Tipo. Proyección a gran escala – interactiva

Autor de la pieza. Stanza

Edificio. -

Ciudad. Londres

País. Reino Unido

Año. 2006

Web. http://www.stanza.co.uk/i_spy/index.htm

Imágenes. http://www.stanza.co.uk/i_spy/index.htm

Video. -

Vía. http://www.stanza.co.uk

Descripción

Description

YOU ARE MY SUBJECTS AS LARGE URBAN SCREEN cctv MADE OPEN AND TRANSPARENT…..PUBLIC SPACE PUBLICALLY OWNED.

This online networked artwork uses live real time data from a camera in NYC . What you are seeing on the screen is happening in New York as you see it in real time.

Someone is always watching you in a world of total surveillance culture. This artwork deals with the aesthetics of CCTV and the voyeuristic notion of who controls the data and who has access to the data.

Millions of hours of CCTV are watched in private in closed off networks. “You Are My Subjects”, turns CCTV images into artworks. Real time shifting paintings. The “subjects” in this case are the subjects of my paintings made visable through my studio to global audience (the internet which acts as a gallery to display the work) .

You are My Subjects is an artwork by Stanza.

Gallery Information

To be shown as an installation at a gallery preferably as a triptych, on three 42 inch plasma screens or projectors.

This piece is available for exhibition as an installation in a gallery. Its needs an internet connection.

There are a number of screenshots below. The screenshots act as documentation. As numbers of prints are available for sale. Contact me if interested.

Concept.

This concept is also available as as installation that can be shown in hotels and corporate spaces. IE using the CCTV of the space to make artworks of the people in that space. Contact me if you are interested in commissioning this idea.

Tipo. Proyección a gran escala – interactiva

Autor. Goodby Silverstein

Autor instalación. Goodby Silverstein with animators at Brand New School and video peeps Obscura Digital

Edificio. Virgin Megastore in Union Square

Ciudad. Nueva York

País. EUA

Año. 2007

Web. http://gizmodo.com/gadgets/adwatch/adobe-pimps-creative-suite-3-with-interactive-wall-in-union-square-278038.php

Imágenes. http://gizmodo.com/gadgets/adwatch/adobe-pimps-creative-suite-3-with-interactive-wall-in-union-square-278038.php

Video. http://www.youtube.com/watch?v=UZCF7JVEFDs&feature=related

Vía. http://gizmodo.com

Descripción

Description

According to an article in today’s NYT,

Adobe will unveil an interactive wall of projected animation [see video] this morning in Union Square, along the 14th Street side of the Virgin Megastore. As pedestrians walk past the wall, infrared sensors will lock on to the person closest to the wall, who will then be able to control a projected slider button at the bottom of the wall. As the selected pedestrian continues walking and moves the slider along, the wall will start displaying colorful animation and playing music, effects that will grow or recede at the pace that the person advances or retreats.

Acoording to an article in NYT,

Adobe software is a well-established tool for anyone working, or even dabbling, in computer-based design. But in order to market its new Creative Suite 3 software package, Adobe has temporarily abandoned the computer screen in favor of a busy New York street.

Adobe was to unveil an interactive wall of projected animation Friday morning in Union Square. As pedestrians walk past the wall, infrared sensors will lock on to the person closest to the wall; that person then will control a projected slider button at the bottom of the wall.

As the selected pedestrian continues walking and moves the slider along, randomly-generated, colorful animation and music will spring out of the wall, developing or receding at the pace that the person advances or retreats. When each selected pedestrian reaches the end of the wall, “their” design will be in full blossom, above the campaign’s message: “Creative license: take as much as you want.”

The wall, which is 7 feet high and 15 feet wide, or about 2 meters high by 4½ meters wide, will be recreated in London in early August, at Piccadilly Circus.

The walls were conceived as part of an online marketing campaign that began last month, after six months of development with Goodby, Silverstein & Partners. The agency, which is part of the Omnicom Group, has worked with Adobe since 2001.

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Adobe is shilling for its Creative Suite 3 with a 7×15 ft. interactive wall outside of the Virgin Megastore in Union Square that debuts this morning. The display grants the closest passerby control of a slider button on the bottom that manipulates what’s projected based on their walking speed and direction, producing different effects in the animation. It also reacts incidentally to the crowd around it, which should make the glorious pedestrian congestion in that area even more awesome.

While definitely slick, the implementation of the idea actually seems somewhat limited, and doesn’t make full use of its potential—imagine a 20×20 foot version of Microsoft Surface that people could just walk up and draw on. If it recorded every stroke made over the display’s duration, it could turn into a really interesting mass art project, for instance. Sure, you’d probably wind up with more than a few obscene renderings, but it’s New York, people can handle it.

That said, Adobe is at least slightly savvy to its users, immediately torpedoing the idea to stick the demo in the tourist hellhole (or just general hellhole) that is Times Square, despite its heavier foot traffic.

If you want to check it out but don’t feel like rushing out right now to beat the sweating masses to 14th St., don’t worry, it’ll be there for a month.

Tipo. Proyección a gran escala – interactiva

Autor de la pieza. Minimaforms [Stephen and Theodore Spyropoulos]

Edificio. Trafalgar square

Ciudad. Londres

País. Inglaterra

Año. 2008

Web. http://www.minimaforms.com/memorycloud/

Imágenes. http://www.flickr.com/

Video. http://www.minimaforms.com/video/memorycloud/

Vía. http://www.minimaforms.com/memorycloud/

Descripción

Description

The ICA is proud to present Memory Cloud by Minimaforms (www.minimaforms.com), an incredible transient light environment set to transform London’s Trafalgar Square in October. Memory Cloud is based on smoke signals – one of the oldest forms of visual communication, for three nights the public will be invited to participate by sending text messages that will be grafted onto plumes of smoke. Fusing ancient and contemporary forms of communication, Memory Cloud creates a dynamic hybrid space that will project personal statements as part of an evolving text, animating the built environment through conversation. The method of textual inscription works with light as virtual ink that perceptually writes and erases through a cinematic interplay with the external environment. Memory Cloud aims to motivate social interaction through the construction of an environment that is given form through a collective act of writing space.

About the artists

Minimaforms: was founded in 2002 by brothers Stephen and Theodore Spyropoulos as an experimental architecture and design practice that explores projects that provoke and facilitate new means of communication. 

Theodore Spyropoulos directs the architecture and design practice Minimaforms, co-directs the Architectural Association Design Research Lab and is a visiting research fellow at MIT. He has taught at UPENN and Royal College of Art and has previously worked with the offices of Peter Eisenman and Zaha Hadid Architects. He is pursuing a PhD at the Bartlett School of Architecture. 

Stephen Spyropoulos directs the architecture and design practice Minimaforms. He is the Design Director for Heavy [New York] and is a faculty design member of Mason Gross School of the Arts, Rutgers University. He has directed projects for clients such as Samsung Interactive, Matador Records, The Beggars Group, and XL Records.

Tipo. Proyección a gran escala – interactiva

Autor de la pieza. Chevalvert . Patrick Paleta & Stéphane Buellet

Edificio. Palais de la Découverte à Paris

Ciudad. París

País. Francia

Año. 2005

Web. http://www.chevalvert.fr/portfolio/numerique/particules-reactives

Imágenes. http://www.chevalvert.fr/portfolio/numerique/particules-reactives

Video. -

Vía. http://www.chevalvert.fr/portfolio/numerique/particules-reactives

Descripción

Particules réactives se trata de una pieza expuesta en el marco de la Fiesta de la luz 2005, en el Palacio del Descubrimiento en París, Fr. Esta intervención es sobre todo una experiencia que invita a la apropiación y relación directa con el contenido visual de la obra. Particules réactives es un proyecto que investiga y expone las cualidades sensibles de un código informático en donde a través de la información psíquica del espectador, se puede encontrar una resonancia provocada por la existencia “efímera” de cientos de partículas luminiscentes, para así construir una visión poética de carácter cinético, a la vez impalpable y sensible.

Por las noches este extraordinario espectáculo logró que las ventanas del BF15 se transformasen en una interface pública, para revelar así una “efervescencia” emitida por el ir y venir de los transeúntes. La escencia numérica inscrita en estas partículas les confiere una cualidad plástica inigualable permitiendoles reaccionar a un estimulo tan básico como lo es el movimiento.

Description

Présentée dans le cadre de la Fête des Lumières 2005, et au Palais de la Découverte à Paris (Colloque Synthétimages 2006) “Particules Réactives” est avant tout une expérience à investir et à s’approprier. Ce projet d’étude est issu d’une recherche sur les qualités sensibles du code informatique. Cette vision aborde le code telle une véritable matière à l’instar du verre ou du tissu, une matière numérique en quelque sorte. L’implication physique du spectateur trouve une résonance dans l’existence éphémère des particules lumineuses. Celles-ci génèrent une vision poétique du mouvement, à la fois impalpable, sensible et évanescente. Dès la nuit tombée, la vitrine de La BF15 se transforme en une interface publique, révélant ainsi l’effervescence “émise” par le va-et-vient des passants. L’essence numérique de ces particules leur confère une qualité plastique à part entière, leur permettant de réagir au stimulus le plus basique du passant :le mouvement.

Tipo. Proyección a gran escala – interactiva

Autor de la pieza. Steven Pickles: coordinación e integración del sistema.

Enrique Esteban: sistema de proyección en Openframeworks.

Juan Fabián: página web y asistencia en programación Openframeworks. 

Martín Nadal: aplicación de dibujo a partir de Chibipaint.

Patricia Esteban García e Ismael García Abad: creación de contenidos gráficos.

Edificio. MediaLab – Prado

Ciudad. Madrid

País. España

Año. 2008

Web. http://plazanimada.es/

Imágenes. http://plazanimada.es/

Video. -

Vía. http://lanocheenblanco.esmadrid.com

Descripción

Plazanimada superpone la red y la calle, ofreciendo una plataforma abierta para la expresión pública en la ciudad a través de una página web.

Los dibujos enviados por los usuarios remotos son proyectados y recibidos de manera pública y compartida por los usuarios presentes en el espacio físico de la Plaza de Las Letras.

Plazanimada es una herramienta creada colaborativamente por miembros del grupo de experimentación y producción de los Viernes Openlab de Medialab-Prado. Durante La Noche en Blanco 2008 se presentó una primera versión del proyecto, que seguirá posteriormente su desarrollo como parte de las actividades de este grupo abierto.

el Código Fuente

Todo el código se publica como software libre, con licencia GPL v3.

Web

La aplicación de registro de usuarios se ha hecho con PHP y MySQL. El código puede descargarse desde aquí –FIXME–.

Chibipaint

La aplicación de dibujo que hemos embebido en la web es Chibipaint. El código fuente de Chibipaint puede descargarse desde su página web.

Proyección

Para proyectar sobre la plaza, hemos desarrollado un programa en C++ usando la biblioteca openFramweworks. Para la sincronización entre los diferentes ordenadores realizando la proyección, hemos usado mensajes OSC. El código de nuestra aplicación está disponible aquí –FIXME–.

Si quieres más información, puedes ir a la página de openFrameworks.

Aplicaciones auxiliares

El resto de aplicaciones para unir los diferentes elementos, han sido desarrolladas en PHP y Python, y el código lo puedes obtener aquí –FIXME–.

Tipo. Proyección a gran escala – interactiva

Autor de la pieza. GRL – Graffiti Research Lab

Edificio. Torre KPN

Ciudad. Rotterdam

País. Holanda

Año. 2007

Web. http://graffitiresearchlab.com

Imágenes. http://www.flickr.com/photos/urban_data/tags/lasertag/

Video. http://www.youtube.com/watch?v=DKbtTPYZEig

Vía. http://graffitiresearchlab.com/?p=68 & http://graffitiresearchlab.com/?page_id=76

Descripción

Description

“This is fantastic – I’ve got a laser pointer! … Holy mackerel … ah man, that’s terrific!” 

– Donald Rumsfeld

Defense contractors say that within the next 10 years they’ll have a solid state laser mounted on a Hummer that can put a hole in sheet of metal from several miles away. Well Dutch graffiti writers can pretty much do that now with this Hymermobilrocking a GRL L.A.S.E.R. Tagging System.

Find out from Agent Watson how this big fucking laser works and download the open source code (built in C++ using Open Frameworks).

When the Pentagon finally does get those hand-held lasers I know a few writers in Holland who will be the first to rack them: F. Lady, BIC, Dask, Walk, NW, WLC (Berlin), Oles, Lastplak, Baschz, Evas, El Pussycat, EVK, Losers, TM, Curry, Ros, Raid, Guilty, LRK, VEV, GPS and ERAS. Thanks to everyone and all our love to Rotterdam (bring an umbrella).

A production of the GRL, Agent Watson, Bennett4Senate, and Huib Van Der Werf. This Weapon of Mass Defacement brought to you by the rouge nation of the Netherlands and the Atelier Rijksbouwmeester.

Tipo. Proyección a gran escala – interactiva

Autor instalación. Simon Heijdens

Ciudad. London, Tokyo, Berlin, New York , Rotterdam, Milan, Eindhoven, Cologne, Nottingham & Amsterdam.

Año. 2005-2008

Web. http://www.simonheijdens.com/

Imágenes. http://www.simonheijdens.com/

Video. http://www.youtube.com/watch?v=MyEDb4DAysQ

Vía. http://www.moma.org/

Descripción

Description

Ripples on a puddle of water, footsteps in the sand and slowly gathering grime. Natural processes are existent though becoming rare in our increasingly planned surrounding. While the trees on the streets are no longer nature but carefully controlled and managed, the wind that is moving its branches still is. An installation that traces and amplifies the leftovers of nature in the urban surrounding. White silhouettes of trees projected 8 meters high onto the facades of several buildings in a city. Its branches and leaves are moving either slightly or intense; directly to the measured wind that passes the facade of the building on which it is projected. Starting full of leaves at dawn, the tree looses one of its leaves each time someone passes it. When the leaf breaks of its branch, it drops down on the ground in an alley nearby. Because the leaves are made of light, they slowly brighten up the alley as they grow in amount over the course of the evening, and form a developping image that reveals the use of the city. The leaves roll out when someone walks through them. 

Tree – a fake forrest revealing real nature. Exhibited in London, Tokyo, Berlin, New York , Rotterdam, Milan, Eindhoven, Cologne, Nottingham and Amsterdam.

Tipo. Proyección a gran escala – interactiva

Autor de la pieza. Rafael Lozano-Hemmer

Edificio. Castillo Habsburgo

Ciudad. Linz

País. Austria

Año. 1997

Web. http://www.lozano-hemmer.com/proyecto.html

Imágenes. http://www.lozano-hemmer.com/imagenes.html

Video. http://www.lozano-hemmer.com/video/displaced.html

Vía. http://www.lozano-hemmer.com

Descripción

EMPERADORES DESPLAZADOS se trata del segundo proyecto de arquitectura relacional. Una instalación donde los participantes utilizaban el interfaz “arquitacto” para transformar el Castillo Habsburgo de Linz, Austria. Sensores tridimensionales calculaban el lugar donde los participantes apuntaban con el brazo y controlaban una gran mano proyectada. Según la gente “acariciaba” al edificio, éste se convertía en el Castillo de Chapultepec, residencia de los Emperadores Habsburgo de México. Por diez chelines la gente podía apretar el botón de Moctezuma y lanzar una animación post-colonial del Penacho Azteca que permanece en el Museo etnológico de Viena. En colaboración con Will Bauer y Susie Ramsay. Con el apoyo de Daniel Rivera y Patricia Maier.

Description

DISPLACED EMPERORS was the second relational architecture project. This installation used an “architact” interface to transform the Habsburg Castle in Linz, Austria. Wireless 3D sensors calculated where participants pointed to on the facade and a large animated projection of a hand was shown at that location. As people on the street “caressed” the building, they could reveal the interiors, which corresponded to Chapultepec Castle, the Habsburg residence in Mexico City. In addition, for ten schillings, people could press the “Moctezuma button” and trigger a temporary post-colonial override consisting of a huge image of the Aztec head-dress that is kept at the ethnological museum in Vienna.Collaboration with Will Bauer and Susie Ramsay. With the assistance of Daniel Rivera and Patricia Maier.

Tipo. Proyección a gran escala – interactiva

Autor de la pieza. Arq. Antonio Scarponi, S. Massa, F. Pedrini, B. Galassi

Edificio. -

Ciudad. Milán

País. Italia

Año. 2007

Web. http://www.dreamingwall.net/

Imágenes. http://www.conceptualdevices.com/ENG/dreamingwall/index.htm

Video. http://www.conceptualdevices.com/ENG/dreamingwall/index.htm

Vía. http://www.dreamingwall.net/

Descripción

Dreaming Wall (2004) es un de los tantos proyectos que se valen de las proyecciones a gran escala para concebir un discurso gráfico sustentado en la superficie de la arquitectura, en este caso para convertirla como un artefacto espacial dedicado a la información visual.

A pesar de que este proyecto, que nació en Milán, liderado por el grupo del arq. Antonio Scarponi, ha sido expuesto en centros de exposición como en la Galleria Contemporaneo, Mestre, Italia o en Studio44, Estocolmo, Suecia, en el año 2007 tomó un rumbo distinto, optando por presentarse en el exterior, sobre una antigua fachada de un edificio en el barrio antiguo de Milán.

Su propuesta que se vale de presentar proyecciones construidas por mensajes de texto enviados por gente anónima localizada en cualquier lugar del mundo, usando como interfaz el internet o el teléfono movil, logró construir en la fachada de este edificio, una superficie textual en tiempo real, rica en grafísmos y expresiones de cualquier tipo que dialogó con el paisaje urbano y con quienes lo transitan.

Dreaming wall se presentó en Milán como un extraordinario ejemplo en el que la gente se apropia de las expresiones visuales presentadas y de alguna manera toma el control de esta instalación, de su temporalidad y contenido.

Description

A vertical Public Space.

The Dreaming Wall is a project for a blank wall in an historical square of Milan, originally submitted for a competition promoted by Diesel. The wall was conceived as an Info Forum: a public vertical space reflecting the dual character of the city which has a double life as the city and the piazza do – white and subdued during the day and glowing phosphorescent green at night.

Collective subconscious.

The Wall is seen as a tool of cultural, simultaneous, and random collective communication, creating a visual buzz. As a public digital billboard, the wall surface at night randomly displays text messages sent by people standing on the square or from anywhere else in the world through the Internet. The messages are generated in real time by a chemical reaction between a computer controlled UV laser projection and phosphorescent panels on the wall. This release the text provoked by the UV light, which is actually invisible. A message would last fifteen minutes before being re-absorbed by the wall. Its constant transience metaphorically suggests the sub consciousness of a city asleep.

Tipo. Proyección a gran escala – interactiva

Autor de la pieza. Rafael Lozano-Hemmer

Edificio. -

Ciudad. Rotterdam

País. Holanda

Año. 2001

Web. http://www.lozano-hemmer.com/proyecto.html

Imágenes. http://www.lozano-hemmer.com/imagenes.html

Video. http://www.lozano-hemmer.com/proyecto.html

Vía. http://www.lozano-hemmer.com

Descripción

Inspirado en ”El Baile de las Sombras” de Samuel van Hoogstraten, del libro “Inleiding tot de Hogeschool der Schilderkunst” BODY MOVIES se presenta como una instalación que transforma el espacio público conproyecciones interactivas que suman entre 400 y 1800 metros cuadrados de superficie . Miles de retratos fotográficos, tomados en las calles de la ciudad, se presentan en el proyecto utilizando proyectores que son controlados robóticamente. Sin embargo, los retratos aparecen únicamente dentro de las sombras proyectadas por las personas que pasan por la instalación, cuyos perfiles llegan a medir entre 2 y 25 metros de altura, dependiendo de lo cerca o lejos que se encuentran de las poderosas fuentes de luz colocadas en el suelo. Un sistema de seguimiento analiza la presencia de sombras para sobre estas componer nuevos retratos con el apoyo de 6 aparatos proyectores.

Description

BODY MOVIES transforms public space with 400 to 1,800 square metres of interactive projections. Thousands of photo portraits taken on the streets of the cities where the project is exhibited are shown using robotically controlled projectors. However, the portraits only appear inside the projected shadows of local passers-by, whose silhouettes measure between 2 to 25 metres high, depending on how far people were from the powerful light sources placed on the floor of the square. A custom-made computer vision tracking system triggers new portraits as old ones are revealed. With the assistance of 6 developers.