03.09.2009 | 17:22 | von Johanna Hofleitner (Die Presse – Schaufenster)

-> hier gibts den ganzen Artikel

Recycling – Arme Kunst 03.09.2009 | 17:26 |   (Die Presse – Schaufenster)

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Für andere ist es Müll, für Fabian Seiz Arbeitsmaterial. Aus Sperrmüll fertigt der Künstler seine Skulpturen – auch schon vor der Krise. Nicht ohne Grund wurde Seiz ausgerechnet heuer gebeten, den OscART-Award zu gestalten.

Spanplatten, Tischlerabfälle, alte Zollstöcke, löchrige Fahrradschläuche, Spiegelscherben, ausrangierte Podeste – Fundstücke wie diese sind typische Materia­lien für Fabian Seiz. Gelegentlich kommen noch zugekaufte Grundstoffe wie Spiegelfolie, Sperrholz und Stoffe vom Laufmeter dazu. Aber das meiste fällt Seiz zu. Freunde sammeln für ihn. Hie und da geht er auch mit einem von seiner Schwester geborgten Kastenwagen auf Sperrmülltour. Und wenn in der näheren Umgebung seines Ateliers in der Nähe des Stephansdoms Wohnungen geräumt werden, wird er ebenfalls hellhörig. Ein ganzes Biedermeierschlafzimmer hat auf diese Weise kürzlich Eingang in sein Werkstofflager gefunden. Jetzt, vor dem Winter, ist er besonders emsig, denn wenn die Möbel im Winter auf die Straße gestellt werden, sind sie meistens schmutzig und feucht und daher unbrauchbar.
Sein mitten in der Wiener Innenstadt in dem bis auf Weiteres ungenützten „Stiftungshaus“ am Bauernmarkt gelegenes Atelier, das er zusammen mit anderen Künstlern teilt, ist voll von derlei Dingen. ->

Two-fingered Joe, Wood, cardboard, tape, h: 156 x w: 170 x d: 210 cm

“…And I will try to fix you…”

“Don’t try to fix me, I’m not broken…”

Fix me? Fix you? Fix nobody…

Revin la ideea mea ca totul este relativ si ma simt impacata cu ea, unul iubeste, altul uraste. Constientizarea relativitatii ma ajuta sa accept diferentele in orice domeniu, ma concentrez pe asta pentru ca totul sa fie mai simplu. Dar nu inteleg de ce lumea, in general, nu poate accepta relativitatea.

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” – Nu vreau sa ajung ca tata.

- Nu este buna dorinta asta, nu trebuie formulata asa, este o decizie compensatorie. Trebuie sa avem dorinte cu verbe pozitive.”

Bun, si atunci ce vreau sa ajung? Stiu ca aproape orice mi-as propune voi reusi si totusi, mi-este teama de alegerile mele tocmai pentru ca sunt ireversibile.

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” – Nu!

- De ce?!

- Pentru ca nimeni nu merita asa ceva. Este mai bine pentru toata lumea”

Constiinta, o unealta puternica si atat de perversa, te loveste atunci cand te astepti, cand ai nevoie mai putin de o lovitura. Stii ca se va termina rau si atunci de ce sa continui?! Devii criminal chiar daca motivele crimei nu tin de tine, simplul fapt ca esti constient ca se va ajunge la crima si nu te opresti te face un criminal.

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” – Atunci cand te astepti mai putin, se va intampla.

- Nici acum nu ma astept, dar cu cat cauti mai mult un lucru, cu atat sansele de a-l gasi scad drastic.”

Alchimistul, cautarea aurului la mii de kilometri distanta in conditiile in care era chiar langa punctul de plecare. Cautarea fericirii in zari indepartate cand ea se afla langa noi. Dar oare chiar se afla langa noi?

Si daca da, ce rost mai are cautarea, cel care a inventat cautarea a fost un idiot?!

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” – Faptul ca iti recunosti defectele si greselile atenueaza impactul lor.

- Nu se poate, consecintele lor raman aceleasi, in cel mai bun caz sunt impacata pentru ca am scos la iveala fantomele din debara de la inceput. “

Si cu ce te ajuta? Nu te poti abtine, intotdeauna instictul bate orice…

]]> http://rolandwegerer.wordpress.com/2009/07/18/no-5-breathes/ Sat, 18 Jul 2009 10:56:31 +0000 Roland Wegerer http://rolandwegerer.wordpress.com/2009/07/18/no-5-breathes/

Roland Wegerer

No.5 (Breathes)

Video, 2:39min, 16:9, miniDV, DVD, mute, 2009

I’m in front of a black background. My face is in the centre of the image.  I pull a plastic bag over my head. I close the bag airtight and start breathing. The bag blows up and down, covering my face. Breathing is getting faster. I interrupt in because of panic and want of air.

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Marcel Duchamp (* 28. Juli 1887 in Blainville-Crevon; † 2. Oktober 1968 in Neuilly-sur-Seine), eigentlich Henri Robert Marcel Duchamp, war ein französischer Maler und Objektkünstler. Er ist Mitbegründer der Konzeptkunst und zählt zu den Wegbegleitern des Dadaismus und Surrealismus. (Wikipedia)

http://www.marcelduchamp.net/

http://www.understandingduchamp.com/

Marcel Duchamp
Biographie, Biografie, Leben und Werk
basierend auf Calvin Tomkins: Ein Leben zwischen Eros, Schach und Kunst

Marcel Duchamp
Quotations

“I’ve decided that art is a habit-forming drug. That’s all it is, for the artist, for the collector, for anybody connected with it. “

In Advance of the Broken Arm, 1915. Readymade: show shovel, wood and galvanized iron. 121.3 cm. Yale Center for British Art, New Haven, CT, USA.

L.H.O.O.Q., L.H.O.O.Q., a cheap postcard-sized reproduction of the Mona Lisa,upon which Duchamp drew a mustache and a goatee. The “readymade” done in 1919, is one of the most well known act of degrading a famous work of art. The title when pronounced in French, puns the frase “Elle a chaud au cul”, translating colloquially in “She has a hot ass”.

Bicycle Wheel/Roue de bicyslette, 1913. Readymade: bicycle wheel, diameter 64.8 cm, mounted on a stool, 60.2 cm high. Original lost. Replica. Private collection.

Roland Wegerer

No. 4

Video, 3:19min, 16:9, Mini DV, DVD, 2009

A creature is crawling in, raises up and goes out.

Participation on “One Minute, One Shot 2009″ Videofestival!!!

17. – 24. May 2009

Armenian Center For Contemporary Experimental Art
(“NPAK” in Armenian acronym)

1/3 Pavstos Biuzand Blvd., Yerevan, Armenia
Tel: +3741 56.82.25, 56.83.25, 56.02.18
Fax: +3741 56.02.16
E-mail: info@accea.info
Web: www.accea.info

Download Catalogue (2.41 mB)

With 2 Videos:

how to clean a puddle

How to clean a puddle

Video, 1 min, 16:9, 2008
Jumping in a puddle will be continued to an operate and excessive final. What in childhood after a few jumps was stopped is completed here. Water, mud and the black clothing generate short sculptural images and meet in their social definition in opposition. The radical intervention into the puddle of water, the pace of jumps and soiled pants brings us back into the childhood lead.

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sunwatersandbucket

Sunwatersandbucket

Video, 1 min, 16:9, 2008
On a beach near the danube a bucket full of water will be positioned. The bucket will be knocked down. A splash flow over the sand and looks for a way to the water. Because of the angel of view the qualities of this process can bee seen. Extension, course, glittering, ooze away, reducing. A narrative game with our perception.

Michael Gumhold-[:The:Complete:Rehearsal:Room:Recordings:]

Michael Gumhold bei Galerie Georg Kargl

Rezension im STANDARD

Michael Gumhold bei Basis Wien

Michael Gumhold im Projektraum Viktor Buchner

“Grundidee in Gumholds Arbeiten ist es, Alltäglichers plakativ zu versetzen oder wörtlich zu nehmen…Schon länger beschäftigt sich der Gewinner des Preises der Jury von “Kunst auf Zeit”, 2001, durchgeführt von der Gruppe 77 und der Stadt Graz, mit dem “Gebrauchsgegenstand” Sprache. So kann man Gumholds Arbeiten als “Übersetzungen” verstehen, die ihre Wichtigkeit oder Unwichtigkeit erkennen lassen, indem elementare Dinge in den Vordergrund gestellt werden”. Kristin Weissenberger

Michael Gumholds Umgang mit alltäglichen Materialen ist beeindruckend. Er schöpft aus dem Reservoir des Banalen und transformiert es zu einer überraschenden Bildsprache. Eierkartons, alte selbst aufgenommene Musikkassetten, Notenständer oder Schallplattenspieler werden installativ zueinander gestellt und mit Verweisen auf Künstler und Kunstgeschichte gespickt.

Ostern ist mittlerweile, ebenfalls wie Weihnachten, zu einem kommerziellen Untag verkommen. Keiner weiß mehr so richtig was am heiligsten Feiertag im Jahr wirklich zelebriert wird und man ist nur mehr auf schnelle Schokolade aus.

Auf den Tag genau vor 3,5 Mio Jahren schickte man uns einen Hasen auf die Erde. Er sollte uns vor Invasoren aus dem Weltall schützen und darauf achten, dass wir Menschen jeden Abend brav unser Mahl, seinen Leib, speisen. Das ging auch eine zeitlang gut. Doch die Menschen maßten sich an ihr Schicksal selbst die Hand nehmen zu wollen und verstießen den Hasen. Er starb wenigen Wochen später verarmt und einsam in einem Kellerverlies an einer Überdosis Carotin.
Nach einigen Jahren stand er von Toten auf und schlüpfte aus einem bemalten Hühnerei. Es sei ihm eben bei den ganzen Leichen zu langweilig geworden, meinte Meister Lampe damals lapidar zu seiner Auferstehung. Obwohl ihm das seinerzeit schon eingeführte Eierpecken einen permanenten Hirnschaden zufügte, hoppelte der nun debile Hase fröhlich durch die Welt und legte bunte Eier in, mit essbarem Gras gefüllte, Nester. Das erfreute die Menschen so sehr, dass der Osterhase seine eigene Nachmittags-Talkshow bekam und eine Modelinie (lässige Streetware zu erschwinglichen Preisen) auf den Markt brachte. Zwischenzeitlich versuchte er sich auch als Politiker und Schlagersänger. Allerdings beides nur mit mäßigen Erfolg.

Das alles darf, vor allem kurz vor Ostersonntag, nicht vergessen werden. Denn ohne den Hasen hätten wir weder (bunte) Eier noch erschwingliche Streetware für jedermann.

Quelle: 2gewinnt

Relevante 2gewinnt Beiträge
5 Dinge … (Ostern)
Ohren hoch und durch

Homajon

…ein wenig wirr der Betreff, aber sehr treffend…

Heute hatten Adriana und ich Shooting bei Kate – ich (wie immer) viel zu viel dabei, aber Kate war (auch wie immer) begeistert, weil einfach Auswahl da war – wir haben auch einige Outfits geshootet – weit mehr, als normal bei einem Shooting sonst geshootet wird.
Wenn ich zusammenzähle… also angefangen mit…

1. dem schwarz-weissen Cocktailkleid
2. dann das schwarz-weisse Empirekleid
3. dann die rosa-blaue Corsage
4. dann das silber-schwarz-weisse Empire-Kleid
5. dann das vanillegelbe Paillettenshirt mit braunem Rock
6. dann das goldene Paillettenkleid
7. dann das creme-schwarz-weisse Empire-Kleid
8. dann das schwarz-silberne Paillettenkleid (der Schnappschuss vom 14. März)
9. dann das Multicolor-Paillettenkleid
10. dann die Organzabluse in schwarz mit schwarzem Rock u schwarz-weissen HighHeels (12,5cm Absatz!) und schwarz-weisser Handtasche
11. dann die rot-schwarze Lackcorsage
12. dann die schwarze Corsage mit Strass
13. dann die blau-goldene Corsage

Normal sind maximal 7 Outfits – hier schon wieder 13, wenn ich jetzt nicht was vergessen hab… Und eigentlich haben wir noch das braune Kleid vergessen und viele andere nicht genommen, weil zu ähnlich zu anderen Outfits.

Danach waren wir alle bei mir – Kate, die Fotografin – Sandra, die Visagistin, Adriana, ich, Pierre mein Bruder und Jason (gerade aus München hierher gezogen).
Ich hab noch Lachs in Sahnesoße gemacht und zum Nachtisch gab es Tiramisu, das ich gestern gemacht hab.
Somit schliesst sich der Kreis und der Betreff passt perfekt…

Die Küche ist auch schon fast wieder sauber, muss noch meine Klamotten wieder aufräumen, zumindest die Sachen im Koffer und die HighHeels, dass es nicht so gedrückt wird. Die Dessous räume ich morgen auf – dann geh ich schlafen, bin wirklich platt…

Insbesondere – weil ja auch noch anderes in der Luft hängt, was belastet… Mit einer lapidaren SMS meint man(n), es wäre alles wieder gut… hmmm (Kopfschüttel), ne… Dafür ist in der gesamten Zeit zuviel in die Richtung gewesen – nein. Ich hatte schon beim letztem Mal vorgewanrt, dass es die letzte “Nummer” war – ich bin wirklich sehr, sehr enttäuscht…

/*me

Klara Lidén, NEVER COME BACK, 2009

Galerie Reena Spaulings Fine Art

Die 1979 in Stockholm geborene Klara Lidén gilt als neues Phantom der Kunstszene. Obwohl sie in ihren Videos meist selbst auftritt ist sie doch immer verborgen. Mit ihren Untersuchungen im urbanen Raum setzt sie neue Maßstäbe.

Ausstellung im Fridericianum in Kassel

In der künstlerischen Umsetzung verwendet Klara Lidén häufig multimediale Installationen aus gefundenen, einfachen Gebrauchsmaterialien, die sie entweder im Umfeld ihres Wohnraumes oder des Ausstellungsortes aufstöbert. So entwirft sie aus Pappkarton, Wellblech, Folien und Rohren begehbare, häufig beengte Raumkonstruktionen, in die sie Videoarbeiten oder Sound integriert. Besondere Berühmtheit haben die Videos erhalten, in denen sie selbst als
Akteurin auftritt. In Paralyzed (2003) tanzt, springt und hangelt sie sich völlig hemmungslos und ungezwungen vor den Blicken der Passanten durch einen Nahverkehrszug. Doch nicht nur die Reaktion der Mitfahrenden erscheint ihr als

Paralyzed (2003)

Begehren, vielmehr lässt sie ihrem Körper freien Lauf, den in ihr angestauten Unmut und Ärger auszudrücken. Sie reißt Poster von Litfasssäulen und verklebt sie zu Kuben oder schlägt die Scheiben von Galerien ein und macht sie so zu Vogelhäusern. In ihrer neuesten Videoarbeit wirft sie Steine und sonstige Fundstücke in den Fluss – Never come back. In ihrem lapidaren Zugang versteckt sie subtil Anspielungen auf zivilen Ungehorsam. Ich sehe die Arbeit Klara Lidéns in enger Verwandtschaft zu meinem Kunstverständnis und so spornt sie mich an immer weitere Untersuchungen zu unternehmen.

Christian Jankowski

18. März bis 24. Mai 2009

Christian Jankowski "Rosa", 2001

Ob Hula-Hoop oder Karaoke im Museum, Teleshopping auf der Kunstmesse oder Kochshow im Kunstverein – Christian Jankowski nistet sich als Eulenspiegel in Unterhaltungsindustrie und Kunstbetrieb ein und nutzt die Formate der Massenmedien, um die Rolle von Kunst, Politik, Entertainment, Wirtschaft und globalen Vermarktungsstrategien zu hinterfragen. Der 40-Jährige lässt betriebsferne Akteure als Künstler, Kuratoren oder Museumsdirektoren auftreten – und plötzlich kommen Stereotypen offen zutage. Für seine gerade zu Ende gegangene Retrospektive im Kunstmuseum Stuttgart ließ Christian Jankowski alle Mitarbeiter des Hauses ihre Positionen wechseln und en­gagierte eine ahnungslose Filmfirma, eine Doku über die Institution zu drehen. Sie interviewte den Haustechniker als Direktor und filmte die Kuratorin, wie sie die Sicherheitsanlage überwachte.

Flock

http://de.wikipedia.org/wiki/Christian_Jankowski

http://www.medienkunstnetz.de/werke/lets-get-physical/video/1/

Interview mit Christian Jankowski auf Kunst-blog.com

Bawag Foundation Wien

Galerie Klosterfelde

Galerie Sue Crockford

Basierend auf meinen Überlegungen zur medienübergreifenden Arbeit sind folgende Fotos zur Arbeit “Wer hat Angst vorm schwarzen Mann?” entstanden. Ich denke, daß diese Fotoserie das Video ersetzen wird. Der scharze Hintergrund harmoniert jetzt besser mit Hauptebene und so wirkt das Bild aus einem Guss und samtiger.

It’s dark in here, 2009

7 C-Print, 50×70cm, Auflage 5 + 2 AP

Gestern habe ich die Einladung des MAK für ihre nächste Ausstellung erhalten:

ANISH KAPOOR

Shooting into the Corner

21.01.2009 – 19.04.2009

MAK-Ausstellungshalle

Wien

Sie scheint sehr interessant zu werden. Auch wenn nur 4 Werke gezeigt werden. Aber wenn man bedenkt wie groß die Ausstellungshalle ist, müssen das schon ziemlich große Arbeiten sein. Ich werde sie mir auf jeden Fall anschauen. Sauereien und durch Zufall gesteuerte, mit einem Katapult abgeschossene Objekte sind schon vielversprechend. Schiebung, Reibung, Druck, pressen, gleiten, klatschen, bersten, rinnen, verbinden, …

http://www.mak.at/mysql/ausstellungen_show_page.php?a_id=849

http://de.wikipedia.org/wiki/Anish_Kapoor

http://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/0,1518,512150,00.html

Roland Wegerer, The secret of good taste

Zweifellos ist Bruce Nauman, (1), (2), ein wichtiger Indikator meiner Arbeit. Obwohl seine frühen Arbeiten jetzt schon 40 Jahre alt sind, haben sie immer noch Relevanz. Einfachste Übungen wie gehen, liegen oder springen werden von ihm untersucht und durch ihre Radikalität verdichtet. Wenn er z.B. Wasser spukt stellt er nicht nur eine Verbindung zur Kunstgeschichte (Marcel Duchamp, Fontain) her sonder stellt auch die Funktionen des menschlichen Körpers zu Diskussion. Was in der 68’er Generation noch mit Körpererfahrung betitelt wurde wird in der heutigen Zeit mit einer Seinserfahrung weitergeführt. Auch wenn man seine Übungen heute 1:1 kopiert stehen sie doch im Kontext des Jetzt. Die Werte haben sich geändert (zum Großteil unter Einfluss der 68’er). Medien und eine vermeintliche Globalisierung besetzen einen großen Teil unserer Existenz. Zumindest erscheint es so in der 1.Welt (Europa, Nordamerika). Hier ist eine deutliche Wertminderung des menschlichen Körpers auf Kosten des menschlichen Geistes vonstatten gegangen. Körperliche Arbeit wurde outgesourced (2. + 3. Welt) und die Denkarbeit verstärkt. Wirtschaftswachstum, Finanzstärke und Elektronisierung sind Ergebnisse dieses Weges. Verfettung, vermeintliche Individualisierung und Wohlstandsabschottung ebenso. All das kann (soll) heute wieder untersucht werden. Um einen unmittalbaren Eindruck der Untersuchungen zu gewinnen ist ein persönlicher Einsatz notwendig. Und was ist persönlicher als der eigene Körper und der eigene Geist (religiös ausgedrückt, die eigene Seele)?

So haben die Arbeiten von Bruce Nauman, Vito Acconci, Matthew Barney oder Erwin Wurm durch die Präsenz des leiblichen Körpers eine befremdliche Anmutung. Mit lapidaren Gesten die jeder selbst nachstellen könnte werden Bezüge in eine weit komplexere Welt geschaffen.

Bruce Nauman

Visite also Bruce Nauman (2) !

Bruce Nauman (* 6. Dezember 1941 in Fort Wayne, Indiana, USA) ist ein US-amerikanischer Konzeptkünstler.

Bruce Nauman studierte von 1960 an in Madison an der University of Wisconsin Mathematik, Physik und Kunst und schloss hier mit einem Bachelor ab. 1964 wechselte er an die Universität von Kalifornien in Davis und beendete 1966 sein Kunststudium mit dem Master-Titel. Nauman arbeitete zeitweise als Assistent des Malers Wayne Thiebaud und unterrichtete ab 1966 am Art Institute in San Francisco. Zu dieser Zeit wendete sich Nauman von der Malerei ab und begann in den Bereichen Film, Bildhauerei und Performance zu arbeiten. Neben seiner regen künstlerischen Produktion unterrichtete Nauman immer wieder an Kunsthochschulen, so zu Beginn der 1970er in Irvine an der Universität von Kalifornien. 1989 zog Nauman nach Galisteo, New Mexico, wo er lebt und arbeitet.

Bruce Naumans Arbeiten mit unterschiedlichsten Materialien, von Installationen und Skulpturen über Fotografien und Neon bis hin zu Videoaufnahmen, beschäftigen sich vorwiegend mit Fragen der menschlichen Sinneswahrnehmung. Dabei wird der Betrachter oft mit irritierenden bis schockierenden Erfahrungen konfrontiert. Nauman selbst nennt als die auf ihn und seine Arbeit einflussreichsten Künstler: Samuel Beckett, Ludwig Wittgenstein, John Cage, Philip Glass, La Monte Young und Meredith Monk. Er entwickelt in den achtziger Jahren an seinem neuen Wohnort in New Mexico als Fortführung seiner Rauminstallationen die Hängeskulpturen der Südamerika- und Südafrikareihe. Naumans Arbeit mit Wachsköpfen beginnt 1989, sie werden in den neunziger Jahren von Handabgüssen abgelöst. Diese nehmen die eindrücklichen physischen Grenzerfahrungen wieder auf, die schon Teil seiner Performances und der daraus entwickelten Videos war.

http://de.wikipedia.org/wiki/Bruce_Nauman

Interview DIE ZEIT 14.10.2004 Nr.43 http://www.zeit.de/2004/43/InterviewB_Nauman

BRUCE NAUMAN, Studies for Hologram, 1970, Siebdruck auf Papier, 3 von 5 Teilen, je 66 x 66 cm

http://www.brucenaumann.com/
http://www.newmedia-art.org/deutsch/textes-annexes/t-BRUCENAUMAN.htm
Bruce Nauman bezieht in seine Arbeit einfache und sich wiederholende Bewegungen des Körpers ein. Die Tatsache, daß es ihm unmöglich war, Orte für die Aufführung seiner Performances zu finden, spielt eine wichtige Rolle in der Wahl des Films und Videos. Diese Arbeitsinstrumente sind nicht nur vielseitig und preiswert, sondern scheinen außerdem die beste Möglichkeit zu sein, seine Aktivitäten aufzuzeichnen. Sie ermöglichen ihm darüber hinaus, ganz einfach eine Idee umzusetzen, ohne auf Aspekte ästhetischer oder narrativer Art Rücksicht nehmen zu müssen.
Im Gegensatz zur Dauer der Filme, die alle als endlose Bandschleife konzipiert waren, reichte ihm die Länge eines Videobandes (1 Stunde) aus, um die Idee eines Prozesses ohne Unterbrechung zu vermitteln. Während die ersten Filme und Videos nur gewöhnliche Handlungen aus dem täglichen Leben zeigten, wurden sie nach 1967 Gegenstand schwieriger Versuche, Herausforderungen und sogar unangenehmer Experimente. Sehr oft ging es darum, eine Tätigkeit bis zur Erschöpfung zu wiederholen.

Durch die Einfachheit der Handlungen und ihre Wiederholung bis ins Unendliche ohne Anfang und ohne Ende kann der Betrachter in den vom Künstler inszenierten Prozeß einbezogen werden. Bruce Naumann gibt dem Betrachter keine evolutive Struktur vor, die sich steigert und zu einem bestimmten Zeitpunkt wieder lockert, sondern eine repetitive Logik, mit der er bis zur Erschöpfung experimentiert. Es entsteht eine Spannung, die nie aufgelöst wird. Bruce Nauman stellt, wie seine Zeitgenossen (Dan Graham, Vito Acconci…), die Transparenz des Produktionsprozesses in den Vordergrund und interessiert sich für die Möglichkeit eines radikalen Wandels des Status des Kunstwerks als Objekt und seiner Übertragungsart.

Es gelingt ihm, unsere Wahrnehmung von den Aufzeichnungen leiten zu lassen, indem er die Bedingungen ändert, die für unsere Sichtweise und unseren Gehörsinn ausschlaggebend sind. Wenn uns Bruce Naumann eine banale Aktion vorführt, wird sie durch die Veränderungen, die er

BRUCE NAUMAN, Self-Portrait as a Fountain, 49,8 x 59,7 cm

vornimmt, rätselhaft, unerwartet und unlogisch. Er schafft auf diese Art und Weise Verhaltenstypen, die immer zwischen dem Herkömmlichen (dem Vertrauten) und dem Außergewöhnlichen (dem Unkenntlichen) schwanken.

Selbst wenn Bruce Naumann in seinen Filmen und Videos gewöhnlich seinen eigenen Körper als Subjekt bzw. Objekt verwendet, ist seine Arbeit nicht autobiographisch. Er hantiert mit seinen eigenen Körper, beugt ihn und streckt ihn wieder, und verwandelt somit die intime Subjektivität in eine objektive Demonstration. Er ist Künstler und Materie zugleich. Er ist derjenige, der wahrnimmt und derjenige, der wahrgenommen wird. Er ist Außen- und Innenfläche. Die Haltung, die darin besteht, seinen eigenen Körper extrem distanziert zu benutzen, zeigt sein Wesen, das anonym und unendlich flexibel zugleich ist.
Die Kunst als “Produkt” interessiert Bruce Naumann weder als Methode, noch im Hinblick auf seine Durchführung noch bezüglich seiner Darstellung. Die Fehler bleiben sichtbar, was seiner Arbeit etwas unvollkommenes, unbeendetes verleiht, und den Betrachter dazu auffordert, bei diesem Werdensprozeß mitzuwirken.

Visite also Bruce Nauman (2) !

Zilvinas Kempinas à l'Atelier Calder, Double 0, 2008, photo Guillaume Blanc.

Zilvinas Kempinas

KUNSTHALLE wien, halle 2,

31. Oktober 2008 – 25. Jänner 2009

… plötzlich wurde ein langweiliger Raum magisch …

Die Arbeiten Zilvinas Kempinas in der Kunsthalle Wien zeigen eine wunderbare Position zeitgenössischer Bildhauerei.

Mit Videobändern stellt er Räume her oder lässt sie schweben. Das bevorzugte Mittel hierzu ist der Ventilator. Mit ihm bringt er das leichte Material zum fliegen und rotieren. Ganz lapidar kommen seine Arbeiten daher und verzaubern dadurch. Die Materialität (dünn, schwarz und leicht) der Bänder ist ideal um sie als Ready-Mades weiterverwenden zu können. Bei seinen Spannungen im Raum bekommen sie durch den Glanz den sie verbreiten einen flirrenden Eindruck. Bei der Biennale in Venedig vertritt er 2009 Litauen. Zahlreiche Blogeinträge zeugen von der Begeisterung, die Kempinas mit seinen Werken auslöst. Hier eine Auswahl:

http://www.spencerbrownstonegallery.com/Artists/Zilvinas_Kempinas/Zilvinas_Kempinas.html

000, 2006

http://kulturmarketing.wordpress.com/2008/11/15/fotografieren-erwunscht/

http://wissenbelastet.com/2008/11/03/sehenswert-zilvinas-kempinas-in-der-kunsthalle-wien/

]]> http://rolandwegerer.wordpress.com/2008/12/10/s%c3%b8ren-engsted/ Wed, 10 Dec 2008 10:14:29 +0000 Roland Wegerer http://rolandwegerer.wordpress.com/2008/12/10/s%c3%b8ren-engsted/

Installationsansicht Galerie Mezzanin

Galerie Mezzanin
Getreidemarkt 14/ Eschenbachgasse
A-1010 Wien

Søren Engsted
Get your Gin/Tonics and run
19.11.2008 – 10.01.2009

http://www.engsted.com/

Søren Engsted zeigt in der Galerie Mezzanin seine luftig leichten Objekte und Installationen. Ein Sammelsurium an Ideen und Konzepten wird von ihm lapidar umgesetzt. Er bedient sich “armer” Materialien und Ready-Mades, die er auf seine ganz eigene Art verbindet. Es macht Spaß sich zwischen seinen Arbeiten zu bewegen und diese Unbekümmertheit zu entdecken.

Das Wort “lapidar” wird bei Beschreibungen meiner Arbeiten immer häufiger benutzt. Da der Ausdruck “lapidar” für mich ziemlich negativ besetzt ist, habe ich beschlossen dieses Wort näher zu untersuchen:

la|pi|dar [lat.: "in Stein gehauen"]: 1. wuchtig, kraftvoll. 2. knapp [formuliert], ohne weitere Erläuterungen, kurz und bündig.

Duden Fremdwörterbuch/bearb. vom Wiss. Rat d. Dudenred. unter Mitw. von: Maria Dose … u. zahlr. Fachwissenschaftern. 5., neu bearb. u. erw. Aufl., Mannheim; Wien; Zürich: Dudenverlag 1990, (Der Duden; bd.5), S.448

Diese Beschreibung von “lapidar” ist für einen Bildhauer so gesehen natürlich eine Erleuchtung. Nicht nur die Übersetzung aus dem lateinischen sondern auch die Erklärungen finde ich jetzt für meine Arbeiten sehr zutreffend. Wuchtig, karftvoll, knapp, kurz und bündig. So sollen sie sein. Das sind konkrete Ansatzpunkte nach denen ich meine Werke ausarbeiten kann.

http://de.wikipedia.org/wiki/Lapidar

Silbentrennung: la·pi·dar, die la·pi·da·re Bemerkung

Aussprache:

IPA: [ˌlapiˈdaːʁ], die [ˌlapiˈdaːʀə]

Bedeutungen:

[1] in unangemessener Weise beiläufig, die Wichtigkeit des Gegenstandes verkennend oder missachtend

[2] veraltend: kurz und knapp, mit wenigen Worten auskommend

Abkürzungen:

Herkunft:

[1] lateinisch, von lapis = Stein: Ursprünglich beschreibt das Adjektiv lapidar eine kurze und starke Ausdrucksweise, die von Inschriften auf Steintafeln aus der Zeit der Römer herrührt. Daher findet man noch Übersetzungen „wie zu den Steinen gehörig“. Im Laufe der Zeit hat sich die zur heutigen Bedeutung gewandelt.

Synonyme:

[1] beiläufig, verkürzt, pauschal, formelhaft, simpel; adverbiell: (so) mal eben, (so) nebenbei, rundweg, schlichtweg, kaltlächelnd

[2] kurz und bündig, pointiert, wortkarg

Gegenwörter:

[1] ausführlich, gebührend, gehörig

[2] langatmig, weitschweifig, ausführlich, wortreich; adverbiell: lang und breit

Beispiele:

[1] Man kann hier nicht lapidar von „irrelevant“ sprechen.

[2] Er war für seinen lapidaren Stil berühmt.

aus:http://de.wiktionary.org/wiki/lapidar, 04.Dez.2008

http://www.dwds.de/?kompakt=1&qu=lapidar

http://wortschatz.uni-leipzig.de/cgi-bin/wort_www.exe?site=1&Wort=lapidar

lapidatio,onis, s.f. – Lapidação, apedrejamento, chuva de pedras.

Com as mesmas ferramentas que lapidamos belas esculturas, podemos mais rapidamente destruir exposições inteiras. E esta informação está de certa forma contida dentro deste termo latino. Se lapidamos com violência, teremos um apedrejamento. Se o apedrejamento for intenso, será então uma chuva de pedras. Da mesma forma, temos ferramentas com as quais podemos tanto destruir um ser humano, como elevá-lo a níveis jamais sonhados.

Este conceito que a princípio parace um pouco contraditório me remete a alguns aspectos de Shiva mitológico. Shiva, o destruidor é ao mesmo tempo o renovador, o transformador. Michelângelo, por um lado, destruia grandes blocos de pedra. Mas obviamente nesta destruição ele gerava suas esculturas, que eram muito mais belas que os blocos de pedra. E assim são as mudanças, as quebras de paradigma. Destruidoras muitas vezes, mas para que depois disso se revele algo muito melhor e mais nobre.

E é com estes conceitos que surge mais um blog. Que possam minhas palavras fazer juz a toda esta pompa.

Y aunque tuviese 70, me importa un bledo.

Me parece totalmente vegonzoso estar en los años en los que estamos y que aún existan países con una mentalidad tan retrasada.

La niña a la que hago mención, Aisha Ibrahim Duhulow, fue sido violada y murió lapidada, en Somalia, por un grupo de 50 hombres, mientras unos 1.000 espectadores contemplaban la escena. Al principio se creía que la niña tenía 23 años, ya que por su aspecto físico aparentaba más edad, pero tras investigar y consultar varias fuentes se descubrió que ésta sólo tenía 13 años.

Aisha había sido acusada de adulterio según la ley islámica, pero se acabó descubriendo que había sido violada y cuando fue a poner una denuncia le acusaron de adultera. Por si alguien lo dudaba, de los hombres que fueron partícipes en la violación, no se les ha acusado ni arrestado.

Después de la lapidación un grupo de enfermeras se la llevaron al hospital, y al comprobar que la pobre niña aún seguía con vida, se la volvieron a llevar, la colocaron de nuevo en el hoyo, y continuaron la lapidación hasta dejarla sin vida.

Y para los que piensen, “¿y esos 1000 espectadores no hicieron nada?”. Pues sí, esta vez sí que hicieron, y como recompensa los milicianos presentes dispararon contra estos voluntarios, e incluso mataron a un niño.

No me gusta meterme con religiones ni políticas, pero por favor, un poco de cabeza, que esto no es ni religión ni políticas ni mierdas, esto es la crueldad en su máxima expresión. Y luego dirán que si los Derechos Humanos, que si la igualdad, que si la justicia…En fin, de momento eso no lo veo por ningún lado.

Visto en: Lo que me toca los cojones

Sé que el tema no es nuevo, pero yo me acabo de enterar hoy, mientras estaba estudiando me lo ha explicado mi hermana y al final he acabado encontrando el vídeo, que ni siquiera sé cómo aún puede estar circulando por la red.

Se trata de Doaa Aswad Dekhil, una chica de 17 años que resultó ser apedreada el 17 de Abril del 2007. La lapidación fue llevada a cabo por nada más y nada menos que por sus propios familiares y por agentes de la ley. Según he leído Doaa pertenecía a la secta religiosa kurda, en la cual se venera al Diablo. El caso es que ésta se enamoró de un musulmán sunní i dedujeron (porque al parecer no es seguro) que se había convertido al islamismo para poder casarse con él.

De vuelta a su casa la invadieron un grupo de ocho o nueve hombres (presuntamente familiares suyos), los cuales la apedrearon, humillaron y apalearon mientras había en ellos unas 2.000 personas vecinas observando la escena sin intervenir.

La joven tuvo que soportar, sangrando y agonizando, unos 30 horribles minutos para morir. Primero se dedicaron a maltratarla de toda forma posible y después de esta media hora un tío suyo decidió coger un ladrillo de hormigón y lanzárselo contra la cabeza, la cual quedó completamente aplastada.

Y lo que yo me pregunto es, ¿como es posible que en el siglo en el que estemos aun dejen las autoridades permitir este tipo de cosas?. Desde luego que hay que ser inhumano para hacer semejante cosa.

Aquí os dejo el vídeo. Dura 1:41 y se ve a la chica sangrando y com finalmente acaban con su vida con el ladrillo de hormigón.  Realmente no lo recomiendo, es muy desagradable, y no en el sentido de que dé asco ni mucho menos, sino porque te deja un mal cuerpo increíble y con un gran sentimiento de impotencia, o al menos eso es lo que he sentido yo mientras veía la muerte de la pobre chica. Que la pobre después de llevar 30 minutos sabiendo que iba a morir, imagino que lo único que deseaba en ese instante era que acabaran con su vida ya y dejaran de hacerla sufrir.

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