Les semaines se suivent… mais ne se ressemblent jamais dans le bac des nouveautés dvd fiction !

Côté détente, “La Nuit au Musée 2” de Shawn Levy qui est la suite logique du premier opus  “La Nuit au musée” et qui ravira les jeunes et les moins jeunes !

Côté polar noir, le fort attendu “Dans la brume électrique” de Bertrand Tavernier, l’adaptation du roman noir de James Lee Burke intitulé Dans la brume électrique avec les morts confédérés. Une enquête qui sent bon le bayou et le cajun. Un rôle taillé sur mesure pour Tommy Lee Jones !

Côté drame, l’adaptation du roman de Marguerite Duras par le réalisateur cambodgien Rithy Panh : “Un barrage contre le pacifique“. Ce réalisateur avait abandonné la fiction depuis 1994 (voir “Les Gens de la rizière“) pour se consacrer au documentaire. Il a d’ailleurs réalisé en 2004 “S21, la machine de mort Khmère Rouge“, une enquête témoignage du génocide perpétré par les Khmères rouges sur le peuple cambodgien.

A remarquer aussi, deux films du réalisateur-acteur turque Nuri Bilge Ceylan; “Les Trois singes“, son cinquième long métrage et qui a remporté le prix de la mise en scène au Festival de Cannes en 2008, ainsi que “Les Climats” présenté deux ans auparavant au même Festival.

Qu’on se le dise.

Brigitte Segers

L’Express-L’Impartial (Suisse), 3 avril 2009

Christian Georges

Film orageux, «Les trois singes» dévoile les failles d’une famille minée par le mensonge. Entretien avec le réalisateur turc Nuri Bilge Ceylan.

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«Tourner en 35 mm n’a plus aucun sens à l’heure actuelle»

Film orageux, Prix de la mise en scène au Festival de Cannes, «Les trois singes» dévoile les failles d’une famille minée par le secret et le non-dit. Entretien avec son réalisateur, le Turc Nuri Bilge Ceylan.

Avez-vous cherché à pousser plus loin les expérimentations esthétiques tentées dans «Les climats», un film lui aussi tourné en vidéo haute définition ?

Probablement. Dans «Les climats», nous n’avions pas poussé les choses très loin, car nous ne connaissions pas encore ce médium. La HD nous faisait même peur: on nous déconseillait beaucoup de choses, sous prétexte qu’on perdrait en définition de l’image. La post-production des «Climats» s’était faite en France. Il y avait la barrière de la langue et on était déjà heureux d’avoir sorti une copie présentable dans le temps imparti… Cette fois, j’ai disposé d’un mois entier pour me concentrer sur les couleurs. J’ai tiré profit des outils d’Avid Nitris, un système de montage qui n’est pas prévu pour travailler finement l’étalonnage, mais des tests m’ont convaincu qu’il était tout à fait satisfaisant.

Jusqu’où étiez-vous prêt à altérer la réalité ?

Toutes les couleurs ont été désaturées. Nous avons principalement accru le contraste et choisi certaines couleurs dominantes dans certaines scènes. Comme les verts… A mon avis, le tournage en 35 mm n’a plus aucun sens à l’heure actuelle. Le film argentique coûte une fortune. Pour un prix bien inférieur, vous pouvez tenter davantage de choses avec vos acteurs au moment du tournage. Et c’est fondamental de se ménager de telles alternatives, pour exprimer des sentiments plus profonds. Pourquoi continuer de recourir à la pellicule? La résolution d’image est la chose la moins importante au cinéma!

Vous écrivez vos scénarios avec votre épouse Ebru. Qu’apporte-t-elle que vous ne pourriez pas mettre dans vos récits ?

Elle est très bonne. C’est elle la véritable architecte du scénario des «Trois singes». Déjà dans «Les climats», elle avait trouvé les idées les plus cruciales. Nous travaillons à trois. Chacun travaille sur les mêmes scènes la veille de nos rencontres. On lit nos travaux et en général c’est la version de ma femme qui l’emporte!

En juillet 2007, le parti islamiste (AKP) a remporté une victoire écrasante aux élections. Qu’est-ce que cela a changé dans la vie quotidienne en Turquie et dans la tournure de votre scénario ?

J’ai bien sûr une opinion à ce sujet, mais je préfère ne pas en parler publiquement. La politique est en arrière-plan dans mon film, mais ce n’est pas ma préoccupation principale.

Est-ce à dire que le succès de ce parti a renforcé cette mentalité des trois singes (ne rien dire, ne rien voir, ne rien écouter)… ?

Non, on ne peut pas dire ça. Cette mentalité se retrouve partout et de tout temps.

Comment réagissez-vous quand on vous décrit comme un misanthrope? C’est une étiquette qui vous colle à la peau depuis que vous avez interprété le personnage très antipathique des «Climats»…

Qui dit cela? Est-ce qu’ils me connaissent seulement? Il y a des tas de réalisateurs et de films que j’aime… Ceux qui m’assimilent à mon personnage des «Climats» se trompent. J’ai des relations très fortes avec des amis que j’admire, dans la littérature, la peinture, la vie courante… Je ne m’aime pas moi-même, mais j’aime bien d’autres personnes. Je lutte contre certains aspects de ma personnalité. La confession n’a rien de particulièrement courageux. Si vous avouez certaines choses, vous prenez un avantage: personne ne peut rien rétorquer. Si vous cachez vos mauvais côtés, vous vivez dans la peur qu’on les découvre…

Neuchâtel, Rex; La Chaux-de-Fonds, ABC; 1h39

Rondo noir à la turque

Intransigeant, radical, se réclamant de Tarkovski et d’Antonioni, le Turc Nuri Bilge Ceylan persiste à produire lui-même ses films. Cette indépendance continue à être tout bénéfice pour le cinéphile. Pour preuve, ce cinquième long métrage du cinéaste stambouliote qui confirme avec éclat son talent si singulier. «Les trois singes» emprunte le genre du film noir qu’il subvertit de façon extraordinaire. Délaissant la veine autobiographique de ses œuvres précédentes, le réalisateur d’«Uzak» (2004) actualise ici la célèbre fable de Confucius.

En période électorale, un politicien local renverse et tue avec sa voiture un piéton anonyme. Pour ne pas compromettre sa carrière, il demande alors à son chauffeur d’endosser la responsabilité de l’accident, payant au prix fort le prix de son silence. Condamné à sa place, le chauffeur vénal entraîne son fils et sa femme dans la spirale du mensonge. Tels les trois singes chers à Confucius, ces trois êtres abdiquent leur intégrité, sombrent dans une inaction mortifère…

Usant du numérique à haute définition, Ceylan approfondit encore la démarche esthétique entreprise sur «Climats» (2006). Jouant sur l’incomplétude, le fragment, il manie la palette graphique avec une audace stupéfiante, repeignant littéralement son film aux couleurs sombres de la compromission. A voir absolument!

Le Monde (France), 18 mai 2008, p. 19

Thomas Sotinel

Avec ” Les Trois Singes “, Nuri Bilge Ceylan s’aventure loin de sa veine autobiographique habituelle

Un notable de province, candidat à une élection, renverse un homme sur une route la nuit. Pour échapper à l’opprobre et à la justice, le chauffard réveille son chauffeur pour lui proposer d’aller en prison à sa place, contre rémunération.

Ce pourrait être un roman noir américain des années 1930 ou le début d’un Simenon. C’est le nouveau film de Nuri Bilge Ceylan, en compétition au Festival de Cannes, et le cinéaste turc s’aventure loin de ce qui a été son port d’attache. Il abandonne la veine autobiographique, emploie pour la première fois des comédiens professionnels et prend en compte le cinéma des autres. Le résultat est impressionnant d’intelligence, mais aussi déconcertant, tant Ceylan pousse loin son jeu de déformation du film de genre.

Tout s’enlise

Cette triste histoire se passe à la périphérie d’Istanbul, où Eyüp, le chauffeur, vit dans un appartement avec Hacer, sa femme, et Ismael, son fils, un tout jeune homme qui n’arrive pas à entrer à l’université. Quand Eyüp part pour la prison, Ismael convainc sa mère de demander à Servet, le patron et politicien, une avance sur le prix du silence, afin de s’acheter une voiture. La somme de mensonges et de transgressions qui suit suffirait à plusieurs films très noirs.

Mais Nuri Bilge Ceylan procède à rebours des règles du genre. Au lieu de pousser les désirs et les haines conjugales et familiales jusqu’à leur paroxysme, il les distend, les fait sombrer dans le silence et l’inaction, dans une entropie où tout s’enlise. Les trois singes qui se bouchent les yeux, les oreilles et la bouche s’appellent ici Eyüp, Hacer et Ismael.

Ce n’est pas le plus excitant des spectacles (à ceci près que la chute est une jolie pirouette), et Ceylan joue avec le risque de l’ennui. Il le tient à distance, grâce à son talent singulier de metteur en scène.

Comme Les Climats, son film précédent, il a tourné Les Trois Singes en images numériques. Sa chronique de la mort d’un couple était faite d’images qui enregistraient chaque détail des visages, des corps et des lieux. Cette fois, l’information est plus fragmentaire, on met par exemple très longtemps à découvrir le beau visage de Hacer, et la prison d’Eyüp n’est jamais montrée, on n’en voit qu’une grille à travers laquelle le père parle à son fils. La bande-son bruisse de bourdonnements électriques, de bruits industriels, tout comme ces histoires intimes poussent sur le terreau de la dernière campagne pour les législatives, qui a vu la victoire de l’AKP sur les partis laïques.

Cette expérience est menée avec une grande détermination, qui enlève de la liberté au cinéma de Ceylan. Il fallait sans doute ce petit renoncement pour que le cinéaste continue d’avancer.

Les Trois Singes, de Nuri Bilge Ceylan, Film turc.

Avec Yavuz Bingöl, Hatice Aslan, Ahmet Rifat Sungar. (1 h 49.)

Reuters, 16 mai 2008

par Wilfrid Exbrayat, Cannes

Voici deux ans, le cinéaste turc Nuri Bilge Ceylan dépeignait dans “Les climats” la désagrégation d’un couple; avec “Les trois singes”, le troisième de ses films en compétition à Cannes, il fait de même, mais dans le registre de la fable.

Une nuit, un homme de pouvoir (Ercan Kesal), fatigué par la route, écrase un passant. A l’approche d’une échéance électorale, il propose à son chauffeur d’endosser la responsabilité de l’accident et d’aller en prison à sa place moyennant une forte somme qu’il touchera à sa sortie.

Il tiendra parole. Mais, entre-temps, il aura eu une liaison avec l’épouse du chauffeur, qui s’entiche de lui au point de ne plus vouloir le lâcher. Le fils du chauffeur réglera la situation.

Du moins le fils survivant, car, comme dans “Un conte de Noël” d’Arnaud Desplechin présenté le même jour, la famille compte un fils mort en bas âge.

“J’aurais pu en dire plus sur ce point – la mort de l’autre fils – mais j’ai estimé que ce n’était pas important”, a dit Le cinéaste turc vendredi en conférence de presse. “J’ai voulu toutefois utiliser cet enfant comme une sorte de lien entre les membres de la famille. Ce n’est que lorsqu’ils souffrent que l’enfant devient réellement présent pour eux”.

L’enfant mort n’est évoqué que deux fois dans le long métrage: une photo de famille et un fantasme du père, la caméra montrant le bras menu d’un enfant se posant affectueusement sur lui avant que le dit enfant ne sorte, en flou, de la pièce.

Comme dans “Uzak” (Distant), Grand Prix à Cannes en 2003, ou “Les climats”, en compétition en 2006, Bilge Ceylan installe des atmosphères pesantes et tendues par de simples et longs silences.

Les dialogues sont toujours a minima, juste de quoi dire l’essentiel. Tout le reste s’exprime par des regards, des respirations, entrecoupés de fugaces éclats de voix, rires nerveux ou brèves plaintes.

Transfert de culpabilité

“Au moment du tournage, on doit tourner à différents niveaux d’énergie, d’émotion, les acteurs doivent jouer à différents niveaux car on ne sait pas ce qu’on retiendra par la suite”, a expliqué Nuri Bilge Ceylan.

“Je tourne la scène du scénario puis j’essaye l’improvisation, si les acteurs ont un bon potentiel en ce domaine. Parfois, rarement, l’improvisation marche beaucoup mieux que ce qu’on avait imaginé”, a-t-il ajouté.

Photographe de formation, Nuri Bilge Ceylan porte comme à son habitude un soin tout particulier à ses cadrages, que ce soit des gros plans de visages, de regards, ou d’extérieurs, avec, comme dans “Uzak”, l’obsédante présence du Bosphore sous des ciels de plomb.

“Tenter de comprendre la nature humaine et mieux nous comprendre nous-mêmes, la décrire à travers des écarts de ce genre, c’est ce que nous avons voulu mener à bien dans cette histoire”, explique le cinéaste turc dans ses notes de production.

“Les trois singes”, dont le titre était à l’origine “Daydreams”, est également l’histoire d’un transfert de culpabilité: le corrupteur transfère la culpabilité d’un homicide involontaire sur son chauffeur, ce dernier va transférer la culpabilité d’homicide volontaire de son fils sur une tierce personne, une connaissance à lui.

Ce faisant, pour l’extérieur, c’est comme s’il ne s’était rien passé. Pas vu, pas entendu, pas pris et surtout on n’en parle pas.

L’épouse, admirablement interprétée par Hatice Aslan, est la pièce centrale du drame: elle se vend pour s’assurer que l’homme de pouvoir respectera ses engagements. Mais elle transcende le marché en éprouvant des sentiments réels pour lui, mais non partagés.

L’époux, perpétuel indécis superbement campé par Yavuz Bingöl, passe du dégoût à une compréhension minimum vis-à-vis d’elle. Il revient au fils (Ahmet Rifat Sungar) de trancher le noeud gordien de non-dits qu’ont noué ses parents.