En este capitulo repasamos temas en directo de los siguientes grupos:

Kiss, Black Sabbath, Halford, Them Crooked Vultures, Motorhead, Sacred Reich, Machinehead, God Forbid, Life of Agony, Street Sweeper Social Club, Helloween, The Cult

Tambien sa habla sobre lo siguiente:

Eric Carr, Freddy Mercury, Azkena, Kobetasonik, Tony Iommi, Ronnie James Dio, Heaven & Hell, Rudolf Schencker, Metal Mike, Winter Songs, Talking Metal, Dave Grohl, Josh Homme, John Paul Jones, Nirvana, Foo Fighters, Queens of the Stone Age, Led Zepplin, Angel City and other Cities Live 1991, Dave McClain, Doc Coyle, Joey Z, Tom Morello, Boots Riley, Michael Kiske, Ozzfest

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Hoy les regalare las ultimas 3 rolas que ha tocado iTunes.

Erase-Rewind “The Cardigans”

My mind is dangerous “Life of agony”

Help I’m Alive (Acoustic) “Metric”

Por cierto ya tengo boletos para el concierto de Metric del 2 de Diciembre.

A consommer de préférence avant l’apocalypse.

J’ai eu un gros retour en force de musique burnée dans ma vie auditive. Voici une petite sélection de trucs qui m’ont traversés les oreilles avec plus ou moins de plaisir ces derniers mois. Ces reviews sont déjà vieilles, mais bon…

Skeletonwitch – Beyond The Permafrost

Bon disque de trash à l’ancienne, avec des guitares à 10.000, des mélodies qui envoient et plus de double pédales que dans les bars de Golden Dai où Robin m’a amené jadis, le tout joué par un groupe de squelettes ashkenaze. Enfin, peut-être.

http://www.youtube.com/watch?v=1-Dqjr2X_Ho

I Am Error – Trout Yogurt

Du bon nintendocore (Hardcore + musique de super NES).

Qui peut résister à des titres comme «  Forrest of Fellatio » ou « The Reason We Vomit Is To Show How Dedicated We Are To Lose Weight » ?
En meme temps, ca peut sembler beaucoup pompé sur the locust.

Machine Head – Burn My Eyes

Je me demande comment c’est possible de ne pas retrouver sur le net de traces de ce magazine auquel j’étais abonné étant adolescent, RAGE.

Outre le cliché du nom et parfois des articles (mais la presse rock est morte en 1982, radote -peut-être à raison, mais bon, j’en ai marre de lire ses jérémiades- Yves Adrien) et des parti-pris, ca m’aura permis de connaître pas mal de groupes, dont celui-la.
Du gros métal à l’ancienne, mais avec une sacré agresivité malgré le coté très mid-tempo, trop chevelu-torticoli pour moi en règle generale (je préfère écouter les trucs « droit dans le mur » et « je danse en scaphandre » séparément…Ne mélangeons pas Vader et Neurosis. Quoique…).

http://www.youtube.com/watch?v=_mWPPBW4DU8

Et puis le chanteur avec ses 3 petites dreadlocks dans la barbe, c’te classe...(en 1995)…げろかっこい…

From Ashes Rise / Victims – Split

A force, on aura compris que je bloque sur From Ashes Rise.
La surprise, c’est Victims, qui défonce dans un accabi proche, la bande-son d’une émasculation de chamois à la serpette rouillé, les groupes d’illuminés hurlant des chansons d’Alizée en dansant dans les arbres en slip Adidas acrylique bleu roi et barbe de 3 semaines, une branche de houx dans chaque oreille.

Comme l’image n’est peut-être pas très claire, c’est du hardcore avec de la vrai burne dedans, joué vite et fort, comme un parpaing dans ta gueule au réveil. Énorme.

Antitainement – Nach der Kippe, Pogo ?

Pas facile d’essayer de mélanger la musique et l’humour. Surtout quand on est allemand.
Déjà le titre : « Un pogo après le travail ? »…je sais pas si c’était une bonne idée.
De plus, toute personne prononçant le mot « pogo » est potentiellement suspecte de blaireauïtude.

Bon…musicalement, c’est pas atroce : du Screamo à la mode, moderne, avec l’inévitable touche nintendocore fashionable (voir plus haut ). Du clavier qui fait n’importe quoi, en somme, et des breaks imbéciles au milieu, funk, electro, tout ca.
C’est sauvé par le fait que les gars savent vaguement jouer et ont un certain sens de la mélodie. Par contre, par moment, j’aurais aime ne pas comprendre les textes.

Quelque part entre les très copies The Locust, I AmError et NOFX (pour le cote cheap et potache). Bof, très bof (Pour ne pas dire vraiment en bois.).

I Object – Teaching Revenge

Encore un groupe dans la veine des « I + un verbe » (I spoke, I reject, etc), mais avec une voix féminine (oui, un minimum, quoi…) et des chansons assez crust-punk, jouées vite et salement, agressives mais mélodiques. Moins pénible que Submission Hold, assez agréable, en gros.

Stillrise – A Dance After Apocalypse

Fallait pas manger du steak !
Gros Metalcore, avec des solos (métal) et tout. Agressivement métal et putassierement métal, c’est pas métalement mauvais.

Voix assez death-grindisante, ou alors hardcore tough-guy moderne (moderne : porte une barbe et des pantalons volcom pour cacher qu’il a désormais une bouée kronenbourg. Contraste avec le tough-guy passé, qui sentait de l’aisselle, dansait le KDS et portait des baggy pour masquer son essai d’être tellement vegan que même le guacamole sur lequel est une mouche avait volé était sujette au refus. Souvent belge. « True Till Death! », ahaha).
Ah ouin, c’est métal. Je l’ai déjà dit ?

Coalesce – There Is Nothing New Under The Sun

Pas bien nouveau non plus, ce disque dont le groupe s’est séparé il y a déjà 5 ans.
Par contre, le meilleur album de reprise de Led Zepelin existant à ma connaissance. Première partie bien lourde, avec une dimension oppressante données à Immigrant Song (un rouleau compresseur de guitares), Black Dog (dansant comme une séance de body building à theme « hormones+LSD a la gym») et bien d’autres, suivis d’une courte deuxième partie acoustique, avec la perle « Thank You », déprimante mais jouissive.
La réédition du disque adjoint d’autres reprises de BoySetsFire (venant du split) et Black Sabbath, entre autres plus ou moins dispensables à mon avis

Youth Of Togay – Want More Guys 7′

Amis de la finesse, bonsoir. Une claire parodie de Youth Of Today, ou un hommage, si vous voulez. Du straight edge youth crew style très classique, sauf les textes qui parlent de bite dans le cul. Ouééééé !
Mention speciale à l’introduction (mmmmh…) de Make The Change (singalong : « No Cunts ! No Cunts ! » Wow…)

“It’s a big deal you fuck guys, I’m cool, I’ve got friends who fuck guys….in jail.”

Doughnuts – The Age Of Circle

Pas un disque majeur des nenettes d’Umea (combien de groupes pour ce bled ?), pas tout jeune (1995).

Mais du gros HxC TRES métal, avec une voix pas franchement féminine, mais apres Walls Of Jericho, on a vite fait de relativiser.
Agréable à petite dose, un peu vieillit, franchement, mais pour ceux qui se souviennent de l’epoque du H8000, KDS et GoodLife, c’est pas loin, avec plus d’émotions et moins de mains tenant ses couilles en hurlant (par contre, les maillots de basket en mesh XXX(L) vous y aurez droit.)

Hollow Jan – EP

Bon EP de ces coreens qui sonnent vraiment un peu trop comme Envy pour qu’on s’extasie. Ça reste honnête et très screamo-post-machin-rock, donc.

Damad – Burningcold

De prime abord, c’est imbitable : lourd et lent sans être sludge, ca semble mou et usant. En effet, si on s’attends à du speed (la faute à la pochette façon Crude ?) , c’est raté.

Mais c’est surtout un album avec une cohésion assez forte pour pouvoir l’écouter de bout en bout au casque sans se faire trop chier, comme ca, en lisant le journal dans le train. Des samples, 2 voix, de gros riffs qui roulent et rongent lentement le cerveau. Pas le plus facile d’accès, mais un disque très potable.

Non-retenus dans la selection :

Sigh – Tribute To Venom EP
Comme son nom l’indique, un mini album de reprises de Venom par un groupe de black metal japonais. Pas atroce, sans plus...Faut aimer Venom avec ferveur, j’imagine.

Doughnuts – Feel Me Bleed.
Sous ce titre menstruel se cache une galette passablement ratée, mid-tempo, trop métal mou, sans punch. Fallait manger du fer, les filles, pas de l’alu.

Toxic Holocaust – An Overdose Of Death
Soit c’est de l’humour, soit ils sont cons. Vu le cote « Manowar » de la musique (sans les jupes en peau de bêtes, ni le cote lyrique, ni grand chose d’autre d’ailleurs, hormis la linéarité), je penche pour la connerie. Trash à l’ancienne, pas affreux, mais un tantinet monotone. Un EP suffisait.

Life Of Agony – Rivers Run Red
Juste re-écouté parce que le nom du groupe est tellement cool qu’il me déclanche chez un léger déplacement de la testicule gauche à chaque fois que je le lis dans le iPod, mais ca s’arrête la.

J’aime pas plus qu’il y a 9 ans…le métal lent avec Pavarotti essayant de souffler sur une patate douce trop chaude en shuitant du Metallica en 33tours, c’est naze.

crowbar is the perfect name for this band. well, “Doom-laden NOLA-brand grave-digging dirgeing metal” would be the most accurate name, but not quite as punchy.

on this album, their first full length, issued way back when, the band is arguably at their finest. the music is unpolished and left raw and crackly by Philip Anselmo’s amazing production job. the album is slow, assertive, and honest from head to toe.

there are only ten tracks, which is a bit of a disappointment. or at least it was for me when i walked back from that small record shop about 2 miles from my house back in my freshman year of high school. i remember walking on the side of the road looking at the album and being let down that i spent 13 (it may have only been 12, i dont remember all that clearly) dollars on a 10  track cd. but then i got home and i played it on my dad’s stereo system. the album was unlike anything i had ever heard before. it was Black Sabbath meets Corrosion of Conformity meets Sunn 0))) meets Motorhead meets Pantera meets a whole lot of bourbon meets one serious singer. it is funny that i reacted like that. i had heard ‘Existence is Punishment’ and ‘All I Had I Gave’ before. but i hadnt liked them. they sounded ‘goofy’. but when i sat down and played this album i was quickly persuaded otherwise. the one song that stuck out to me as the absolute perfect crowbar song was actually a cover. track five, ‘No Quarter’.

the song is slow, building, and most of all painful. the singer’s voice on this album had a Keith Caputo circa ‘River Runs Red’ quality to it. there is such amazing honesty in the words and voice that it is almost off putting. when he sings ‘I Have Failed’ or ‘Existence is Punishment’ he actually believes it. and it hurts.

the album is beautiful though. like a perfect car-wreck, it just has this true beauty and serene destruction that must be seen to understand.

http://www.amazon.com/Crowbar/dp/B00004YX2V/ref=ntt_mus_ep_dpi_lnk

do yourself a favor, pick up a copy.

Tuesday 12/15

Life Of Agony
AnAkA

Highline Ballroom
$18/$20 7pm, (6pm doors)

Full dinner menu available / General Admission Standing Room Only / All Ages
Tickets go on sale Nov 11, 2009 at 12:00 PM EST

En este episodio hablamos sobre el metal y hard rock de los años 90. Los siguientes grupos salen, como es habitual con temas menos conocidos:

Flotsam & Jetsam
Killers
Bruce Dickinson
Kiss
The Almighty
Life Of Agony
Pro-Pain
Testament
Geezer
Black Sabbath
Sepultura
Helloween
Anthrax

También se habla sobre los siguientes temas:

Jason Newsted, Dave Ellefson, Paul Dianno, Adrian Smith, Iron Maiden, Accident of Birth, Carnival Of Souls, Rolling Stones, Circus Diablo, Crank, Soul Searching Sun, John Tempesta, Louis Clement, James Murphy, Alex Skolnik, Daarth, Larzarus A.D., Death, Geezer Butler, Ronnie James Dio, Dio, Ozzy Osbourne, Derrick Green, AC/DC, Alice In Chains, Van Halen, Time Of The Oath, High Live, Michael Kiske, Andy Deris, John Bush, Dan Nelson, Bionic Strigl Radio

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An dieser Stelle weiss ich nicht, ob ich mich freuen soll, daß ich seit 20 Jahren die Band kenne und liebe, oder ob ich mich nur alt fühlen soll??? 20 Jahre. Die Zeit vergeht echt wie im Flug. Daher möchte ich an dieser Stelle gerne an diese geniale Band erinnern. Allein die ‘River Runs Again’ Tour hat mir in Stuttgart das genialste Konzert meines bisherigen Lebens beschehrt.

Danke Keith, Alan, Joey und Sal für all die guten Songs. Ich warte gespannt auf ein neues Album. Rock On.

Diese Live DVD kann ich nur jedem wärmstens empfehlen. Läuft bei mir mindestens einmal im Monat

Und zu guter letzt noch ein Duett von Keith Caputo und Corey Taylor mit Bother (Stonesour):

today i let a few songs really sink in. i can feel in them the feeling i am aiming for in my new album. not so much in sound, genre, or even style, but in power. that feeling i get from the songs is what i want. its what i feel.

the songs i have had in my head today have been,

Comedown – by Bush

Sounds of Silence – by Ascension of the Watchers

Quintessence – by Ascension of the Watchers

Lets Pretend – by Life of Agony

September Sun – by Type O Negative

Long Way Down (Live) – by Elijah Blue

So What – by Ministry

there is a feeling of loss, carried sins, unforgiven mistakes, and most of all self-imposed exile.

i hope i can make something that is worthy of the musical brothers it has.

Ladies und gentle people, welcome to the last part. Ich hätte es selber kaum gedacht, dass ich es schaffe, für alle Tage eine so ausführliche Rekapitulation zusammen zu bekommen aber es ist vollbracht, nunja… es ist fast vollbracht.

Here we go: Der Sonntag

07:00 Uhr Weckkommando Dixieleerung. Nach dem etwas längerem Samstagprogramm entschließen wir uns aber diesmal noch ein wenig im Zelt liegen zu bleiben, so dass wir uns erst gegen 09:00 Uhr aus demselbigen schälen. Die anderen sind anscheinend an diesem Morgen auch nicht viel motivierter. Nach kurzer Zeit sitzen wir aber alle wieder beim Frühstück um den Campingtisch unter dem Pavillon. Die letzten Reste des mitgebracheten Pakets Kaffee werden durch den Filter gejagt und die Lebensgeister kehren mehr oder weniger schnell zurück in unsere Glieder. Das Frühstück wird zum Restessen und ordentlich bis weit in die Mittagsstunden ausgedehnt.

12:00 – 12:30  Bombay Bicycle Club (noch nie live gesehn)

Zu dem Zeitpunkt ist es so gemütlich, dass keiner einen Gedanken daran verschwendet, zu dieser unchristlichen Uhrzeit seinen gemütlichen Platz am Zelt gegen einen Platz vor der Bühne zu einzutauschen. Die Nachbarn gegenüber lassen wie immer ihren lustigen Musikmix laufen und mittlerweile bauen sich selbst bei den tolerantesten unter uns Aggressionen gegen jeden einzelnen gespielten Song auf (Vor allem den am Freitag noch für witzig befundenden Rülps-Biene-Maja-song kann keiner mehr hören).

12:50 – 13:20  Baddies (noch nie live gesehn)

Auch hier bleiben wie stur sitzen und genießen das faule Campingleben. Die immer noch laufende Spaß-CD der Nachbarn führt dazu, dass wir uns entschließen, das sonst an den Tag gelegte hohe sprachliche Niveau gegen ein wahrhaft unflätiges Vokabular auszutauschen. Für Außenstehende mag das befremdlich klingen aber wir erfreuen uns daran keinen einzigen Satz ohne das Adjektiv ‘verfickt’ oder den Zusatz ‘Scheiße’ auszusprechen.

13:45 – 14:25  Alberta Cross (noch nie live gesehn)

Im Vorfeld habe ich einige Sachen von ihnen gehört aber keinen rechten Gefallen an den ruhigen aber in meinen Augen eher belanglos dahinplätschernden Songs gefunden. Immer noch frühstückend bzw. mittlerweile bereits beim Aufwärmen von einigen Ravioligerichten, beginnen wir bereits, die ersten Sachen zusammenzupacken. Wir sind uns einig, dass wir alle bereits am heutigen Sonntag den Rückzug antreten werden, da uns die Aussicht auf einem fast leeren Zeltplatz umringt von Müll und eventuell noch rumlungernden Chaoten nicht besonders erfreulich erscheint.

14:55 – 15:40  Panteon Rococo (noch nie live gesehn)

Eigentlich habe ich im Vorfeld gedacht, dass Panteon Rococo eine schöne Sommerband sei, die sich ideal eignet, den Sonntag musikalisch einzuläuten. Aber in Anbetracht des noch zu packenden und schleppenden Kram aus und vor den Zelten, siegt die Faulheit. Vielleicht im Nachhinein die einzige Entscheidung, die ich eventuell in gleicher Situation anders treffen würde. In dem Moment bereue ich es allerdings nicht, noch ein wenig faul in der Sonne rumzuliegen und den anderen bei ihrem ersten Gang mit Klamotten Richtung Parkplatz zuzusehen (Die schon im letzten Jahr von uns mitgebrachte Minisackkarre aus großmütterlichem Besitztum erweist sich wieder als ‘der Burner’).

16:10 – 16:55  Life of Agony (Herbst 1996 | Support: Stuck Mojo)

Wieder eine Band, auf die sich alle einigen können und so bricht man bei sengender Hitze und ohne Aussicht auf einen Schattenplatz zum Konzertgelände auf. Im Gegensatz zu einigen anderen aus der Gruppe, bin ich hinsichtlich Life Of Agony eher skeptisch. Das Debutalbum ‘River Runs Red’ gehört in meine ewige Bestenliste und auch das Nachfolgealbum ‘Ugly’ ist ein sehr geniales Machwerk härterer Musik. Die spätere Schaffensphase mit deutlich ruhigeren Tönen vor ihrer Auflösung verwirrt und verstört mich eher. Auch dem Soloprojekt des Frontmanns Keith Caputo kann ich nicht viel abgewinnen, auch wenn hier seine charismatische Stimme sehr gut zur Geltung kommt.

Da wir alle noch in gemütlicher Stimmung sind, beschließen wir, das Konzert von weitem aus zu beobachten. Die ersten sehr lauten Gitarrenbreitseiten beim Soundcheck klingen vielversprechend. Kurz bevor die Band auf die Bühne kommt, hört man die bekannten Zwischenstücke ihres grandiosen Debutalbums und es keimt Hoffnung auf, dass sie sich hauptsächlich auf ihre alten Songs beschränken. Dann geht es los und schon zu Beginn des Livesets wird klar, dass der Sound sehr matschig und undefiniert aus den Boxen tropft und nicht im entferntesten mit dem Soundcheck mithalten kann. Sie beginnen den Auftritt mit drei Klassikern ihres ersten Longplayers aber Caputo scheint sehr desinteressiert, was seine Gesangspart angeht, interpretiert die Songs recht freimütig, so dass man noch nicht einmal mitsingen kann. Auch für den Rest des kurzen Gigs wirkt das alles eher schlecht oder bestenfalls noch bemüht (Wie haben Kinderzimmer Production es einmal in einer Zeile treffend festgehalten? “Das Gegenteil von gut ist gut gemeint”). Lediglich ‘Lost at 22′ kann halbwegs an die Qualität der Studioversion heranreichen. Wir verbringen den Gig damit zumindest die guten Songs abzufeiern und ignorieren dabei den grottigen Sound und die noch schlechtere Darbietung des Frontmanns.

Fazit: Obwohl es das letzte Konzert einer langen Tour gewesen ist und man nur einen Nachmittagsslot mit weniger als einer Stunde Spielzeit zugeteilt bekommen hat, ist es eine Frechheit, den Zuschauern so vor den Kopf zu stoßen. Ich bin froh, sie 1996 live gesehen zu haben, als ihr Konzert genial, schweißtreibend, laut und heftig gewesen ist.

Ein wenig enttäuscht treten wir den Rückweg zum Zeltplatz an.

17:25 – 18:15  Anti-Flag (gehört aber nicht gesehen auf der Rheinkultur 2008)

Obwohl ich Punk und Hardcore eine Menge abgewinnen kann, ist Anti-Flag eine dieser Bands, die fast immer außerhalb meines Radars abgelaufen sind. Bis auf einige Songs treffen sie gar nicht meinen Geschmack und somit fällt die Entscheidung, zu diesem Zeitpunkt die Zelte abzubrechenbauen und alles in die Autos zu verladen recht leicht und erscheint vernünftig. Da man sich nicht einig ist, ob man Kettcar ganz oder nur ein bischen sehen will, lassen wir uns viel Zeit und verfallen nicht in Hektik, als es darum geht, die letzten Reste zu Richtung Parkplatz zu bringen und sich vor dem Abendprogramm noch einmal etwas zu essen zu machen (Ravioli schmecken auch kalt) und sich für die kühleren Temperaturen des Abends zu rüsten.

Bei der Gelegenheit kann man dann auch wie im Vorjahr den sogenannten Müllpand einlösen (der richtige Terminus wäre Müllkaution zurückerstatten lassen). Im Prinzip eine sehr vernünftige Sache, dass die Leute beim Kauf des Tickets fünf Euro mehr zahlen, die sie dann bei Abgabe ihres Mülls am letzten Tag zurückerhalten. Leider hapert es bei der Durchführung daran, dass es im Prinzip scheißegal ist, wie man seinen Zeltplatz hinterlässt. Auch wird nicht besonders viel wert darauf gelegt, dass die Leute, die den Chip gegen Cash einlösen, auch tatsächlich einen (vollen) Müllbeutel abgeben. Wie dem auch sei, die Container sind randvoll, obwohl ein Blick über den langsam lichter werdenden Zeltplatz mehr Müll als freie Rasenstücke offenbart.

18:45 – 19:45  Kettcar (Visions Westend, Juli 2003)

Ich bin ein Fan der leider nicht mehr existierenden großartigen Band ‘But Alive …’. Der damalige Sänger, Markus Wiebusch, ist nun Frontmann von Kettcar, somit haben sie schon einige Pluspunkte auf ihrem Konto. Leider ist mir die Musik oftmals zu ruhig. Was auf Platte noch gut funktioniert, wenn man sich mal eine Auszeit gönnen möchte, trifft als Livedarbietung nicht meinen Geschmack. Daher macht es mir auch nichts aus, dass wir neun erst zu den letzten Songs von Kettcar auf dem Konzertgelände ankommen. Immerhin ist zu dem Zeitpunkt schon unser kompletter Kram in den Autos verstaut.

Nachdem einige von uns noch ein paar der überteuerten Futterangebote (gebratene Nudeln für sechs Euro) wahrnehmen, liegen wir noch faul im Gras, lauschen den abschließenden von Kettcar vorgetragenen Songs und warten auf die letzten beiden Bands des heutigen Tages. Wir finden noch einen netten jungen Festivalbesucher, der ein Gruppenbild von uns neun mit dem Handy und einigen von uns mitgebrachten Einwegkameras macht, so dass dieser Moment für die Nachwelt oder zumindest für unsere Gruppe festgehalten werden kann.

20:15 – 21:30  Farin Urlaub Racing Team (noch nie live gesehn)

Nachdem ich bereits zweimal auf einem Festival das Vergnügen einer Ärzte-Live-Performance gehabt habe, bin ich sehr gespannt, wie Farin Urlaub und sein Racing Team die teils nachdenklichen und teils rockigen Songs umsetzen werden und vor allem, ob er als Solist (begleitet von 10 Musikern) auch seine Späßchen mit dem Publikum macht oder ob dies eher ein Markenzeichen der Ärzte bleibt. Das Konzertgelände ist so voll wie noch nie an diesem Wochenende. Bis zum Eingang sieht man überall Menschenmassen das Gelände bevölkern. Dennoch ist da, wo wir stehen, noch genug Platz zum Hüpfen und tanzen, der auch ausgiebig genutzt wird.

Leider habe ich nicht die genaue Songabfolge vom Konzert vorliegen aber es werden alle Alben berücksichtigt, wobei das gefühlte Hauptaugenmerk auf dem neuesten Output liegt. Auch Farin und das Racing Team haben eine lange Tour hinter sich und beenden ihre Konzertreise mit diesem Auftritt. Im Gegensatz zu den zu diesem Zeitpunt vergessenen Life Of Agony, geben sie aber noch einmal ordentlich Gas. Mit sichbarer Spielfreude präsentieren sie einen Hit nach dem anderen. Auch in der untergehenden Sonne wirken die Songs rockig aber dank der Viermann-Bläsercombo immer funky und sommerlich. Zwischendrin wird textlich auch mal improvisiert und auch die spaßige Interaktion mit den Massen vor der Bühne bleibt nicht aus und wird von den Zuschauern dankbar angenommen. Wenn man sich umschaut, erblickt man überall zufriedene und strahlende Gesichter. Früher als gedacht spielen sie ‘Zehn’. Spätestens hier rastet das Publikum richtig aus und nach dem ersten Refrain liegt dank zehntausender springender Menschen eine dichte Staubwolke über dem gesamten Gebiet und sowohl Musiker als auch Fans brauchen eine Atem- bzw. Hustenpause. Danach ist es zwar dunkel aber noch lange nicht Schluss. Munter folgen weitere Songs aus allen Soloalben.

Bei einer Ansage zum Ende hin, kündigt Farin den obligatorischen Schleimteil an, indem er uninspiriert mit einem Augenzwinkern auf englisch dem Publikum attestiert, dass es das beste und tollste der Welt sei. Diese Dankesrede  sorgt bei mir und einigen anderen unserer Gruppe für einen Lachanfall, weil sie (absichtlich oder nicht) so stark im Kontrast zu den anscheinend ernstgemeinten Tiraden von Campino am Freitag steht. Auch die Ankündigung, für die Zugaben nicht erst von der Bühne zu verschwinden, wird gefeiert. Als vorletzter Song kommt dann noch einmal ‘Zehn’ wobei hier der Text der Strophen durch einfache Ausrufe ersetzt wird, die via Call-Response mit dem Publikum ausgetauscht werden.

Als allerletzten Song spielen sie trotz den Hinweisen, diesen Song nicht geprobt zu haben, die erste bekannte Singleauskopplung ‘Duschen’. Nach über anderthalb Stunden Spielzeit legen sich langsam die Staubmassen und das Gute-Laune-Konzert ist beendet (Farin Urlaub Racing Team ist somit die einzige Band, der es gestattet wird, deutlich zu überziehen). Die Zuschauer strömen in Scharen dem Ausgang entgegen oder drängeln sich an die Getränkeständen, um dem Staub im Rachen Herr zu werden.

22:00 – 23:30  Faith No More (11. Bizarre Festival August ‘97)

Faith No More! Das muss man sich zuerst einmal auf der Zunge zergehen lassen. Die ehemalige unangefochtene Speerspitze des experimentellen Funk-Metal-Rock, der Einfachheit halber kurz Crossover genannt, ist nach ihrer Auflösung Ende der neunziger Jahre wieder in Orginal-Lineup aus ihren glorreichen Zeiten auf Tour (Lediglich der aus alten Videos mit Wuschelkopf und Billigsonnenbrille als Markenzeichen bekannte Gitarrist Jim Martin, der ja bereits vorzeitig seinen Dienst quittieren musste, ist nicht mit an Bord). Trotz mehfacher guter Kritiken über die vorangegangenen Shows bin ich auch hier, ähnlich wie bei Life Of Agony, eher skeptisch, da mir das Konzert vom Bizarre ‘97 noch sehr gut in Erinnerung ist und ich nicht weiß, ob sie die Messlatte von damals erreichen können.

Rund zehn Jahre nach etlichen internen Zwistigkeiten gehen sie wieder auf Tour. Im Gepäck lediglich die bekannten Songs ihrer alten Alben. Welche Laune wird Mike Patton haben? Der Frontmann, der dafür bekannt ist, dass er bei Liveauftritten gerne über die Stränge geschlagen hat und entweder völlig zugedröhnt die Songs dahergemurmelt oder wahlweise sich in Kreischorgien auf dem Boden gewälzt hat.

Während der Umbaupause stellen wir zwei Sachen zu unserer Verwunderung fest. Zum einen, dass der komplette Bühnenhintergrund mit einem an Samt oder Brokat erinnernden hellroten Vorhang verhangen wird und zum anderen, dass wirklich nur noch relativ wenige Leute auf dem Konzertgelände zugegen sind. Viele werden sich denken, dass sie bei der Abreise vor Ende des Festivals Zeit sparen (Was für einige nicht zutrifft, da man im Nachinein von über zwei Stunden Wartezeit auf dem Parkplatz nach dem Auftritt von Farin Urlaub erfährt), außerdem denke ich, dass vor allem den jüngeren Festivalbesuchern Faith No More kaum ein Begriff ist. So sind es vor allem die älteren Jahrgänge die sich freuen, als die Show losgeht.

Stilecht und mehr als passend beginnt das Konzert mit dem Cover des 70-er-Jahre-Klassikers ‘Reunited’ von Peaches & Herb. Zu Beginn ist noch alles dunkel, dann trifft ein Lichtstrahl auf Patton, der passenderweise in einem roten Anzug gewandet am Bühnenrand steht und den Song beginnt, kurz danach ein weiterer Spotlight auf den Keyborder Roddy Bottum der den zweiten Part des Gesangs übernimmt. Nach und nach werden die Musiker, die alle herausgeputzt in Anzügen auf der Bühne stehen, in blaues Licht getaucht. Auch wenn man es dem Bassisten Bill Gould und Bottum ansieht, dass hier Herren älteren Semesters auf der Bühne zu Gange sind, wirken Patton und vor allem Drummer Mike “Puffy” Bordin mit seinen immer noch ewig langen Dreadlocks so, als wären die letzten 10 Jahre spurlos an ihnen vorbeigegangen.

Danach beginnt das eigentliche Konzert mit dem Doppelpack ‘From Out Of Nowhere’ und ‘Be Aggressive’. Die Anlage schallt so laut wie bei keinem Act zuvor, dennoch ist der Sound brilliant, man hört jedes Instrument deutlich heraus, der  Gesang des Frontmanns ist klar. Er ersetzt zwar einige Gesangs- mit Schreiparts, dennoch sind alle Songs wiedererkennbar und eignen sich fantastisch zum Mitsingen oder Mitgröhlen. Ich bin wie elektrisiert, werde von Endorphinen überschwemmt und tanze, hüpfe und bange extatisch zu jedem einzelnen der so vertrauten Songs. Auch die anderen acht Leute unserer Gruppe scheinen restlos begeistert und selbst die ansonsten eher zurückhaltenden, gehen aus sich heraus und genießen die geile Show.
Spätestens jetzt treten weitere Hundertschaften aus dem Publikum verstört und enttäuscht den Rückzug zum Zeltplatz an. Anscheinend haben diese Leute erwartet, dass alle Songs von Faith No More im Stile Ihres Lionel Richie Covers ‘Easy’ eher ruhig und poppig klingen. Denkste!

In der Mitte des Konzerts, welches bis dato ausschließlich aus Highlights der Alben drei-sechs (‘The Real Thing’, ‘Angel Dust’ dem unterschätzten ‘King For A Day, Fool For A Lifetime’ und ‘Album Of The Year’) besteht, kommt dann mit dem schon erwähnten und bekannten ‘Easy’ die erste Verschnaufpause. Diesen Song hat man bereits sooft gehört, dennoch ist es ein leicht bewegendes Gefühl, als wir hier alle Arm in Arm stehen und – soweit es die arg malträtierten Stimmbänder noch zulassen – versuchen, die Beschallung der P.A. zu übertönen. Danach folgt mit ‘Midlife Crisis’ einer der bekannteren Songs und wir machen unseren eigenen kleinen Moshpit auf. Kurz vor Einsetzen des dritten Refrains, als die versammelte Meute zum Hochspringen ansetzt, hört die Musik abrupt auf und Patton verbringt die nächsten fünf Minuten damit, das Publikum zum absoluten Stillsein zu überreden. Beim Closeup auf sein Gesicht und den irren Blick sieht er auf der Videoleinwand dabei aus, wie Jack Nicholson in seinen besten Momenten bei Shining. Die Musiker verharren derweil wie zur Salzsäure erstarrt in Ihrer Position, warten geduldig, bis Patton eine Reihe Schnarchgeräusche absolviert hat und seine Dankesrede für einen auf die Bühne geworfenes Ein-Eurostück beendet. Dann setzen sie den Song genau an der unterbrochenden Stelle fort und spielen ihn zu Ende, als wäre nichts gewesen. Danach folgen noch sechs weitere Kracher, bei denen uns die Musiker beweisen, dass sie nichts verlernt haben und der Frontmann eindrucksvoll mit Singen, Schreien, Kläffen und Kreischen beweist, dass er über die varibelsten Stimmbänder der Rockmusik verfügt.
Nach fast genau einer Stunde verabschieden sie sich (auch für Faith No More ist dieser Auftritt der letzte Ihrer Tour), die Bühne bleibt noch in rot erleuchtet und die plötzliche Stille irritiert alle ein wenig. Auch jetzt wandern wieder etliche Besucher Richtung Ausgang ab, während wir beschließen, uns bis zum Wellenbrecher nach vorne zu bewegen, wo mittlerweile schon fast beängstigende Leere herrscht.
Nach einigen Minuten kommen sie dann doch entgegen meiner Vermutung zurück, verteilen noch einiges an Lob für den Auftritt von Farin Urlaub und spielen dann eine geniale Coverversion von Chariots of Fire (Der Titeltrack aus dem Filmklassiker ‘Die Stunde des Siegers’) die nach einer ewig langen Soundorgie in ihren eigenen Song ‘Stripsearch’ übergeht. Danch beenden sie ihr Set mit dem einzigen Song aus ihrem Debutalbum, dem auch sehr zum gesamten Konzert passenden ‘We Care A Lot’.
Dann verlassen sie entgültig die Bühne. Das Konzert, das Sonntagsprogramm und somit das Area4 2009 ist zu Ende.
Für mich ist dies der absolute Höhepunkt des gesamten Festivalwochenendes und noch völlig geflasht (an dieser Stelle sei mir der Anglizismus verziehen) begeben wir uns noch einmal an die Getränkestände, werden aber schon bald von den Ordnern aufgefordert, das Gelände zu räumen. Noch völlig duselig und mit den letzten Impressionen des über und über mit Müll zugepflasterten Zeltplatzes geht es zu den Autos. Man verabschiedet sich unter- und voneinander. Wir putzen noch einmal unsere Zähne, um den Staub zu entfernen, ziehen uns frische Klamotten an und treten ohne einen einzigen Ton aus dem Autoradio die Heimfahrt an (Hier sie noch erwähnt, dass wir im Gegensatz zu den Leuten, die nach Farin das Gelände verlassen wollten, keinen Stau beim Verlassen des Parkplatzes haben). Glücklich, geschafft, ruhig und noch den eigenen Gedanken nachhängend.

Gegen 02:00 Uhr in Köln hat uns die Zivilisation, genauer gesagt ein Burger King Restaurant, wieder. Hier merken wir erst, dass wir nicht nur sehr heiser sondern nach 4 Tagen Dauerbeschallung durch Musik, Zeltplatz und 20.000 Fetivalbesucher auch noch sehr schwerhörig sind. Zu Hause noch einmal Klamotten schleppen, heiß duschen, die Belssuren pflegen und dann mit dem Gedanken, dass sich diese vier Tage wahrlich gelohnt haben, ins Bett und in den Schlaf sinken.

PS: An dieser Stelle möchte ich den anderen Leuten aus unserer Truppe noch einmal herzlich dafür danken, dass sie nicht nur mit ihrem Geburtstagsgeschenk dazu beigetragen haben, dass ich dieses Jahr dabei gewesen bin, sondern auch, dass es ohne die entsprechenden Personen, kein so tolles Festival gewesen wäre.

ein den Festivalbericht damit beendender und sich nun erschöpft vom Schreiben erst einmal zum Musikhören zurückziehender Ausserirdischer

So, back in the day I used to be a DJ. Nah, really, I was on several stations (and a program director nonetheless) where I was allowed to program my own shows too! I don’t want to brag, ok, I do, it’s true. I wouldn’t have started keeping my playlist collections here if I didn’t at least enjoy the music myself anyhow. So, anyway, I was playing around with this playlist previously but never posted it (despite it probably being the one that inspired the idea of posting them on the blog to begin with) so here it is. I was coming home late from the city and needed something to really create a “pop” for the travels and here it is.

“Tommy the Cat” by Primus from Sailing the Seas of Cheese
“A Shogun Named Marcus” by Clutch from Transnational Speedway League: Anthems, Anecdotes & Undeniable Truths
“Lost at 22″ by Life of Agony from Ugly
“Clean Slate” by Quicksand from Self-titled
“Sober” by Tool from Undertow
“Scrape” by the Unsane from Scattered, Smothered and Covered
“Unsung” by Helmet from Meantime
“Epilepsy” by Therapy? from Infernal Love (no intro)
“Repeater” by Fugazi from Repeater
“Pickpocket” by At the Drive-in from This Station is Non-operational
“Anchors Aweigh” by Bouncing Souls from Anchors Aweigh
“Burnout” by Green Day from Dookie
“I See it in Us” by H2O from Thicker Than Water
“Cavity” by Boysetsfire from In Chrysalis
“Iris” by Live from Throwing Copper
“a Small Victory” by Faith No More from Angel Dust
“a Certain Shade of Green” by Incubus from S.C.I.E.N.C.E.
“Been Caught Stealin’” by Jane’s Addiction from Ritual de lo Habitual
“My Own Summer” by the Deftones from Around the Fur
“Blind” by KoRn from self-titled
“Five Blocks to the Subway” by Biohazard from State of the World Address
“the Impression that I get” by the Mighty Mighty Bosstones from Let’s Face it
“Outshined” by Soundgarden from Badmotorfinger

So, sadly, this was the basic playlist that inspired the playlist posts several months ago (as I mentioned), and I finally got around to reforming it… i guess i took a wrong turn at Albuquerque in completing it! This stuff still puts so much the smile on my face, and for some maybe it does the same as well…

Traditioneel kruipt de vermoeidheid stilaan in de kleren op dag drie. Maar dat let ons niet om onvervaard de meest woeste bands gade te slaan of de meest emotionele muziek aan te horen.

Als de Drive-By Truckers het ooit voor bekeken houden, is de opvolging met Dead Confederate (Marquee) al verzekerd. Ook deze band komt uit het zuiden en geniet ervan de gitaren te laten ronken en songs als voorhamers het publiek in te slingeren. Daarbij horen uiteraard ook de wild in de rondte vliegende haren en wijd gespreide benen. Jammer dat we hiervan een stuk gemist hebben want dit is een band die wij graag op de voet willen blijven volgen. Nu alleen nog die spuuglelijke T-shirts van de hand doen.

Wie ooit heeft durven beweren dat de flowerpower niet meer bestaat, kreeg in de Club lik op stuk. Daar speelde Edward Sharpe & the Magnetic Zeros een lichtelijk gestoorde set. Het podium was amper groot genoeg om dit omvangrijke combo te kunnen bevatten. Naast piano, drums, twee gitaren, bas, trompet, accordeon en percussie waren er uiteraard nog de twee vocalisten, die laverend tussen de kabels en instrumenten hun ding wilden doen. Misschien was het de bedoeling dat dit een feestje zou worden, maar ons leek het eerder op een uit de hand gelopen drankgelag.

De jongens van Team William (Wablief!?) hadden hun studies even onderbroken om even Pukkelpop te komen platspelen. En daar slaagden ze schijnbaar moeiteloos in.
Hoewel de songs van hun debuut geweldige popliedjes zijn, bleef het toch afwachten of ze het ook hier op de wei konden waarmaken. Maar uiteindelijk bleek de zaal al bijna vooraf voor de zaak gewonnen. Let wel: de heren speelden een prima set zonder ook maar een steekje te laten vallen, maar het publiek maakte er wel een feest van.
Of het nu London Lofi was, meezinger Wonderyear III of afsluiter Peptalk, elk nummer werd door het jonge volkje in de armen gesloten. Toen de regenboog tijdens 70 % het publiek werd ingekieperd, was het hek pas echt van de dam. Iemand slaagde er zelfs in om over het publiek te surfen bovenop dit wankele bouwwerk. En trouwens, ook dat ene nieuwe nummer (All We Ever Do Is Fight) dat ze tegen de wil van hun management in toch speelden, belooft het beste voor de toekomst.

Het was niet echt met overtuiging dat we gekozen hadden voor Hanne Hukkelberg (Club), maar deze Noorse jongedame heeft duidelijk een serieuze evolutie doorgemaakt sinds wij haar ooit in het voorprogramma van Spinvis zagen spelen. Haar uitstekende groep heeft daar waarschijnlijk mee te maken, maar ze heeft duidelijk ook aan persoonlijkheid gewonnen.
Soms kwam deze nimf behoorlijk fel uit de hoek om vervolgens weer bijzonder intiem te gaan klinken. Een heel spectrum aan emoties werd op die manier bespeeld. Bovendien toonde ze dat ze niet alleen over een mooie catalogus aan songs, maar ook over een fantastische stem beschikt.
Dit was wat ons betreft één van de grootste verrassingen van het weekend.

“We want to testify. We want to show you that Hank Williams’ Lost Highway and the Highway To Hell are one and the same.” Een uitspraak die enkel en alleen van Hayseed Dixie (The Shelter) kan komen. En er waren heel wat gelovigen opgedaagd in deze kathedraal.
De hilbilly versies van hardrocksongs als Breaking The Law (van Judas Priest), Walk This Way (van Aerosmith, maar ongetwijfeld pas gemeenzaam bekend in de versie van run DMC) en Fat bottomed Girls (van Queen) werden in elk geval steeds opnieuw op luid gejuich onthaald.
Bovendien weten deze dixieboys ook nog eens hun publiek te entertainen. Zo moest de banjotest aantonen dat “Reverend” Don Wayne Reno (banjo) en “Deacon” Dale Reno (mandoline, akoestische gitaar) wel degelijk kinderen van dezelfde ouders zijn. Maar ook de solo’s die beide heren uit hun instrument wisten te toveren waren behoorlijk indrukwekkend.
De prijs voor meest grappige act ging met andere woorden opnieuw naar dit zootje ongeregeld.

Hoewel Peaches (Dance Hall) op haar meest recente cd ‘I Feel Cream’ behoorlijk ingetogen musiceert, is haar show nog steeds even controversieel. Met The Sweet Machine als backing band, werkte zij zich door haar set met de nodige kledijwissels en andere attributen. En uiteraard was er plaats voor nieuwe songs als Lose You (dat trouwens door Simian Mobile Disco werd meegeschreven) en het bitsige Talk To Me naast elektroklassiekers als Set It Off.
Tussendoor probeerde ze dan wel met wisselend succes om het publiek zijn shirt te doen uitspelen en was er de nodige suggestieve taal ondersteund door de bijhorende bewegingen. Maar uiteindelijk bleef het allemaal bij suggestie en was het de muziek die (gelukkig maar) het voortouw nam.

Dat Life Of Agony (The Shelter) nog steeds één van de meest invloedrijke hardcorebands is, werd maar weer eens bewezen op deze editie van Pukkelpop. Steeds opnieuw weer werden de songs woord voor woord meegebruld. Keith Caputo, zoals steeds gekleed in een sweatshirt met veel te ruim vestje, brulde zich schor en gitarist Joey Z en bassist Alan Robert namen om de beurt de taak op zich om het publiek op te ruien. De onvermijdelijke circlepits waren daarvan uiteraard het gevolg en ook het verbod op crowdsurfing werd met veel bravoure aan de combat boot gelapt. Underground was maar één van de massieve blokken beton die hier werden gestort. Zelfs de problemen met de microfoon tijdens één van de weinige mindere songs (Weeds) kon de pret geenszins drukken. Life Of Agony heeft duidelijk opnieuw een plaatsje in de peperkoeken harten van de liefhebbers van hardcore veroverd.

Een optreden van Tortoise (Club) is een totaalervaring. Muzikanten wisselen elkaar af op instrumenten, de meest exotische muzieksoorten komen aan je voorbij en toch blijft het een consistent geheel, waarin de structuur op één of andere manier toch duidelijk is.
Het ene moment werd je ondergedompeld in een jazzy bad om het volgende opnieuw een puntig rockakkoord de kop te horen opsteken. Op die manier werd je als toeschouwer heen en weer geslingerd tussen allerlei emoties.
Op de achtergrond werden tegelijkertijd prachtige en tegelijkertijd vreemde beelden vertoond die de muziek nog dat extra tintje kleur gaven. Voor deze muziek is de term postrock intussen al lang voorbijgestreefd. Tortoise heeft zich een eigen, perfect passend pak aangemeten en wij waren met veel genoegen getuige van de modeshow.

Nemrég a Szigeten adott felejthetetlen koncertet a legendás Life of Agony csapata, melynek énekese, Keith Caputo szeptember 15-én ismét Budapestre látogat, ezúttal azonban nem egy pörgős, tombolós koncertre, hanem egy csendesebb, ám annál közvetlenebb estére az a38 hajó tetőteraszán. Caputo élete korántsem mondható egyszerűnek, hiszen anyja fiatalkorában meghalt túladagolásban, és apja is élete végéig drogfüggő volt.

Az idáig négy szólólemezt kiadott zenész hihetetlen érzékkel fogalmazza meg frusztrációját, melyben szülei élete mindig erőteljes szerepet játszott, de zenekarától eltérően ezeket visszafogott, akusztikus hangszereléssel adja elő. A Skalar Music rendezvényére a belépő 1.500 HUF, melyet elővételben is meg lehet váltani a helyszínen, valamint a Ticket Express és a Ticketportal felületein.

band photo from myspace

This Friday we are flashing back 20 years to remember Life of Agony!! Life of Agony’s first real album River Runs Red was and still is a great album 16 years later.

The band was kind of an anomoly. It was hardcore, it was heavy metal, it was rap, it was hard and it was dark…    I instantly fell in love with them after hearing Through and Through when it first appeared on Headbanger’s Ball.  Something about Keith Caputo’s voice was unlike anything I’d heard before… kinda Kermit the froggish metal singing.

I even had to order it through the record store to obtain a copy of their CD in 1993. You can buy it now from amazon.

Glad to know they are still touring and here is their very first video from River Runs Red.

Nagyon készültünk az utolsó napra, hiszen a mai napig hihetetlen dalokat író The Offspring mellett gyermekkorom másik meghatározó csapata, a Faith No More is fellépett. Elsőként Danko “Vadparaszt” Jones és csapatának produkcióját sikerült elcsípnünk. Hát az az ember végtelenül profi zenész, jó zenét is csinál, de akkora türhő bunkó, hogy szöget lehet beverni vele. Az, hogy vagy tíz percen keresztül ecsetelte, hogy nincs rajta a neve egy kib@&#tt transzparensen sem, majd rájött, hogy de, csak elnézte…
Nem baj, azért belekötött a betűméretbe, biztos, ami biztos. 10 perc zene, 20 perc beolvasás. Az egyik honfitársunk mögöttünk szóvá is tette neki, hogy idézem: “Ne pofázzál bazmeg, nyomjad!” Biztosan értette.

A koncertet nem vártuk végig, mert egy-két szám és beszéd után úgy éreztük, innen már sok nem jöhet, és áteveztünk a MR2 (misztertú) színpadához, ahol az Amber Smith már javában tolta az indie-t, jók voltak, pörögtek, új gitáros van meg minden, nézzétek meg, ameddig lehet, mert olyan pletykák kaptak szárnyra, hogy sokáig már nem lesznek együtt a srácok. Meglátjuk.

A The Offspring koncertjét már nagyon vártam, mert nekem személy szerint tetszett a tavalyi bulijuk is, még ha rajtam kívül senkinek sem, de ez az idei sokkal jobb volt. Dexterék soha nem a hatalmas látványról voltak híresek, viszont most itt volt zongora, pólóosztogatás, “Intermission” tornával, közönségénekeltetés, és hál’ Istennek az új lemezről is több dalt adtak elő, nem a csontig lerágott régieket nyúzták agyon. Látszott rajtuk, hogy élvezik a bulit, a hajuk is rendben volt, a hangulat is hatalmas volt.

Végül, de nem utolsó sorban a Faith No More lépett színpadra, akik playboynak öltözve (Mike Patton pezsgősüveggel a kezében) elénekelték a “Reunited” című dalt, ami alatt kicsit megilletődötten álltunk, én konkrétan rá sem ismertem egyes tagokra, annyira megváltoztak. De utána beleharaptak rendesen a pogácsába, és odacsaptak mindenkinek. Mike evett cipőfűzőt, a fejére húzott egy piros bugyit, megülte az egyik security-t, beszólt a közönségnek, éljenezte a közönséget, meghalt, feléledt, hörgött, énekelt, visított, mindent csinált, amit csinálnia kellett, zseniális előadó még mindig. A többiek is rendesen odatették magukat, megvolt minden nagy dal, teljesen rendben volt a koncert, kivéve talán, hogy Jim Martin nem része a zenekarnak, pedig jól mutatott volna. A ráadásban eltolták még a “Digging the Grave”-et, amivel megkoronázták az estét, és pontot tettek az egész Sziget végére, ami innentől jött, az már csak extra volt.

Az egyik ilyen extra volt a kultikus Life of Agony, akik teltházas bulit adtak még utoljára az MTV sátorban. Ez volt az első olyan koncert, ami megszólalt ezen a helyszínen , és a közönség igencsak meghálálta a csapatnak az előadást. Nagyon jó buli volt, rég meg akartam őket nézni, de végre sikerült elcsípnem. Nem csalódtam.

Összességében hatalmas volt az idei Sziget, a headlinerek jól lettek kiválasztva, a terület sem volt akkora, könnyebb volt bejárni az egészet. A rekordszámú nézősereg pedig magáért beszél. Gratulálunk a szervezőknek!

vivere a livorno, sotto il patto di Varsavia, porta a diffidare degli stati uniti, anche dei suoi prodotti culturali.

nonostante questo non si può restare immuni dal fascino di alcune sue città. new york rappresenta forse al meglio l’america, la sua presunta multiculturalità, la contaminazione e  le sue contraddizioni. poi ha prodotto alcune delle cose più belle che abbia sentito (al pari ci sono altre due, ovvie, città americane) tutte accomunate da un sottofondo di angoscia, tipicamente metropolitana, di malessere più o meno espresso, di nichilismo e incomunicabilità.

En este episodio hablamos sobre los súper grupos. O Sea grupos que han sido formados por componentes de otros grupos conocidos. Ya sé que existen Down, Velvet Revolver, Audioslave y ahora Chickenfoot, entre otros pero la idea de este episodio es haceros conocer otros super grupos menos conocidos. Por ejemplo:

Mad Season
Class of ‘99
Fastway
Circus Diablo
Neurotic Outsiders
Contraband
Desperado
Badlands
The Damning Well
Stereomud
Tomahawk
Fantomas
Md .45

Hablamos sobre los siguientes grupos también ya que los componentes de estos súper grupos vienen de ellos:

Motorhead, UFO, Humble Pie, Flogging Molly, The Cult, The Almighty, Fuel, Duran Duran, Guns N Roses, Velvet Revolver, Sex Pistols, Ozzy Osbourne, Ian Gillan, Iron Maiden, Widowmaker, Alice In Chains, Pearl Jam, Screaming Trees, R.E.M., Rage Against The Machine, Audioslave, Street Sweeper Social Club, Jane’s Addiction, Porno For Pyros, Shark Island, L.A. Guns, Brides Of Destruction, Scorpions, Ratt, Vixen, Limp Bizkit, Filter, Nine Inch Nails, Army of Anyone, Suicidal Tendencies, Offspring, Vandals, Life Of Agony, Dark New Day, Sevendust, Faith No More, Mr. Bungle, Helmet, The Melvins, Slayer, Jesus Lizard, Fear, Shrine, Megadeth, White Lion

El podcast se puede descargar en formato que prefiere desde aquí:

O escucha online aquí:

Idén 2 nap, a korábbiaknál zsúfoltabb progival.

Augusztus 14, Péntek:
17:00 Mangod Inc. (HUN)
18:00 Primal Scream (USA)
19:45 Pendulum (AUS)
21:30 The Prodigy (ENG)

Augusztus 16, Vasárnap:
19:45 The Offspring (USA)
21:30 Faith No More (USA)
23:00 Turbonegro (FIN)
01:00 Life of Agony (USA)

Sajna vasárnap lehet egyedül mennék ki, így akinek lenne kedve velem eljönni a teljes vasárnapi mókára, az jelezze, és 8-ért viheti is a jegyet.

En este segundo podcast hablo sobre los siguientes groupos:

Alice In Chains
Killswitch Engage
Believer
Seemless
Life Of Agony
Godsmack
Another Animal
Ugly Kid Joe
Motley Crue
Aerosmith
Judas Priest
Mastodon
Nine Inch Nails
Street Sweeper Social Club
Fear Factory
Transport League
Mnemic
Ministry
Ascension Of The Watchers
Arkaea
Threat Signal
Megadeth
Iron Maiden

Tocamos los temas de los siguientes grupos:

Alice In Chains, Godsmack, Killswitch Engage, Seamless, Life Of Agony, Mastodon, Believer, Ugly Kid Joe, Street Sweeper Social Club, Divine Heresy.

El podcast se puede descargar en formato que prefiere desde aquí:

O escucha online aquí:

there is nothing that bothers me more than a lack of respect. and i mean that wholeheartedly.

i was faced with a situation today where i saw someone disrespecting, and be generally rude to someone i hold in high regard. beyond high regard. i would put this person down as the most important person in my life. on top of that, i watched as the offender continued to be disrespectful to every one else in the room.

i’ll take a lot of abuse. i will sit through a lot of that childish junk. but the moment someone i love it treated like trash, i cant take any more. i was as polite as possible and i left.

the whole rest of the day i tried to forget it, i tried to just talk with other people, feel happy, but it stuck in my mind. i sat with the most important person in my life and listened to Social Distortion songs and just tried to zone that all out of my mind.

and then the song ‘Respect’ by Life of Agony came to mind.

“You got a lot to learn my friend
You’ve got a lot to learn about respect”

it is disgusting how someone can talk down to everyone and feel so superior.

i know i have done it in the past, and i wish i could take it back. but in the last few months i have been trying my hardest to change a lot of things about myself that i dont like and really become the person i want to be. i KNOW i have changed some things, i have shifted others, and i have begun addressing the others. but today really left a mark.

i want to be at peace, i want to stand int he universe and really let the world spin while i watch. i want to write with my tongue, and capture every little feeling i feel i need to. i want to create and really enjoy life. and i want to do all of that without these selfish respect-less children around.

i want to distance myself from just sitting around and feeling smug. i want to push myself to better territory.

i know writing this could be considered smug. but i dont mean it that way. i am writing this here to express a little landmark for me. today showed me what i want to avoid. what i want to teach my children to avoid. what i want to never do to anyone.

“you’ve got a lot to learn about respect.”

I only know Soul Searching Sun by Life Of Agony. Their other work seems to be much harder, less grunchy. Love the lyrics in this track, but been there, done that.

Nothing on the YouTube.

“If This World Has Let You Down, Then Leave It.”

i talk a lot about my spirit. the power and energy within my heart and mind. i am constantly looking for that perfect storm of emotion, authority, power, softness, beauty, and an ugly truth. i dig for meaning and truth in art constantly. i try to find it and really roll around in it like a dog to a good stink. when i do find it i want to have it fill my pores. i want it to get stuck to my skin and cake itself in so that it could never be taken away. i want it to grow into me and plant its roots in a thick wooden cage around my soul.

Life of Agony is one power that has done this.

The seminal classic album River Runs Red gets brought up constantly by people as the most emotionally draining and effective album ever written. sadly this usually sets the bands other slabs of artistic ivory in a darker, less visited part of the annuls of music history. and while that album is an untouchable pillar of everything i want and strive for art to be, it should not in anyway overshadow the rest of their career. their second album Ugly was another perfect example of struggle and redemption. Soul Searching Sun was just what the title said. it was a little looking and prodding trying to grow more.

but Broken Valley, their last album, is one of the very eliete few that can try to rival River Runs Red. this album is truth. it is purity.

the music, the lyrics, the feeling, and the whole attitude is honest and undiluted. this is a band of four men that can create what the rest of the world can only dream of.

going track by track would cheapen the masterwork. it cant and shouldnt be looked at as a collection of songs, it should be seen as a beating heart. a whole and complete organ that functions within your body. it should be listened to as such as well.

i can remember the day i bought the album. i remember everything. i remember the argument i had gotten into right before i picked it up, i remember the heavy thick New Jersey rain that was falling as i left the record store. i remember sitting inside a bank lobby with my punched up CD walkman. i remember sitting down on the red couch and taking out the CD for the first time. i remember putting it into the walkman and i remember the opening of  ‘Love to Let You Down’ digging deep all the way to the back of my spine and fusing to my bones. i remember just sitting there, dripping, taking in every single song. my hair was matted to my face, my clothing dripping and stuck to my skin. it was a moment of transcendence. and now still, when i turn that on, i am in a wholly different world than i am in on a day to day basis.

Broken Valley is an experience in what the human spirit needs in art. its more than art. it is a true transcendence of the human form.

i cant recommend it enough.

http://www.amazon.com/Broken-Valley-Life-Agony/dp/B000CDSS40/ref=sr_1_15?ie=UTF8&s=music&qid=1242709962&sr=8-15

Elképzelhető, hogy a Deftones is vendégeskedik az idei fesztiválon, mivel nyári turnépartnereik (Faith No More, Turbonegro, Life of Agony) már egytől egyig hivatalosan is résztvevői a Szigetnek. Ráadásul a Life of Agony hivatalos honlapján – csakúgy, mint a Sziget last.fm oldalán – is elkönyvelték a Deftones nyári budapesti fellépését! Reméljük, ezúttal nem csapnak be minket.

Április végéig még elővételes jegyáron lehet kedvenc fesztiválunkra bérletet venni és érdemes is, hisz a korábban bejelentett nevek mellé a napokban csatlakozott a Faith No More, a Manic Street Preachers, a Primal Scream és még jó pár banda…

Amikor az excentrikus, szuperintelligens és meghajlíthatatlan Mike Patton otthagyta a Faith No More-t, elillanni látszott a rock megújulásának perspektívája is, és persze a FNM-ért a legvégsőkig elmenő közönség illúziói is. A zenekar magára hagyta híveit csodálatos, és visszavonhatatlanul értékes albumaival és azzal a kimondatlan ígérettel, hogy egyszer még találkoznak velünk. Most eljött az alkalom: a Sziget 2009 Nagyszínpadán a Faith No More. Vadonatúj, május közepén megjelenő albumával, a Journal for Plague Lovers-szel lép fel az idei Szigeten a világ egyik legnépszerűbb alter rock zenekara, a többszörös BRIT zenei díjas Manic Street Preachers. A poszt-new wave hűvös hullámain érkezik a Szigetre a harmadik lemezén dolgozó brit Editors zenekar, hogy az An End Has A Start és a The Back Room szenvedélyes slágereivel hódítsa meg élőben hazai rajongóinak szívét. Idén májusban megjelenő új albumával érkezik a Szigetre Nagy-Britannia egyik legjobb koncert zenekara, a Maxïmo Park. A 2000 óta aktív, indie rock együttes már első két, több millió példányban eladott lemezével komoly tekintélyt vívott ki magának a naponta új erőviszonyok mentén átalakuló popkulturális játéktérben. Szintén a Nagyszínpad korai sávjában lép fel Chris Corner, a népszerű Sneaker Pimps brit trip-hop zenekar alapító tagja legújabb szintipop szólóprojectjével, az IAMX-szel. A magyar közönség Guy Richie Spíler című kultfilmjében már belekóstolhatott a hertfordshire-i The Subways félelmetes rock energiákat felszabadító élő produkciójába. Vásznas közvetítő felület nélkül, a hazai rajongók csak az idei Szigeten kerülhetnek közelebb a Rock & Roll Queen, a Girls & Boys, a No Goodbyes és az I Want to Hear What You Got to Say című számmal rendre a legnagyobb brit zenei fesztiválokon hasító zenekarhoz.

A már korábban bejelentett Blasted Mechanism mellett újabb kosztümös őrület támad a Szigetre az amerikai Gwar együttes alakjában idén nyáron. A Gwar semmihez sem hasonlítható, heavy metállal kísért szigetes vizuál orgiáján a szigetlakók akár Paris Hiltonnal, George W. Bushsal, Osama Bin Ladennel, O.J. Simpsonnal és Michael Jacksonnal is összefuthatnak, vagy végigizgulhatják a Phallus in Wonderland varázslatos történetét a világ legőrültebb metál zenekarának előadásában. A magyar közönség 2009-ben az idei Szigeten újra találkozhat az egykor Nazipenis nevén karneváli tréfaként útjára induló, aztán a hard rockot Turbonegro néven forradalmasító norvég zenekarral. A 17. Szigeten rombol fergeteges metál hajráival az ötödik stúdióalbumán dolgozó, Type O Negative-val és Athraxszal rokon brooklyni heavy metal együttes, a Life of Agony.

to some people praying is getting down on their knees, to others it is holding hands around a dinner table. there are countless ways that people communicate with God, or whatever it is that they chose to believe is out there or within everyone of us.

music is how i pray.

music is my link to religion.

when i want to purify myself and realign my spirit, my very essence, the fiber of who i am, i play music. i let myself be pulled under the waves of the creation. i play for hours, or i listen to the beauty that others have crafted out of nothing. i tap into the power that God, or the great spirit, has provided for us. i let my soul dance and morph into the greater spirit that flies through everything everyday. when i listen to music that is more than just sound, when i hear perfection and monolithic grandeur i feel God in me. i feel the power of a billion lives run through my veins. it can be anything from soulful acoustic music to throbbing and grinding metal.

prayer isnt about genres, and i cant talk down to the way that someone wants to communicate with their spirit. i dont rule out any genre, or type, or instrument, or player. everyone has the right to pray the way i do, and i encourage it. just because i dont like the sound doesnt mean i value their music any less on a creative level, it just means that it wont be part of my praying.

i’m writing this today because i have recently immersing myself in some of the most true and honest music i have ever heard. Keith Caputo bootlegs from the ‘Died Laughing’ tours, Michale Graves’ “Illusions Live”, Life Of Agony’s “Ugly”, David Bowie’s “Hunky Dory”, and Mike Oldfield’s “Tubular Bells” and “Amarok”. this music has been pulling my very soul out every day and dancing with the being that i really am. it mas made me want so much more musically for myself, and it has made me calm down immeasurably. these albums, these songs, this is prayer.

i dont know if these musicians thought that when they wrote the music, but the unflinching truth and passion in them makes me think that the musicians knew this was more than music. this isnt something you hear on the radio, these albums can not and should never be cut up and listened to mixed in with other songs. these are each intensive prayers in their own. every one of them is a cathartic experience that has brought me closer to God than anything before them.

they will be the largest influence on my music, maybe not genre-wise, but spiritually.

this music bleeds truth and honesty, this music if carved into the very surface of my bones.

thank you. thank you each and every one of you musicians who helped to construct these works of beauty.

**As originally published in AU #22 – Nov/Dec 2005**