This Leica DRP comes with everything pictured: 2 lenses, 3 eyepiece adapters, Cases and leather camera case. Priced at $650

Jag inser att jag varit en omedveten chihuahua-matte. Då lägenheten inte är gigantisk, och råttorna varit på balkong (till skillnad från trädgård som jag hade innan) har jag omedvetet fått in ett dumt beteende. Jag BÄR mina råttor.

Tjejerna sitter inte bra på min axel. Tidigare har alla mina rådisar varit axel-rådisar. De har hittat en bra plats med tyngdpunkt i mitten, slappnat av och följt mina rörelser. Inte nu. Vet inte om jag gjort såhär av ren lathet (enkelt att hålla dem i hand/famn) eller om det är för att jag inte tagit mig tiden till att jobba in det (innan de lär sig slappna av använder de klorna för att hålla sig på plats. De har varit sommar och lättklätt = AJJJ). Nu när de är fyra är det bra mycket meckigare att bära.

Ska nu ta itu med problemet och hade min första session idag. Stickad polotröja. In och ut ur olika rum i lägenheten med ett par bångstyriga råttor som inte fattar grejjen på mina axlar. Man borde ju tycka att de ska sitta still när det väl funkar, men neej. Då är det någon som ska röra på sig och trampar på någon annan som måste röra på sig och vips är karusellen igång!

Efter en stund lugnade de dock ner sig. Mamiya på en sida, Leica och Hoya på en annan och Nicca pendlade med att sitta PÅ huvudet eller instucken i nackhåret. De var INTE imponerade av mig, men skam den som ger sig. Fler sessions to come. Snart kommer även DE inse hur smidigt det är att “hänga” på mattes axel.

La rive gauche de Paris offre quelques superbes vues avec ses splensides immeubles et  une vision des quais étonnante.

Leica D Lux 4

Leica, everyone’s favourite vintage camera brand, has joined forces with Hermes to produce the limited edition M7 in Hermes’ trademark orange/tan colourways with chrome accents. Only 100 of these will be produced, for the rather exorbitant price of $14,000 each. Bargain. I have to say that the look of these goes perfectly with Hermes’ a/w 09/10 collection – the vintage airman aesthetic is truly captured in this item – you can almost imagine seeing it in the cockpit of a Lancaster bomber circa 1942. Very, very nice.

James

I’ve never met a Leica that I didn’t like, but the Hermes M7 Edition I’m a little gaga for. The price of a car, $14,300, and in stores in December. 

Après être passée dans les mains de Zadig et Voltaire, la marque Leica reste toujours au top du design et de la mode en signant cette fois un partenariat très prestigieux avec Hermès. Le résultat est magnifique et me laisse sans voix (moi qui rêve chaque soir d’avoir un Leica pour Noël) : le modèle M7 est délicatement habillé d’un cuir veau, lui ajoutant cette petite dose de prestige qui le rend si inaccessible.

Édition numérotée, limitée à 200 exemplaires au total. Disponible dès mi-décembre au tout nouveau Leica Store. Prix : 9500 €

…then this is what I would want right now.

The LEICA M7 Edition Hermès.

Only 200 are being made. And it costs a staggering USD 14.000…but my god, what a beauty it is!!!

A Leica em união com a casa Hermés lançou uma edição especial da ultima leica.

Trata-se de uma reedição especial do último modelo da serie M não digital: a mitica Leica M7.

Serão produzidas apenas 200 cameras e vão custar cerca de €12.000.

Fonte Engadget

I’m a big fan of those two photos – the scratch is just one minor lovely aspect about them.

Now it’ 4 pm and dark outside – one of the things that makes me miss Summer.

Take care,

Bernhard

Qualche anno fa ho partecipato ad un corso di fotografia digitale e il docente mi ha fatto riflettere molto sul tipo di sguardo che un fotografo dovrebbe adottare per ogni genere di foto (panorama, ritratto, ecc.), portando dei validi esempi che non conoscevo.

Ora ogni volta che fotografo qualcosa, non posso fare a meno di pensare a chi ha fatto veramente della fotografia un’arte; nulla di presuntuoso da parte mia, ma è certo che se si conoscono i “punti di vista” di chi sa fotografare, magari alla lunga qualcosa si può migliorare ed io di strada ne ho molta da fare.

Ecco perchè ho voluto tenermi archiviata una piccola ricerca sui grandi artisti del passato, che hanno saputo utilizzare la fotografia per esprimere un loro pensiero, utilizzando sicuramente anche strumenti che oggi si potrebbero definire pionieristici.

Le immagini e le biografie sono tratte dai siti proprietari
a solo scopo illustrativo e senza lucro alcuno.

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Richard Avedon (sito ufficiale)

Una delle sue opere più famose è la “The American West “, una raccolta di foto di persone comuni di strada, rigorosamente in bianco e nero, pubblicata in due colori nero / grigio.

Alcun esempi:

Alcuni comuni “Minatori”:

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Andreas Deffner (sito ufficiale)

La sua opera più famosa è stata “White, too white”, una rassegna fotografica di persone indiane albine:

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Irving Penn

E’ famoso per le immagini di moda e di ritratto.

Pablo Picasso 1957

Truman Capote 1965

John Osborne 1958

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Annie Leibovitz

Cristo impacchettato.

John Lennon

Woopy Goldberg

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Philippe Halsman

Tra le sue maggiori opere ci solo le famose foto con Salvador Dalì come soggetto.

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Anne Geddes (sito ufficiale)

La sua fama è stata l’idea di fotografare i bambini neonati in posizioni particolari, un’idea che l’ha resa famosa nel mondo intero, anche non fotografico.

Questa è una piccola galleria di miniature, sotto ci sono alcune sue opere più famose.

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Robert Capa

Bravissimo fotografo, definito anche “fotografo soldato”, che seppe immortalare alcuni momenti storici dei vari conflitti mondiali (una piccola raccolta fotografica).

La sua foto più famosa, Cordoba 1936.

"Leggermente fuori fuoco", sbarco in Normandia.

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Gjon Mili

Ha scoperto l’effetto luce nelle fotografie, famose le sue foto con la partecipazione di Picasso mentre dipinge le sue opere con una torcia elettrica.

La sua tecnica è di dipingere con la luce la pellicola, lasciando il soggetto al buio, aprendo l’obbiettivo e facendo disegnare qualcosa con una fonte luminosa, alla fine un colpo di flash per fissare il tutto.

Picasso che dipinge il minotauro con la luce.

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Robert Doisneau (sito ufficiale)

Il suo nome viene ricordato soprattutto per le foto riguardanti la vita di strada della capitale francese, caratterizzate da una sincera e umoristica rappresentazione della società e dell’ambiente parigino.

Doisneau amava immortalare la cultura dei bambini della strada e dei loro giochi, arrivando a conferire alle loro attività, seppur infantili, rispetto e serietà.

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Steve Mc Curry

Definito il fotografo dell’anima, famosissima la sua foto di copertina del National Geographic di una ragazzina afgana di circa 14 anni conosciuta casualmente in un campo profughi afgano nel 1985, ritornata in auge nel 2001, quando scoprì la ragazza cresciuta (“Passaggio in Italia“).

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August Sander

Ha saputo immortalare i mestieri della sua epoca.

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Henri Cartier Bresson

Si può definire uno dei pionieri della fotografia, dedicava ore per ottenere uno scatto, con una buona macchina Leica-I-1, ma non certo speciale (una piccola rassegna).

Henri Matisse al lavoro

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James Balog 

Un fotografo che ha sempre amato giocare con la natura

Utilizzando più foto per questo grandissimo albero.

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Maurizio Galimberti (sito ufficiale)

Un fotografo contemporaneo che ha saputo inventarsi uno stile suo, utilizzando esclusivamente la Polaroid e formando un’immagine mosaico (una rassegna fotografica).

Mario Monicelli

Isabella Ferrari

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Due fotografi che hanno rappresentato una svolta storica nel conflitto mondiale, entrambi sono stati capaci di riprodurre dei momenti importanti ed unici, anche se in realtà non erano presenti fisicamente all’accaduto:

Joe Rosenthal

Nella battaglia di Iwo Jima la vera bandiera non è mai stata fotografata e questa è una sostituzione della prima

Yevgeny Khaldei

Il bombardamento rappresentato e la caduta di Berlino erano del giorno prima, ma mancava la bandiera e lui stesso l’ha ricostruita sul tetto, usando della stoffa rossa e della carta bianca per la falce e martello.

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John Paul Caponigro (sito ufficiale)

Artista di fama internazionale, John Paul Caponigro è l’autore di “Adobe Photoshop Master Class” (Adobe Press); un secondo volume, “The Power of Color” (Focal), è in via di pubblicazione. Caponigro tiene workshop in tutto il mondo, inclusi seminari sul colore, è considerato il maestro del Photoshop.

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Uliano Lucas (sito ufficiale)

Fotografo milanese, si è affermato come fotografo intorno agli anni ’70, quando documentò le lotte operaie e studentesche a Torino e Milano. Figlio di operai, ha fatto dell’impegno sociale un tema di fondo della sua opera, dal forte contenuto simbolico.

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Una rassegna di artisti, per mia futura memoria.

Bye  

Like most products developed and manufactured by Leica Geosystems, the Leica Lino cross line laser, there is no comparison.

The Leica Lino L2 cross line laser provides a crisp, sharp, precise bright red laser beam, both in horizontal and vertical axis. When placed side by side against any other cross line laser, the Leica Lino L2 wins hands down. Not just for the ergonomic design, but more importantly for the quality of the instrument and the brightness of the beam.

Red Dot Award Winner
The Leica Lino L2 is the first line laser to be awarded with the prestigious Red Dot Award for excellent product design.

Being awarded a Red Dot means that the Leica Lino L2 is the best for design and business. The red dot is an internationally recognised quality label that is judged by an international jury made up of renowned designers and design experts. Only the best is awarded the Red Dot!

Click for more information - www.red-dot.org

Self-levelling
It is not necessary to tediously align the Leica Lino L2 to obtain horizontal or vertical lines. The internal compensator automatically levels the beam within minor angular misalignments of ± 4°. If the instrument is outside this tolerance, the device does not project any lines. Errors are prevented.

Excellent visibility
The Leica Lino L2 is equipped with Leica’s Power Range Technology to achieve an excellent visible laser line at greater distances. When utilised with the Leica LL2 detector eye the range can be increased to 30m inside or out.

Very high accuracy
With projection and levelling accuracy of ±1mm, the Leica Lino L2 is one of the most precise instruments in its class.

Very easy to use
With only one button operation, the Leica Lino L2 is quick and easy to operate. Setting the instrument up is child’s play, with the magnetic multifunction adapter supplied.

Wall Bracket / Multifunction Adapter
The Leica Lino L2 magnetic multifunction adapter can be utilised as a mini tripod or as wall bracket. The design incorporates a magnetic plate allowing the bracket to be positioned against a metal surface.

Click for more information - www.surveyexpress.co.uk

I’ve had disappointing results pushing film, always seeming to get far more grain than is permissible or desirable. Recently while trawling through some forum somewhere I’d noticed someone singing the praises of Xtol and decided to give it a try.  I’ve had a roll of HP5+ sitting on the shelf for a while that I’d shot at 1600 with my Nikon N80, so I quickly shot another using the Leica M3 amd Canon 50mm combo mixed up the medicine.

Xtol is a two part powder developer so you need a bucket if you’re going to do five litres. I also have 4 clear glass bottles with stoppers from IKEA to store the made up solution. I did have five but shoved one under the tap too hard and broke the damn thing. I think these storage bottles are supposed to be brown but mine are in a dark cupboard anyway and thus far I have had no problems. I usually dilute it one to one after mixing and found the time quoted online always a tad excessive for my tastes so generally I knock of 20% and am much happier with the results. The Massive Dev Chart suggests 18mins for 1:1 dilution at 20 degrees for Hp5+ pushed to 1600, so at 23 degrees factoring in my reduced time, I went for 11 min’s.  There are some very fastidious people in the world of darkrooms and much as I like to be one I can’t be like that. Old Ansel Adams would kill me but there seems so many variables involved that ball park figures will do fine for the kind of work I’m knocking out. Anyway I’ve not forgiven Ansel for his treatment of William Mortensen but that’s a whole other blog.

 Nothing very exciting on the rolls but I do think the grain has improved from previous efforts. I went in the darkroom and printed some up at the weekend and thought some better pictures than I had taken wouldn’t look half bad. It seems to be that for the winter months on dull days this might not be bad way to shoot, as once you factor in a filter, 1600 isn’t a bad speed to be using. The scans don’t look as good as the prints but I think they still show that the grain is not too harsh.

Anyway my brother has been demanding cat pictures so I finally find myself in position to deliver at least one. It seems I’m at a ”three shots acceptable” per a roll stage with film at the moment so only these six made to the final cut.

Ecco il terzo post… circa 75 photos – molto zibibbo, taverna azzurra, una mostra di Sebastião Salgado, la inaugurazione di una salumeria ad Altofonte, persone che accendono la cigaretta, e tanti, tanti errori d’italiano. 

UniPa, quest’estate.

Franci e il suo sport favorito!

Circa un mese  fa sono andato a una mostra di Sebastião Salgado, uno dei miglori fotografi ancora vivi. 

Fra e Chiara.

La galeria è stupenda!

Questo weekend sono andato ad Altofonte per la apertura di una salumeria di una amica.

Piccola ma molto molto carina.

Lolo, il fidanzato della proprietaria della salumeria

Questo salume era……….. FANTASTICOOOOOOOOOO!!! Goduria.

De inaugurazione in inaugurazione, 3 settimane fa sono andato a una vernissage al Riso. C’era soltanto un problema. No, non era invite-only, or a jack&tie-event. Il problema era che la vernissage era soltanto la settimana seguinte a quella, ossia, abbiamo trovato una porta chiusa. Noi abbiamo fatto quello che tutti voi avreste fatto in una situazione del genere: Siamo andati a balarò ad ubriacarci con zibibbo e al Vecchio Club Rosa Nero a mangiare.

Miss Carla.

Professore Basile!

GROUP PHOTOOOOOOO!!!

Dentro il vecchio club…

Giovane Devotchka  mangiava nel tavolo davante al mio. Per forza devi rispetare una ragazza che sa che cosa eh un HF ntegrale.

Zibibbo da Balarò – 1€. Cena al vecchio cortile – 8 €. Essere ridicolo per strada – non ha prezzo.

Una settimana dopo, nella vera data della vernissage…

Ester e il suo ragazzo.

Clara!

Le fromaggeeeee!

Angelo Di Garbo.

Lets go back in time… Francesco Catalano!

Certe volte rubbo il flash dei altri… 

cibo, cibo, mon amour.

questa di B mi piace troppo! 

Perry provando di essere piu veloce di me con la sua nikon. Non ce la fai, mi dispiace. LEICA FTW!

Leica non eh so una macchina fotografica… 

Fashion Peppe! 

Gini sta facendo un PhD in giocattoli:P

Giully & Gini. 

Ester.

Fra, Maria Chiara e Ester.

Backfocus.

Mauro con i miei occhiali.

Chiara e Marina!

Non eh molto convinta, signora Gini.

Pepps&Chiars.

Style.

Foto di gruppooooooo!!

1/15 handheld.

Ossessione con le sigarette, scusatemi. E no, non fumo.

@Casa di Chiara. Fantastica e bellisima! (both the house e la alcamese piu alcamese del mondo)

Piano sopra: Casa di peppe!

Ce tutta una cultura dietro questo simbolo…. La Triskel.

Massimiliano… mi piace questa foto.

Sono stato a una festa molto interessante. Purtroppo non era nello spirito. Ma una foto doveva fare, nonostante il buio!

Sono stato a New Orleans. Alla stazione, ovviamente.

Un’altro viaggio nel tempooooooooooo….

YPSIG ROCK. FUCK YEAH! Perfect photo!

Ancora YpsigRock, quest’estate.

Nome? José Florentino.  

Dopo della presentazione del libro di Santo Eduardo di Miceli, Feste Religiose a San Cataldo.

WAINES. Dei miglori concerti che ho visto nei ultimi tempi… fantastico ragazzi, sono senza parole.

Ferdinando Piccoli. 

Purtroppo c’era pochissima luce, even for me…

Questa eh per mia sorella.. lei mi prende in giro per le smorfie che faccio quando faccio le photo!

E arrivamo alla fine di questo post… 

ALCAMO!

CIBOOOOO MON AMOURRRRRRRRRR

Miriam.

Clorinda.

Ci vediamo…..

It’s bad enough that it’s already a Leica M7.
And then there’s the unfortunate Hermes.

Aku benci korang!

$14,300. Please donate.

The history of 35-mm photography began almost 100 years ago with the legendary Ur-Leica. Today, it is the Leica M9, a landmark camera that carries the proud heritage of Leica M cameras into the digital age. The Leica M9 is the world’s first digital system camera of its size to be built with a full-frame sensor – a CCD sensor developed specifically for the M9 – that is capable of perfectly capturing the full 35-mm format (24 × 36 mm) in ultra-high resolution. The new M9 – in the familiar, classic, and timeless M design, represents the quintessence of its predecessors based on the consummate technological level of our time. It is the perfect contemporary tool for those who set the highest standards in image quality and are committed to creating images of enduring value.

Via & more: Leica Camera AG

It is one of life’s coincidences that, in the week that my good friend Bob Machin should mount a “stupid dull crap meaningless”  tirade against a picture by Sara Ramos featured in the Guardian’s best shot series, I was sorting through some test shots I took using a Canon 50mm 1.4 LTM that fitted his description well.  I bought this lens a couple of weeks ago from Vintage & Classic Cameras as a cheaper alternative to the Leica 50mm Summilux  which is way out of my price range.  To test it one Sunday, I decided to suggest a family walk; I believe another pet hate of Bob’s, but he has so many it is sometimes difficult to keep track.  Naturally the suggestion was met with indifference by the rest of the family, no doubt feeling they would rather enjoy the silence in my absence as the Sunday afternoon guitar practice would cease during my sojourn.  I set out on the same imaginary dog walk that I have done for many a month now, armed with my Leica M3 and the Canon 50mm.  I go down the hill to the seafront and perambulate on one of the finest aspects of Penarth, its wonderful pier.  I’ve taken hundreds of pictures of this pier and some I like and some I hate, but it often affords a good place to just fire off some test shots and complete a roll of film.  There was a Penarth Pier photo competition last year which, due to indolence, I failed to enter.  I have to say that when I saw the dramatic nature of the winner – lighting striking the pier in darkness – it was probably as well I didn’t make the effort.   Hats off to the guy, but the idea of setting off in a storm, in the dark, on the off chance of capturing something like that,  as those closest to me will attest, is simply not in my laidback, naturally lazy nature.   A slow Sunday afternoon stroll taking pictures of things that don’t move, or as Bob so succinctly put it “stupid dull  crap meaningless pictures”, now that’s right up my street.

I shot two rolls on Fuji Reala 100 of which I have a ton because I found it very cheap.  It has a rather naturalistic look, which I’ve yet to decide upon, but its slowness engenders clarity.  The decline of film means Tesco no longer process, so Davis Colour did me 72 5×7’s of which 60 constituted what could loosely be called landscapes.  Now these are the ones that for me are the true crap, because you look through them and wonder what on earth it was that you saw through the view finder that made you press the shutter.  I guess it’s just not my thing because the ones that please me are always the more abstract odd ones that nearly don’t work but at least are not a dull travesty of  life’s reality.  So I’ve selected my favourites and they are to be found below.

What can I say about the lens?  It’s well made and certainly sharp.  It has good colour rendition at least with the Reala.  It balances well on the M3 and gives me that extra stop for those low light moments.  I’m not a big tester of stuff in the technical way that some people are; if it feels comfortable, and I like the photos, then I don’t need much more info than that.  I have shot some black and white photos that I processed last night so I’ll post them up when the mood strikes.

I should also mention Paul Williams who has set up a little competition on his blog, inspired by Bob’s words, and which can be found here.  I’ve already entered one of these from below, with a small explanation of my thoughts.  I started writing it with my tongue in my cheek, only to discover that I found some merit in my own pretentiousness.  The years I’ve spent being taught by the graduates of Newport School of Art, Media and Design are paying off, either that or I’ve been indoctrinated.  It is certainly true that while I don’t think the actual pictures I take have changed so much, the way I think about them has changed enormously.  Teaching, the internet and practice have meant I can really nail those stupid dull meaningless pictures these days and, who knows, maybe even I have an exhibition in me.