Nell’estate del 1997 io e Alessandra eravamo a Londra. Assistemmo a un evento incredibile, il funerale di lady Diana, una delirante autosuggestione di massa, dove la gente piangeva disperata per strada e l’aria era satura dell’odore dei mazzi di fiori appassiti.  Così descrive l’evento Wikipedia:

Il 6 settembre 1997 per le strade di Londra si riversarono circa 3 milioni di persone. Il feretro di Diana fu posto su un affusto di cannone e da Kensington Palace passò per Hyde Park fino a St James’s, dove il principe Carlo, i principi William ed Harry, il principe Filippo, Charles Spencer e i rappresentanti delle tante organizzazioni di cui la principessa era benefattrice, si unirono al corteo dietro la bara. Il pubblico presente al funerale gettò fiori al passaggio del feretro e per tutto il percorso.

I funerali della principessa del Galles furono celebrati nellabbazia di Westminster e durante la cerimonia Elton John cantò una versione modificata per l’occasione di Candle in the Wind. Furono seguiti dalle televisioni di tutto il mondo ed oltre un milione di bouquet furono lasciati davanti al suo appartamento a Kensington [...]

Il giorno del funerale le strade del centro erano state chiuse al traffico, invase da centinaia di migliaia di persone con l’aria afflitta e bouquet primavera. E’ stato uno dei momenti più irreali che abbia mai vissuto (primo classificato: è un’altra vita! è un’altra vita! Frase in codice…).

Il giorno dopo io e Alessandra, non troppo afflitti dall’evento, abbiamo visitato una mostra temporanea alla Royal Academy of Arts. Si intitolava “Sensation!” e raggruppava i nuovi nomi (alcuni già famosetti, altri piuttosto sconosciuti, almeno a me) dell’arte britannica contemporanea. Non sapevamo, allora, che fosse così importante (anche perché, dal titolo, uno poteva pensare a una cazzata spaventosa..). Quindi siamo entrati abbastanza scettici. Devo invece dire che quel che vidi mi piacque parecchio, e che ancora oggi ricordo molte delle opere presenti.

C’era un artista che si era tolto il sangue per vari mesi, lo aveva collezionato, lo aveva semi-congelato e poi plasmato per farne una scultura-autoritratto. Era conservato in una teca-frigo…

Un’altro aveva fatto il ritratto di una assassina di bambini realmente vissuta accostando le sagome di centinaia di manine sulla tela (grande polemica…)

Poi c’era il celebre Damien Hirst,  con un maiale tagliato a metà e separato in due contenitori di vetro pieni di formaldeide e montati su rotaie. A un certo punto una metà si allontanava dall’altra e si vedevano le interiora del maiale. Se non sbaglio si intitolava tipo “Little pig goes shopping, little pig stays home”. Ironico, anche.

Ma ecco che entro in una stanza e subito mi riallaccio alla sensazione di irrealtà provata il giorno prima ai funerali di Lady D. E’ una stanza vuota, se non ricordo male. In mezzo, per terra, vedo qualcosa di lungo, grigio, di circa un metro, ma non vedo esattamente cos’è. Mi avvicino. Disturba. Si tratta un uomo nudo, morto, disteso per terra, lungo circa un metro ma perfettamente proporzionato. E’ questo che lo rende così fastidioso, la sua perfezione e la sua piccolezza. Il titolo dell’opera è Dead dad (papà morto), ed è stata una delle sue prime opere importanti. Per me è geniale. Non mi stupisco che in seguito Ron Mueck sia diventato un artista famoso. Non so se in video fanno le stesso effetto che dal vivo, non credo proprio, ma vi segnalo comunque questo video su Youtube dove potete vedere un montaggio di altre sue sculture. Solo in alcune, però, si percepisce la stranezza del fatto che siano più piccole o più grandi del normale. Io le trovo molto inquietanti ma belllissime.

E in fondo ricordate: la realtà non esiste.

Schleife Zeigen! Am 1. Dezember ist Welt-Aids-Tag.

Die Aids-Schleife ist das sichtbare Zeichen der Solidarität und des Kampfes gegen Aids. Wer sie trägt, bekennt Farbe. Mit dem Kauf der Regenbogenwein Red Ribbon Edition untertsützen Sie die Arbeit der Berliner Aidshilfe.

Die Rote Schleife soll als Zeichen der Hoffnung verstanden werden – dass die Suche nach einem Impfstoff und nach einer heilenden Therapie erfolgreich ist und sich damit das Leben derer, die mit dem Virus leben, verbessert. Die Rote Schleife (englisch Red Ribbon) ist das weltweite Symbol der Solidarität mit HIV-Infizierten und AIDS-Kranken.

WHY are we all in love with Cheryl Cole? How can this reality show pop star-turned-WAG exert such a powerful hold on the public imagination?

That CV helps. Fourteen- year-old-girls are convinced the only sure-fire path to career nirvana is: 1. Winning a reality show and 2. Marrying a Premiership footballer.

Fair play, Cheryl’s managed both of those peculiarly 21st-century fantasies.

But it’s not just dim teenagers who worship at the Cole Face.

Posh, clever people adore her too, analysing her appeal as if she’s a one-woman cultural trend.

The Geordie Princess was practically deified last week in a gushing profile in The Daily Telegraph, of all places.

At the other end of the press spectrum, she dominates the celeb glossies who pore over her every move with a generosity not seen since the early days of Lady Di coverage.

Indeed, it’s rare for a female in the spotlight to be given a relatively easy ride by the media.

It’s quite refreshing that at least one woman in British life escapes the usual malice.

How the likes of Peaches, Lily and Jordan must envy her apparent immunity to tabloid bitching.

Such is the affection for chart-topping Cheryl she can get away with anything – from miming to a dodgy past that includes an accusation of abusing a lavatory attendant in a Guildford nightclub.

But although a certain amount of reinvention has gone on since the days when her personal style owed more to Pollard (Vicki) than Prada, her appeal lies in her authenticity.

She does seem a good sort, protectively cwtching our boy Lloyd in the cauldron of The X Factor.

No wonder the Treharris 16-year-old has a permanent dreamy grin on his cherubic chops – he must think he’s died and gone to adolescent boy heaven.

Women love her too. Not in a Sapphic way. It’s a sisterhood thing.

Because, like mere mortal females who would never get away with that high pants and slashed trousers combo, even Cheryl has to suffer the consequences of Disastrous Husband Choice.

Women relate to her vulnerability in the face of marital discord. All that physical perfection, bubbly personality and she still hooked up with love-rodent Ashley.

But perhaps our biggest fixation is with the way she looks.

Sparkly chocolate eyes, doll-like Audrey Hepburn figure and the shiny bouffant that is testament to the complex art of the hair extender. Not forgetting the dazzling choppers. Thanks to the latter, even I’ve succumbed to Cheryl Obsession.

“Can’t you give me Cheryl Cole’s teeth?” I whined at the dentist last week.

Now not even Cheryl had Cheryl Cole’s teeth until a few years ago.

“Veneers,” he said with the slightly weary air of all those 1990s hairdressers confronted with women waving pictures of Jennifer Aniston.

After a computer graphic of enamel shaving and a hefty price quote, I wasn’t quite so enamoured of the idea.

Yet Cheryl’s teeth have undoubtedly put a smile on the face of cosmetic dentistry – veneer sales are booming.

But where will it all end with our Cheryl Obsession? It’s an anxiety for Mrs Cole herself, who acknowledges she’s enjoying a particularly enduring love affair with the fickle British public.

“You can’t help thinking, ‘When is it all going to stop? When is it all going to go bad’?” she pondered last week.

Could the break-up have begun on Saturday night as she descended the steps to the X Factor stage in an outfit that could only have been spawned by Gok Wan getting stuck on Scrapheap Challenge?

It was apparently a “£1,500 tube dress by Georgian-born designer David Koma” but the bizarre black and metal number brought frock-horror to Hallowe’en.

Fans jammed websites with scathing sartorial judgement. Simon Cowell warned of serious wardrobe malfunction: “You’d better sit up in that dress,” he smirked.

When Cheryl asked why, Cowell said: “You’ll see why.”

The mystique of Britain’s favourite fashion icon was evaporating. Not even Cheryl Cole can get away with wearing a hub cap on each boob. Sorry love. It’s over… until the next outfit.

Source

Ab und zu und das gar nicht mal so selten “Bild auch ich mir meine Meinung” und fröne (gar nicht mal so selten) der wilden Sensationslust , gespickt  mit bunten Bildern in Deutschlands “Massenmeinungsbildungsmaschine”- der Bild-.

Aber HALLO -muss man einen Artikel über Schadensforderungen zum Tod von Lady Di mit einer Autowerbung in der Nachbarspalte krönen??

http://www.bild.de/BILD/unterhaltung/telegramm/unterhaltungs-telegramm,rendertext=10209172.html

Wir erinnern uns kurz: Lady Diana Spencer starb bei einem Autounfall.

Pietät ist nicht gerade die Stärke der Bild uns unsere Meinung Zeitung , aber das ist doch echt selbst unterste “Bebilderungsschublade”.

Nachtrag: Jetzt wechselt die Werbung!! So ist es brav……

Anthony Robbins adalah World No.1 Success Coach yang telah menghantarkan Andre Agassi, Bill Clinton, Lady Diana, Nelson Mandela, Mikhael Gorbachev, Michael Jordan, Serena Williams, Greg Norman menuju puncak prestasi dunia. Anthony Robbins juga merupakan guru dari Tung Desem Waringin, Pelatih Sukses nomor satu di Indonesia. Anthony Robbins merupakan pakar dari salah satu ilmu dalam SCIENCE OF GETTING RICH yaitu FEEL IN THE CERTAIN WAY, dengan menguasai emosi kita, kita akan lebih mudah dalam meraih kekayaan. Dari Anthony Robbins, kita bisa belajar bagaimana cara mengendalikan emosi kita, dari takut jadi berani, dari loyo jadi semangat, dengan cara yang sangat sederhana dan mudah untuk dilakukan. Kita juga akan belajar bagaimana cara supaya percaya diri seutuhnya. Salah satu cara yang paling mudah yang diajarkan oleh Anthony Robbins adalah : OUR EMOTION IS CREATED BY OUR MOTION atau emosi kita terbentuk dari gerakan kita. Dengan mengubah gerakan kita, otomatis emosi kita ikut berubah.

Daftar isi dari Paket Anthony Robbins adalah:
1.CONQUERING OVERWHELMING LOSS (1 DVD)
Isinya :
Dalam kehidupan setiap orang pasti ada kemunduran, kekecewaan dan waktu dimana kita merasa kehilangan segalanya. Anthony Robbins bersama dengan Madanes akan menuntun kita secara bertahap bagaimana caranya supaya kita bisa mendapatkan kembali rasa percaya diri kita, gairah kita, dan cinta kepada sesama setelah sebuah kegagalan. Dalam DVD ini kita bisa merasakan pengalaman kesuksesan seseorang dan kita akan belajar bagaimana cara untuk tetap dapat mengontrol kehidupan kita tidak peduli dalam situasi apapun.

2.NEGOTIATING CONFLICT : LEADERSHIP IN TIMES OF CRISIS (1 DVD)
Isinya :
Kejadian 11 September 2001 yang menimpa warga Amerika menimbulkan banyak kemarahan yang mendalam, kesusahan, kekecewaan, kesedihan, dendam, dan kemarahan. Dalam DVD ini kita bisa melihat bagaimana Anthony Robbins membuat orang – orang yang merasa kesusahan, kekecewaan yang mendalam, kesedihan, kemarahan bahkan dendam bisa menguasai emosi mereka dengan sangat – sangat dahsyat.
3.LIFE MANAGEMENT SYSTEM (2 VCD)
Isinya :
VCD ini akan menjelaskan sebuah sistem yang dibuat oleh Anthony Robbins yang bisa membuat kita bisa meraih hasil yang jauh lebih banyak dengan waktu yang lebih sedikit. Ini adalah perubahan paradigma dari manajemen waktu ke manajemaen kehidupan.
4.TIME OF YOUR LIFE (2 VCD)
Isinya :
Dalam VCD ini akan dijelaskan tentang Rapid Planning Method atau RPM system, yang berorientasi pada hasil, dikendalikan oleh tujuan, rencana tindakan yang luar biasa untuk mengelola kehidupan personal dan kehidupan profesional. Anthony Robbins sudah mempraktekkan dan menyempurnakan sendiri RPM system dan berhasil meraih hasil yang tidak pernah dia peroleh sebelumnya. Dalam VCD ini, Anthony Robbins akan mengajarkan RPM system yang telah dikembangkan dalam Total Life Management dengan anda.
5.UNLEASH THE POWER WITHIN (2 VCD)
Isinya :
Di VCD Unleash the Power Within, Anthony Robbins akan mengajarkan kita untuk tidak menetapkan goal atau standar dibawah kemampuan kita yang sebenarnya. Kita akan diajarkan untuk mengeluarkan kemampuan yang sebanarnya dalam diri kita sehingga kita dapat meraih kehidupan yang kita harapkan.

HARG : 50ribu ( 3 DVD )

Diana

This time, I tried to do the entire sketch myself and the result was Diana. or so atleast!!.. Little bit proud of my attempt..All the while I was using a 2B pencil for shading, and I realised the figure lacked depth for want of more darker and lighter areas… After this I got a basic pencil kit for drawing with different degrees of hardness.

It does seem a little odd that whenever Madonna releases an album, I tend to write about it. I wouldn’t think I particularly care one way or the other about Madge. But I suppose she’s been a part of my life in some way or other since I was first titillated by her navel and annoyed by her voice as she writhed around on a gondola . There aren’t many people who’ve insinuated themselves into the public consciousness as Madonna. Perhaps Michael Jackson and Lady Di were her only true rivals and they’re both dead. Her staying power is almost spooky.

So it’s a no-brainer she’d release yet another greatest hits collection, this one titled Celebration, as that’s what veteran artists do when they need a stop-gap to keep in the public eye between their next reinvention. And glancing at the track-listing it seems like probably best career retrospective you could hope for. compared to past compilations, the fat really has been trimmed on this one—the benefit of a long career of steady hit singles.

But the thought also leaps to mind: you can buy all these songs on iTunes as singles so what’s the point? What’s the point of best-of CDs at all when you can create your own playlist of what youthink an artist’s top ten or 15 tracks were yourself. Or maybe you only really want seven or eight of their best songs and even the best compilation is bound to miss out on a few of what you consider are essential tracks. Strange that such a solid example of what a best-of album should be also seems somehow quaint and archaic.

Voto: 8 (su 10)

Un film di Heath Ledger e amici. È questa la scritta che appare alla fine di Parnassus – L’uomo che voleva ingannare il Diavolo, l’ultimo film (in senso di uscita) di Terry Gilliam. Ma anche, e soprattutto, l’ultimo film (in senso assoluto) di Heath Ledger, scomparso il 22 gennaio del 2008 a New York, in una pausa di lavorazione di questo film. Così a sostituirlo, a salvare il film e il suo lavoro sono stati chiamati tre “eroi”, tre amici di Gilliam e di Ledger, che hanno interpretato il ruolo di Tony. È per questo che Parnassus è diventato un film di Ledger: Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrell hanno vissuto il suo personaggio basandosi su quello che l’attore australiano aveva girato, ma anche su quello che di lui conoscevano. In maniera postuma, era come se Ledger stesse dirigendo il film, come ha ammesso Gilliam.

È evidente allora come il film acquisti tutto un altro senso se visto in quest’ottica. Anche se la storia è già di per sé affascinante: il dottor Parnassus ha un dono, quello di realizzare i sogni della gente tramite lo specchio dell’Imaginarium, il suo spettacolo itinerante. È un dono che gli ha dato il Diavolo, molto tempo fa, insieme alla vita eterna. Ma chiedendo in cambio l’anima della figlia, nel caso ne avesse avuta una, al compimento dei sedici anni di età. Mentre sua figlia Valentina sta per compiere sedici anni, lui crede di poter ingannare ancora il Diavolo, con una nuova scommessa. Che l’arrivo di Tony potrebbe fargli vincere.

Rodolfo Valentino, James Dean, Lady Diana: vediamo scorrere le loro effigi/icone su delle barche che solcano un fiume, nel mondo parallelo al di là dello specchio di Parnassus. È Tony, interpretato in quella scena da Johnny Depp, a spiegare a una signora, spaventata dall’idea di invecchiare, che loro sono morti, ma immortali: che non invecchieranno, non ingrasseranno, resteranno per sempre giovani. Come non pensare che non si parli anche di Ledger? Ironia della sorte, lo avevamo visto entrare in scena proprio mentre, appeso a un cappio, sta per morire. Il suo Tony è straordinario, istrione e seducente, quando è in scena. E il suo spirito guida gli altri attori quando non c’è. Il gioco riesce anche grazie alla struttura del film: Ledger aveva girato tutte le scene fuori dallo specchio, mentre il mondo all’interno dello specchio è un mondo incantato dove ogni cosa può mutare forma. E così anche il suo personaggio può mutare forma e prendere le sembianze di altri fantastici attori. Che finiscono per sottolineare le sue caratteristiche: Depp ne continua il ruolo di seduttore e di istrione, ma nella maniera candida e innocua di un Jack Sparrow. Mentre Colin Farrell è il suo lato bugiardo, seduttore sì, ma ambiguo come lo sono i suoi occhi. E il gioco fa sì che sia il suo Tony a essere dannato, mentre quello di Ledger rimane immacolato ed entusiasta ai nostri occhi.

Sì, il cinema può rendere immortali. E tutto il film di Gilliam è un inno all’immaginazione, e quindi all’arte e al cinema. In fondo Parnassus è Gilliam: un uomo dall’immaginazione sfrenata, in grado di far sognare la gente con i suoi film. Ma anche qualcuno, come Parnassus, che la gente non segue più come prima, perché i tempi cambiano. Parnassus è un film che “parla della lotta delle persone creative, degli artisti, che cercano di ispirare gli altri, incoraggiandoli ad aprire gli occhi per apprezzare la verità del mondo”, come ha dichiarato Gilliam. Il suo universo è immaginifico e sfrenato, degno di Tim Burton (ricordiamoci che Gilliam ha iniziato prima) e di Pirandello, un mondo fatto di quinte teatrali che ci nascondono le molteplici verità delle nostre vite, e le infinite direzioni che queste possono prendere. Portandoci all’estasi o alla dannazione, al Paradiso o all’Inferno. Puntate, signore e signori, potrete vincere o perdere. Chi ha vinto è Heath Ledger, l’uomo che ha ingannato il Diavolo. È morto, ma, grazie a questo e altri film, ora è immortale. Scacco matto.

Da vedere perchè: Ledger ha ingannato il Diavolo. È morto, ma grazie a questo e altri film è immortale. E l’universo immaginifico e sfrenato di Gilliam lo celebra alla grande.

“To laugh often and much; to win the respect of intelligent people and the affection of children…to leave the world a better place…to know even one life has breathed easier because you have lived. This is to have succeeded.” ~Ralph Waldo Emerson~

Mother Teresa and Lady Diana are just the perfect examples according to me of people who were in the true sense of the word SUCCESSFUL. Successful in creating and spreading love and happiness wherever they went and whoever they met with. The key factor I think that they both shared was they were truly compassionate souls.

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Twelve years from the accident, today.

Idag så var jag och en kompis förbi Hallwylska museet för att gå på uställningen av originalkreationer av kända italienska modeskapare.  Det var stora namn som Versace, Pucci, Valentino , Capucci och Ferré mfl. De för det mesta vackra klänningarna hade burits av bla Lady Diana, Audrey Hepburn och Jackie Kennedy.  Spannet var stort, allt från färggranna saker från 80-talet till stilrena underverk från 50-talet.

Laut einem Video, das in einer Liste über tote Promis, die eigentlich noch leben sollen, veröffentlicht wurde, soll Michael Jackson in einem Baumstumpf bei Ekmannsdorf gesichtet worden sein.

Ein anderes Video, das angeblich Jackson zeigt, wie er aus einem Wagen steigt, stellte sich später als Fake von dorsch-tv heraus. Der Sender hatte das Video für eine Sendung über Verschwörungstheorien produziert.

Das Video zeigt auch andere berühmte Tote, denen nachgesagt wird, dass sie ihren Tod nur vorgetäuscht hätten, darunter Elvis, Lady Diana oder James Dean.

Segundo filme dos encontros promovidos pela PUC-SP.

Pra saber um pouco do enredo, dá uma olhada aqui neste post que eu escrevi por ocasião do lançamento do filme na Inglaterra.

Impossível assistir esse filme sem pensar e considerar a parte histórica. E impossível não lembrar de Lady Diana Spencer, descendente da Duquesa do título e também vitimizada pelas circunstâncias e pelo peso da tradição da nobreza.

Mas vamos ao que interessa: figurino! Claro que o mais chama a atenção é o figurino da Duquesa. Rico, detalhado, inovador para a época, romântico e sedutor. A duquesa representa o poder do duque, o poder da posição dele na hierarquia real e na sociedade. A maioria das palestrantes chamou a atenção para esse fato: enquanto o duque se veste de maneira tão sóbria e tradicionalista, à duquesa cabe exercer a sedução. O poder dele vem do sangue e da posição; o dela, de quanto consegue seduzir.

As roupas do duque são tradicionais, feitas de tecidos pesados e estruturados, como veludo e tafetá. Sua peruca não é tão empoada e seus movimentos, até por conta dos tecidos, são pequenos e discretos. Até sua voz é baixa. Sua movimentação também é pouca, oscilante, desconfortável. Tudo o que ele passa despercebido visualmente (e todas as habilidades sociais que ele não tem), ele se impõe no poder e na palavra. O que ele quer, acontece. Ele não precisa gritar, gesticular ou se expor. Sua “frieza” é tanta que na época comentava-se que todo o país era apaixonado pela sua esposa, menos ele. 

A duquesa, sua esposa, uma mulher tão cheia de enfeites e adornos, apenas demonstra visualmente o poder dele próprio que é, na verdade, o “dono” dela. Sua única função é ser esposa e providenciar um herdeiro homem. Mesmo sendo constantemente referenciada como “Imperatriz da Moda” e lançadora de tendências, saindo caricaturada nos jornais da época e constantemente exposta publicamente, na prática não tinha nenhum poder de decisão sobre sua vida.

Agora, pensando bem: se naquela época a mulher mostrava-se mais enfeitada e sedutora, porque demonstrava, na verdade, o poder de seu “dono”, porque a moda hoje foca muito mais a mulher? Eu acredito que agora porque ela escolhe demonstrar seu próprio poder através da roupa e não tem apenas a roupa para se expressar. Se hoje a mulher não tem dono e ela escolhe o que fazer, vestir, usar, talvez hoje, mais do que nunca, a moda seja um acessório de poder para as mulheres.

Sua aparência e atitude contrastavam radicalmente com o homem que Georgiana amou, Charles Gray. Seus cabelos despenteados, sua roupa despojada, seus gestos grandes e sua energia em movimentar-se não apenas demonstram sua personalidade enérgica, mas seu desapego à tradição e sua vontade de mudança. Essa atitude também muda quando ele decide ajustar-se ao sistema, não brigar mais pelo seu amor e continuar jogando o jogo do poder, para chegar aonde quer: ser primeiro-ministro, o que ele acaba conseguindo.

Essa reflexão nos leva ao tema de discussão do encontro: o papel temático das pessoas no mundo. Todo sistema social é baseado em poderes e esse poder/posição social também pode ser demonstrado pela roupa hoje em dia, num movimento que começou após a revolução industrial da Inglaterra do séc. 19. A roupa definia, naquele momento, uma posição ou uma profissão e como o poder já era também determinado pelas posses, o que a pessoa podia comprar a definia. Nesse momento, também, as pessoas que tinham dinheiro começam  a usar tecidos e aviamentos mais caros, materiais que antes só a nobreza tinha acesso, não pelo preço, mas por que era essa a vestimenta que a definia. Dois séculos antes, por ser a sociedade tão estratificada e ligada à vínculos de sangue, a roupa era quase um uniforme: se era poderoso/nobre/religioso, tinha o direito de usar certas peças e tecidos. O valor de cada ser humano era definido pelo sangue. Dois séculos mais tarde, esse valor passou a ser definido pela riqueza.

A duquesa vive bem no período de transição (1757-1806) dessa fase, em plena Revolução Francesa, que mudará para sempre os valores em vários terrenos, inclusive no jeito de se vestir. A Inglaterra nesse período era vista como a terra da liberdade. Apropriadamente, uma das palestrantes chamou a atenção para a diferença dos jardins franceses – estruturados e organizadíssimos – para os ingleses – “acidentados”. Podemos tirar daí a metáfora de que nesses jardins “acidentados” coisas inesperadas podem acontecer, coisas que podem alterar a ‘normalidade’ das regras tradicionalmente estabelecidas e seguidas. Interessante notar também que as cenas em que Georgiana aparece livre, correndo, usando cores claras e roupas nem tão estruturadas, são justamente as cenas em que ela aparece no jardim. Assim como as crianças, símbolo do comportamento livre, sempre aparecem brincando ao ar livre.

Essa cenografia e os quadros abertos representam a liberdade, a possibilidade dos ‘acidentes’, de descobrir os caminhos a medida em que se vai andando. Já as cenas internas tem quadros fechados, imagens quase em close, num clima sufocante que dá a impressão que a pessoa não tem espaço nem para abrir os braços. A luz abundante do exterior também faz um contraste com a penumbra do interior. Mesmo dentro de suas casas, estão sempre cercados de pessoas, sem privacidade, nem intimidade. A cenografia está focada em limites visuais. Esses limites visuais metaforizam o limite das emoções, do desejo, da felicidade e das escolhas.

A maioria das palestrantes abordou o contexto histórico, tanto das roupas quanto da arquitetura, do paisagismo e até do mobiliário, ressaltando as diferenças e semelhanças entre França e Inglaterra e suas grandes damas da moda: Maria Antonieta e Georgiana. Nesse sentido, o filme sobre Maria Antonieta quis focar muito mais esse aspecto visual e até conseguiu criar um estilo quase “usável” inspirado na nobre que morreu na guilhotina. Georgiana certamente estaria em todos os tabloides e revista de fofoca/moda se vivesse hoje. Sua descendente, Diana, esteve. A moda francesa desse período ainda é muito ligada à sedução, tanto para os homens quanto para as mulheres, que usam brocados, brilhos, volumes, maquiagem carregada (era moda colar “mosquinhas” no rosto para parecer pintas) e grandes perucas. Na Inglaterra, sendo a nobreza muito mais ligada ao campo e suas mansões do que à corte, a roupa tende a ser mais prática, menos brilhante, mas não menos elaborada. Apenas mais discreta se comparada à vestimenta dos que transitavam ao redor do Rei Sol e queriam ‘refletir o seu brilho’.

Pra relembrar Maria Antonieta, dá uma olhada aqui. Pra ver a matéria da Harpers Bazaar UK sobre A Duquesa, clique aqui. Veja mais fotos do filme na galeria abaixo.

Nota Importante: Esse artigo foi escrito baseado nas minhas anotações do encontro. São ideias coletadas por mim mas partilhadas por todos os que estiveram presentes. Para ver as palestrantes e seus currículos, clique aqui. As fotos deste artigo foram retiradas do Google Images e seus links permaneceram intactos. Portanto, querendo saber a fonte, passe o mouse sobre a imagem.

 Semana que vem, o último filme… Identidade de Nós Mesmos ou Anotações para Roupas e Cidades, de Wim Wenders.

Estava pensando hoje pela manhã nas mulheres que são meus ídolos. E nos motivos disso. Comparei-as e vi que o fator “elegância” era ponto comum. Elegância de ser, de viver e de vestir. Então aqui estão as mulheres com quem eu “casaria”:

Feliz ou triste, com ou sem coroa, em palácios ou campos, misturada aos ricos ou aos desvalidos, de salto ou rasteira: sempre uma mulher linda e admirável, Lady Diana.

Diana Spencer

Outra mulher que sempre impressionou-me pela sua elegância foi J. K. Onassis. Sempre bela, sempre bem vestida, sempre discreta. Elegante até o fim.

Jacqueline Bouvier Kennedy Onassis

E por último, mas não menos importante, Audrey Hepburn. Para mim é um ícone de beleza e elegância. Em tudo, mas principalmente, na vida.

Audrey Hepburn

Não me recordo de mulheres que sejam ou tenha sido mais belas que essas três.

Why Prince Charles Chose the Sapphire for his Engagement Ring?

Prince Charles chose a dazzling blue sapphire engagement ring for Lady Diana. This eminently beautiful ring had an 18 carat oval blue sapphire with a cluster of 14 small diamonds. From the plethora of rings, this sapphire ring was chosen to add beauty to their relationship. Vivid blue sapphires which are neither too dark nor too light are considered ideal, and the ring reflected this very color. Encircled with diamonds, it was like a heavenly beauty surrounded with bright lights. The dazzling loveliness enthralled not only Lady Diana but whoever saw the ring. A long lasting trend of sapphire engagement rings that was started by Prince Charles years ago still continues.

| Rolex Replica

Un lettino con Briatore? 500 EURO… Briatore contestato. Sono comparsi anche cartelli: “Briatore ridacci la nostra spiaggia”. Tutto a causa del rinnovato Billionaire Beach di Porto Rotondo, fratellino del celebre Billionaire di Porto Cervo, che ha stabilito prezzi da nababbi per chi vuole trascorrere una giornata in spiaggia a Capriccioli, una delle mete più ambite dai turisti (la preferita di Lady Diana). Eccoli i prezzi, esposti al pubblico.

Chi vuole entrare bene, chi non vuole entrare “a fora”, come dicono i sardi. Un lettino con tenda per ripararsi dal sole, vicino al mare, costa 280 euro al giorno ora, 500 in agosto. Duecento euro se ti accontenti di arretrare tra i mirti senza poter scrutare le acque smeraldine. Se poi ti viene fame e vuoi pranzare con una insalatona mista e una bibita occorrono 75 euro. Per un semplice caffè si arriva fino a 5-7 euro (ma siamo a Capriccioli, bellezza, a poche centinaia di metri dal mitico Hotel Cala di Volpe); per una Coca Cola o una fetta di anguria 10-15 euro.

C’è da dire però, poiché anche l’occhio vuole la sua parte, che spesso l’insalatona te la porta Briatore in persona (visto con i nostri occhi). Insomma il posto è da incanto, i prezzi da inferno. Per questo sono scesi sul piede di guerra anche i consiglieri comunali di minoranza di Arzachena. Chiedono come mai “il signor Briatore abbia avuto il privilegio di innalzare nella mitica Capriccioli baldacchini e tende vip”. Guai in vista per Flavio. (Ghino di Tacco) Fonte:Yahoo Notizie

 
Il Conto in sospeso di Valeria?: 21.500 EURO

Qualcuno avvisi Valeria Marini o chi per lei che il conto per il suo soggiorno di sette notti e sei giorni all’Hotel Pitrizza di Porto Cervo, per un totale di 21 mila e 500 euro, non è stato ancora saldato. Al momento della partenza, la soubrette aveva dato una sbirciatina alla fattura e subito, con classe e nonchalance, lo aveva depositato sul piatto d’argento sul quale le era stato servito e aveva esclamato: “Oh bè, pensavo di più. Datelo a Lele Mora, paga lui”.

E aveva abbandonato l’hotel lasciando una scia di vaniglia e cioccolato, il suo profumo preferito. In effetti Valeria era stata invitata a Porto Cervo dall’agente dei vip, organizzatore di un evento di tutto rispetto: “Miss Culetto d’Oro 2009″. Ma il conto è ancora in sospeso. (L. V.) 3. ANCHE FORMIGONI FA UN PO’ IL PAPI?… Archiviata Emanuela Talenti, il presidente della Regione Lombardia, noto per essere casto e riservato, raccoglie a sorpresa lo scettro festaiolo abbandonato, obtorto collo, da Silvio Berlusconi. E così, in boxer colorato su uno yacht in Sardegna, Roberto Formigoni dà il via alla stagione, ballando con tre ragazze, tre. Ma zero tubini neri, zero baresi: con lui si va in bianco e si parla spagnolo. Olè

Han pasado 3 días ya del funeral de Michael Jackson y el fallecido Rey del Pop sigue apareciendo en los encabezados de innumerables noticias. En los últimos días me he cruzado con noticias increíbles. Me he enterado que Michael Jackson fue enterrado sin su cerebro, que tomaba más de diez pastillas para dormir,  que al sastre de Jackson no se le permitía acercarse a él, y que ya circulan rumores de que, al igual que Elvis Presley, Michael podría estar vivo! Pero lo que más me sorprendió fue la aparición del fantasma de Michael Jackson EN VIVO en el programa de Larry King por CNN (uno de los más vistos en Estados Unidos). Finalmente y ante la explosión que tuvo la noticia, la CNN tuvo que salir a dar explicaciones.

También se han multiplicado los tributos al ídolo pop. Algunos son buenos e ingeniosos (he llegado a ver animales, objetos, peluches y hasta a los Beatles!), otros… no tanto.

En cuanto a su funeral, las cifras alcanzadas por la televisión son importantes, aunque no lograron destronar a las del funeral de Lady Di. Estas son las cifras que encuentro en The Daily Beast:

1. Princess Diana — (9/6/97) 33.2 million viewers
2. Michael Jackson — (7/7/09) 31.1 million viewers
3. President Ronald Reagan — (6/11/04) 20.8 million viewers
4. President Gerald Ford — (1/2/07) 15 million viewers
5. Pope John Paul II — (4/8/05) 8.8 million viewers

En Internet, la CNN contabilizó a las 4 PM (hora de Estados Unidos) unas 72 millones de visitas a su sitio de noticias y mantuvo más de 8,9 millones de conexiones de video en vivo. Además, en un momento estuvieron 781.000 personas conectadas simultáneamente a la señal de video (Fuente).

En Facebook, no sólo Michael Jackson ha crecido enormemente, sino que también se contabilizaron 733.000 actualizaciones de status al momento de realizarse el funeral (más cifras acá).

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In a macabre circumstance seemingly straight out of the “Thriller” video, the King of Pop’s brain, or at least part of it, is in doctor’s hands following an autopsy to help determine the cause of death.  When his body was released to the family on June 26, his brain was not in tact.  Maybe this is why the family decided not to bury him before the memorial.  Because, if they did bury Michael, it would have been without the creative brain that made him who he was.

BUT THINK ABOUT THIS ONE:

At yesterday’s memorial, the King of Pop was brainless (yikes!).

So why?, you might ask.  It is apparently because the tests that need to be conducted when someone dies under these circumstances require removal of all or part of the brain.  Such examinations can reveal unknown diseases, evidence of alcohol abuse, and previous overdoses among many other things.

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BELOW IS AN OFFICIAL COPY OF MICHAEL JACKSON’S DEATH CERTIFICATE:

http://www.aolcdn.com/tmz_documents/0707_mj_deceased_wm.pdf

Here are some pictures taken today at the Staples Center  in California during Michael’s memorial service of Michael’s three children (Prince, Paris and Blanket).  His kids’ are absolutely beautiful.