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ZENKO EN SANTA FE: UN ACIERTO.

Con la presencia de sus músicos, 4 en total, y una afluencia multitudinaria de público que colmó las instalaciones de la ex – estación de trenes Manuel Belgrano (ahora mas ex – que nunca) Patricia Sosa pasó en la noche del domingo 1 de noviembre por Santa fe, como un vendaval del voz, armonías y movimiento.

Avasallante, homenajeando a la negra Sosa.

Si bien el lugar elegido no fue el primigenio, la gente acomodada a lo largo del corredor de la nave, pudo apreciar un show de jerarquía, con las dificultades sonoras propias de todo ámbito cerrado con chapas, es decir tinglados.

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Un amplio sector del andén, repleto de gente.

Vamos a decir que como iniciativa, vale y funciona. Al show de la Zenko, le había antecedido “Choque urbano”. Decimos esto, porque como estación de trenes, el lugar está y estará “out”, ya que jamás una estación de trenes estuvo peor ubicada que la Belgrano, al menos en la contemporaneidad. Un puerto alejado y sobre una arteria troncal que comunica ni mas ni menos que con el MERCOSUR, hacen que mirar a la estación Mitre sea mucho más que una necesidad, sino una orden imperiosa.

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panoramica de la estacion en el recital

Pero volvamos a nuestra visitante. Julia Zenko muestra en su tesitura de voz la misma riqueza de armónicos de hace 30 años atrás, en la gloriosa década del 80, cuando la trova rosarina, la agrupación “el puente” de Paraná con el recientemente fallecido colega Jorge Mockert, delineaban los primeros intentos de una música folklórica de fusión, anticipándose unas décadas a Jorge Drexler. Las gloriosas épocas de “carta de un león a otro”, con las incipientes armonías de Fandermole y “era en abril”, con Baglietto.

La Zenko con sus musicos.

ESTAMPAS DE LOS OCHENTA

Por esas épocas, el licenciado Juan Carlos Bettanín fue el primero que elevó al rango de Secretaría de Cultura, la oficina de nuestro gobierno provincial. Por ese entonces, año 1987, estaba Víctor Reviglio en la gobernación. Durante la gestión de Juan Carlos, se impulsó por primera vez en la historia santafesina, una corriente musical en empatía con Entre Ríos, algo que el memorioso Roberto Maurer, si no ha fallecido (con estos calores, algo previsible), nos podría ilustrar mejor.

UN GENIO LLAMADO MOCKERT

En esa corriente, se insertó Mockert y otros compositores: el problema es que Mockert, era un intelectual demasiado poderoso e inteligente: tocaba, componía, dirigía, creando óperas y cualquier género que se le cruzase.  Algún día, alguien tendrá que hacer un homenaje a este entrerriano, primer esposo de la narradora mas grande que tiene Santa Fe, y luminaria internacional en el género: Marcela Sabio. El otro día luz de ciudad se encontró con su hijo y ex alumno, que reside en Buenos Aires, mientras que Iride, está haciendo teatro en capital federal.

Otros personajes de la época fue Ana Suñé y Martín Sosa, a los cuales Jorge Henn cuando revitalizó el Concejo Municipal, les dio cabida en los recitales en la explanada.

También es la época de cuando arribó a Santa Fe el compositor José Luis Castiñeira de Dios, célebre cuando hizo en nuestra ciudad con la sinfónica y músicos invitados la ópera del Brigadier, que después de los montajes de “la cabalgata de las “Valkirias” de Wagner en Londres, debe de ser la obra más cara en la historia musical santafesina. Mockert no tenía nada que envidiar a Castiñeira de Dios, inclusive lo superaba. Pero Paraná como lanzadera de talentos muestra algunas limitaciones en este mundo de mercado. Y quienes conocen de Cancillerías y etc.., sabemos a lo que remite el apellido Castiñeira.

ZENKO, FELIZ PRODUCTO DE LA DEMOCRACIA

Julia, recorriendo el escenario

La Zenko es también un producto ilustre del período post proceso, una cantante que tuvo un sustentado crecimiento al igual que Gieco. No llegó a tocar con U2, pero un breve repaso a su historial nos dice esto: grabó su primer disco “Vital” en 1983 con el que ganó el premio Prensario como revelación el mismo año. Cuenta con más de 10 discos como solista y otros como coprotagonista. Cantó para películas, teleteatros y publicidades. Realizó conciertos en Turquía, Polonia, Letonia, Lituania, Grecia, Canadá, Holanda, Austria, Noruega, Japón y otros con los más importantes íconos de los diferentes estilos musicales y compartió escenarios con Mercedes Sosa, Charly García, Raúl Lavié, León Gieco, Teresa Parodi, Nito Mestre, Pedro Aznar, Jairo, Alejandro Dolina, Lito Vitale y Juan Carlos Baglietto, entre otros.

la cantante anuncio en bonus, su proximo disco dedicado a Ellis Regina.

Ahora, un hecho es fácilmente perceptible: si bien Zenko no es un producto de laboratorio, se nota el enjundioso procedimiento técnico para abordar las distintas obras, en especial las obras en portugués. Vamos a decir que un número importante de las obras está en el idioma de la nación que gobierna lula. La voz, hizo un anticipo de su disco dedicado a Ellis Regina. Digamos que Elis Regina fue una de las cantantes brasileñas más populares de los años sesenta y setenta, quien ayudó a popularizar el trabajo del movimiento Tropicalista, grabando canciones de músicos como Gilberto Gil y revolucionó la bossa nova de todos los tiempos con su disco Elis & Tom, editado junto con Tom Jobim. Empezó su carrera a los 11 años en el programa de radio para niños O Clube do Gurí en la radio Farroupilh y desde su primer disco LP, Viva a Brotolândia grabado en 1959 en Río de Janeiro y publicado en 1961, compuso 25 discos hasta su prematura muerte en 1982.

El domingo, dedicó el recital  a su hermano Juan Simón, comentando acerca de la   dirección artística y producción general de Julia Zenko y Lito Vitale, el nuevo disco cuenta con 12 canciones interpretadas originalmente por Elis Regina, una de las más aclamadas cantantes brasileñas de bossa nova en los años sesenta y setenta, y como bonus track la versión en español de “Me deixas louca” (Me vuelves loca) de Armando Manzanero.

SUS ORFEBRES: LOS MUSICOS

DRUMS

Un lujo de la percusión...

Ahora, los músicos. Aquí se ve la verdadera trama de su solvencia y capacidad, en la robustez y eclecticismo de quienes la acompañan. Un baterista que en ningún momento sobrepasó su rol de marcación rítmica y si se destacó, lo fue por pulcritud y ajuste. La batería en los ritmos emparentados con el funky y el soul, confieren a las escobillas un rol fundamental, al igual que otros ritmos. El golpe tradicional convive con el sonido frotado sobre las membranas, confiriendo un estilo ancestral que se percibe en la riqueza de las texturas sonoras que logra el instrumentista.

GUITAR

el maestro de la guitarra.

Un guitarrista con una depurada técnica profesional y un instrumento de sonoridades increíbles, es quien con su rasguido y punteo acompaña en todo momento a la Zenko. De manos y dedos largos, el músico demuestra un conocimiento escalístico de proporciones, no solo en extensión de escalas sino también de las respectivas sonoridades que arranca a cada modo en cada uno de los estilos. Con una precisión quirúrgica, no deja entre nota y nota mas que la milésima exacta de silencio, y esto como un modelo repetitivo con miles de variantes.

BASS

Parecido a Gustavo Cordera, el bajista, si, es un individuo distendido y feliz. Con una sonrisa a flor de labios permanentemente, acaricia las cuerdas de su instrumento en  las tonalidades más diversas.  En mucho se aparece a aquel excepcional bajista que tuvo santa fe, Francisco Paco Gilbaines, fallecido hace algunos años luego de dar al citado orfeón que ahora está bajo la batuta de Juan Rodríguez, los mejores años y conciertos de su vida.

PIANO

El tecladista de la banda.

En el caso del pianista, no tiene un KURZWEIL ni tampoco un Roland de última generación (PERO ROLAND AL FIN). Pero con el sencillo instrumento que posee, inventa las mil y un formas de esquemas rítmicos, improvisando permanentemente. También, demuestra un profundo dominio de las técnicas más diversas, pero en especial deslumbró cuando ejecutó un “tumbao” en un aire de milonga con los cuales la Zenko hizo vibrar la platea. Zenko, por otra parte y en lo escénico, recorre no como Valeria Lynch o Pimpinella el escenario de punta a punta , como si fuese èste un “picódromo”, sino que la señora de la cual estamos hablando, baila y se mueva en un foco, del cual se sale unos segundos para volver. Y esto es advertible en la filmación, cuando sale del visor para nuevamente regresar.

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VOLVIENDO A CASA

Y así, pasó la hora del recital, con uno o dos temas de bis, a capella, con una baguala. Al igual que Jairo la semana anterior, pareciera ser que el tremendo desafío para los cantantes, es interpretar una tonada del noroeste sin instrumento…Maravilloso misterio éste de la música, de sutiles melodías penta o hexatónicas creadas en tiempos pretéritos.

Al final, quedaron los libros y las estanterías, con las miles de personas que se llegaron hasta el lugar, felices todos de ver como la razón y el progreso, generan espacios para la ciudad. Y a prepararse, que viene Andrés Calamaro a la estación!!!

El español Joan Manuel Serrat, el cubano Silvio Rodríguez y el brasileño Caetano Veloso son algunos de los músicos que rendirán homenaje en Madrid a la argentina Mercedes Sosa, fallecida a comienzos de mes, en un acto que prepara la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).

El evento tendrá lugar después de la próxima Cumbre Iberoamericana, que tendrá lugar en Estoril (Portugal) del 29 de noviembre al 1 de diciembre, indicó este jueves en un comunicado la SEGIB, con sede en Madrid, que no precisó la fecha.

La Secretaría Iberoamericana tiene intención de contar con la participación de “algunos de los muchos artistas iberoamericanos que acompañaron a Mercedes Sosa en su vida personal y artística, entre ellos León Gieco, Silvio Rodríguez, Caetano Veloso, Joan Manuel Serrat, Jorge Drexler, Fito Páez o Shakira”.

La cantante argentina Mercedes Sosa, considerada “la voz de América Latina”, falleció el pasado 4 de octubre en Buenos Aires.

El miércoles, un acto en memoria en París reunió al cantautor español Paco Ibáñez, el grupo chileno Quilapayún, el argentino Karumanta y el guitarrista uruguayo Omar Espinosa, entre otros.

Fuente EFE

y Fernando Gonzalez

It’s perhaps fitting that Cantora, simply woman singer in Spanish, turns out to be the last recording by Argentine folk singer Mercedes Sosa, who died of kidney and liver failure, Sunday, October 4, at a clinic in Buenos Aires. She was 74.

Cantora is a disc of collaborations with a stellar roster of  Latin music singer and songwriters, some young enough to be her grandsons and granddaughters, representing a broad musical spectrum including conventional pop and rock, but also alterna-folk and classic tango.  The set up could suggest that Cantora is just another gimmicky “concept” disc, trading on brand names, searching for that mythical wider audience. If it’s not, it’s because, well, it rings musically true.

For starters, Sosa sings Sosa. Her voice might not be as strong, but it remains an admirable instrument, rich, powerful but also malleable, still stunningly expressive. Her vibrato has grown wider with age but she uses it with restrain. There is almost an audible affection and admiration in the work of her collaborators (some of whom were not even in the same studio with her) and it’s all warm and fuzzy, but the arrangement is clear enough — it’s their move. It’s up to them to stay true to their own style and still keep up and blend with Sosa – and to their credit, most do.

Also, musically Cantora succeeds because it stays true to Sosa and coherently close to folk music throughout. And while it includes songs in traditional folk styles, it also acknowledges other, newer, popular genres such as rap and cumbia villera, a take on cumbia that emerged in the shantytowns of Buenos Aires, as if suggesting that this might be today’s folk music.  It´s a subtle but powerful statement — and one that fits Sosa´s character and extraordinary career.

Sosa was born in poverty, her father a day laborer, her mother a washer woman, in Tucumán, a province in northwest Argentina, on July 9, 1935. At 15, she won an amateur-hour contest sponsored by a local radio with a two month contract for appearances as its grand prize.   It turned out to be the start of her career.

By the late 50s she had moved on from traditional folk  and embraced the Movimiento del Nuevo Cancionero, a fledging movement with a new approach to folk music that updated the standard folk lyrics to sing about the plight of the poor and disenfranchised. This, naturally, led her in time to champion the Nueva Canción (New Song), a movement in Latin America in the 60s that blended traditional rhythms and lyrics addressing social and political concerns. This became a deadly serious business in Latin America in the 70s, as ruthless military dictatorships took power. Sosa was detained and body searched on stage at a concert in 1979. Many in the audience were detained. In the following weeks, her concerts were cancelled after anonymous bomb threats were called in. And while there was no cause open against Sosa, her songs were banned on the radio and she was prohibited from performing.

Understandably feeling persecuted and unable to make a living, Sosa left in self imposed exile to France and Spain.

She returned to Argentina in 1982, just as the military dictatorship was beginning to disintegrate. (In fact, in retrospect, Sosa´s epochal 13-night comeback stand at the Opera Theatre in Buenos Aires, captured on the disc Mercedes Sosa en Argentina, was in itself a measure of the increasing weakness of the regime.)

Sosa had been an international artist, performing in the United States and Europe, since the 1960s, but in her condition as an exile she transcended her role as a folk singer and became a symbol of resistance and the struggle for human rights.  It was a heavy mantle that she carried effectively – while also making clear to whoever wanted to listen that she was an artist first.

“Sometimes, one is made to be a big mouth or some sort of Robin Hood and it’s not like that,” she once told me, in the 90s, with an edge of frustration in her voice. “I am a woman who sings, who tries to sing as well as possible with the best songs available. I was bestowed this role as big protester and it’s not like that at all. I’m just a thinking artist.”

And being a “thinking artist” for Sosa not only meant singing questioning lyrics, but also opening up her musical world.

Since her return to Argentina and for the past 20 years, rather than basking on the warm glow of her status and playing it safe musically, Sosa increasingly crossed over stylistic boundaries, taking a Pan-Ibero-American approach. She would still sing Argentine folk music and remain true to her Nuevo Cancionero roots, but also integrate music by Brazilian artists such as Milton Nascimento, Caetano Veloso and Chico Buarque; Spanish singer songwriter Joan Manuel Serrat and rocker Joaquin Sabina. And in Argentina, where the music communities long lived in parallel worlds that rarely acknowledged, much less addressed, each other, Sosa seemed to make a point of ignoring stylistic boundaries. She worked with neo-folk singers such as Leon Gieco (a Bob Dylan-like figure) but also recalcitrant rockers such as Charly Garcia, pop rockers such as Fito Páez and new tango stalwarts such as bandoneonist Rodolfo Mederos. And it wasn’t just big names but also up-and-coming songwriters, playing sort of fairy godmother by calling attention to their work, giving them, in a word, her blessing.

Which brings us back to Cantora, which includes collaborations with old friends such as Serrat,  García, Spinetta and Paez, but also Shakira, Gustavo Cerati, René Perez (Calle13), Lila Downs, Julieta Venegas and Franco De Vita, as well.  (This is, by the way,  an international edition of an original two-disc set released earlier this year in Argentina. Other artists from that collection who are not featured here include Pedro Aznar, Luis Salinas, Luciano Pereyra and Ruben Rada.)

Most of the songs were written by the guests, although there are also intriguing reprises. Some weak (Shakira over emotes her part in Silvio Rodriguez´s “La Maza”). More are exceptional such as the smart remaking of Victor Heredia´s “Canción Para un Niño en la Calle,” (Song for a street kid) by René Perez, who alternates his rapping with Sosa´s singing creating a truly touching counterpoint.

Nine, or exactly half, of the songs in the set feature strings arranged by long time Sosa’s pianist and musical director Popi Spatocco. And while the sound is lush and lustrous it also at times gets too precious, almost reverential and it covers the program with a certain melancholy. (Brazilian singer Daniela Mercury, even toned down from her usual high energy, hyperkinetic self to perform Chico Buarque’s “O Que Será,” comes as a welcome relief.)

Sosa sounds at ease with pop rockers Cerati, Garcia, Páez and Spinetta, but truly shines in her collaborations with Lila Downs (Heredia’s classic “Razón Para Vivir”) and Julieta Venegas (her own “Sabiéndose de los descalzos,” which could easily have been part of Sosa’s 70s repertoire). At the risk of reading too much into it, she sounds then as if passing the torch to a younger generation of  folk singers, also reinterpreting their tradition to make it of their time.

Open minded, respectful of the past but decidedly forward looking, Cantora is a worthy finale for an extraordinary career.

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Mercedes Sosa, (San Miguel de Tucumán (República Argentina), 9 de julio de 1935 – Buenos Aires, 4 de octubre de 2009 ) conocida como La Negra Sosa, fue una cantante de música folclórica argentina reconocida en América Latina y Europa. Considerada como la principal cantante de Argentina y una de las exponentes de la denominada nueva canción latinoamericana. Incursionó en otros géneros como el tango, el rock y el pop. Se definía a sí misma como “cantora” antes que “cantante”, en lo que fue una distinción fundamental de la nueva canción latinoamericana de la que ella fue una de las iniciadoras: “cantante es el que puede y cantor el que debe” (Facundo Cabral). Ese ideal fue expresado por Mercedes Sosa en los títulos de sus álbumes como Canciones con fundamento y Yo no canto por cantar.

Entre las obras con que se ha destacado en el cancionero latinoamericano se encuentran Canción con todos, Alfonsina y el mar, Gracias a la vida, Como la cigarra, La maza, Todo cambia y Duerme negrito. Entre sus discos se destacaron Canciones con fundamento (1965), Yo no canto por cantar (1966), Mujeres argentinas (1969), Homenaje a Violeta Parra (1971), Cantata Sudamericana (1972), Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977), Mercedes Sosa en Argentina (1982), Alta fidelidad (1997). Su último trabajo es Cantora, lanzado poco antes de su muerte, un álbum doble donde canta 34 canciones a dúo con destacados cantantes iberoamericanos, y cierra con el himno nacional argentino.

Sus inicios:

Haydé Mercedes Sosa nació el 9 de julio, día de la Declaración de independencia de la Argentina, en 1935 en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Descendiente de diaguitas y franceses, comenzó su carrera con el seudónimo de Gladys Osorio. En 1950, a los quince años, ganó un concurso musical organizado por una radio local y fue contratada durante dos meses.

En 1957 se radicó en Mendoza a raíz de su casamiento con el músico Oscar Matus, con quien tuvo dos hijos (Fabián y Ada). Matus y Mercedes establecieron una sociedad artística con el poeta y locutor Armando Tejada Gómez que resultaría de gran trascendencia artística y cultural.
Debut
Oscar Matus, Armando Tejada Gómez y Mercedes Sosa formaron un decisivo trío artístico, que llevó a crear el Movimiento del Nuevo Cancionero en 1963, en el marco del llamado “boom del folklore”.

En 1962, Mercedes Sosa grabó su primer álbum, La voz de la zafra, incluyendo ocho canciones de Matus-Tejada Gómez: “Los hombres del río”, “La zafrera”, “El río y tú”, “Tropero padre”, “Nocturna”, “Zamba de los humildes o La de los humildes”, “Zamba de la distancia” y “Selva sola”.El álbum buscaba consolidar el respaldo popular que el canto de Mercedes Sosa estaba cosechando en sus presentaciones públicas, y a la vez anticipaba una línea estética-cultural que sería expresamente formulada al año siguiente con el lanzamiento del Movimiento del Nuevo Cancionero, y que sería sintetizada con el título de su segundo álbum, Canciones con fundamento (1965), compuesto -al igual que el primero-, en base a las canciones de Matus-Tejada Gómez.

Discografía
Mercedes Sosa en 1980.

* La voz de la zafra (1962)[5]
* Canciones con fundamento (1965)
* Yo no canto por cantar (1966)
* Hermano (1966)
* Para cantarle a mi gente (1967)
* Con sabor a Mercedes Sosa (1968)
* Mujeres argentinas (1969)
* Navidad con Mercedes Sosa (1970)
* El grito de la tierra (1970)
* Homenaje a Violeta Parra (1971)
* Hasta la victoria (1972)
* Cantata sudamericana (1972)
* Traigo un pueblo en mi voz (1973)
* Niño de mañana (1975)
* A que florezca mi pueblo (1975)
* En dirección del viento (1976)
* O cio da terra (1977)
* Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977)
* Si se calla el cantor (1977)
* Serenata para la tierra de uno (1979)
* A quién doy (1980)
* Gravado ao vivo no Brasil (1980, ‘grabado en vivo en Brasil’)
* Mercedes Sosa en Argentina (1982)
* Mercedes Sosa (1983)
* Como un pájaro libre (1983)
* Recital (1983)
* ¿Será posible el sur? (1984)
* Vengo a ofrecer mi corazón (1985)
* Corazón americano (1985, con Milton Nascimento y León Gieco)
* Mercedes Sosa ’86 (1986)
* Mercedes Sosa ’87 (1987)
* Gracias a la vida (1987)
* Amigos míos (1988)
* En vivo en Europa (1990)
* De mí (1991)
* 30 años (1993)
* Sino (1993)
* Gestos de amor (1994)
* Oro (1995)
* Escondido en mi país (1996)
* Alta fidelidad (1997, con Charly García)
* Al despertar (1998)
* Misa Criolla (2000)
* Acústico (2002)
* Argentina quiere cantar (2003, con Víctor Heredia & León Gieco)
* Corazón libre (2005)
* Cantora (2009)

Filmografía

* Güemes, la tierra en armas (1971)
* Argentinísima (1972)
* Esta es mi Argentina (1974)
* Mercedes Sosa, como un pájaro libre (1983)
* Será posible el sur: Mercedes Sosa (1985)
* Historias de Argentina en vivo (2001)

Imagenes:

Videos:

Mercedes “La Negra” Sosa, se definía a sí misma como cantora, pues como decía Facundo Cabral: “cantante es el que puede, cantor es el que debe”. Fue una cantante de música folclórica, principalmente andina. Nació el 9 de julio de 1937 en San Miguel de Tucumán, Argentina y falleció este domingo 4 de octubre del 2009 en Buenos Aires, víctima de complicaciones renales y hepáticas. Firme defensora de los derechos humanos, siempre estuvo en contra de las dictaduras, lo que le valió ser censurada por la dictadura militar de su país y exiliarse en Europa.

Mercedes Sosa y Silvio Rodríguez

Fue convocada por artistas internacionales como Andrea Bocelli, Chico Buarque, Luz Casal, Gal Costa, Tania Libertad, Pablo Milanés, Nana Mouskouri, Milton Nascimento, Luciano Pavarotti, Silvio Rodríguez, Ismael Serrano, Shakira, Sting, Caetano Veloso, Alberto Cortez, Charly García, León Gieco, Fito Páez, Atahualpa Yupanqui entre otros.

Mercedes Sosa y Pablo Milanés

Mercedes, salmo en los labios

amorosa madre amada

mujer de América herida

tu canción nos pone alas y hace que la patria toda

menudita y desolada no se muera todavía,

no se muera porque siempre cantarás en nuestras almas…

Teresa Parodi

Escuchen estas canciones detalladamente, si quieren háganlo mientras hacen otras cosas; me refiero a que no necesariamente tienen que ver el video, solo pónganle atención a las canciones que aquí les dejo y se darán cuenta de esa magia que tenía Mercedes Sosa al interpretar.

Esta es una presentación de Mercedes Sosa en un programa de Verónica Castro en México, interpretando Solo le pido a Dios, de León Gieco.

Un hinmo de la música folclórica chilena: Todo cambia de Julio Numhauser. En este video podrán notar lo apasionada que era esta mujer al interpretar. Canta con todo el sentimiento por delante.

Esta canción también es chilena, es una de las canciones con las que mas se dio a conocer Mercedes Sosa. Se trata de Gracias a la vida, de Violeta Parra, quien la compuso en un profundo estado de depresión. La canción tiene claros tintes de felicidad y agradecimiento por la vida, pero la realidad era otra. A los pocos días de escribir la canción, Violeta Parra se quitaría la vida.

Mercedes Sosa siempre será recordada como la voz de los que nunca fueron escuchados.

Mercedes Sosa y León Gieco

Aportación extra, cortesía de msc; La Cigarra de María Elena Walsh

]]> http://tequisetanto.wordpress.com/2009/10/04/bandas-chantas-virus/ Sun, 04 Oct 2009 01:22:52 +0000 Mariano Montenegro http://tequisetanto.wordpress.com/2009/10/04/bandas-chantas-virus/

Este micro se refiere a una canción de Virus, del año 1982, llamada Bandas Chantas Arañan la Nada. La letra de esta canción, escrita 15 años antes que Ojo con los Orozco de Gieco, tenía esa particularidad: estaba escrita con la letra a como única vocal. No eran tiempos fáciles para Virus como no lo eran para el resto de los argentinos.

Micro #2 Duración: 6′ 51”

Bandas chantas arañan la nada (Virus, Recrudece, 1982)

Andaba la banda
Blanda andaba ya!
Cantaba baladas
Mansas a la paz
Machacan sanatas.
Pavas al pasar
Flacas papanatas
Zarpadas…
La gran transa avanzará
“la balsa” adaptarán
Al vals a la bacharach
Banda chanta!
Banda chanta a callar!
Las palabras santas
Gastan al parlar
Macanas baratas
Para abatatar
A las masas rascas…
Arrastran p’atrás
La barrabasada
Al altar!
La trampa avalarán
Más plata agarrarán
La nada arañarán
Banda chanta!
Banda chanta a callar!

Arman más zapadas
Chatas hasta hartar…
Falsas avanzadas
Cacas cantarán…
Tantas agachadas
Ya van a cansar
A las palanganas!
A bañar!
La trampa avalarán
Más plata agarrarán
La nada arañarán…
Banda chanta
Banda chanta a callar

Me envía información mi amigo Mario Piazza, a través del correo electrónico, sobre el 16º Festival Latinoamericano de Video de Rosario, del 3 al 13 de septiembre, en cuya muestra se han incluido dos películas que hablan de discapacidad, y que él nos recomienda.

• Por un lado, el corto documental español “Héroes: No hacen falta alas para volar“, de Ángel Loza, sobre Pascal Kleiman, un Disc Jockey de música techno que lleva adelante su labor a pesar de haber nacido sin brazos.  El filme ha recibido este año el Goya al Mejor Corto Documental.

• Por otro, “Mundo Alas“, road movie documental de León Gieco, Sebastián Schindel y Fernando Molnar. Es un viaje iniciático de un grupo de jóvenes artistas nóveles que muestran su arte junto a la voz, el talento y la experiencia de León Gieco a lo largo de una gira por diferentes provincias argentinas. Músicos, cantantes, bailarines y pintores, todos ellos grandes artistas con distintas discapacidades que expresan y comunican su mirada del mundo: Aquello que les preocupa, que los anima, que los inspira, en un show que combina música, danza y pintura. Un show donde se destacan el rock, el folclore y el tango junto a grandes éxitos de León Gieco.

http://www.mundoalas.com.ar/

• También me informa de la proyección, fuera del Festival, de “Hecho”, una ficción de 25 minutos co-protagonizada por Daniel Hernández, un joven rosarino con Síndrome de Down. El film ha sido dirigido por el rosarino Fernando Foulques y producido por el mexicano Erwing Iturbe Orbe para Innova Multiplicare, empresa dedicada en la Argentina a aumentar las posibilidades de inclusión social y laboral de las personas con discapacidad intelectual. Alex un joven y ambicioso empresario, comienza un día más inmerso en la locura de la rutina laboral. Determinados hechos generan un encuentro con un grupo de personas con discapacidad intelectual que hacen que su vida tome un giro inesperado, el desafío para Alex será no solamente cambiar sus principios y valores, sino también hacer que los adquieran quienes lo rodean.

Gracias, Mario, por tan interesante información.

Argentina: Let Yourself be Crossed by Reality.  On Censors and Memories of the Dictatorship

By Rubén Kotler

Translated by Laura Boué, edited by Machetera

In recent days a variety of national and international media have published a list of songs censured during the last Argentinian military dictatorship, recovered in memory of those years of prohibition. The press has repeated the news and finds itself surprised to see some of the themes included in the list. However, this publication by COMFER (Federal Committee of Broadcasting) has made more noise than it deserves.  In first place, it is not news that the last military dictatorship prohibited hundred of musical themes in the darkest years of Argentinian contemporary history. Anyway, the curious thing is that in the middle of the political failure of the Kirchner administration, there’s a forceful resurgence toward revision of the past in themes that have already been revised and that in any case, are not to be “disappeared” from the agenda of the “never again” media.

It is unusual to see how the state establishes the agenda of memory. From the long institutional transition up until now, different administrations have defined their policy of memory as it has suited them, more or less freely, but with the singular particularity of limiting the agenda to a cost-benefit calculation.  While the late Raúl Alfonsín flirted with the subject of human rights, he installed the nefarious theory of the “two demons” through the head intellectual, Ernesto Sábato, who became a defender of fundamental rights, “forgetting” that the well known author had meetings with the dictators in 1977, when the culmination of repression made thousands of Argentinian citizens disappear. Hopelessly, the radical administration approved, with the involvement of the Congress, two evil laws that sealed the first pact of impunity in the country of “recovered democracy:” the Laws of Proper Obedience and Final Point.

The Menem administration in the ‘90s didn’t leave any doubt about the official necessity of turning the page and imposed collective amnesia. The exonerations that let free the few killers judged in 1985 were not only the symptom of a national disease but the nearest way to guarantee amnesia while, at the same time, balancing the stories of the recent dictatorial past. In the country of “I don’t remember,” everything was possible, from the death of the son of the president in strange circumstances to the most brutal attempts which remain unpunished until today: the council of Israel and AMIA, attempts that today, more than 15 years since they were committed, are not known with certainty by anyone.

In the case of the Alliance, headed by the rightwing Fernando de la Rúa, it is also paradigmatic in terms of turning a page on the history of dictatorship. Although the parliamentary debates about impunity laws have remained in the middle of the path, the fence of memory tried to seal once and forever any revision of the past: Never again. That was the instruction that was repeated with force: never again should the history be told. But those with a social imagination and persistent social and human rights organizations wouldn’t allow the turning of the page without reviewing what had happened in the years of shame, death, and forced disappearance. Reminiscent of the past, during a day of crisis, the over-cautious president decided to install “martial law”, reminding huge social sectors what the mere idea of “prohibition” implied. Two days later, practically emulating the way “chabelita” departure from government, Fernando the “bored” escaped from the Rosada in a helicopter.

The Duhalde interregnum doesn’t leave space for analysis. The revision of the past mattered very little to Argentinians in an urgent economic situation. They had to put out a social, political and economical fire, and the middle class, more concerned about their pockets and daily needs than looking again at the reasons for the crisis, felt relieved when the plane was stabilized in the middle of all the turbulence. The middle class never understood that the structural crisis began at the same time as the disappearance of thousands of social leaders and fighters, as if those were two different “processes”.  In 2003 and with “the Kirchners” in the Rosada, once again the topic of memory and human rights was handled, and in the worst way. In the world of “divide and conquer,” Néstor K. helped choose certain human rights organizations, promising an effective policy to review the past. Up to now, more than six years later, the judged and condemned dictators can be counted with the fingers of one hand. Once again memory and human rights have been used to turn the page on judging killers and a new horizon line is established. However, there is a new attack on the subject, as if bastardizing memory was enough for the most reactionary rightwing to win the battle in a field where once more there is lack of respect for the recent history of the country. The right obliges us to forget, the left changes the history and the society goes that way, forgetting pathologically and tripping again and again over the same stone.

One of the censured songs was an excellent work from the composer León Gieco, who in 1978 dared to compose songs such as “Sólo le pido a Dios” (I Just Ask God) or “Canción de amor para Francisca” (Love Song for Francisca), the story of a prostitute that Gieco knew how to “humanize”. Among these songs, one of them already warned of the process of amnesia that dictators of that time as well as constitutional presidents from our chosen transition, forced upon us: “This History” says in one of its verses: Let yourself be crossed by reality and let it cry in your head because it’s so bad to put this history to the side.

This History

(Lyrics and music: León Gieco)

Have you ever felt in a space

of your imagination

that the cry of the losers

is deaf and mute

although they cry together?

Have you ever felt when a country

spills its new blood

how the death comes slowly, just like for the heart

of a story teller?

Let yourself be crossed by reality

and let it cry in your head

because it‘s so bad to put

this history to the side,

because it’s so bad to put

this history to the side.

Have you ever felt a lot of people

having their strength broken

or a poem rising from the floor

that was saved in a corner

of their innocence?

Have you ever felt very closed

the tragedy moving forward

trampling and breaking everything

and on its back it carries

a good girl.

And Gieco was right. It was bad and it is worse to let this history go by the wayside: the shame of not knowing the truth more than 33 years after the last military dictatorship, the shame of managing it in the face of so much spilled blood and the shame of believing that the revision of the past can be managed, making disappear the memory of those disappeared, those that still call to us for justice.  While the administration of CFK (Cristina Fernández de Kirchner) is concerned about bringing the topic of “human rights” back to the front pages, she degenerates the history once again by trivializing the topic and returning to the story of her thunderous fight with the rural rightwing, while Jorge Julio López is still disappeared, while the right moves forward, while the country of marginalization hasn’t changed in comparison with the ‘90’s, while the president’s own family is richer in a suspicious way, while kids keep dying of hunger in the country of “I don’t remember,” and while killers are walking freely in the Argentinian streets, operating as in the old days with the updated repressive apparatus of the state. Or let’s take a look at what is going on in Tucumán, for example, where repressors such as Camilo Orce keep terrorizing the local population with total impunity. And the national and international media have nothing better to broadcast than a well known list of songs prohibited more than 33 years ago.

Once more history and memory are being managed. Once more human rights are made banal, this time at the hands of COMFER. We already knew the prohibited songs. The truth about what happened in the country more than 33 years ago is still in hiding, while this history keeps being put aside. It is the sad and repeated Argentinian history of the years of the long and controlled transition.

Laura Boué and Machetera are members of Tlaxcala, the network of translators for linguistic diversity. This translation may be reprinted as long as the content remains unaltered, and the source, author, translator and editor are cited.

Homenaje de Leon Gieco a Claudio “Pocho” Lepratti, asesinado por la policía de Rosario mientras subido al techo del comedor infantil en el cual trabajaba gritaba “No disparen, aquí solo hay niños comiendo”.

Fonte: “Il Nuovo Riformista“

Liste nere. La censura del regime colpì anche gli artisti. Tutti eversivi: dai folksinger Victor Jara e Joan Baez alla regina della disco music Donna Summer, compresi lo scandaloso Gainsbourg e i Pink Floyd. Gli Italiani? Disubbidienti e passionali, come la Carrà.

Che Questo piccolo grande amore di Claudio Baglioni con la sua «maglietta fina, tanto stretta al punto che mi immaginavo tutto e quell’ aria da bambina, che non glielo detto mai, ma io ci andavo matto» avesse rappresentato per una generazione un tormentone strappalacrime lo sapevamo tutti, ma che potesse in qualche modo portare con sè un senso di libertà e trasgressione tanto da infastidire un regime dittatoriale è una scoperta che vale la pena raccontare. Dagli archivi argentini del Comitato Federale della Radiodiffusione emerge un documento di sette pagine dattiloscritte (disponible online su www.comfer.gov.ar), contenente i titoli di oltre 200 canzoni censurate all’epoca della dittatura militare, tra il 1976.

Per la prima volta il governo argentino autorizza una pubblicazione di questo tipo. «Nessuno si era mai occupato della questione in modo istituzionale – ha dichiaratoo Gabriel Mariotto del Comfe alla rivista Criticadigital, che titola il servizio La discoteca del terror – Per noi ha un’importante rilevanza culturale, politica e sociale» .

La lista è democratica, unisce indistintamente artisti diversi, persino innocui melodici, comunque non graditi, autori di «canzoni ritenute non adatte per i servizi della radio-diffusione» come riporta in calce il documento scritto dal comitato responsabile della censura, controllato dei militari del generale Videla saliti al potere nel 1976. In cima agli indesiderabili le icone dell’impegno pacifista e antimilitarista come Victor Jara, arrestato torturato e ucciso dal regime di Pinochet, con Te Recuerdo amanda: «Ti ricordo, Amanda, – nella strada bagnata, che correvi alla fabbrica – dove lavorava Manuel. Col tuo largo sorriso, – la pioggia nei capelli… Non t’importava niente – correvi incontro a lui a lui, a lui, a lui. Che partì per la guerra, – che non fece male a nessuno, che partì per la guerra – e in cinque minuti fu trucidato… – Suona la sirena, – di nuovo al lavoro. Molti non tornarono, – come Manuel». Doppia citazione per la folksinger newyorchese per eccellenza, Joan Baez, sodale di Bob Dylan. Bandita anche Yoko Ono, che non stava simpatica neanche ai militari, con Kiss kiss kiss, apparsa sull’ultimo album di John Lennon. C’è spazio anche per l’antimilitarismo di Camarada di Charles Aznavour.

Scorrendo l’elenco, numerosi gli argentini finiti nel mirino della censura come Luis Alberto Spinetta, Charly García, León Gieco e il monumento nazionale, il re del “nuevo tango”, Astor Piazzolla. Stesso destino per cantautori spagnoli come Joan Manuel Serrat, politicamente impegnato, ma anche artisti pacifici come Camilo Sesto o José Luis Perales. Dentro anche il brasiliano Roberto Carlos.
Poi è la volta dei big stranieri, come una volta venivano chiamati a Sanremo, quelli occidentali, scandalosi, dissoluti. Eric Clapton con l’esplicita Cocaine «se hai ricevuto brutte notizie, e vuoi cacciarle via, cocaina…quando il giorno é finito e vuoi correre, cocaina…lei non mente, lei non mente, cocaina…», i Doors con l’allucinata Light my fire, la psichedelia dei Pink Floyd, il kitsch energetico dei Queen: «Lega tua madre, chiudi tuo papà fuori, dammi tutto il tuo amore stanotte». E poi le hit sexy da classifica: Donna Summer, la regina della disco music viene nominata addirittura quattro volte. Non poteva mancare la scandalosa Je t’aime moi non plus di Serge Gainsbourg e un altro classico groove Do you think I’m sexy di Rod Stewart.

E Baglioni? È in ottima compagnia, nella lista nera tra gli italiani ci sono anche Lucio Battisti con E penso a te, La donna che amo di Gino Paoli, Nicola di Bari con Mia che nel 1977 incise in argentino un album intero spopolando, Toto Cutugno, Umberto Tozzi con Ti amo, Tanti auguri cantata da Raffaella Carrà ma anche Un’età di Baldan Bembo. Melodici ed eversivi? Il testo della canzone di Tozzi sembra confondere le tracce della sovversione: «oggi ritorno da lei, primo maggio, su coraggio !, io ti amo e chiedo perdono, ricordi chi sono, apri la porta a un guerriero di carta igienica e dammi il tuo vino leggero». Forse ad essere incriminata è stata la passione e la disubbidienza, insomma al cuore non si comanda, e non solo a quello: da Battisti che cantava «Io lavoro e penso a te, torno a casa e penso a te ,le telefono e intanto penso a te, come stai e penso a te dove andiamo e penso a te le sorrido abbasso gli occhi e penso a te» alla Carrà «convinta che non c’è odio, non c’è guerra quando a letto l’amore c’è, com’è bello far l’amore da Trieste in giù, com’è bello far l’amore io son pronta e tu?».

Liste nere. La censura del regime colpì anche gli artisti. Tutti eversivi: dai folksinger Victor Jara e Joan Baez alla regina della disco music Donna Summer, compresi lo scandaloso Gainsbourg e i Pink Floyd. Gli Italiani? Disubbidienti e passionali, come la Carrà.

Che Questo piccolo grande amore di Claudio Baglioni con la sua «maglietta fina, tanto stretta al punto che mi immaginavo tutto e quell’ aria da bambina, che non glielo detto mai, ma io ci andavo matto» avesse rappresentato per una generazione un tormentone strappalacrime lo sapevamo tutti, ma che potesse in qualche modo portare con sè un senso di libertà e trasgressione tanto da infastidire un regime dittatoriale è una scoperta che vale la pena raccontare. Dagli archivi argentini del Comitato Federale della Radiodiffusione emerge un documento di sette pagine dattiloscritte (disponible online su www.comfer.gov.ar), contenente i titoli di oltre 200 canzoni censurate all’epoca della dittatura militare, tra il 1976.
Per la prima volta il governo argentino autorizza una pubblicazione di questo tipo. «Nessuno si era mai occupato della questione in modo istituzionale – ha dichiaratoo Gabriel Mariotto del Comfer alla rivista Criticadigital, che titola il servizio La discoteca del terror – Per noi ha un’importante rilevanza culturale, politica e sociale» .

La lista è democratica, unisce indistintamente artisti diversi, persino innocui melodici, comunque non graditi, autori di «canzoni ritenute non adatte per i servizi della radio-diffusione» come riporta in calce il documento scritto dal comitato responsabile della censura, controllato dei militari del generale Videla saliti al potere nel 1976. In cima agli indesiderabili le icone dell’impegno pacifista e antimilitarista come Victor Jara, arrestato torturato e ucciso dal regime di Pinochet, con Te Recuerdo amanda: «Ti ricordo, Amanda, – nella strada bagnata, che correvi alla fabbrica – dove lavorava Manuel. Col tuo largo sorriso, – la pioggia nei capelli… Non t’importava niente – correvi incontro a lui a lui, a lui, a lui. Che partì per la guerra, – che non fece male a nessuno, che partì per la guerra – e in cinque minuti fu trucidato… – Suona la sirena, – di nuovo al lavoro. Molti non tornarono, – come Manuel». Doppia citazione per la folksinger newyorchese per eccellenza, Joan Baez, sodale di Bob Dylan. Bandita anche Yoko Ono, che non stava simpatica neanche ai militari, con Kiss kiss kiss, apparsa sull’ultimo album di John Lennon. C’è spazio anche per l’antimilitarismo di Camarada di Charles Aznavour.

Scorrendo l’elenco, numerosi gli argentini finiti nel mirino della censura come Luis Alberto Spinetta, Charly García, León Gieco e il monumento nazionale, il re del “nuevo tango”, Astor Piazzolla. Stesso destino per cantautori spagnoli come Joan Manuel Serrat, politicamente impegnato, ma anche artisti pacifici come Camilo Sesto o José Luis Perales. Dentro anche il brasiliano Roberto Carlos.
Poi è la volta dei big stranieri, come una volta venivano chiamati a Sanremo, quelli occidentali, scandalosi, dissoluti. Eric Clapton con l’esplicita Cocaine «se hai ricevuto brutte notizie, e vuoi cacciarle via, cocaina…quando il giorno é finito e vuoi correre, cocaina…lei non mente, lei non mente, cocaina…», i Doors con l’allucinata Light my fire, la psichedelia dei Pink Floyd, il kitsch energetico dei Queen: «Lega tua madre, chiudi tuo papà fuori, dammi tutto il tuo amore stanotte». E poi le hit sexy da classifica: Donna Summer, la regina della disco music viene nominata addirittura quattro volte. Non poteva mancare la scandalosa Je t’aime moi non plus di Serge Gainsbourg e un altro classico groove Do you think I’m sexy di Rod Stewart.

E Baglioni? È in ottima compagnia, nella lista nera tra gli italiani ci sono anche Lucio Battisti con E penso a te, La donna che amo di Gino Paoli, Nicola di Bari con Mia che nel 1977 incise in argentino un album intero spopolando, Toto Cutugno, Umberto Tozzi con Ti amo, Tanti auguri cantata da Raffaella Carrà ma anche Un’età di Baldan Bembo. Melodici ed eversivi? Il testo della canzone di Tozzi sembra confondere le tracce della sovversione: «oggi ritorno da lei, primo maggio, su coraggio !, io ti amo e chiedo perdono, ricordi chi sono, apri la porta a un guerriero di carta igienica e dammi il tuo vino leggero». Forse ad essere incriminata è stata la passione e la disubbidienza, insomma al cuore non si comanda, e non solo a quello: da Battisti che cantava «Io lavoro e penso a te, torno a casa e penso a te ,le telefono e intanto penso a te, come stai e penso a te dove andiamo e penso a te le sorrido abbasso gli occhi e penso a te» alla Carrà «convinta che non c’è odio, non c’è guerra quando a letto l’amore c’è, com’è bello far l’amore da Trieste in giù, com’è bello far l’amore io son pronta e tu?».

Tal y como dice Fabio en su blog, la senadora por Formosa del Frente para la Victoria, Adriana Bortolozzi de Bogado presentó el 09/05/2008 un proyecto de ley para imponer el canon digital en nuestro país. El mismo entró en comisión el 22/05/2008

Pueden ver el texto del proyecto aca: PDF del proyeto, aunque más o menos es lo mismo que venimos viendo. Un texto redactado a gusto y crapicho por Capif, SADAIC, etc a fin de que todos pagemos.

Les recomiendo que lean el texto de Fabio donde él mismo explica bien todo el tema y recuerden: NO AL CANON

Si tengo que elegir una voz que interprete la música Argentina para que el mundo entero la escuche, esa es la voz de Mercedes Sosa.

Su canto es incuestionable, se puede estar de acuerdo o no con su ideología política o con sus declaraciones, pero cuando su voz suena la emoción es absolutamente inevitable, la escuche quien la escuche.

Su versión de “La Cigarra” de María Elena Walsh era un bálsamo en los años duros de la Argentina y cuando la democracia dijo presente su voz canto el “Solo le pido a Dios” de León Gieco al mundo entero, con solo escucharla cantar la lágrima de la emoción surge involuntariamente, doy fe de ello.

Y este post surge a partir de escuchar su último trabajo, dos discos de duetos (Cantora 1 y 2) un trabajo absolutamente maravilloso, la companía es de lo mas variopinta, desde mis amados Charly Garcia y Luis Alberto Spinetta a mi detestada Shakira, pero todos acompañando el arte de la gran Mercedes.

Personalmente opino que los mejores momentos son las versiones de “Barro tal vez”, “Desarma y Sangra”, “Deja la Vida volar” y la increíble versión de “Zona de Promesas” con Gustavo Cerati.  Este duo hace 20 años era absolutamente inimaginable.

Los que tienen Spotify lo pueden escuchar allí, y los que no les recomiendo que se hagan de este material porque es un trabajo enorme, genial y lleno de amor. Una vez mas, gracias Mercedes por tanto arte.

Hoy a las 21 horas en el cine Palafox tendrá lugar la gala de inauguración de ARGENCINE 09 con la proyección del film “MÚSICA EN ESPERA”, dirigida por Hernán A. Goldfrid e interpretada por Diego Peretti, Natalia Oreiro y Norma Leandro en sus principales papeles.

Además, tendrá lugar el homenaje a dos de los actores más importantes de ambas cinematografías, por la parte argentina, el actor Diego Peretti, y por la delegación española Ángela Molina.

El pasado 10 de junio tuvo lugar la prensentación a los medios de la muestra en la sede de la consejería de cultura que está en la calle Alcalá,  en la que estuvieron invitados sus principales representantes y que ahora podéis ver en el siguiente resumen

ARGENCINE 09-PRIMERA PARTE-RUEDA DE PRENSA

ARGENCINE 09-SEGUNDA PARTE-RUEDA DE PRENSA

Para facilitaros la labor de selección os dejo el programa del certamen, los géneros son diversos, terror, comedia, drama, así que ánimo valientes y acudid al Palafox desde hoy hasta el próximo viernes para poder disfrutar de grandes largometrajes argentinos.

Hola Amigos y Amigas!!!

Cómo están Rockeros???

Nosotros Contentos, muy contentos, porque seguimos recibíendo buenas noticias y buenas repercusiones relacionadas con el Disco Homenaje a León Gieco!!!

En la foto pueden ver a Tiki festejando la salida de “Guardado en la memoria”

Otro tema:
Se acuerdan que les contamos que decidimos REGALAR nuestro primer disco a través de descarga GRATUITA???

Bueno, ya está disponible en el siguiente link:
http://depositfiles.com/files/3jlpa5dof

Simplemente haciendo click allí podrán descargar CRUZ Y FICCIÓN, todos sus tracks, su tapa y booklet, LIBRE Y GRATUITAMENTE!!!

Para la gente que quiera tener el disco fisico en sus manos, también seguirá a la venta en los lugares de siempre y tademás nos lo pueden pedir a nosotros.

Otro tema:

Nuestro proximo concierto!!!

SABADOO 13 de Junio – 22:00 hs.
RESUMEN PORTEÑO
Junto a SANCAMALEON
Abre: “Los frutos de capot”

SANTANA BAR
Pte. Perón 414. Ramos Mejía.

ENTRADAS ANTICIPADAS en Venta!!!

Les recomendamos que busquen “RESUMEN PORTEÑO” en Facebook y nos agreguen como Amigos, a través de ese medio, van a encontrarse con promos para Entradas Anticipadas!!

Bueno Amigos: En los proximos días más info!!!

Eso es todo por Hoy!!

Los RESUMEN PORTEÑO

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Ya salió “GUARDADO EN LA MEMORIA” Homenaje a León Gieco!!!

RESUMEN PORTEÑO participa con una versión de “La mamá de Jimmy” donde contamos con la participación especial del pionero del Rock Argentino “Pajarito Zaguri”.

Lo conseguis en LOCURAS, EPIFANÍA LIBROS, AGB, COMPACTO DISCOS, SIBELIUS.

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Recuerden que seguimos presentándoles nuestro nuevo ENTORNO WEB:
* YOU TUBE CHANNEL: http://www.youtube.com/inforesumen
Allí encontrarán a RESUMEN PORTEÑO desarrolando nuestras actividades cotidianas de banda de rock en Imagenes!!!
* MY SPACE: http://www.myspace.com/inforesumen
A modo de Inauguración publicamos 10 Canciones. (La idea es dejarlas un tiempo y luego ir rotandolas con Novedades y B Sides)
* FOTOLOG: http://www.fotolog.com/inforesumen
RESUMEN PORTEÑO en fotos!!!

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Nuestro primer Disco a la Venta!!
RESUMEN PORTEÑO
CRUZ Y FICCION
Discos Una Luz
(2006)

Conseguilo en:
CAPITAL FEDERAL
* LOCURAS (BELGRANO): Av. Cabildo 2606. Tel: 4782-3887
* LOCURAS (ONCE): Av. Rivadavia 2734. Tel: 4867-5849
GRAN BUENOS AIRES:
* LOCURAS (MORON): Av. Rivadavia 18721. Tel: 4483-2913
* LASER (MORON): 25 de Mayo 178. Tel: 4483-5452

O pedilo a inforesumen@gmail.com o al 011 15 69531259.

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* MSN PORTEÑO: inforesumen@gmail.com

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RESUMEN PORTEÑO
Se viene un Nuevo Disco, se viene RESUMEN PORTEÑO!!

Bueno, encontré este videito copado en shutuve y lo queria poner en mi Cheliblog…

y como es una canción hermosa, puse otras versiones del mismo temita…disfruten carajo!

…León Gieco…

¿cuántos artistas pueden dar un recital sin más que una guitarra, una armónica y su voz?