- il semestre finale della mia istruzione universitaria è cominciato. anzi, sono già indietro con la roba da leggere e dovrei passare ore in riunioni per i lavori di gruppo… più si va avanti, più queste riunioni sembrano quelle degli alcolisti anonimi, o della gente che malattie autoimmuni letali e/o invalidanti sindromi di tourette. comunque, ho il venerdì libero… e per questo sono grata al signore, non bisogna mai dimenticarsi che le cose potrebbero andare un sacco peggio.

- TELEFILM! andiamo con ordine.
@ dr House, quinta stagione > non male. chissà che ne sarà di wilson. house è sempre il solito e mi auguro sinceramente che vada con la cuddy, non se ne può più. profetizzo chase che molla cameron (povera ragazza, che colore di capelli ha?!) e va con 13. a nessuno sta simpatico chase, non capisco tutta questa crudele acrimonia… è bello, biondo, fa il chirurgo… che diamine.

@ Gossip Girl, seconda stagione > estate negli hamptons. tutto quello che riguarda nate è noiosissimo, idem con patate per quella farlocca di serena. chuck e blair sono l’anima della festa, devono darsi una mossa. blair si è rammollita, ma è sempre molto stilosa e le toccano le battute migliori. la piccola jenny è meno pallosa del previsto. e rivogliamo la mamma di serena, lei si che è una bulla!

@ True Blood, prima stagione > nuova promettente creatura della HBO, tema truculento e romantico. i vampiri si sono rivelati al mondo e vivono allo scoperto grazie all’invenzione di una bevanda sintetica in grado di rimpiazzare il sangue. la protagonista è una cameriera non brutta della louisiana (anna paquin) in grado di leggere nel pensiero. dopo ventitrè minuti si è già invaghita del vampiro Bill… e avendo accuratamente esaminato Bill, non mi sento di biasimarla. uuuuu, che succederà, sarà amore o il tutto diventerà un saporito buffet? e che ne sarà dei diritti dei vampiri, si integreranno veramente? MISTERO. ecco il trailer.

@ Pushing Daisies, prima stagione > continua a piacermi molto, mi fa sorridere in modo ebete. ecco il trailer.

@ Entourage, prima stagione > mi sono svegliata tardi, questa cosa esiste già da anni, perchè io non lo sapevo?? è spassoso. in sintesi: giovane attore vive in villone hollywoodiano con tre amici (un po’ leccapiedi, un po’ dame di compagnia, un po’ consiglieri, un po’ maggiordomi), basta, tutto qui. va a qualche festa, legge un copione, compra macchine enormi in leasing… il protagonista è veramente un mollusco, un lumacone inetto…ma i tre tizi sono simpa.

@ si attendono con ansia > Heroes, Prison Break, Lost, Grey’s Anatomy, Private Practice.

- per il resto, vorrei addormentarmi e svegliarmi a una festa di capodanno… rocknrooooool!

sono in estatica adorazione del Joker… ma per incoraggiare tutti coloro che parteggiano per l’eroe e che non disdegnano uno spettacolo godibile e ameno, dirò che il film è bellissimo. Christopher Nolan, sei proprio un uomo intelligente… e intanto che ci sono, ti ringrazio pure per Memento, the Prestige e Batman Begins.

il problemone dei film coi supereroi è spesso la trama. o non esiste, o è uno stupido pretesto per far svolazzare qua e là un pirla mascherato… o per fargli incontrare altre creature mutanti malvestite, che oltre ad essere fastidiose, rendono inutilmente tortuosa la vicenda e trasformano lo spettatore in una pentola a pressione piena di fagioli e cipolla (ogni riferimento a Spiderman 3 e ai Fantastici Quattro è del tutto casuale… e no, non basta metterci la Torcia e i suoi ipnotici addominali per rendere la minestra meno insipida, sono riusciti a rovinare il mio amico Silver Surfer, inconcepibile!).
comunque, the Dark Knight è il film di supereroi perfetto. la trama è interessante, non ci sono punti morti (tipo Spiderman che va in giro con le pive nel sacco perchè Mary Jane la dà a tutti meno che a lui), c’è bullaggine a profusione (vedi la nuova passione di Batman per il base-jumping e il motociclismo), i personaggi sono ben caratterizzati e finalmente c’è quel che ci deve essere, la lotta all’ultimo sangue eroe-cattivone.

Christian Bale, poveraccio, è un gran bell’uomo, un convincentissimo Batman e un ottimo Bruce Wayne… fa il suo lavoro in modo apprezzabile e si fa volere un sacco bene… purtroppo per lui, però, gli tocca Heath Ledger, che vale il prezzo del biglietto (a cui io aggiungerei volentieri anche una coppa piacentina, la mia collezioni di minipony, la foca Rotolina e la mia anima immortale). già di per sè, il Joker è un bel personaggio… ma è rognoso, c’è di mezzo Jack Nicholson, bisogna essere bravi coi coltelli, spaventosi con senso dell’umorismo… è un casino. il vecchio Heath, che se non moriva faceva un favore a tutti, è splendido. dategli l’oscar, per carità! fa veramente paura… eppure riesce ad essere un vero nemico, è pazzo ma nel caos ha un certo metodo, non è il solito cattivo che vuole vendicarsi, o che ha qualche scopo surreale tipo dominare il mondo. zero, tutto quel che succede è una spece di gigantesco e terribile esperimento sociale… è meraviglioso. non si riesce a fare il tifo per Batman… anche perchè, il Joker è vestito molto meglio. 

vorrei anche stringere la mano a chi ha messo insieme il resto del cast. a parte la brutta e inopportuna Maggie Gyllenhaal (spelling?!), che riesce nella difficile impresa di far rimpiangere Katie Holmes, gli altri sono perfetti. l’unico che mi è parso un po’ insipido è Harvey Dent. a parte che una persona normale non può avere i capelli di quel colore, la storia di Due Facce non mi ha appassionata, anche se funziona nell’equilibrio del film ed è necessaria a sostenere un sacco di altre cose interessanti.

per celebrare il Joker, un po’ di roba:

-  > il mio attuale wallpaper

- gustosa clip… per il giochetto di magia e per capire che il doppiaggio dei film è dannoso:

non sono una tipa da avanguardie francesi della seconda metà del novecento, da neorealismo italiano con attori di strada, da barbosità cervellotiche e ammorbanti… il film “impegnati” che rispondono ai miei canoni di comprensione del mondo sono quelli che escono dal Sundance, quindi perdonatemi se amo i supereroi.

vabè, Hellboy mi è piaciuto un sacco, oddio, non è il film in grado di dare una svolta alla tua vita, ma è stato divertente, godibile e fantastico dal punto di vista visivo… e ho notato un netto miglioramento rispetto al primo tentativo, con tutti quei nazisti e mostri coi tentacoloni (non che io discrimini le creature coi tentacoli, però al quarto piovrone non se ne poteva più).
non conosco bene il fumetto, ma the Golden Army è il prodotto di una collaborazione tra Mike Mignola, creatore di Hellboy, e il Guillermo del Toro (quello di uno sfortunato Blade e dell’acclamato Pan’s Labyrinth), regista e amico dei mostri. il risultato è molto fantasy, meno cupo e demoniaco del fumetto. spuntano  creature nuove e soprendenti (la prossima volta, meno umanoidi deformi, più cose lontane da questo mondo), ma anche i protagonisti vengono rivisitati… diventano più ironici, godibili, divertenti.
mi sarebbe piaciuto vedere Liz usare un po’ più i suoi poteri, o esibire un taglio di capelli più intelligente…  e pure Abe, non fa null’altro che sapientoneggiare qua e là e leggere poesie, non nuota, è inutile. per fortuna ad un certo punto lo fanno riempire. Hellboy era già un bel personaggio… ed è anche più semplice renderlo interessante perchè ha un brutto carattere, gli ingodibili sono più facili da elaborare. l’uomo ectoplasma tedesco è un’innovazione simpatica… ma si viveva bene lo stesso.

visto che mi invaso facilmente con le cose artistico-cinematografiche, ho intenzione di dare la caccia all’artbook del film… sbavando sulle illustrazioni di Mignola e su quello che ne è uscito, vedi uomo-pesce e ancora uomo-pesce. mi sono piaciute molto anche le carnivorissime fatine dei denti, che tutto sommato sono pure carine, la vecchia-troll (con accento scozzese) e anche i vari principi e principesse… molto candeggiati ma bulli. e poi ho sempre avuto un debole per l’abbigliamento elfico giapponesizzato… datemi un kimono e una specie di katana retrattile e appuntita e sarò contenta come una bambina.

alla fin fine, però, il mio mostro preferito è l’angelo della morte… non c’è partita, è troppo insolito, ossuto e spigoloso, con una punta di malaugurio e cenciosità… splendido, è da un po’ che non vedo un essere così schifoso e originale (e no, non importa che abbia la testa fatta ad asse del cesso… a padella sbeccata… a ventaglietto di pastasfoglia… a badile di marmo…).

ah, la trama è del tutto irrilevante. se Hellboy avesse dovuto cucinare l’abbacchio, invece di salvare il mondo da un olocausto, sarebbe stato lo stesso.

il mancino ingegnere del cinema BIBI, nonchè mio inseparabile amico, ha creato un cortometraggio animato per un esame. visto che è spettacolare, lo distribuisco alle masse. bravo Bibi!!!

il BIBI-cineforum settimanale propone il pessimo “E venne il giorno” (traduzione scadente del più tollerable “the Happening”), ultima fatica di M.Night Shyamalan.

ora, se avete rispetto per voi stessi, non andatelo a vedere. è semplicemente terribile. l’idea di base non è neanche male… anzi, per i primi quindici minuti ero presa benissimo, mistero, inquietudine e tutto il resto. poi a Shyamalan dev’essere scoppiata una vena e tutto ha assunto risvolti comici. tra i dialoghi sconclusionati, una vecchia che impazzisce (davvero inutile e brutta a vedersi) e l’espressione perennemente sconsolata di Mark Whalberg, mi è toccato sghignazzare più volte.

a parte la scempiaggine del film, il vero problema è il povero Shyamalan, lo stiamo perdendo. sta facendo la fine di quei bambini che andavano a Bravo Bravissimo… dei geni a 5 anni e degli squilibrati rifiuti umani a 20.
ora, forse su Shyamalan ci si è tutti sbagliati all’inizio: il Sesto Senso è stato solo un colpo di culo, tutto lo schifo che ci ha rifilato dopo è quel che sa veramente fare. no parliamone, quale altro film decente ha prodotto? SIGNS? preti e contadini che prendono a mazzate gli alieni, mogli schiacciate contro un albero che profetizzano la salvezza… ma stiamo scherzando? THE VILLAGE? che non so voi, ma io dopo 20 minuti avevo capito come finiva… e non sono un’aquila da battaglia. LADY IN THE WATER? sono quasi certa che Ron Howard abbia messo in punizione sua figlia dopo averlo visto. col senno di poi, Unbreakable è un capolavoro.
quel che è più triste, è che la sfiducia di Shyamalan comincia a mostrarsi, non ci crede più nemmeno lui. il famoso marchio di fabbrica, il super colpo di scena finale, questa volta non ci si accorge neanche che c’è. in teoria sì, le cose vanno diversamente da come sarebbe lecito pensare… ma i personaggi sono così degli sfigati che finisci per disinteressarti del loro destino. e non è neanche colpa loro.

sono arrivata a una dolorosa conclusione, M.Night è sopravvalutato.
…. e basta permettergli di fare film pessimi e vergognosi solo perchè una volta, dieci anni fa, ha creato un capolavoro. probabilmente era posseduto. caro M.Night, vogliamo vedere altra gente morta, se non ti viene un’idea migliore, astieniti, và a meditare in Nepal o votati all’agricoltura. 

prossime ancore di salvezza > Batman e Hellboy!

il Mimmo è un ultras della NASA. in viaggio di nozze, ha portato la Valeria a Cape Canaveral a visitare il museo dello spazio, a vedere il Saturno V e i pezzi di luna. non contento, il giorno dopo si è rifatto il giro della base, lasciando la Valeria all’Holiday Inn. quando è tornato (con gadget di ogni tipo, incluso ZIPPO commemorativo, coltellino svizzero fatto a shuttle, bandana e bandierone) ha trovato la Valeria che delirava sotto a una pila di asciugamani bagnati. l’incauta e pallidissima genitrice aveva trascorso il pomeriggio a bordo piscina, accorgendosi quando ormai era troppo tardi di essere a una latitudine ben diversa da quella della riviera ligure di ponente.

viaggio di nozze in Florida… x milioni con mastercard… la Valeria grigliata come una costoletta… non ha prezzo.

ma in realtà volevo parlare d’altro. il Mimmo è molto fiero del successo dell’ultima missione della NASA, il Phoenix Mars Lander. non solo il marchingegno è atterrato senza devastarsi sulla superficie del pianeta, ma si è anche tutto fotografato per dimostrare che sta bene e si è messo a raccogliere campioncini di polvere e detriti con la sua adorabile palettina.

ora, Phoenix non me ne voglia, ma le superstar sono ben altre… Spirit e Opportunity! costruiti per funzionare un paio di settimane, girovagano su Marte ormai da anni, superando dune, sassoni e tempeste di sabbia. sono ancora più fighi perchè sono atterrati RIMBALZANDO in un involucro di aribag (tipo zorbing) e non con comodo paracadute e razzetti come l’aristocratico Phoenix. se fossi una bambina, vorrei fare l’astronauta solo per andare su Marte a stringere la mano a quei due robot… che fra i tanti pregi, hanno anche quello di essere praticamente dei Wall-E.

visto che non so ballare (e che quando ci provo sono fonte di imbarazzo per me, amici e parenti), quando vedo qualcuno che è davvero bravo, il cuore mi si gonfia per la commozione. e no, non stiamo parlando di dirty dancing e altre boiate simili, ma di esseri umani autentici, che meritano il nostro rispetto e torte a più strati per il compleanno.

questo tizio sta partecipando alle selezioni di So You Think You Can Dance… show americano che è un po’ tipo amici, ma più folkloristico e con una maggiore concentrazione di fenomeni da baraccone. lo ammiro a tal punto che vorrei una maglietta con su la sua faccia.

sono stizzita. perchè è ormai sempre più difficile far andare il mondo come pare a me. da piccola, era spendidamente semplice… armata di occhioni blu, riccioli d’oro e vestine nere a pois bianchi (con scarpette di vernice), ben poco mi sfuggiva ed ero in grado di ottenere quantità illimitate di pupazzi e minipony. ora invece, anche se l’abbigliamento non è granchè cambiato, ho del tutto perso i miei poteri. non solo i miei genitori si rifiutano di farmi i regali a santa lucia, ma anche il resto del mondo pare fottersene dei miei stratagemmi. mi sembra di essere una madame de Montespan caduta in disgrazia.

grazie al cielo, ho ancora le doti stregonesche ereditate dalla Valeria e le uso per vendicarmi come posso, nemmeno le zingare osano più maledirmi. oggi è stato provato, in modo inconfutabile e incontrovertibile, che se mi fai qualcosa di spiacevole, che urta i miei sentimenti, che mi agita, indispone e fa soffrire, come minimo andrai incontro a rogne e disservizi. che cavolo, la sfiga non colpirà mica solo me…

approposito di incantesimi e sortilegi, ho finito di leggere Stardust. fino ad ora, è il libro più scarso di quel mattacchione di Neil Gaiman, tanto scarso che per una volta devo dire che ho trovato meglio il film. per sprofondare ancor di più nel tedio, ho deciso di provare con Fabio Volo (sia chiaro, non ho comprato il libro, l’ho scambiato… caro Fabio, non avrai i miei soldi), dopo 20 pagine sono infastidita dal tentativo di far ridacchiare ad ogni riga ma ho ancora fiducia nella trama. e ora torno ai miei galli neri, caproni e alambicchi (cioè all’assignment di governance: la mostra del Perugino del 2004 è stata un successo per il territorio? se si, per quali stakeholders? la tentazione di rispondere “è stata un gran casino ma la tua mamma ne ha molto beneficiato” è grande).

questo film è così brutto che fa quasi tenerezza. si scorge la costernazione degli attori, li vedi capire che forse fare il jedi o limonare con uno in OC non era poi così disprezzabile.
all’inizio si ha quasi il sospetto che lo spettacolo non sarà disastroso… la magia finisce subito. battute sceme, personaggi piatti, il povero Samuel L.Jackson ossigenato come un agnello pasquale, madri che spuntano senza motivo, Hayden che tenta di teletrasportare un palazzo ma riesce solo ad apparire costipato… un casino. 
ho riso a crepapelle quando il nostro eroe, dopo cent’anni, si ripresenta dalla Bilson, suo ammmmore di gioventù, ci parla tre minuti (includendo una rissa con un bifolco) e poi la porta a roma. così! come se io andassi da qualcuno che mi piaceva alle medie e pretendessi un bungalow alle maldive.
ci hanno infilato dentro anche Billy Elliot, che alla fin fine ha fatto una discreta figura. mi aspettavo si mettesse a fare il cigno che muore indossando un ingombrante tutù, ma non è capitato. era del tutto superfluo che guidasse contromano a Tokyo teletrasportando una mercedes o che si menasse con Hayden, ma ha sfoggiato un look da tigrotto ed è stato il meno peggio di tutti (ho anche scoperto che è un ‘86, ha solo un anno meno di me. continuo ad innamorarmi di personaggi famosi che vanno ancora soggetti a malattie da scuola elementare, tipo la varicella, la pertosse… un anno meno è tollerabile!).

sarò magnanima… è uno filmetto di cui non sentivamo il bisogno. fate seccare un emisfero del cervello e forse vi piacerà.

non so a voi, ma Lost mi rende idrofoba. ho visto due puntate della quarta stagione e sono già arrabbiata, tipo il toro a pamplona con un sacco di gente vestita di rosso che gli corre davanti. la vicenda sta diventando intollerabile… in più, mi snaturano il personaggio che più più amo, SAWYER! lo stanno facendo diventare un piagnucolone, piano piano si sta trasformando in Jack (una palla al piede… è la prova vivente che non è abbastanza essere belli, ci vuole anche personalità). non si sbizzarisce in soprannomi, si fa trattare come una bambola gonfiabile, è remissivo e sofferente… ma basta! rivogliamo il Sawyer originale… e chiedo anche che un improvviso colpo di scena gli impedisca di indossare la camicia per tutto il resto della serie.

privata della cattiveria di Sawyer, mi devo pur aggrappare da qualche parte… parliamo di Sylar e andiamo incontro ad un’altra cocente delusione. in generale, la seconda serie di Heroes è piuttosto da biasimare… sottotrame lunghissime ed irrilevanti, personaggi principali che partono per la tangente e Sylar che deve basarsi solo sul suo pessimo carattere e su ben poche altre risorse… nessuna profusione di crani scoperchiati e generale sensazione di rimpianto per i bei tempi andati. anche qui, rivogliamo il vecchio Sylar, con maglietta dei Ramones, seimila poteri e strani sopracciglioni… i bei tenebrosi vanno supportati e sostenuti!

la quinta stagione di Nip/Tuck sta mandando in rovina perfino il dr.Troy, che è un po’ sempre il mio faro nelle tenebre. c’è stato un improvviso spostamento dell’attenzione su Sean, cosa che nessuno ha chiesto e di cui si poteva fare a meno. il dr.Troy ne esce malconcio, passa da sfigato e si rimette a spazzare l’ingodibile (e parecchio rinsecchita) Julia. ci voleva una allucinante relazione Eden/dr.Troy, altrochè far divertire Sean e lasciare in disparte il vecchio Christian (pingue ma sempre meritevole).

fortunatamente, Chuck Bass non mi provoca grandi moti di disappunto… è il più originale personaggio maschile di Gossip Girl (gli altri sono carini carini e così poco interessanti, mi viene spesso da prenderli a sberle), si veste con quel po’ di eccentricità che caratterizza sempre le creature fuori dal comune e risponde alla tipologia “Vicomte de Valmont”, che male non fa. di lui tollero anche l’innamoramento, che me lo rammolisce un po’. per fortuna, la prende malissimo e pensa subito a vendicarsi in modo spregevole. tifo comunque per lui… se nella seconda serie non me lo accoppiano a Blair, finirò con l’indignarmi.

in mezzo a queste mediocri evoluzioni dei personaggi, mi scopro fan di Prison Break. non so perchè, ma non l’avevo mai visto… mi sembrava una di quelle cose avventurose senza molto cervello e approfondimento psicologico (e quindi, poco tormento… male!). e invece no, ho cominciato dal primissimo episodio e sono ammaliata da Wentworth! lo stupore è grande perchè Wenty mi fa l’eroe. non parteggio mai per l’eroe, anzi, lo trovo un noioso intermezzo tra un cattivo e l’altro. qui invece, mi trovo a simpatizzare con un tizio che agisce per una buona causa, che si tatua come un marinaio per uno scopo nobile… Wenty è un’anima buona! mi trascinerà sulla via della redenzione? …speriamo di no! intanto, mi godo Prison Break.

visto che ogni scusa è buona per saltare le lezioni, ieri mi sono cimentata in una sorta di psicanalizzazione attitudinale in quel della SDA Bocconi. non avendo mai varcato le porte automatiche del venerabile edificio, mi sono persa e, troppo orgogliosa per chiedere indicazioni, ho vagato fino a trovarmi in un universo parallelo.

WELCOME TO THE DESERT OF THE REAL… il cucchiaio non esiste!

presa dal panico, ho subito cercato un telefono, unica via di salvezza per tornare al mondo reale… anche perchè indossavo il mio trench di vernice modello Trinity e mi intonavo eccessivamente al corridoio. Trinity mi sta simpaticissima per l’abbigliamento e perchè si spazza Neo ma, se non fosse per le sue superbulle evoluzioni e per la ducati nera, la troverei abbastanza insipida. dovevano scegliere me!
comunque, la luce verdastra, l’ambiente asettico, gli spazi tutti uguali… la rivolta delle macchine è cominciata dalla SDA! non mi sorprendo che siano riuscite a soggiogare il genere umano, la SDA può tutto (e di certo sono più battaglieri e organizzati dell’esercito di sparta). per sdrammatizzare, ho accennato un paio di mosse di kung fu e mi sono avviata, in pieno deja-vu, al cubicolo del mio colloquio.

in questo pomeriggio dove era meglio studiare, mi sono imbattuta in una inaspettata gemma. non so se e quando sia uscito in Italia, ma è stato un piacevole spettacolo.
va detto, i film coi mostri sono i migliori. i film dove i personaggi diventano più importanti dei mostri poi, sono anche meglio. va però riconosciuta la mia parzialità… sono fermamente convinta che il mostro-film perfetto sia Alien (fino ad Alien 3. Alien Resurrection è da dimenticare… Alien VS Predator mi ha divertito, consigliabile agli amanti della spacconaggine. la Valeria fa un’ottima imitazione di Predator). il bello di Alien è parecchio merito di Giger… venerabile disegnatore che saltella da decenni giù per la china della pazzia (ma non per questo va meno stimato). qui in the Mist, la mediocrità dei mostri è compensata da un bell’intreccio tra le povere vittime, da ottime inquadrature e da un ritmo vivace (cosa essenziale visto che dura due ore e passa, cosa molto anomala per il genere). girato in un ridente villaggio della Louisiana (di cui vediamo ben poco e che poteva tranquillamente trovarsi anche nella provincia di Piacenza), il film è tratto da un racconto di Stephen King, l’uomo che ha scritto più libri nell’intero universo.

all’inizio mi aspettavo una roba alla Starship Troopers… o un Pitch Black (per carità, Vin Diesel merita, ma il film è quasi insostenibile)… the Mist ha la scintilla dell’intelligenza, ottimi dialoghi e pazzia dilagante. come reagiresti chiuso in un supermercato con insettoni giganti e aracnidi che prendono a craniate il vetro? diventi un fanatico religioso con l’inclinazione al sacrificio umano, stile antico testamento, o rimani sano di mente e ti armi di un arcigno rastrello? è un quesito piuttosto realistico… di solito i mostro-film implicano decisioni molto più lineari, tipo, uso il lanciafiamme o lo spadone dell’antenato vichingo? tendo sempre ad ammirare chi riesce a raccontare una storia che va al di là delle capacità umane nell’ordinaria amministrazione, mi è molto piaciuta la divisione del gruppo, l’evoluzione dei personaggi, il modo in cui ognuno affronta la disperazione. 
per chi ama gli sbudellamenti e le creature brutte da guardare, c’è abbondanza anche di quello. i mostri sono numerosi, piuttosto coriacei e schierati meglio della falange macedone… chiaramente, visto che gli americani amano complotti e cospirazioni governative, l’arrivo degli abominevoli ragnoni è tutta colpa dell’esercito. man mano che la gente perde arti, si perde anche la speranza… e abbiamo un gran bel finale. oddio, c’è poco da stare allegri, ma almeno sappiamo fin dove arriva la nebbia.
beccatevi il trailer.

mi scuso per il francesismo usato nel titolo, ma il film di Verdone non mi è proprio piaciuto… per fortuna che ieri c’era il cinema a un euro, altrimenti mi sarei sentita rapinata. sai quante cose si possono fare con 7 euro? bersi un cosmopolitan… comprare un valido ombretto… aggiungere un minipony alla collezione… comunque, questo è il classico film di cui non si sentiva il bisogno e che, una volta realizzato, conferma la sua intrinseca inutilità. lasciamo stare che gli ottimi incassi convinceranno anche i produttori più di buon gusto a far proseguire la fola, ma è davvero un film terribile.

mi stava piacendo la piega che Verdone aveva preso… oddio, non ho i poster in camera, ma era finito in film almeno tollerabili… e adesso eccolo ripiombare in roba trita e vecchia. che, oddio, se facesse ridere mi andrebbe anche bene… in questo film ho riso 5 volte (ci tengo a precisare che per farmi ridere basta pronunciare la parola CACCA).
c’è un altro forte problema… di mio, mi sento offesa dai film a episodi. mi pare un espediente da usare su spettatori scemi che hanno lo span di attenzione di uno stormo di parrocchetti. mi offendono anche perchè denotano l’incapacità di inventarsi una storia abbastanza solida da reggere per tutta la durata del film (e qui ci si può chiedere, non ti viene bene una storia? ma non farne 3… lascia perdere!). la cosa splendida è che, nonostante la costruzione a episodi (per cervelli semplici), ci si annoia. è praticamente impossibile, ma ci si annoia. alla fine non ne avevo più, siamo usciti dal cinema all’una e mezza di notte, sui gomiti. niente è riuscito ad alleviare il mio tedio.
i tre episodi sono tristi. il primo, con la famiglia di scout, non so a voi ma a me fa prudere le mani. già è nota la mia antipatia per gli adulti in pantaloncini corti e fazzoletti a strisce, figuriamoci poi se ci metti degli orologi a cucù e un’intero parentado intorno. quello con i coatti non era malissimo, anche perchè gli uomini almeno avevano il culo della Gerini da guardare (è ben conservata, ma quanti anni ha??)… il ragazzino era divertente, la Riccobono è stata molto criticata dai miei amici per l’assoluta mancanza di tette, a me non è dispiaciuta (non so se la vicinanza con Moreno la facesse sembrare più raffinata di quel che è, ma mi è parsa davvero molto aggraziata… ha una scopa nel sedere ma se deve interpretare una che se la tira, va benissimo). il più divertente penso sia l’episodio col professore pedante (anche perchè il figliolo timidino e anemico non mi dispiaceva. ha perso un po’ di poesia quando si è messo a correre sulla spiaggia come un’anatra zoppa)… il problema di quel personaggio è che ti fa sogghignare per 10 minuti ma poi lo odi anche tu.
ora, non voglio fare quella che ama il cinema d’autore, le avanguardie francesi, il neorealismo e i documentari sulla sacra sindone, ma questo film è grottesco, non divertente e interminabile.

dopo “io sono leggenda” (BUUU) e “cloverfield” (YEEEEE), il Bibicineforum continua con “onora il padre e la madre”. per chi non lo sapesse, il Bibicineforum prende il nome da i principali partecipanti, denominati BIBI e noti al mondo per essere creature fulgide, brillanti e incomprese (chiaramente stiamo parlando di me e del Para).

comunque, i Bibi decidono di avvicinarsi a questo film apparentemente intrigante e denso di rimescolamenti psicologici… anche perchè d’altro c’era solo Jumper (che si dice sia tremendo) e Verdone che cafoneggia.
ora, non è uno schifo… ma non è neanche uno spettacolo troppo godibile (ciò è ancor più vero se la sequenza iniziale è Philip Seymour Hoffman che mette Marisa Tomei a pecorina e se la spazza con passione, circondato da specchi…. ed è subito Piero Angela che ti spiega l’accoppiamento dei leoni marini).
la storia si avvolge (in modo lento, macchinoso e pesante) intorno ad una rapina finita malissimo ed è raccontata con mille flashback e salti temporali, che a me piacerebbero se avessero un qualche valore nell’arricchire la storia, nel donarci illuminanti nuovi punti di vista… e invece no, ne sai come prima, anzi, ti chiedi perchè dovresti vedere un sacco di cose… tipo, ottanta scene dove la ex moglie nevrastenica chiede soldi a Ethan Hawke (che poveretto, mi si è molto molto sciupato… mia nonna gli darebbe subito una dozzina di cotolette), mille ore di papà che chiama la polizia, va dalla polizia, domanda delucidazioni alla polizia… se c’è una cosa che questo film trasmette perfettamente, è il senso del superfluo. che con l’espediente delle diverse narrazioni spezzettate volessero produrre un effetto alla 21 grammi? 21 grammi era splendido, questo film non può reggere il confronto.
i personaggi sono esseri umani orribili. anche chi ne esce bene, è comunque una persona dalla moralità discutibile… non c’è nemmeno quel tipo di cattiveria per cui simpatizzare (ok, sei un bastardo ma hai un tuo perchè), non si salva nessuno. l’unica cosa che posso dire sia riuscita bene, è la rappresentazione del caos della disperazione, c’è una bella reazione a catena che porta i poveri stronzi da una situazione iniziale dove stavano male a una situazione finale di baratro e semi-apocalisse. tutto quel che c’è in mezzo è una serie di eventi, anche minuscoli, che contribuiscono a trascinarli sempre più giù… e più giù precipitano, peggio diventano, trascinandosi dietro anche chi poteva sembrare una vittima.
la tematica della famiglia (che in teoria dovrebbe essere portante), mi è sembrata poco motivata… si vedono le cose nel presente… sarebbe stato bello capire come due normalissimi vecchietti di provincia con una modesta gioielleria e una casa a due piani siano riusciti a crescere dei casi umani.
posso calorosamente applaudire solo l’abbigliamento casalingo dello spacciatore… anche perchè, avere dei kimono da casa è sempre stato un mio sogno.

sfiduciata da quel che la moderna cinematografia ci propina, mi rifugio nel vintage… con mio grande stupore e sollievo, ci sono ancora numerose lande brulle da esplorare (e in tali circostanze, sono quasi contenta di essere ignorante).
la mia nuova scoperta è Dangerous Liaisons (film del 1988 di Stephen Frears, tratto dal romanzo epistolare di Choderlos de Laclos, contemporaneo di Maria Antonietta. altra versione in circolazione: Cruel Intentions, con Buffy e quel gnoccone di Ryan Philippe). ora, sappiamo bene quanto i film in costume mi entusiasmino e rallegrino… di solito, è più frequente imbattersi in ambientazioni anglosassoni, regine Elisabette varie, vestiti stile impero e aristocratici di campagna, cappelli a cilindro e mr.Bingly e mr.Knightely qua e là. molto meno normale è avere boriose rappresentazioni dello stile di vita francese (Sofia Coppola ci è venuta in soccorso, le sarò per sempre grata), forse perchè i Miserabili e il Conte di Montecristo dopo un po’ ammorbano e mandano in coma, mentre la vecchia Jane Austen è su un diverso livello di piacevolezza.
comunque, Dangerous Liaisons ha molti pregi.

- John Malkovich (Vicomte de Valmont) e un gran bel teatrino > Malkovich cammina come un’oca da brodo e non si può dire che sia bello, ma è in grado di emanare un impareggiabile fascino. è cattivo, pretenzioso e letale e credo sia il personaggio cinematografico meglio vestito di sempre. c’è da dire che gli tocca un personaggio interessante… l’aristocratico assillato dal tedio che vive in una eterna commedia, che gioca e manipola senza mai trovare il vero sentimento… mi piace il disprezzo che Valmont ha per le cose, è il classico individuo che ti immagini si metta a schiaffeggiare la gente con un guanto. sul finale ho pianto come una fontana e sto preparando magliette con la scritta “no Valmont no party”… sono quasi contenta che le Vicomte si trasformi piano piano in un essere umano, vedere quanto tutto ciò lo terrorizzi spezza il cuore. credo che a noi sfugga il concetto di convenzione sociale e apparenza… comprendiamo la necessità di apparire belli ma non abbiamo più quel bisogno vitale di imparare a muoverci in una società che ha regole rigide, che ci può ostracizzare e rovinare con facilità. forse abbiamo dimenticato cosa sia un’autentica sensazione di vergogna, forse non c’è più una morale universale a dire quali sono le possibilità e quali sono i divieti… nel film, lo spazio per essere se stessi è molto poco, la necessità di interpretare, di portare avanti un artificio, è splendidamente rappresentata nella sequenza iniziale (le Vicomte e la Marquise de Marteuil si agghindano per la giornata. ora, un minuto di silenzio per il panciotto ricamato di Valmont!).

- agghindamenti vari > amo i film dove si vedono i personaggi che indossano la propria personalità. Glenn Close (la cui faccia non so perchè ma mi disturba, è asimmetrica) si muove quasi sempre in prossimità di specchi. si ammira allo specchio, ha una casa con pareti a specchio (che si aprono e si chiudono su stanze diverse, nel passaggio da un punto all’altro, si ferma a raccogliere le idee su come deve sembrare alla persona che inconterà dall’altra parte). come creatura artificiosa, il guardaroba della Marquise è quello più complicato e ricco di decorazioni, come se quel che deve fare, nascondere e tramare fosse ricamato sui suoi abiti. Michelle Pfeiffer, che fa la pia moglie tutta giardinaggio, messa e morale irreprensibile, è bella ma semplice, abiti chiari e piccoli decori floreali… cosa che vediamo indossare anche a Cécile, come si conviene a una giovane donna educata in convento (nei panni di Cécile troviamo una Uma Thurman praticamente neonata, quando l’ho vista sono quasi caduta dalla sedia!). le Vicomte resta comunque il più bullo, è meraviglioso vedere come si adatta, dentro e fuori, alla dama che deve sedurre. con la Marquise de Marteuil, sua anima gemella (almeno fino ad un certo punto), è eccentrico e appariscente, con la morigerata Madame de Tourvel veste colori chiari, assume un aspetto innocuo, rassicurante… è curioso che un uomo abbia costumi interessanti quasi quanto quelli delle dame, vive la France!

il contorno > datemi una bella scenografia! il film è stato girato in diversi castelli francesi e nel teatro della reggia di Versailles, ogni personaggio ha il suo spazio. la Marquise si specchia, le Vicomte fa tutto a letto (perchè diciamocelo, è un maiale), Madame de Tourvel sta a capo chino e si separa da tutto quel che le pare disdicevole (tanto che, quando perde queste sue caratteristiche fondanti, prima perde la calma, poi la salute, poi ci rimane). ci sono dei divani bellissimi ed è sorprendente vedere come anche i servitori vengano intonati all’arredamento. se le ambientazioni inglesi hanno molti esterni, molte cavalcate e paesaggi naturali, in questo film quasi tutto accade in uno spazio chiuso, nel segreto di una stanza, in un guscio che circonda le cose, i sentimenti, le persone. la sensazione è un po’ quella dell’acquario, ma non tutti i personaggi sono granchè bravi a nuotare.

basta, ho elucubrato abbastanza. ho molto da studiare, poco tempo, poca voglia e poche energie. mi sento abbandonata come la Marquise de Marteuil e credo che sia anche un po’ colpa mia. tramortitemi, mettetemi in un baule e gettatemi in mare.

sono stata parzialmente costretta a disintossicarmi dai telefilm americani a causa del malaugurato sciopero degli sceneggiatori… per fortuna e con grande tempismo, mi sono riavvicinata a Nip/Tuck, che mi ha intrattenuto nel cupo periodo di totale assenza di tutte le altre serie (il dr.Troy è sempre il migliore, anche se l’ho trovato piuttosto pingue! vabè, un dr.Troy grasso è comunque un bullo in confronto ad ogni altro smilzo sfigatello stile Seth Coen, per carità di dio). oltre a riscoprire l’ammmore per chirurgia plastica, lamborghini arancioni e dottori che copulano come coniglietti, ho piacevolmente iniziato a seguire diverse cose ambientate a new york…. di qualcuna ho già parlato ma non importa, dopo aver visto un discreto numero di episodi ho più motivazioni per dire che era meglio Sex and the City, mi sento autorevole.

Cashmere Mafia è tollerabile… hanno democraticamente dato un marito alle due più vecchie e lasciato a spasso Lucy Liu e la tizia bionda, che mi sta un sacco simpatica anche se è un po’ un puttanone. Lucy Liu risponde allo stereotipo “Carrie”, si veste in modo leggermente più assurdo delle altre ma quanto a profondità psicologica ci troviamo in una bacinella. il problema è che sono tutte molto “donna in carriera che ti calpesterà con un tacco 12″, mancano della confusione sentimentale e del sogno dell’ammmmore vero che tanto era carino nelle zie di SATC. più che un telefilm davanti a cui piangere (Mr.Big va a Parigi, io ululo e singhiozzo per le due ore successive), è uno spettacolo da far registrare alla stylist (chi non ha una stylist!)… Cashmere Mafia è un’ottima scusa per invidiare il guardaroba delle quattro gallinacce, per il resto, poca roba (e uomini deprimenti).

mettere Cashmere Mafia in un frullatore, aggiungete una invadente sponsorizzazione della Maybelline NY e vi uscirà Lipstick Jungle (perchè si pensa che riciclare Candance Bushnell sia una garanzia di successo). anche qui ci becchiamo le tre fasce d’età: mamma di successo con figli e marito casalingo (che però dirige una casa di produzione cinematografica… non ho deciso se provare speranza o desiderare una falce affilata), stangona bionda sposata, giovane stilista un po’ oca e in cerca dell’anima gemella. uomini tragicamente sfigati (è belloccio l’amante venticinquenne della bionda… ma non sono qui a stracciarmi le vesti) e tizie abbastanza ingodibili. la stilista è la peggiore, sempre a fare il cerbiatto orfano di madre… ma basta! quella che vestono meglio è Brooke Shields, che ha tutto il mio rispetto per essere così bella e ben conservata… quanti anni può avere? 76? comunque, anche qui, piacevole e frizzantino, ma nulla di eclatante.

il faro nell’oscurità è sempre Gossip Girl! con mia grande gioia, le puntate nuove dovrebbero uscire in aprile… e spero in meno Serena e più Blair. Serena mi pare sciatta e poco interessante… non godo nemmeno il suo fidanzato (povero ragazzo intelligente e incompreso, nessuno sa apprezzare il tuo animo sensibile… che palle!). spero venga scaricato e sostituito da Nate, che non sa niente ma è un bel vedere. quel che davvero funziona in questo show è la stronzissima Blair Waldorf, lunga vita a Blair e fuori dai piedi tutte le altre! di Blair approvo l’abbigliamento, l’indole vendicativa e il fatto che abbia una cameriera personale. il mio più grande sogno (oltre al fatto che la scienza mi dica che gli unicorni esistono in natura) è che Blair si metta con il pessimo Chuck, sono la coppia perfetta (tale concentrazione di cattiveria produrrebbe l’apocalisse, ma non è quel che importa). Gossip Girl è la versione a puntate di Cruel Intentions… qualcosa di cui il mondo sentiva il bisogno. esultiamo!

ricordo che Sex and the City uscirà a maggio… ora, è obbligatorio andarci a gruppi, con tacchi alti e bottiglia di  martini. e voglio le foto!

non sono mai stata un’avida lettrice di fumetti marvel… ma vado soggetta al fascino e alla boria dei supereroi.
se batman è il mio preferito (perchè c’è tetraggine, c’è stato Tim Burton e ci sono maggiordomi educatissimi a profusione) mi sono molto affezionata anche al nuovo superman. il primo spiderman mi era piaciuto parecchio, purtroppo la saga è precipitata in un burrone di ridicolo e confusione (facendo anche crepare James Franco… che chiunque con un po’ di buonsenso metterebbe seminudo su un piedistallo). al contrario, una serie che è in miglioramento è quella dei fantastici 4… ma confesso di non essere imparziale, quando appare la torcia tutto l’universo mi pare migliore. torcia o no, quei film sono piuttosto brutti… più supereroi ci sono, meno significative appaiono le loro personalità (vedi gli x-men e il tentativo di metterci una pezza con lo spin-off su quel manzo di wolverine che uscirà in estate).
comunque, ancora felice per l’arrivo nei cinema dei Transformers (pellicola che ha destato in me grandissima meraviglia, facendomi anche regredire di diversi anni verso gli ovetti kinder), ero convinta che ci sarebbe voluto un bel po’ di tempo prima di vedere un altro film piacevole, spaccone quanto basta, visivamente figo e dal dialogo brillante… e invece no, i trailer di Iron Man promettono troppo bene. praticamente, capita che ogni due ore e mezza mi vado a riguardare tutti i video disponibili, batto le mani e mi iscrivo in anticipo ai fan club (che è un po’ come speculare sul mercato degli strumenti derivati).

il mio adorato Robert Downey Jr. avrà l’allegro compito di incunearsi nell’armatura superfashion di Iron Man. Robert DJ è un meraviglioso attore (esempio: Fur… fa l’uomo-leone. no veramente, è ricoperto di pelo e comunque ci si innamora di lui, non è così semplice! ) ed è un peccato che abbia passato buona parte dell’ultimo decennio a pienarsi e imbottirsi di sostanze allucinogene… ora che pare più sano di mente (ma non per questo meno interessante) è tornato a lavorare su ruoli corposi e mi pare sia un ottimo Tony Stark. i miliardari sbruffoni con l’hobby del meccano a fini bellici sono splendidi personaggi per lui!

ora, io non so come Iron Man sia bardato nel fumetto… ma l’armatura cinematografica non mi pare da buttare via! da quel che ho potuto vedere, è anche comoda, Tony fa agili evoluzioni, picchia robot giganti e VOLA. se un supereroe vola, guadagna già mille punti, è importantissimo!

l’unica cosa che mi pare alquanto inopportuna, è ridurre Jeff Bridges a un vecchio signore pelato di mezz’età. dov’è la vestaglia?? per quale motivo non è in pigiama a sorseggiare white russian? ridateci il vero Jeff!

per chi volesse sbavare un po’ (in attesa dell’uscita del film il 2 maggio… spero non solo in america), ecco il nuovo trailer… sarcasmo per tutti!

non so che ne pensi la popolazione mondiale, ma l’edizione 2008 degli academy awards mi è sembrata veramente un po’ sciatta.
tra la pioggia, il triste gazebone di plastica a impacchettare tutto, lo sciopero dei writers (concluso da poco), il povero Ryan Seacrest relegato insieme al resto della plebe giornalistica lungo una sorta di mangiatoia affacciata sul tappeto rosso e le star che figliano come in una conigliera (con conseguente abbondanza di vestitoni-maternità), mi sono un attimo intristita. nemmeno la potenza di E! Entertainment ha alleviato il mio senso di disagio e incupimento… dov’è la piattaforma 5 metri x 5 su cui le star salgono ordinatamente per farsi intervistare da Giuliana DePandi??? cos’è tutto quel casino di gente che vaga senza meta e senza consentire alla nobile Nicole di incedere aggraziata nello spazio che le compete?
e parliamo degli abiti… ma che PALLE! si è visto del rosso (anche sulla ripugnante Hannah Montana… che io non ho ben capito chi sia, ma mi terrorizza, è una creatura spaventosa, ha 15 anni fuori e 54 dentro) e un sacco di abiti bustier con gonna strascicosa… ma poca roba. mi è molto piaciuta Heidi Klum che, dopo tutte le penne che le mettono sul sedere da Victoria Secret’s, probabilmente ha assorbito un po’ di senso del teatro e si è presentata con una imponente creazione di Galliano (ola!), davvero bella anche la Cotillard, l’effetto sirena più realistico che si sia mai visto sul red carpet.
vista la noia generale, vorrei scovare le cose stravaganti… che dal punto di vista antropologico, è sempre più divertente.

Rosamund Pike (ma chi è!), vince il premio per il vestito più idiota di sempre:

è come se avessero preso un bidet e gliel’avessero avvolto intorno alla vita. ma poi, come farà a sedersi? mi ricorda anche un pinguino intrappolato in una tagliola. e poi tesoro, stira la gonna!

come noi giovani e scalmanate fangirl purtroppo sappiamo, è raro che Johnny partecipi ad eventoni mondani, ancor più raro è che gliene stracci qualcosa di vestirsi civilmente. alla prima di Sweeney Todd, si era presentato in doppiopetto gessato, con cravatta e fazzoletto scarlatti… non bello come alla prima dei Pirati (dove è arrivato vestito da pirata perchè è un uomo coerente) ma tenebroso e figo. premettendo che Johnny mi affascinerà per sempre e che è la mia celebrity preferita, però si deve tagliare quei capelli del cavolo. è almeno spettinarseli un po’ meglio… così sembra uno delle superiori che ha appena finito di giocare a calcetto. se proprio volesse fare le cose per bene, dovrebbe dire alla sua fidanzata che non si arriva con quelle calzacce velate alla notte degli oscar… e che si va minimo dal parrucchiere. e che non si mette quel vestito approssimativo.
si dai, nemmeno a voi sta simpatica Vanessa Paradis, è un castoro.

non sono una profonda conoscitrice della filmografia della Tildona Swinton (credo di averla vista solo in Constantine… che si sa, non è il capolavoro assoluto dell’arte drammatica), nè ho visto Michael Clayton (perchè i polpettoni spionistico-giudiziari-cospiratori mi ammorbano nell’anima) ma la ammiro, mi pare un genio, non ne comprendo del tutto il motivo ma è così. è vero, qui pare un gigantesco pipistrello emaciato, ma ha un suo perchè… quella strana palandrana le si addice, si accompagna bene all’originale stramberia della sua persona… e adesso mi toccherà vedere tutti i suoi film. vai Tilda!!

questa spigliata donna è Diablo Cody. io non so come mai abbia un nome del genere (forse perchè prima faceva la spogliarellista, la corpivendola o qualcosa di affine) ma la dobbiamo amare e applaudire perchè ha scritto lo screenplay di Juno, il film indie dell’anno. se non l’avete visto, fate in modo di procurarvelo, è geniale, molto piacevole e piuttosto originale. credo che lei rientri nella categoria delle persone che vengono additate come “geni” o “artisti”… ecco perchè può andare in giro con quel copricostume leopardato da isola di Formentera e mettersi gli anelloni etnici. evviva Diablo!

il contrabbando di libri prosegue con ottimi risultati (e incredibile giubilo per il mio portafoglio… che da completamente vuoto passa a semi-desertico).
tipo, ieri ho mostrato a tutti i miei parenti l’ultimo libro che mi è arrivato grazie ad un buon samaritano di Bookmooch (raccolta delle poesie di E.A. Poe… con the Raven, che è un po’ la mia poesia preferita di tutti i tempi… atrochè 5 maggio, ginestre varie e si sta come d’autunno sugli alberi le foglie, datemi dei bei corvacci portatori di sventura!).

non è la copertina più appropriata mai creata? e i caratteri? sono così tetri ed eleganti… che meraviglia.
i libri vecchi mi affascinano, hanno un buon odore e mi danno un senso di eternità.
e poi parliamone, i libri adesso costano troppo… mi leggo più volentieri qualcosa di un po’ vissuto e stropicciato piuttosto che pagare 20 euro un libro di Banana Yoshimoto composto in totale da 97 pagine (Banana, cambia musica, sempre gli stessi tre temi in croce, dio santo!).
l’industria editoriale deve capire che ci sono personaggi tipo me, che più che lettori sono simili a quelle macchinette tritacarta che distruggono i documenti, noi abbiamo bisogno di prezzi da genere di prima necessità. agile esempio pratico: l’altro giorno ho trovato il romanzo di Sweeny Todd, Newton Compton, Johnny onestamente in copertina, prezzo 5 euro… e l’ho comprato subito. 5-8 euro, quello è un prezzo accettabile. purtroppo (ma per la fase che sto attraversando ora PER FORTUNA), i classici e i miei bei polpettoni fine ottocento-inizio novecento, hanno un prezzo più onesto… è che di non soli melodrammoni vive la giovane lettrice, per bilanciare devo assumere massicce dosi di moderno truculentume e narrativa stramba, che purtroppo è da mutuo.
l’unica battaglia persa è quella per i coffee table books, che tanto amo ma che non credo raggiungeranno mai prezzi ragionevoli. bellerrimi ma troppo inestimabili, la mia collezione ormai va in retromarcia!

allora qua tutti sanno che venero Tim Burton e che la cosa più bella che potrebbe succedermi nella vita è andare insieme a lui in una bella cripta e disegnare dei gargoyle. oppure vestirmi da Sally e seguirlo in giro perdendo le braccia o le dita dei piedi… o intagliare zucche al chiaro di luna, roba simile.
quando ho saputo che gli era venuto in mente di fare un musical, mi sono subito un po’ spaventata (non c’è niente di peggio di vedere il tuo artista preferito produrre una cazzata). i musical mi danno da pensare… se Grease e compagnia bella mi hanno sempre pesantemente ripugnato, le cose tipo Fantasma dell’Opera, tetre e tormentate, mi piacciono sempre un sacco. col Fantasma ho pianto mezz’ora, sia vedendo il film (con Gerard-re Leonida-Butler che canta assai bene/è assai un bel vedere) che a Broadway, circostanza in cui sono stata trascinata fuori dal teatro in preda a una cupa disperazione.
e così, al primo trailer di Sweeney Todd, con Johnny che va in giro per Londra blaterando in fa maggiore e sventolando rasoi, mi era un attimo venuto da ridere… era abbastanza surreale….ma mi sbagliavo! (perchè si, anch’io sbaglio).

Sweeney Todd è un bellissimo film, anzi, bellerrimo. 
visivamente, è tutto quello che Tim Burton è bravo a fare… penso sia il film dove la sua impronta è più chiara, dove l’ambientazione è più curata. anche nella Fabbrica di Cioccolato la scenografia era spettacolare… ma tutte quelle tinte sgargianti, quegli scoiattolini allegri, non somigliavano allo stile originale di Tim come questo film. come colori e costumi, qui siamo su uno Sleepy Hollow andante, la differenza è che il cupo dell’ambiente finisce per entrare nei personaggi, modificando il loro aspetto e la loro natura.
Tim Burton è divertente perchè comunica tantissimo con il colore. Londra è cupa e senza speranza, vai con una bella colata di grigio e cenere. se ci facciamo caso, gli unici personaggi colorati sono Joanna (perchè è giovane e speranzosa… quando esce dalla casa del giudice, però, assume anche lei la tinta della città e si dichiara subito disillusa e poco ottimista… poverella) e quel fenomeno di Sacha Baron-Cohen… che è conciato come un pagliaccio perchè si fa passare per uno straniero, uno che non è originario di Londra. per il resto, troviamo colore nei flashback (dove Todd rievoca il suo passato felice) e nei voli di fantasia… mrs.Lovett sogna un futuro felice con Todd, in una sequenza SPLENDIDA, sia come costumi che come ambientazione: l’immaginazione li porta al mare, mentre lei si evolve, sembrando quasi una persona che gode di buona salute e vestendo in modo sgargiante, Todd rimane uguale e immerso nel non-colore, fisso nei suoi pensieri dolorosi e vendicativi (è sempre bianco, nero o grigio. l’unico colore che gli rimane addosso è il sangue).

come tutti i musical che piacciono a me, è una giga-tragedia. Johnny è bravissimo a fare i personaggi molto esagerati… qui è ossessivo, tormentato e cupo all’ennesima potenza. di solito non vado matta per i personaggi che sono mossi solo dalla voglia di vendicarsi (vabè, la Sposa di Tarantino è l’eccezione!), finiscono per diventare prevedibili e un po’ immobili. Todd, purtroppo, non ha altra ragione di esistere se non la vendetta, è bloccato nel passato, non si accorge quasi del mondo che ha intorno… nonostante tutto, la cosa non mi ha granchè disturbato perchè Johnny è molto bravo, molto interessante, in più, Todd di fatto cambia nel corso del film, diventa sempre meno controllabile e alla fine perde definitivamente le rotelle (non è detto che i personaggi si evolvano in esseri carini e coccolosi ). è la cosa più bella del mondo quando un attore è in grado di far impazzire il personaggio così bene, invece di qualche spruzzo abbiamo fontane di sangue e alla fine del film, Todd ci sguazza dentro. splendido!
tornando al tragico, qua c’è da mietersi. non solo tutti sono cattivi, ma anche chi è innocente e puro, ne esce contaminato, la violenza e la tristezza si impadroniscono di chi sopravvive… giustizia divina o no, c’è ben poco da stare allegri.

cantano parecchio bene! l’unico che fa un po’ ridere è Alan Rickman… anche perchè io ho problemi e mi aspetto sempre che si metta a inveire contro Harry Potter e i grifondoro. Helena B-C (che nella Sposa Cadavere gorgheggiava come una folaga di mare zoppa) mi ha stupito… ha parti cantate molto difficili, veloci ed espressive… e ne esce molto bene. Johnny potrebbe anche ragliare come un ciuco costipato che a me non interesserebbe… mi pare sia un cantante spettacoloso, ma il mio giudizio non è obiettivo, in più sbavo perchè qua siamo tornati allo splendore di quando l’avevano conciato da Edward Scissorhands… e difficilmente mi ripiglierò.
temevo che le parti musicali sarebbero state ridicole… invece ci si abitua in modo molto naturale. penso che da qualche parte, l’inconscio sia capace di accettare gente che nella vita normale canta, balla e fa coreografie ululando alla luna.

ringrazio Tim per aver dato in mano i costumi alla Atwood (e vado in curva a tifare per un altro oscar… a cui è nominato anche Johnny, bella lì), per aver intriso il film di quell’umorismo nero e un po’ trucido che tanto mi piace, per il meraviglioso aspetto di Todd e per avermi sorpreso con un misto di nuovo (il genere) e vecchio (l’immaginario e la visionarietà) ben riuscito… e anche per il finalone distruttivo.

e guai a chi mi critica le fontane di sangue!

… che le recensioni serie stiano diventando un’abitudine?

penso sia molto importante avere un modello di vita, qualcuno che si rispetta e si vuole emulare… tipo, Lisa Simpson ha Gandhi e svariate manciate di pazzi ecologisti (inclusa la donna che ha vissuto su una sequoia per un paio d’anni, facendo pipì sui passanti), la Valeria ha Attila l’Unno e il Mimmo ha Newton (escludendo, però, il momento in cui si era messo in testa di fare l’alchimista, quello è abbastanza disdicevole). io ho finalmente scelto chi stimare, stimo la dottoressa Addison Montgomery.

ora, ci sono un sacco di ragioni per apprezzarla. è una bellissima donna, ha splendide sopracciglia, si trucca molto bene, lavora cento ore al giorno sui tacchi e ha quella corporatura che, anche con su un sacco di iuta, sta bene. non tralasciamo poi la nobiltà della sua professione (salva vite umane neonate e anche prima), è intelligente da dio e molto comprensiva. MA C’E’ DI MEGLIO.
Addison ha un dono… deve avere un qualcosa di speciale, qualcosa che le ha permesso, nella sua nemmeno troppo lunga vita, di compiere un’impresa per cui TUTTE la dovremmo osannare. E’ riuscita a spazzarsi questi tre notevolissimi esemplari (e notiamo, tutti appartenenti alla categoria bello-ricco-intelligente-affascinante… mica tre contadini analfabeti):

il dr. Mc Dreamy

il dr. Mc Steamy… che scusate, ma è il mio preferito.

il dr. Pete di Private Practice… fino a dove ho visto, qui si è in fase corteggiamento… ma lui è troppo preso, faranno figli bellissimi e sconfiggeranno le malattie. TUTTE.

quindi si, da grande voglio essere Addison!

il fatto che il mio amico Bibi sia in città, aumenta la frequenza con cui mi reco al cinema… per questa e molte altre cose, lo ringrazio e applaudo
di una cosa sono certa, Cloverfield è sconsigliabile alla gente affetta da labirintite (tipo la Valeria, credo sia il suo unico punto debole. empiricamente ho anche scoperto che la posso scacciare se metto su Angel of Death degli Slayer) e incline a fulminanti attacchi epilettici con tanto di craniata sul pavimento. il primo tempo fa decisamente venire su la cena, nel secondo, sarà la morte che incombe, sarà che ormai ti sei rassegnato a non cercare punti fissi, ma va molto meglio.

come tutti sanno, i nostri eroi se la sbevazzano giulivi a una festa (in un appartamento che alla loro età nessuno al mondo si potrebbe permettere), quando un gigamostro presumibilmente marino, decide di radere al suolo la città. il gigamostro è mostrato con discreta parsimonia, un po’ come lo vedremmo io e voi se fossimo improvvisamente attaccati mentre mangiamo sushi da Dean & De Luca. da quel che ho potuto stabilire, la testa è un po’ come quelle pinze per predere l’insalata, sopra ci sono due palle rosse mollicce e pulsanti, tipo tumori, gli arti anteriori sono lunghissimi e si articolano in modo strano, la creatura cammina come un pipistrello con le stampelle. i piedi somigliano a quei bastoni con tre supporti che fanno usare ai vecchi all’ospedale (e che hanno tentato di far usare anche al dottor House). ha sicuramente qualche tentacolo e una specie di coda da cetaceo. in generale, è grosso, brutto, cattivo e parecchio coriaceo. non contento, trascina sulla terra ferma una miriade di granchiacci con molte zampe che mi ricordano un po’ le bestie che c’erano in Alien, quelle che ti saltano in faccia, e uno dei Decepticon, quello nervosissimo che diventava uno stereo, un cellulare, una macchina del caffè… vabè, questi granchiacci sono un problema, se ti mordono dopo un po’ ti esce sangue da ogni orifizio e poi esplodi (il che, secondo me, è meraviglioso… abbatte subito il livello di speranza per un lieto fine).

quello che i tizi materialmente fanno, è secondo me abbastanza irrilevante. il bello del film è l’atmosfera, è quello che succede ai tizi senza che loro possano controllarlo. il vedere tutto dalla videocamera fa sentire piccoli e inermi, allo stesso tempo, c’è il terrore e la lotta per sopravvivere (che di solito a Manhattan è circoscritta all’accaparrarsi un taxi) ma anche la curiosità e la volontà di capire, di rendere razionale quel che sta succedendo. mentre, che ne so, the Blair Witch Project (bella merda!) era visibilmente costruito, Cloverfield trasmette gli stati d’animo, il caos, gli atti di eroismo estemporaneo e il dolore in modo molto scorrevole, naturale.  se aggiungiamo che la città distrutta sembra distrutta davvero, sono uscita dal cinema con la sensazione che un evento simile potrebbe anche verificarsi.
i nostri festaioli si esibiscono in un atto di eroismo ammirevole, cosa che in un film catastrofico tradizionale è di solito ricompensata con la gloria, un limousine e un attico su Park avenue. qui, anche loro sono soggetti a quello che normalmente capita solo ai personaggi secondari: eventi stupidi che ti fanno morire in modo imprevedibile. non se lo meritano, ma sono sfigati anche loro. muoiono e si salvano in modo arbitrario, come succederebbe nel mondo reale, dove non c’è la trama o Bruce Willis che crepa ma salva il mondo.

un’altra cosa bella del film, è che il gigamostro arriva senza un perchè, mentre la gente si fa i fatti propri. in tutti i film apocalittici si è, in qualche modo, avvisati della catastrofe imminente (vedi Armageddon, uaaaa un asteroide sta arrivando, vedi Independence Day, uaaaaa oggetti volanti avvistati in orbita… tanto per mantenerci sulla distruzione di New York), qui no. c’è l’ignoranza generale, delle persone, dell’informazione, dei militari, c’è il caos della fine del mondo.
i vari siti internet animati da fanatici di Cloverfield, sostengono che il mostro venga dallo spazio. ciò sarebbe visibile alla fine, quando i nostri piccioncini in gita a Coney Island inquadrano il mare… e si vede che qualcosa ci precipita dentro dal cielo. io non l’ho notato, ma mi pare poco affascinante come spiegazione. sono più per il mistero insondabile di una creatura delle profondità marine… ti fa anche avere paura del tuo stesso pianeta, cosa che l’uomo si vanta di conoscere e controllare.

vabè. in generale, questo film mi affascina… ed è la cosa più nuova che vedo da secoli. ho rischiato di vomitare ma penso ne sia valsa la pena.
ah, il gigamostro non è morto!

la recente celebrazione del megacirco planetario anche noto come superbowl, non mi tange particolarmente. la cosa buona è tutta la pubblicità che c’è in mezzo. è un genere pubblicitario dove proprio ti immagini i tipi del marketing che si impegnano, che sudano. però però, la Pixar è più intelligente, la Pixar ricicla. amiamo tutti in coro la Pixar!
il nuovo spot di Wall-E (il mio regno per un Wall-E personale!):

sopraffacendo la mia avversione per il fantasy (scatenata da quella triplice palla al piede che è il signore degli anelli e dal quasi insopportabile Narnia… che se non era per i grifoni e gli unicorni e un deja-vu di Attila flagello di dio, si poteva anche scappare dal cinema) ho visto La Bussola d’Oro.

non ho letto i libri e non me ne intendo… devo dire che mi è piaciuto… ed è tutto merito dei daemons! ma che belli sono!
anch’io voglio un’animale/spirito parlante e multiforma. la scimmiaccia dorata della Nicole era tremenda, ma il leopardo di James Bond era troppo bullo. ho provato pietà per il bambino che aveva il rattone di fogna… ma dai, che tristezza!
non capisco perchè tutti hanno animali medio-piccoli. la roba più grossa che ho visto erano i lupi e qualche felino… è per ragioni di praticità? mi rendo conto che, se tutti avessero un rinoceronte, un bufalo o un’alce, la vicenda sarebbe complessa, come fanno a seguirti al lavoro, panico! e gli animali marini? nessuno ha un animale marino? io vorrei troppo il delfino beluga come daemon… morirebbe orribilmente soffocato nel tentativo di stare con me sulla terraferma? se fosse più piccolo, si potrebbe metterlo in una boccia e portarlo con sè… però che palle, non si sentirebbe nemmeno quel che dice.

ho immediatamente cercato di ipotizzare che daemon avrei. gli amici, data la mia inclinazione al fancazzismo e la scarsa utilità quando si tratta di fare da mangiare o pulire la casa dopo una festa, mi assegnerebbero senza esitazione il gatto persiano. ma mi ribello. potrei propendere per un animale ancora più pigro (e a causa della sua dieta, molto incline alle allucinazioni), il sempre amato koala. però, non ce lo vedo a trascinarsi per strada cercando di seguirmi… me lo dovrei portare in braccio tutto il santo giorno. data l’indecisione, considerando anche che ho affetto per la capretta del cashmere, il coniglietto, la cornacchia alla E.A. Poe, la FOCA monaca neonata e il pipistrello vampiro dell’amazzonia (nonchè per il GURZO del borneo meridionale), ho deciso di fare il test che c’è sul sito ufficiale. e mi è uscito un animale inaspettatamente nobile e valoroso, il LEONE…. uau, sarà per il volume della capigliatura e per la comune attitudine ad addormentarsi nel primo pomeriggio.

si chiama THALERON. è un nome da creatura che va temuta e rispettata… è palese che non l’ho deciso io. probabilmente l’avrei chiamato MUCCIBU’ o POFFETE POFFETE, addio denominazioni altisonanti da re della foresta e via con i pomeriggi passati a pettinare il leone e a mettergli dei bigodini sul testone.