Photographed by Marcos Telias

Under the East Gate
Bajo el Portal del Este

Lapiz Bic Negro… 77 x 54 cms
Black Bic Ballpoint pen 30 x 21,5 inches

– License

I made in summer a short cruise on the lake called Kallavesi. This lake is nearby the town of Kuopio about 4 and half hours by car from Helsinki. My photos are showing to You how people are living on lake-shore. There are old and new houses (summer cottages) equipped with piers and saunas. To have one’s own small cottage or home on a shore of some lake is Finnish habit, dream and great majority enjoy this habit.

Hice en el verano un corto crucero en el lago llamó Kallavesi. Este lago está cerca el pueblo de Kuopio acerca de 4 y medias horas en coche de Helsinki. Mis fotos muestran a Usted cómo la gente vive en la orilla de lagos. Hay nuevas casas (cabañas de verano) como viejas que equiparon con embarcaderos y saunas. Para tener una pequeña propia casita o una casa en una costa de algún lago es un hábito, sueño muy popular y la mayor parte finlandés disfruta de este hábito.

J’ai fait dans l’été une croisière courte sur le lac appelé Kallavesi. Ce lac est tout près la ville de Kuopio environ 4 et demi heures en voiture de Helsinki. Mes photos Vous montrent comment les gens vivent sur la banques des lacs. Il y a de vieilles et nouvelles maisons(cabans) qui ont équipé avec des embarcadèrs et saunas. Pour avoir une propre petite cabane ou une maison sur une rive de quelque lac, est l’habitude, rêve finlandaise et la grande majorité apprécie cette habitude.

This steam ship is made in 1905 in Varkaus, Finland

At background the town of Kuopio

Cruising on a lake / Haciendo un cruzero en un lago / Croisière sur un lac

Cruising on a lake / Haciendo un cruzero en un lago / Croisière sur un lac

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Photographed by Daniele Sartori

A group of swans on the Lake of Geneva and behind them the "Jet d’eau", Geneva (Switzerland)

– License

Das Deli befindet sich im Lagocenter…

Die Schnellbewertung:

• Standort: Ideal
• Location: Cool
• Essen/Trinken: Gut aber Teuer
• Events: Donnerstags Livemusik ist sehr Gut, sonst keine Höhepunkte

Die Fakten zum Deli Konstanz

Ort: Bodanstrasse 1-3, 78462 Konstanz

Telefon: +49(0)7531/363710

Website: deli-konstanz.de

Siehe Standort:

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Erfahrungsbericht:

Ich bin bis jetzt 3-4 mal im Deli gewesen, sowohl nachmittags wie auch zweimal Donnerstagabends zum Livemusikevent. Und ganz vorne weg kann ich sagen, dieses Restaurant kann man empfehlen, sowohl unter der Woche besonders aber am Donnerstag.

Zum Style

Das Deli kommt ziemlich stylisch daher mit einer Designeinrichtung vom aller Feinsten. Alles ist newertig und macht einen echt guten eindruck. Der ziemlich große Raum ist komplett offen, es gibt eine Bar über die gesamte Tiefe des Restaurants und einen ebenso langen Tische. Der restliche Raum ist mit einzelnen Tischen ausgestattet und neben dem Eingang ist ein Loungebereich mit Sesseln und kleinen Tischen. Ähnlich sieht es vor dem Deli aus mitten in der Einkaufspassage, hier wirds während der Einkaufszeiten jedoch schon manchmal etwas hecktisch wenn die Kunden vorbeilaufen. Im Sommer sei noch der Balkon erwähnt, der in Richtung See geht und so immer ein frisches Lüftchen bereithält.

Essen/Getränke

In einem Restaurant spielt, auch wenn Sie das erste ist was man beurteilen kann, nicht das Aussehen die größte Rolle, sondern das Essen und die Getränke und deren Preisleistungsverhältnis. Genaue Preise habe ich jetzt leider nicht vorliegend (werden bei Gelegenheit ergänzt) ich weiß jedoch noch, dass die Preise eher richtung Teuer tendiert haben. Besonders das Essen, was zumindest auf meinen Erfahrungen nur durchschnittlichen Wert hatte (zumindest wenn man den Geschmack und nicht das Aussehen bevorzugt beurteilt). Die Getränke sind ebenfalls nicht fürn Appel und´n  Ei zu haben. Geschmacklich waren zumindest der Kaffee nicht das Beste was ich in meinem Leben getrunken habe. Zusammenfassend würde ich jedoch sagen, dass im Deli Konstanz ein Anständiges Angebot geboten wird, wenn auch etwas teuer.

Service und Events

Die Servicekräfte sind schnell beschrieben. Ich habe bisher durchweg nur gute Erfahrungen gemacht. Das man manchmal einen etwas gestressten Eindruck hat liegt sich im Auge des Betrachters und hängt vom Zufall ab. Durchweg ist es sehr junge  Servicekräfte und auch wenn es manchmal etwas länger dauert ein angenehmes Personal. Donnerstags, wenn das Deli komplett überfüllt ist, kann man nicht erwarten auf zu zeigen und sofort bedient zu werden.

Zu den Events, die jeden Donnerstag im Deli stattfinden (Ab 21.00 Uhr) sei auch nur kurz gesagt. Genial. Es ist eine richtig gute Stimmung in der Bude, oftmals wird getanzt auf einer zugegeben eher kleinen Tanzfläche, die Leute sind fröhlich und man kann einen angenehmen Abend verbringen. Ob einem die Musik gefällt steht natürlich auf einem anderen Blatt. Da es eher eine etwas gestylte und moderne Location ist findet man passend dazu meistens Pop, Jazz, Blues, Hits….

Alles in Allem das Abschließende Fazit:

Deli – JA, da kann man hingehen! (Nur nicht jede Woche)

Lago del Valle:

Ruta de La Pornacal (Villar de Vildas):

Braña de Mumián (Llamardal):

Braña de Sousa (Valle del Lago):

Sorrido
lentamente
per non offuscare
il tuo vivere impetuoso
sonnacchio
all’ombra del faggio
osservando
pacata
dettagli all’orizzonte

si svela
senza fretta
senza incanto
il monte e la sua valle
circondata
ornata e descritta
da un lago senza età

si parla di vita
e si vive di parole.

Poesia.

Comenzó su andadura en 1.896 (fecha en que fue descubierto el lago) y fue capaz de recorrer en 3 meses una distancia de 99,94Km. Se trata del Hombre viejo del Lago (Old Man of the Lake), un tronco de acacia que flota en posición verticar, en la “bañera” más profunda y cristalina de EEUU, originada por una gigantesca explosión hace 7.700 años.

El volcán Monte Mazama de 12.000 pies de altura estalló violentamente, incinerando partes enteras de Oregon, y llenando de cenizas media Vancouver y Kansas. Se cree que la explosión tuvo 46 veces más fuerza que el terremoto de 1906 de San Francisco. Esta tremenda explosión derrumbó gran parte del Monte Mazama, convirtiendo su interior en una enorme “bañera”, que en la actualidad es el lago más transparente y profundo del país.

Cuando la caldera se enfrió, permitió que la lluvia y la nieve se acumularan y que tras 720 años de llenado se formara el lago. Aunque durante un tiempo prolongado las fumarolas y las fuentes de aguas termales, reflejaban una estabilización paulatina de la temperatura.

Hoy en día es conocido, además de por la calidad de sus aguas, con un azul y una transparencia casi irreales, por el hombre viejo del lago (Old Man of the Lake). Se trata de un viejo tronco de cicuta que flota misteriosamente en posición vertical, al menos desde que el lago fue descubierto por el hombre moderno, en el 1.896. Actualmente está atado, ya que las barcazas de labores científicas llevadas acabo en el lago, corrían el riesgo de colisionar con “el viejo” ya que nunca se podía determinar su posición.

Wikipedia Cnet News Old Man of the Lake

Una visita al Lago de Como

Este fin de semana dejé de Madrid para visitar a mi mejor mejor mejor mejor amigo Juan que estudia en Italia, es una viaje que habíamos planeado desde hace tiempo porque el tiene más de un año viviendo en Como de la región de Lombardia, Como es un poblado pequeño de 800 000 habitantes que es famoso porque tiene un lago precioso el cual la gente visita en el verano, se encuentra casi en la frontera con Suiza, también visitamos Milán pero me quiero enfocar más en Como ya que es un lugar muy tranquilo donde puedes ir a descansar el fin de semana. Juan decía que los mejores kepab de europa estaban en Como y es verdad lo pudé comprobar y a un precio que no podía creer también dijo los mejores helados de Italia los puedes encontrar ahi pero esos no tuve la suerte probarlos porque hacia mucho frío. El sábado en la noche después de un precopeo fuimos a una fiesta en una residencia de estudiantes, la cual estaba con un muy buen ambiente hasta…….. ¿Qué creen que pasó? llegó la policía y la fiesta se acabó y ¿ Por qué será? porque los vecinos llamaron a la policía y la música se tuvo que terminar por lo tanto la fiesta también pero aunque estuvimos poco rato creo que la disfrutamos bastante, los amigos de Juan son simpáticos y nos divertimos un buen rato. Después de la fiesta fuimos a ver el lago de noche se veía precioso, el agua estaba helada pero no imaginé que día iba a ser más bello aún. Si algún día tienen la oportunidad de visitarlo les digo como llegar…… Pueden llegar tomar un tren la estación Puerta Garibaldi en Milán o como yo llegué desde Bergamo con escala en Monza. No es el gran lugar turistico pero pueden pasar un bonito día a la orilla del lago tan solo es a una hora de Milán.

Voy a enseñarles unas fotos

donde salimos Juan, Cristina (su prima) y yo

Via Venini, Domaso (CO)
Tel. 034495184

Iniziamo con questa recensione il nostro viaggio alla ricerca dei ristoranti italiani più tipici e attenti alla tradizione del territorio.  Sulle bellissime sponde del lago di Como, ad un paio d’ore di macchina da Milano, in un paese che, se d’estate sembra un piccolo ritrovo di calorosi tedeschi convinti di essere al mare, e d’inverno è invece un antico borgo di pescatori, si trova la Trattoria  Ruffino. Per evitare di essere rimandati a casa, è consigliabile prenotare sempre e comunque con un discreto anticipo. Nascosto in uno splendido e minuscolo vicolo, vi stupirà immediatamente per il suo carattere semplice e d’altri tempi. All’entrata sono in bella mostra richiami d’ogni tipo alla pesca, e non a caso, visto che l’identità del locale sta proprio nel pesce di lago, cucinato secondo tradizione e senza troppi fronzoli. La sala del ristorante, illuminata da luci soffuse e candele, semplice e un po’ kitsch (centrotavola anni ’80, reti da pesca alle pareti), vi farà entrare nella filosofia della sua cucina. Non aspettatevi aragoste o ostriche gratinate, tutto il cibo che vi verrà offerto è assolutamente del posto e genuino. Fra le portate, spicca il tris di antipasti di agone: marinato, in carpione e i mitici misultin (essiccato al sole e conservato in latte di tino). Il vero pezzo forte è però il risotto al pesce persico condito con formaggio e abbondante burro fuso con la salvia. Particolarità di questo piatto è che i pezzettini di pesce sono impanati, fritti e aggiunti alla preparazione solo alla fine. Il risultato è una vera e propria bomba (sia in termini di calorie che di gusto).  Uscirete dalla Trattoria Ruffino come rigenerati, dopo un assaggio di cultura e cibo del lago, lontanissimi dalla frenesia della città. Consiglio una passeggiata lungo il lago, vi permetterà di digerire il lauto pasto (l’abbondante burro nel risotto si farà sentire a lungo) e di lasciarvi stupire dalle bellezze del posto.

Foodometro™
•Cucina: semplicemente gustosa. 8
•Ambiente: kitsch e un po’ troppo affollato. 6.5
•Servizio: la cameriera con il tono strascicato vi distrarrà dalle portate.  6.5
•Da non perdere: risotto al pece persico
•Da evitare: il vino (aceto) della casa
•Prezzo: 25 € a testa, onesto in rapporto alle porzioni e alla qualità
•Giudizio finale: un’oasi di gusto lacustre 7,5

Después de realizar la caminata por el borde del crater Hverfjall y de pasear por entre medio de las formaciones de lava de Dimmuborgir es el turno de volver hacía Mývatn.

Nuestra primera parada es a la altura de Höfdi (y Kálfastronð ). Höfdi es una pequeña península que se adentra en el lago Mývatn y cuyos enclaves más bellos son la franja meridional repoblada con un frondoso bosque de abedules y abetos y en frente la ribera de Kálfastronð en donde podemos observar los pilares de lava (bastante famosos)  denominados también como Klasar.

La palabra islandesa Mývatn significa lago de moscas enanas por las miles que hay en verano en ese lago, comprobado!

Desde Höfdi podemos ver los pilares de lava de la ribera de Kálfastronð.

Después continuamos bordeando el lago Mývatn (todo el tiempo es por la carretera principal nº 1, la Ring Road) hasta llegar a Skútustadir donde podemos ver los pseudocráteres (y un lago pequeño denominado Stakhólstjörn).

Se denominan pseudocráteres porqué no son cráteres reales que emitieron erupciones volcánicas sino que hasta donde yo sé se produjeron porque la colada de lava fundida llego al lago. Este manto de lava cayó sobre el agua atrapándola en sus interior.

Debido a la gran cantidad de calor el agua se evaporó generando una gran presión (provocada por la expansión del vapor de agua) contra la superficie de la lava y dejándola con una forma característica de burbuja hasta que por la parte superior “rebentó” y por eso tienen la forma que se puede observar.

Cuando nosotros fuimos estaba empezando a llover y en la siguiente foto se puede ver la columna de agua que estaba cayendo en el otro extremo del lago y los pseudocráteres dentro de este.

]]> http://pdaltolago.wordpress.com/2009/11/15/alto-lago-montagna-abbandonata-e-massacrata/ Sun, 15 Nov 2009 10:28:19 +0000 pdaltolago http://pdaltolago.wordpress.com/2009/11/15/alto-lago-montagna-abbandonata-e-massacrata/

Pubblichiamo una sintesi per punti del discorso introduttivo al Convegno sui problemi della montagna alto lariana tenuto dal Partito Democratico il 30 di ottobre a Dongo.

Qualcuno parla di “problemi” della montagna. In realtà sono minacce serie che, ormai in piena fase di attuazione, si configurano come veri e propri DANNI.

1)      CINGHIALI: danneggiano il bosco e i residui prati che vengonono ancora tagliati, spingendo all’abbandono definitivo da parte dell’uomo. Manca una strategia risolutiva, ma anche solo di contenimento.

2)      PRESE D’ACQUA SUI TORRENTI per l’energia elettrica: alcuni Sindaci  continuano a vendere a privati la “nostra” acqua (pensando sia la loro!). Vanno fermati, ma niente di concreto si muove. I due consiglieri provinciali dell’alto lago a parole si dichiarano contrari poi, arrivati a Como, il silenzio. Ma non sono anche assessori e quindi con possibilità di contare nelle decisioni della Giunta provinciale? Sveglia, allora!

3)      STRADE DI MONTAGNA: la devastazione a colpi di ruspa in Valle Albano è purtroppo lì da vedere. Le strade che servono vanno fatte ma bene, con criteri che rispettino la natura e lo stato del terreno. Poi c’è la loro manutenzione: e chi l’ha vista mai?

Il PD propone di mettere i Sindaci su un bus e portarli in” viaggio di istruzione” in Trentino o in Svizzera: magari imparerebbero come si può lavorare bene in questi e in altri settori.

4)      MONTAGNA ABBANDONATA e PASCOLI DESERTI: in realtà ultimamente alcuni pascoli si stanno ripopolando con pecore, vitelli, ecc. che arrivano su TIR da altre Province. Chi li porta prende un bel po’ di euro ad animale, il Comune incassa qualcosa e tutti sono contenti. Un po’ meno il territorio (ci pensate a un migliaio di pecore non controllate?). E ancora di meno la “nostra” agricoltura.

5)     RIFUGI: perché quando li gestisce il CAI di Dongo funzionano, mentre quando cadono in altre mani restano chiusi o quasi?

LE PROPOSTE/RICHIESTE DEL PD:

a)      alla Comunità Montana: ricostituire la squadra di persone che periodicamente tiene puliti i sentieri e parte del sottobosco (squadra operativa negli anni ’80).

b)      alla Provincia:  bloccare immediatamente tutte le domande esistenti di prese d’acqua in attesa di una ricognizione seria dell’esistente e dei rischi per i corsi d’acqua e per il territorio.

c) alla Regione: dare i contributi a chi lavora, anche part-time, in montagna agli agricoltori e allevatori dell’alto lago e non ai trafficanti fuori provincia.

HOLA:

Soy Francisco De La Peza Berríos y soy mexicano. Te quiero dar la más cordial bievenida a mi blog, y agradecerte que lo visites. A través de este blog quiero compartir contigo todo lo que soy, cuales son mis aficiones y todo lo que hago.

Pero sobre todo, permítme compartir contigo todo lo que me ha ofrecido la vida, ya que, sin duda alguna, estoy seguro de que muchas de mis experiencias pueden servirte para contribuir al desarrollo de tu éxito.

Para comenzar déjame decirte que no soy cocinero, ni chef, sino un simple aficionado a la cocina. Por eso te voy a compartir una de mis más grandes aficiones culinarias, el arte Mukimono y el Arte Ikebana.

ARTE MUKIMONO E IKEBANA

Generalidades

Formalmente sólo existen siete bellas artes reconocidas en el mundo de la cultura, que son: Arquitectura, escultura, danza, música, pintura, literatura (que incluye la poesía), teatro, y en la época moderna se ha logrado introducir la cinematografía a la que se le ha denominado el séptimo arte.

El arte está íntimamente relacionado con el ser humano, ya que es, a partir de la aparición del homo sapiens, cuando comienzan las primeras expresiones artísticas como parte de los rituales mágico – religiosos, y en términos generales se ha denominado arte a toda aquella actividad a través de la cual la persona expresa ideas y emociones sobre percepciones y sensaciones de lo que constituye la visión más íntima del mundo, a través de los diversos recursos plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

Actualmente, la noción de arte, está sujeta a profundas polémicas. Esto se debe a que el significado de la palabra “arte” varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término expresa ese sentido.

Etimología de la palabra arte.

Arte proviene de la palabra latina ars, y que es equivalente al término griego téchne o tekné, que significa técnica.

Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el ser humano y a las distintas disciplinas del saber hacer. Así, artista era tanto el cocinero, el jardinero, o el constructor, como el pintor, el poeta o el músico. Con el tiempo, la derivación latina (ars –> arte) se utilizó para designar a aquellas disciplinas relacionadas íntimamente con lo estético y lo emotivo; la derivación griega (téchne –> técnica), comenzó a utilizarse solo para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso.

En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos. De hecho, en ciertas artes, como en la pintura, el artista expresa que técnica utilizó, pero no como una parte integral del arte, sino sólo como el medio con el que logró la obra.
A finales del Siglo XV durante el Renacimiento Italiano, es cuando comienza la distinción entre artesano, artista y las bellas artes, y, equivalentemente, entre artesano como productor de obras múltiples, y artista como creador de obras únicas.

Es también en este período cuando se elabora un lenguaje propio para diferenciar la forma exterior de la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: arquitectos, escultores y pintores.

El arte efímero:

Podríamos definir el arte efímero como toda aquella expresión de ideas y emociones cuya duración es muy corta.

Hacia los años 50s, los distintos movimientos del arte expresionista, pretenden expresar que, la sublimación de la espiritualidad humana, puede desaparecer con cualquier situación externa que destruye los anhelos más elevados del ser humano. Esta idea es producto de la estela que dejaron los años de guerra y destrucción en Europa, durante la Segunda Guerra Mundial. Al menos eso fue lo que quedó bien fijo en la mente de los teóricos, críticos, historiadores, filósofos y público en general, y por supuesto en la de los artistas. Desde luego, es aquí donde se dibuja una línea bien definida entre sobre el concepto de arte oficial y burgués. Unos eran protegidos por las instituciones y mientras que a otros los rechazaban.

Es así como comenzó la crítica de lo que se ha denominado “El Aura de lo Artístico”, y que en resumen, son las características que distinguen a todo el arte Moderno y se ha fijado su inicio en el Renacimiento. Es decir, único, irrepetible, universal y perdurable; y en el concepto de perdurable es donde subyace algo que parece expresar la antítesis del arte, y es lo que se refiere a la visión mercantilista del arte, ya que, en la medida en la que pasa el tiempo, socialmente adquiere ese plus que se refleja en el valor monetario de cada obra.
La forma de responder contra el “arte oficial” era hacer que el arte no se transformara en una mercancía que hiciera más evidente las diferencias de las clases sociales; aunque, a lo largo del tiempo, así se refleje. El Arte efímero está relacionado con el Conceptual Art; con el Arte Acción (performance, happening, intervention) en tanto que ya no es valorando un objeto en sí mismo, sino de la idea misma que lleva a su realización.

Su duración puede ser de momentos o periodos de tiempo más o menos largos, y todo depende del artista.

Hay arte efímero en el earth y land art, en el arte povera, el body art; Ahí donde se intervenían espacios urbanos… que rompieran con la monotonía espacial. Hay mucho de Arte efímero en los trabajos de los Grupos Mexicanos de los 60’s. Y como no, el 90% de la Pintura Graffiti es efímera, por sus fundamentos tiene que serlo.

Sin duda otro aspecto que distingue al Arte Efímero, sea cual sea el campo de trabajo, el tiempo va a ser el fundamento material – plástico por excelencia.

Ahora bien, el conocimiento del arte efímero lo podemos alcanzar a través del registro fotográfico del mismo, ya que si es arte efímero y no hay un registro fotográfico del mismo, entonces no podremos decir jamás que dicha pieza de arte existió.

Mukimono, un arte efímero.

El arte Mukimono tiene su origen en la China de los siglos XVI y XVII durante la dinastía Tang. Desde entonces el arte de la escultura en frutas y vegetales ha sido practicado en este y otros países asiáticos como Corea, Tailandia, Japón y Filipinas. La aplicación que se puede hacer del mukimono en la gastronomía es especialmente en el área de la cocina fría, ya que nos ofrece una amplia la gama de formas y contrastes con los podemos deleitar la creatividad de quien lo hace.

Se usa para decorar bufes en los que se elaboran adornos y guarniciones comestibles para platillos fríos, para platones de quesos o carnes frías, y como centros de mesa en los cuales pueden tallarse figuras con detalles alusivos al tipo de evento.

Al momento de colocar las figuras o adornos en charolas es importante usar la simetría y buscar un punto focal para obtener una fluidez visual. Los vegetales que México produce nos permite contar con una gran diversidad de productos con los que se puede llevar a cabo el arte mukimono.

Entre los vegetales más usados se encuentran el betabel, camote, zanahoria, nabo, rábano, pepino, berenjena, cebolla, pimiento rojo, verde o amarillo, jícama, calabaza y apio. Por su parte, las frutas más recurridas son el melón chino, melón valenciano, kiwi, manzana, sandía, piña, papaya, jitomate, y las frutas cítricas como la naranja, toronja y mandarina.

Generalmente, en los cursos en los que se enseña este arte, quienes lo imparten, suelen irse a la enseñanza de las figuras clásicas, tales como un pingüino con una berenjena, una mariposa con betabel, un dragón con camote amarillo, una canasta con un melón, un cangrejo con un pepino, una paloma con jícama, un barco con una sandía, una langosta con zanahorias, o un florero con una piña, sólo por mencionar algunos.

Sin embargo, cuando la persona que aprende este arte aprende el fondo de este arte, es decir, cuando aprende a manejar las herramientas, las frutas, legumbres y verduras, así como las distintas técnicas y conceptos, no tiene porque quedarse con el conocimiento de la elaboración simple de las figuras, sino que puede y debe procurar encontrar todas las posibilidades que le brinda este arte, y cuando lo logra, nunca tendrá límites para elaborar cualquier cosas que se proponga.

Para llevar a cabo estos trabajos es necesario tener paciencia y disponer de tiempo para trabajar cuidadosamente. Contar con las herramientas necesarias, tales como los cuchillos mondadores y torneadores.

Los cuchillos mondadores, torneadores y las gurbias son las herramientas básicas para llevar a cabo las esculturas.

La mayoría de las decoraciones requieren ponerlas en agua con hielo, pues el agua fría permite que las secciones y cortes de los vegetales se abran, separándose en forma de espiral o curvas, sin perder su rigidez.

Ciertas decoraciones requieren de cortes de vegetales que sean flexibles y suaves para poder entrelazarlos, doblarlos o pegarlos sin que se rompan. Así mismo, dar un brillo y atractivo ENTRE MUCHAS COSAS MÁS…

ARTE FLORAL IKEBANA:

“Ikebana” es la palabra japonesa utilizada para referirse a un arreglo floral.

Los principios artísticos en los que se basa el arte Ikebana, reconocidos a nivel mundial, lo caracterizan por el profundo amor por las formas lineales, que le dan forma y color, presentes en todo el arte oriental.

El Ikebana es una composición lineal, cuyo material está integrado por ramas comunes, generalmente secas, sin embargo, cuando dichas ramas se disponen en una armoniosa línea fluida, suscita un atractivo mayor que el que puede despertar un arreglo realizado con los hermosos colores de capullos.
Pero eso no es todo. Tan importante como la perfección lineal, es el conocimiento naturalista, ya que la comprensión del desarrollo natural de los materiales utilizados y un amor por la naturaleza en todas sus fases es lo que nos permitirá lograr que el conjunto de elementos destaque con su belleza.

Iniciado hace trece siglos, el Ikebana fue concebido como la expresión simbólica de ciertos conceptos filosóficos japoneses del budismo. Sin embargo, con el transcurso del tiempo, la completa “japonizacion” del arreglo floral Ikebana y su adaptación al genio peculiar del pueblo japonés, hicieron que se perdiera una gran parte de su sentido religioso y adquiriera mayor relieve la instrucción naturalista.

En el Ikebana, el concepto de “el paso del tiempo” cobra una importancia simbólica fundamental, ya que al terminar el arreglo floral, se hará evidente para el ojo perspicaz. De ninguna manera sería aceptable el concepto Ikebana, si no surgiera de él el entendimiento de las estaciones y el tiempo, ya que es parte del continuo devenir y desarrollo de los elementos vegetales utilizados.

Materiales empleados:
- El pasado: capullos abiertos, vainas vegetales y hojas secas
- El presente: capullos semi – abiertos u hojas lozanas
- El futuro: yemas y capullos cerrados, como sugerencia del desarrollo futuro

Tipo de arreglo:
- Primavera: arreglo vital con curvas rigurosas
- Verano: arreglo amplio y desplegado
- Otoño: arreglo tenue y ralo
- Invierno: arreglo estático y algo nostálgico

En general, todo arreglo floral japonés Ikebana está compuesto de tres grupos triangulares de flores o ramas: un grupo central vertical; un grupo intermedio que se inclina apartándose de la estructura vertical, y un grupo triangular invertido que se inclina desviándose del grupo central hacia el lado opuesto del grupo intermedio.

Los japoneses rara vez efectúan arreglos florales sin su propio follaje natural. La mayor parte de ellos constan de unas pocas ramas de un árbol o arbusto, como así también de pequeñas “flores herbáceas” que podrían crecer naturalmente en la base del árbol.

Los occidentales no acostumbrados a este tipo de diseño floral, a menudo no alcanzan a apreciar su belleza natural y se admiran de que los japoneses hagan uso de tal follaje con propósitos decorativos. La razón por la que utilizan otros elementos distintos a las flores es la de que los japoneses encuentran belleza en todas las formas y desarrollo de la naturaleza.

Las flores preferidas son las que crecen naturalmente en el jardín o en el campo en el momento de efectuar el Ikebana. Raramente se utilizan flores totalmente abiertas o follaje: por el contrario, se prefieren capullos cerrados. No se emplean ramas de árboles que producen hojas grandes o arbustos con abundancia de hojas, excepto cuando estas se hallan en brote.

Esta práctica tiene una doble finalidad: primeramente, cuando una rama se halla todavía en brotes, la belleza de la línea de la vara no se ve disminuida: en segundo término, el empleo de brotes permite que el observador disfrute del placer de verlos abrir lentamente, Por otro lado, cuando se efectúan arreglos con flores llegadas a su punto de perfección, estas pronto se marchitan y quedan inanimadas, expresando de este modo tan solo muerte y disolución.

Esta idea de comunicar desarrollo continuo de la vida y de expresar vitalidad es fundamental en todo el arte japonés y debe constituir la guía principal para el estudiante extranjero de arreglos florales Ikebana.

Desarrollo Histórico del Ikebana

Ikebana clásico.

En el siglo VI de nuestra era, comenzaron a verse los Ikebana en los templos budistas y su uso rápidamente se fue generalizando esto en todo el Japón. En virtud del tamaño de los templos y de la riqueza ornamental de los elementos propios del templo, los Ikebana tenían que ser grandes y rígidos, ya que de alguna manera debían ofrecer una adecuada armonía con todo el contexto.

Con forme fue pasando el tiempo, paulatinamente se fueron flexibilizando y comenzaron a realizarse ikebanas con una tendencia de crecimiento a lo ancho.

Los elementos vegetales se utilizan para representar diversos objetos naturales; las rocas y las piedras son simbolizadas por ramas de pino; las aguas del rió y las pequeñas corrientes por crisantemos blancos; la luminosidad solar, las sombras y los diversos colores de la estación son igualmente expresados por medio de la colocación, en lugares adecuados, de plantas convenientemente escogidas.
Ikebana naturalista.

Los cambios de mayor significación en el desarrollo del Ikebana tuvieron lugar durante el siglo XV. En este tiempo las grandes edificaciones como las pequeñas casas eran un reflejo del amor por la sencillez. En estas últimas se introdujo un sitio en el interior de las construcciones destinada a la veneración en donde colocaban objetos de arte y arreglos florales Ikebana.

Moribana.

Todo evoluciona y el Ikebana no es la excepción, en los últimos 50 años, conservando el concepto ancestral, el estilo “Moribana”, que de alguna manera nos muestra la influencia de occidente.
Es una especie de mezcla entre el más ancestral estilo Rikka, con formas artificiales, junto con el concepto naturalista “Nageire” en proporciones similares, y con un tercio similar se añade la evocación de un paisaje natural. Este tipo de Ikebana utiliza más flores

Principios fundamentales del Ikebana
La línea, el ritmo y el color son las bases fundamentales para lograr la composición ideal para alcanzar la máxima belleza. De hecho, el conjunto de conceptos del pasado, el presente y el futuro, son los elementos que realzan dicha belleza, aunque hay que decir que, tal vez, para los japoneses lo más importante es el ritmo lineal.

No podríamos hablar del concepto de arte japonés, si el Ikebana no tomara como parte fundamental de las líneas expresadas, si no simbolizaran los tres grandes elementos que son el cielo, el hombre y la tierra, y que son las líneas que forman el armado de todo Ikebana.

Na beira, na borda

Do mar, do lago

Faço um ar

Dou um trago

Engulo a vida

Cuspo a morte

E transpiro a sorte

De ter você