La leyenda negra de la España del XVI
Joseph Pérez
Ed. Gadir

“España en aquel tiempo no existía en verdad como tal”, dice Joseph Pérez cuando se refiere a aquellos remotos años en que reinaban Carlos V y Felipe II. “Lo que existe es una monarquía católica, no forzosamente española, que gobierna lo mismo en Flandes que en el Milanesado, en Nápoles como en vastas zonas de Alemania, en las Indias y, claro, en Castilla y Aragón. Son los jefes de la Casa de Austria, y ocupan un lugar preeminente en la Europa de su época: mandan en cuestiones diplomáticas, militares, económicas”. “Todo empieza cuando Guillermo de Orange se enfrenta a Felipe II” El hispanista Joseph Pérez acaba de publicar La leyenda negra (Gadir), un ensayo que reconstruye cómo y cuándo, siguiendo qué estrategias, con qué fin y sirviéndose de qué modos se fue construyendo un discurso que convirtió a los españoles en paradigma del fanatismo y la crueldad, de la cerrazón dogmática alrededor de la bandera del catolicismo y del puro afán de dominio utilizando los resortes de un Estado poderoso. “La idea del libro surgió en la Francia de hoy, donde observaba cómo existe una rendición incondicional a la cultura que viene de Estados Unidos, sus películas y sus autores y todo lo demás, y un feroz rechazo a su política imperial”, contaba ayer el historiador en una entrevista en Madrid, poco antes de presentar su ensayo. “Todo eso le pasó a España hace unos cuantos siglos. Los franceses se volvían locos por aprender su lengua, copiaban sus guantes y sus trajes de cuero, el propio Luis XIV adaptó la etiqueta de las cortes de los Austria e, incluso, Pascal se rendía ante santa Teresa y san Juan de la Cruz”. Pero no toleraban que aquellos poderosos monarcas impusieran su política, y sus intereses, a toda Europa. Una política y unos intereses que eran, en realidad, los de los Habsburgo, “aunque, claro, gobernaban desde Castilla y, sobre todo, contaban con el oro que venía del Nuevo Mundo”, observa Joseph Pérez. “Para hacerse una idea del poder que llegó a tener la monarquía de los Austria hace falta decir que su moneda -los reales de a ocho, las pias-tras- fue la moneda de circulación del mundo entero hasta bien entrado el siglo XIX. Sin una base económica tan fuerte sería inexplicable su inmenso poderío diplomático, militar, político. Se dice que fueron españoles los responsables de aquel imperio y, sin embargo, el personaje más relevante en política exterior fue un francés, Granvelle, y entre sus héroes militares están el conde de Egmont (flamenco), Alejandro Farnesio (genovés) o Spinola, duque de Parma. Hijo de emigrantes valencianos, Joseph Pérez nació en 1931 en Laroque d’Olmes y es uno de los hispanistas que mejor conoce la España de los siglos XVI y XVII. Fue director de la Casa de Velázquez entre 1989 y 1996 y rector de la Universidad de Burdeos. Empezó con un trabajo sobre los comuneros y escribió después sobre la España de Felipe II, sobre Carlos V, la Inquisición y los judíos. Las 200 páginas en las que sintetiza lo que ha sido la leyenda negra son una lección de claridad y sabiduría. “Todo empieza cuando Felipe II pone un precio a la cabeza de Guillermo de Orange, el príncipe protestante de Flandes, que reacciona recusando su legitimidad y enfrentándose a su poder. No era habitual en aquellos tiempos cuestionar la autoridad real, así que para armarse de argumentos el flamenco desarrolla una apabullante propaganda que subraya (y exagera) lo peor de su gran enemigo: un hombre capaz de asesinar al príncipe don Carlos, su hijo (lo que se reveló falso), que se sirvió de la Inquisición para acabar con sus enemigos y que permitió las mayores crueldades durante la conquista de América”. La brutalidad de las guerras de religión que dividieron la Europa de aquellos años, los intereses particulares de cada región enfrentados a la política imperial, el discurso religioso que alimentó los peores fanatismos, el culto a la razón de Estado para proteger los intereses de la Casa de Austria: Joseph Pérez empieza con la expansión de la corona de Aragón por el Mediterráneo y termina con el dilema de las dos Españas que puso en circulación Larra en el siglo XIX. “La leyenda negra se construye para debilitar el poder de la Casa de Austria, pero cuando viene su declive, a partir de la paz de Westfalia en 1648, el argumento es el de una España rendida al oscurantismo del papado frente al progreso de las Luces. A finales del XIX, las naciones anglosajonas miran con desprecio a las latinas. La leyenda negra seguía presente”. Ahora ya no, y el libro de Joseph Pérez está ahí para entender su génesis y su influencia. José Andrés Rojo Babelia / ElPais

Madonna no está en su mejor momento. Aunque se niegue a abdicar, Lady Gaga está a punto de arrancarle a hostias el cetro de Reina del Pop. De repente hasta parece guay atacarla, pero no debemos olvidar que la de Madonna es una de las carreras más espectaculares de la industria de la música (recordad: Hard Candy no existió). No vamos a decir nada que no esté más que manido (prohibido decir la palabra “reinvención”), simplemente haremos un repaso por las mejores canciones de Maddie hasta elegir solo una, por muy difícil que resulte. La decisión no ha sido fácil, y la votación ha estado llena de tirones de pelo hostias como panes. Pero nos gustan los retos, y nos gusta vivir al límite. Y nos gusta Madonna.

Al empezar la selección, había una serie de absolutos ICONOS que simplemente no se podían quedar fuera. Enseguida hemos llegado a 10, lo cual dice mucho de la mastodónica dimensión de la obra de Madonna. Dado que lo que hace eterna a una canción es su éxito (pop viene de popular), avisamos que no hay caras b, ni descartes, ni reprises de Evita. Se trata de 10 temazos mundialmente conocidos de los cuales adjuntamos link aunque sabemos que os conocéis hasta el último gemido, pero es necesario volver a hacer justicia a la prostituta más famosa del mundo. Y de paso, os marcáis un guateque por todo lo alto, como hemos hecho nosotros mientras lo escribíamos.

Que empiece a correr el ron.

Like a virgin. Esta canción introdujo el concepto de ironía en el mundo del pop: la única forma de saber si estás enamorada es si se te regenera la virginidad. Y todo esto cantado por una muchacha con permanente aspecto de recién violada. ¿Puede haber algo más romántico? Madonna en su momento fue incomprendida y nadie supo ver su sensibilidad, pero Like a virgin sigue muy viva en nuestros corazones y en nuestras caderas. A pesar de ser vocalmente vergonzosa, el ritmo y la filosofía siguen estando vigentes hoy en día. Porque todos nos hemos sentido alguna vez “shiny and new” como un coche nuevo que ya está que arde, y esta canción nos ha dado una mala excusa para bailar como strippers. Eternamente agradecidos.

Vogue. Y hablando de bailar, Vogue resume TODO lo que serían los 90: frivolidad, mitomanía, chasquido de dedos, hombres que bailan como mujeres y pose, mucha pose. Esta canción es el tipo de acontecimiento musical que Lady Gaga quizá nunca grabe, al condensar susurros, gemidos, onomatopeyas, órdenes (la canción está toda escrita en imperativo) y una coreografía atemporal. Puede que nadie se la sepa del todo, pero Vogue ha sido la razón esencial por la que los mariquitas de todo el mundo van a la discoteca con abanicos.

Material girl. Madonna reniega de esta canción, lo cual demuestra que es estúpida. Según ella (y no nos sorprendería nada que estas declaraciones fueran de la etapa Ray of light) Material girl fue escrita desde un punto de vista irónico… y la gente se la tomó en serio. Tanto que empezaron a llamarla así, lo cual a ella por supuesto la indigna mucho y por eso se cambió el sobrenombre por “Ambición rubia”, que es mucho más profundo. Pero Material girl va más allá de la propia Madonna, por el ritmo, por los grititos, por la voz de lolita guarrona (cuando estaba a punto de cumplir 30) y por el hecho de que cuando parece que la canción va a acabar, te sorprende con un epílogo que podría durar horas (desgraciadamente no es así). Materia-al!

Secret. Elección controvertida (la clara candidata era Ray of light, para que nos vamos a engañar), porque de esta canción no se acuerda nadie excepto Marta Sánchez. Madonna descubrió el wonderbra y se volvió loca (al menos de este modo se puso sujetador), haciendo el ridículo de flirtear con el r&b porque en aquel momento Janet era Dios. El problema es que Maddie es como el amigo gracioso de todas las pandillas, si se pone seria todo el mundo pasa de ella. No obstante, Secret es una gran canción con muchos matices, que intenta contar una historia e incluso sonar old-school. Este rollo tan melancólico es inédito en Madonna, y de hecho ella está como un pulpo en un garaje, pero como siempre supo esclavizar a los mejores músicos del momento para que le hicieran lo que ella quería (probablemente dentro y fuera del estudio). El resultado es un disco espantoso con un fantástico single presentación. Muy bien Madonna, pero no vuelvas a hacerlo más.

Deeper & deeper. Hay una fina línea entre ser sensual y dar asco. Madonna se meó en esa línea durante su etapa Erotica. Puede que los dientes de oro sean lo más entre la comunidad gitana, pero si eres una super-estrella no puedes parecer un delincuente juvenil. Madonna perdió un poco el norte, y se puso a cantar sobre los consejos que le dieron sus padres en un video en el que se restriega con mogollón de gente. Eso no es ser una zorra, es estar enferma. Lo que pasa es que la base de la canción es demasiado alucinante y hace una autorreferencia a Vogue. Somos todo tuyos, Madonna.

Like a prayer. GOSPEL. DRAMA. TETAS. Like a prayer resume todo por lo que deseamos que Madonna sea nuestra madre. A pesar de parecer compuesta por José Mª Cano, esta canción redefine el concepto de subidón, de manos al cielo y de cantar con cara de pena en una discoteca atestada de tíos sin camiseta. Todos nos quedamos rubios cuando vimos el video de pequeños, pero mezclar a un chulazo con un camisón de satén y con el Ku-Kux-Klan merece la mayor de las ovaciones. Grande.

Frozen. Esta canción es un poco coñazo, no nos engañemos, pero fue TAN grande que Madonna tuviera la poca vergüenza de volver hecha una mística que hay que rendirse ante ella. Cuando parecía estar acabada, descubrió a un DJ malviviendo en un garito indie y cumplió todos sus sueños. La producción, en su momento realmente innovadora, está llena de detalles, muy elaborada y muy elegante. Incluso Madonna aprendió a cantar tras Evita (para luego volver a olvidarlo). Una pena que acabara tarifando con William Orbitt, pero al menos Ray of light seguirá siendo legendario, como el disco más conceptual, adulto y ambicioso de la carrera de Madonna. Y uno de los mejores de los 90. En ese momento comprendimos que ella nunca estaría acabada, porque sus fans tragarían con todo. Las velas de incienso y los tatuajes de henna de la Bravo se convirtieron en nuestra ley, y hoy en día aún nos ponemos Skin cuando creemos que somos demasiado complejos para que alguien nos entienda.

Holiday. Por aquel entonces Madonna y Cyndi Lauper eran las dueñas del cotarro (¿no habría sido maravilloso vivir en esa época?) y competían en ver cuál de las dos llevaba más complementos. El video tiene el mismo concepto que Single ladies, pero es más rollo clase de aerobic de extrarradio, más sin pies ni cabeza y más anarquía. La canción es demasiado buenrollera para no incluirla y Madonna se acostó con Narada Michael Walden para que se la produjera. LEYENDA.

Hung up. Esta canción es ciertamente vulgarzota y acabamos hasta el chirri de ella, pero sirvió para probar una serie de reglas incorrompibles: 1. Madonna se abre de piernas sin levantar una ceja. 2. Ella consigue absolutamente todo lo que quiere (ABBA se negaba a darle el sample de Gimme gimme gimme, pero ella sabía que sin él la canción no valía ni para el catálogo de Vale Music). 3. Aunque estés bailando sola SIEMPRE debes llevar tacones. 4. Los japoneses no son aburridos, es que nadie les pone la música adecuada. 5. Si no tienes tiempo para limpiar el espejo, no pasa nada, tú sigue bailando. 6. Las negras de Londres son igual de chonis que las de Nueva York. 7. Si acabas el videoclip en una discoteca, la felicidad está asegurada. 8. Ningún gay del mundo soportará que sus amigos se sepan mejor una coreografía que él mismo, aunque para superarles tenga que dejar la carrera y pasarse el día ensayando. 9. Si al final te caes rendida por el peso de la edad, pon cara sensual y finge que no ha pasado nada.

La isla bonita. La que probablemente sea la peor letra de todos los tiempos ha conseguido hacerse un huequito en nuestros iPods. La isla bonita tiene un rollo tan entrañable, tan casposo y tan sacrílego que hay que amarla. Se supone que hay más palabras en español aparte de “la isla bonita”, pero a ver quién es el listo que las entiende. En el video Madonna se enamora de un gitano, que se supone que es San Pedro (!) y luego se viste de flamenca, porque ella creía que todo el mundo en España iba vestido así (declaraciones reales de 1996). Pues no, Madonna. Y te sorprendería saber que también tenemos carreteras asfaltadas. El caso es que esta canción nos permite poner en práctica los pasos de flamenco que hemos ido aprendiendo en las bodas de nuestras primas. Una vez más, te lo debemos todo.

Después de muchas caipirinhas deliberaciones, hemos llegado a la conclusión de que por sonido, por icono, por elegancia, por absurdez y por tetas en cono la mejor canción de Madonna (y por tanto de la historia del pop) es:

VOGUE

Strike a pose

(y vota en la encuesta)

Cuenta una leyenda que una vez una serpiente empezó a perseguir a una luciérnaga; esta huía rápido, con miedo, de la feroz depredadora y la serpiente no pensaba desistir. Huyó un día, dos días… En el tercer día, ya sin fuerzas, la luciérnaga paró y dijo a la serpiente:

“¿Puedo hacerte tres preguntas?”

“No acostumbro a dar este precedente a nadie, pero como te voy a devorar puedes preguntar.” respondió la serpiente

“¿Pertenezco a tu cadena alimenticia?” preguntó la luciérnaga

“No…” contestó la serpiente

“¿Te hice algún mal?”

“No…” volvió a contestar

“Entonces ¿por qué quieres acabar conmigo?”

“Porque no soporto verte brillar”

Ojalá la única razón por la que quieran hacernos daño sea porque no soportan vernos brillar. Siempre va a haber quienes aprecien nuestro brillo y quienes lo envidien y quieran apagarlo. Pero no dejes de brillar.

Escucha The Fame Monster

Ha llegado el día.

Nuestras vidas no volverán a ser las mismas.

Ga-ga oh là là.

En el momento de publicar éstas líneas, nos enteramos de que la vida de Richard Kuklinski se va a llevar al cine, ¡interpretado por Mickey Rourke! Inmejorable elección.

ATENCIÓN: VIOLENCIA EXTREMA EXPLÍCITA A CONTINUACIÓN

Corren los años setenta. Richard, siempre elegante con sus trajes de colores chillones, continúa con su negocio del porno. Aún sin deber ya nada a la mafia, sigue ganando y perdiendo dinerales.

La vida familiar continúa como siempre. Richard puede ser un ángel del cielo, un hombre generoso y gentil, pero su humor puede girar en un segundo, convirtiéndose en un monstruo feroz. Tras sus arranques de ira, Richard goza de cierta calma, que le lleva a un estado de lucidez en el que habla sin cortapisas acerca de sí mismo. Y es con Merrick, su preferida, con quien se sincera Richard.

-Si algún día me enfado tanto que tengo que acabar con todos vosotros, Merrick, a tí será a quien más me cueste matar. ¿Lo entiendes?

-Sí, papá.- Y claro que entendía, la pequeña Merrick.

Barbara sabía que Richard, celoso crónico y violento, guardaba resentimiento por el pequeño Dwayne. Pero tuvo éxito en su tarea de desviar las iras de Richard hacia sí misma.

Kuklinski detestaba a De Meo, deseaba matarlo con sus propias manos. De Meo era una imposición de la mafia, y Richard, en ése sentido, le respetó siempre porque De Meo era de la familia. Y Richard aún debía dinero a la mafia, de modo que no le quedaba más remedio que tragar por el momento.

De Meo le hizo un encargo importante. Rotherberg debía morir. Rotherberg era productor de películas porno. Su mercado se beneficiaba del hecho de que Rotherberg producía películas porno que entraban en lo delictivo: animales, menores, sexo extremo. Atrapado por la justicia, hizo un trato e informó a la policía. Y amenazaba con hablar más. De Meo y Rotherberg tenían relación pública, de modo que el trabajo tenía que hacerlo uno de fuera.

Richard acepta encantado, y lo planea en solitario. De Meo le ha facilitado todo tipo de informaciones sobre Rotherberg. Richard siempre busca la resolución más sencilla. Para ello, efectúa un seguimiento, buscando las pautas de la presa, y esperando una ocasión idónea. Acecha en su furgoneta de cristales tintados. Provisto de sandwiches de pavo y pan de centeno, gaseosa, una botella de plástico como orinal, música country y paciencia. Mucha paciencia. Y un 38 con silenciador.

Un día, se da la ocasión idónea. Rotherberg acompaña de compras a su mujer. Él espera fuera de la tienda, mientras ella hace sus compras. Richard acaricia su arma. Es el momento.

Pero entonces se presenta De Meo con su primo Dracula, y otro de sus hombres, frenando ruidosamente frente a la tienda. Encuentran a Richard, se plantan frente a su furgoneta. Richard , consternado, ve a Rothberg salir corriendo, asustado. La principal razón por la cual se encargó a Richard el trabajo era que Rotherberg conocía a De Meo. -Joder, habéis arruinado el trabajo.- Agarró su arma y siguió a Rothberg hasta un callejón. Sin testigos, le disparó dos veces, con silenciador. Indetectado, entró en la furgoneta y desapareció.

Estaba tan cabreado que hubiera matado a De Meo con sus propias manos. Para Richard, aquello había sido una chapuza. Entonces, de camino a casa, Richard tuvo un problema con otro conductor. Clásico rifirrafe entre conductores cabreados.

Aquel tipo cometió un error fatal. Levantó el dedo y dio por zanjada la disputa. Richard le siguió hasta un lugar discreto, y un semáforo les cerró el paso. Richard se bajó de la furgoneta, se acercó al coche del tipo, y le disparó un tiro en la cabeza. Richard condujo hasta su casa, se deshizo del revólver y cenó con su mujer y sus hijas, relajado.

Roy nunca pagó a Richard por la muerte de Rotherberg. Mucho mejor, le dijo a Richard que estaban en paz. Lo cual perdonó la deuda de 50.000 dólares que debía Richard a la mafia, ya todo intereses. Paradojas de la vida, lo que para Richard fue una chapuza, un borrón en su historial, para los Gambino había sido un gran golpe, salvó a muchos jefes de ir a la cárcel y de ahorrarse mucho dinero en el proceso. Richard, de paso, dejó de ser un primo, un idiota que les debe dinero, y pasó a ser un asociado. Como Rotherberg, antes de cagarla. Tipos que hacen tratos con la mafia, incluso entran en el organigrama, aunque nunca puedan pertenecer a los Gambino, por no ser italianos.

Richard ya era una leyenda entre los profesionales. Empezó tras el asunto Rotherberg, la leyenda entre los jefes. Richard era un fantasma. Si le veías la cara, ya no veías nada más. Nunca había testigos, y si actuaba en público, nadie parecía haber reparado en él. Y sobre todo, Kuklinski nunca fallaba.

Hubo muchos encargos después de aquel. Algunos encargos le gustaban más que otros, pero siempre sintió predilección por matar a violadores, especialmente, a violadores de niños.

A Richard le cayó otro trabajo importante. Un tipo de la Familia, en Los Ángeles. Estaba pasando información a los federales. Si lo mataba, Richard volvería a salvar a muchos de ir a la cárcel. Se desplazó a Los Ángeles y acechó al tipo. Encontró un lugar discreto donde esperarle, y allí aparcó su furgoneta, con la ventanilla entornada. El tipo pasó frente a Richard, que disparó sólo una vez. El tipo cayó muerto. Richard condujo de vuelta a casa.

Kuklinski estaba abierto a sugerencias, y el cliente podía pedir extras, por un precio. Que sufra, métele tal objeto por tal orificio, o bien que su familia no pudiera tener el ataud abierto en el funeral. También se reservaba el derecho de aceptar trabajos. Así, nunca aceptó matar a una mujer, o a niños. Culpables o inocentes, eso no le importaba. Y a veces lo hacía más divertido.

Como ejemplo, el caso del cubano. A Richard le fue encargada la muerte de un cubano. Había violado a la hija de catorce años de un amigo de la Familia. El encargo exigía que el tipo tenía que sufrir.

Dicho y hecho. Richard viajó a Miami y acechó a su víctima. Usó el procedimiento de la rueda pinchada para hacerse con el tipo. Lo llevó a las afueras y lo ató a un árbol. Lo desnudó y le arrancó los testículos con sus manos. Luego, le cortó el pene y se lo enseñó. Después, le fue cortando en filetes, y finalmente, lo abrió en canal y las tripas cayeron al suelo. Se deshizo de los restos tirándolos al canal, para que fueran pasto de los tiburones.

Volviendo a casa, tres tipos en un coche asaltaron a Richard Kuklinski. Richard los mandó a la porra y les dijo que se fueran a casa. Ellos persistieron, se pusieron desagradables. Richard se detuvo, desafiante, y los mató a los tres, a tiros. Siguió camino hasta casa, a tiempo de cenar con la familia.

En otra ocasión, un Hombre Hecho de la familia cortejó indebidamente a una chica muy joven, cuyo padre era un hombre muy importante en La Familia. Le fue encargado a Richard.

Richard le secuestró, y se lo llevó lejos, a una cueva infestada de enormes ratas, que Richard había encontrado por casualidad, de cacería.

Le ató en la completa oscuridad, y esperó a las ratas, que devoraron al tipo mientras Richard tomaba instantáneas con su polaroid. El cliente miró las fotos con una sonrisa de oreja a oreja, y pagó 10.000 más de lo acordado.

A otro, un oriental, lo tiró por un balcón. A otro lo torturó a tiros y cuchilladas. A otro lo mató a golpes. Debían mucho dinero.

Hubo un caso especial. Un sindicalista que amenazaba con tirar de la manta. El requisito indispensable era que el cadáver jamás aparecería. A Richard le fue asignado un equipo. Entre los cuatro redujeron al tipo, lo metieron en el coche y Richard le apuñaló en la nuca desde el asiento de atrás. Quemaron el cadáver en un bidón, y enterraron el bidón en un desguace. Tiempo después, desenterraron el bidón y lo metieron en una furgoneta que, a su vez, fue reducida, en un desguace, a un cubo de chatarra que terminó siendo vendido a Japón para hacer Toyotas. Así, según Richard Kuklinski, terminó el cadáver del mismísimo Jimmy Hoffa.

Richard también aplicaba su experiencia a sus propios intereses. Un tipo le debía mucho dinero, y se negaba a pagar. Richard viajó hasta el sex-shop del tipo, y provisto de dos granadas de mano ocultas, entró por la puerta, saludó y hablaron de dinero. El tipo no fue muy cortés. Richard lanzó las dos granadas de mano detrás del mostrador y salió del local ajustándose la chaqueta. El sex-shop y su dueño volaron en pedazos.

Richard nunca era relacionado por la policía. Se deshacía del arma, llevaba guantes, el cadáver desaparecía, o aparecía lejos de Richard, variaba contínuamente de modus operandi. Eso, su frialdad, su método, y la suerte, le mantuvieron indetectado para la policía por dos décadas.

continuará…

Pues por el momento sólo he tenido el placer de jugar el Modo de leyenda, que para los que no lo saben, es aquél en el cual ustedes manejan a su propio jugador que pueden editar desde el rostro, la vestimenta y los tachones (uso unos como los de Zidane) y además la posición en la que les gustaría jugar (yo soy medio ofensivo).

Nuestra odisea comienza en un equipo de segunda o hasta de tercera (los del cuau vs los valedores), hay varios equipos pendientes de ti y de lo que puedes hacer y al terminar ese partido vienen las ofertas, dependiendo de la liga que elijas, normalmente son equipos de media tabla para abajo (soy del Depor, es lo mejorcito que me ofrecieron). ¿Qué hacemos después de elegir la mejor opción para entrar a la primera división? pues lo que hacen todos, jugar partidos inter escuadras para que el técnico pueda ver nuestros avances y decidir si entramos o no al equipo titular.

Puedes elegir los puntos a reforzar, ya que cada partido, y dependiendo qué tal juegues, vas subiendo tus capacidades y los puntos reforzados crecen un extra más (puede ser fuerza, resistencia, velocidad, potencia, pases, tiros, etc.) para poder llegar a ser el arma perfecta que cualquier equipo desearía.

El modo de juego es sencillo, si no sabes donde ubicarte, el botón L1 (en el PS3) te acomoda en el lugar que debes de tener, el botón R2 te permite pedir los pases y pues los demás botones son los de siempre, tiro, pase, pase filtrado, pase elevado, correr, hacer fintas, etc. En el Pro Evolution Soccer 2010 sólo tienes control de tu jugador y no te debes de preocupar por nadie más, pero no es tan sencillo porque iniciamos con un control sobre el balón muy lento y eso te provoca entregar muchas veces el balón.

A parte de utilizar a tu jugador en el modo leyenda, también lo puedes utilizar para armar tu equipo y jugar en línea con este y con los de tus amigos, haciendo de ello una experiencia innolvidable. A parte que Konami por fin entendió que los login y contraseña (llámese Konami Id), son un asco y que la gente quiere llegar, prender su consola, poner el juego y jugar directamente en línea, así que para hacer esto ya es de lo más rápido y sencillo, un hurra por Konami.

Luego hablaré un poco más de Pro Evolution Soccer 2009, nada más que juegue las demás modalidades. Eso sí, los gráficos mejoraron demasiado, los jugadores cada vez se ven más reales, las texturas de la piel es de lo mejor que he visto para cualquier juego de fútbol, repito, de cuaquiera. Y también cabe destacar al Señor Martinolli que por fin le perdió el miedo a narrar los partidos virtuales ya que mejoró su participación haciendo la delicia de cualquier gamer con los comentarios ácidos que se hacen entre Luis García (que sigue excelente, no como el inútil de Pelaez) y él.

Si eres fan de esta serie, este es la mejor edición que he jugado y creo que debes de tenerlo.

Tenía que platicarla a sus compañeros de clase, sobra decir que nos divertimos como locos primero con la investigación y luego con la preparación de cómo la iba a contar, un buen cuenta cuentos resultó el muchacho, por supuesto sacamos un glorioso 10 lo que me convirtió en  la tía favorita como por medio segundo y después siguió adelante con el próximo capítulo en su vida. Ya después de entregada la tarea yo me quedé con las ganas de seguir investigando más leyendas y cuentos y ahora tengo varios libros al respecto que tengo que leer.  Así que te pido que a cualquier país que vayas si no te compras un suvenir, un recuerdo, te tomas una foto y por favor traéte de regreso contigo una leyenda y o un cuento del lugar, eso sería algo que hablaría muy bien de todos tus viajes en un futuro ¿no lo crees?

1ra parte:

2da parte:

Part 2 http://www.youtube.com/watch?v=yHM2UZf4ld8]

Part 3 http://www.youtube.com/watch?v=oJ6mDPCKbMc]

Part 4 http://www.youtube.com/watch?v=_IY447K3Q_k]

Part 5 http://www.youtube.com/watch?v=Fe2FbHOyChI]

Part 6 http://www.youtube.com/watch?v=Y7VL0pXzsu8]

Part 7 http://www.youtube.com/watch?v=a-_S-iu1dRs

Part 8 http://www.youtube.com/watch?v=5NA54Tu7kyk

Part 9 http://www.youtube.com/watch?v=tJmWfRpGD2c

Part 10 http://www.youtube.com/watch?v=8Yi2UjAU-jk

Part 11 http://www.youtube.com/watch?v=oVuyM3T6hv8

Part 12 http://www.youtube.com/watch?v=XTay9EbqOUA

Part 13 http://www.youtube.com/watch?v=swwVyFsMs7c

Existen los platillos volantes?…ni idea, solo hay la certeza de que existe esta exuberante nave espacial, que estuvo a punto de conseguir el éxito masivo, pero las distintas personalidades y sus adicciones acabaron con ellos justo cuando estaban en la cumbre…
Un grupo con un cantante arrollador como Phil Mogg,un bajista con una presencia escénica que cuantos pin pines de hoy en día quisieran parecerse a su nudo de las bambas, el inigualable Pete Way…y sobre todo…el hijo puta definitivo (uno de ellos) Michael Schenker, tan neurótico e impredecible como genial y majestuoso, todos los álbumes con Schenker son auténticas maravillas, pero la naturaleza humana es impredecible, y un grupo destinado a ser un clásico terminó siendo una leyenda maldita del rock…pero bendita maldición

La sombra aplastante de Leone ha ocultado demasiados directores talentosos que parecen no tener mayor mérito que la explotación vergonzante de los talentos del maestro pero una mirada más desprejuiciada o menos miope hace aparecer una enorme cantidad de tonos y colores diferentes, un puñado de directores que amén de otorgar su verdadera naturaleza al “eurowestern” construyendo verdaderamente el género con sus aportaciones revelan no pocos casos de auténticas personalidades y talentos genuinos. Entre ellos (gente como Corbucci, Sollima, Questi, Margheriti, Castelari, Lenzi…) siento especial debilidad por el heterodoxo talento de Tonino Valerii, curiosamente el que quizás más halla tenido que soportar el sobrepeso creador de Leone y eso pese a que su estilo es sin duda el menos influenciado, siendo un director mucho más interesado por el periodo clásico americano y que cuenta en su haber con una obra mayor, no ya del “spaghetti-western” sino del western en general como es “El día de la ira” una de las más agudas reflexiones sobre la violencia, el poder, el desencanto y la construcción de la personalidad que jamás halla alumbrado el género. Descontando otros acercamientos como la notable y muy original “La muerte de un presidente” con Gemma investigando nada menos que un magnicidio inspirado en el de Kennedy, una pieza revolucionaria (y de comandos) como “Una razón para vivir y una para morir” y por supuesto esta, “Mi nombre es ninguno” el film en el que Leone empuja a Valerii fuera de cuadro pese a que la dialéctica entre clasicismo y modernidad sea puramente “valeriiana” (tensión presente incluso en su único y estimulante “giallo” “Sumario sangriento de la pequeña Stefania”) y que la elegancia a de los mejores momentos de su realización refiera claramente al cine previo del director y no a la mucho más enfática y estilizada (y mucho más poderoso también) impronta de Sergio Leone. Aun así esto no implica no reconocer la labor del director romano como “gestador” del proyecto e incluso como casi co-director (la dilatación temporal de algunas escenas y cierta parsimonia interna llevan su marca) sino un intento de otorgar a Valerii (e incluso a ese extraordinario guionista y una de las personalidades en la sombra de la edad dorada del cine popular europeo que fue Ernesto Gastaldi) lo que en puridad le pertenece de este extraño “SW” profundamente cinéfilo, que reflexiona abiertamente sobre el fetichismo de la imagen a través la metatextualidad post-moderna.La anécdota argumental es mínima: un otoñal pistolero deseoso de retirarse es perseguido por un admirador que desea convertirlo definitivamente en leyenda (y para ello, para transcender el héroe debe obligatoriamente morir, aunque sea de mentirijillas y escenificado e inmortalizado ante la cámara) en este interesantísimo y muy elaborado en todos sus aspectos aunque parcialmente fallido “eurowestern” de carácter casi experimental en su decidido intento de reflexionar sobre el cine, el género y la ficción desde dentro de la misma y sobre el proceso de construcción los mitos populares sin olvidar ni la diversión, ni la aventura, ni la autoironía.

Confrontación/emparejamiento de dos estilos contrapuestos y finalmente complementarios, el western clásico y el nuevo “spaghetti bufo” popularizado por la saga “Tinidad”, que en sus mejores momentos resulta literalmente dos películas/estilos en una. Con las partes protagonizadas por Fonda filmadas e interpretadas con un modo estilizado y elegíaco de suma elegancia, mientras los momentos con Hill son rodados con las maneras impuestas por “spaghetti” del momento (uso de cámara rápida, “zooms” a mansalva, sonoras bofetadas, comicidad chusca,etc…) y en las que comparten ambos los estilos compiten por imponerse tratando el “presente” de infiltrarse en el “pasado” siendo así el desastrado Terence Hill el que trata de dirigir la trama desde dentro de la propia película. Su personaje (representa) viene desde el futuro del género para dinamitar y reducir el pasado del mismo a lo esencial, el mito. No en vano su personaje es “ninguno” (nombre de resonancias incluso mitológicas, recordar que así o en su variante “Nemo” se hacía llamar Ulises cuando vencía con engaños al cíclope Polifemo al que nadie/ninguno podía matar) ya que en realidad no pertenece a esta película sino a otro tiempo.

Muy bien interpretada por ambos actores que saben mantener sus registros (y “looks”) opuestos permanentemente comprendiendo la disonancia que el invento pretende transmitir. Rodada poniendo sobre la mesa una gama de recursos visuales riquísima (a juego con su patrimonio conceptual)  que abarca de lo sofisticado a lo burdo, pero en la que por desgracia la (sana) ambición y la dificultad de la operación hacen que el artefacto chirríe y no siempre funcione pesando unas partes sobre otras, ser a la vez una cosa y su parodia resulta demasiado dificultoso (lo mismo ocurre con los “Piratas” de Polanski por ejemplo). Con todo destaca por su originalidad e inteligencia, por su decidida densidad de ideas oculta bajo las disonancias y desde luego merece ser revisada y examinada, además Morricone firma una de sus mejores bandas sonoras, que ya es decir.

Mi nombre es ninguno (Il mio nomme è Nessuno)

Director: Tonino Valerii

Año: 1973

País: Italia/Francia/Alemania

130 min.

Fotografía: Giuseppe Ruzzolini

Música: Ennio Morricone

Guión: Ernesto Gastaldi

Reparto: Henry Fonda, Terence Hill, Jean Martin, Piero Lulli, Mario Brega

Cuando hace tiempo anuncié aquí la muerte de Michael Jackson, el rey del pop y, en su momento, la persona más famosa del mundo, comentamos que quizá no tenía mucho que ver con el mundo del cine, aunque sí, claro, sus videoclips eran piezas fuera de serie, había aparecido en Men in Black 2 y algo más. Su influencia es más que notable en el mundo cinematográfico, pero su presencia física más bien discutible. El caso es que Michael Jackson afirmaba que el cine era el “arte definitivo”, porque tenía música, imágenes… Se consideraba un enamorado de Spielberg, Star Wars, Tiburón, y decía que le encantaría hacer películas. Curiosamente a finales de este mes se estrena una de ellas, ‘This is it’, presumiblemente un megahit taquillero que amasará una fortuna a la velocidad de la luz, quizá por el morbo de una inminente muerte y el desconocimiento del tipo que la va a sufrir. Te la venden como “La” película de Michael Jackson, pero lo cierto es que este hombre tiene varias piezas en su filmografía.

Vamos a conocerla un poco mejor, con la esperanza no sólo de quitarnos ese peso de encima que supone haber pasado de él hasta que un paro cardíaco se lo ha llevado a un carísimo cementerio, sino también para conocerle mejor que con todos los documentales posibles y recordar una época que desgraciadamente ha pasado a la historia en la que confluyeron algunos de los más grandes profesionales del mundo.

“Me encantan las películas, me han gustado desde que era niño. Durante dos horas puedes ser transportado a otro lugar. Las películas pueden llevarte a cualquier sitio. Eso es lo que a mí me gusta. Puedo sentarme y decir: “Muy bien, a partir de ahora no existe nada más, llévame a un lugar maravilloso y hazme olvidar mis angustias, preocupaciones y mi programa de trabajo.” Michael Jackson.

Hasta la llegada de Thriller, un videoclip era un tipo cantando una canción. Ni más ni menos. Su famosa coreografía rodeado de Zombies, dirigida por John Landis, director de películas como ‘Un hombre lobo americano en Londres’ consiguieron que su disco fuera el más vendido de todos los tiempos (y tal como están las cosas, nadie lo baja de ahí ni a tiros). Luego llegó Bad, dirigida por Martin Scorsese, que relataba una historia basada en un hecho real: la de un chico de los bajos fondos que logra hacer una carrera universitaria y que al regresar a casa es obligado por sus amigos a demostrar su valentía atacando a un transeúnte. La gracia de ambos videoclips consistía en un despliegue visual diferente a lo habitual. Antes sólo podías cantar o bailar, o tratar de compaginar ligeramente ambas disciplinas (que se lo digan a Fred Astaire, que le costó lo suyo), mientras que Michael demostró que era capaz de hacerlo todo, y bien.

Con Thriller (que se iba a haber llamado Starligth Love) alcanzó la cúspide mundial. Y fue a partir de ahí cuando dejó la apariencia de una persona normal para vivir en la opulencia y excesos propios de la década de los ochenta, como podemos ver en su ropa en el videoclip de Bad. Se dice que Freddy Mercury, tras grabar varias canciones con Jackson, aseguró que éste “había perdido todo contacto con la realidad” tras Thriller. Quedándonos con ese pequeño detalle, sigamos adelante y analicemos ‘Captain Eo’.

CAPTAIN EO

“Captain Eo se hizo porque los estudios Disney querían que yo montara un número nuevo para los parques. Dijeron que no les importaba lo que hiciera mientras fuera algo creativo”. Michael Jackson.

En 1986 George Lucas seguía siendo el tipo que iba a revolucionar el cine, era relativamente joven y el mundo brillaba con purpurina, ilusión, hombreras y la explosión del Challenger a pocos segundos después de abandonar la plataforma de lanzamiento. Bajo aquel panorama mundial y con la recurrente moda del 3D en auge, George Lucas y Michael Jackson se juntaron para dar forma a un cortometraje de 17 minutos. En un principio se intentó contar con Steven Spielberg para dirigirlo, pero como estaba ocupado, el elegido fue Francis Ford Coppola.

A grandes rasgos el cortometraje trata acerca de una nave espacial llena de perdedores, a punto de ser expulsados de la legión, que tienen la misión de entregar a una maléfica reina un regalo. Son claros su aire infantil, los guiños y homenajes a Star Wars y un cierto tufillo a Dune. Por ejemplo, Michael (El capitán Eo) es el único humano de su nave espacial, mientras que los demás son marionetas de peluche, robots y seres alienígenas bastante incompetentes que no pueden impedir que los ataquen en pleno vuelo. Mientras la nave entera arde y saltan chispas, un holograma del comandante de la flota le pregunta a Michael qué está pasando, y el responde: Nada, señor, un pequeño malfuncionamiento en las armas. Exactamente el mismo chiste con el que Han Solo trataba de justificar un tiroteo en el Episodio IV. Luego viene una larga persecución por algo muy parecido a la trinchera de la estrella de la muerte, que culmina en un accidente y con que todos son capturados.

Ante la reina, Michael le dice que el regalo es propio para alguien de su belleza interior, pero que no tiene una llave que la pueda mostrar al mundo. Por supuesto, el regalo consiste en que los miembros de la tripulación cogen instrumentos (y un robot que se transforma en tal) y empiezan una canción, mientras Michael recluta a todos los esbirros de la reina y con rayos los transforma en los bailarines que habrá detrás. Están los momentos graciosos con el tripulante más tonto de la nave, un elefante que toca el piano y que recuerda sospechosamente a uno similar que aparecía en “el retorno del Jedi” tocando en la guarida de Jabba el Hutt, y el consiguiente cambio físico de la reina malvada por una mujer más normal, los aplausos y los vítores para empezar a tocar una canción mucho más alegre mientras el Capitan Eo y los demás regresan a la nave y emprenden el viaje de regreso.

‘Captain eo’ tuvo su guiño en la serie Padre de Familia, que podeis ver aquí.

Sin embargo poco hay de ironía o de mala baba en Captain Eo. Se trata de un cortometraje cargado de ilusión y buenas intenciones que seguramente hizo disfrutar a muchas personas cuando se estrenó y que se ha vuelto a emitir en Disneyland tras la muerte de Jackson. Por aquella época se suponía que los niños eran inocentes, cosa que hoy día no es así, y que Captain Eo iba dirigido a ellos. Si miráis la foto de abajo, y una vez visto el cortometraje, os daréis cuenta de que efectivamente hubo un niño que se lo pasó realmente bien con él.

Moonwalker.

“Me gusta estar con los niños, ellos lo observan todo, no pasan de nada, miran las cosas con ojos nuevos y mentes abiertas, esto es, entre otras cosas, lo que les hace tan creativos. No se preocupan por las reglas, el dibujo no tiene que estar en el centro de la hoja, el cielo no tiene que ser azul, y también aceptan a las personas. Lo único que exigen es que se les trate con justicia y que se les quiera. Me parece que eso es lo que pedimos todos.” Michael Jackson.

Lo siguiente es una rareza. Se sigue considerando la única película que hizo Jackson, y es digna de estudio. Digamos que no sigue un hilo argumental o la estructura propia de un filme, aunque se le llame así por su formato, duración y distribución. Al principio se nos hace un repaso por su vida y evolución desde que era un niño cantando con los Jackson Five hasta la canción rockera Dirty Diana. Sus premios, su accidente grabando el anuncio de Pepsi que le cambiaría la cara para siempre… Luego daremos paso a una versión de su video Bad realizada por niños que al final atraviesan una nube de humo para ver a Michael al fin, como si hubieran crecido, y que de pronto se ve asediado por un enjambre de marionetas de plastilina que le siguen como posesos. Alguno de ellos parece un ciempiés con decenas de cámaras de fotos, por lo que tiene que correr por todo un estudio de cine hasta esconderse en un armario y allí disfrazarse con lo primero que encuentra, es decir, con ropa y máscara de conejo. Aun así no logra despistar a sus fans, y se inicia una persecución que no es ni más ni menos que el videoclip de otra canción suya: Speed Demon.

Así que mientras los va dejando atrás podemos ver al susodicho conejo huyendo en moto…

O transformándose en alguien famoso para despistar, un gallifante a quien descubra quién es este obrero.

Finalmente llega a un desierto que parece sacado de un capítulo del coyote y el correcaminos, se quita el traje pero éste parece cobrar vida por sí mismo. Entonces ambos bailan hasta que un policía le multa por infringir la señal que podéis ver más abajo. Michael intenta excusarse diciendo que estaba allí con un amigo, pero éste ha desaparecido, así que coge la multa, va a montarse en la moto y, por un momento, se ven en las montañas la forma del conejo, que le guiña un ojo. Michael sonríe y pasamos a otra parte del film.

“Quizá lo mejor de Michael fuera antes de que sucumbiera a la presión de ser Michael” Jane Fonda.

El siguiente fragmento de Moonwalker es el videoclip de “Leave me Alone”, con el que trataba e enviar un claro mensaje: déjame solo. Cantaba a todos aquellos que le hacían la vida imposible, publicando en los periódicos noticias falsas o que contaban la mitad de la verdad. Que sí había montado un templo a Elizabeth Taylor en su casa, que si se había operado la nariz (él admitió que si, y qué importaba) que si intentaba parecer más blanco (aunque siempre alegó que fue una enfermedad, pocos le creyeron hasta que su autopsia le dio la razón) etc, etc…

Luego viene la que quizá sea la parte más famosa de Moonwalker, una edulcorada historia acerca de un gánster interpretado por Joe Pesci (el ladrón bajito y calvo de sólo en casa, si es que soy más útil que la wikipedia) que quiere incitar a los niños al consumo de drogas, pero Michael y una niña le descubren y por eso intentan matarlos. Lo más curioso no son los fragmentos a cámara lenta en la que los niños y Michael disfrutan jugando en el campo (fuente de incontables chistes sobre su supuesta pedofilia) sino que Michael resulta que es un mago que obtiene su energía de las estrellas fugaces y que es capaz de transformarse en un coche molón y en un robot gigante para acabar con todos los malos segundos antes de cambiar de forma y sobrevolar la zona como impresionante nave espacial. Además, con su magia es capaz de entrar en una discoteca que lleva abandonada desde los años 30 y encontrársela llena de gente, donde se realiza uno de los mejores y más famosos videoclips de la historia: Smooth Criminal.

La opinión general es que Moonwalker es una bizarrada de cuidado, con un par de buenos momentos. No es más esperpéntica que la película de Operación Triunfo o el almacén de cosméticos del cantante de Tokio Hotel, pero por no seguir un patrón más “clásico” se recomienda su visionado únicamente a los fans del artista. Sin embargo aún queda una más, ‘Ghost’, que nos muestra mejor que nadie las consecuencias de su extrema fama y sus rarezas.

GHOST

“Un día, en plena preproducción, Michael se quedó dormido. En otra ocasión llamó a Tabby (mi mujer) para preguntarle un teléfono donde yo fuera a estar ese día. A los cinco minutos Michael volvió a llamar llorando porque decía que al no tener bolígrafo había tratado de escribirlo en la alfombra. Tabby, con mucha paciencia, se lo volvió a dar… pero nunca me llamó.” Stephen King.

Ghost es una historia que pretende ser terrorífica y a la vez divertida. Como lo habitual en alguien como él era el videoclip, Ghost es el más largo del mundo, con una duración de 40 minutos plagados de efectos especiales y cuentos de fantasmas. Para ello Michael Jackson recurrió a dos reyes más, a Stephen King, el rey del Terror, y a Stan Winston, el rey de los efectos especiales. Este último, creador de prácticamente todo lo bueno de los últimos treinta años de FX, falleció el año pasado llevándose una forma de hacer y entender la magia en el cine. King y Jackson escribieron juntos una historia acerca de un hombre llamado “El Maestro” que vive encerrado en una mansión que se dice está encantada, y de un pueblo aparentemente normal, con un alcalde que quiere expulsarle de él.

Lo curioso es que en este cortometraje los niños también tienen un papel protagonista. Son los que conocieron al Maestro y éste les asustó y encantó con sus trucos de magia (no voy a hacer chistes, porque bastantes hay ya) y en cierto modo son los únicos que no ven mal que haya un hombre como él viviendo en el pueblo. Sin embargo los padres, escandalizados por el comportamiento del Maestro, que “vive solo y no sale nunca” recurren al alcalde que le dice al maestro frases tan duras como “Vuelve al circo, porque eres un anormal, monstruo. Lárgate o tendremos que hacerte daño… eres raro…. Y no me gustas.” Entonces el Maestro, aficionado a los juegos de terror decide que el primero que se asuste, tendrá que irse del pueblo.

“¿A todos les gustan los juegos aquí? ¡Helloooou!!!! Hora de jugar!!!”

Así empieza el contraataque del Maestro. Empieza poniendo muecas estúpidas, diciendo: “¿Crees que esto da miedo? ¿No? Bien, ¿Y esto?” pero como el alcalde sigue insultándole opta por gritar: ¿Esto te asusta?

El maestro se quita toda la piel de su cabeza y deja al descubierto su cráneo, cierra las puertas y no deja salir a nadie diciendo: Es demasiado tarde, sois mis huéspedes. Por cierto… ¿Os dije que no estaba solo? Conoced a la familia.

Así que luego presenciamos varios minutos de coreografías en las que la ley de la gravedad, por ejemplo, no importa en absoluto. Algunos momentos maravillan al público y otros los aterran, hasta el extremo de que, cuando el alcalde mira con infinito odio al Maestro, éste se despoja de ropa y carne para mostrarnos su esqueleto.

Así se inicia la lucha entre estos dos hombres por ver quién tiene derecho a quedarse. Ghost es un portento de efectos especiales que incluso hoy, trece años más tarde, no han envejecido en absoluto. Quizá el que más impresione no es el esqueleto recreado con captura de movimientos, (una réplica perfecta, con todo lo truculento que eso conlleva, de la forma ósea de Michael) sino uno de los múltiples personajes que éste interpreta: Al propio alcalde del pueblo.

Y es que es sencillamente alucinante lo bien que queda en pantalla este hombre siendo nada más y nada menos que kilos de maquillaje y prótesis de látex. Una muestra de por qué el estudio de Stan Winston se merece todos los Óscars que se ha llevado y más, lo que reafirma mi opinión de que el abuso de ordenadores ha destruido una parte importantísima de la “gracia” de hacer cine. Un detalle a resaltar es que con ese maquillaje puesto Michael Jackson pudo por primera vez en toda su vida salir a la calle sin que la gente gritara y le persiguiera, y sentarse en un banco en mitad de Disneylandia sin cientos de personas a su alrededor buscando una parte de él.

Ghost se estrenó fuera de concurso en el festival de Cannes en 1997, donde obtuvo buenas críticas y fue lanzada en VHS junto con copias de una película de Stephen King, “Maleficio”. Es la última de las películas de Michael Jackson, en la que queda patente sus ganas de ser otra persona, de escapar de todo aquello que consiguió y poder tener un día tranquilo y normal, salir al supermercado y llenar el carro con comida, disfrazarse, transformarse, ser inocente como los niños y la tristeza de ser considerado un bicho raro. ¿Era verdad toda esa inocencia que destilaba fuera de los escenarios? ¿Realmente era un niño grande al que Internet, en sus comienzos, le jodió la vida porque era raro, callado, tímido y demasiado famoso como para no creerte cualquier cosa que le sucediera? Con tanta ironía como hay en el mundo, con tantas insinuaciones acerca de que su amor por los niños era algo más carnal que lo que él aseguraba llorando y hasta con rabia, ¿Era él de las últimas personas inocentes que he visto en este mundo?

‘This is it’ promete darnos una nueva visión de este hombre. Algo como “nunca se ha visto”, que “cambiará para siempre nuestra percepción sobre un genio como él”. Esto ya lo he escuchado antes, y siempre nos contarán lo mismo. Dentro de unos días os diré cómo ha sido ‘This is it’, y si es verdad todo lo que nos anuncian. De momento, si queréis sacar algo más de cómo era el verdadero Michael Jackson, os dejo con dos frases que espero que os hagan pensar.

“El precio de la fama puede ser muy alto. ¿Merece la pena? Piensa que, en realidad, no tienes vida privada. No puedes hacer nada sin tomar una serie de medidas especiales. Los periódicos imprimen todo lo que dices, informan de todo lo que haces. Saben lo que compras, qué películas ves, todo lo que puedas imaginar. Si voy a la Biblioteca Pública dan los títulos que pido. Una vez en Florida publicaron en el periódico mi programa completo: Todo lo que hice desde las diez de la mañana hasta las seis de la tarde. Recuerdo que pensé: ¿Y si hiciera algo que no deseara ver publicado? Ese es el precio de la fama. Mis amigos y colaboradores saben que hay “otro” Michael al que me resulta difícil exponer en las extravagantes situaciones públicas en las que a menudo me veo.

Mucha gente me pregunta cómo soy: Mi música favorita es una mezcla extraña, me gusta la música clásica, me encanta la comida mexicana, soy vegetariano así que mis platos favoritos son a base de furta y verdura fresca. Me encantan los juguetes y los artilugios. Si me gusta alguno, me lo compro. Para mí, nada hay más importante que hacer feliz a la gente, distraerles de sus problemas y preocupaciones, aliviar sus cargas. Que digan que mi espectáculo les ha gustado y quieren volver, para mí es lo único que cuenta”. Michael Jackson.

“Si lo miráis veréis la tristeza de Jackson y el deseo casi doloroso de agradar. Sí, soy extraño, dicen sus ojos, pero estoy haciénolo lo mejor que puedo, y quiero haceros felices. ¿Es eso tan malo? El jurado lo declaró inocente, sin embargo el mundo lo encontró culpable de ser raro en tercer grado, y lo condenaron a vivir recluido. De castillo encantado en Castillo encantado. Finalmente, murió en uno de ellos.” Stephen King.

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