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El cine según Hitchcock [IV]

chemalopez — Mon, 16 Nov 2009 12:29:28 +0000

posted by: chemalopez

Cuarto paso, incluir un carácter burlesco

En la mayor parte de las películas de Hitchcock, uno (como mínimo) de sus personajes nunca se toma en serio el asesinato, llegando incluso a burlarse.
El ejemplo más memorable lo encontramos, probablemente, en la película Sombra de una duda (Shadow of a Doubt, 1943), cuando Henry Travers y Hume Cronyn intercambian, durante todo el relato, diferentes formas de asesinar sin ser descubiertos. Sus conversaciones sobre el “asesinato perfecto” mutuo, suponen un gran contrapeso de todas sus conversaciones al clima de tensión que va en aumento en la historia. El resultado es una película híbrida entre la comedia y suspense.

En Extraños en un tren (Strangers on a train, 1951) el desequilibrado personaje interpretado por Robert Walker enseña a una mujer entrada en años cómo se debe estrangular. La escena es demoledora: Bruno Anthony – que así se llama el psicópata – entabla conversación en una fiesta con dos ostentosas ancianas, que ríen intentado averiguar cuál es la forma más eficiente para cometer un asesinato. Desconocen, como casi todos los invitados, que tienen enfrente a un verdadero asesino, el cual se ofrece a enseñarles un método. Ellas acceden, aún entre risas. Pero, y aquí es donde Hitchcock es mucho Hitchcock, surge algo inesperado que devuelve a la anciana a la “verdadera realidad” del asesinato: un juego ya no tan divertido.

Aunque recomiendo verla entera, dejo la escena descrita de Strangers on a train.

Veámos otros ejemplos. En La soga (Rope, 1948), Constance Collier se ríe histéricamente de Rupert’s (James Stewart) ante la idea de asesinar a personas por deporte. De nuevo, una mujer de edad avanzada toma la idea del asesinato como algo absurdo e improbable.

Y un ejemplo más conocido, en La ventana indiscreta (Rear window, 1954) tenemos a Thelma Ritter reaccionando ante la posibilidad de un asesinato al otro lado del patio.

¡Vade retro satana!

Juan Sahumerio — Sun, 13 Sep 2009 22:46:21 +0000

He agonizado 5 años en esta habitación azul. Y no hubiera sido lo mismo –no hubiera sido tan entretenido, ebrio y espantoso– si ella hubiera sido roja, aún si hubiera sido negra.

Mientras agonizo, entra mi madre a la habitación y se detiene a mi lado. Estoy echado en mi cama agonizando todavía y he puesto La Ventana Indiscreta en el DVD. Mi madre me mira y yo miro La Ventana Indiscreta y ella se resiente porque no la miro y yo siento que no puedo hacer nada, porque mi madre me quiere muchísimo y yo sólo la quiero mucho, que es bastante pero no es tanto como muchísimo, como ella me quiere a mí. Entonces sigo viendo La Ventana Indiscreta. La veo y de pronto Hitchcock es mi amigo personal, mi amigo de toda la vida; Grace Kelly, toda ella y maravilla, se convierte en mi mujer, en mi amante sensual, que me besa y que come voluptuosos chocolates y que después me vuelve a besar llenando mi boca del sabor de sus labios y del amargo del chocolate. Así me distraigo, estoy soñando mientras las imágenes pasan: estoy viendo aún el DVD y mi madre me dice ¿qué te está pasando hijo? Le digo son las noches mamá, son los días que las suceden, le digo es la ausencia mamá, que persiste en mí como una cueva maldita, suspiro: es la monstruosa cantidad de armonía que no me alcanza.

Mientras agonizo, aparece una mujer completamente perfecta. Tiene el ceño fruncido. Tiene los ojos redondos y obscuros y luminosos. Tiene las tetas pequeñas. Tiene los labios púrpuras. Tiene orejas. Lleva una chompa, lleva una falda. Lleva unas sandalias altas que podría sustituirle por botas, no esas botas peludas y ceñidas sino esas botas brillantes y un poco holgadas y de preferencia negras. Tiene el pelo lacio y largo y oscuro. Yo leo su mente, sé que está indignada conmigo. Pero la leo sin mirarla, porque quiero joderla todavía. La leo sin mirarla y en cambio miro la tele: miro La Ventana Indiscreta y ella se resiente porque no la miro a ella y porque piensa que me gustan las rubias más que ella. No lo sabe, aún ella no sabe que es la mujer más hermosa del mundo. Entonces yo continúo leyendo su mente y presiento que está a punto de llorar. Pero no la miro ni siquiera entonces (no la he visto directamente a los ojos en 5 años). Casi insisto en que llore, de algún modo quiero ver a la mujer más hermosa del mundo llorando para mí. Me dice ¿por qué nunca me dijiste que me querías? No le respondo.

Mientras agonizo, viene el mismo William Faulkner a increparme el plagio. Yo lo miro riendo, pues también él es culpable. Aprovecho para preguntarle si es amigo de Henry James allá en el cielo. Me dice que no, que prefiere pasar las tardes con La Rochefoucauld, me dice que en el cielo las tardes son muy largas y calurosas, que Dios es un bribón o un papanatas y no sabe nada de ventilación. Me dice que en el cielo hay una gran orbe y que por las tardes todos caminan hasta la gran orbe dorada –incluidos el bribón de Dios y Henry James–, todos menos él y François de La Rochefoucauld, que invierten ese tiempo en estudiar ingeniería mecánica por correspondencia, que buscan implementar Central Cooling en el cielo. Confundido, le pregunto después si al menos es amigo de Eliot, que Eliot tiene un poema muy bueno en que menciona a su amigo francés y que de repente por ahí se han conocido. Él me dice que no, que Eliot está en el infierno y que La Rochefoucauld se caga en él y Dios también y que incluso él también se caga en Eliot. Entonces yo le escupo, como quien comienza una guerra, y él me escupe de vuelta. Nos sonreímos y nos escupimos unas horas: es una perfecta batalla intelectual de flemas y miradas. Finalmente me dice ¿por qué no has leído mis libros? Le explico que he leído a muy pocos, le digo no lo sé, hay demasiadas cosas aburridas en el mundo, tan fuertes… ¡yo no sé!

¿Dónde está el Sr. Hitchcock? - Sus cameos

Briony — Sat, 05 Sep 2009 22:08:15 +0000

Quién no ha oído hablar y/o visto alguna de las películas del director británico Alfred Hitchcock. Cintas como “Rebeca”, “La sombra de una duda”, “Recuerda”, “Encadenados”, “Extraños en un tren”, “Crimen perfecto”, “La ventana indiscreta”, “El hombre que sabía demasiado”, “Vértigo”, “Con la muerte en los talones”, “Psicosis”, “Los pájaros”, “Marnie, la ladrona”, “Frenesí” y tantas y tantas otras colaboraron a que dicho realizador se granjeara el calificativo de maestro del suspense.

Sin embargo, este post solamente va a detenerse en una simpática seña de identidad que caracterizó a buena parte de sus películas: sus cameos. Esas breves apariciones en pantalla se iniciaron de manera accidental (tuvo que “actuar” por falta de extras) y pasaron casi desapercibidas en un primer momento, pero a medida que aumentaba su fama fueron ganando en importancia. Fue tal el interés que despertaban entre el público que el director decidió llevarlas a cabo en los primeros minutos de metraje para evitar que los espectadores se “distrajeran” de la trama.

Aquí tenéis una selección de algunos de esos famosos cameos.

El enemigo de las rubias (The Lodger, 1926)

Aparece en dos ocasiones: una sentado de espaldas en el escritorio de una oficina y otra formando parte de una multitud.

Fácil virtud (Easy Virtue, 1927)

Con un bastón en la mano, abre la verja de una pista de tenis y se introduce en ella.

La muchacha de Londres (Blackmail, 1929)

Se encuentra sentado en el metro leyendo un libro hasta que un niño le incordia y Hitchcock le reprende por ello.

Asesinato (Murder, 1930)

El director camina distraídamente por delante de la casa donde se ha cometido un asesinato.

39 escalones (The 39 Steps, 1935)

Cuando los protagonistas (de espaldas) están a punto de subir a un autobús, Hitchcock pasa junto a ellos.

Inocencia y juventud (Young and Innocent, 1937)

En esta ocasión interpreta a un torpe fotógrafo que intenta tomar una foto a la salida de un juzgado.

Alarma en el expreso (The Lady Vanishes, 1938)

Hacia el final de la película, podemos ver cómo cruza una estación de tren mientras mientras fuma un cigarrillo.

Enviado especial (Foreign Correspondent, 1940)

El director camina leyendo un periódico y pasa junto a Joel McCrea.

Rebeca (Rebecca, 1940)

Mientras George Sanders habla con un agente de policía, podemos ver a Hitchcock pasando detrás de ellos. Parece ser que existía otro cameo (el director esperaba junto a una cabina telefónica en la que se hallaba Sanders) que finalmente fue eliminado.

Sospecha (Suspicion, 1941)

Hitchcock es el hombre que deposita una carta en el buzón.

Matrimonio original (Mr. and Mrs. Smith, 1941)

Podemos verle pasando por delante del edificio donde viven el Sr. y la Sra. Smith.

Sabotaje (Saboteur, 1942)

Hitchcock es el hombre que mira el escaparate de una tienda.

La sombra de una duda (Shadow of a Doubt, 1943)

Le vemos de espaldas jugando al póker (¡con una mano ganadora!) en un tren.

Náufragos (Lifeboat, 1944)

Uno de sus cameos más complicados, puesto que la mayor parte de la película tiene como escenario un bote salvavidas en medio del mar. Hitchcock resuelve el problema apareciendo en un anuncio de un periódico, un anuncio de un producto adelgazante…

Recuerda (Spellbound, 1945)

Podemos verle saliendo de un ascensor, llevando una funda de violín y fumando un cigarrillo.

Encadenados (Notorious, 1946)

Aquí aparece bebiendo una copa de champán justo antes de la entrada de Gary Grant e Ingrid Bergman.

El proceso Paradine (The Paradine Case, 1948)

En esta ocasión le vemos saliendo de una estación junto a Gregory Peck.

La soga (Rope, 1948)

Existe la duda de si son dos los cameos del director. En uno cruza la calle (es muy difícil apreciar si es él) y más tarde cuando unas luces de neón reproducen su conocidísima silueta. Yo me quedo con el segundo.

Atormentada (Under Capricorn, 1949)

Aquí le vemos charlando con dos hombres junto a una columna. Él aparece en el centro.

Pánico en la escena (Stage Fright, 1950)

Hitchcock se cruza con Jane Wyman que habla sola por la calle y se la queda mirando atentamente.

Extraños en un tren (Strangers on a Train, 1951)

Cuando Farley Granger desciende del tren, vemos al director que sube al mismo.

Yo confieso (I Confess, 1953)

Le observamos caminar desde lejos.

Crimen perfecto (Dial M for Murder, 1954)

En este curioso cameo, podemos localizarle en una fotografía que Ray Milland le muestra al futuro (y fallido) asesino de Grace Kelly.

La ventana indiscreta (Rear Window, 1954)

En una de las ventanas que “observa” James Stewart, aparece Hitchcock dando cuerda a un reloj.

Pero, ¿quién mató a Harry? (The Trouble with Harry, 1955)

Cruza la calle mientras alguien contempla unas obras de arte.

Atrapa a un ladrón (To Catch a Thief, 1955)Aparece sentado junto a Cary Grant en un autobús.

El hombre que sabía demasiado (The Man Who Knew Too Much, 1956)

Podemos observarle de espaldas (el hombre calvo con las manos en los bolsillos) mientras disfruta del número de unos acróbatas.

Falso culpable (The Wrong Man, 1957)

Otro curioso cameo: presentando la película al inicio de la misma.

Vértigo. De entre los muertos (Vertigo, 1958)

Cruza un astillero luciendo un traje gris.

Con la muerte en los talones (North by Northwest, 1959)

Justo al terminar los títulos de crédito (podréis observarlo mejor en el vídeo final), Hitchcock pierde el autobús que le cierra la puerta en las narices.

Psicosis (Psycho, 1960)

Le vemos a través de los cristales de la oficina donde trabaja Janet Leigh. Está parado en calle y luce un sombrero vaquero.

Los pájaros (The Birds, 1963)

Hitchcock, paseando a dos perros (curiosamente los suyos propios), sale de la tienda de animales cruzándose con Tippi Hedren.

Marnie, la ladrona (Marnie, 1964)

Al principio de la película, Tippi Hedren cruza el pasillo del hotel donde va a alojarse. Hitchcock aparece abriendo la puerta de su habitación y asomándose a dicho pasillo.

Cortina rasgada (Torn Curtain, 1966)

Observamos al director en el vestíbulo del hotel donde se alojan Paul Newman y Julie Andrews. Hitchcock sostiene a un bebé que se hace pis encima de él.

Topaz (Topaz, 1969)

En un aeropuerto aparece sentado en una silla de ruedas que empuja una enfermera. De repente, se encuentra con otro hombre, se levanta, le saluda y ambos se marchan juntos.

Frenesí (Frenzy, 1972)

Hitchcock luce un sombrero bombín y se halla entre el público que escucha el discurso de un político.

La trama (Family Plot, 1976)

Aparece su inconfundible silueta tras una puerta que reza “Registro de nacimientos y defunciones”.

Briony

La señorita Alicia

ornat — Thu, 11 Jun 2009 14:10:40 +0000

El tiempo me tiene atrapado en su ventajoso simulacro de eternidad. Supongo que me muevo, pero tan despacio que me resulta imposible confirmarlo. Para ello debo recurrir a los otros, que son quienes me ofrecen la perspectiva de la velocidad del cambio mientras revelan la cómoda incongruencia de mi vida diaria.

Sé que pasa el tiempo porque se marchó Leonor, camino de los 102 años ya para siempre. Los viejos madrugan para irse, tal vez por no alterar las costumbres de su cuerpo, que decide por ellos. Si no dije nada aquí (espacio en el que Leonor estableció hace días su condición de referencia mítica) fue porque no puedo decir nada. Hay cosas -hechos, pensamientos, impresiones, imágenes- que están más allá de las palabras. Por indescifrables, por íntimas, por el tamaño de su brutalidad o de su naturaleza son radicalmente indecibles, al menos para mí. La vi por última vez unos pocos segundos, pero podría escribir (si pudiera) cientos de folios acerca de tiempo tan escaso. Enseguida mi madre me dijo: “Vamos, hijo, que se la van a llevar”. Y me imaginé a un coro de mínimos ángeles que la trasladaban en volandas hacia el tiempo perfecto de la nada. Debe de ser que soy religioso, aun a pesar de mí mismo. Si fueron ángeles parecían sólo monjas.

Sé que pasa el tiempo porque miro a Alicia, que ayer cumplió ocho rotundos años y me hizo pensar bastante. Se ha arrancado la piel de niña y ahora anda vistiéndose con afiladas ironías de incipiente señorita. La veo en su mejor momento, aun a mi pesar: libre todavía de los laberintos adolescentes, pero con la perspectiva agrandada de quien va quedando ya a salvo de los benditos engaños de la infancia. Temo que a partir de este momento deba tratarla de usted. Alicia, para quien siempre fui una fuente de pequeñas historias fascinantes, me ha convertido ahora en su variable objeto de perspicacias y réplicas sardónicas. Para ello cuenta con la ventaja de mi perplejidad inadaptada a la nueva relación; y con el arma del lenguaje, que maneja de forma muy precisa. La llamé por la tarde, aún desde el trabajo, para felicitarla. Inútilmente traté de emboscarla en un bobo engaño ya trasnochado:

-¿Qué haces?

-Estoy celebrando el cumpleaños…

-¿Cumpleaños? Qué pasa, que cumple años alguna amiga tuya del colegio…

-Que cumplo años yo -réplica muy seca, como diciendo: ‘Eh, no te hagas el tonto conmigo’, frase que, como sabemos, una mujer puede pronunciar con el mismo significado a lo largo de varias décadas y siempre con destinatarios equivalentes que resumiremos en uno: el pavo de turno.

-¡¿Pero qué me dices?! -exclamé con patético asombro fingido.

En mala hora.

-Oye, a mí no me tomes el pelo. Sabes perfectamente que es mi cumpleaños.

Arrié las velas y me dispuse a permitirle que me deshiciera a dentelladas. Mascullé mi rendición en un sentido “Felicidades”. “Muchas gracias”, contestó, rigurosa con el guión. Al fondo se oían muchas voces y se elevó una que parecía anunciar algo a una concurrencia que imaginé sin dificultad. Traté de que me contara algún regalo pero ella estaba atenta a las instrucciones del micrófono. Ya no me oía a mí. Pronto me dijo:

-Mira, tengo que dejarte.

La frase me sonó como un disparo. No por el hecho en sí, comprensible, sino por el modo de formularlo. Podría haber dicho: “Tío, que me están llamando para empezar la fiesta con los otros niños del colegio”. Esa posibilidad hubiera sido infantilmente explícita. Pero Alicia empieza a manejar con natural soltura las armas sutiles propias de su condición. “Mira, tengo que dejarte”: Otra frase que le servirá durante al menos 30 o 40 años. Válida para muchas ocasiones. Perfecta para establecer la distancia adecuada, para decir lo que se quiere decir de manera que, con los Códigos Jurídicos en la mano, ningún tribunal te pueda acusar de no haberlo dicho, aunque todos sepamos que está dicho sin decirlo, sin entrar en detalles, sin dar explicaciones (¿dónde está escrito que haya que dar explicaciones?, ¿es que no te queda claro, pedazo de bobo?), sin conceder ni una sola ventaja. “Mira, tengo que dejarte”. Le pasó el teléfono a su hermana pequeña (que va a ocupar su papel, pero de otra manera muy distinta) y me dejó con la palabra en el aire.

Luego fui a verla y le llevé sus regalos. He abierto la veta Beatles y eso da para toda la vida, espero. Comenzamos por una hermosa cajita de música, un sencillo cubo de madera decorado con el rostro de los cuatro muchachos de Liverpool en su primera época, con un toque de pop-art. “Ahí puedes guardar tus secretos”, le indicó su madre. Qué hermosa y terrible frase. La cajita tiene una manivela. La invité a darle vueltas y sonó la música. “¿Qué canción es?”. Le costó un poquito reconocerla: las cajas de música son como los viejos móviles, una especie de diagrama resumido de sonidos, politonos monocordes. Sin embargo no tardó mucho: “¡¡¡Let It Be!!!”, exclamó. Sí. Aunque yo pensé, con cierta oscuridad interior: “Let It Bleed”. No supe si la frase (“Déjalo sangrar”) me venía de algún recuerdo, de una película (¿no se lo dice Bobby de Niro al empleado del banco que atracan en Heat después de reventarle las narices?) o de cierta canción sombría… Cantamos Let It Be un poquito: “When I find myself in times of trouble…”. Fue el tema que expuse para traducir en una clase de Inglés en el colegio, hace tres o cuatro siglos. Siguiente regalo: un neceser (o un estuche, o vaya usted a saber qué) decorado con motivos de Yellow Submarine. Y el Album Rojo (The Beatles 1962-66), porque no fui capaz de resolver si es ya momento de meterle concepto con un disco como Rubber Soul o Revolver o, desde luego, el Sgt. Pepper’s y no digamos el Album Blanco… Cualquiera diría que no, claro, pero no olvidemos que su canción favorita, declarada, es Strawberry Fields Forever: esa precocidad psicodélica me abruma.

A Sergio, el chico de La Ventana Indiscreta (felicísima tienda de cine y memorabilia pop en la calle San Lorenzo) le llamó la atención que los regalos fueran para una niña de ocho años. Yo había visto la cajita de música hacía varios meses y pensé: ésta es mía. Había varias. Le pregunté si las tendría en junio. Él dijo que seguramente. Cuando llegué ayer, confesó que sólo le quedaba una y que la había reservado un cliente. Se me tensaron las calandracas. Fue como un duelo en mitad de una polvorienta calle del oeste. Nos miramos en silencio un instante. Sin decirlo, le indiqué con los ojos que la caja tenía que ser para mí. Aguantó el envite. Lo intenté rodear: “¿No sería yo el que te la encargó?”. Burdo. Es verdad que había preguntado, pero sin concretar. “Fue alguien que vino hace un mes”, empezó a argumentar. “Pero claro, ya no ha vuelto. Y tú la quieres ahora y yo no puedo estar esperando siempre porque igual no vuelve”. Se me representó la soledad silenciosa de una tienda en el día a día. “Mira, lo dejo en tus manos”, cedí, no sin falsedad. Me hubiera gustado añadir: O me das la caja o te vulco el garito, chato. Con habilidad sorprendente para mí mismo, resolví usar a Alicia como los de la Intifada, de escudo humano: “Su canción preferida es Strawberry Fields Forever”. “¿Con ocho años?”. “Sí… ¿No te parece maravilloso?”.

No tardó nada en sacar la caja. Mientras la envolvía, hurgué en su debilidad: “Mira, si a esa niña la diseño yo con un ordenador, no me sale mejor: rubia, ojos azules, la mala hostia de los Ornat, le gustan los documentales de bichos, tiene inquietud musical, me pide partidos de rugby cuando viene a casa y está enloquecida con los Beatles”. Sergio asintió. Preferí ahorrarle explicaciones acerca del lado oscuro de tales coincidencias. “Mira, también tenemos chapas de los Beatles”. Me mató: “Pon todas”.

Las damas de Hitchcock

agolmar — Thu, 21 May 2009 06:46:42 +0000

Por Antonio Golmar

¿Misógino o feminista? ¿Iconoclasta o simplemente sádico? El gran éxito de las películas de Alfred Hitchcock entre las mujeres le valió el desprecio de muchos críticos y colegas, que consideraban que el éxito comercial basado en el público femenino era una prueba de mediocridad y frivolidad. Pero no sólo los hombres atacaron a Hitchcock por su presunta ligereza. En los años 50 del siglo pasado, Susan Sontag denunció la llamada “nueva sensibilidad” representada por el británico. Décadas después, en una entrevista concedida en 2004 a Vicente Molina Foix, la ensayista norteamericana decía que “No veo razón para lamentar que no tengamos [en los EE.UU.] un Hitchcock. Tampoco tenemos a un Thomas Mann, no hay un T. S. Eliot. ¿Por qué tendría que haber un Hitchcock?… No comparto tu admiración por Hitchcock, pero, en el supuesto de que fuera un gran cineasta, no veo por qué hay que esperar que aparezca algo semejante”.

La polémica sobre Hitchcock y las mujeres no cesa. Recientemente se ha publicado en España Las damas de Hitchcock, del norteamericano Donald Spoto. En su tercer libro dedicado al director británico, el crítico nos recuerda las peculiares relaciones del cineasta con algunas de sus actrices, a las que no dudó en humillar debido según parece a sus propios complejos físicos y a su incapacidad para establecer relaciones con ellas. Spoto no se resiste a entrar en el asunto de las orientaciones sexuales del inglés y sus veleidades homófilas, reflejadas tanto en su entorno personal y profesional como en algunas de sus películas, especialmente Extraños en un tren y La soga.
Pero más allá de las anécdotas, algunas de ellas ciertamente llamativas –las pelucas rubias de sus actrices, la bofetada a Joan Fontaine en Rebeca– las heroínas de Hitchcock, sobre todo en los años 50, se alejan mucho del estereotipo femenino de tantos filmes comerciales de la época. Inteligentes y atormentadas, débiles y valientes, independientes y frustradas, las mujeres de Hitchcock se convirtieron para muchas en modelos a seguir, tal vez porque expresaban los conflictos y la angustia de millones de mujeres en occidente, insatisfechas con su papel social subordinado y al mismo tiempo abrumadas por las nuevas oportunidades y exigencias de la sociedad de consumo.

Hace unos años, se me ocurrió organizar un debate sobre el cine de Hitchcock en mi clase de español en la Universidad de California en Santa Barbara. Las opiniones no pudieron ser más diversas: mientras algunas mujeres criticaron la frialdad y los trastornos psico-sexuales de las protagonistas de películas como Los pájaros y Vértigo, varios hombres se mostraron rendidos ante la perspicacia de las féminas de Extraños en un tren, La ventana indiscreta y Topaz. Mención aparte merece Psicosis, una película que parece suscitar tanto rechazo moral como fascinación estética.

El cine de Hitchcock sigue sorprendiendo e interesando por su agudeza y su magistral tratamiento del patetismo y la morbosidad. La ironía (nada es lo que parece) y la imbricación son asuntos universales y atemporales. Quizá por ello las películas de Hitchcock han envejecido tan bien y hoy provocan las mismas inquietud, morbo e incomodidad que hace 40 ó 50 años.

La ventana indiscreta

criticacinefuc — Wed, 06 May 2009 00:28:38 +0000

LA VENTANA INDISCRETA

O LA MIRADA INTERIOR

Por Walter Ferrarotti

1. ARRIBA EL TELÓN

El inicio de la película nos muestra una analogía con el cine. Vemos las cortinas de un amplio ventanal elevarse revelándonos una serie de edificios dispuestos en forma rectangular con un jardín interior. Las cortinas son como un telón que nos descubre el escenario dónde se va a desarrollar la acción.
Al hablar de cine, hablamos de mirada y un índice para pesquisar esta veta en el film es la profesión de Jeffries: fotógrafo de riesgo, actividad causante del accidente que lo tiene inmovilizado con la pierna enyesada. Siguiendo una ecuación lógica, si Jeffries se accidentó por su profesión de fotógrafo, podemos concluir que el accidente fue causado por la acción de “mirar”.
Jeffries tiene en Lisa una novia que quiere comprometerse para contraer matrimonio. Éste no termina de decidirse, aduciendo que llevan vidas muy distintas. Lisa es modelo y sumamente sofisticada. Jeffries prejuiciosamente afirma que ella sería un estorbo para su vida de fotógrafo errante y aventurero. Por otro lado es evidente que no quiere tomar la decisión de terminar su relación con Lisa. Esta indecisión inmoviliza a nuestro héroe, recordemos que está enyesado. Al comenzar la película sobre una cómoda hay una fotografía de Lisa en “negativo”, podemos entender que Jeffries aún no tiene revelada la imagen (¿la persona?) de Lisa en su vida. Otra escena que nos “habla” de la oscuridad que rodea a nuestro héroe con respecto a su relación con Lisa es cuando ésta se acerca a Jeffries que se encuentra dormido y lo cubre paulatinamente con la proyección de su sombra. Jeffries le pregunta: ¿Tú quién eres? Y Lisa como respuesta enciende tres luces al tiempo que pronuncia ceremoniosamente su nombre: “Lisa – Carol – Freemont”.

2. LA INMOVILIDAD FÍSICA METÁFORA DE LA INMOVILIDAD METAFÍSICA

La inmovilidad física que provoca la suspensión de sus tareas y su indecisión[1] para con Lisa lo empujan a “mirar”, como una deformación profesional, por la ventana, husmeando en la vida de sus vecinos para evadirse y salir del “en sí mismo”. Recordemos la reflexión de Stella (su masajista) al criticar a Jeffries por su afición a fisgonear por la ventana: “Nos hemos convertido en una raza de mirones, deberíamos salir y mirar hacia adentro”. Ese “mirar hacia adentro” es de lo que se evade Jeffries, ésa es la inmovilidad metafísica (de la cual la inmovilidad física es una metáfora) que lo tiene paralizado (enyesado) .

3. LO PROYECTADO Y LA INTERIORIDAD

El mirar hacia afuera para evadirse de su interioridad lo lleva a “ver” en sus vecinos una serie de posibilidades que están latentes en él. Como el espectador de cine, Jeff encuentra en la “proyección” la evasión de su vida ordinaria y así va toparse especularmente con su propia imagen deformada, Lars Thorwald. La ventana de Thorwald está frente a la suya como si fuera un espejo que le devuelve lo más oscuro de sí mismo.
Hay que remarcar que la gama de “posibilidades” que él puede vislumbrar del otro lado de la ventana, cargan con sus propias limitaciones. Además de la ventana de los Thorwald ¿Qué es lo que “ve” Jeffries?

a. Un pianista que lleva una vida solitaria.
b. Un matrimonio “estéril” que cuida de un perrito como si fuera un hijo.
c. La Srta. Torso que vive sola y tiene una multitud de pretendientes.
d. Una mujer mayor que es escultora y duerme todo el día.
e. La Srta. Corazón Solitario que se debate entre la soledad y la bebida.
f. En una ventana, detrás de un árbol, una pareja de recién casados están ocupados en satisfacer su deseo sexual.
g. Y por último, y es importante remarcarlo, en el lugar más alto del vecindario se encuentra el departamento de un matrimonio con una hija pequeña. Una familia que, por sus acciones, parece feliz.

Los “vecinos” (las proyecciones) que Jeffries escoge para observar reflejan sus taras y sus posibilidades (y/o las de Lisa). Es interesante observar que la familia (el matrimonio y su hija) que se encuentra en el lugar más elevado es apenas perceptible para Jeff. Esa familia, como arquetipo, es una posibilidad elevada y latente para Jeffries pero que no puede vislumbrar ya que gravita, atraído, en torno a Lars Thorwald. Esa atracción es posible gracias a que Jeffries reconoce en Thorwald algo de sí mismo y la misión de nuestro héroe es desprenderse de ese lastre.

4. DIOS CREO A LA MUJER (Y LA MUJER CREÓ AL HOMBRE)

“Entonces Yahveh Dios hizo caer un profundo sueño sobre el hombre, el cual se durmió. Y le quitó una de las costillas, rellenando el vacío con carne. De la costilla que Yahveh Dios había tomado del hombre, formó una mujer y la llevó ante el hombre.” (GÉNESIS 2, 21-22)

El segundo nombre de Lisa es Carol, femenino de Carlos que significa “hombre”. Carol es, entonces, el femenino de hombre. Aquí encontramos una analogía entre Carol y el nombre que Adán le da a la mujer en el Génesis: ΄Íššáh deriva de ΄Íš que significa “hombre, varón”, por lo tanto ΄Íššáh es, como Carol, el femenino de hombre. Y Lisa, como Eva en el Génesis bíblico, se materializa cuando Jeffries está dormido. Inmediatamente después se sienta en el marco de la ventana obstaculizando la visión de Jeff hacia el vecindario. Lisa al ubicarse entre Jeff y la ventana, pone en acto su voluntad de que éste no mire hacia el afuera, pero tampoco quiere que dirija su “mirada” hacia su interioridad. La voluntad de Lisa es que Jeff solo tenga “ojos” para ella. Así las cosas, Lisa necesita “recrear” a Jeffries a su medida: “Podría verte luciendo muy apuesto en un traje azul” le dice, contrariando la personalidad aventurera de su novio, quien debe usar ropa ligera para poder cumplir con su vocación. Inmediatamente después de este intento de Lisa de crear un hombre a “su” medida, Jeff mira por la ventana y ve a la Sra. Thorwald regañando a su esposo y más abajo a la Srta. Corazón Solitario recibiendo a un pretendiente imaginario (un hombre inventado, creado, como Lisa intentó hacerlo un instante antes con Jeff) La Sra. Thorwald y la Srta. Corazón Solitario son dos proyecciones grotescamente deformadas de Lisa, que se hacen posibles en el imaginario de Jeffries.

5. LA INDECISIÓN DE JEFF, ORIGEN DEL CRIMEN DE THORWALD

Jeffries es un fotógrafo errante y aventurero que viaja de un lado a otro del mundo y Lisa una modelo sofisticada que vive en la ciudad. Ambos concluyen que ante ese estado de cosas el compromiso es inviable. Lisa le dice: “Tu no quieres quedarte y yo no quiero irme. ¿Alguno de los dos podrá cambiar?” Luego, antes de salir del departamento, se detiene un instante junto a su retrato en negativo.
Ya en la soledad de su cuarto Jeff escucha un grito aterrador, el asesinato de la Sra. Thorwald acaba de ejecutarse. El crimen que comete Lars Thorwald[2] representa en una forma extrema y horrible, el cumplimiento del deseo de Jeff de deshacerse de Lisa o por lo menos de deshacerse de esa relación. Thorwald es una proyección corregida y aumentada de las flaquezas de Jeff.
La primera vez que vemos aparecer a Thorwald, Jeff está hablando por teléfono con su editor a quien le dice: “Si no haces algo para sacarme de este aburrimiento haré algo drástico” ¿Qué sería ese “algo drástico” que podría llevar a cabo? ¿Sería capaz de matar a Lisa como Thorwald hizo con su esposa?
Desde el comienzo Hitchcock provoca que el espectador se identifique con el protagonista. Vemos lo que Jeff ve. Pero hay un momento que el espectador ve algo que éste no puede ver. Jeffries está vigilando los movimientos de Thorwald luego del crimen. Thorwald entra y sale varias veces, a altas horas de la noche, de su departamento, actitud que Jeff considera sospechosa. Pero Jeffries por quedarse dormido no ve cuando Thorwald sale de su departamento con una mujer[3] que después descubriremos no es su esposa. Esta falla del héroe es beneficiosa porque pierde de vista la puesta en escena construida por Thorwald para cubrir su crimen y lo empuja a seguir investigando. Es paradójico que el “no mirar” (sabiendo que él es fotógrafo y tiene como afición mirar por la ventana) sea lo que lo impulse a la resolución del crimen.

6. LA CONQUISTA DE LA ALIANZA (DE CASAMIENTO)

Cuando ya no quedan dudas de que el crimen fue cometido y de que el asesino es Thorwald, Jeff lo hace salir de su departamento con un llamado telefónico, y Lisa junto a Stella incursionan en el jardín buscando el cadáver de la Sra. Thorwald. No encuentran ninguna evidencia y Lisa se aventura a la morada de Thorwald ingresando por la ventana, allí hace un hallazgo revelador encuentra la alianza de casamiento de la Sra. Thorwald. El Sr. Thorwald regresa y forcejea con Lisa, mientras Jeff se desespera en su inmovilidad. Llega la policía que se lleva detenida a Lisa, quien antes de salir le muestra a Jeff, a la distancia, la alianza que luce en su dedo anular. Evidencia ésta que delata el crimen de la Sra. Thorwald en manos de su esposo. Recordemos que es el policía Thomas Doyle quien le dice a Jeff: “El anillo puede resolver el crimen”, la teoría de Lisa es que ninguna mujer casada viajaría sin su alianza de casamiento.
Este lanzarse a la aventura por parte de Lisa le da un giro a su relación con Jeffries, a partir de ahora éste comienza a”verla” con otros ojos, admirando su coraje e iniciativa, virtudes que él puede apreciar y que no había descubierto antes en ella. No olvidemos que Lisa desea que Jeffries tenga “ojos” solo para ella y logra esto introduciéndose en “su” proyección, al aventurarse irrumpiendo en el Dpto. de Thorwald, enfrentando (literalmente) la parte más oscura de Jeff “del otro lado del espejo”. Lisa sale airosa de tamaña empresa y su conquista no es menor: la alianza de casamiento.

7. SALIR PARA ENTRAR

Habíamos dicho que Thorwald al deshacerse de su esposa “realiza” el deseo de Jeff, deseo que estuvo a punto de cumplirse cuando Thorwald tuvo a Lisa entre sus manos al encontrarla husmeando en su departamento. Pero Jeff reacciona con horror ante el crimen de Thorwald y su triunfo sobre éste es la supresión de ese deseo. Aún así debe enfrentarse cara a cara con Thorwald. Al comienzo decíamos que, para evadirse de su interioridad Jeff miraba hacia afuera y así se topaba especularmente con su propia imagen deformada, “su” alter ego tenebroso (Lars Thorwald).
Luego de que la policía se lleva a Lisa, Thorwald se dirige al encuentro de Jeffries. Y así irrumpe en su Dpto., en su interioridad, lugar del que nunca tendría que haber salido y que Jeff ayudo a liberar y que ahora viene a pedirle cuentas: ¿Qué quieres de mí? le reclama amenazante, como si fuera un Golem que se enfrenta a su creador. Thorwald se aproxima con paso firme hacia Jeffries quien responde, utilizando su útil de trabajo, con fogonazos del flash. Habíamos dicho que Thorwald es el lado “oscuro” de Jeff, naturalmente a la oscuridad se la rechaza con luz. En la primer escena que aparece, Lisa revelaba su identidad al tiempo que encendía tres luces. Aquí, Jeff con los foganazos ilumina la oscuridad por él liberada para revelar su interioridad y reafirmar así su identidad. Trabajo que evitaba hacer al mirar por la ventana. Pero las “luces” con las que cuenta son escasas y no pueden evitar que Thorwald se le arroje encima y lo tire a través de la ventana. “Nos hemos convertido en una raza de mirones, deberíamos salir y mirar hacia adentro”, le dijo Stella[4] al comenzar la película, oráculo que Jeff no tuvo en cuenta y ahora se cumple drásticamente. Jeff es obligado a salir afuera para mirar hacia dentro, para mirar su interioridad, tarea que provoca la caída de Jeff. Caída que lo separa definitivamente de Thorwald, quien es atrapado y encerrado. En la caída de Jeff es la primera vez en toda la película que la cámara abandona su departamento, nosotros caemos y nos distanciamos de Thorwald junto a nuestro héroe. Hablamos de la caída de Jeffries en manos de Thorwald, pero ésta es la segunda caída. La primera está fuera de campo y es la que provocó el accidente que lo tiene inmovilizado. El héroe cae dos veces y las dos veces por cometer la misma falta: “mirar”.

8. EL HEROE REGENERA LA TIERRA EXTIRPANDO LA RAÍZ DEL MAL

Habíamos visto que Lisa como Eva habían tomado forma mientras Jeffries y Adán, respectivamente, estaban dormidos y las dos mujeres portan un nombre que significa el femenino de hombre. También encontramos una analogía entre los nombres Adán y Jeffries: Adán proviene del hebreo ādām que deriva de ādāmah cuyo significado es “tierra” y Jeffries deriva de Jefferson que significa “son of Jeffry” (hijo de Jeffry) de dónde Jeffry es la forma francesa del nombre germano Geofry que tiene la raíz Geo que significa “tierra”; el significado completo de Geofry es: “tierra de paz” o “tierra de libertad”. Adán tiene en el jardín del Edén su morada y Jeffries vive junto a un jardín que comparte con sus vecinos. Adán sufrió la caída en el pecado y Jeffries sufrió una caída física, metáfora de la caída metafísica, que nos refiere a la caída del primer hombre. Nuestro héroe como Adán tiene un lado oscuro que anida en su interior y la falta de ambos fue permitir su liberación. Luego de ambas caídas la corrupción, el pecado, se extiende por la tierra (recordemos el significado de los nombres de Adán y Jeffries). El jardín que comparten Jeffries y sus vecinos se encuentra en el centro del vecindario y su “cuidador” es Lars Thorwald (el alter ego tenebroso de Jeff que emergió luego de la caída de éste), a quien vimos en varias oportunidades realizar trabajos de jardinería. Cuidador que pervierte su tarea al asesinar a su esposa y enterrar su cabeza en ese jardín al que corrompe en lugar de hacer fructificar[5]. El vecindario, la comunidad, está íntimamente conectada a ese jardín como la raíz de las plantas está ligada a la tierra, las personas que integran ese mundo son alimentadas con la savia de ese jardín corrompido por Thorwald. Después del crimen la corrupción se esparce como una plaga sobre la comunidad provocando que las taras de cada uno se acentúen:

a. El pianista llega solo y ebrio a su casa.
c. La Señorita Torso realiza una fiesta con varios hombres, uno de ellos se propasa y los echa a todos, quedando sola.
d. La Srta. Corazón Solitario va a un bar en busca de un hombre y llega a su casa con un muchacho que también se propasa y lo echa. Solitaria y deprimida se encuentra al borde del suicidio
e. La pareja de recién casados continúa prisionera de la pura carnalidad sin límites.
f. Y la noche concluye con el matrimonio estéril, que a los gritos y desconsolados descubren a su perrito muerto, asesinado por Thorwald temeroso de que descubra su crimen hurgando en el jardín. Esto sucede mientras Thorwald está fumando placenteramente en su departamento refugiado en la oscuridad.

Cuando el crimen se resuelve y nuestro héroe sale victorioso logrando expulsar del “jardín” a Thorwald[6], cada uno de los integrantes de la comunidad consiguen la vitalidad necesaria para resolver sus problemas. Extirpado aquello que lo corrompía y lo sumía en la oscuridad y la muerte, el jardín vuelve a fructificar, alimentando con su savia, ahora purificada, la vida de la comunidad. La armonía vuelve al mundo.

a. El músico y la Srta. Corazón solitario unen sus vidas . Un tema musical llamado Lisa, no casualmente, que aquel tocaba en el piano la salvó del suicidio.
b. El matrimonio estéril consiguió otro perrito.
c. La Srta. Torso recibe a su novio que vuelve luego de haber estado una temporada en el ejercito.
d. Los únicos que comienzan a tener “problemas” son la pareja de recién casados que al ser satisfecho el deseo sexual, la mujer le exige a su marido que vaya a trabajar. “Problema” que en realidad es una liberación de la prisión de la carne.
e. Jeff y Lisa están juntos.

“El efecto de la aventura del héroe cuando ha triunfado es desencadenar y liberar de nuevo el fluir de la vida en el cuerpo del mundo. El milagro de esa fluencia puede representarse en términos físicos como la circulación de la sustancia alimenticia, en términos dinámicos como la circulación de energía, y espiritualmente como una manifestación de la gracia. (…) Gracia, sustancia alimenticia, energía, son derramadas sobre el mundo vivo, y adonde no caen, la vida se descompone en muerte.” (“El héroe de las mil caras” Joseph Campbell. Fondo de cultura económica)

9. LA VIDA COMO SIMULACRO

En el final Jeff está dormido con las dos piernas enyesadas (recuerdo de la doble caída) y se encuentra de espaldas a la ventana, indicando que está decidido a no mirar hacia afuera[7]. Jeff está orientado hacia Lisa, indicando que se produjo un cambió en el eje gravitatorio de Jeff. Y Lisa está vestida de “aventurera” como si fuera una chica exploradora, a la manera de Jeffries, y está leyendo un libro sobre el Himalaya. Al ver dormido a Jeffries[8] deja el libro y se dedica a leer una revista de modas: “Harper’s Bazar”. Lisa[9] aprendió a simular y conoce la imagen que tiene que proyectar para entrar dentro del mundo de Jeff o mejor para que Jeff entre en su mundo. ¿Alguno de los dos podrá cambiar? Preguntaba ella al comienzo de la película. La respuesta, delante de nuestros ojos.

10. FICHA TÉCNICA

REAR WINDOW (La Ventana Indiscreta)
E.E.U.U.
1954
DIRECCIÓN: ALFRED HITCHCOCK
RELATO DE: CORNELL WOOLRICH
GUIÓN: JOHN M. HAYES
MÚSICA: FRANZ WAXMAN
MONTAJE: GEORGE TOMASINI
FOTOGRAFÍA: ROBERT BURKS
REPARTO
JEFFRIES: JAMES STEWART
LISA CAROL FREMONT: GRACE KELLY
THOMAS J. DOYLE: WENDELL COREY
STELLA: THELMA RITTER
LARS THORWALD: RAYMOND BURR
MISS LONELY HEART: JUDITH EVELYN

11. ETIMOLOGÍA Y POSIBLES INTERPRETACIONES DE LOS NOMBRES

JEFFRIES: de Jefferson = “son of Jeffry” (hijo de Jeffry)
JEFFRY: Forma francesa del nombre germano Geofry = tierra de paz
Geo = tierra
fry de frid (germánico) = paz
También, por asonancia, puede interpretarse como geo – free = tierra libre
Concluyendo: Jeffries = Jefferson = Hijo de tierra de paz o hijo de tierra libre
(Adán proviene del hebreo ādām que deriva de ādāmah cuyo significado es “tierra”)

LARS: nombre escandinavo del apodo romano Laurentius de Laurus – Laurel

THORWALD: de origen nórdico. Thor – Valdr = regla de Thor
Thor = Trueno / fuerza / guerra. Thor: Dios escandinavo del trueno y de la guerra, hijo de Odin, portaba un martillo como arma.
Valdr = regla
Concluyendo: Thor – Valdr = La regla de la fuerza

LISA: diminutivo de Elizabeth (hebreo) El – sheba = Dios es la perfección
El (Eloihim) = Dios
Sheba = siete, el número perfecto.
(Stella le dice a Jeff: “Usted no quiere a esa chica porque es demasiado perfecta”)

CAROL: femenino de Carlos. Karl (germánico) = hombre. Podría Interpretarse como el femenino de hombre.
(El nombre que Adán le da a la mujer en el Génesis: ΄Íššáh deriva de ΄Íš que significa “hombre, varón”, por lo tanto ΄Íššáh es, como Carol, el femenino de hombre).

FREMONT: Por asonancia en inglés: Free – mount = monte libre.

STELLA: Nombre medieval que significa estrella. Derivado del título latino de la Virgen María: Stella Maris (estrella de mar)

THOMAS: del arameo Te ‘oma = gemelo.

DOYLE: (gaélico) extranjero oscuro.

MERRITVILLE: podría interpretarse por asonancia en inglés Married – ville = villa de casados. (Thorwald argumenta como coartada que su esposa viajó a Merritville)

NOTAS:

[1] Al comienzo de la película, Hitchcock aparece en el departamento del pianista dándole cuerda a un reloj, esto puede leerse como un “mensaje” para Jeffries: El tiempo se acaba, ya es hora de decidirse. Otra interpretación, que no anula la anterior es: Hitchcock como director, como creador del film es el que da cuerda, pone en movimiento esa maquinaria de tiempo que es su obra.
[2] Thorwald significa: La regla de la fuerza.
[3] El policía Doyle investiga que a Thorwald lo vieron salir de su edificio con su mujer y que ésta fue de viaje a un lugar llamado Merritville (por asonancia Married-Ville = Villa de casados), evidentemente una humorada de Hitchcock.
[4] Stella , como su nombre que significa “estrella”, es el personaje más luminoso del film. Ella dice de sí misma que predice cosas, como el crack económico de 1929. Su función en la historia es oracular. Al comienzo de la película le dice a Jeff: “Aquí temo que va a pasar algo malo, primero la pierna rota y luego mirar por la ventana cosas que no tiene que ver”, Antes le había dado la clave al héroe: “Deberíamos salir y mirar hacia adentro”.
[5] Una de las evidencias con las que cuenta Jeffries para revelar el crimen son dos fotografías del jardín tomadas en momentos distintos. Jeff las compara y nota que el tallo de las flores es mas alto en la foto tomada anteriormente que en la posterior, deduciendo con esto que Thorwald enterró a su esposa en el jardín. La comparación que Jeffries hace del largo de los tallos en las fotos también es índice de que el jardín no fructifica, en lugar de crecer está menguando.
[6] El nombre Jeffries significa: Hijo de la tierra libre. Tierra (la comunidad de sus vecinos con su jardín) que fue usurpada y corrompida por el perverso Thorwald y que Jeffries tiene que liberar.
[7] Recordemos que Thorwald fue expulsado, no fue eliminado del mundo. Como un reo, está en prisión (¿en el interior de Jeff?), pero podría ser liberado nuevamente.
[8] Siempre que Jeffries duerme algo importante pasa que no puede “ver”: La aparición de Lisa, la puesta en escena de Thorwald y en este caso el simulacro montado por Lisa.
[9] El apellido de Lisa es Fremont, podemos deducir por asonancia que significa monte libre, si lo comparamos con el significado del nombre de Jeffries, tierra libre, las conclusiones son evidentes al relacionar a Lisa con la elevación de un monte y a Jeffries con lo terrestre.

Una finestra a Orient

Susanna Blasón — Sun, 26 Apr 2009 00:30:39 +0000

A més de ser el títol d’un clàssic d’Alfred Hitchcock, La ventana indiscreta és un programa d’humor de La Sexta. La cadena, que sembla satisfeta amb els resultats d’audiència, ha decidit renovar l’espai de Pilar Rubio. Actualment, s’emeten reposicions de la primera temporada, cada dissabte a les set de la tarda.

De la mà de la reportera estrella de Sé Lo Que Hicisteis…, La ventana indiscreta s’ha fet amb una mitjana d’un 6% del share i 650.000 espectadors. El programa té com a base els vídeos domèstics. Aquests els combina amb imatges de tot el món i de tot tipus: esports de risc, situacions curioses, bromes, fotografies sorprenents, imatges impactants d’internet…

Estrenat l’estiu de 2007 i produït per Martingala, productora, entre d’altres, de La ruleta de la suerte (Antena 3) o Quién quiere ser millonario (Telecinco), La ventana indiscreta naixia amb l’objectiu de donar un nou enfocament als programes de vídeos.

Amb el subtítol “Extremo Oriente”, la nova temporada de La ventana indiscreta donarà preferència als vídeos procedents de Japó. Seleccionats entre els millors programes orientals, estaran protagonitzats per japonesos i coreans. La ventana indiscreta: Extremo Oriente comptarà també amb figurants japonesos a plató, que recrearan curiositats de l’estil de vida oriental.

Cuentos de miedo (8) El terror en el cine.

arescronida — Sat, 11 Apr 2009 23:33:19 +0000

El cine ha traído muchas historias de miedo y suspenso a las leyendas urbanas modernas. Uno de los m

La ventana indiscreta

Walter Ferrarotti — Sat, 31 Jan 2009 17:59:38 +0000

LA VENTANA INDISCRETA O LA MIRADA INTERIOR

Por Walter Ferrarotti

1. ARRIBA EL TELÓN

2. LA INMOVILIDAD FÍSICA METÁFORA DE LA INMOVILIDAD METAFÍSICA

3. LO PROYECTADO Y LA INTERIORIDAD

4. DIOS CREO A LA MUJER (Y LA MUJER CREÓ AL HOMBRE)

5. LA INDECISIÓN DE JEFF, ORIGEN DEL CRIMEN DE THORWALD

6. LA CONQUISTA DE LA ALIANZA (DE CASAMIENTO)

7. SALIR PARA ENTRAR

8. EL HEROE REGENERA LA TIERRA EXTIRPANDO LA RAÍZ DEL MAL

9. LA VIDA COMO SUMULACRO

10. FICHA TÉCNICA

11. ETIMOLOGÍA Y POSIBLES INTERPRETACIONES DE LOS NOMBRES

LARS: nombre escandinavo del apodo romano Laurentius de Laurus – Laurel

FREMONT: Por asonancia en inglés: Free – mount = monte libre.

STELLA: Nombre medieval que significa estrella. Derivado del título latino de la Virgen María: Stella Maris (estrella de mar)

THOMAS: del arameo Te ‘oma = gemelo.

DOYLE: (gaélico) extranjero oscuro.

MERRITVILLE: podría interpretarse por asonancia en inglés Married – ville = villa de casados. (Thorwald argumenta como coartada que su esposa viajó a Merritville)

NOTAS:

Información recopilada sobre Herbalife (1ra. PARTE)

Un Individuo — Wed, 15 Oct 2008 03:03:50 +0000

Hola. Actualmente me encuentro recopilando información visual acerca de los pros y contras por los q

James Stewart

Swanson — Wed, 17 Sep 2008 22:30:55 +0000

James Maitland Stewart vino al mundo el 20 de mayo de 1908 en Indiana, Pennsylvania.

Sus padres, Alexander Maitland Stewart, y Elizabeth Ruth Jackson, presbiterianos, y de origen escocés, regentaban un negocio ferretero.

Fue el mayor de los tres hijos del matrimonio, y se esperaba de el que continuase con el negocio familiar.

Tímido y solitario en su infancia y adolescencia, pasaba gran parte de su tiempo libre en el sótano de su casa, haciendo trabajos de química, y confeccionando modelos de aviones o dibujos sobre mecánica. Su primera vocación fue la de ser piloto de aviación.

Sus estudios para graduarse en preparatoria, los realizó en la Mercersburg Academy. Allí participo en distintas actividades. Jugó con el equipo de Football, y formó parte del de atletismo. Fue miembro de la Sociedad Literaria John Marshall, y director de arte del anuario “Karux”. En aquella época, durante las vacaciones de verano, trabajó de peón en una empresa de construcción, y posteriormente, como ayudante de un mago profesional. También actuó por primera vez en teatro, en la obra “The Wolves”

Acabado el graduado en la Mercersburg Academy, e inducido por su padre, se matriculó en la Universidad de Princeton para realizar estudios de arquitectura, en los que destacó con su tesis sobre el diseño de un aeropuerto, que le valió una beca de post-grado. A pesar de ello, se sentía ya mucho más atraído por el mundo relacionado con la interpretación y la música, y se integró en el Princeton Charter Club, que lo llevó a ser invitado al University Players, un club dirigido por Joshua Logan, y con Margaret Sullavan, como actriz principal, en el que conoció también a Henry Fonda. Stewart se sintió atraído por Margaret, pero ella dejó el grupo al poco tiempo para debutar en Broadway, y sus caminos se separaron.

Finalizados sus estudios de arquitectura, durante el verano de 1932, interpretó pequeños papeles en las producciones de Cape Cod de Players, unido al grupo en el que figuraban Fonda y Sullavan, los cuales se habían casado por entonces.

Aquel mismo otoño, se traslado a Nueva York, y compartió apartamento con Henry Fonda (que se había divorciado en aquel corto espacio de tiempo de Margaret Sullavan), y con Joshua Logan. En noviembre fue contratado para participar con tan sólo dos líneas de diálogo en la gran producción de teatro, “Goodbye Again en Broadway”, pero aún así el público le ovacionaba, y la prensa recogió esa buena acogida.

Los años treinta no eran un buen momento para el teatro. La depresión americana estaba alcanzando sus cotas mas altas, y muchos de los teatros de Broadway, para salvar la situación, se estaban reconvirtiendo en salas cinematográficas.

En 1934, el panorama pareció mejorar, y se le ofrecieron papeles más importantes, uno de ellos en “Page Miss Glory”, y el que lo decidió a continuar con su vocación de actor: un papel dramático en “Yellow Jack de Sidney Howard”.

Su todavía compañero de apartamento, Henry Fonda, a través de su trabajo en “The Farmer Takes a Wife”, había sido contratado en Hollywood. Al año siguiente, Stewart, con el apoyo de su amigo, y de la actriz y famosa columnista Hedda Hooper, pudo realizar una prueba para la Metro Goldwyn Mayer. En abril de 1935, firmó un contrato por siete años con dicha productora. Su primer papel para la pantalla fue “The Murder Man”, al lado de Spencer Tracy, pero la película no fue bien acogida por el público, ni por la crítica. Apareció en diversos films, pero hasta el año siguiente, en “After the Thin Man”, no tuvo un papel suficientemente importante.

El éxito le llegaría de la mano de Frank Kapra, con “Vive como quieras”, una deliciosa comedia que co-protagonizó con Jean Arthur en 1938, y acabó la década con títulos ya importantes, que rodó en 1939: “Arizona”, de George Marshall, “El lazo sagrado”, de John Cromwell, “En este mundo traidor”, de Van Dyke, y un nuevo título de Capra, “Caballero sin espada”. Por su papel en ella, fue nominado al Oscar al mejor actor, aunque no lo consiguió.

En 1940 protagonizó varios films, como “El bazar de las sorpresas”, de Ernst Lubitsch, e “Historias de Filadelfia”, de George Cukor, que reunió a tres de los intérpretes que pasarían a ser mitos dentro de la historia del cine: Cary Grant, Katharine Hepburn, y el propio Stewart, que si lograría en esta ocasión el Oscar al mejor actor por su interpretación en esta película.

“No puedo vivir sin ti”, de Clarence Brown, de 1941, fue su último trabajo antes de incorporarse al ejército durante la Segunda Guerra Mundial.

Sirvió como piloto de bombardero, alcanzando en esos cuatro años de servicio el rango de coronel. Acabada la contienda, continuó en la reserva, y llego a obtener el grado de general de brigada.

Su regreso a la vida civil y al cine, lo marcó en 1946, “Que bello es vivir”, de Capra, en la actualidad todo un clásico, y que también le proporcionó otra candidatura al Oscar.

Su versatilidad fue aprovechada por los grandes directores del momento, y trabajó entre el final de los años cuarenta y principios de los cincuenta, en producciones que marcaron hitos en aquel tiempo, y que se convirtieron en clásicos que han llegado hasta el presente. Algunos de esos títulos: “La soga” (1948), de Alfred Hitchcock, “El invisible Harvey” (1950), de Henry Koster (que le valió otra nominación en los Oscar de aquel año), “Winchester 73” (1950), de Anthony Mann, “Horizontes lejanos” (1952), del mismo director, “El mayor espectáculo del mundo” (1952), de Cecil B. De Mille, “La ventana indiscreta” (1954), de nuevo a las órdenes de Hitchcock, “El hombre de Laramie” (1955), de Mann, “El hombre que sabía demasiado” (1956), y “Vértigo” (1958), las dos nuevamente de Hitchcock, y “Anatomía de un asesinato” (1959), dirigida por Otto Preminger, por la que fue nuevamente nominado al Oscar.

Los años sesenta, aunque marcaron ya el declive en su carrera, los comenzó con excelentes trabajos en no menos excelentes películas. A las órdenes de John Ford, rodó dos magníficos westerns: “Dos cabalgan juntos” (1961), y “El hombre que mató a Liberty Valance (1962), y también ese año, participó en el épico film “La conquista del Oeste”, que reunía a acreditados nombres dentro del campo de la dirección y a un selecto plantel de actores. Sus posteriores trabajos ya no fueron muy relevantes, participando en películas menores, o en papeles secundarios, como en “Aeropuerto 77”, del mismo año que se menciona en el título, y dirigida por Jerry Jameson; también en esporádicas colaboraciones en series de televisión, la última, en 1992.

Galardonado con multitud de premios, en 1985, la Academia de Hollywood le otorgó un Oscar honorífico por el conjunto de su carrera.

James Stewart, considerado como uno de los actores más representativos de la Epoca Dorada de Hollywood, fue nombrado el tercer Mejor Actor de Todos los Tiempos por la American Film Institute.

La imagen de hombre corriente, bueno, sencillo, e íntegro que proyectaba en la pantalla, se ganó las simpatías de los espectadores de su época, y aún sigue cautivando a los que lo vemos ahora en alguna de sus interpretaciones.

Se casó en 1949 con Gloria Hatrick McLean, con la que permaneció unido hasta la muerte de ella, ocurrida en 1994. Gloria había aportado dos hijos de un anterior matrimonio, y de este, nacieron dos hijas gemelas.

Falleció el 2 de julio de 1997, a los 89 años, en su casa de Beverly Hills, a causa de una parada cardiorrespiratoria, complicada con un tromboembolismo pulmonar. Había sufrido durante años problemas respiratorios, y en los últimos, padeció de el mal de Alzheimer.

Para ver su filmografía completa, pincha aquí

Swanson

Cine para pensar - La caja de música, de Costa-Gavras

39escalones — Tue, 16 Sep 2008 00:01:56 +0000

En unos tiempos en que alguno de los más buscados genocidas recientes por fin se encuentra en poder de la justicia (la justicia de los vencedores, la misma que pactó antaño su huida con el apadrinamiento de Estados Unidos) y en que a iniciativa de la Audiencia Nacional de España, si la justicia norteamericana lo permite (cosa que no parece fácil, dada la restrictiva legislación de aquel país en cuanto a extradiciones y, sobre todo, a su gusto por el ocultamiento de criminales de guerra nazis a los que sacar provecho durante décadas y que podrían contar muchas cosas que abrieran nuevas perspectivas para que la opinión pública viera con otros ojos la política exterior estadounidense en los últimos sesenta años), podría tener lugar el proceso colectivo por crímenes de guerra nazis más importante desde los procesos de Nuremberg, resulta conveniente volver la vista hacia esta película de Costa-Gavras, protagonizada por Jessica Lange, Armin Mueller-Stahl y Lukas Haas, que obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berlín de 1990.

La película cuenta en clave de drama familiar la historia de una prestigiosa abogada estadounidense (Lange) que decide encargarse de la defensa jurídica de su padre, un inmigrante de origen húngaro (Mueller-Stahl) cuando es sorprendido con una acusación por crímenes de guerra en su presunto pasado como oficial al servicio de la Alemania nazi durante el exterminio de los judíos húngaros de 1944. Su hija, entendiendo ridícula la acusación y absurdas las insinuaciones del pasado nazi de su padre, se verá inmersa en una investigación en Europa que le irá deparando algunas sorpresas desagradables. Sin grandes alardes técnicos más allá de un más que adecuado uso de la música y de los efectos de sonido, y también de la estupenda fotografía, el siempre polémico Costa-Gavras se siente como pez en el agua con una historia que aúna varias de sus preferencias, el drama humano de unas personas que sienten en su propia vida las consecuencias de la política y la guerra. La historia va mucho más allá del drama judicial de interrogatorios y tribunales para adentrarse en el terreno de las emociones, de lo íntimo, del desengaño profundo, de las ilusiones disueltas. El personaje de Ann, la abogada, pasa del escepticismo más absoluto ante las que ella cree absurdas acusaciones, agarrándose al pasado conocido de su padre (conocido por ella, se entiende) hasta caer en el desengaño total, al descreimiento, al derrumbe emocional conforme va conociendo datos que le hacen dudar de la historia familiar de exilio, lucha personal y triunfo en el país de adopción que su familia siempre le ha contado. Éste y no otro es el interés de Costa-Gavras, explorar el interior de Ann, reflejar en imágenes su exultante y enérgica primera defensa de su padre para poco a poco, a medida que descubre cosas que se le han ocultado, ir mostrando su caída en el fango de la mentira, que no es otra cosa que una mentira sobre ella misma. Gavras pretende incidir en la terrible paradoja de Ann: criada y amada por un padre protector al que a su vez adora y que oculta un pasado de genocida criminal.

Con algunas referencias cinéfilas habituales de Gavras (en este caso, la averiguación de una identidad criminal en un miembro de la familia que ya trató Alfred Hitchcock en La sombra de una duda, 1943, algo que se acentuará aún más en otra película sobre nazis escondidos en Norteamérica, Verano de corrupción, de Bryan Synger, ésta con La ventana indiscreta como referencia hitchcockiana), la película no es un absorbente drama judicial con sus tópicos y fórmulas repetitivas, sino una combinación de drama sentimental de corte intimista, que produce algunas rupturas de ritmo narrativo a lo largo de las dos horas de metraje de la cinta, con la intriga y el suspense propios de los argumentos que recogen arduas investigaciones.

Por otro lado, la película refleja un aspecto poco tratado en el cine: las redes de evasión y de ocultamiento de los criminales nazis que han permitido que muchos de ellos vivan incluso hoy en día como ancianos venerables en países vencedores del conflicto o en paraísos de sol y playa como la costa española. Cuando Ann viaja a Budapest a tomar declaración a importantes testigos y cae en sus manos la caja de música que titula la película, se abren ante ella también nuevas perspectivas históricas acerca de los apoyos recibidos por aquellos criminales, no sólo apoyos militares (a lo largo y ancho de una Europa que desde 1945 se ha apuntado sin vacilaciones al campo de los luchadores por la libertad pero que hasta entonces, en la mayoría de los casos -y podríamos hacer un listado de países de los que pocos saldrían bien parados- bebía los vientos por el autoritarismo nazi) sino también para ocultar fortunas y obras de arte con las que sustentar evasiones de jerarcas y oficiales nazis y costear sus estancias y el comienzo de sus nuevas vidas en el anonimato del exilio. Algunas de estas redes son bien conocidas, como la que vía Suiza y España llevaba criminales nazis a la Argentina de Perón, como los pasaportes expedidos por el Vaticano para facilitar la plácida huida de asesinos a cualquier lugar del planeta o como la asimilación organizada de científicos y criminales nazis para trabajar en Estados Unidos o la Unión Soviética con total libertad, amparados por la inmunidad otorgada por sus gobiernos. Gavras mete el dedo en la llaga de estas cuestiones y nos pone en bandeja un alegato sobre nuestra complicidad ignorante o silenciosa con estos hechos.

Una película en la línea combativa del director grecofrancés, ni mucho menos una obra maestra, pero que profundiza con fortuna en la trastienda de nuestras miserias. Unas miserias que, lejos de quedarse en 1945 siguen vigentes en las hipócritas y desmemoriadas actitudes ante hechos como la cárcel de Guantánamo, las mentiras de la invasión de Irak, los genocidios yugoslavo o ruandés o en la complacencia de las grandes multinacionales y los medios de comunicación que les sirven ante el premio que la celebración de los Juegos Olímpicos ha supuesto para un régimen criminal cuyo número de consumidores potenciales hace que todos miremos para otro lado. Unas miserias que continúan en los serbios que se manifiestan en protesta por la detención de un asesino al que veneran como a un héroe nacional, o en los encefalogramas planos que vitorean a los terroristas detenidos en las calles del País Vasco. Miserias humanas que nos recuerdan lo más repugnante de la condición humana. Basura humana.

LA VENTANA INDISCRETA

ldana — Tue, 09 Sep 2008 13:29:00 +0000

[Imagen: Antonio Cano, pinturas] Una de esas noches donde los números se empeñan en doblegarme y ama

El día que callaron los Clásicos Populares

El Duende de la Radio — Thu, 10 Jul 2008 18:13:07 +0000

Su madre le cuidó mientras vivió, y le enseñó cuanto pudo a valerse por sí sólo. No mover las piernas no es lo peor que le puede pasar a un hombre- le consolaba- Puedes estudiar, leer, escuchar música y enriquecer tu imaginación. Y le regaló un magnífico equipo de música.

Desde que vieron juntos por la tele no una, sino muchísimas veces, la película La ventana indiscreta, Samuel pasaba muchas horas espiando las de casa de enfrente. Pero corrieron dos años y en las habitaciones que cubría su mirada no sucedió asesinato alguno sobre el cual investigar ni se asomó ninguna chica que se `pareciera, ni de lejos, a Grace Kelly. Qué pena. Su madre murió poco después. Y a Samuel tan sólo le quedó la ayuda de una asistenta que venía tres horas por las mañanas. Sin embargo su fe no decayó: a excepción de los asuntos del corazón, que exigen mucho salir, ya era capaz de despacharlo casi todo.

Durante un mes las ventanas de la casa de enfrente permanecieron cerradas. Un día apareció un camión de mudanzas y allí se instaló una residencia de estudiantes de postgrado. Cuando Samuel se cansaba de hacer sus ejercicios y de leer, miraba a las chicas que estudiaban. A veces le levantaban la vista. Algunas, incluso, sonreían. Samuel era alto y bien parecido, y mediaba la treintena. Recordaba que su madre veía en él más encanto que en el propio James Stewart. Se lo decía cuando le preparaba tarta de zanahoria y nuez con nata, su postre favorito. Y a él no le hacía mella su invalidez. Quería comunicarse con las chicas de la residencia, hablar con ellas. Demasiados metros: aunque la calle era tranquila y silenciosa, no llegaban las palabras.

Un día que escuchaba la radio el dial se detuvo en el 96´ 5 FM. Sonaba, muy coqueta ella, La danza de las horas. En la residencia de enfrente, estudiaba con la ventana abierta una chica de ojos rasgados y pómulos marcados, como de princesa rusa. Samuel subió el volumen, y la chica se quedó escuchando y cerró el libro que estaba abierto sobre la mesa. Lejos de enfadarse, sonrió, se levantó de la silla y ensayó unos pasos de ballet al ritmo que marcaba Ponchielli. Samuel la seguía con la mirada, de ventana en ventana.

Desde entonces, semana tras semana, Samuel sintonizaba Clásicos Populares. Un tipo muy simpático llamado Fernando Argenta introducía temas musicales de compositores famosos que él no había escuchado hasta entonces, pero que producían efectos maravillosos. Unos eran una explosión de ritmo y colorido. Otros, puro lirismo. La tarde que sonó el allegretto de la 7ª Sinfonía de Beethoven la posgraduada de la tercera ventana de la residencia se le quedó mirando y se puso a llorar. Otro día cantó Alfredo Kraus Vasconavarro soy, del valle roncalés…y al escuchar el zorzico una navarrica que preparaba oposiciones le dijo por señas que quería conocerle. Bajó de la residencia, cruzó la calle con un paquete de chistorras y a la hora de la cena se las tomaron entre vinos y risas. La música es un río que nunca sabemos dónde desemboca.

Samuel hizo suya toda la que sonaba en aquel programa. De la misma manera que el cartero de Pablo Neruda le robaba poemas al poeta chileno para ofrecérselos a su amada como propios -la poesía no es de quien la escribe, sino de quien la necesita, argumentaba impecable- él afanaba los mejores temas de los clásicos para comunicarse, animar la calle, vacilar con las vecinas de enfrente, declararlas su amor y, al cabo, sentir que, aún sin piernas, era capaz de volar y hacer volar en alas de la música. Seducida por una coral de Cantata nº 147 de Juan Sebastián Bach que se apoderó de otra tarde , la estudiante, ya talludita, que trabajaba su tesis doctoral sobre el protagonismo de la luna en el drama amoroso del siglo XVIII no pudo resistir más, arrancó una sábana de su cama, rotuló en ella un QUIERO HABLAR DE MÚSICA CONTIGO y la desplegó bajo su ventana. Samuel se quedó estupefacto, sin saber ni qué cara poner, durante varios minutos. No sabía si ella estaba interesada en el viejo organista de Leipzig o en él, y, en este caso, temía que ella no hubiera advertido su minusvalía. Pero ella interpretó que el que calla otorga, y sin pensárselo dos veces apagó su ordenador y se presentó en el piso de Samuel con una falda y una blusa camisera a juego que, casualmente, llevaba sin abrochar los tres primeros botones. Tres horas después de haberse acabado la emisión de Clásicos Populares, y según versión de Petra, que era la más cotilla de la residencia, se les veía besarse entre las lamas de la persiana.

A todo esto, la calle, conquistada por la música, se había transformado. El portero del edificio paredaño con la casa de Samuel fue el primero en arrimar su receptor de radio a la ventana para amplificar el sonido de Clásicos Populares. Poco a poco lo hicieron muchos vecinos más. Una mujer de esas que soportan una mala salud de hierro durante lustros y que se muere todas las semanas, esperaba que Fernando Argenta le programara el Lux Aeterna dona eis del Réquiem de Mozart para despedirse de este valle de lágrimas con la seguridad de haberse ganado la gloria. Entretanto, los jazmines y plumbagos, las vincas, las buganvilias y las damas de noche trepaban por los muros de las casas como si los clásicos fueran su mejor fertilizante, y los árboles respondían al milagro de la música desarrollando sus copas hasta convertir aquel rincón de la ciudad en un remanso de frescura y de aromas embriagadores.

Pero todo cambió cuando Fernando Argenta anunció que Clásicos Populares dejaría de emitirse. Razones empresariales, ya se sabe. Con él entraban en el ERE Beethoven, Bach, Brahms, Mozart, Haydn, Haendel, Vivaldi, Berlioz, Albéniz, Falla, Verdi, Wagner y hasta los Niños Cantores de Viena. Sabios gestores habían dado la razón al príncipe Salina de El gatopardo. Sí, el que sugería que hay que cambiarlo todo para que nada cambie. Al menos para que no cambie la necedad humana.

El caso es que la voz de Clásicos Populares enmudeció. Y entonces Samuel, sin esperar siquiera a ver qué nuevas estudiantes habían llegado a la residencia de enfrente, cerró su ventaba, corrió los visillos y las cortinas y llamó al Servicio de Asistencia Domiciliaria para Minusválidos solicitando que se hicieran cargo de él.

El herreño Alexis W. realiza la acción de arte urbano `La ventana indiscreta VI´ en Madrid

lolaperezg — Mon, 30 Jun 2008 09:10:40 +0000

Una interesante acción de arte público que tiene lugar en la ciudad de Madrid y concretamente en el singular barrio de Chueca, donde 17 cajas de luz colgaran sobre los edificios 32 , 30 , 36, , 38 24 y 26 en el tramo de la calle Pelayo, es la propuesta realizada por el artista canario Alexis W.

El proyecto La ventana indiscreta, que cuenta ya con cinco ediciones desde su aparición en el 2003, tiene la virtud de conjugar un grupo de atributos conceptuales y visuales que revisan algunos de los tópicos más recurrentes en el debate cultual y estético contemporáneos.

Esta vez , la mirada de Alexis W. rastrea el microcosmos de la cita pugilística en busca de momentos en los que la introspección , la duda , el miedo , pero también la hilaridad , en definitiva , todas las aristas del conflicto humano , emergen elocuentes y complejas.

Alexis W Chueca. Del 3 de julio a las 22:00 horas hasta el 31 de julio

Y las 100 mejores películas son...

pachonita — Fri, 20 Jun 2008 16:01:53 +0000

¡Te invitamos a escuchar nuestros programas de radio! Cada Semana & Comentando la Nota Además de

Vladivideo de Alejandro Guerrero

Kalki — Mon, 09 Jun 2008 23:59:00 +0000

Videito de Alejandro Guerrero. Libre aún a pesar de chambear para Montesinos desde el 93, antes que

Estafa Herbalife, Resumen reportaje del programa 'La Ventana Indiscreta"

herbalifestafa — Sat, 07 Jun 2008 17:44:12 +0000

La Estafa Herbalife, Resumen Reportaje de la ventana indiscreta, conversaciones con distribudores, opinion de nutricionista profesional, etc…

La Ventana Indiscreta

vanedesanz — Mon, 05 May 2008 08:38:18 +0000

En la universidad me mandaron a ver una pelicula llamada “La Ventana Indiscreta o en ingles “The Rear Window” en ingles del director Alfred Hitchcock filmada en 1954. Es interpretada por James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey y Thelma Ritter. La película me la mandaron a ver en la universidad desde el punto de vista del patio como relacion de los seres humanos y sus vecinos y como la arquitectura puede hacerte amar u odiar a tus vecinos, bien sea porque las paredes son demasiado finas y escuchas todo lo que hace tu vecino y vamos a estar claros, hay cosas de las que uno no se quiere enterar o como dijo mi profesor, “Tu vecina esta demasiado buena y la arquitectura no te deja verla cuando se esta cambiando” jajaja si, si, eso mismo pensé yo… ¡Que cosas dice mi profesor!

El argumento de la película es que L. B. Jeffries (James Stewart) es un fotógrafo temporalmente inválido que mata el tiempo observando a su vecinos por la ventana que da al patio interior. Este trivial pasatiempo terminará por reservarle una funesta sorpresa.

La pelicula me gusto mucho porque tiene unos detalles muy bien logrados, sin olvidar que ese aire clásico me encanta. Sin olvidar esa exuberancia de glamour que derrocha Grace Kelly, lo cual la hace adorable. Lo que mas me causa gracia del film es los vecinos que sacan los colchones al balcón y allí duermen jajajaja es un gran ¡WTF!. Así que si no la han visto les recomiendo que vayan a su Block Buster mas cercano y la alquilen o en su defecto la busquen en su ares. Es una interesante forma de pasar el tiempo, el nuevo cine con su suspenso tiene finales demasiado inhóspitos de los cuales uno no tiene ni la menor idea de como surgieron, ellos explican de donde surge todo, pero… ¡¡vamos!! ¿Quien se le va a ocurrir que descubrió que era el asesino solo porque la taza de azúcar la dejo destapada?. (por decir algo). Por ultimo les dejo un pedazo de la película, me parece el beso mas tierno de la historia del cine.

Famosos a lo Hitchock

Crónicas Peregrinas — Tue, 04 Mar 2008 22:13:53 +0000

¿Las famosas de ahora tienen el mismo glamour que las de otras épocas? Muchos son los que piensan que la elegancia que desprendían actrices como Audrey Hepburn o Grace Kelly ha desaparecido en la actualidad.

La Revista Vanity Fair ha decidido dotar de glamour a los actuales famosos y los ha colocado en las escenas más recordadas de las películas de Alfred Hitchcock.

Charlize Theron aparece en una de las escenas míticas de la película ‘Crimen perfecto’ de 1954 emulando a Grace Kelly. Algo nos recuerda la actriz sudafricana con la Príncesa de Mónaco, ¿No crees?

Las imágenes recrean las escenas más famosas de los clásicos del director británico. En la imagen podemos ver la película ‘La ventana indiscreta’ de 1954 pero en esta ocasión Scarlett Johansson y Javier Bardem se convierte en los protagonistas y sustituyen a Grace Kelly y James Stewart.

La actriz Keira Knightley tampoco se libra de esta recreación. En la foto aparece en una escena de ‘Rebecca’ de 1940, una de las primeras películas de Hitchock rodó en Hollywood.

La actriz Jodie Foster es la elegida para recrear la escena de ‘Los pájaros’ en la que Tippi Hedren se haya en la cabina telefónica y es atacada por las aves.

‘Con la muerte en los talones’ también aparece representada en este homenaje a Hitchock. En esta ocasión, el actor Seth Rogen se pone en la piel del actor Cary Grant que no deja de huir durante toda la película.

A la británica Naomi Watts casi no se la reconoce en esta imagen. La actriz consigue parecerse hasta límites insospechados a Tippi Hedren en ‘Marnie la ladrona’ de 1964.

Renée Zellweger se convierte en la moderna Kim Novak de la película de Alfred Hitchcock ‘Vértigo’.

La oscarizada actriz francesa Marion Cotillard se deja asesinar en la ducha como Janet Leigh en ‘Psicosis’.

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Estafa Herbalife - Otro reportaje, esta vez desde Perú

herbalifestafa — Mon, 03 Mar 2008 17:33:54 +0000

La Estafa de Herbalife – Reportaje del programa “La Ventana Indiscreta” en Peru.

DIARIO DE MELISSA: La ventana indiscreta

Alberto Costa Canals — Mon, 31 Dec 2007 07:15:00 +0000

Ese día me levanté tarde, era sábado y había dormido poco el día anterior.
Me levante despacio apartando las sabanas de mi cuerpo desnudo, a veces me gusta dormir así, es mucho más cómodo y te sientes más libre.
Las cortinas estaban corridas, debí olvidar correrlas la noche anterior.

Entraba el sol por la ventana lo que me decía que iba a ser un día esplendido, no sabia hasta que punto tenía razón.
Me incorporé despacio, mi pelo caía suntuosamente por encima de mis hombros, los sentía cansados, me giré para poder masajearmelos un poco, cuando me di cuenta de algo.

En el edificio de enfrente, una cortina se abría con disimulo y detrás un hombre observaba algo.
Me levante olvidando que iba desnuda y me asome a través del cristal de mi ventana. Entonces aquel misterioso hombre se escondió detrás de la cortina.
Abrí los ojos de par en par al darme cuenta de que a quien observaba era a mi.
Cerré las cortinas y me metí en la cama, al principio estaba algo asustada. Cuanto hacia que me observaba…
Como es que no me había dado cuenta antes…
Se excitaría mirándome? Quizás se masturbaba viendo como me visto, o cuando salgo desnuda de la ducha…
Me habrá visto alguna vez cuando intimo conmigo misma?

Me estaba excitando por momentos, la idea de que aquel hombre me observara a escondidas, estaba haciendo desaparecer el miedo inicial que tenía.

Me dejé llevar, volví a descorrer las cortinas y una vez que me aseguré de que seguía allí, me tumbé desnuda en la cama.
Empecé a deslizar mi mano por mis senos, recorriéndolos, acariciando mis pezones que al instante se endurecieron.
Miraba de reojo y el seguía allí observandome, yo cada vez estaba más excitada por la situación.

Rodee mis pechos con ambas manos y arquee mi espalda suavemente, separando mis nalgas de la cama.
En esa posición, deslicé mi mano hasta mi pubis y comencé a jugar con mi clítoris, lo acaricié suavemente mientras imaginaba lo que aquel hombre estaría haciendo en ese momento.
Mi entrepierna ardía de deseo, introduje uno de mis dedos, muy despacio, disfrutando cada centímetro que se hundía en mi.
Con la otra mano seguía acariciando mi torso, pensaba que esas caricias eran de aquel desconocido, y ese pensamiento me excitaba todavía más.

No aguantaba más, no podía retrasar más mi orgasmo y me rendí a el, hubiera deseado que el misterioso hombre pudiera escuchar mis gemidos desde el otro lado de la calle.
Me levanté y me dirigí con movimientos suaves y lentos hasta la ventana, le miré y creo que pude ver una sonrisa tras sus cortinas, cerré las mías y me fui satisfecha a la ducha…

Disturbia

Rose Mulligan — Sat, 13 Oct 2007 14:18:47 +0000

La primera vez que oí hablar de un remake de la La ventana indiscreta, pensé que era absurdo volver a rodar una película para hacerla peor o, lo que es mucho más grave, hacerla igual (léase Psyco). Pero las primeras críticas hablaban muy bien de esta película y decían que no era exactamente un remake. Disturbia toma la idea de Hitchcock de espiar al vecino desde la ventana de casa y la sospecha de encontrarse ante un asesino…pero introduce este esquema dentro de un contexto muy distinto al de la película protagonizada por James Stewart.

La película entretiene bien, tiene sus momentos de tensión y cuenta con buenas interpretaciones que me han permitido descubrir el talento de el (ya no tan) nuevo descubrimiento hollywoodiense: Shia Labeouf.

Disturbia ofrece pocas cosas nuevas, pero al menos, consigue atraer nuestra atención durante aproximadamente 100 minutos de metraje sin llegar a aburrir en ningún momento.

No me quiero extender demasiado, sólo deciros que la película está muy bien, es ideal para ir en grupo (es una película comercial y sencilla que no suele repeler a la gente) y no tendréis la sensación de haber malgastado el dinero. Eso sí, si os gusta la película, o la idea de la trama, os recomiendo que le echéis un vistazo al clásico del maestro del suspense, ¡que para algo es el filme original!

¡Saludos!