout groupe qui veut se faire respecter, ils aiment dire qu’ils ont un son bien spécifique, odd pop, à la croisée de plusieurs genres. Au final, leur son a été plus sujet à controverse car les singles ressemblent étrangement à des tubes des Cure ou autre Electric Light Orchestra. C’est probablement pour ça qu’ils ont reçu le titre de Pire Groupe 2008 aux NME Awards. Mais bon, c’est pour ça aussi qu’ils sont devenus populaires, particulièrement chez les jeunes et les gens qui aiment le rock fleur bleue.

En tout cas, c’est plus les fleurs bleues de Raymond Queneau qui ressemblent à ce qui se passe sur scène : un grand fouilli avec des monstres poilus, des gens qui sautent, habillées avec des costumes anachroniques (classiques avec des p’tites lumières, du plus bel effet pour l’entrée sur scène dans le noir d’ailleurs), fouilli qui se retrouve d’ailleurs au niveau musical avec une orchestration qui évolue au fur et à mesure des morceaux. En tout cas, l’album ne souffre pas du tout du passage à la scène, au contraire. Beaucoup plus énergique, avec l’aspect visuel un peu déjanté en touche supplémentaire, c’est plutôt réussi !

La foule a plutôt bien réagi au concert en général (surtout la tribu de groupies du premier rang), se permettant même de chanter quelques refrains au passage. Evidemment, les titres qui ont le plus provoqué de bazar étaient Goodbye Mr A, Worried About Ray et Cops and Robbers.

De l’énergie, un brin de folie et de fun, un bon feeling avec le public. Bref, une très bonne prestation !

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Le quatuor n’est pas né de la dernière pluie. Ca fait déjà plus de 10 ans qu’ils arpentent les scènes de France mais la médiatisation a quand même bien changé ! En effet, de ce petit groupe underground qui était fier d’être connu par le bouche à oreille uniquement, on est passé à une machine martelée par Virgin radio, qui passent sur les plateaux télé et qui impose la pub de son DVD live après le 20h… Ca rebutera quelques puristes. Ceci étant dit, l’esprit fun et engagé est toujours présent et cette tournée va permettre de découvrir le nouvel album sorti à la rentrée scolaire.

D’ailleurs, c’est le titre quasi-éponyme de l’album, Ce que l’on s’aime, qui ouvre le bal avec les 4 garçons en acoustique. Le contact avec le public est direct. Le groupe est très proche de son public et sait briser la glace, même sur un nouveau titre.

Le son est propre, les lumières sont adaptées à chaque titre (avec des colones de lumière à l’arrière), la scène est bien occupée surtout que des guests apparaissent de temps en temps pour ajouter une nouvelle percussion, un peu de cuivres, des cordes… Ca apporte du mouvement sur scène, de la variété musicale, des complicités ponctuelles. Bref, c’est toujours une évidence : Tryo sait gérer le live. La bonne ambiance est contagieuse dans le public qui chante, danse, tape des mains, …

Les titres s’enchaînent avec une part de nouveaux morceaux comme Jocelyne, El dulce de leche ou encore Bye Bye, ainsi qu’une bonne dose des albums précédents aussi avec des remaniements appréciables. J’ai bien apprécié au passage la p’tite requête du public, La fille du coupeur de joint d’Hubert-Felix Thiefaine (précédée d’un p’tit solo de Metallica en règle). Ils nous ont fait aussi une p’tite reprise bonus : Le poinçonneur des lilas de Gainsbourg.

Les titres qui sont sortis du lot : Sortez les, Désolé pour hier soir, Pompafric, Toi et moi, Yakamonéyé et évidemment L’hymne de nos campagnes, idéalement placée seule en 2ème rappel pour cloturer.

A part Comme les hommes s’ennuient qui est d’un intérêt plus que limite, on peut saluer une excellente prestation du groupe : diversité, fun, qualité, durée et une relation complice avec le public qui donne clairement une dimension supplémentaire au concert. Bref, Tryo en live, c’est une valeur sure !

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A Place to Bury Strangers + Metronomy
La Laiterie, 13/11/2008

Je m’en veux un peu d’être arrivé en retard parce que j’ai appris un peu tard ce qu’était réellement A Place to Bury Strangers.
En effet, annoncés comme l’un des groupes les plus puissants actuellement à New-York, appelés à faire les premières parties (excusez du peu) de Black Rebel Motorcycle Club, de Nine Inch Nails ou encore de MGMT (plus mous du genou pas, moins populaires pour autant). Ca calme un peu pour un groupe qui a à peine 2 ans d’existence.

J’arrive donc en m’énervant tout seul de ne pas être à l’heure alors qu’ils sont en plein milieu de leur set, me ramassant une décharge de décibels, dans une petite salle de la Laiterie encore plus petite que d’habitude et quasiment plongée dans le noir. J’essaye de filer jusqu’au fond et je comprends pourquoi la salle est plus petite : en fait, il n’y a pas de spot allumé à ce moment là. Toute la lumière provient d’un projecteur placé en l’air derrière la petite console et relié avec un lecteur DVD posé sur un escabot… Système D, quand tu nous tiens… Du coup, de manière naturelle, toute cette partie là de la salle a été protégée. Le projecteur projette des images qui ressemblent au vieil économiseur d’écran des premiers Windows avec des formes un peu plus évoluées, majoritairement sombres en tout cas. Ca fait une pénombre avec des projections abstraites mouvantes sur un support 3D : le groupe. Très zarb mais en fait ça va bien avec l’ambiance…

Parce que oui, en plus d’avoir besoin de temps pour que vos yeux s’habituent à la pénombre, il faut aussi que vos oreilles s’habituent au mur de son que vous vous ramassez. Si la formation guitare/basse/batterie est classique pour un trio rock, ce que vous entendez n’a rien de classique. Il faudrait inspecter les (innombrables) pédales du guitariste parce que je crois que pas mal de boutons sont cassés et laissés sur le niveau max de l’effet… Musicalement, pour simplifier, on va le qualifier de shoegazing noisy rock atomsphérique. (spéciale dédicace à ceux qui adorent quand je m’emballe sur l’invention d’une étiquette musicale)

Pour la p’tite info, le heu… chanteur (?) est le fondateur de la boîte Death by Audio (ca respire là encore la joie de vivre. je suis sûr qu’il a appelé son chien “loss & desperation”…). C’est le fabricant de pédales à effet qui fournit quelques grands noms de la scène musicale rock, U2 par exemple pour ne citer qu’eux. Ceci explique leur goût démesuré pour un son ultra travaillé sur scène.

Sur le format aussi, c’est demandant : compositions dépassant facile les 10 minutes sur scène, enchaînées entre elles souvent dans une explosion de décibels distendues. Comme il n’y a véritablement rien à voir sur scène de toute façon, c’est très spécial comme expérience. C’est peut être une version moderne et Sonic Youthisée du live @ Pompei de Pink Floyd.

Vous l’aurez compris, ça risque d’être dur de passer ça au niveau du grand public mais moi, j’ai bien envie de les revoir et plus que juste une moitié de première partie !

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Dans la catégorie “je suis la première partie de groupes qui déchirent”, Metronomy s’en sort aussi plutôt pas mal du tout : Bloc Party, CSS, The Klaxons ou encore Justice. Faut dire que la troupe de Joseph s’est fait de la bonne promo au fur et à mesure de ses remixes improbables de groupes comme Franz Ferdinand, Kate Nash, Zero7, Late of the Pier, etc…

La musique de Metronomy est électro, ryhtmée, fun et tout ça se retrouve dans un grand n’importe quoi sur scène. Le trio se retrouve avec une batterie d’instruments qu’ils utilisent dans un grand fouilli audio et visuel. Parce que oui, visuellement aussi, c’est le bordel. Le show lumineux appuye un groupe qui se tape des trips sur des chorégraphies tout droit surtout d’un festival de cosplay. D’ailleurs, les anglais ont leur p’tit costume qui va bien, surtout avec une lumière sur le torse qu’ils allument ou éteignent en appuyant dessus, nous servant leur petit show lumineux de lucioles dansantes.

Si depuis leur dernier album, ils versent un peu plus du côté pop de l’électro, leur musique reste quand même plutôt originale. En tout cas, c’est fun, ça bouge un max et donc ça met une bonne ambiance ! On remarquera surtout A thing for me, The end of you too et évidemment le génial My heart rate rapid.

Un p’tit concert qui met la pêche avec un truc complètement barré dans un trip d’ados attardés qui sait faire de l’électro party time comme il faut !

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Quelques mois après avoir vu le bad boy de Bristol au Pukkelpop 2008, c’est un plaisir de le voir passer à la Laiterie (c’est vraiment sympa qu’un artiste de cette carrure choisisse cette petite salle pour passer dans l’est !!) avec un set plus étendu (et c’est là que le fun commence pour cette soirée spéciale, he he…).

Petit retour sur Tricky parce que c’est un artiste un peu hors norme. Il s’est sorti de la banlieue craignos grâce à un groupe de rap (dont 3D était membre) qui lui a permis de venir prêter sa voix sur l’album Blue Lines d’un groupe qui s’appelait Massive Attack. Evidemment, c’est le carton direct surtout qu’il participe aussi sur l’album suivant, Protection, qui pousse encore plus le groupe vers les feux de la rampe.

Le succès, la presse, tout ça ne plaisait pas du tout au Kid qui ne s’est d’ailleurs jamais vraiment senti dans ce groupe mais plus comme un guest. Il décide de démarrer sa carrière solo avec l’aide de la très jeune Martina Topley-Bird. Là aussi, gros succès ce qui le dérange beaucoup (et oui, il est pas “tricky” pour rien). Il multiplie donc les genres musicaux pour sortir des sentiers qui pourraient l’amener petit à petit à devenir une icone pop. Il développe petit à petit sa musique, qui est un mix de triphop (même s’il déteste ce nom), de punk, de rock, de hiphop, … Bref, il verse un peu dans tous les styles et c’est ce qui fait sa grande force.

Au dela de ses projets solos qui lui forgent une carrière assez mythique, il bouge beaucoup dans le monde et collabore avec un nombre incalculable d’artistes sans aucune limite de style : son icône PJ Harvey, Björk, Damon Albarn, Elvis Costello, Goldfrapp, Tool, les Red Hot Chili Peppers, Paul Oakenfold, Mad Dog, Terry Hall, etc… Et puis au passage, vous l’avez probablement aperçu dans Le Cinquième Element ou encore Volte Face. C’est un artiste complet qui ne suit aucune ligne sinon celle de se faire plaisir.

Installé à Paris dernièrement, il vient de bouger en banlieue pour s’occuper du 104, un établissement dans lequel il s’investit beaucoup pour travailler et créer avec des jeunes de banlieue, pour leur donner les mêmes opportunités que lui a pu saisir. Après 5 ans de discretion musicale, il nous revient avec un album puissant et complet qui lui permet de refaire cette grande tournée. Il vient de boucler aussi un projet cinématographique qui sortira l’année prochaine, Brown Punk, qui correspond à une sorte de documentaire dont le scénario est écrit par 12 chansons de 12 artistes différents.

Je n’ai pas pu voir Chud en première partie, j’étais pas super en forme ce soir là donc j’ai gardé mes ressources pour la vraie star de la soirée.

La partie arrière de la scène est surélevée avec la batterie et les claviers. A l’avant, la bassiste sur la gauche et le guitariste sur la droite encadrent Tricky. Pas beaucoup de lumière sur scène, ou plutôt, une ambiance tamisée dans les bleus sombres recouvre toute la scène alors que le Kid , accompagnée de la belle Francesca, lancent You Don’t Wanna suivi de The Love Cats, reprise classique des Cure avec la guitare qui fait ses p’tits miaulements et les 2 chanteurs murmurent à peine.

L’ambiance est bien posée dès le début : c’est dark, c’est sourd, c’est lourd et ça finit en explosion. Tricky est à la fois calme et posé de par sa voix et complètement survolté parce qu’il fait des tous petits bonds permanents, on sent qu’il serre fort le micro entre ses mains, il secoue ses dreads pour décompresser. Une sorte de tension sous-jacente qui ne demande qu’à se relacher…

Et puis c’est le moment où il commence à se balader sur scène, à boire, à fumer (plus le concert avançait et plus on le sentait partir bien haut !), à aller voir ses collègues sur scène. En gros, il se laisse porter par ses musicens ! (c’est trop fort quand même. Il vient et il bosse à mi-temps !!) C’est donc Francesca qui nous ramène au début des années 90 avec Black steel, une excellente reprise de Black steel in the hour of chaos de Public Ennemy avec son rythme de batterie hypnotique et les guitares bien trempées qui se posent dessus. Même si Francesca ne remplace pas Martina, elle se sort vraiment bien de l’exercice ! (il s’est bien s’entouré comme il faut le gaillard…)

D’ailleurs, il revient satisfait devant son micro pour un de mes titres préférés du dernier album, le très jazzy Puppy toy, un vrai bonheur où là, Francesca apporte clairement beaucoup sur le refrain. Un vrai bonheur en live, surtout qu’ils nous la jouent sensuelle avec un seul micro pour deux. Ca fait clairement monter la sauce avec le public d’autant que ça s’enchaîne sur Girls, plus musclée, sur laquelle Tricky repuise dans ses premières amours du rap dans l’interprétation.

Il recalme un peu plus le jeu avec Pumpkin et, oh surprise, un nouveau titre a priori (en tout cas je l’avais jamais entendu). Et puis il se sent tellement bien qu’après avoir déambulé sur scène pendant que sa collègue s’occupait de nous faire Veronika, il finit par descendre dans la foule pour apprécier le spectacle. Il est peace, le Tricky…

Avec Dear God, reprise de XTC, et Christiansands, on arrive sur une Lyrics of fury un peu survoltée ! Assez énormissime !!

On repose l’atmosphère à nouveau avec Overcome (qui fait bien triper le kid qui reste quasi immobile en écoutant Francesca, video ici) et une énorme version de Joseph (là encore, un de mes titres préférés du dernier album qu’il exploite à merveille en live). Il s’amuse à la faire redescendre, puis remonter, en guidant ses musiciens directement sur qui doit faire quoi, quand. C’est vraiment du bonheur…

Tricky se sent définitivement chez lui et ça se voit. Il nous sort une version longue et dark de Vent. Et puis comme c’est la fête, il décide de craquer un peu et de faire monter un maximum de gens sur la scène pendant qu’ils jouent Ace of spades, la reprise un peu allumée de Mötorhead. Et quand je dis un maximum, c’est un maximum. Je sais pas combien ils étaient, peut être 50 ou plus mais ça débordait de partout et le service d’ordre se sentait très petit…

Et la scène aussi d’ailleurs parce que le groupe disparaît au milieu de cette troupe et finit par se réfugier dans le fond, sur la partie surélevée pour qu’on puisse les voir. Ils nous claquent donc un final dont on se rappelera encore longtemps : Council Estate carrément explosive et très rallongée par Tricky, suivie d’une impro d’une bonne dizaine de minutes gérée comme un enfant avec un nouveau jouet par le Kid (je crois que sa bassiste a dû le détester après cet énorme exercice d’impro qui s’étendait…) qu’ils ont enchaîné avec sa toute dernière reprise, Slow de Kylie Minogue !! Enormissime !!

Tricky finit donc assis sur les amplis surélevés, au fond de la salle, avec un sourire aussi grand que son niveau d’alcoolémie et de défonce de la soirée mais je crois qu’il a vraiment apprécié le spectacle presque autant que nous au final !! 2h30 de trip total qui montre bien à quel point cette pause a été bénéfique pour lui parce qu’il nous revient avec un album et une tournée vraiment à son plus haut niveau !!

Je suis plus que fan…

Setlist :
You Don’t Wanna
The Love Cats (cover from The Cure)
Black Steel (cover from Public Ennemy)
Puppy Toy
Girls
Pumpkin
?
Veronika
Dear God (cover from XTC)
Christiansands
Lyrics Of Fury (cover from Rakim)
Overcome
Joseph
Vent
Ace Of Spades (cover from Mötorhead)
Council Estate
Improvisation
Slow (cover from Kylie Minogue)

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Keziah Jones
La Laiterie, 31/10/2008

Ca faisait un petit bout de temps que j’avais pas vu le Nigérian sur scène et donc c’est avec grand plaisir que je le retrouve à La Laiterie.

J’arrive un tout petit peu avant son concert donc j’ai pas du tout entendu ce qui se passait dans la première partie, Krystle Warren. Dommage parce que j’ai toujours été assez impressionné par ses premières parties.

La scène est très sobre, pas de chichi. Première surprise pour moi, la formation : ce soir, c’est en trio qu’il va faire son show. Il est accompagné d’un bassiste et un batteur, Stephen et Michael D. Connaissant le talent de Keziah à la basse, il choisit toujours des bassistes de ouf mais le batteur, ce soir là, c’était un vrai tueur. Outre le fait qu’il se la pétait comme j’ai rarement vu un batteur le faire (je crois qu’il a tout fait de ce côté là, rien que le fait d’avoir 7 cymbales sur son set…), il maîtrisait à mort son sujet pourtant très exigeant. A noter aussi que c’est lui qui lançait les bandes enregistrées aussi.

Oui, moi ça m’a fait un choc mais c’est normal vu qu’ils étaient que 3 sur scènes. Donc on a eu le droit à pas mal de bandes (notamment des choeurs et 2ème voix pour doubler le Kez), ce qui est un peu dommage par rapport aux chanteurs qui l’accompagnaient avant sur scène, qui rendaient le show encore plus vivant et humain. Mais bon, pas de quoi en faire un drame vu que ce qui se passe sur scène dépasse largement les attentes.

Synchronisation entre Keziah et son batteur à quasiment chaque démarrage de chanson pour la bande et à chaque fois on est parti sur des rythmes afro-beat énormes, largement dignes de son idole, Fela Kuti. Là-dessus, on nous tapisse la p’tite touche personnelle, autrement dit son maintenant légendaire Blufunk, et ça donne un départ immédiat vers les contrées africaines !

Grosse maîtrise technique, des rythmes endiablés, un sens aiguisé de la scène, le style qui va bien (classique mais toujours efficace entre son p’tit chapeau, ses lunettes et la fin de concert torse nu pour faire tomber toutes les filles), et son toucher complètement atypique, c’est un vrai bonheur !! Les différentes guitares ont la taille de ukulélés entre ses mains gigantesques qui nous sortent des accords pas toujours très classiques, avec cette technique très particulière de quasi slapping qu’il avait développée quand il jouait dans la rue sans percussion pour le soutenir. C’est vraiment génial de le voir harceler les cordes de manière violente et sensuelle en même temps. Et puis quand il prend la basse… là… c’est la fête à la maison !

Un p’tit intermède sympa aussi en plein milieu du concert quand il utilise une guitare posée à plat sur une chaise comme une percussion sur Blufunk is a fact. Ca ressemble à ça. Très fun !

Pour le reste de ce qu’on a entendu, pas mal de titres du dernier album, Nigerian Wood : du très sensuel et funky Long distance love au très envolé Lagos Vs New York dans le pur style de l’artiste, en passant par le très afro My kinda girl qui permet une interaction sympa avec le public. Cette interaction devient un véritable dialogue quand il nous claque les inévitables Beautiful Emilie et Rythm is love !!

Bref, main mise sur le public très en transe dans la chaleur africaine de la salle, grosse maîtrise technique, un show d’une qualité irréprochable pour cet artiste qui ne fait que confirmer année après année !! Vivement le festival des Artefacts 2009 pour le retrouver !!

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Les Ogres de Barback
La Laiterie, 30/10/2008

Pour oublier le dur souvenir de Julien Doré infligé la veille, rien de mieux que la crème de la crème de la scène française : les Ogres de Barback !

Les Ogres, malgré leur discrétion totale sur la scène médiatique, sont un groupe résolument populaire et très suivi par les amateurs de musique alternative. Ils ont réussi à s’imposer de manière impressionnante tout au long de ces années, avec des shows extraordinaires dans lesquels ils montrent une dextérité musicale à l’interprétation et à la composition sans pareille, tout en se réinventant en permanence. J’avais été extrèmement surpris par la partie électro expérimentale qui avait cloturé leur dernier passage à Strasbourg (qui avait été un grand bazar spectaculaire d’ailleurs) et je me demandais comment ils allaient encore pouvoir me suprendre cette fois ci. Je dois avouer qu’à mon grand plaisir, ils ont encore été extraordinaires d’inventivités…

Cette fois ci, le choix a été clair : les 4 frères et soeurs Burguière seront seuls sur les planches à nouveau. Tonerre d’applaudissements quand ils débarquent sur scène avec une salle chaud bouillante (et ceux malgré l’absence de 1ère partie pour la chauffer). Dès les premières notes où ils sont alignés sur le devant de la scène, c’est la communion entre le public et le groupe : Les rues de Panam’ évidemment très suivie par tous les spectateurs présents. Surprenant choix pour démarrer le concert de leur part mais en tout cas, ça met déjà la barre haute ! S’ensuit toute une série sur le même ton envolé avec Accordéon pour les cons, Les voyageurs, 3-0. Toutes sont refaites pour les 4 qui chantent tour à tour. Grosse ambiance dans le public qui répond très présent pour faire la fête et chanter !

C’est là qu’ils décident de sortir Salut à toi des Berruriers Noirs qu’ils poursuivent par Grand mère ou encore Monde en or. Bref, toute une première partie très festive et animée avec les 4 Ogres des premiers temps, capables d’éblouir une scène techniquement sans artifice et d’avoir toute la salle derrière eux !

Et là, changement d’ambiance. Les Ogres se repoussent vers le fond de la scène illuminée d’une guirlande à l’ancienne. C’est une deuxième partie sur le ton du cabaret intimiste qui démarre, ambiance beaucoup plus feutrée et poétique. Ils continuent de ressortir leurs idoles avec Les oiseaux de passage de Georges Brassens qui précède de peu Au café du canal de Pierre Perret. Avec quelques nouvelles compositions incrustées dans la liste, on est servi des chansons tranquilles des derniers albums telles que 50 ans, Et oui !, Jésus ou encore Avril et toi. A noter que c’est la première fois que je vois Fred en duo de violoncelle avec sa soeur. Bref, on a l’impression d’assister à une représentation privée au fin fonds d’une campagne, un soir à la lueur des bougies…

Et finalement, la surprise vient de la 3ème partie : expérimentale ! Mais attention, rien à voir avec la partie électro de leur dernier passage. Non, ici il s’agit d’une partie plutôt rock avec des cross-overs complètement improbables du style King Kong Five de la Mano Negra avec Grosse Tortue, Même pas mal avec le riff d’ Here it comes slowly de Noir Désir, on entend même du NTM par moment. C’est de la folie complète…. Au milieu de tout ça, il y a même leurs morceaux les plus rocks joués tels quels ( Ni dieu ni dieue ou Salut à vous). J’en oublierai presque de parler de l’orchestration. Outre le fait que Fred a nous a arrosé de guitare électrique pendant toute cette partie là, Sam lui se met derrière l’ordinateur, enregistrant le public, ou se samplant lui même sur des percussions. Bref, là encore, très surprenant de la part de Ogres !

Que dire donc de tout ça sinon que les Ogres de Barback restent un must de la scène française qui ne déçoit jamais et au contraire suprend toujours par un renouvellement et une remise en question permanents. Je suis toujours aussi impressionné par leur technique instrumentale, la facilité qu’ils ont d’évoluer sur scène en changeant d’instruments, la qualité de leur art de la composition et de la scène, le parfait équilibre entre leurs productions et les hommages à ceux qu’ils aiment, le très haut calibre de leur ingé son qui ressort toujours avec un résultat impeccable malgré le travail de funambule qu’il doit effectuer tout au long des 2h30 de concert. Enfin voila, c’est tout simplement de grands, très grands artistes !!

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Julien Doré
La Laiterie, 29/10/2008

Je ne vais pas m’étaler très longtemps sur ce concert là parce que j’aime promouvoir les artistes et non les descendre. Ceci dit, quand quelque chose déçoit vraiment, il faut quand même le dire.

Déjà, je ne connaissait pas plus que ça Julien Doré vu que la télé poubelle ne m’intéresse pas du tout et c’est la pub Sony au ciné qui m’a fait découvrir quelques secondes de son single, Les limites, titre pop plutôt sympathique et entétant. Comme j’avais reçu quelques échos positifs, j’ai décidé de mourir moins débile et d’aller faire un tour au concert. Première mauvaise surprise : le concert n’est pas compris dans l’abonnement de la Laiterie. Après supplication et insistance pour dire que “si, je veux quand même aller voir ce que ça donne”, je débourse donc mes 27€ (y’en a qui se font vraiment pas chier quand même…).

Il a déjà commencé son concert quand j’arrive. La scène est occupée par le groupe (4 personnes sur scène à ce moment là) et aussi une floppée d’animaux empaillés d’un goût assez douteux. Au bout de 3 chansons, je finis par me demander si c’était juste 3 mouvements d’une même chanson ou si il s’agissait bel et bien de 3 compositions différentes. Les arrangements sont ma foi plutôt corrects, les zicos bien en place. Par contre, la voix de Julien est bizarrement exploitée. Il a l’air d’avoir une belle voix quand il la fait entendre. Mais la plupart du temps, il marmonne dans sa barbe à un niveau assez grave qui fait qu’on a du mal à apprécier une quelconque technique vocale. Dommage.

Pour ce qui est du reste du concert, il alterne le très mauvais avec des titres très corrects (mais que je soupçonne fortement d’être ceux écrits par les artistes qui ont participé à son album comme Christophe, Arno, Cocoon ou Ben d’Herman Düne). Y’a des bonnes idées qui surgissent de temps en temps mais en grande majorité, je me suis fait royalement chier par une suite de titres sans âme dans l’interprétation et sans véritable attrait. C’est le même sentiment que j’avais ressenti en suivant le concert de Raphaël il y a quelques années, en attendant Placebo et Franz Ferdinand.

L’avantage c’est qu’on sent qu’il a quand même une volonté d’établir un univers propre (même s’il est chiant) et qu’il est lucide : “je suppose que dans la salle ce soir, y’a peut être 80 personnes qui m’aime et 200 qui me détestent mais je les aime quand même”.

Bref, j’ai fini par aller chercher de la lecture et m’asseoir au fonds de la salle en écoutant d’une oreille un peu distraite si jamais quelque chose de plus intéressant arrivait. Un mauvais souvenir de 2008, qui arrive tout en bas de la liste de mes pires concerts de l’année, battus tout de même par Soko et Plain White T’s. Je me suis fait avoir mais on ne m’y reprendra plus…

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Bang Gang + Absynthe Minded
La Laiterie, 28/10/2008

Soirée belge et islandaise en perspective : parmi les meilleures nations pour ce qui est de la production de groupes de qualité et pour moi l’occasion de découvrir ces 2 groupes sur scène.

Tout d’abord, les belges d’Absynthe Minded ouvrent le bal. Je n’ai jamais écouté quoi que ce soit de ce groupe mais on m’en a dit du bien alors je suis sérieux et j’arrive à l’heure pour assister au spectacle. Leadé par le chanteur Bert, ce groupe a été une éblouissante première partie. Au niveau de l’orchestration, on se permet beaucoup de flexibilité avec différents formations testées : pouvant aligner guitare (1 ou 2), basse, batterie, percus autres, violons (utilisé comme violon ou de manière plus originale comme une guitare), harmonica, trompette, etc… Beaucoup de possibilités à leur disposition parce que oui, la force du groupe c’est de varier ce qu’ils présentent.

Musicalement, les gars passent au travers de pleins d’époques différentes qu’ils remodernisent à leur sauce (et une belle sauce !). Soit ils s’occupent du morceau entier, soit juste à la petite double mesure empruntée à un style. C’est fait avec un tel naturel qu’on ne se sent jamais perdu au milieu de tous ces changements. Au contraire, on a l’impression d’être guidé sur ce voyage dans le temps musical, en remontant petit à petit les époques. On parle de rock sudiste, de rock des 80’s, de sonorités empruntées au métal (I’ve been there), une grosse influence jazz en passant (qui prend parfois des allures de jazz des années folles, c’est très surprenant !), jusqu’à la petite ballade pop magnifique de My Heroics, Part one.

Les flamands de Gent (parce que oui, ce sont des gloup) s’essayent régulièrement à la langue de Molière pour échanger quelques petits moments d’humour avec le public. Bref, j’ai été très conquis par ce p’tit cocktail belge tout à fait appréciable qui gagne à être plus connu. Ils ont filé un peu trop vite pour qu’on puisse discuter un peu avec eux mais je suis persuadé qu’ils seront de retour à La Laiterie !

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Pour ceux qui est de la tête d’affiche, on monte beaucoup plus haut dans l’hémisphère nord pour la surprenante petite île islandaise. Ses représentants du soir : Bang Gang (ce n’est pas une faute de frappe).

La toute première fois que j’ai entendu parler de ce groupe, c’était au concert des magiques Dresden Dolls où la très punk Pamela portait le T-shirt du groupe. Intrigué, je fouille donc pour en savoir un peu plus. Il s’agit en fait d’un projet de Barði Jóhannsson (qui a aussi un projet solo à son actif). Ils surfent sur un plannant down tempo contemplatif avec une grosse influence de leurs très brillants aînés de Sigur Rós sans pour autant les copier, beaucoup plus pop (surtout sur album). Ils ont leur propre son et des compositions parfois hmmmm… surprenantes.

Barði fait le gars complètement à la masse sur scène (ou peut être qu’il l’est réellement,). Il aligne les discours incohérents assez drôles au final qui rendent le show très décalé. Visuellement, ça en jette pas mal aussi : pas de lumière classique utilisée. A la place, c’est un rétroprojecteur qui balance l’ambiance lumineuse, en commençant par un ciel étoilé (évidemment, ça tapisse aussi les musiciens). Les ambiances sont donc évolutives au fur et à mesure des chansons. Certaines bonnes idées permettent d’avoir une sorte de spot blanc sur les musiciens. D’autre fois, il s’agit de décors qui se développent comme cette sorte de racine/arbre qui pousse petit à petit sur tout le fonds de la scène. C’est orginal et ça passe très bien (en tout cas sur une petite scène d’intérieur, je sais pas ce que ça donne sur une grosse scène).

Musicalement, la première chanson m’a bien scotché pour ce qui est du son. Un univers très particulier, sur lequel se pose une voix plutôt atypique aussi (parfois épaulée de 2ème voix à l’octave aigu ou grave) accompagnée par un tapis de clavier digne de Air. C’est très hypnotique. Il s’agit de compositions qui prennent leur temps pour se déployer et qui n’hésite pas à monter en puissance quand nécessaire, comme le point d’orgue du concert, Lost in Wonderland. Cela dit, il y a des morceaux surprises ultra court qui prennent vraiment le spectateur à contre pied et au final, la prestation m’a tout de même un peu déçu. Le groupe n’est pas arrivé à me transporter autant que cela méritait. Il a manqué quelque chose pour basculer vraiment du côté du grand spectacle et à choisir, j’ai préféré la 1ère partie (dans un style extrèmement différent, bien évidemment). Dommage donc parce que je sens qu’il y a quelque chose chez ce groupe mais je ne sais pas si c’est parce qu’ils n’ont pas encore réussi à vraiment l’exploiter ou si c’était juste ce concert pour lequel ils sont passés à côté mais je suis resté un peu sur ma faim.

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High Tone + Brain Damage + RZATZ + Zôl
La Laiterie, 24/10/2008

Grosse soirée dub à la Laiterie, un des styles de musique que j’écoute trop rarement mais que j’affectionne beaucoup !
La soirée a déjà commencé alors que j’arrive dans la grande salle. Sur scène, un soundsystem assez impressionnant est en train de cracher des décibels : c’est Brain Damage (rien à voir avec le groupe de rock).

Derrière ce nom rempli d’espoir pour les spectateurs se cache un duo de stéphanois énergique composé d’un bassiste et d’un ingé son qui manipule tout le sound system. D’un point de vue musical, on ne peut pas se tromper : il s’agit bien de dub. Mais c’est un dub plutôt sombre, parfois même un peu aggressif. On est pas tout à fait dans un registre classique. Pour ma part, je préfère le dub un peu plus plannant et à les regarder, on se pose aussi des questions quant à ce qui est réellement fait sur scène tant le soundsystem paraît prendre la place prépondérante.

Un concert divertissant au final parce qu’il s’éloigne un peu du traitement classique du dub et aussi pour la formation atypique mais ce n’est pas un incontournable de la discipline.

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Au moment de passer dans la petite salle, je me rends compte que la Laiterie est vraiment très remplie en fait. Ca fait plaisir pour un genre qui est pas forcément ultra écouté. RZATZ commence son show devant un public restreint pour autant, Brain Damage n’étant pas encore terminé. De l’original en veux-tu en voila, encore un groupe qui a décidé de marcher à côté du chemin.

Sur scène, encore une formation lyonnaise bizarre : une DJ, un VJ, une violoniste, un batteur et un guitariste/bassiste. Tout le groupe ne participe pas à tous les morceaux, c’est un peu à la carte. Leur musique est très atypique aussi, difficile à mettre dans une case. On passe du planant sombre un peu psychédélique à du dub en passant aussi par des trucs un peu plus prog. Autant dire que le spectateur n’est pas forcément mis à l’aise devant un fouilli de genres un peu obscurs. Les compositions ne sont pas très faciles d’accès et leur intérêt varie aussi. Ils ont un titre vraiment très bon. Pour le reste, ça mériterait d’autres écoutes mais j’ai pas été transcendé.

En tout cas, le groupe ne manque pas d’audace même si on sent un peu la jeunesse et le manque d’expérience de la scène par moment. C’est un bel effort qu’il faut poursuivre.

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Retour dans la grande salle pour les stars de la soirée : High Tone ! C’est ma formation de dub préférée et cocorico, ils sont français ! J’ai été rapidement captivé par leur Opus Incertum et depuis je ne les quitte plus. C’est une grande salle pleine à craquer qui acceuille les lyonnais à grand renfort de bruit.

Mené par DJ Twelve qui est supporté par ses 4 compères aux instruments, tout est refait sur scène avec une revisite de certains morceaux très appréciable. On a même eu le droit à un nouveau morceau sur l’album à paraître. En plus de la musique complètement envoutante, d’un dub qui dérive de temps en temps vers le drum ‘n bass, la jungle, limite la techno parfois pour revenir à des sonorités plus jamaïcaines, le concert se complète par un show lumineux impeccable et des videos qui donnent un support visuel pour ceux qui le désirent. Je dis ça parce qu’en général, je passe la plupart du temps les yeux fermés sur un concert comme ça. Ca renforce énormément la puissance de la musique et on ressent encore plus les réactions de la foule (parce que ça brasse, ça hurle, ça lève les bras en sifflant, …).

Bref, grosse prestation, grosse acclamation du public, un excellent moment pour tous. Après Zenzile passés quelques mois plus tôt, High Tone confirme, s’il en était besoin, une certaine hégémonie sur le genre.

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Pour cloturer la soirée, Zôl, un DJ de St Nazaire qui tabasse pas mal termine les gens qui étaient restés. Un peu trop violent à mon goût, je m’eclipse assez rapidement de cette excellent soirée.

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The Herbaliser + Refractory
La Laiterie, 18/10/2008

Ce soir, je suis inhabituellement en avance sur l’horaire donc je suis tranquille pour la 1ère partie : Refractory. A part 5 personnes assises dans les gradins et 2 personnes debout dans la fosse plus moi, ça fait un peu maigre pour acceuillir le groupe qui démarre… (ça doit être trop démoralisant…)

Un gars derrière les platines, un gars sur des claviers et un saxophoniste s’installent donc sur scène et partent dans un trip down tempo très électro jazz vraiment intéressant. Et puis à la suite de cette intro, c’est au tour d’un MC black new yorkais de faire son entrée et de transformer cet électro jazz en fusion avec du hip hop du plus bel effet. Par dessus cette couverture musicale déjà excellente, la performance du MC est autant au niveau vocal qu’au niveau de la danse. Grosse présence, excellent flow, danse extraterrestre. Un vrai bonheur !

J’ai appris par la suite que c’était bien la première partie officielle de la tournée de The Herbaliser, ce qui explique l’excellent niveau et la qualité de ce concert. Au final, les gens se sont relativement vite amassés dans la salle en entendant ce qui se passait et ils ont été tellement applaudi qu’ils ont négocié une rapide chanson supplémentaire à la fin, un remerciement amplement mérité.

J’ai pu discuter avec le MC en question, extrèmement sympa, qui parle relativement bien le français. Il m’a vendu les 3 albums pour 15€ ! (d’habitude, c’est plutôt le prix d’un album donc initiative que j’applaudis chaudement !!).

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Pour ce qui est de The Herbaliser, pas grand chose à redire sinon que c’était encore une fois énorme ! La formation scénique a changé autour des 2 fondateurs, Jake et Ollie. Ils ont même une sacrée diva dans leur poche maintenant.

Ce groupe fait partie de la ligue prestigieuse d’un de mes labels préférés, Ninja Tune. Pour tous les amateurs de funk, disco, jazz et hip hop (voire tout ça en même temps), ce groupe est taillé pour vous. Il vous rappellera au bon temps de la zic des Funky Cops, de Starsky et Hutch en passant de temps en temps par quelque chose de plus proche des productions de la Motown. Si vous avez vu l’énormissime Snatch de Guy Ritchie, alors vous avez forcément trippé sur la musique produite par ce groupe.

Souvent instrumental uniquement, c’est une ambiance de folie qui secoue tout le monde dans la fosse. A la place de l’électro derrière les platines uniquement, The Herbaliser ont choisi d’y associer la chaleur des cuivres, accompagnés d’une section rythmique/basse/clavier, et qui laisse parfois la p’tite touche fuyante d’une flute traversière s’intercaler.

Le dernier album est un grand cru : C’est bon, c’est propre, c’est extrèmement bien envoyé et c’est largement applaudi par le public ! Les gars sont visiblement ravis de leur passage à Stras et de l’accueil qui leur a été réservé. Ca fait très plaisir de les voir passer dans le coin, c’est un groupe énorme, autant sur album que sur scène.

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Taxi Taxi + The Legendary Tiger Man + The Tellers
La Laiterie, 17/10/2008

De retour en France, il est toujours bon d’aller faire un p’tit tour du côté de la Laiterie : home sweet home.
Ce soir là, dans le club, 3 groupes foncièrement différents sont annoncés.

Tout d’abord, c’est au tour des Taxi Taxi d’ouvrir le bal. Sur scène, 2 jumelles suédoises (mais brunes, ça existe là bas aussi) sont en train de nous servir un petit concert intimiste bien sympathique. L’une est debout sur la droite et s’accompagne de temps en temps d’une guitare acoustique. L’autre est assise derrière un piano et porte parfois sur les épaules les bretelles d’un accordéon du plus bel effet sur un duo intimiste.

Ce qui est intéressant c’est qu’en plus d’avoir des voix difficiles à différencier, elles prennent aussi un malin plaisir de changer de rôle 1ère/2ème voix, à la tierce ou en décalé, etc… Cela permet à chacune de se mettre en avant et de varier les plaisirs je suppose. Cela étant dit, on tombe un peu dans la monotonie aubout de 5 – 6 chansons (pourtant elles faisaient un effort de ce côté là). J’étais pas non plus à 200% ce soir là ce qui n’arrange pas les choses. Elles nous ont joué une reprise d’un gars (me souviens plus du nom) que personne connaissait dans la salle (elles étaient visiblement déçues que ce soit le cas). Sinon, on sent que les dialogues de transition sont pas leur fort et visiblement c’est pas ce qui les préoccupe. Dommage qu’il n’y aie pas un meilleur emballage global de la prestation parce qu’il y a clairement du potentiel.

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Label Rumraket

D’un tout autre calibre, le set du Legendary Tiger Man remplace le minimalisme du set précédent. Une montagne d’instruments sont regroupés au centre de la scène, le tout taillé pour être joué par une et une seule personne : Paulo Furtado. Outre le fait qu’il soit portuguais, il n’y a pas plus de lien avec Nelly à ma connaissance (pourtant inégalée des people). Par contre, certains d’entre vous doivent déjà l’avoir entendu s’exciter en tant que chanteur et guitariste de l’excellent groupe Wraygunn. Autrement dit, c’est du lourd ce garçon (qui n’en est plus un depuis bien longtemps) !!

Il entre sur scène, petites lunettes noires, dégaine de cowboy des villes et s’installe sur une chaise haut-perchée en plein milieu de son bazar d’instruments. A sa disposition : une guitare électrique (qu’il porte à droite de façon rebelle) et puis un bataillon de batterie pour ses 2 pieds (grosse caisse, tom, cymbale, tambourin), 1 micro normal + 1 micro à effet, un kazzoo, un harmonica, des samplers et une série de pédales à effet. Bref, un véritable homme orchestre !

Dès les premières notes, on est bien calmé : il remplit l’espace sonore comme s’il y avait 4 personnes qui jouaient. Cette impression est renforcée par son toucher de guitare très spécial : il différencie facilement son pouce gauche qui gère la (corde) basse et le reste de ses doigts qui gèrent le reste. Du côté du son, un son très blues métallique comme peuvent sonner parfois John Butler ou encore Ben Harper. Sa voix très typique renforce la touche de blues cowboy à l’ancienne avec sa p’tite touche déjantée qu’il apporte aussi sur Wraygunn.

Pour ce qui est du show (enfin, en plus, parce que déjà l’homme orchestre est énorme), un écran géant passe des microfilms réalisés par différents artistes portugais, illustrant chaque chanson. Bref, une belle claque de blues dans la tête, avec un show assez hors norme ! Un artiste comme on a trop rarement l’occasion d’en voir…

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Pour finir, un jeune groupe Belge, The Tellers. Signés sur le même label que leurs grands frères des Girls in Hawaii, le quatuor apporte une touche jeune et fraîche dans le monde pop rock. Petites chansons rapides, mélodiques et bien rythmées, sur scène ils ont un peu l’insolence du groupe qui monte avec une tête grosse comme une montgolfière.

Au bout de quelques chansons, on ressent pour autant un certain déjà vu pas forcément plaisant, d’autant que les compositions se découvrent en fait assez simplistes. Ceci dit, c’est la force d’une certaine forme de pop aussi. On ne crachera pas sur des titres comme Second category ou encore More par exemple. Force est de constater tout de même que le public a quitté la salle au fur et à mesure (il commençait à se faire tard aussi). Pourquoi je n’ai pas plus accroché que ça moi non plus, objectivement, c’est dur à définir mais il y avait quelque chose qui manquait à ce concert. Pourtant c’était le dernier de la tournée et ils avaient envie d’en profiter. Dommage…

Peut être que le tout n’est pas aussi simpliste que cela paraît à première écoute. A vérifier donc…

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Merz + Clare & the Reasons + My Brightest Diamond
La Laiterie, 08/10/2008

Autant j’avais indiqué cette soirée dans ma sélection d’octobre, autant j’avais clairement très sous-estimé le niveau de la soirée !
Déjà je voulais assister au concert de Merz et c’était le premier à jouer donc évidemment j’ai raté les 10 premières minutes. Ceci dit, c’était celui qui a joué le plus longtemps de la soirée (1ère partie plus longue que le reste ? hé hé).

Alors que je me baladais dans les rayons interminables des magasins de disques anglais, j’avais scotché sur l’étiquette de cet album : 5 étoiles dans The Sunday Times et The Independant, 4 étoiles dans Uncut et Mojo, artiste recommandé par Q. C’est rare de voir autant d’excitation autour d’un artiste folk. Et effectivement, ce dernier album (le 3ème à son actif), “Moi et mon camion”, est un vrai petit bijou. En creusant un peu, je me suis rendu compte que son album précédent aussi avait été acclamé par la presse. Je me suis laissé entendre dire aussi que Chris Martin était fan. Bref, je voulais donc voir ce que ça donnait en live évidemment.

Il était déjà sur scène, avec son bassiste, dans une petite ambiance intimiste. L’anglais a un physique un peu atypique de baroudeur rock entre deux âges avec une voix qui fait décalé par rapport au physique de l’artiste. Guitare électro acoustique à la main, il profite de temps en temps de la proximité d’un clavier ainsi que une boîte de samples qui accompagne les intros et parfois des 2èmes voix.

Il a un toucher très libre qui fait penser qu’il a probablement beaucoup joué seul avec sa guitare et sa voix est très hypnotique, surtout sur des titres comme Silver Moon Ladders. Bref, c’est simple et dense à la fois, c’est sincère et touchant. C’est très beau. C’est aussi très agréable de discuter avec lui, un gars très simple qui aime beaucoup la musique en général. Il m’a expliqué qu’il avait aussi un set solo et un set trio avec un batteur en plus. Un artiste à découvrir pour ceux qui ne le connaissent pas déjà.

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Jamais entendu parlé de Clare & the Reasons avant et sur le Myspace, c’est marqué “Chinese traditional” donc à l’aventure totale. Il s’agit en fait de l’américaine Clare (parfois guitariste) accompagnée d’un bassiste et d’une section à corde : 2 violons et un violoncelle. L’un des violons est son mari, Olivier, qui est très touche à tout (clavier, scie musicale, flute, kazoo et autre) et qui apporte énormément au concert aussi. C’est pour ça qu’elle parle super bien français et il y a une grande complicité entre eux sur scène à mourir de rire (ouais, c’est des gros comiques en prime). Ils sont tous habillés en costumes rouges, très classe.

D’un point de vue musical, c’est plus simple d’écouter ce qu’ils font sur MySpace parce que c’est dur à classer (et c’est pas vraiment chinois traditionnel si ça peut vous rassurer). Clare a une magnifique voix de soprane qui se pose sur des compositions très fraîches, pleines d’humour et de poésie. Entre solos de oufs à la flûte à bec, une reprise très inspirée de Everybody wants to rule the world des Tears for Fears, des commentaires de malades mentaux (“this is a song called Nothing and Nowhere and it’s about nothing and nowhere”), une reprise d’Over the rainbow en remplaçant toutes les paroles par “Obama” (“il paraît que si on répète un truc plusieurs fois, y’a plus de chance que ça arrive alors je chanterai bien cette chanson toute la journée !”) et la dernière chanson sur la voiture hallucinante de Clare, Can your car do that ? I don’t think so.

Bref, c’est superbe, c’est très fun, ça passe vraiment très bien ! A voir !!!

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Je savais pas trop comment expliquer ma rencontre avec My Brightest Diamond tellement ça a été un choc pour moi…
Déjà, il faut savoir que j’avais jamais vraiment entendu parler du groupe, ni écouté une seule chanson. Aucune idée de ce à quoi ça pouvait ressembler. Entre les 2 groupes précédents, je vais voir du côté du merchandising et si les 2 autre groupes ont un stand classique, je suis halluciné de voir celui de ce groupe : pleins d’objets fait main, de la mini carte à des petits parchemins remplis de textes magnifiques calligraphiés (je suppose qu’il s’agit des textes de chanson), en passant par des petits chevaux à la Cocorosie, des petits arbres comme adorerait Tim Burton, les petites étiquettes décoratives pour les cd, etc… Un vrai petit musée de poche ! Et puis là, juste à côté, un tout petit bout de femme en train de calligraphier un texte sur la table haute attenante.

Dans la liste des cd en vente, je prends celui des B-Sides en me disant que je risque de ne pas forcément le trouver ailleurs. Je me rends compte que la personne sur la pochette est la même femme qui est en pleine création à côté de moi. (c’est pour dire à quel point j’étais à 2000 lieues de connaître le groupe…) Je m’approche tout doucement parce que j’ai pas spécialement envie de la déranger mais plutôt de voir ce qu’elle était en train de faire. Elle s’arrête et me fixe et là je me suis retrouvé tout con. Elle avait un regard complètement paralysant et en même temps une sorte de pétillement d’enfant qu’on retrouve aussi dans son sourire. Impossible d’aligner 3 mots de suite, un grand n’importe quoi… Elle vient à mon aide en voyant le cd dans les mains et me proposant de le signer. “Much joy & light to you. Love. Shara”. Je ne la trouve pas particulièrement belle mais je me retrouve complètement paralysé par ce qu’elle dégage, une vraie aura. Je bredouille des remerciements en espérant trouvé rapidement la formule magique pour me transformer en petite mouche. Bref, ça m’a bien secoué.

De retour à la scène, un concert plus tard. J’attends donc avec impatience de savoir à quoi va ressembler la musique (bah oui, quand même…). Un grande table est installée au fond à droite de la scène. Je retrouve avec plaisir la section cordes de Clare & the Reasons, avec de très jolis costumes blanc cette fois. Et puis elle arrive sur scène, coiffure extraterrestre, petite touche de maquillage au coin de l’oeil gauche qui n’est pas sans rappeler ma déesse islandaise. Elle fait sonner son énorme guitare électrique dès le début avec énergie sur Golden Star et enfin, sa voix se fait entendre. Ahhhhhhhh… Indescriptible. Surtout sur cette chanson. Elle a quelque chose de Tracey Thorn dans les graves et est capable de laisser s’envoler sa voix à des aigus sans aucune puissance avec le contrôle d’un trémolo ultra rapide si nécessaire et de repasser sur un ton quasiment “parlé” le tout de manière maîtriser. Je connais très peu de vocalistes aussi intéressantes techniquement parlant.

Et elle laisse passer énormément d’émotion dans sa voix. Son sourire enfantin et sa petite lumière dans les yeux réapparaît de temps en temps puis redisparaît dans une attitude inquiétante. Elle joue avec ses bras, elle fixe les gens dans la foule. Sa présence sur scène rappelle un mélange extraordinaire de PJ Harvey et de Björk dont la technique vocale aurait croisée celles des Cocorosie. Le ton change en permanence, léger, dramatique, inquiétant, sourd, onirique. C’est très déroutant. Et puis elle prend aux tripes, tout simplement. J’avais une boule dans l’estomac sur certaines chansons.

Son univers est très personnel, rempli d’onirisme parfois inquiétant. Elle n’hésite à s’aventurer sur des terrains complètement perdus, comme sur Black et Costaud dont elle a extrait le texte franco-anglais de L’enfant et les sortilèges de Maurice Ravel. En plus de tout ça, rajoutez la touche brin de folie dans lequel ma déesse islandaise excelle, la musique est complètement inclassable (chanson intimiste, rock, électro, techno ??…). Ajoutez aussi une grande théatralité dans certains passages : les cordes musicales fluos, le tour de magie d’Olivier, et le magnifique théâtre de marionnettes effectué par la section cordes au niveau de la table (en ombres chinoises au début puis avec des petits marionnettes fait main) alors que Shara nous sort une version extraordinaire de L’hymne à l’amour. Là où Piaf pousse un cri puissant à retourner l’estomac, Shara l’interprète dans une intimité folk et une voix très douce sur le fil qui m’a tout simplement fait pleurer.

J’ai ri, j’ai été hypnotisé, j’ai voyagé, j’ai été frappé à l’estomac, j’ai pleuré et elle est partie…

J’étais complètement envouté et en même temps j’avais envie de m’énerver contre la terre entière de ne pas m’avoir parlé de cette artiste incroyable. Autant dire que ce concert arrive directement à la 2ème place de mon classement 2008, reléguant Radiohead sur la petite marche du podium.

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Hier,

• j’ai vu un bébé à deux visages,
• j’ai indiqué à mon chien qu’il aurait besoin d’une pédicure,
• j’ai téléchargé l’album d’Asa (prononcer “Asha”),
• j’ai également réservé nos places pour le concert de la belle Asa du 11 avril à la Laiterie de Strasbourg,
• j’ai assisté avec grand intérêt à l’engueulade à laquelle Jessica a eu droit de la part de sa mère,
• je l’ai évaluée à 6,7 sur l’échelle d’Hillarychter,
• j’ai dû revoir cette estimation à la hausse quand Hillary, joignant le geste à la parole, a commencé à distribuer des gifles à la rebelle adolescente,
• j’ai regardé une émission de télé réalité intitulée “Miss Swan”, dont le but est de faire passer une brochette de thons sous le bistouri et d’élire la plus belle à la fin,
• j’ai imaginé un autre concept qui consisterait à massacrer de vraies beautés au couteau et de voter pour la plus amochée à la fin,
• j’ai pris cette photo des griffes d’Alf

Le concert été tout simplement génial, devant, dans la foule, dans le rythme sauter, mit singen, pogen. Einfach geil! Tout le monde est sorti transpiré de la salle >> mon appareil photo en pouvait plus. Arnim et les autres ont su mettre la bonne ambiance. Franchement, entre le Rock am Ring, massenpublikum et La laterie y a pas photo! Beatsteaks rockt!!

!!!

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Ho hé… les billets en poche pour le concert des Beatsteaks le 25 février 2008 à la Laiterie de Strasbourg. J’ai hate car dans la petite salle ca va déchirer… au moins je verrais qq chose par rapport au rock am ring!! :: derrière la barrière début du 2ème public, derrière les caméras:: lol
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Site officiel
Myspace : BEATSTEAKS
Site de la Laiterie

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