De tempos em tempos, a indústria do entretenimento se vê atacada por uma onda de obras que tratam do mesmo assunto, chegando a torná-las um gênero durante esse período. Começou com os filmes de terror B baseados em grandes obras e criaturas mitológicas. Paralelamente a isso, acontecia a revolução das pulp fictions na literatura com H.P. Lovecraft, Edgar Rice Burroughs, Edmond Hamilton, Isaac Asimov e Robert E. Howard.

Depois veio Poderoso Chefão, que a cada estreia de seus filmes mobilizada o entretenimento de massa em geral. No caso da época, cinema e literatura.

E tivemos Star Wars, que não foi revolucionário apenas no merchandising e na maneira que o cinema é feito. Gerou centenas de livros e filmes derivados e parecidos. Depois tivemos Senhor dos Anéis e os épicos, filmes baseados em quadrinhos, depois quadrinhos transcritos quase na totalidade para o cinema e a invasão zumbi com o remake Madrugada dos Mortos e agora a tendência dos zumbis gays, aka vampiros, invade todas as mídias possíveis. Cinema, quadrinhos literatura, TV e games. Mas agora temos um problema, não são apenas vampiros, são versões pop deles, sensuais, civilizadas para não dizer aristocráticos e sociabilizados.

As primeiras lendas das criaturas as descreviam como monstros medonhos e selvagens. No limite entre homem e animal. Mortos mas que graças ao sangue do qual se alimentam podem andar, falar, ouvir, enxergar e raciocinar seja lá como eles fazem isso. O Drácula de Bram Stoker foi o primeiro passo no caminho da sexualização do mito. Ele ainda era um monstro, mas agora baseado no rei romeno Vlad, o vampiro não tinha o corpo deformado, pelo contrário, era atraente para os padrões humanos da época, vivia em um castelo e tratava a si mesmo como um membro participativo da sociedade ao seu redor.

Com o advento do cinema, o fascínio pelas sanguessugas alcançar as telas não atrasaria em se manifestar. E junto com uma das primeiras versões da adaptação do livro de Stoker Conde Drácula de Bela Lugosi, tivemos Nosferatu, dirigido por F.W. Murnau e escrito por Henrik Galeen trazendo de volta a visão do vampiro como uma aberração trazendo também para ele um ar mais místico já que no filme alemão, o monstro tem poderes mágicos evidentes.

Avançamos o tempo. Temos Garotos Perdidos com o Jack Bauer Kiefer Sutherland que não sobrevive à regra dos quinze anos e os brilhantes Drácula – Morto mas Feliz e Drácula de Bram Stoker.

Mas o símbolo dessa geração atual de sanguessugas pertence ao ótimo Entrevista com um Vampiro. Baseado na obra homônima da então máquina de Best Sellers americana Anne Rice. As obras dela foram as principais inspirações para o bem-sucedido jogo de RPG Vampiro: A Máscara que por fim influenciou os livros da escritora pouco tempo depois.

E sabem o que todos esses vampiros têm em comum? Poderiam ter sua opção sexual extremamente duvidosa, mas ainda eram todos maus, violentos, animalescos. Precisavam matar pra se alimentar de humanos, e não só pela fome, mas porque gostavam disso.

É aí que chegamos à geração atual. São todos jovens, inexpressivos, amantes dos seres humanos e estão por todas as partes. Livros, games, cinema, TV, música, internet. É uma infestação, e diferente do que deveria ser, só as vacas precisam ter medo. Sim, é patético. Agora os vampiros não bebem sangue humano, bebem de animais, ou sintético. O sol não faz efeito neles, ou pelo menos não o efeito que deveria, já que virar o Colossus quando em contato com o astro rei não aumenta o já abalado respeito que temos por eles. Os vampiros não odeiam e corrompem mais os humanos, eles os amam, os protegem. Não os transformam, pois consideram sua condição horrível e as pessoas não são merecedoras dela.

Hoje os vampiros perderam o orgulho, sua condição de topo da cadeira alimentar e de arautos dos humanos para se misturarem, conviver e ser bem recebidos pelas pessoas. Eles são hoje o que os nerds eram no começo dos anos 2000 e Crepúsculo é seu livro de autoajuda.

Compre o livro Drácula de Bram Stoker  por R$ 44,90.

Les Voyeurs #88 – Des Voyeurs dans l’avion

Diffusion le : jeudi 19 novembre 2009 à 18h sur Radio Grille Ouverte
vendredi 20 novembre 2009 à 18h sur Radio 16.
Rediffusion le samedi 21 novembre 2009 à 10h sur RGO.
En téléchargement pendant une semaine ici.
Et en écoute permanente là.

Actualité

Capitlism – A Love Story : Sortie au cinéma le 25 novembre 2009 du nouveau film de Michael Moore.
Spiderman 4 : Confirmation de la présence au casting de l’acteur Dylan Baker, interprétant le personnage du Dr Connors, devenant dans la BD le super-vilain Le Lézard.
Buffy, la tueuse de vampires : une web-série animée adaptant la 8ème saison des aventures en comics de la tueuse de vampires, va bientôt voir le jour, faisant donc suite à la 7ème saison de la série TV.
Delta Blues : la série créée en 2008 par Joshua Harto et produite par Georges Clooney à enfin trouvé son acteur principal en la personne de Jason Lee (le héros de “Earl”).
Prince of Persia – Les Sables du Temps :  Le prince de Perse doit combattre un Vizir rebelle désireux de s’emparer des Sables du Temps, un artefact conférant à son possesseur le contrôle du Temps. Adaptation cinéma de la célèbre licence de jeux vidéos. Réalisé par Mike Newell. Avec Jake Gyllenhaal. Sortie France 26 mai 2010. BA visible en VF pourrie ou VO HD.
L’actualité des Arcades : A l’origine ; L’Imaginarium du Dr Parnassus, Le Ruban Blanc (en VO), Away We Go, Micmacs à tire larigot, 2012, Twilight chapitre 2 : Tentation, Saw VI.
Les Beaux Gosses : Le beau coffret collector du film est disponible depuis le 12 novembre. Contient le film en édition collector 2DVD mais également le CD de la BO du film et surtout le “manuel pratique du puceau” !! Dépêchez-vous c’est pas cher !
L’actu du Sémaphore de Nîmes : L’Imaginarium du Dr Parnassus (en VO), mais aussi le film qui n’est plus à Alès et c’est dommage Panique au village !. Le Sémaphore organise également jusqu’au 26 janvier 2010 des projections des grands classiques du cinéma italien dont Affreux, sales et méchants, Les Monstres, Le Fanfaron, Hier aujourd’hui demain, L’Étranger. Plus de détails sur la programmation sur le site du cinéma ici => Sémaphore.

Dossier de la semaine : Des Voyeurs dans l’avion

La saga des “Airport”

Airport (1970) de Georges Seaton
Airport 75 (747 en péril – 1975) de Jack Smight
Airport 77 (Les Naufragés du 747 – 1977) de Jerry Jameson
Concorde : Airport 79 (Airport 80 Concorde – 1980) de David Lowell Rich

Les vols de l’extrême

L’Étoffe des Héros (The Right Stuff – 1983) de Phillip Kaufman
Des serpents dans l’avion (Snakes on a plane – 2006) de David R. Ellis
Des Zombies dans l’avion (Flight of the Living Dead : Outbreak on a plane – 2007) de Scott Thomas
Les Ailes de L’Enfer (Con-Air – 1997) de Simon West
Flight Plan (2004) de Robert Schwentke
Air Force One (1997) de Wolfgang Pertersen
Independence Day (1996) de Roland Emmerich
Die Hard 4 – retour en enfer (Die Hard 4.0 – 2007) de Len Wiseman

Les avions “cartoons” : les Z.A.Z. aux commandes

Les avions du futur

Furtif (Stealth – 2005) de Rob Cohen
D.A.R.Y.L. (1985) de Simon Wincer
Firefox, l’arme absolue (1982) de et avec Clint Eastwood

Coups de Cœur

Les Chevaliers du Ciel (2005) de Gérard Pirès
Aviator (2004) de Martin Scorsese

La bande originale de la semaine :

Papa Loves Manbo par Perry Como
Extrait de la bande originale du film Ocean’s Eleven (2001) de Steven Soderbergh

Chronique : La Carte Postale Sétoise

L’Enfer d’Henry-Georges Clouzot de Serge Bromberg et Ruxendra Medrea

Musique :
Who’s Driving Your Plane ? par The Rolling Stones

Extraits :
Airport 75 (747 en péril)
Des Serpents dans l’Avion
Firefox, l’arme absolue

Présentation : Cédric Cance, Erik Antolin, Jérôme Bauzon
Chronique : l’irremplaçable Jan Jouvert !
Technique : Jérémie Adrian

La peli se desarrolla en una época futura bastante lejana a nuestros días, justo un par de años después de las Olimpiadas de Madrid. Estamos en el siglo XXIII.

La Humanidad ha dado unos pasos agigantados en el desarrollo científico: producen naves espaciales que se desplazan a la velocidad de la diarrea -la velocidad más rápida del Universo porque antes de que enciendas la luz ya te has cagao- (son las famosas naves iUFO de Apple); teletransportes con forma de tubico que cuando las usas suena el soniquete del afilaor mix y sientes un reconfortante cosquilleo en las gónadas debido a la radiación  (las conocidas iTube); cámaras de fotos ultrarrápidas capaces de fotografiar a una mujer con la boca cerrada (las novísimas iPhoto); retretes con chorritos de colores y chorros de aire directos a tu ojaio para dejarte el culo fresquer y sin tarzanetes (los irremplazables iNodoro),…

Una vez puestos en situación temporal situémonos físicamente: en la inmensidad del espacio se desplaza la nave espacial Planetas Unidos C-57D. Se dirige al planeta Alderaan Altair IV para buscar a unos tripulantes perdidos por culpa del TomTom que sólo tenía los mapas de La Tierra, La Luna y Marte D´or, Ciudad de Vacaciones.

Eso sí, los tripulantes se perdieron hace unos 20 años y todavía no los han rescatado. Para que se quejen los del Alakrana…

Llámame adivino si quieres pero me da que mu vivos, mu vivos no van a estar los supervivientes ¿eh?

Altair IV es un planeta sin civilizar y con condiciones de vida similares a la Tierra (lo que viene a decir que  tienes 0 gastos en decorados y los de rodaje se ahorran el tener que currarse un traje espacial arrejuntando durante 6 meses el papel de plata de los bocatas del recreo de sus hijos). De manera que el planeta es hostil, con seres extraños, paisajes cuasidesérticos… no hay dudas, han aterrizado en Huelva.

Afueras de Matalascañas City.

Una vez llegan al planeta el Comandante John Adams (Leslie Nielsen) contacta con Morbius (Walter Pidgeon), filólogo. Un tipo que fue enviado en esa expedición y les dice de mu malas maneras que él no compra enciclopedias y que se piren que allí no ha pasado nada. Ellos dicen que ya que están allí que les firme el albarán y ya de paso ven si algún alieno se ha comío a los otros miembros de la expedición que más vale que sea así porque sino nos hemos dado el viajecito en balde.

Una vez aterrizan en el planeta les va a recoger el típico sobrino-robot que va a recoger a todos los tíos del Mundo al aeropuerto. Se trata de “Robby, the robot”. Sí, es algo tan chorra como llamar a un perro “Toby, el perro”. Este personaje nos lo quieren colar por robot pero realmente es una lata de berberechos de 2,18m manejado por Frankie Darro (jijiji).

No me quiero ni imaginar lo triste que tiene que ser una cena de Navidad con la familia de este hombre, donde se encuentra el bonachón de Frankie con su cuñado Jerry, famoso yuppy de Niu Yor:

Cuñado triunfador: Hombre, Frankie ¡cuánto tiempo! ¿Qué tal te va todo?

Avergonzado Frankie: Pues la verdad es que…

Cuñado conquistador: Espera un momento ¿Cómo? ¡No! ¡No! ¡Te he dicho que vendas! ¡Vende! ¡Véndelo todo! Eso es. Adiós… perdona cuñado, ¿me decías?

Deshorando Frankie: Sí, que he encontrado trabajo en el cine de…

Cuñado metrosexual: Dame un momento, cuñado. ¡Compra! ¡Compra! Sí, quiero toda la caña de azúcar de China, eso es. Toda. Ejem. Qué bueno que hayas encontrado trabajo en el cine, ¡vas a ser famoso, Frankie! Seguro que tu personaje entrará en los anales del Cine junto con el de Norman Bates, Rhett Butler y Darth Vader (sí, frikis, ya sé que en esta época aún no existía Star Wars). ¿Qué papel haces?

Pagafantas Frankie: Pues me meto en una lata con lucecitas e interpreto a un robot con michelines.

Nelson de los Simpsons: ¡Já-ja!

Cuñado altamente follable: Em *cof, cof*… ¿has probado el cordero?  (jijiji) ¡Está realmente bueno! (¡Perdedor!)

Tanto Actor´s Studio pa ná.

El robot les lleva hasta la casa del Doctor de filología Morbius que vive mejor que un funcionario sindicalista llamado Borja Mari Borbón porque tiene un gran chalezazo para él solo que sería la envidia de la bancada socialista.

Bien, es aquí cuando se ve que realmente la peli es una peli de ciencia-ficción carente totalmente de un planteamiento lógico y ausente de toda base científica porque es absolutamente IMPOSIBLE que un FILÓLOGO llegue a vivir en un CHALÉ con PISCINA. ¡Eso no se lo cree nadie! Por mucho que esté basado en el futuro y en otro planeta. IMPOSIBLE totalmente. A lo más que puede aspirar es un puente con un río con peces flotando de costao.

El filólogo mochales les cuenta que todos los supervivientes murieron cuando trataban de salir del planeta. Sólo quedaron él, su mujer (que más tarde y en extrañas circunstancias también murió) y su hija. Sólo falta que salga la señora Fletcher para que se sepa que efectivamente hay un crimen gordo detrás de esto…

Su hija que tiene 19 años y se llama Altaira (Anne Francis), está más buena que los caramelos Drácula y no ha conocido varón porque más que ná se han muerto todos.

Parece que la tripulación de la nave quieren solucionarlo metiéndole un pollazo y enseñarla cómo funcionan the love things. Ellos esperan que con erótico resultado pero John Adams quiere evitarlo por el bien de la moral y porque la quiere para sí, que para algo es el que manda aquí ¡cojona!

El filólogo dice que en ese planeta los nativos, los Krell, tenían un desarrollo científico del copón bendito que le hacía correrse por las noches del gusto y que gracias a ello, por eso un filólogo vive tan bien. Vamos, que ni por esas es creíble, coño.

Al poco como ven que no hay nada que hacer (la flor de la hija ya ha sido destruído too much) pues se van a ir pero parece ser que alguien les ha robado por la noche una pieza importante de la nave y no pueden irse.  ¿Quién habrá sido? ¿El doctor? ¿La zorruna pero inocente hija? ¿Robby Atún Calvo the robot? ¿La Señorita Fletcher? Para saber esto y más cosas les digo que la vean ustedes que tampoco está mal aunque muy, muuuuy de su época. Aquí la tienen para ver:

http://beta.vreel.net/watch_1008.html

Esta peli está basado, de manera mu libre (y con muchos porros de por medio), en el texto de “La Tempestad” de Shakespeare pero como es lógico llevada al espacio, metiendo robots y cosas mil quedándola very better.

Quizá lo más extraño es ver a Leslie Nielsen -que es uno de esos actores que ha sido viejo siempre, como Michael Caine- que cada vez que lo ves te esperas que diga o haga una tontá y entonces no te tomas en serio en ningún momento lo que hace. Además va con un traje rojo reventón que tampoco ayuda mucho. El resto de actores no desentonan, cumplen su cometido a la perfección. Eso sí, lo que es actuar actúan como el culo pero no desentonan.

También quisiera destacar que esta peli fue la primera aparición de “Robby the robot” en una película. Parece que se hizo tan popular que incluso se ha convertido en un icono de la ciencia-ficción y salió en muchas otras pelis y series de televisión como “Dimensión desconocida”, “Perdidos en el espacio”, “Vacaciones en el mar” e incluso en “Colombo”.

Los efectos especiales he leído por algún sitio que incluso obtuvieron una nominación pero no sé ni a qué premios ni si fue a la categoría de mejor banda sonora o ni si es verdad. Y la escena mejor hecha, en la que se ve al mostro atacando la nave la realizó Disney, al igual que los disparicos de los protas que, por cierto, queda graciosísimo ver como retroceden ellos mismos los brazos como si el arma de juguete que tienen encima fuera un arma potentísima con una retrocesión capaz de partir el brazo de Chuache.

Un monstruo que aguanta 3 Billones de voltios contra pistolicas láser. Agárrate a la brocha que te quito la escalera.

Lo mejor de la película sin duda es la minifalda de Anne Francis. Punto.

Por: Gran Cabeza.

No próximo dia 20 de novembro milhões de meninas vão aos cinemas suspirar e desejar sinceramente uma mordidinha no pescoço. Se ela vier de Edward, o Vampiro Camarada, melhor ainda. Enquanto esperam, é provável que baixem os episódios de True Blood ou de The Vampire Diaries. Vampiros estão na moda, definitivamente. Ou, como diria uma amiga minha, “são tendência”.

Interessante é ver como o tratamento dos vampiros muda através dos tempos. O cinema já dedicou uma boa quantidade de celulose às Crianças da Noite. Muitos atores já se celebrizaram (e alguns se maldisseram) por protagonizarem bebedores de sangue. “Imagens, Sons e Telas” (oquei, esse nome é péssimo mesmo) pretende indicar oito bons filmes de vampiros já feitos nesse século e pouco de cinema.

O primeiro a ser indicado não poderia ser outro. Nosferatu (Nosferatu, Eine Synphonie des Grauens, 1922), de F.W. Murnau, é uma das primeiras adaptações da clássica obra “Drácula”, de Bram Stoker. Por problemas de direitos autorais o filme não pode fazer referência ao próprio Drácula, optando Murnau por chamar o filme de “Nosferatu” e o seu vampiro da Transilvânia de Conde Orlok. O filme, mudo, é considerado um dos marcos do expressionismo alemão, escola cinematográfica que cresceu na República de Weimar e mostra uma Alemanha amargurada ainda pela I Guerra Mundial e já assustada pela tenebrosa ascensão do nazismo. Orlok é magistralmente interpretado por Max Schreck, que criou um vampiro que certamente despertaria pavor nas adolescentes que suspiram por Edward. Orlok é nojento e abjeto, convive com ratos e sujeira. Ele representa o que há de ruim na humanidade.

Uma das mais clássicas cenas de filmes de horror

Será que a Bella daria o pescocinho dela para ele?

Um filme que não trata exatamente de vampiros, mas tem vampiros no nome é “M, o Vampiro de Dusseldorf” (M, 1931, Fritz Lang). O mestre Lang conta a história da caça a um assassino de crianças no seu primeiro filme falado. O tema do assassino talvez seja um dos primeiros leitmotivs da história do cinema e o filme retrata a descrença geral nas pessoas e nas instituições da Alemanha durante a brutal crise econômica e o crescimento do nazismo…

Voltando aos vampiros propriamente ditos, Drácula (Dracula, 1931, Tod Browning) não poderia ficar fora da lista em função da caracterização magistral de Bela Lugosi. Sabe aquele vampiro com o cabelo todo penteado para trás, com a pele pálida e a capa preta forrada em vermelho? Se você tem esse vampiro como paradigma, agradeça a Bela Lugosi. O Conde Drácula dele, já apresentado aqui como um sedutor, foi tão definitivo que se transformou, durante décadas, no modelo do “verdadeiro” vampiro. A clássica cena do automóvel estragando no meio da madrugada bem na frente daquele castelo taciturno, clichê dos clichês dos filmes de terror, fez sua estreia aqui. E há, é claro, a clássica menção aos lobos, “Children of the night”. Se fosse existir apenas um clássico sobre vampiros, seria esse.

Bela Lugosi, o mais clássico dos vampiros

E dessa vez, a Bella ia? Será que a Bella ia no Bela? (desculpem, impossível resistir ao trocadilho...)

O personagem gótico de Bram Stoker também deu origem a “Drácula: O Príncipe das Trevas” (Dracula: Prince of Darkness, 1966, Terence Fisher). O nobre romeno foi vivido (tecnicamente um vampiro pode ser vivido? Enfim, não sei…) pelo sempre ótimo Christopher Lee. A história de Drácula é sempre parecida, mas a interpretação de Lee faz valer assistir, novamente, a mesma história.

Christopher Lee: Saruman nunca me enganou...

O filme de vampiros que marcou a minha pré-adolescência (e do qual eu até participei de uma adaptação teatral) foi “A Hora do Espanto” (Fright Night, 1985, Tom Holland). Charlie, um adolescente viciado em filmes de terror antigos, fica desconfiado de um novo vizinho e seu empregado, que ele só vê a noite. Sua mãe, seu melhor amigo e sua namorada não acreditam em suas desconfianças e o próprio espectador é levado a duvidar de Charlie durante boa parte do filme. O filme é leve e tem toques de humor sarcástico, um típico filme dos anos 80.

Sorria, seu vizinho adolescente está olhando!!

É possível contar a história de Drácula de uma maneira diferente? Essa foi a pergunta que levou Francis Ford Coppola a fazer “Drácula de Bram Stoker” (Dracula, 1992). Coppola decidiu ir na contramão de todas as adaptações anteriores e, ao invés de usar a versão adaptada para o teatro, adaptar diretamente do livro de Stoker. Os fãs da história fazia anos pediam uma adaptação mais fiel ao livro, e foi isso que Coppola tentou fazer. O elenco é ótimo, com Winona Ryder como Mina Murray, Anthony Hopkins como van Helsing e Keanu Reeves como Jonathan Harker. Mas novamente o vampiro rouba a cena: o Conde Drácula de Gary Oldman talvez seja a maior interpretação da sua carreira.

Assista o filme e acredite: a Bella se entregava para esse...

Se os fãs de Bram Stoker queriam uma adaptação mais fiel, os fãs de Anne Rice pediam há muito também uma adaptação cinematográfica da obra vampírica da autora. “Entrevista com o Vampiro” (Interview with the Vampire, 1994, Neil Jordan) teve o roteiro adaptado pela própria Anne Rice para o cinema. Se Gary Oldman e Christofer Lee já haviam feito vampiros sedutores, o Louis de Point du Lac encarnado por Brad Pitt adiciona um outro elemento: o vampiro não é senhor da situação, é amargurado, tem remorsos e dúvidas. Humanizado, o vampiro torna-se heroi e ganha a simpatia do público. O vampiro mais tradicional é encarnado por Tom Cruise com o seu Lestat de Lioncourt. Destaque também para a jovem vampira-menina Claudia, atormentada por ter sido vampirizada ainda criança e que torna-se uma centenária num corpo infantil. Claudia foi interpretada por Kirsten Dunst, que tinha menos de doze anos durante as filmagens.

Vou encerrar minha lista com um filme que foge um pouco do padrão grave dos filmes vampíricos. “Drácula – Morto mas Feliz” (Dracula: Dead and Loving It, 1995, Mel Brooks) entra naquela categoria de spoof movies, filmes que satirizam um gênero.  O sempre hilariante Mel Brooks além de dirigir ainda faz o papel de van Helsing, enquanto o Drácula da vez é o imbatível Leslie Nielsen, soberano absoluto desse gênero.

Eu poderia falar ainda de Blade ou de Anjos da Noite, a questão é que eu não gosto tanto assim desses filmes. Enfim, curtam a lista!

PS: primeiro post em que eu me aventuro a colocar imagens…

Is there anything funnier than a good fart joke? No. There isn’t. Welcome to Friday’s Fart Fun. Short vids of people farting. NSFMA (Not Safe For Mature Audiences)

If I had any say in Hollywood, Leslie Nielsen would be in every movie and have a mantle full of Oscars.

Enjoy!

Superhero – Il più dotato fra i supereroi (Superhero Movie) è un film parodia del 2008, diretto e sceneggiato da Craig Mazin.

Leggi altre notizie su: | Comico | Supereroi | Craig Mazin | Drake Bell | Sara Paxton | Christopher McDonald | Leslie Nielsen | Kevin Hart

Y me encanta, lo reconozco. Si de algo es capaz el cine, es sin duda su capacidad para mostrarnos cosas inimaginables. Cosas, que si te las contaran hace 5, 10, o 15 años, ni se pasarían por la cabeza. Y por eso me encanta.

¿Y a qué viene todo esto? Pues es muy simple: se nos avecinan proyectos que dejaran imágenes grabadas durante muchos años en nuestras cabezas.

Y me gustaría empezar con un proyecto, para mí, de orgullo nacional. Y es que a cierta spoof movie que se nos avecina le tengo muchas ganas. Si, hablo de ‘Spanish Movie’ y razones no me faltan para afirmar ésto:

• Vale, puede que sea una mierda, pero espero que sea una mierda estilo ‘Agárralo como puedas’, no del tipo ‘Scary Hero Super Movie ∞‘. ADORO las mierdas de la primera clase.

• El elenco de actores está formado por los genios de Muchachada Nui, que además, me juego un riñón a que han metido mano al guión.

• Del director, Javier Ruiz Caldera, no existen referencias malas, ya que es su primer largo y con cortos como el simpático Treitum.

• Y en último lugar, lo mejor de todo, una escena por los dos grandes: Chiquito de la Calzada y Leslie Nielsen.

Por otro lado, tenemos ‘El Equipo A’, una actualización de la famosa serie en forma de remake, de la que no se sabe mucho, pero de la cual ya me han vendido la entrada con cierto detallito: Liam Neeson, el gran Liam Neeson, haciendo de Hannibal. Cuando uno ve la imagen, solo desea que llegue ese dichoso junio de 2010 para verla. Además, entre el resto de actores, se encuentra el guapete de Resacón en las Vegas, Bradley Cooper; el pobre protagonista de ‘Distrito 9′ y el negro, que hace de M.A, y no tengo ni idea de quién coño es.

USA: Halloween is the celebration for fall harvest, ghouls, seductive gypsy vampire dancing…?  Lest not forget the Csárdás, a gypsy orchestra classic written by Italian-born composer Vittorio Monti around 1904, and seen here in a hot vampire hungrian folk dancing scene (from the spoof “Dracula: Dead and Loving It,” Mel Brooks directed., 1995, and seen in this video clip from 1: 22 to 2:38)

This is the actual Dracula… but it isn’t my Dracula:

And this is not my Dracula:

Not this one:

Or this one:

And I don’t really think this is anyone’s Dracula:

When I apply the ownership of “my” to it, I’m talking about when you close your eyes and think “Dracula,” the image that pops into your head is “your” Dracula. For me, THIS is my Dracula:

That, my friends, is Christopher Lee. (Pausing for the appropriate oohs and ahs.) Christopher Lee starred in seven of the nine films in the Dracula series from Hammer Films, from the late ’50’s to the early 70’s.

One of my greatest memories of childhood is my father and I, each Saturday afternoon, watching old horror films on The Channel 20 (WXON) Saturday Afternoon Thriller and Sir Graves Ghastly on channel 2 (WJBK). And, of those old films, my favorites were the Dracula movies.

And, among those Dracula movies, the Hammer films rose to the top. At the time, I probably wouldn’t have been able to talk about the production values, or the acting… I would have just said they were better. Despite my age, and my ability to analyze the films and explain what draws me to them, I find myself falling back into my childhood feelings about them – they are just better.

They weren’t slow and plodding, they didn’t look like they were filmed in someone’s basement with cardboard props, and Dracula was what he was supposed to be – a monster. Evil and nasty, and not terribly talkative.

(All due respect, and I say this as a fan of both Angel and Forever Knight, but I miss when vampires weren’t all sensitive and brooding.)

I really enjoyed these movies, but hadn’t seen them in years. Oh, there have been a few releases for home entertainment over the years, but nothing great or even complete (due to rights issues, I believe).

Then, a few weeks ago, I was told about a DVD set that was out from Warner Bros. called, “4 Film Favorites: Draculas.” This is a two disc set, containing four of the Christopher Lee/Hammer Films Dracula movies – Horror of Dracula, Dracula Has Risen from the Grave, Taste the Blood of Dracula, Dracula A.D. 1972. The price for this assembled bit of cinema greatness? Around ten bucks.

I was immediately doubtful. First, I’m not a fan of double sided discs when it comes to movies. They seem really susceptible to scratching and damage. Second, squeezing four films onto two discs usually mean low quality. Third, what could I really expect for $10.00?

But, fan of the films that I am, I went ahead and bought the collection.

And I’m so glad I did.

What you get is a pretty straightforward, no frills kinda deal with these. You essentially get the movie and its trailer for each film. That about does it in the area of “extras” on these discs. What makes this set worth more than the cost though is the quality of the films themselves.

Remember how I mentioned there have been various releases of these films in the past? Generally, those releases were crummy, lifted from less than stellar prints of the originals. This set, though, is sharp and crisp, not plagued with saturation problems or muffled sound like previous releases. And, the original trailers? They are pretty cool.

I would love to have a complete set of the nine Hammer Films Dracula movies, but I’m happy that four of the best of these films are collected here. (Maybe someday, the rights issues will be cleaned up and we’ll see an entire set!)

(Just in case you were interested, that set would include: Horror of Dracula, The Brides of Dracula, Dracula: Prince of Darkness, Dracula Has Risen from the Grave, Taste the Blood of Dracula, Scars of Dracula, Dracula A.D. 1972, The Satanic Rites of Dracula, and The Legend of the 7 Golden Vampires.)

I’m not going to go into each of the movies right now, for two reasons. One, tacking on four movie reviews to this is far more work than I want to do right now (yeah, I’m lazy, but I may review the movies separately at a later time), and, Two, it is four movies for ten bucks! Even if they were horrible, that’s only $2.50 a film. I’m sure you’ve spent more on a bad film sometime in the last decade!

But, these aren’t bad. They are pretty awesome. Admittedly, I’m biased, and I’m sure nostalgia is playing a big part, but even so, I would not hesitate recommending this set to someone that wants to see some really great Dracula movies.

And, with that, my good readers, Vampire Week here at The Steve Austin Book Club draws to a close.  Thanks for joining us, Happy Halloween, and we’ll see you next week!

Nur weil Halloween ansteht, bedeutet das ja nicht, dass man den ganzen Tag Angst haben und zitternd durch die Gegend laufen muss. Horrorfilme können ja auch Spaß machen bzw. den Horror auf die Schippe nehmen, zumindest bei Scary Movie hat dies ja im ersten Teil noch bedingt funktioniert. Bei Leslie Nielsen Filmen funktioniert die Sache mit dem Spaß machen relativ häufig, so habe ich vor ein paar Tagen Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug gesehen und sehr gelacht – und obwohl Nielsens “neuere” Filme ja alle nicht so dolle sind, habe ich es denn jetzt auch wieder mit dem auch noch nicht ganz so alten Dracula – Tot aber glücklich versucht.

Die Story hält sich recht genau an die Vorlage von Bram Stoker, wenn auch die ein oder andere Sache geändert wurde. Dracula reist nach London, da er vom Anwalt Thomas Renfield ein Haus gekauft hat. Renfield hat er nach den Formalitäten zu seinem Diener gemacht, damit dieser tagsüber seine “Interessen” vertreten kann. In London angekommen, stellt sich Dracula seinem neuen Nachbarn und seiner Tochter vor, die er sogleich begehrt und des Nachts beißt. Als der Professor Van Helsing die Male entdeckt, beginnt die Jagd auf den Vampir…

Ich könnte mir schon vorstellen, dass sich aus dem Stoff Stokers eine gelungene Komödie machen lässt. Das dachte sich wohl auch Mel Brooks, der mit Dracula allerdings keine gelungene Komödie ablieferte. Bis 2008 sollte es dauern, dass er wieder Regie führen sollte. Aber woran liegt das? Die Witze in dem Film beziehen sich leider in den seltensten Fällen auf die Thematik an sich – größtenteils handelt es sich tatsächlich um die üblichen Slapstik-Albernheiten, wie sie in jeder Nielsen-Komödie vorkommen könnten. Doch ist Dracula leider nur ein Nielsen Film auf Sparflamme: Die Gagdichte ist zu gering, die Witze zu flach und harmlos und letztendlich ist der ganze Film viel zu vorhersehbar. Es gibt schon das ein oder andere Highlight, unter anderem die Spiegel-Szene während des Balls, aber hauptsächlich hält sich die Komik des Films doch sehr zurück.

Gelacht wird wenig bei Dracula, richtig langweilig ist es jedoch auch nicht. Eigentlich ist das Ganze hauptsächlich belanglos und vor allem und erst Recht für die Erwartungshaltung die man einnimmt, wenn man sich eine Mel Brooks Komödie an sieht – welche ja im Laufe der Zeit auch nicht unbedingt besser wurden. Brooks vorletzter Film Robin Hood – Helden in Strumpfhosen war noch ein letztes Aufbäumen, mit Dracula ging es dann zu Ende. Seine letze Regiearbeit Spaceballs – The Animated Series von 2008 war ein Flop.

Y sabiendo que los chicos de Muchachada Nui aparecen en ella, mis esperanzas crecen día a día.

Aunque también es digno de mención el papel de Silvia Abril, colaboradora habitual de Buenafuente (la niña de Shrek, por ejemplo).

Dacă aţi văzut astea, aţi vazut tot filmul:

A descendant of the legendary vampire slayer who did battle with the most infamous bloodsucker in history faces off against six of the most frightening monsters of the modern era in this rowdy horror comedy featuring Keenan Thompson and Leslie Nielson. The closest that video store clerk Stan Helsing (Steve Howey) ever came to fending off monsters was dealing with disgruntled customers irked at the lack of new releases – but with Halloween fast approaching, that’s all about to change. When the spookiest night of the year rolls around and Stan gets stranded in Stormy Night Estates with a group of his best friends, his true destiny is finally revealed. Stan Helsing shares the same bloodline as Dr. Abraham Van Helsing, the very man who once defeated Count Dracula. When Freddy, Jason, Chucky, Pinhead, Michael Myers, and Leatherface come out to play, Stan becomes convinced that he has the knowledge and know-how to defeat the dreaded horror icons. Perhaps with the help of Teddy (Thompson) and the rest of his longtime pals, Stan can uphold the family tradition of battling baddies and pass the torch to the next generation.

CLICK FOR TRAILER

What?

It’s Halloween night, and slacker video clerk Stan Helsing – along with his insanely sexy ex-girlfriend , best buddy and an exotic dancer/’massage therapist’  – detours into a town cursed by the biggest monsters in movie history: Freddy (A NIGHTMARE ON ELM STREET), Jason (FRIDAY THE 13TH), Pinhead (HELLRAISER), Leatherface (THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE), Chucky (CHILD’S PLAY), & Michael Myers (HALLOWEEN). But when Stan discovers that he’s a direct descendant of the legendary monster hunter Van Helsing, the four will have to survive a night of hell raisers, hockey masks, psycho dolls, pleather faces, creepy hitchhikers, vampire strippers, killer karaoke, and lots of hot chicks kissing each other. The one and only Leslie Nielsen of AIRPLANE! and THE NAKED GUN co-stars in this hysterical horror spoof written and directed by one of the guys who brought you SCARY MOVIE.

Where?

At home.

With?

The dog.

Why?

I’ve had an awful day, had to deal with idiots for the large portion of it and seen my football team throw away a lead in the last minute. I needed something brainless, idiotic and hopefully a couple of laughs. I’m not asking for much from this, but Leslie Nielsens face cracks me up, and Diora Baird is absolutely stunning, so it will at least have two decent points.

Worth It?

Today…was not a good day. RIP Clever parodies. Terrible terrible stuff, I’m gonna go watch Young Frankenstein.

1.5/10

ผมมีภาพยนตร์ตัวอย่าง 4 หนังเทศ และ 2 หนังไทย มาฝากกันครับ หวังว่าพี่ ๆ น้อง ๆ คงจะถูกใจกันนะครับ!!

ภาพยนตร์แอ๊คชั่นปนฮาของพระเอกนักบู๊เบอร์หนึ่งของเอเชีย เฉินหลง หรือ Jackie Chan ที่กลับมาแอ๊คชั่นตามสไตล์เดิม ๆ ใน The Spy Next Door ของค่าย Lionsgate เป็นการผสมผสานระหว่างแนวสายลับที่มีอาวุธสุดไฮเทคในหนัง Tuxedo และพี่เลี้ยงเด็กจำเป็นใน The Pacifier เข้าด้วยกัน จนเป็นเรื่องราวของหนุ่มใหญ่ชาวจีนที่เบื้องหลังของเขาเป็นสายลับมือโปร กับภาระกิจสุดป่วน เมื่อเด็กคนหนึ่งล่วงรู้ความลับการเป็นสายลับของเขาโดยไม่ตั้งใจ จนเขาต้องมาเป็นพี่เลี้ยงเด็กจำเป็นให้กับแม่ม่ายข้างบ้านและที่ต้องต่อสู้กับเด็กตัวแสบ 4 คนและต่อกรกับผู้ร้ายควบคู่กันไปด้วย จากการกำกับของ Brian Levant ผู้กำกับที่ถนัดแนวหนังเด็ก อย่าง Beethoven, The Flintstones, Jingle All the Way, Snow Dogs, และ Are We There Yet?.

ในตัวอย่างเราจะได้พบสายลับ CIA ชาวจีนของเฉินหลง ที่ออกจะเชย ๆ กับการแต่งตัว ที่เขาสุดเบื่อหน่ายกับพฤติกรรมของเด็กข้างบ้านสุดแสบ 4 คน ในฐานะพี่เลี้ยง ที่โดนแกลังในตอนแรก เหมือนบทของ Vin Diesel ในหนัง The Pacifier ไม่มีผิด เขาต้องเอาวิธีการของสายลับกับการใช้เครื่องมือไฮเทคต่าง ๆ มาปราบพวกเด็กจอมยุ่งนี้จนสำเร็จ และตอนหลังเช่นเคยเขาต้องปกป้องเด็กให้รอดพ้นจากคนร้ายให้ได้!!

และนี่ โปสเตอร์เปิดตัวใบแรก ของ The Spy Next Door

พบหนังใหม่แอ๊คชั่นสุดฮา สไตล์เฉินหลงที่เราคุ้นกันดี บนจอภาพยนตร์ 15 มกราคม 2010 ปีหน้า ส่วนในไทยจะมาบอกกล่าวกันต่อไปครับผม!!

Dear John รักจากใจจร ภาพยนตร์รักโรแมนติค จากบทประพันธ์ของ Nicholas Sparks เจ้าพ่อนักเขียนนิยายรัก กับเรื่องราวของ John Tyree (รับบทโดยพระเอกหล่อล่ำ Channing Tatum จาก Fighting) นักศึกษาหนุ่มจอมเกเรผู้ซึ่งสมัครไปรับราชการทหาร เมื่อเขาลาพักกลับมาเยี่ยมบ้าน และได้มาพบกับ Savannah Lynn Curtis รับบทโดย Amanda Seyfried จาก Jennifer’s Body) หญิงสาวในฝัน ซึ่งเป็นรักแรกพบของเขา จนทั้งคู่ผูกพันกันเป็นความรัก Savannah ได้สัญญาว่าจะแต่งงานกับ John หลังจากที่เขาปลดประจำการ เมื่อเหตุการณ์ 9/11 ก็อุบัติขึ้น เมื่อ John ถูกเรียกไปประจำการในสนามรบเพื่อรับใช้ชาติ John จะต้องตัดสินใจว่าเขาจะเลือกทางเดินทางไหนระหว่างความรักกับการรับใช้ชาติ!! จากการกำกับของ Lasse Hallstrom จาก Casanova

โปสเตอร์ภาพยนตร์ DearJohn

ผมชอบมาก ๆ กับตัวอย่างเรื่องนี้ กับการก่อเกิดความรักของคนทั้งคู่ ตั้งแต่แรกพบ จนถึงลาจาก ได้อย่างน่าดูทีเดียว โดยเฉพาะการแสดงอารมณ์ต่าง ๆ ของตัวแสดงที่ต้องเค้นจิตวิญญาณของตัวละครให้ออกมาจนขีดสุด!!

ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของ Uma Thurman เจ้าแม่นักฆ่าดาบซามูไร จาก Kill Bill ที่กำลังฝึกฝนคมมีดอีกครั้งในภาค 3 เร็ว ๆ นี้ ในเรื่อง Motherhood ในการพลิกบทบาทจากผู้หญิงที่ดูโหด ๆ มาเป็นแม่ลูกสอง กับบทพิสูจน์แห่งความเป็นแม่ของเธอ ที่ต้องทำทุกวิธีทาง เพื่อเธอจะจัดงานวันเกิดครบ 6 ปีให้ลูกสาวของเธอให้ได้ แม้จะยากลำบากเพียงใด!! ร่วมด้วย Anthony Edwards จากซีรี่ย์ ER ,Minnie Driver และดาราร่วมแสดงอีกเพียบ !! จากผู้กำกับหญิง Katherine Dieckmann

โปสเตอร์ล่าสุดของภาพยนตร์ Motherhood

Stan Helsing ภาพยนตร์ล้อเลียนสุดฮาแบบไม่เกรงใจใคร(นักวิจารณ์) โดยโปรดิวเซอร์หนังยำหนัง Scary Movie กับเรื่องราวของ Stan ที่คิดว่าตัวเองเป็นนักปราบแวมไพร์ โดยร่วมกับเพื่อนอีก 3 คน ออกตามล่าเพื่อฆ่าทีมกลุ่มฆาตรกรสุดโหดอันได้แก่ เฟรดดี้ คูเกอร์ , เจสัน ศุกร์ 13 , ไมเคิล ไมเยอร์ และอีกเพียบ ในแบบฮา ๆ นำโดย เจ้าพ่อหนังล้อเลียน Leslie Nielsen ร่วมด้วย Steve Howey จาก DOA: Dead or Alive ในบท Stan Helsing Diora Baird,Kenan Thompson,Desi Lydic,Elysia Rotaru โดยผู้กำกับมือใหม่ Bo Zenga ที่คาดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้อาจจะลงแผ่นในบ้านเราเป็นแน่!!

โปสเตอร์ของภาพยนตร์ Stan Helsing

ที่มา โปสเตอร์ : IMPAWards

และแถมภาพยนตร์ไทยอีก 2 เรื่องครับ ดูกันสนุก ๆ แล้วกัน

หนังผีเรื่องใหม่ จ๊ะเอ๋…โกยแล้วจ้า โดยค่ายหนังใหม่ ดิ แอ๊คชั่น นำแสดงโดย ปอย ตรีชฎา หนุ่มสวย และ เดี่ยว เสกสรร สุทธิจันทร์ (5 แถว) เป็นเรื่องราวของ ฟ้า (ปอย ตรีชฎา) ผีสาวแสนสวยจะมานั่งรอการกลับมาของวุฒิ (เดี่ยว เสกสรร) คนรักอยู่ที่ท่ารถและท่าน้ำเป็นประจำโดยที่ไม่มีใครรู้ว่าชายหนุ่มคนนั้นคือใคร ถึงแม้ฟ้าจะไม่เคยหลอกใครจนหัวโกร๋น แต่ชาวบ้านก็ยังกลัวจนต้องหาหมอผีมาปราบแต่ก็ไม่สำเร็จ เมื่อวุฒิกลับมาและรู้ว่าฟ้าตายแล้ว จึงทำให้ฟ้าคิดจะเอาวุฒิไปอยู่ด้วย วุฒิต้องไปพึ่งวัดเป็นการชั่วคราว ฟ้าอาละวาดหนักขึ้นทำให้ชาวบ้านได้รับความเดือดร้อน วุฒิจึงยอมที่สละชีวิตตัวเองไปอยู่กับฟ้าโดยไม่มีชาวบ้านคนไหนห้ามได้ ฟ้าจะเอาตัววุฒิไปอยู่ด้วยได้หรือไม่? ติดตามต่อในโรงภาพยนตร์

โปสเตอร์ภาพยนตร์ จ๊ะเอ๋…โกยแล้วจ้า

และตัวอย่างอีกหนึ่งเรื่องกับการกลับมาของ วีระบุรุษแห่งค่ายบางระจัน ในภาคที่ 2 โดยผู้กำกับคนเดิม ธนิต จิตนุกูล จากค่าย พระนครฟิล์ม

ขอบคุณข้อมูลจาก Deknang

Por fin alguien ha decidido juntar al gran Leslie Nielsen y Chiquito de la Calzada en una película que no dejará a nadie indiferente. La verdad que no se como estará la película te puedes esperar de todo, que no puedas parar de reir o bién que sea un film del montón con alún gag bueno. Yo la verdad que siento mucha simpatía por estos dos personajes y le daré una oportunidad. La única duda que tengo es si ir al estreno desfrazado de Chiquito o bien de Leslie Nielsen. Aquí os dejo uno de los trailers para que disfruteis. La película se llama Spanish Movie.

Comme j’adore le mois d’Octobre, l’Halloween et les films d’horreur, j’ai décidé de faire le premier Horreur-o-thon des Bipolaires! En effet, j’écouterai un film de peur par jour jusqu’au 31, alors revenez lire mes critiques quotidiennes…si vous en avez le courage! MOUAHAHAHAAA!

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L’anthologie d’horreur (et les films d’anthologie, point) sont rares ces derniers temps.  Par contre, dans les années 80, Tale from the Crypt, Twilight Zone, Alfred Hitchcock Presents et bien sûr, Creepshow étaient la grande mode.  Dans une atmosphère comic-bookesque, plusieurs courtes histoires macabres, mais amusantes étaient présentées au grand délice des spectateurs (et de moi).  En effet, réalisé par George Romero et écrit par Stephen King, Creepshow confirme son slogan “The most fun you’ll have being scared!”.  5 récits à la fois horrifiants (mais légers), gore (mais pas de façon réaliste) s’enchaînent l’un après l’autre, comme dans les bandes dessinées de l’époque.  De plus, de courtes séquences d’animation font transition entre chaque histoire afin de rehausser cet aspect coloré et nostalgique.

1- Father’s Day: une vieille femme ayant tué son père tyrannique va se recueillir à sa tombe avec sa famille le jour de la Fête des Pères.  Mais malchance! Le père revient des morts pour se venger et enfin avoir son gâteau de fête.  Cette histoire donne bien le ton au reste du film et l’atmosphère exaltante est déja bien installée. A voir: Ed Harris avec des cheveux, qui danse sur du disco.

2- The Lonesome Death of Jordy Verill: Stephen King en personne joue un fermier redneck qui touche à une météorite et se retrouve exponentiellement couvert de plantes étranges.  Bof, ça ne fait pas vraiment peur, Stephen King joue trop exagéré et je m’attendais à un twist à la fin.  Par contre, j’ai aimé les aperçus de l’esprit simplet de Jordy. “You nunkhead!”

3- Something to Tide You Over: Ted Danson et sa blonde se font enterrer jusqu’au cou sur une plage par Leslie Nielsen (Lt. Frank Drebin!).  En effet, Ted Danson lui a volé la dite blonde et le punit en le faisant noyer à petit feu (si ça se peut).  Par contre, c’est le couple qui reviendra se venger.  La meilleure histoire.  Nielsen et Danson sont sérieux pour faire changement!

4- The Crate: Un concierge et un professeur d’université trouvent une vieille caisse datant de 1847.  Curieux, ils l’ouvrent et en sort une bête affreuse qui dévore les gens.  Pendant ce temps, un autre professeur est marié à une bitch tyrannique qu’il rêve de tuer.  Très bon, mais je m’attendais à un twist encore…

5-  They’re Creeping Up on You: Un dirigeant d’entreprise tyrannique (vous voyez une constante?) s’affole alors que son appartement impeccable est de plus en plus infesté de coquerelles.  Assez moyen, mais les coquerelles ça fait peur alors…

Bref, allez voir ce film (malgré l’horrible transfer du DVD)!  Vous aimerez au moins une des histoires, j’en suis sûr.

Note finale: 8/10

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Meilleure citation: “Now get out of my way, Henry, or I swear to God you’ll be wearing your balls for earrings!” (Wilma, l’épouse bitch.)

Meilleure mort: Dans “The Crate”, un étudiant se fait attaquer par la bête assez…sauvagement.

Y’as-tu des tits?: On voit Leslie Nielsen dans la douche.  Miam!

Saviez-vous que…?: Le cendrier de métal de “Father’s Day” apparaît dans chaque histoire apparemment.