Villancico incluido en el Cancionero de Uppsala:

¡Ay, luna que reluces,

toda la noche me alumbres!

¡Ay, luna tan bella,

alúmbresme a la sierra

por do vaya y venga!

¡Ay, luna que reluces,

toda la noche me alumbres!

Vídeo en el que el grupo La Lyra Hispana le pone música:

“EL RAYO ES…

UNA ESPECIE DE SACACORCHOS ENCOLERIZADO“

Rayo (sacacorchos, en la greguería de Ramón Gómez de la Serna) encolerizado:

Novela casi sin argumento, cuyo protagonista es el campo, la “fraga” de Cecebre, y en cuyas XVI Estancias, entrecruzadas de cuentos o historias aldeanas, encontramos personajes pertenecientes al mundo natural (a los árboles; al topo “Furacroyos” y a sus amables “sobrinos” los ratones; al perro feroz “Metralla” y al perro flaco de la familia Esmorín; al Clan de los gatos libres; al Pueblo Pardo de las moscas; a las truchas deportivas, engañadas por el señor D’Abondo; etc.); y pertenecientes al mundo de los humanos (Geraldo, el ex marinero cojo por accidente; Hermelinda, la criada coqueta de casa rica; Marica da Fame y sus hijos, hambrientos todos y siempre sanos; la “bruja” Moncha, que lee sus “conjuros” sobre un viejo ejemplar del cesáreo De bello gallico; el bandido “Fendetestas”, obsesionado con el ideal de robar la casa de algún cura; etc.).

Versión cinematográfica de la novela:

«Pechos de porcelana», foto de Fagocito de Poliéster, 17 de agosto de 2007.

שני שדייך כשני עופרים, תאומי צבייה, הרועים, בשושנים. עד שיפוח היום, ונסו הצללים–אלך לי אל-הר המור, ואל-גבעת הלבונה. ז כולך יפה רעייתי, ומום אין בך

Tus dos tetas como dos cabritos mellizos, que [están] paciendo entre azucenas. / Hasta que sople el día y las sombras huyan, voyme al monte de la mirra y al collado del incienso. / Toda eres, Amiga mía, hermosa, falta no hay en ti.

Cantar de los cantares, cap. iv, versículos 5, 6 y 7 (trad. de Fray Luis de León).

[Declaración]

5. Tus dos pechos, como dos cabritos mellizos, [que están] paciendo entre las azucenas.

No se puede decir cosa más bella ni más a propósito que comparar las tetas

«Ilusión óptica», foto de Lucas Ottone, 23 de mayo de 2009.

hermosas de la Esposa a dos cabritos mellizos, los cuales, demás de la ternura que tienen por ser cabritos y de la igualdad por ser mellizos, y demás de ser cosa linda y apacible, llena de regocijo y alegría, tienen consigo un no sé qué de travesura y buen donaire, con que llevan tras sí y roban los ojos de los que los miran, poniéndoles afición de llegarse a ellos y de tratarlos entre las manos; que todas son cosas muy convenientes y que se hallan así en los pechos hermosos a quien se comparan.

Dice que «pacen entre las azucenas», porque con ser ellos lindos, así lo parecen más; y queda así más encarecida y más loada la belleza de la Esposa en esta parte.

6. Hasta que sople el día y huyan las tinieblas voyme.

«Soplar el día y huir las sombras» ya he dicho ser rodeo con que se declara la tarde. Pues dice ahora el Esposo que se va a tener la siesta y a pasar el día hasta la tarde entre los árboles de la mirra y del incienso, que es algún collado donde se crían semejantes plantas, que las hay muchas en aquella tierra. Y el decirle esto agora después de tantos y tan soberanos loores con que le ha loado, es convidalla abiertamente a que se vaya con él. Mas vuelve luego la afición y torna a loar las perfecciones de su Esposa, que son mudanzas muy propias de amor; y dice como en una palabra todo lo que antes había dicho por tantas y por en tan particular de toda su hermosura.

«Cabo Pechos», foto de Pablito Blue, 9 de agosto de 2008.

7. Falta no hay en ti.

«Paint the silence», foto de Andrew McConnochie, 23 de mayo de 2009.

Que aunque no lo dice por palabras, porque las de los muy aficionados siempre son cortas, dícelo con el afecto, y es como si dijese: ¿Mas cómo me apartaré de ti, Amiga mía, o cómo podré estar un punto sin tu presencia, que eres la misma belleza, y toda tú convidas y fuerzas a los que te ven a que se pierdan por ti? Por tanto, dice, vamos juntos, y si es grande atrevimiento y pido mucho en pedirte esto, tu extremada y jamás vista belleza, que basta a sacar de su seso a los hombres, me disculpa.

Demás de esto dice que nos volveremos juntos por tal y tal monte, donde verás cosas de gran contento y recreación para ti; que es aficionarla más a lo que pide con las buenas calidades del lugar.

…

Fray Luis de León, Declaración y traducción castellana del Cantar de los cantares de Salomón, cap. iv, versículos 5 a 7.

…

Este blog y el que lo subscribe nos vamos de vacaciones (o algo así), cada uno por su lado. Nos volveremos a juntar por aquí a mediados de este mes colocado bajo la verbenera advocación católica de la Virgen de la Asunción, que sirve lo mismo para un roto litúrgico que para un descosido festivo y que tanta vida da a los pasodobles y los bailes regionales en estas nuestras anchas Españas. Se conmemora una importante efeméride privada.

Lo dicho, como es costumbre por aquí: tienen la casa a su disposición, sin tener que candar la puerta, que es de buen vivir y de mejor estar esta aldehuela virtual que conforman los blogs. Hurguen, si quieren, por las ventanitas de la derecha (según leen): tienen muchos casos y alguna cosa de mérito y de mucho entretenimiento. En no pocas de esas cosillas, de mucho mayor provecho y de más merecido requiebro que este cuadernillo de apuntes zamorescos que les libro con regularidad, se podría hacer bueno lo dicho de Fray Luis que hoy hemos traído a colación:

Demás de ser cosa linda y apacible, llena de regocijo y alegría, tienen consigo un no sé qué de travesura y buen donaire, con que llevan tras sí y roban los ojos de los que los miran.

Ea, señoras, señores, queden con Dios: el patrono de los fragantes pechos de la enamorada Esposa del Cantar, se entiende, y de cualquiera de sus otras festivas advocaciones.

«drive», foto de BƛƬƲĐΐƧƮƐ', 2 de abril de 2009.

'Fuente Huerto de Calisto y Melibea, Salamanca', foto de OscAr_7, 21 de noviembre de 2008

Fuente de huertos. Había comparado el Esposo a su querida Esposa, no sólo a un lindo huerto, sino también a una pura y guardada fuente. Declara agora más esto segundo, especificando más las calidades de aquella fuente, y dice ‘fuente de huertos’; esto es, no encharcado, sino que perpetuamente manan sin faltar jamás. ‘Que corren del monte Líbano’, que, como habemos dicho, es monte de grandes y lindas arboledas frescas, y muy nombrado de la Escritura; para que de esto se entienda que es muy dulce y muy delgada el agua de esta fuente de que habla, pues nace y corre por tales mineros.

Con lo cual queda pintada una fuente con todas sus buenas cualidades, de mucha agua, muy pura, muy sosegada, muy fresca y muy sabrosa, que jamás desfallece; para que de la lindeza de la fuente del jardín entendamos la extremada gentileza de la Esposa, que es como un jardín y una fuente.

Fray Luis de León, Glosa castellana al Cantar de los Cantares, cap. 4, vers. 15.

שְׂמֹאלוֹ תַּחַת לְרֹאשִׁי וִימִינוֹ תְּחַבְּקֵנִי

Cantar de los Cantares, cap. ii, vers. 6

6. La izquierda

Prosigue la enamorada Esposa demandando

'y... Despertar', foto de ^mAsHiTa^, 30 de junio de 2008.

socorros para su desmayo. El natural remedio para los que se desmayan de amores es verse juntos y asidos a los que aman y que les muestren favor y señal de amor; porque de allí les viene su trabajo, y de lo mismo les ha de venir su remedio y descanso. Y así la Esposa, estando ya caída en el desmayo, pide a su Esposo que se llegue a ella, y la sustente y ciña con sus brazos. Y no fue en esto negligente el Esposo en lo que dice la Esposa, que el Esposo, visto su desmayo, acudió luego y la tomó en sus brazos; que se hace, conforme a ella pide, poniendo el brazo izquierdo debajo de la cabeza, y abrazando con el brazo derecho. Porque es natural después del desmayo seguirse el sueño, con que torna en sí y se repara la virtud cansada con la pasada lucha.

Fray Luis de León, Cantar de los cantares de Salomón, texto modernizado de José Manuel Blecua (Madrid, Gredos, 1994), reedición de Javier San José Lera, Salamanca, Ediciones Universidad, 2002.

Darrera novel·la de la incombustible Ana Marai Matute.

Paraíso Inhabitado

D’Ana María Matute

Barcelona 2008. Editorial Destino

350 pags. 21.—Euros

La senyora Matute a “Paraíso inhabitado” ens narra el curt període de la vida de l’ Adri que va des del moment en que

Paraíso Inhabitado

hi és a punt de deixar de ser una nana, fins al moment en que hi és a punt de convertir-se una noia. A tot estirar parlem d’un any, poc més. L’Adri és la darrera dels quatre fills d’una parella benestant amb problemes de convivència..

“Nací cuando mis padres ya no se querían, Cristina mi hermana mayor, era por aquel entonces una jovencita displicente, cuya sola mirada me hacia culpable de alguna misteriosa ofensa hacia su persona, que nunca conseguí descifrar. En cuanto a mis hermanos Jerónimo y Fabián, gemelos y llenos d’acne, no me hacían el menor caso. De modo que los primeros años de mi vida  fueron bastante solitarios.”

Unicorni

L’Adri és una noia solitària que viu al seu món de gnoms, fades i unicorns. No és que la nana sigui autista, ni retraida, ni esquerpa, rés d’això; només succeeix que ella es troba molt més a gust al seu món imaginari o a la part innoble de la casa amb el servei, per que la casa és una casa bona amb abundant servei: la cuinera, la tata, el xofer, que amb els seus germans, ja molt grans per ella, o amb la seva mare.

“Como era tan menuda, tan pequeñita, a veces me creía de la familia de mis amados gnomos, aquellos a quien preparaba meriendas debajo de algún radiador, en una caja vacía de fichas de dominó, con migajas de pan y chocolate.”

Al pare, prestigiós advocat, el veu poc però l’estima amb bogeria.La petita no entén un borrall de la vida d’aquests “Gegants”  i per ella el col·legi és una tortura, del que tampoc no n’entén gaire cosa.  No és que sigui tonta, és que la seva lògica està molt per damunt d’un col·legi amb un ensenyament i una disciplina molt absurds. Principalment l’Adri vol ser a un lloc on ningú la destorbi, on la deixin tranquila.

“Apenas se cerró la puerta del cuarto oscuro, tras mi espalda, una oscuridad amable, podria decirse que protectora, me rodeó. Allí nadie me reprocharía nada, allí estaba sola, deliciosamente sola. Y fue allí donde intuí las dos vertientes de la soledad: la Mala y la Buena. La Mala era la ausencia de calor, de alguna caricia, de un beso volátil sobre mi flequillo; la Buena era la ausencia de intromisiones, exigencias y preguntas que estaban mas allá de mi comprensión.”

L’aparició d’en Gavrila, un noi veí de la seva edat i fill d’una ballarina russa, trasbalsarà completament el seu món, la seva desaparició encara més.

“Ya no temblaba, no sentía. Todo huía de mí como los pájaros de Andersen, hacia las Tierras Calientes. No podía llorar, y me tendí suavemente en el suelo mientras oía, o creía oír, el despacioso vaivén de la puerta del pasillo, perdiendo fuerza. Y un campanilleo medio sofocado por el silencio, el silencio que iba repitiendo una voz sin sonido:”Ven, ven, ven…”

Fue la primera vez que morí.”

“Paraíso inhabitado” és una novel·la tendra i senzilla escrita amb molt d’amor on no hem de confondre senzillesa amb simplicitat. La senyora Matute ens fa una demostració de com escriure una novel·la tranquila,  fàcil de llegir però on ens parla dels grans temes de la humanitat. El relat transcorre pels vols de la 2ª República, poc temps abans de la Guerra Civil, i d’aquells temps, tal com d’ara mateix es pot parlar de bulling, de divorcis, de fracàs escolar, de problemes educatius, de la vida i de la mort, de l’amor… No, aquesta novel·la no es tan senzilla com sembla.

Amb molta estimació i molta tendresa, és la pròpia Adri qui molts anys després ens explica la seva relació amb la mare, freda i distant; amb el pare, gairebé un desconegut però molt estimat; amb la germana gran i els bessons, molt allunyats en edat, idees i interessos; amb el servei, que son els que veritablement la crien i sobretot amb el veí del pis sota el terrat, el seu primer amor, en Gavrila.

Núria Espert. La casa de Bernarda Alba (foto: David Ruano / TNC)

L’argument de l’obra de Federico García Lorca és ben conegut: Bernarda Alba es queda vídua i es tanca a casa amb les seves cinc filles per un llarg dol. Però la vida no es pot tancar darrere les parets emblanquinades d’una casa i el tancament, la manca de llibertat, l’autoritarisme, l’enveja i les ganes de viure es converteixen en un còctel explosiu el final del qual tothom el sap.

La casa de Bernarda Alba s’està representant, amb direcció de  Lluís Pasqual, al Teatre Nacional de Catalunya aquests dies, i fins el dia 28 de juny. L’havia vista fa anys, no recordo on ni qui la feia, i no només tenia ganes de tornar-la a veure, sinó veure-la interpretada per tres grans actrius com són Núria Espert, Rosa Maria Sardà i Teresa Lozano. En una obra de dones no són les úniques, és clar: hi ha les cinc filles (interpretades per Rosa Vila, Marta Marco, Nora Navas, Rebeca Valls i Almudena Lomba) i altres personatges com la criada (Tilda Espluga) i Prudencia (Marta Martorell), a més de les veïnes, les quals entre escena i escena i mentre entonen un rèquiem són les encarregades de canviar el mobiliari.

Núria Espert fa una Bernarda cínica, cruel i obsessionada amb el què diran, però cega al que passa dins les parets en què ha tancat la seva família. Imposa, realment, i només li vaig trobar un pèl d’inexpressivitat a la cara, com si se li hagués trabat algun nervi i no pugués abandonar alguna expressió. Rosa Maria Sardà és Poncia, mig criada mig majordoma, que odia la casa però la necessita per viure, i que demostra una vegada més que bona actriu que és, tot i que en algun moment més còmic surt la Maria Rosa Sardà de sempre, la que fa de Maria Rosa Sardà, per entendre’ns. També té un paper intens, però més breu, Teresa Lozano, en el paper de la mare boja de Bernarda. De les filles és difícil destacar-ne alguna, potser la que menys paper té és Amelia (Nora Navas) i passa més desapercebuda que les altres.

L’escenografia em va semblar molt encertada: un escenari rectangular, tot blanc, amb dues portes a cada extrem (la que surt al pati i la d’entrada a la casa), que tant pot ser un pati interior com una habitació d’una casa andalusa, obert pels dos costats llargs. El públic, a banda i banda, sembla un element més de l’obra: la presència opressiva de l’esguard dels veïns que rodeja dones de la casa. A cada escena canviava el decorat, i ho feien com dia més amunt les veïnes entonant un rèquiem.

Si us en voleu fer una idea, teniu alguns fragments de l’obra en vídeo a la pàgina del TNC: La casa de Bernarda Alba > Premsa.

El Quijote es una novela con la que disfrutarían mucho los amantes del pressing catch ya que, para desgracia de sus dos protagonistas, está repleta de peleas. Aprovechemos la celebración del día del libro para leer una adaptación de los capítulos XV y XVI de la primera parte del Quijote (1605) en la que ambos personajes vuelven a salir malparados tras una pelea.

TEXTO

Versión cinematográfica del texto:

]]> http://enunlugardelared.wordpress.com/2009/04/03/ninette-y-un-senor-de-murcia/ Fri, 03 Apr 2009 07:00:48 +0000 Javier http://enunlugardelared.wordpress.com/2009/04/03/ninette-y-un-senor-de-murcia/

Andrés Martínez Segura,  un solterón de 35 años que ha vivido con su tía mientras la ayudaba a llevar su negocio de papelería y librería en Murcia, decide realizar, siete meses después del fallecimiento de ésta, un viaje de quince días a París con la finalidad de conocer la ciudad y mantener una aventura con una francesa.

Para poder llevar a cabo sus planes, Andrés solicita la ayuda de su amigo Armando, que lleva ya cuatro años en París y al que encarga  la localización de un alojamiento en el que alguien hable español.

Armando consigue una habitación para Andrés (un hombre de derechas) en la casa de un matrimonio de exiliados españoles de izquierdas admiradores de Pablo Iglesias, Lenin y Alejandro Lerroux.

El primer contacto con París no es para Andrés demasiado prometedor: Armando no lo va a recoger a la estación, la habitación no es como esperaba y Armando sabotea todos sus planes de diversión. Pero todo cambia desde el momento en el que Andrés conoce a Ninette, la hija del matrimonio de exiliados españoles…

Versión cinematográfica de la obra teatral:

Este es el título que Patxo Landa, profesor de Secundaria en el I.E.S. Ortuella BHI de Bizkaia, da a uno de los apartados que componen su atículo: Los blogs: estado de la cuestión; publicado en la revista Per Abbat, vol. 8 (2009), pp. 145-152.

Por su interés para el área de lengua castellana y literatura, recopilamos los enlaces a las bitácoras que se comentan en ese apartado de su artículo:

A PIE DE AULA

(RE)PASO DE LENGUA

DARLE A LA LENGUA

BLOGGE@NDO

EL CERRO DE LAS LOMBARDAS

PROFESOR EN LA SECUNDARIA

BLOG D’UNA PROFE

CUADERNO AMARILLO

AULA DE LETRAS

TRES TIZAS

“LA DAMA DE ELCHE ES LA PRIMERA MUJER QUE GASTÓ AURICULARES”

Ésta es una de las muchas greguerías compuestas por Ramón Gómez de la Serna.

La casa de Bernarda Alba, que Lorca definió como “drama de mujeres en los pueblos de España”, nos habla de una mujer inflexible, la Bernarda del título, quien tras la muerte de su segundo marido, somete a sus cinco hijas a un severísimo encierro físico y emocional a fin de mantener a toda costa la honra de la familia. Condenadas a guardar un luto interminable y recluidas cual monjas de clausura, las jóvenes acabarán por incubar una poderosa frustración sexual. El drama se desencadena cuando un apuesto joven, Pepe el Romano, pide en matrimonio a Angustias, la hija mayor de Bernarda. Pronto descubriremos que las otras cuatro jóvenes desean en secreto a Pepe, lo que desencadena una espiral de rivalidades e insubordinaciones fallidas. En concreto, Adela, la menor de las hermanas se rebela con vehemencia contra el autoritarismo de su madre a fin de ver satisfechas sus ansias de libertad…

Versión cinematográfica del drama:

Fuente: López García, José Ramón, La casa de Bernarda Alba, Vicens Vives.

La anáfora es una figura literaria o retórica que consiste en la repetición de una o varias palabras al comienzo de varios versos o frases.

Ejemplo literario tomado del Poema del Cid (vv. 726-730) editorial Castalia (colección Odres Nuevos):

Tanta lanza allí veríais hundir, y bien pronto alzar;

tanta adarga en aquel caso romper y agujerear;

tanta loriga deshecha de parte a parte pasar,

y tanto blanco pendón rojo de sangre quedar;

y tantos caballos buenos sin sus dueños allí andar.

Vídeo en el que la anáfora es usada para la transmisión de mensajes publicitarios:

Fuentes: Rethorika.

Romance en el que se presenta la muerte a traición del rey de Castilla, Sancho II, por parte del ¿gallego? Vellido (o Bellido) Dolfos durante la toma de la ciudad de Zamora (1072). Éste actúa motivado por la promesa realizada por Urraca, hermana de Sancho II, de entregarse a aquel que liberase a su ciudad del asedio al que era sometida.

El romance se relaciona con la figura del Cid ya que éste, que sirve a Sancho II durante el asedio,  es el primero en sospechar de Vellido Dolfos y quien lo persigue hasta el postigo (ver foto de arriba) por el que entra en la ciudad de Zamora una vez consumada la muerte del rey.

El Romancero y la Crónica Najerense han asentado la idea de Vellido Dolfos como traidor aunque, desde la perspectiva de los zamoranos, puede verse como un héroe. Si te interesa este tema haz clic en el siguiente enlace: Vellido Dolfos, ¿traidor o héroe?.

-¡Rey don Sancho, rey don Sancho!,
no digas que no te aviso,
que de dentro de Zamora
un alevoso ha salido;
se llama Vellido Dolfos,
hijo de Dolfos Vellido,
cuatro traiciones ha hecho
y con esta serán cinco.
Si gran traidor fuera el padre,
mayor traidor es el hijo.
Gritos dan en el real:
-¡Que a don Sancho han mal herido!
Muerto le ha Vellido Dolfos,
¡gran traición ha cometido!
Desque le tuviera muerto,
metiose por un postigo,
por las calles de Zamora
va dando voces y gritos:
-Tiempo era, doña Urraca,
de cumplir lo prometido.

Versión musicada de este romance por parte de Joaquín Díaz:

Interesante vídeo que nos acerca a la figura de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, desde una perspectiva histórica y, por tanto, un tanto alejada o incluso en contradicción con la figura literaria presentada en el Cantar de mio Cid.

Nada mejor para celebrar la Navidad que leer o escuchar un villancico; aunque sea uno un poco especial como éste de Gloria Fuertes. Su tono es tan desenfadado como su contenido: censura la maledicencia,  defiende las relaciones humanas entrañables, elogia la humildad, critica la beatería…; incluso  los  pecadores arrepentidos -la Magdalena- pueden acudir al portal en las mismas “condiciones” que los Padres de  la  Iglesia -San Agustín-.  Y  todo ello expresado en cinco coplas de cuatro versos octosílabos cada una, con diferentes rimas asonantes en los pares (I: í-a; II:  u-a; III:  i-o; IV:  a-o; V:  i),  que originan un ritmo muy marcado, tan ágil como gracioso.

Ya está el Niño en el portal,
que nació en la portería.
San José tiene taller,
y es la portera María.

Vengan sabios y doctores
a consultarle sus dudas,
el Niño sabelotodo
está esperando en la cuna.

Dice que pecado es
hablar mal de los vecinos
y que pecado no es
besarse por los caminos.

Que se acerquen los pastores,
que me divierten un rato,
que se acerquen los humildes,
que se alejen los beatos.

Que pase la Magdalena,
que venga San Agustín,
que esperen los Reyes Magos
que les tengo que escribir.

Versión musicada de este villancico compuesta por Paco Ibáñez:

En la España del siglo XVI, un humilde pregonero llamado Lázaro de Tormes escribe una larga carta en la que relata su propia vida. Nacido en un hogar pobre, Lázaro tuvo que abandonar su casa cuando era niño a fin de ganarse el sustento sirviendo sucesivamente a una serie de amos: un ciego malicioso que lo mataba de hambre, un escudero que aparentaba lo que no era, un predicador que estafaba a los feligreses… En conjunto, la vida de Lázaro se nos aparece como una ardua carrera de obstáculos, si bien el personaje la narra con ironía y buen humor, convencido de que sus penurias son agua pasada. Pero, entonces, ¿por qué nos la cuenta? ¿Qué sentido tiene la evocación de un ayer tan doloroso? La respuesta llegará al final de la novela, cuando comprenderemos que Lázaro ha superado la pobreza a costa de aceptar un pacto indignante. El pregonero siente entonces la necesidad de justificarse, y con ese fin da inicio al relato de su vida.

Si quieres saber más sobre la obra visita esta página.

Puedes realizar ejercicios interactivos de comprensión de la novela en los siguientes enlaces:

Lazarillo de Tormes (I)

Lazarillo de Tormes (II)

Lázaro y sus amos.

Existe una versión cinemátográfica de la novela:

]]> http://enunlugardelared.wordpress.com/2008/12/08/amadis-de-gaula-1508-quinientos-anos-de-libros-de-caballerias/ Mon, 08 Dec 2008 07:00:57 +0000 Javier http://enunlugardelared.wordpress.com/2008/12/08/amadis-de-gaula-1508-quinientos-anos-de-libros-de-caballerias/

Con motivo de los 500 años de la primera edición del Amadís de Gaula, la Biblioteca Nacional de España y la Sociedad Estatal de Conmemoraciones culturales presentan: Amadís de Gaula, 1508: quinientos años de libros de caballerías, exposición que quiere ser un homenaje a uno de los géneros más europeos que ha dado España.

El 30 de octubre de 1508 se terminaron de imprimir en Zaragoza Los cuatro libros de Amadís de Gaula, refundidos por Garci Rodríguez de Montalvo. El primer texto completo conservado de uno de los libros más influyentes durante los Siglos de Oro, dado que su éxito dio comienzo al género literario y editorial más celebrado de su época: el de los libros de caballerías.

Garci Rodríguez de Montalvo murió hacia 1505. Regidor de Medina del Campo y muy vinculado a Isabel la Católica, terminó, seguramente, de reescribir su Amadís entre 1495 y 1497, a partir de un texto caballeresco que había gozado de un enorme éxito desde principios del siglo XIV: el Amadís de Gaula medieval, introduciendo un cuarto libro y una continuación: las Sergas de Esplandián. El Amadís de Montalvo debió publicarse a finales del siglo XV, pero de esta primera edición no hemos conservado ningún ejemplar.

Es posible conocer parte de la exposición a través del siguiente enlace:

Amadís de Gaula

Para saber más sobre este libro haz clic en el siguiente enlace:

Amadís de Gaula

La acción de la obra se desarrolla en Nápoles (que perteneció a España hasta principios del siglo XVIII) y trata del conflicto al que se enfrenta la condesa Diana de Belflor, enamorada de su secretario Teodoro, porque éste es de una clase inferior. El código del honor impide que la pareja se case, pero la celosa Diana tampoco consiente que Teodoro tenga relaciones con Marcela. La condesa Diana de Belflor es, pues, el perro del hortelano del título, que ni come ni deja comer, es decir, ni quiere enamorarse de su secretario Teodoro, ni deja que éste prosiga sus amores con Marcela.

Los nobles que aspiran a la mano de Diana traman matar a Teodoro, pero Tristán, su criado, valiéndose de una mentira convence a todos de que Teodoro es noble…

Para saber más de la obra (sólo la primera diapositiva está en italiano):

La frase que da título a la obra de Lope de Vega procede, según Guillermo Suazo Pascual en su libro Abecedario de dichos y frases hechas, de una fábula de Esopo en la que se habla de un perro bien alimentado y tan buen guardián de la hacienda de su amo que hasta al buey de la casa le impedía comer el forraje.

Se utiliza para referirse a aquellos que impiden que otros disfruten de algo o hagan algo que ellos no quieren o no pueden disfrutar o hacer.

La obra de José Zorrilla da cuenta en dos partes de cuatro y tres actos, respectivamente, de un día en la vida del protagonista y de otros tres cinco años más tarde, ambientado todo ello en la Sevilla del siglo XVI. Don Juan Tenorio, que ha apostado con su amigo Luis Mejía quién cometería más maldades en el plazo de un año, acude a la hostería de Buttarelli con su criado Ciutti para poner en común sus desmanes con el adversario. A la cita acuden también, amparados en el disfraz que el carnaval propicia, el padre del protagonista, don Diego, y el de la prometida de Tenorio, el Comendador de Calatrava don Gonzalo de Ulloa, ambos con la esperanza de que cuanto se cuenta sobre la villanía de don Juan sea falso. No solo no lo es sino que presencian la enumeración de sus delitos, a los que el propio burlador está dispuesto a sumar uno más: en unas horas se compromete a seducir a una novicia y a la prometida de don Luis, que se casa a la mañana siguiente con doña Ana de Pantoja. Mejía acepta la apuesta. Don Diego reniega de su hijo. Don Gonzalo de Ulloa anula el compromiso matrimonial con su hija. Don Juan sigue adelante con su plan para ganar la última partida…

Vídeo en el que se representa un fragmento de la escena XII del acto I de la obra:

Existe una versión cinematográfica de la obra teatral:

Para saber más:

Fuentes: Montserrat Ribao Pereira, “Introducción” a la edición de Don Juan Tenorio de la editorial Akal.

El personaje de Pepe Carvalho apareció por primera vez en la novela de política-ficción de Manuel Vázquez Montalbán (de quien hoy sábado se cumple el quinto aniversario de su fallecimiento) Yo maté a Kennedy. Aquí, Pepe Carvalho es un guardaespaldas de origen gallego que ha sido miembro del Partido Comunista de España y ahora lo es de la CIA.

Se trata de una novela anti-realista o más bien anti-novela por su intento de ruptura con todas las convenciones narrativas, dentro de la etapa vanguardista de estética “subnormal” de Vázquez Montalbán, escrita sobre un collage de canciones, escenas teatrales, crítica literaria, panfletos políticos y parodia de los medios de comunicación. Yo maté a Kennedy era un intento de explicar la realidad “subnormal” de la España de finales de los años 60 y principios de los setenta, inmersa en una modernidad de excepción entre el desarrollo cultural y tecnológico y una parálisis política. Yo maté a Kennedy era un “yo maté a Franco” imposible.

Desde entonces cada nueva historia de Carvalho ha venido a añadir un nuevo episodio al proceso de transformación que ha vivido la sociedad española en los últimos años. La transformación de una sociedad represiva y aletargada, en una sociedad hipercapitalista y postindustrial con los nuevos problemas de criminalidad, corrupción, drogas y desempleo. Una sociedad que ha perdido la memoria histórica, los ideales del pasado y que está en camino de transformarse en una sociedad del simulacro y en una cultura del espectáculo.

Fuentes utilizadas en el artículo y que pueden servir como ampliación sobre el autor y su obra:

Las páginas negras de Pepe Carvalho

ClubCultura.com

Entrevista realizada a Manuel Vázquez Montalbán por la periodista Begoña Aranguren, con el acuerdo de que se emitiría cuando él hubiese muerto:

Vídeo en el que se reflexiona sobre diferentes facetas de su personalidad: