… ¿Los jóvenes realizadores se sienten más cómodos en el cine independiente  que insertados en la industria del cine?… si es así… ¿a que se debe este divorcio entre industria y nueva creación?…

De esto hablamos en el evento teórico del Concurso de Radio, Cine y Tv “Caracol”, es algo realmente que a las Instituciones debiera preocuparles. O sea, ¿por qué los jóvenes que se están graduando de las Escuelas de Cine, no desean trabajar en la Industria, y a veces menos en la Televisión, y prefieren trabajar por su cuenta? Bueno, sabes que es lo mismo que sucede en muchas ramas del país, la gente a perdido compromiso con el Estado, sentido de pertenencia con un trabajo estatal. Yo creo que nosotros nos sentimos más cómodos, o al menos así debiera ser, en donde existen las condiciones, no solo económicas, sino éticas,  artísticas, para desarrollarnos y sentirnos escuchados. Creo que a veces, por desgracia, muchos jóvenes se acercan con recelo o prejuicio a estas instituciones. En mi caso, la experiencia de trabajo con el ICAIC, fue muy enriquecedora, aprendí mucho, y en el caso del ICRT, donde trabajo hace casi 10 años, no niego lo mucho que me ha enseñado, pero es un Organismo necesitado de cambios tan profundos, que no creo se hagan de momento. Creo que eso es lo principal, que no avaluemos de antemano, y aceptemos los retos de la vida, que de todo se sacan experiencias.

Creo que la otra causa del divorcio, no es algo del todo negativo, se trata de la llegada de las nuevas tecnologías, y las formas de producción independiente, que han permitido que sea posible realizar obras audiovisuales fuera de la industria, incluso sin contar con grandes recursos. Trabajando independiente, puedes tener un control absoluto de los temas que desees hacer, puedes hacer Cine de autor en el sentido más absoluto del término, sin depender de decisiones de terceros, aunque esto también es complicado.

Creo que lo mejor sería que pudiéramos asociarnos, la Industria y los creadores independientes, bajo fórmulas de producción rápidas y económicas. Pero esto aún no se puede lograr del todo, debido a las trabas que siempre han impedido en nuestro país, que las soluciones más prácticas se aprueben con rapidez. Aún hay mucho miedo a la iniciativa privada, más en este campo de las ideas.

En Europa los realizadores noveles tienden a buscar en sus operas primas un espacio  más universal inclinándose por el cine de género en muchos casos por el terror o el misterio huyendo un poco de lo concreto, de la realidad que se está viviendo… ¿Crees en ese sentido que los jóvenes cineastas cubanos sencillamente hacen un cine más social y comprometido?

Establecer puntos de comparación, entre realidades tan distintas y distantes, como las de Europa y Cuba, te confieso que me cuesta trabajo. Pero a todas luces es claro, que las condiciones económicas del Viejo continente, parecen cosa de cuento de hadas, comparado con el subdesarrollo cubano. No soy un especialista del tema, pero creo que las opciones de los jóvenes cineastas europeos son diversas, a la hora de afrontar una opera prima, tienen ayudas del estado, subsidios,  preventas para la película, préstamos, infinidad de cosas que aquí ni soñar, no por falta de interés del ICAIC, o del Estado, sino por condiciones que sobra explicar. Fuera de eso, cada persona y cada artista es un  mundo, y cada quien elige el tema le viene bien. Aquí en Cuba, siempre ha predominado el Cine de Autor, más personal, y aunque se han visto tocados algunos géneros o subgéneros, no es lo que más abunda, incluso como te había dicho, por falta de guiones, de interés de los cineastas, o problemas de financiamiento, hay géneros que prácticamente jamás se han tocado en el Cine cubano, como la ciencia ficción, el musical, el terror, etc. Yo creo que el comprometimiento no debe ser hacia un Cine más de autor, o de género, el compromiso debe ser con el Arte, con contar buenas historias, con respetar la inteligencia del público, al menos de la media. Puede que en Europa se haga un Cine más enajenado, más escapista, pero el hecho que aquí se haga un Cine de autor, o de temática social, no siempre quiere decir que haya comprometimiento con tu entorno. No es una verdad tan exacta. Hay muchas formas de expresar, y muchas formas de esconderse. A veces esconder algo o decir una verdad a medias, también es mentir.

¿Cuál crees que sea el rol que le corresponda jugar a las nuevas generaciones de creadores cubanos de estos tiempos?

Creo que el principal es crear, pero con la cabeza levantada, no metida en un hueco como el avestruz. Es importante estar consciente del momento histórico en que vive el mundo, y especialmente Cuba. Todo parece indicar que ha llegado la época de los cambios, al menos todos lo creen, empezando por el Presidente, que lo ha hecho público; pero de ahí a que esto suceda, hay un trecho. A los artistas nos toca insertarnos en esa realidad, tratando de mover las ideas, de complejizar, siempre desde la mirada del Arte, que no ofrece verdades sino preguntas. Nuestro rol es ese, crear, y no dejarnos abatir por las dificultades, que como se sabe son muchas, pensar, escribir y filmar, aunque falten las cámaras, los ordenadores y el dinero sea poco.

El ICAIC cumple en este 2009 el 50 Aniversario de su creación. Dicha institución siempre ha sido vanguardia cultural en todos estos años de Revolución, siempre del lado izquierdo pero nunca dormida en laureles. ¿Cuáles crees que hayan sido sus mayores logros, cuáles sus deficiencias y cuáles sus retos futuros?

Sus mayores logros son varios, creo que haber hecho un Cine autóctono, honesto, popular, que siempre miró la realidad de forma compleja y no facilista, ni acrítica, que defendió a sus artistas cuando hubo que hacerlo; en materia cultural, fue y todavía es una Institución con un concepto muy humanista, no solo en su formación, sino por el resto de las manifestaciones que ha apoyado o creado, estoy pensando en las conferencias que realiza, los festivales que organiza, los libros y revistas que publica en su sello editorial, la cartelística de Cine, el Grupo de experimentación sonora, el apoyo que le dio a la Nueva Trova, su filmografía documental, las figuras internacionales que trajo a Cuba, es para mi, la gran Institución cultural cubana, por todo lo que ha abarcado y significado para el país.

Deficiencias siempre ha habido, y las habrá, es algo que nos toca. De todas formas, creo que es una Institución que sale muy bien parada en el balance general.

Los retos futuros, bueno, seguir haciendo un Cine inteligente, artístico, en medio de lo posible, tocar géneros prácticamente inéditos en la producción fílmica cubana, tener un contacto más directo y abierto con los jóvenes, abrirse a las nuevas formas de producción, bajar los costos, tratar de mantener la calidad y convocatoria del Festival de Cine de La Habana, lograr que las películas recuperen al menos su costo, y logren ganancias en el mejor de los casos. Creo que los retos son grandes, principalmente cuando han cambiado los tiempos, y el ICAIC debe acabar de darse cuenta, que no puede ser el monstruo económico y productivo que fue hasta los 80.

Por último, tú eres el primero de varios entrevistados que esperemos nos dejen sus opiniones en el El Taburete… Hemos pensado que como final, todos podrían dejar una pregunta en el aire  para el próximo entrevistado, sin saber de quien se tratará…. ¿Qué pregunta desearías dejar para el próximo…?

¡OH!, cuánto honor, pero es algo difícil, a ver… ¿Cuál crees que sea el principal reto de Cuba, en este preciso instante?

este diálogo tuvo lugar en La Habana en Noviembre de 2009.

Un concierto titulado “Silviando en Caracas. Tributo a un trovador”, se efectuará mañana en la capital venezolana, Caracas,  en homenaje al cantautor cubano Silvio Rodríguez, quien el domingo cumplirá 63 años de edad.

Artistas venezolanos y cubanos participarán en este espectáculo en el Museo de Bellas Artes que incluirá interpretaciones de composiciones de Silvio, así como también lectura de poemas y textos sobre su obra.

Temas como Pequeña serenata diurna, Causas y azares, El necio, El escaramujo y Te doy una canción, entre otras, serán presentadas por Ismael de la Torre, Danilo Vázquez, Pinky, Pavel Póveda, Charly Salgado, Adrián León, Mauricio Figueiral y Raúl Verdecia, informa Prensa Latina.

Asimismo, Dayana Ortiz, Yeniana Ordaz y Julio Viso leerán poemas y textos sobre este músico, nacido el 29 de noviembre de 1946 en el municipio de San Antonio de los Baños, provincia de La Habana, y considerado uno de los mayores impulsores de lanueva canción latinoamericana.

La más reciente novela del escritor cubano Leonardo Padura, El hombre que amaba a los perros, tendrá su edición cubana con el sello de Ediciones Unión y deberá salir de imprenta en la Isla el próximo verano, afirmó su autor.

Padura, quien leyó partes de la novela en un encuentro con sus lectores este martes en la sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), aseguró que la editorial cubana está trabajando ya el texto.

“Tengo un acuerdo de exclusividad con Tusquets Editores -la editorial de Barcelona que publica en primicia todos sus libros-, que no impide publicar la novela en Cuba, pero nos pide esperar un tiempo después de su salida en España, pues aquí los lectores la compran a 20 pesos cubanos -menos de un dólar- y eso es un mal negocio”, bromeó.

El escritor anticipó detalles de su nueva obra y de la investigación que sustenta El hombre que amaba a los perros, cuya esencia, dijo, “es que la utopía sigue siendo necesaria (…) La utopía es lo que suspira debajo de todas las historias de esta novela”.

Contó que este es una historia que se desarrolla en Rusia, Turquía, Francia, Noruega, Estados Unidos, México y Cuba, pero “es un libro escrito desde aquí, desde la perspectiva cubana, desde mi visión como cubano”.

Evocó las impresiones que tuvo durante su primera visita, en octubre de 1989, un mes antes de la caída del muro de Berlín, a la casa donde vivió y fue asesinado León Trotski en Coyoacán, México.

Recordó que para la mayoría de los cubanos de su generación el líder soviético, figura clave junto a Lenin en la Revolución de Octubre, era un hombre prácticamente desconocido.

La historia central de la novela recrea los preparativos y el asesinato en México de Trotski a manos del español Ramón Mercader, como final de una oscura trama urdida por Stalin. Pero la novela comienza en el 2004, cuando Iván, aspirante a escritor y veterinario de segunda en La Habana, reconstruye la historia que le había contado en 1977 un enigmático hombre que paseaba por la playa a dos galgos rusos y que le confiesa detalles de la vida de Mercader, también conocido como Jacques Monard.

La trama gira, afirmó Padura, alrededor de la misteriosa figura del asesino, quien vivió en Cuba desde 1974 hasta 1978, y está enterrado en un cementerio en las afueras de Moscú.

Contó las dificultades que entrañó la búsqueda de fuentes confiables sobre Ramón Mercader, pues durante muchos años “el hombre que amaba a los perros” vivió en el anonimato. “Las personas que se relacionaron con él en Cuba no sabían de quién se trataba… Todo el testimonio que tengo de él en la Isla es oral”, aseguró.

En la UNEAC, los escritores Reinaldo Montero y Rafael Acosta de Arriba antecedieron en la palabra a Padura e hicieron sendas presentaciones de esta novela, “un libro sencillamente estremecedor”, al decir de Rafael Acosta.

Leonardo Padura (La Habana, 1955) es uno de los más importantes escritores cubanos, con gran notoriedad por sus novelas de misterio protagonizadas por el detective Mario Conde. También, por sus extraordinarios reportajes periodísticos en el diario Juventud Rebelde en la década del 80 del siglo pasado, sus cuentos y ensayos, y por una obra de plena madurez literaria, La novela de mi vida, donde la figura central es el poeta cubano José María Heredia.

Fuente: cubadebate

Le conocimos cuando aún era estudiante y llevaba de peña en peña su primer gran trabajo documental. Fue en el Pabellón Cuba, junto a Arema, que nos dimos unos buches de algo que no queremos ni recordar.

Karel Ducases Manzano, creador, y uno de nuestros mejores jóvenes realizadores dentro de la escena del audiovisual cubano.

Desde el año 1999 trabaja en el ICRT (Instituto Cubano de Radio y televisión), en el año 2000 ingresa en el Dpto. de Animación, perteneciente a la División de Programas para Niños Y Jóvenes, donde se ha desempeñado como Guionista, Productor de Control, Productor asistente, Asistente de Dirección y Director de Dibujos animados, acumulando 10 años de experiencia en el mundo de la Animación. Es también guionista del programa televisivo para jóvenes “Conexión”. En el 2005 realizó el documental “Zona de Silencio”. Obra que ha participado desde el 2008 en 35 Festivales y Muestras de 15 países, ha recibido 5 premios y ha sido exhibido por los Canales 41 y 23 de la Televisión de Estados Unidos, los Sitios digitales Youtube.com y CanalDocumental.com, y seleccionado junto a otros Documentales de la Facultad de Comunicación Audiovisual del ISA, para ser promovido por la UNESCO.

Hemos dialogado con él y le hemos planteado algunas cuestiones para reflexionar en torno a ellas. Por cuestiones de espacio lo hemos dividido en dos partes, aquí os ofrecemos la primera. ……………………….elTaburete.

Karel, ¿en qué estás trabajando? ¿Qué es lo inmediato que ocupa tú tiempo como creador en estos momentos?

Bueno, en muchas cosas y a la vez en nada. En mi trabajo oficial como Director, en el Dpto. de Animación de la Televisión cubana, actualmente estoy medio desempleado. Terminé una Serie de Animación para Niños hace 2 meses, y desde ese instante no me han encargado ningún proyecto nuevo. Como guionista escribo el programa televisivo “Conexión”, y además estoy preparando otros proyectos Documentales de Ficción y Animación, para tratar de hacerlos de forma independiente. Está por ahí el sueño de terminar un Documental con el músico Yasek Manzano, primo mío además, y el convencimiento de que dentro de poco tiempo, comenzaré a hacer algo de Dibujo animado, fuera de la Industria o la TV.

En sentido general, lo que me ocupa básicamente es encontrar o escribir yo mismo, proyectos que me llamen la atención, con los cuales pueda decir cosas interesantes. Lo que me preocupa, es lograr que la necesidad de comer y el aburrimiento no me lleven a hacer algo en lo que no crea, y hasta ahora creo que lo voy logrando. Ya ves, tengo tres estados, estoy ocupado, desocupado y preocupado.

¿Cómo hace un joven cineasta como tu, para llevar adelante un proyecto nuevo?

Creo que eso, aunque te pueda dar una respuesta personal, es para mí y para todos, un misterio. Siempre me sucede que termino un animado o un Documental y me digo: ¡WAO!, ¡terminé!, ¡increíble! y entonces miras atrás, el largo camino recorrido, y no te parece del todo cierto aún. Terminar una obra es un misterio, y comenzar también. Una vez leí una frase de algún escritor que me encantó, decía: “yo escribo, porque sufro, y escribir es la manera de soltar los demonios que llevo dentro”. Eso se puede aplicar al Cine y a cualquier cosa que se haga con pasión en la vida. A pesar de los miles de problemas, para llevar adelante una obra aquí o en cualquier otro lugar, contar una historia, escribir, filmar, intentar seducir a un público con una idea, un conflicto, un sentimiento, es algo que me obliga a levantarme cada día, a pesar de algunas depresiones transitorias. Entonces, ¿Cómo hacer un Proyecto? Para mí hay tres cosas fundamentales: trabajo, talento, y honestidad. Eso no garantiza siempre que hagas una buena obra, pero te asegura un buen por ciento de efectividad. Mi sencillez me obliga a no determinar cuanto tengo de lo segundo, pero de trabajo y honestidad, de eso trato de ponerle bastante. Eso, “y bomba”, como decimos los cubanos. Lo demás lo determina el público, la crítica, y como dice Extraño corazón: “El tiempo y la espera”.

Tu documental “Zona de Silencio” habla sobre la censura ejercida sobre artistas de la talla de Antón A., Fernando Pérez o Frank Delgado. En una ocasión, en el ICAIC, te formulé esta pregunta, hoy te la vuelvo a manifestar: ¿Has sentido el peso de la censura en tus obras?….

De una u otra manera, la Censura siempre anda por ahí, y precisamente como ella se esconde y no siempre te jode dando la cara, a veces ni te enteras de qué cosas pueden comentarse sobre tu obra en ciertos círculos. Pero en sentido general, lo he dicho otras veces, en el caso específico de “Zona de silencio”, debo sentirme contento, aunque nunca satisfecho. La exhibición dentro de Cuba abarcó todo el circuito de Festivales, más unos 20 Festivales o Muestras fuera de Cuba, y aún se sigue moviendo. Solamente tuve la negativa de un Festival cubano, a aceptarlo en competencia, pero a pesar de la rabia, alguien me aconsejó esperar, diciéndome que el tiempo siempre tiene la última palabra, y hoy se lo agradezco, tenía razón. Por supuesto que no lo han puesto en la Televisión Nacional, ese organismo sigue estando de espaldas a la realidad que está moviendo a este país, en perjuicio de la Revolución misma. Creo que mi Documental se produjo en un momento propicio, había pasado la guerra de los e-mails, Raúl Castro había asumido la presidencia, y se había anunciado un proceso de cambios y apertura a las opiniones de los trabajadores. El Documental se hizo desde una honestidad absoluta, esgrimiendo la crítica responsable, los entrevistados viven todos en Cuba, y tienen una obra y un prestigio muy sólido. Creo que todo esto ayudó, así que si podemos hablar en términos deportivos, creo que la cosa está Arte 1, Censura 0. De todas formas te agrego, a veces no es solo la censura sobre una obra en específico, a veces, como en los 70, se trata de la censura sobre artistas, hagan la obra que hagan. Pero el Arte, con ayuda del tiempo, y la justicia, siempre ganará.

¿crees que la sociedad está preparada de forma crítica, para afrontar estos temas que le planteas en tus trabajos?

Si me preguntas por esta, por la cubana, estoy seguro que si, me lo han demostrado las muchas opiniones que he recibido acerca no solo de mi trabajo, sino de otras obras del Movimiento de Nuevos realizadores fundamentalmente. Y no opiniones facilistas o complacientes, sino opiniones complejas, que viene de todo tipo de personas, y ahí te das cuenta que mucha gente tiene cosas como que dormidas, pero están ahí. A veces, cuando una parte de la población, está estática, te parece que no piensa, o que muchas cosas les da lo mismo, pues eso sucede precisamente por la falta de entrenamiento del cerebro, al no estar acostumbrados a ejercer la crítica de manera natural y continua, a veces no se sale de ese hueco. Pero el proceso que se dio en los centros de trabajo, donde millones de personas plantearon la enorme cantidad de dificultades del país, demuestra que el nivel de instrucción medio, más el cansancio que provocan los problemas, ayudan a pensar críticamente cuando se quiere. Es necesario que revisemos la Revolución de manera crítica, y para eso se le debe dar plena participación a la gente, si no, ¿de dónde vendrán las soluciones? ¿De un libro de recetas, o de la lámpara de Aladino? Todas las soluciones pasan por las personas, incluso cuando escuchas esa frase tan deprimente, pero que se ha hecho tan común: “esto no hay quien lo tumbe, pero tampoco quien lo arregle”, lo mismo para una cosa o para la otra, (y ojalá sea para arreglarlo), necesitas de las personas. Porque nada se cae ni se arregla solo, eso está determinado por el tiempo, y por procesos en donde participa la Sociedad toda.

Cuando se tocan estos temas, digamos polémicos, ¿se siente el peso de una responsabilidad mayor?

Creo que si, y por varias cosas, claramente al tocar un tema escabroso, polémico, o que pueda ser aceptado o rechazado por grandes masas de espectadores, según estén a favor o en contra, te estás jugando el pellejo. Las pasiones tienden a ser más fuertes, digamos. Muchas de estas obras, a veces establecen puntos de vista contrarios a los del Estado, o la oficialidad, o que al menos complejizan la mirada establecida, y ahí puedes estar tocando algo santificado. Sucede que corres el riesgo de que esa obra hiera sensibilidades, a veces tan pobres, que dudo sean sensibilidades. Pero debes estar preparado para que una obra así, provoque polémica, rechazo, ataques de pánico, sustos, y lo peor es cuando todas esas reacciones vienen de personas oportunistas, de dudosa inteligencia y compromiso con este país y su futuro. Pero en sentido general, si respetas lo que haces, desde el tema más sencillo hasta el más complejo, implica una responsabilidad alta, no solo a la hora de realizarlo, sino desde que escoges ese tema….

fin de la primera parte.

]]> http://eltaburete.wordpress.com/2009/11/23/100-peliculas-por-los-corales/ Mon, 23 Nov 2009 21:12:41 +0000 el taburete http://eltaburete.wordpress.com/2009/11/23/100-peliculas-por-los-corales/

A once días de su inauguración en La Habana, el Comité Organizador del 31 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, que se desarrollará del 3 al 13 de diciembre, confirmó la selección de 104 filmes de 17 países en el concurso que otorgará los muy apreciados Corales en diversas categorías.

Optarán por los premios 20 largometrajes y 15 cortos de ficción, 24 documentales, igual número de películas de animación y 21 óperas prima.

Otras tres películas de argumento y dos documentales se proyectarán en la sección oficial fuera de concurso.

Las cinematografías más representadas serán las de Brasil, Argentina y México, seguidas por Chile, Cuba y Perú.

Como es habitual, al Festival concurren también guiones inéditos, esta vez 28, en busca de un espaldarazo para su realización, y diseñadores gráficos a la caza de un Coral que se dispensará a uno de los 17 carteles promocionales enviados.

Cuba concursará con los largometrajes de ficción El premio flaco, de Juan Carlos Cremata; Lisanka, de Daniel Díaz Torres; y Ciudad en rojo, de Rebeca Chávez, esta última entre las óperas prima; los documentales Close up, de Roger Herrera y Damián Saínz; La marea, de Armando Capó; y El despertar de un sueño, de Luis Ernesto Doñas; y los animados 20 años, de Bárbaro Joel Ortiz; y Tic tac, de Alien Ma Alfonso. Fuera de concurso exhibirá La anunciación, del maestro Enrique Pineda Barnet.

Fuente: Granma

“Como de costumbre, el Teatro Amadeo Roldán abrió su taquilla a media tarde para el concierto dominical. Un anuncio de última hora en el noticiero del mediodía, confirmaba los animosos rumores y arrojaba un poco de luz sobre las vagas informaciones aparecidas en la prensa: esa tarde, la cantante Miriam Ramos y el pianista Ernán López-Nussa presentarían un avance, en vivo, de lo que será el disco que han grabado juntos.”

vea la información completa en el sitio cubadebate

Este es un adelanto  del más reciente disco de Silvio Rodríguez, Segunda cita, publicado ayer en el sitio Cubadebate por la periodista Arleen Rodríguez Derivet…

Silvio dice de su canción…” Mira, es un bolero (donde suele haber algo de filin, que es como decir algo de jazz), y por todo esto se lo dedico a César. Yo escribí unas noticas, una para cada canción, que deben salir en el disco. Te copio la que dediqué a Demasiado:

“A César Portillo de la Luz lo conocí hace cuatro décadas. Por entonces lo perseguía por los bares nocturnos en que él cantaba. En la secuencia lo vi construir canciones con los interludios que improvisaba entre tema y tema. Él fue parte de mi ritual de iniciación y me alumbró con secretos del oficio de trovador con poca voz. Saber que la inmortal ‘Contigo en la distancia’ la había compuesto el mismo año en que yo había nacido fue algo que siempre me impactó. Odilio Urfé -pianista, musicólogo y persona inolvidable- llamaba a Portillo ‘el filósofo del bolero’. Demasiado se la dedico a César con mucha deuda y admiración.”

Demasiado, Segunda Cita,  Silvio Rodríguez

Previamente al concierto del próximo día 20 en La Habana, artistas cubanos y foráneos del proyecto Escuelas contra Huracanes, visitan hoy sitios dañados el año anterior por ciclones en Pinar del Río. El cantautor Raúl Paz, oriundo de la provincia y coordinador del programa, dijo a la prensa que la idea es mostrar a los músicos lo realizado en la recuperación de viviendas, centros educacionales y otras instalaciones, que vean cómo se han utilizado los recursos en las áreas abatidas por los eventos Ike y Gustav. Recorrieron el proyecto comunitario La Cucaña, patrocinado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, para desarrollar -con los lugareños- talleres de grabado, bordado, música, danza, teatro, cuidado del medio ambiente y de las aguas minero medicinales de la zona. La Cucaña se ubica en el asentamiento cercano al balneario de San Diego, municipio de Los Palacios, uno de los más abatidos por los fenómenos meteorológicos de agosto y septiembre de 2008.

Integran la comitiva los franceses Yannick Noah, Florent Pagny, MC Solaar y Jehro, el español Antonio Carmona, líder del grupo Ketama, y los cubanos X Alfonso, Ernán López-Nussa y el propio Paz, popular por títulos como “Revolución”. A propósito de la visita, Jorge Enrique Padrón, poblador de San Diego, dijo que el encuentro constituye una muestra más de la solidaridad del sector artístico tras los ciclones, y recordó las actuaciones de Los Van Van y de la brigada constituida por el escultor Alexis leyva (Kcho). También el itinerario incluyó la escuela Isabel Rubio -totalmente reconstruida en el municipio de Viñales-, la Casa Taller Pedro Pablo Oliva, promovida por ese pintor -Premio Nacional de Artes Plásticas- y terminó en una actuación pública. Esa presentación, ante estudiantes, fue acogida en el anfiteatro del Instituto Preuniversitario Vocacional de Ciencias Exactas Federico Engels, donde se sumaron otros cantantes pinareños.

Escuelas contra Huracanes realizó un primer concierto en Francia, el pasado mes de mayo, el segundo tendrá lugar en el teatro Karl Marx, de Ciudad de La Habana, el próximo viernes 20, y se presentarán en España el 19 de diciembre, a fin de aportar lo recaudado para la reparación de los inmuebles docentes. El proyecto es apoyado por el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia.

Fuente AIN

Buenos Aires,  (PL) Con su actual gira “Todos vuelven”, que hoy lo llevará al porteño Luna Park, el cantante panameño Rubén Blades busca recuperar el espacio que perdió en cinco años alejado de los escenarios y las pantallas. Los cinco años en que ocupó la cartera de ministro de Turismo de Panamá fueron para él, profesionalmente hablando, “la muerte”, según comentó en recientes declaraciones a un medio argentino a propósito de su presentación aquí.

Ahora -aseguró entonces- “regreso y vengo a ocupar mi espacio, un espacio que nadie me estuvo guardando”, y pretende hacerlo con “calidad, seriedad y enfoque”. En una conferencia de prensa ofrecida la víspera, el talentoso compositor anunció que “Todos vuelven” será el último espectáculo de este tipo que ofrecerá acompañado con su orquesta, Los seis del solar. Voy a empezar a programar giras acústicas y para ello quiero empezar a aprender a tocar la guitarra, adelantó el autor de “Pedro Navaja”.

La actual gira comenzó a finales de agosto en Puerto Rico y luego se extendió a México, Perú y Venezuela. Después de actuar mañana aquí proseguirá en Estados Unidos, Panamá y cerrará en tierra borinquen en febrero de 2010. Blades presentará en el Luna Park su más reciente producción, Cantares del subdesarrollo, y lo hará acompañado de sus títulos más conocidos: “El Padre Antonio y su Monaguillo Andrés”, “Ligia Elena”, “Decisiones”, “Juan Pachanga”, “Buscando guayaba” y “Plástico”.

El destacado creador, de 61 años de edad, reconoció además su interés por hacer un disco de tango con producción del arreglista y músico argentino Carlos Franzetti, y recordó a la fallecida Mercedes Sosa.  Respecto a lo que acontecerá esta noche en el Luna Park, manifestó su deseo de crear espacios libres que sirvan como pista de baile para que los asistentes puedan acercarse libremente y disfrutar de sus interpretaciones.

Alicia Jrapko escribió esta historia dos horas después de escuchársela a Gerardo en una visita que le hiciera a la cárcel de máxima seguridad de Victorville. Después, él revisó y corrigió el texto

Alicia Jrapko | CUBADEBATE |

Había una vez un pajarito que se hizo amigo de un preso. Ambos estaban encarcelados en Estados Unidos, ambos compartían injusta prisión por defender a Cuba de acciones terroristas…

La historia comienza así. El 4 de junio de 2009, el mismo día de su cumpleaños, Gerardo Hernández tuvo noticias de aquella criatura. Se enteró por un preso de apellido Lira, que trabaja en la fábrica que está dentro de la prisión. Lira y un guardia limpiaban los techos con una potente manguera y sin querer o sin saber, destruyeron un nido que protegía a tres pichones. Dos de ellos murieron tras el golpe, pero uno quedó vivo. Eran tan pequeños que ni plumas tenían. Posiblemente estaban recién salidos del cascarón.

El guardia se conmovió y sintiéndose responsable, le permitió a Lira que se lo llevara escondido al interior de la prisión e intentara salvarlo. El preso llegó con el pajarito en la palma de su mano y sin saber qué hacer con él, comenzó a preguntar a otros presos. Alguien sugirió: “Preguntémosle a Cuba [como llaman a Gerardo los otros presos], que a él le gustan los animales y seguro sabe de eso”. Así fue que llamaron a Gerardo y él vino a la celda donde tenían al animalito.

La primera reacción de Gerardo fue silbar, imitando lo que él suponía hiciera la madre del pichón. Movió los dedos de las manos, como si fueran pequeñas alas. Milagrosamente, el pajarito abrió su pico. Gerardo comenzó a darle migas de pan y luego, introdujo sus dedos en el agua y dejó correr las gotas cayeran suavemente en el pico del pajarito.

Gerardo no quiso llevárselo a su celda, pero todos los días pasaba para alimentarlo. El problema era que al principio el pequeño no quería comer con nadie, salvo con Gerardo. Un día se le ocurrió ofrecerle al pajarito unas hilachas de pescado y después el bribón ignoraba las migas del pan. Comenzaron a crecer sus plumas y Gerardo le enseñó entonces a comer solo. Le ponía los trocitos de alimento en la palma de su mano y el pajarito venía con toda confianza.

Sin embargo, los presos estaban preocupados. En caso de inspección, el pequeño sería un problema. Como ya estaba más grande, lo sacaron la patio para que volara libre. El pajarito volaba un poco y regresaba al hombro de Gerardo. Cada vez que intentaba volar con otros pájaros, lo rechazaban a picotazos. Poco a poco ganó confianza. Gerardo entraba solo al pabellón donde vive, pero cuando salía otra vez al patio, el pajarito se asomaba también para verlo.

En una ocasión estaban muchos presos en el patio. Alguien le dijo a Gerardo que por ahí andaba el pajarito posado en los alambres de púas. Gerardo silbó y frente a todos los presos, el pequeño apareció de la nada y se posó en su hombro. Increíble. Todos hablaban de esta historia.

Al pajarito lo llamaban Cardenal, porque Gerardo le pintó las plumas de la cola con un marcador rojo, para distinguirlo de los demás. La pintura lo afectó un poco. El pajarito perdió las plumas de la cola, pero por breve tiempo. Después las recuperó, con su color natural. Sin embargo, el nombre se quedó: Cardenal.

En una ocasión otro preso encontró al pajarito en el patio con el pico abierto. Hacía mucho calor, tenía sed. Lo tomó y se lo dio a Gerardo. Él lo ocultó dentro de su gorra para entrarlo sin que lo vieran. Por supuesto, se dieron cuenta de que algo extraño tenía en la cabeza. “¿Qué tienes debajo de la gorra?”, y él dijo: “Nada”. Cardenal también respondió piando como loco. “No me digas que lo estás entrenando para llevarle mensajes a Fidel”, reaccionó uno de los guardias riéndose.

La historia no terminó todavía. Gerardo se lo llevó a su celda y le preparó un lugar para que se quedara allí. Jugaba con él, se le posaba en el hombro, en la cabeza. Cuando Gerardo estaba escribiendo, venía a entretenerlo y el cubano le daba una palmadita cariñosa, para que lo dejara tranquilo. Entonces Cardenal se escurría por la espalda hasta donde la mano amiga no podía alcanzarlo. A veces se acurrucaba en el cuello de la camisa del preso y allí se dormía. O picoteaba la oreja del amigo y cuando Gerardo sacudía la cabeza, Cardenal se mudaba a la otra oreja.

En una ocasión en que Gerardo había soltado a Cardenal, este voló hasta el comedor y aterrizó en el plato de un preso grande y fuerte que estaba comiendo un pedazo de pollo. El preso agarró al pajarito en sus manos para apretarlo y alguien le gritó: “No lo mates. Es de Cuba”. El grito lo tomó desprevenido. El hombre soltó a Cardenal y preguntó asombrado: “¿Y quién coño es Cuba?”

Gerardo en realidad estaba muy preocupado. A cierto guardia no le hacía ninguna gracia el pajarito. Durante una inspección, el guardia había obligado al preso a soltar a Cardenal y cerrar la puerta después. El pajarito regresó luego estropeado. Gerardo lo dejó unos días más en su celda para que se recuperara. Y en eso hubo un lockdown y siempre que hay lockdown hay registros.

Cuando Gerardo escuchó que estaban registrando por espacio que queda entre el piso y la puerta, lo empujó hacia afuera. Cardenal salió volando, dentro del pabellón donde está la celda de Gerardo. Al llegar el guardia, vio la caja donde vivía Cardenal. Gerardo le dijo que ahí vivía su amigo, por voluntad propia: “El problema es que yo lo saco para afuera, pero el pajarito vuelve; yo no tengo la culpa”. “Mira si te voy a creer que el pajarito va a volver”, le contestó el guardia, que hace el ademán de irse como diciendo: “estás loco”. Gerardo silbó dentro de su celda y el guardia se quedó frío viendo como regresaba el animalito. Sin equivocarse, Cardenal identificó el lugar de su amigo en la enorme galería de celdas del primer y segundo piso, todas exactamente iguales.

Cardenal llegó a la celda de Gerardo. Miró por la rendija, pero no pudo entrar (esto sucede durantelockdown). Allí se quedó quieto hasta que el mismo Gerardo, conmovido, abrió la ventanilla por donde meten la comida y Cardenó entró. Unos días después hubo otro registro. Cuando los guardias llegaron a la celda de Gerardo éste les dijo que tenía un pajarito, para que no se fueran a asustar si les volaba encima. Le dijeron que tenía que soltarlo, pero como ninguno de ellos lo podía agarrar, llevaron a Gerardo hasta la puerta del pabellón para que el mismo lo soltara. Como estaban en lockdown, Gerardo y el pajarito salieron por el pasillo escoltados por los guardias. Todos los presos los vieron a través de la rendija de sus celdas, y comenzaron a gritar: “Se llevan a Cuba y al pajarito al hueco” y comenzaron a golpear las puertas en protesta. El guardia gritó: “¡Cálmense! No lo llevo al hueco; solo vamos a dejar libre al pájaro.”

Esa fue la última vez que Gerardo vio a Cardenal. El lockdonw duró un mes sin que el pabellón se abriera. El cubano no pudo salir y Cardenal no pudo entrar. El pajarito había estado dentro de aquella dura prisión de alta seguridad desde el cumpleaños de Gerardo, el 4 de junio hasta el 16 de julio, un día después del aniversario de bodas Gerardo y Adriana.

Y colorín colorado este cuento (que no es cuento) se ha acabado.

Gerardo Hernández Nordelo,  uno de los Cinco cubanos prisioneros políticos del Imperio, cumple una condena de dos cadenas perpetuas más 15 años, por cargos que no fueron probados durante un juicio en Miami

Parece mentira mi amigo, parece mentira mi amor.La regla del juego varia, y esta sequía pinta para largo señor.

En la calle la gente pide y todos pasan y nadie mira, porque estaremos tan acostumbrados a ver el hambre de nuestros hermanos. Pero, no voy hacerme el comunista, ni lo publiques en tu revista, pero el olfato no me falla y no da paras más, el hambre no se calla…

Parece mentira mi amigo, parece mentira mi amor. La regla del juego varia, y esta sequía pinta para largo señor.

No tengo idea de quienes serán, ni cuando vinieron, ni cuando se irán, pero sé que a mi país lo gobierna la CIA, el estado Argentino es una fantasía.

Ayer intentamos cambiar las cosas, pero mataron 30 000 y ahora están en una fosa, cada tanto me cruzo con algún traidor que dice: “Con los militares estábamos mejor”

A mi hermano mejicano lo han esclavizado, a mi hermano cubano lo han bloqueado, tantos hermanos tengo y todos golpeados. Ya no quiere sangrar esta gran familia…

Mejor fíjate bien, los buenos y los malos, el diablo va de traje y Jesús calzado…

“La mancha de Rolando” Agrupación Argentina de Rock . Fragmento del tema SEQUÍA

PARTIDA DE CAZA… Enki Bilal

1983. Un tren proveniente de la URSS atraviesa el paisaje invernal polaco. En un compartimento un joven comunista francés y Evgeni Golozov, miembro del comité central, evocan la figura de Vassili Alexandrovitch Tchevtchenko, un hístórico de la revolución y veterano miembro del partido. En el compartimento anexo Vassili Alexandrovitch, aquejado de una parálisis facial escucha impasible la conversación y recuerda. Recuerda su infancia, a su abuelo, su encuentro con Lenin, la historía de la URSS de la que él ha sido participe y el amor perdido, la figura de la desaparecida revolucionaria Vera Nikolaivena Tretiakova.

El tren llega a su destino. Se ha organizado una partida de caza en honor a Vassili Alexandrovitch, en ella participarán un grupo de veteranos de diferentes países de la Europa del Este cuyo nexo de unión es que un momento dado sus vidas se cruzaron con la de Vassili Alexandrovitc. Todos ellos irán recordando a lo largo de la narración estos acontecimientos y la amistad que a él le deben. Junto a estos llegará también el que será sucesor de Vassili Alexandrovitch en sus obligaciones en el partido, Serguei Chavanidze.

Pese a no tener mucha idea cuando leí Partida de Caza, cómic dibujado por el yugoslavo Enki Bilal y guionizado por el francés Pierre Christin, de la historía y política del Este (tampoco tengo mucho más ahora) recuerdo que me fascinó tanto a nivel argumental como gráfico. La intriga es una excusa para recorrer pasajes de la historia de la URSS y el bloque soviético y la atmosfera onírica creada por Bilal es apasionante. La esfinge que es Vassili Alexandrovitch, mudo e impasible, hace que el personaje sea aún mas fascinante. Tan sólo la presencia del fantasma de Vera Nikolaivena en su mente nos hace intuir el dolor que padece el personaje. El poder no sólo corrompe sino que puede llegar a destruir las almas de aquellos que lo detentan.

Lo que además hace interesante leer Partida de Caza es la época en que fué realizado, seis años antes de la “caida del muro”, y que hace que en muchos momentos pueda parecer premonitorio.

A algunos quizás les parezca demasiado denso, a otros más informados quizás algo superficial pero creo que a todos hará pasar un buen rato.

La misma pared frente a la cual me encuentro ahora disponiendo los recuerdos en forma de palabras, sirvió de fondo al piano alemán que mi madre había decidido adquirir a plazos en una tienda de la calle Belascoaín llamada La Predilecta, desde que descubrió que yo, valiéndome de mi vieja guitarra y sin la menor noción acerca de cómo llevar la música al pentagrama, había empezado a componer canciones y, de la mano de ellas mismas, había entrado a frecuentar nuevos ambientes donde no sólo era aceptada como “una compositora nueva que es maestra”  sino que me había dado el lujo de pasar airosa por el ojo -más fino que el de una aguja-  por el oído y el verbo, de César Portillo de la Luz.

Una noche muy fría, en enero de 1957, conocí a varios de los compositores que se agrupaban en Musicabana, una modesta editora empeñada en abrir camino a la música cubana sin tener que dejarse explotar por los consorcios americanos. Estos autores -ya exitosos-, encabezados por Giraldo Piloto, comenzaron a visitar mi casa y, un día, pidieron permiso a mis padres para efectuar allí una reunión destinada a seleccionar, de entre las composiciones de todos -incluyéndome a mí- repertorio para el disco de larga duración que lanzaría, en calidad de solista, a Fernando Álvarez, quien se había ganado esta oportunidad a partir de la resonancia obtenida en el mercado “vitrolero” con el bolero Ven aquí a la realidad,de Ernesto Duarte. Mis padres, honradísimos, abrieron las puertas al personaje que traería consigo la misión de aceptar o rechazar las ansiosas y emotivas propuestas que entonaríamos los autores. De esta manera, hizo su entrada en mi casa y en el reino de mis recuerdos, Bebo Valdés.

Todavía no acierto a explicarme qué resortes me movieron a vencer la timidez y pienso que, por una parte, el cariño y el sentimiento protector de mis queridos colegas; por otra, la fiereza con que se arma el espíritu cuando se trata de someter a cualquier prueba a una criatura propia y, finalmente,  gracias a la poderosa carga espiritual y la noble manera de ejercer su ingrato papel, que caracterizaban al ilustre visitante, se hizo posible el milagro y dos de mis boleros -No es preciso y No te empeñes más- me dieron entrada, de la mano de ese músico reconocido ya entre los grandes, en el camino profesional.

Bebo Valdés visitó de nuevo mi casa a los pocos días sin presentir que, al cabo de más de medio siglo, yo estaría narrándoles a los demás este episodio. Aquel hombre distinguido y caballeroso -como se decía entonces-, se sentaba al piano y, despojado de toda arrogancia, me invitaba a tomar la guitarra e irle cantando poco a poco cada canción, mientras  anotaba melodía y acordes con toda fidelidad, en una actitud humilde y respetuosa que, al colocarme en  posición de igual a igual, me hacía sentir sobrecogida a la par que me resultaba aleccionadora. Ya en el proceso de grabación, así como en aquellas presentaciones radiales en vivo de su orquesta, en las que se programaba alguna de mis composiciones, tuve siempre, gracias a su amabilidad, el acceso libre a ensayos y trasmisiones con público.

Fue una de esas tardes, en un memorable estudio de Radio Progreso, cuando se me acercó y, señalando a un joven altísimo, muy delgado, con unos dedos enormes, me dijo: “Ven para que conozcas a mi hijo. Tiene dieciséis años”-. No era necesario disponer de una imaginación fuera de lo común: con toda seguridad,  el talante de aquel muchacho calladito, investido de buenas maneras -como corresponde- así como aquellas manos que no se alejaban del teclado ni siquiera para gesticular, anunciaban al  músico que no se haría esperar por mucho tiempo. Me senté a su lado en la banqueta del piano, entablamos conversación y me confesó que había compuesto un preludio. No se hizo de rogar cuando le pedí que lo tocara, y me regaló ese momento sin imaginar con qué cariño, al pasar el tiempo, cuando ambos fuéramos estos Valdés y no aquéllos, conservaría yo intacto entre los más tiernos recuerdos de mis primeros tiempos en la música, el privilegio de semejantes audiciones  exclusivas.

Muchísimos años después, visité a Chucho en su residencia para hacerle entrega de unas grabaciones viejas que le había copiado y no pude resistir la tentación de recordarle aquellas tardes en los ensayos donde me había dado a conocer su preludio. Cuál no sería mi sorpresa, al ver que se sentó al piano y, en un alarde de memoria, volvió a tocarlo -tal como entonces- y de nuevo para mí sola.

Pasaron más años todavía, entramos en otro siglo y la vida me dio la oportunidad de un reencuentro conBebo Valdés, en los Festivales de Otoño de Madrid. Coincidíamos entonces, en ocasión de presentarnos en concierto, yo con motivo de la presentación del disco dedicado a mis canciones que había grabado con el pianista español Chano Domínguez y su trío; él, para ofrecer las primicias del trabajo que estaba preparando con Diego el Cigala. No me cabía la menor duda de que, al encontrarnos, saldrían a flote, intactos, los lazos que nos unieron desde los primeros tiempos. Una nueva razón se sumó a la alegría, luego de la emoción del abrazo, cuando el legendario músico cubano confesó, en público, que aquella tarde-noche en que visitó mi casa por primera vez lo había hecho investido de poderes tales, como director musical del sello discográfico donde grabaría el intérprete, que el primer gran paso en mi ya largo camino había dependido de una palabra suya. Por suerte, su impresión había sido la mejor, al extremo de haber seleccionado más de una composición de aquella “muchacha nueva del Reparto Almendares” pero, no obstante el largo tiempo transcurrido desde entonces, su afirmación, verdaderamente estremecedora, hizo que se duplicaran mis razones para mantener su recuerdo guardado en ese sitio de la historia propia donde arropamos lo más frágil y protegemos lo verdaderamente venerable.

Juntos para siempre -no faltaba más- padre e hijo se alzan en medio de la gloria que hoy festejamos, a propósito del Premio Grammy obtenido por ambos.  A Bebo, maestro en “el arte del sabor”, le he dedicado mis mejores deseos mientras me deleitaba escuchando sus discos esta mañana de domingo. A Chucholo abrazaré como de costumbre y con más razón todavía, cuando vuelva a encontrarlo en cualquier sitio, o al doblar.

Almendares, 8 de noviembre de 2009

por Marta Valdés… segunda parte de  las”Palabras… tomado de Cubadebate

por Eduardo Galeano…

El Muro de Berlín era la noticia de cada día. De la mañana a la noche leíamos, veíamos, escuchábamos: el Muro de la Vergüenza, el Muro de la Infamia, la Cortina de Hierro… Por fin, ese muro, que merecía caer, cayó. Pero otros muros han brotado, siguen brotando, en el mundo, y aunque son mucho más grandes que el de Berlín, de ellos se habla poco o nada.
Poco se habla del muro que Estados Unidos está alzando en la frontera mexicana, y poco se habla de las alambradas de Ceuta y Melilla.
Casi nada se habla del Muro de Cisjordania, que perpetúa la ocupación israelí de tierras palestinas y de aquí a poco será 15 veces más largo que el Muro de Berlín.
Y nada, nada de nada, se habla del Muro de Marruecos, que desde hace 20 años perpetúa la ocupación marroquí del Sáhara occidental. Este muro, minado de punta a punta y de punta a punta vigilado por miles de soldados, mide 60 veces más que el Muro de Berlín.
¿Por qué será que hay muros tan altisonantes y muros tan mudos? ¿Será por los muros de la incomunicación, que los grandes medios de comunicación construyen cada día?
En julio de 2004, la Corte Internacional de Justicia de La Haya sentenció que el Muro de Cisjordania violaba el derecho internacional y mandó que se demoliera. Hasta ahora, Israel no se ha enterado.
En octubre de 1975, la misma Corte había dictaminado: “No se establece la existencia de vínculo alguno de soberanía entre el Sahara Occidental y Marruecos”. Nos quedamos cortos si decimos que Marruecos fue sordo. Fue peor: al día siguiente de esta resolución desató la invasión, la llamada Marcha verde, y poco después se apoderó a sangre y fuego de esas vastas tierras ajenas y expulsó a la mayoría de la población.
Y ahí sigue. Mil y una resoluciones de las Naciones Unidas han confirmado el derecho a la autodeterminación del pueblo saharaui.
¿De qué han servido esas resoluciones? Se iba a hacer un plesbiscito, para que la población decidiera su destino. Para asegurarse la victoria, el monarca de Marruecos llenó de marroquíes el territorio invadido. Pero al poco tiempo, ni siquiera los marroquíes fueron dignos de su confianza. Y el rey, que había dicho sí, dijo que quién sabe. Y después dijo no, y ahora su hijo, heredero del trono, también dice no. La negativa equivale a una confesión. Negando el derecho de voto, Marruecos confiesa que ha robado un país. ¿Lo seguiremos aceptando, como si tal cosa? ¿Aceptando que en la democracia universal los súbditos sólo podemos ejercer el derecho de obediencia?
¿De qué han servido las mil y una resoluciones de las Naciones Unidas contra la ocupación israelí de los territorios palestinos? ¿Y las mil y una resoluciones contra el bloqueo de Cuba?
El viejo proverbio enseña: La hipocresía es el impuesto que el vicio paga a la virtud. El patriotismo es, hoy por hoy, un privilegio de las naciones dominantes.
Cuando lo practican las naciones dominadas, el patriotismo se hace sospechoso de populismo o terrorismo, o simplemente no merece la menor atención.
Los patriotas saharauis, que desde hace 30 años luchan por recuperar su lugar en el mundo, han logrado el reconocimiento diplomático de 82 países. Entre ellos, mi país, el Uruguay, que recientemente se ha sumado a la gran mayoría de los países latinoamericanos y africanos.Pero Europa, no. Ningún país europeo ha reconocido a la República Saharaui. España, tampoco. Este es un grave caso de irresponsabilidad, o quizá de amnesia, o al menos de desamor. Hasta hace 30 años el Sahara era colonia de España, y España tenía el deber legal y moral de amparar su independencia.
¿Qué dejó allí el dominio imperial? Al cabo de un siglo, ¿a cuántos universitarios formó? En total, tres: un médico, un abogado y un perito mercantil. Eso dejó. Y dejó una traición. España sirvió en bandeja esa tierra y esas gentes para que fueran devoradas por el reino de Marruecos. Desde entonces, el Sahara es la última colonia del Africa. Le han usurpado la independencia.
¿Por qué será que los ojos se niegan a ver lo que rompe los ojos? ¿Será porque los saharauis han sido una moneda de cambio, ofrecida por empresas y países que compran a Marruecos lo que Marruecos vende aunque no sea suyo?
Hace un par de años, Javier Corcuera entrevistó, en un hospital de Bagdad, a una víctima de los bombardeos contra Irak. Una bomba le había destrozado un brazo. Y ella, que tenía ocho años de edad y había sufrido once operaciones, dijo: -Ojalá no tuviéramos petróleo.
Quizás el pueblo del Sahara es culpable porque en sus largas costas reside el mayor tesoro pesquero del océano Atlántico y porque bajo las inmensidades de arena, que tan vacías parecen, yace la mayor reserva mundial de fosfatos y quizá también hay petróleo, gas y uranio. En el Corán podría estar, aunque no esté, esta profecía: Las riquezas naturales serán la maldición de las gentes.
Los campamentos de refugiados, al sur de Argelia, están en el más desierto de los desiertos. Es una vastísima nada, rodeada de nada, donde sólo crecen las piedras. Y sin embargo, en esas arideces, y en las zonas liberadas, que no son mucho mejores, los saharauis han sido capaces de crear la sociedad más abierta, y la menos machista, de todo el mundo musulmán.
Este milagro de los saharauis, que son muy pobres y muy pocos, no sólo se explica por su porfiada voluntad de ser libres, que eso sí que sobra en esos lugares donde todo falta: también se explica, en gran medida, por la solidaridad internacional. Y la mayor parte de la ayuda proviene de los pueblos de España. Su energía solidaria, memoria y fuente de dignidad, es mucho más poderosa que los vaivenes de los gobiernos y los mezquinos cálculos de las empresas.
Digo solidaridad, no caridad. La caridad humilla. No se equivoca el proverbio africano que dice: La mano que recibe está siempre debajo de la mano que da.
Los saharauis esperan. Están condenados a pena de angustia perpetua y de perpetua nostalgia. Los campamentos de refugiados llevan los nombres de sus ciudades secuestradas, sus perdidos lugares de encuentro, sus querencias: El Aaiún, Smara… Ellos se llaman hijos de las nubes, porque desde siempre persiguen la lluvia. Desde hace más de 30 años persiguen, también, la justicia, que en el mundo de nuestro tiempo parece más esquiva que el agua en el desierto.

Lo hemos leído en cambiosencuba

El premio flaco, de Juan Carlos Cremata, y Lisanka, de Daniel Díaz Torres, encabezan la lista de obras cubanas que compiten en el XXXI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.
Por el Coral en ópera prima, la propuesta de la Isla es Ciudad en Rojo, de Rebeca Chávez y por el premio en la categoría documental optan Close up, de Roger Herrera y Damián Saínz; La Marea, de Armando Capó y El despertar de un sueño, de Luis Ernesto Doñas. Tic tac, de Alien Ma Alfonso, y 20 años, de Bárbaro Joel Ortiz, serán las obras presentes en el concurso de Dibujos Animados, señala la información publicada por el sitio digital Habanafilmfestival.

Para celebrar el cincuentenario de la industria cinematográfica cubana, se exhibirán los documentales 50 sueños, deMiguel Fernández; Nunca será fácil la herejía, de Jorge Luis Sánchez; Dentro de cincuenta años, de Wilbert Noguel, Javier Castro, Adrián R. Hartill y Jorge Sánchez González; y Una historia en blanco y negro, de Gloria Argüelles.

Los estudios de Animación del ICAIC presentarán una variedad de trabajos en producción como las Aventuras en La Isla del Coco y La espada mayor, de Jorge Oliver. Se incluyen además Fernanda y el extraño caso de las zanahorias perdidas, de Mario y Daniel Rivas, y de la serie Pubertad, los capítulos \”Me gustas tú y \”Curso de Hombría\”, ambos de Ernesto Piña. Un considerable número de obras latinoamericanas se exhibirán en las secciones paralelas del Festival que animará a La Habana del tres al 13 de diciembre próximo.

Fuente AIN

Intencionada parábola, construida de forma nada gratuita en el terreno de la educación, sobre los nefastos caminos a los cuales puede llevar al individuo, grupos sociales o conglomerados nacionales en pleno la devoción ciega, acrítica hacia discursos ideológicos envueltos en carismáticas oratorias pero desembocados en totalitarismos rampantes, La Ola (Dennis Gansel, 2008) probablemente sea la película de los últimos tiempos que funcione mejor como alerta o señal de advertencia ante la posible (re)detonación, en cualquier minuto, de barriles de pólvora exclusivistas, xenófobos, eugenésicos de puro corte fascista. A la espera, para hacerlo, tan solo de la mecha puntual: léase, el líder, el triunfo de un partido, la puesta en marcha de bordadas corrientes de opinión envolventes en un mismo signo de decantación política a obreros e intelectuales (¿a alguien le recuerda la Alemania de los años ´30¿.
Ya por el mero hecho de aludir a fenómeno, tan gravoso por latente -e incluso extrapolable ahora mismo, de escudriñarse bien determinados puntos de focalización-, el filme de Gansel (1973) resulta atendible y de veras se sitúa, con acierto, dentro de las coordenadas de un cine político que pareciera concomitar, por sus espeluznantes tanteos en torno a la naturaleza autárquica de ciertos proyectos sociales, con las epopeyas distópicas más pavorosas recreadas por la ciencia-ficción literaria.
Tomando de punto de partida el experimento docente, real, emprendido por un profesor californiano en 1967, trasuntado luego a la novela homónima escrita por Todd Strasser bajo el pseudónimo de Morton Rhue, el joven director de Napola refrenda en La ola la preocupación social de su cine, al firmar una película (suceso sociológico en Alemania) que pone el dedo en la llaga de la fragilidad del equilibrio sobre el cual debería sustentarse, al menos desde la perspectiva teórica, el carácter democrático de las formaciones económico sociales de la hipermodernidad occidental. Y esto, aunque a algunos críticos les parezca Gansel lo grafique de forma pleonástica, machacona, inductiva, simplona y manipuladora (solo en esto último concuerdo de forma plena, como tampoco apuesto por el estilo visual y narratológico ni por la peligrosa falta de distanciamiento del relato) no resulta así en realidad. Este hombre no está hablando aquí de los frijoles quemados de su abuela, sino de un posible escenario de espanto, actual o futuro, de la humanidad, y deben comprendérsele ciertos acentuados. Lo peor hubiera sido, por el contrario, esas temibles obliteraciones de las filosofías posideológicas para perros de Pavlov, con cuyo sinsentido La Ola no comulga en absoluto. Aquí lo dicho tiene sus puntos e íes, sus claros basamentos. Y, como igual sucedía con exponentes precedentes de Haneke, Hirschbiegel o Fukusaku, da miedo, lo juro.

Julio MARTÍNEZ MOLINA en http://www.uneac.org.cu/

El dramaturgo, director y actor francés Serge Sándor estrenará el próximo miércoles en La Habana “El caballero de  París”, un proyecto teatral protagonizado por pacientes del hospital  psiquiátrico de la capital cubana, según explicó a medios locales.
“Es extraordinario poder sacar a todos estos pacientes hospitalizados, 120  ó 140 enfermos mentales con los terapeutas, los enfermeros, es una organización  muy grande, y efectivamente en la historia del teatro no creo que ya se haya  realizado antes”, dijo Sándor a la publicación digital Cubarte.
El dramaturgo, que ya había montado obras con marginales, enfermos de sida,  mujeres maltratadas en Francia, Suiza, México y otros países, confesó que  cuando le propusieron el proyecto en Cuba se mostró escéptico.
A finales de 2006 visitó el Hospital Psiquiátrico La Habana “sin ninguna  convicción”, pero “simplemente aluciné, encontré un lugar que no podía  imaginarme, ni cínico, ni lúgubre, un lugar muy alegre, muy radiante (…)  finalmente fui seducido y me dije porqué no reanudar un proyecto de larga  duración”, narró.
“No nos adentramos en la psiquiatría, ni hacemos psicodrama, no es nuestro  papel”, dijo Sándor, quien dijo a la Agencia de Información Nacional (AIN) que  “más que una labor social o terapéutica, lo esencial es el resultado artístico  y humano, con momentos muy logrados de alta comedia”.

El texto de la obra lo escribió a cuatro manos con la cubana Indira Valdés,  inspirado en la vida José María López Lledin (1899-1985), un romántico  vagabundo devenido figura legendaria y mítica en La Habana. El estreno de la obra será en el hospital, pero en el resto de esa semana  se presentará en la calle Prado y en el teatro Fausto, ambos en la parte vieja  de la capital.

Fuente AFP/ Cubasí

• Director: François Girard
• Guionista: Don McKellar & François Girard
• Productor: Niv Fichman
• Coproductores: Daniel Iron & Giannandrea Pecorelli
• Música: John Corigliano
  • Solista: Joshua Bell

  REPARTO

  Samuel L. Jackson, Greta Scacchi, Jason Flemyng, Colm Feore, Carlo Cecchi, Irene Grazioli,Jean-Luc Bideau, Sylvia Chang

La Habana, 11 nov (PL) El cineasta italiano Giuseppe Tornatore viajará a Cuba la próxima semana, invitado por el Instituto de Cine de la isla, acompañado de un ciclo de películas suyas, confirmaron fuentes de esa institución. Su visita, del 20 al 27 de noviembre, será una especie de preludio del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, que comenzará el 3 de diciembre, seis días después de su partida. Los cinéfilos disfrutarán así de una anticipada fiesta audiovisual. Con 53 años de edad, Tornatore debutó en el séptimo arte en 1987 con Il camorrista, una película sobre el hampa napolitana, y en 1989 conquistó el Premio Especial del jurado del festival de Cannes y el Oscar al mejor filme extranjero con Cinema paradiso, una cinta surcada de referencias autobiográficas, nostalgia y humor.  ”Quería hacer una fantasía sobre una época, cuando ir al cine constituia una gran sorpresa y una excitación tremenda -declaró a la revista Screen Internacional-, y quise recrearla en una película retro no estrictamente realista”.

Fue el despuntar de una carrera que incluye títulos como Estamos todos bien, Una pura formalidad, La leyenda del pianista sobre el océano, El hombre de las estrellas, Malena y La desconocida, que le valió en 2006 cinco premios David de Donatello, el equivalente italiano de los Oscar. Su más reciente filme, Baaría, tuvo una acogida fría en el reciente festival de Venecia. La crítica le objetó una visión de Sicilia demasiado aséptica y edulcorada. Floja y pretenciosa fueron los calificativos menos sarcásticos que mereció. Más allá de esas apreciaciones, la obra de Tornatore está sustentada por un profundo aliento de humanidad. Diestro en pulsar con altura los recursos del melodrama, tiene la capacidad de conmover y suscitar emociones profundas en el espectador.

A pocas semanas de abrir puertas a las más recientes producciones cinematográficas del continente, crece la expectativa en torno a la edición 31 del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, uno de los eventos culturales más esperados del año, cita que sigue tendiendo puentes. Se celebrará en la capital con subsedes en varias provincias, del tres al 13 de diciembre, y esta fiesta del cine mantiene los concursos de ficción, documental y animación, óperas primas, guiones inéditos y carteles. Alfredo Guevara, presidente del Festival, declaró en reciente entrevista que se trata de que no sea igual que el Festival anterior, sino mejor, y aseguró que el más ambicioso de sus sueños es  tender puentes y más puentes .Por segundo año consecutivo, el sector industria ofrece un programa de actividades destinado a los profesionales de la realización, producción y distribución cinematográfica, que comprende talleres de guión, seminarios, mercados de proyectos y el concurso de posproducción Latinoamérica Primera Copia.

El público cubano podrá disfrutar de la primera gran muestra retrospectiva de cine chicano organizada fuera de Estados Unidos, y de una exhibición de lo más trascendente de la cinematografía puertorriqueña. Otro acontecimiento que reserva este XXXI Festival es la retrospectiva del Noticiero ICAIC Latinoamericano, acreedor de la condición de Memoria Mundial de la UNESCO por sus elevados valores estéticos. Las muestras fuera de competencia y los seminarios teóricos, reafirman que este encuentro se mantiene como uno de los espacios de confrontación cultural más importantes de América.

Es un festival de la cultura cinematográfica que no puede vivir sin las otras manifestaciones del arte , subrayó Guevara.

Unido a los premios Coral que tradicionalmente se entregan, las cintas en concurso optarán por los lauros colaterales que confieren la Asociación Católica Mundial para la Comunicación, la Federación Internacional de Críticos de Cine, la UNICEF, Telesur y Amazonia Films.

Ya está a la venta el pasaporte que por un valor de 20 pesos contiene 15 entradas con acceso a todas las salas que integran el circuito de exhibición, y podrá adquirirse en la sede del Festival y en las taquillas de los cines Payret, Yara y Chaplin, en la capital.

Fuente: AIN

Director desde 1996 del Centro Pablo de la Torriente Brau y presidente del Comité Organizador del X Salón y Coloquio de Arte Digital, el poeta, narrador, periodista y director cinematográfico Víctor Casaus (La Habana, 1944) comparte con Opus Habana sus impresiones sobre este acontecimiento.

¿Qué exigencias socioculturales caracterizaban el momento cuando se decide convocar por primera vez el Salón de Arte Digital?

El momento cuando aparece el Salón es todavía un período virgen del arte digital en la cultura cubana. Esa es una de las alegrías nuestras, después de 10 años pues fue —como dice el lema del Salón y  del Centro Pablo en su conjunto— una apuesta a favor de la imaginación y la belleza.
La palabra apuesta no era casual. Si bien en otros programas como «A Guitarra Limpia» reanimamos a finales de los años 90 una manifestación cultural (la nueva trova) que existe con mucha fuerza desde la década de los 60. En el caso del arte digital no se trató de reanimar nada, porque no se puede hacerlo con lo inexistente. Por eso es que decimos fue una apuesta, pues no sabíamos si iba  a funcionar o no.
La exigencia mayor que tuvimos en el Centro Pablo fue esa vocación de crear espacios nuevos, de buscar lo nuevo y de apoyarnos en los jóvenes para realizar los programas que llevamos a cabo. Fue una apuesta contra la rutina, contra la repetición, a favor —como ya dije— de la imaginación y de la belleza…. seguir leyendo…

Como parte del proyecto Escuelas contra huracanes que reconstruye centros estudiantiles en Pinar del Río afectados por el paso de los huracanes, el cantautor Raúl Paz está organizando un concierto internacional en La Habana para el próximo 20 de noviembre.

En elenco estarán, además del propio Paz, los franceses Noah y Pagny; de España, Rosario Flores, la Mary de Chambao y probablemente Joaquin Sabina, si sus compromisos de trabajo se lo permiten, de acuerdo con una información divulgada por el sitio CubAhora.

El proyecto Escuelas contra huracanes se financia con estos conciertos y el apoyo de la UNICEF en Cuba, “que tiene un programa de rehabilitación de escuelas en Cuba y de ayuda a los damnificados de los ciclones, podríamos ayudar de cierta manera. Esto salió de forma espontánea, y se ha vuelto ya un programa real apoyado por este organismo internacional”, afirmó Paz.

Ya tuvo lugar en París el primero de estos conciertos, que se celebró el 27 de mayo de 2009 en el Grand Rex, un teatro con capacidad para cerca de tres mil personas, al cual asistieron Yael Naim, Joakim Noah, Florent Pagny, Agnes Jaoui, Zazie, Bernard Lavilliers, y los músicos cubanos X Alfonso, Ernán López-Nusa y el propio Paz.

En Sevilla, España, están organizando un nuevo concierto para el tres de diciembre en el que participarán Rosario Flores, Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.El 20 de noviembre, al cumplirse veinte años de celebrada la Convención sobre los Derechos del Niño, el Karl Marx acogerá a los artistas internacionales y cubanos que han brindado su tiempo y arte para el proyecto Escuelas contra huracanes, entre los que se encuentran además de Paz, Kelvis Ochoa y David Torrens.

por Carlos Tena, tomado de kaosenlared

Llega a mi pantalla, y no doy crédito, un escrito que quiere pasar por sesuda crítica, firmado por un presunto colega que dice llamarse Luis Cino (tengo que confiar, al menos, en que ello corresponda a la realidad), del que jamás, en mis seis años de estancia en Cuba y cuarenta ejerciendo el periodismo en Europa, escuché su nombre, y eso que puedo presumir de haber compartido largas tertulias con escritores, autores, poetas y artistas no sólo habaneros, sino de media isla, favorables, comprensivos y/o críticos, con el sistema político cubano.

El objeto de la ira y rasgadura de túnica mental del nombrado Cino, ha sido la lectura de esa espléndida Odisea, titulada “Y el mundo sigue andando”, publicado a comienzos de 2009 por el escritor cubano-uruguayo Daniel Chavarría (San José de Mayo, Uruguay, 1933), de quien me honro ser amigo, sin ser guataca*, habiendo disfrutado, por si fuera poco, del inmenso placer de haber ejercido como presentador de dos de sus obras en la Feria del Libro de La Habana; disfrute sólo comparable a un abrazo del Comandante Fidel Castro, y eso que cuando tuve el honor de cenar con él, junto a varios compañeros de diferentes nacionalidades, tan sólo pude estrechar su mano y cruzar algunas frases.

Precisamente, esta primera parte de las memorias del escritor casi cubano más editado fuera de la isla (se espera en 2010 un segundo volumen), fue la que más satisfacciones me ha proporcionado en los últimos años, no sólo como lector, sino como soñador empedernido, al que le hubiera gustado llegar a la Cuba revolucionaria, raptando un buque de la Armada española, a punta de metralleta, y quedarme en la mayor de las Antillas, la isla más digna del globo terráqueo (y la más castigada por ello, desde hace medio siglo), para disfrutar y padecer sus defectos y virtudes, sus carencias, sus “o me paso o no llego”, sus poemas y canciones, dioses y ritmos, malas costumbres y sonrisas angelicales, andares incomparables y congas santiagueras. Sólo pude cumplir mi sueño durante seis inolvidables años, trabajando en un centro dedicado a la música y poesía tradicionales iberoamericanas. Algo es algo.

Hay por el mundo seres que, de topar con ellos en un guateque, podrían pasar por animales racionales, como Cino, empecinados en convencer al vecino de que estos no son ya años de ilusiones y utopías, sueños e idearios, pero mucho me temo que el enojo y el miedo cerval ante el combate que plantea ese mundo mejor posible, ha castrado el horizonte de seres de carne y hueso como él. Entonces, el mentado Luis, prefiere abandonar la empresa y mira embobado a una pantalla, o a unas páginas, donde vuelan, como estúpidas moscas, personajes tan patéticamente idolatrados, pero tan jugosos económicamente hablando, como Harry Potter u Obama. El amigo gacetillero, asegura haber sido arrestado en varias ocasiones (estoy seguro de que, de ser ello cierto, no habrá sido por su forma de escribir, sino por inconfesables delitos), al haber trabajado para varias agencias “independientes” de la isla. ¿Independientes?…

O sea, el enojado y cuasi anónimo Cino quiere que yo, como periodista, suponga que dichas agencias para las que colabora, no reciben dinero ni de la Mafia cubano-americana de Miami, ni de organizaciones como Reporteros sin Fronteras, cuyo “capo” Robert Ménard abandonó su cargo tras conocerse los miles de dólares que le ingresaba la CIA; Cino no percibe ni un cuc de los fondos de reptiles acumulados por senadores, investigados por estafa y desvío de fondos públicos, como Lincoln Diaz-Balart y sus socios, ni de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, cuya amistad con criminales como Armando Valladares y Carlos Alberto Montaner, no le hará sospechosa de nada censurable. Ejem…

¿O tal vez Cino escribe para los habituales servicios periodísticos acreditados en Cuba, como las agencias Reuters, AP, Afp, Efe, Ansa, CNN, Televisión Española, BBC, DPA, IPS, Notimex, Xinhua, además de los diarios El País y El Mundo, que llevan años emitiendo y publicando reseñas y crónicas, con mayor y menor grado de manipulación, sobre la situación en Cuba, sin ningún tipo de interferencia o censura?

Lo que en verdad sueña el despistado Cino, tratando de ocultar sus vergüenzas bajo el manto de una falsa heroicidad, como el tragicómico poeta Raúl Rivero, es que ignoremos por qué desde hace años recibe miles de dólares procedentes de la USAID, la NED, CUBANET (donde colabora, al lado de otras asalariadas como Marta Beatriz Roque o Yoani Sánchez), Radio-Televisión Martí o la ya mentada RSF.

Así como cayeron las mentiras del gobierno norteamericano, durante y tras el derribo de las Torres Gemelas (a manos de la CIA y el FBI, con el consentimiento de Donald Rumsfeld y el propio Bush Doble Vé porque ve doble), la pretendida honestidad del enojado Cino huele a cloaca. Y su encono, aún más. En su delirio, se atreve a esgrimir esa más que falsa independencia, demostrando que su estado mental no es el más adecuado para seguir escribiendo, y menos si se encuentra, como tras leer el magnífico libro de Chavarría, indignado por el tremendo ataque de celos que ha sufrido. Y es que son ellos, los celos, el fondo del asunto, y no otro.

El colega Cino, que presume de tener sus estanterías llenas de libros y de huevos criollos, ha reaccionado como el amante violento cuyo amor por Cuba no hubiera sido correspondido. Cegado por el despecho, creyéndose en posesión del más elevado de los sentimientos, da rienda suelta a los más bajos, dejando fluir el odio más absurdo hacia un novio como Daniel, alto, guapo, fuerte e inteligente. Para colmo, con el corre-corre y la envidia, se le caen los huevos de la estantería y resbala sobre las yemas, las claras y los blandos cascarones, porque los huevos de Cino resulta que no eran criollos.

Coño, digo yo, habrá que reconocer que si una novia como Cuba tiene que decidirse por un amante, la elección no es complicada. Cuba adora a Daniel porque siempre le dijo la verdad, señalándole con cariño lo que no le gustaba de ella, mimándola para que cambiara lo que habría de mejorar, besándola en sus momentos felices y en los duros, en la pobreza y en la bonanza, amándola hasta que el fin de los tiempos.

Cino, el pretendiente burlado, optó por comprar una entrada para el Circo de los Complejos, y el del burlado no es el mejor para comenzar a disfrutar del espectáculo. Se cabrea ante la fidelidad de Daniel para con sus dos grandes amantes: Hilda y la Revolución. O mejor sería decir, Hilda y Cuba, donde en la última Fidel y sus barbudos cumplieron la gesta más heroica del siglo XX en la historia de América Latina; un hito el que se apoyan hoy más que nunca los sueños de millones de seres de otras naciones, condenados por el neoliberalismo al hambre, la injusticia y la incultura, por culpa de niños tan caprichosos como este presunto colega tan proclive al enojo infantil..

No merece el autor de esa diatriba contra el libro de Chavarría, más que un humilde rapapolvo como este, acompañado de mi indiferencia, que no llega a desprecio porque Cino no merece mayor atención, por no haber sabido disfrutar con el mejor y más sincero canto de amor a Cuba que se haya publicado en los últimos años.

Y es que el amor de Luis Cino por su patria, es mucho menos que un perfecto amor equivocado; no sirve, que diría mi amiga Consuelo. Es un amor al servicio de la muerte.

“A mi me gusta mucho Lecuona porque es muy cubano…Mi primer encuentro con su música es imposible de recordar, porque la oí junto con las nanas que me cantaba de mi madre. Era una música muy difundida, y, en casa de mi madre, mis hermanos, mis primos y yo tocábamos el piano….Él absorbía la atención de todos los aficionados de la época.

Aun así, nunca estuve frente a él, nunca le hablé…

Mi esposo Pablo Álvarez de Cañas, que sí lo trató personalmente, me dio detalles de su personalidad que de otra manera yo no hubiera podido saber…Mi esposo de música no entendía tanto, pero como persona lo estimó mucho, pues Lecuona era el amigo fiel que estaba en el momento en que se le necesitara. ”

Dulce María Loynaz

“Yo me ubico entre los millones de  admiradores de Ernesto Lecuona. Personalmente no conozco ni un solo detractor de su obra, porque ella ha trascendido dentro de lo más importante de la música cubana en el siglo XX….

Su mano izquierda era prodigiosa, fantástica. Por eso, ha sido su interpretación lo que más me ha impresionado. Ahí era perfecto, o casi perfecto. ¡Qué difícil es decir esa palabra! Era un pianista muy seguro, hasta en los pasajes más complicados. Tocó siempre a ciento por ciento… fue para mí el mejor pianista de su tiempo…fue un gran amigo de mi padre, Bebo Valdés. Por largo tiempo conservé una foto en la que estaban abrazados junto a un piano…”

Chucho Valdés

“Ernesto Lecuona es de una dimensión tan alta en la cultura cubana que, obviamente, como decía José Martí, tenía que despertar envidas, celos y enemigos. El Apóstol dejó escrito un pensamiento que justifica, en alguna medida – además de las condiciones ligadas a su salida de Cuba-, el otro aspecto por el cual Lecuona fue un poco dilatado o momentáneamente no promovido. Martí decía:

“Triste es no tener amigos, pero más triste debe ser no tener enemigos. Porque…el que enemigos no tenga señal es que no tiene, ni talento que haga sombra, ni carácter que impresione, ni valor temido, ni honra de la que murmurar, ni bienes que se le codicien, ni cosa buena que se le envidie.”

Ese pequeño letargo que hubo con Ernesto Lecuona, pensando martianamente, demuestra que tenía demasiadas cosas buenas.”

Frank Fernández

“Primero que todo admiré su extraordinario talento para el piano. He escuchado a Brailovski, Rubinstein, Pollini, a casi todos los grandes pianistas universales, y no he sentido nunca una sonoridad tan hermosa como la de Ernesto Lecuona. Ninguno me ha conmovido como él. Y, es curioso, aunque trabajé junto a él muchos años, y por nuestra gran amistad visité su casa durante muchísimo tiempo, nunca lo vi hacer escalas, arpegios, ni ningún trabajo técnico…

Amaba a España tanto como a Cuba, sin embargo estaba una temporada en ese país y ya clamaba por volver….Le dieron una connotación política a su salida del país, cuando en realidad fueron los asuntos de orden moral los que lo llevaron a sentirse mal en Cuba…

Era muy agradable y, entre las personas de confianza, le gustaba hacer bromas en las que era un poquito irónico…la gente lo respetaba y lo consideraba, sentía orgullo de trabajar con Ernesto Lecuona.”

Esther Borja

“Aunque no fui amiga cercana de él, nos encontramos personalmente muchas veces, e incluso, en algunas ocasiones, compartimos el mismo espectáculo. Recuerdo su sencillez y caballerosidad, la forma cálida en que me expresó su admiración, la cuál, debo confesar, era mutua. Lecuona es para mí una personalidad grande e irrepetible de la cultura cubana; un compositor que, al margen de tendencias, modas o experimentaciones estéticas, supo expresar en su obra importantes rasgos de nuestra idiosincrasia espiritual…

Yo, en resumen, me encuentro entre aquellos que se enorgullecen de que la cultura cubana cuente con un músico universal de la estatura artística de Ernesto Lecuona.”

Alicia Alonso

♫- Todos los comentarios fueron tomados del libro: “Ernesto Lecuona”. Editorial “Letras Cubanas”, 2005

Uno de los más relevantes y transgresores cineastas de los últimos años, el serbio Emir Kusturica se adueñará de La Habana, como un virtual huracán, pero no con las imágenes de sus filmes, como “Gato negro, gato blanco”, ni con los premios que ha alcanzado como realizador, entre ellos, su León de Oro en Venecia, por esa película suya: “¿Te acuerdas de Dolly Bell?”. Llega armado no de filmes, sino acompañado por su banda de rock para realizar un concierto único en la capital cubana.  Así, desde el otro costado, el que fue su primer camino dentro de la creación artística, la música, llega este hombre que sueña con producir películas signadas por el realismo mágico de Gabriel García Márquez y lo real maravilloso de nuestro Alejo Carpentier.

Al frente de su banda “The No Smoking Orchestra” se mostrará, en vivo, ante la juventud cubana, con la que también intercambiará experiencias en una conferencia, más bien un charla que se producirá el 13 de noviembre en el Pabellón Cuba, sede del Festival Universitario del Libro y la Lectura, en la que además se presentará junto a la banda cubana de rap Doble filo, en un encuentro organizado por la Unión de Jóvenes Comunistas y el Instituto Cubano del Libro. El mismo lo ha manifestado, cómo en sus películas la música es el momento mágico que le permite realizar sus audiovisuales, y que es la vertiente más próxima a sus emociones y a su espíritu, porque considera que, gracias al lenguaje universal, sin fronteras de la música, la comunicación es más directa con el público, nace con alegría como una fiesta que suma amigos y amores a su vida.

Uriel Medina en cubasí.cu