Dead Heart Bloom

Boris Skalsky

Otra banda que escribe a Les Paradis Artificiels, Boris Skalsky de Dead Heart Bloom nos envía información sobre su grupo. Son de New York, se formaron en 2005 y editaron dos discos. Este año van a sacar una serie de EPs, el primero ya se puede bajar desde el sitio del grupo y se llama Fall In. Para estas grabaciones y presentaciones en vivo Dead Heart Bloom está formado por Skalsky, el guitarrista Paul Wood, el baterista John Hadfield, Nate Goheen en bajo y varios invitados que se encargan de las cuerdas y vientos. Fall In fue escrito y grabado por Skalsky y Wood, aquí van dos temas incluidos en el EP.

Nothing Will Break Me Now

Here We are

Chelsea Song #2, del disco Chelsea Diaries (2007)

Links:
Myspace

Sitio Web

Nota : las canciones que se incluyen en Les Paradis Artificiels no están alojadas en este blog, son links a otros sitios o a las webs de los propios artistas que han publicado sus temas para difundirlos.

“We are in a laundromat in Fredericton”, me escriben en un e-mail los integrantes del grupo Women, “estamos en una lavandería en Fredericton”. Me hubiera parecido raro que una banda de noise y rock de los ´50 estuviera frente a una pantalla escribiéndome un correo electrónico y que esa pantalla esté en un lugar lleno de lavarropas, pero viniendo de Women nada es extraño, o mejor dicho, todo. Es normal que sean inusuales. El nombre de la banda oriunda de Canadá significa “Mujeres”, pero todos los integrantes son hombres, grabaron su disco en ghettoblasters (grabadores doble cassettera) y máquinas de cinta abierta. Fueron producidos por Chad Van Gaalen, el increíble multiinstrumentista y animador del que ya hablé en un post el año pasado y quien además es el dueño de los aparatos que utilizaron. ¿Algo más fuera de lo común?, el vocalista dice que grabó un tema cantando en una alcantarilla en la nieve al lado de un río congelado. ¡Todo sea por lograr un buen sonido!

Black Rice

Group Transport Hall

El disco lleva el nombre del grupo y saldrá el 8 de julio por el sello Flamish Eye. Pat Flegel y Chris Reimer contestaron estas preguntas especialmente para Les Paradis Artificiels, ¡desde la lavandería!

¿Por qué se llama Women una banda de hombres?
Sí, ¡es irónico!. La verdad es que no pudimos pensar otro nombre para la banda y espero que nunca más tengamos que buscar uno. Blood Test Marathon, Yoga Pants Butt, Chentril Bront, D.B Prevlin y Los Angeles Stories estuvieron también en contienda.

¿Por qué piensan que el noise y el pop de los ´50 son compatibles?
Mezclarlos fue una casualidad, pero se balancearon muy bien uno al otro y eso mantuvo al disco con un sonido fresco. Esos son los estilos que hemos venido experimentando y tiene sentido mezclar las cosas que nos gustan.

¿Cómo podrían describir la participación de Chad Van Gaalen en el disco?
Él tiene un montón de equipo que pudimos usar y tiene mucha paciencia y nos dejó probar todo lo que quisimos. Él se aseguró de que estuviéramos felices con el producto final, buscó estar seguro de que todos los involucrados en la grabación estuviéramos contentos. Hay un montón de partes que la gente podría no reconocer donde Chad está tocando saxofón, Theremin, sintetizador, pandereta y otros instrumentos. Hubo también una situación en la que me vi obligado a cantar en la nieve en una alcantarilla al lado de un río congelado.

¿Han escuchado música argentina?
No puedo creer que ninguno de nosotros tuvo la oportunidad, pero siempre disfrutamos escuchando cosas que nunca oímos antes.

Links:
Sitio oficial
Myspace

Interview in english

Why does to call “Women” a band of men?
Yes it is ironic! The truth is we didn’t put any thought into the band name and that we hope we never have to name another band again. Blood Test Marathon, Yoga Pants Butt, Chentril Bront and D.B Prevlin and the Los Angeles Stories were also in contention.

Why did you think that noise and the ´50 pop sound are compatibles?
It kind of just happened that way, but they do balance each other
nicely, and keep the record sounding fresh.  Those are the styles we
have been experimenting with the most, and it just kind of makes sense
to meld the things we like together.

How can you describe the Chad VanGaalen participation in the record?
He had a lot of nice equipment that we were able to use, and he was patient and let us try anything we wanted.  He also made sure that we were happy with the final product, he wanted to be sure everyone involved was happy with it. There are alot of parts that people might not recognize where Chad is playing Saxophone, Theremin, synth, tambourine etc. There was also a situation where i was forced to sing in the snow into a culvert beside a frozen river.

Have you listened argentinian music?
I don’t believe any of us has had the opportunity, but we do enjoy
listening to things we have never heard before.

Zachary Okun y Raj Gadhia, Krista Sharp y Elmer Sharp

La gente de Kora Records me envió material sobre The Fairline Parkway una banda de Washington DC, que tiene dos integrantes fundadores Zachary Okun y Raj Gadhia pero que en al última sesión de grabación se les sumaron tantos amigos que ahora describen en Myspace a su formación como ellos dos más Krista Sharp, Elmer Sharp, Ben Licciardi (que toca con ellos en vivo) “ and friends”, porque abren las puertas de su sala a quien tenga ganas de aportar. Eso es lo que hicieron cuando grabaron A Memory of Open Spaces, su segundo disco que salió el 27 de mayo.

Westward Bound, del disco A Memory of Open Spaces

Homesteaders, también de su nuevo álbum.

Zachary Okun y Raj Gadhia se conocieron en verano. Raj reconoció a Zach como el chico que se sentaba atrás en la universidad de antropología y que se dormía durante las proyecciones de documentales sobre monos, despertando del profundo sueño sólo para protestar y discutir las diferencias entre los cráneos de los diferentes especimenes. Comenzaron a grabar juntos en 2002.

A Memory of Open Spaces es un disco de música tranquila, leí por ahí que lo describen como con un chilled out groove y en algún punto tiene esa especie de mood, pero es mucho más cálido que un simple disco de chill out y bastante más enérgico que un disco de música ambient. Se escucha como un pop muy suave y tranquilo.

Hacer click en la imagen para ver el video de Westward Bound

¡Muchas gracias Raj Gadhia por contestar estas preguntas especialmente para Les Paradis Artificiels!

Leí que durante la grabación de A Memory of Open Spaces (Una memoria de Espacios Abiertos) algunos amigos se unieron al proyecto. ¿Cómo afectó eso a las canciones? ¿Fueron modificadas de acuerdo al humor del momento como si el disco fuera un “espacio abierto de composición”?
Pienso que nuestros amigos definitivamente trajeron nuevas melodías o ritmos agregando partes que ni Zach ni yo podríamos haber compuesto solos. Creo que las canciones se formaron y evolucionaron diferente a cómo hubieran sido si las hubiéramos hecho sólo nosotros dos como en nuestro primer álbum. La canción Robbed Blind fue concebida con una línea de guitarra y en la mezcla final removimos la guitarra completamente. Los vientos y el piano de Krista le dieron a la canción todo lo que necesitaba. Entonces podríamos decir que el espacio abierto es una preocupación en la grabación, tratamos de no colapsar las canciones a pesar de haber sumado más integrantes a la banda y eso también puede llegar a ser un proceso de autocensura.

¿El grupo es tan calmo como suena en sus discos? Sospecho que esos inspiradores y climáticos sonidos vienen del caos.

Já, no creo que seamos muy calmos en persona. Somos un grupo ruidoso cuando estamos hablando y cuando hay instrumentos en la habitación, ¡a veces no puedes oír a ninguno claramente en el caos!. También es un lugar muy chico y cuando está todo el mundo adentro tienes que pararte en una sola pierna para tocar las campanas o en ciertos momentos yo toco la guitarra y canto en el pasillo. No es exactamente un amplio espacio abierto, y es a menudo caótico. En cuanto a nuestro show en vivo no creo que sea tan calmo como nuestro álbum. No podemos tener gente durmiéndose en el bar, es peligroso para los bebedores.

¿Recuerdan algún espacio abierto del pasado?
En realidad cuando pusimos el título pensé en las escenas de los pintores americanos de paisajes, que hablan del espíritu de exploración y expansión en el período de la historia de Estados Unidos que es referida como la era de la manifestación del destino. Pero aún hoy hay muchos lugares hermosos en nuestro país. Fui al Death Valley, en Nevada, Arizona, a principios de este año. Creo que es difícil describir adecuadamente la belleza de esos paisajes.

¿Has escuchado música argentina?
Aparte del Tango y Gotan Project, pienso que podría aprender un montón de la música argentina. Más todo el rock argentino. Pienso que podrías enseñarme algo acerca de eso.

¿Es cierto que Zach fue a la India y trajo un armonio?¿Está en el disco?
Fue a la India hace unos años y trajo varios instrumentos, la mayoría de ellos desafortunadamente se rompieron en el transporte. Por suerte todavía tenemos funcionando al armonio. No lo usamos mucho en este lote de canciones pero sí en el primer álbum. Hmm es una buena idea para nuestra próxima canción, gracias por recordarme este juguete. En realidad la última vez que estuve en la India también fui a la tienda de armonios de compras (todo el mundo necesita uno), y luego me di cuenta que no quería llevarlo por toda Europa en el camino de regreso. Es una cosa muy pesada para llevar sobre la espalda.

Interview in english

I read that during the recording stage of A Memory of Open Spaces many friends  joined in the project. How did that affect the songs? Were they modified according to the mood of the moment and by the contribution of each one? Is the record an “open space” of composition?

I think our friends definitely brought new melodies or rhythms in, adding parts that neither zach nor I might have written by ourselves. And I think songs took shape and evolved differently than they would have if it was just the two of us like on our first album. I think with Robbed Blind, the whole song was conceived with a guitar line, and in the final mix of the song, we actually removed that guitar entirely, as the string part, horns, and krista’s lead piano line had given the song all it needed. So I guess you could say open space was a concern in the recording—we tried not to clutter the songs, despite having added more members to the band, and that can be a process of self censorship.

Are the band so quiet like we can listen in the album? I suspect that those inspirers and climatic sounds came from the chaos.

Ha, I don’t think we’re very quiet in person. We’re a noisy bunch when we get talking, and then we get instruments in the room–sometimes you can’t hear anyone clearly in the chaos! Its also a small room and when we get everyone in there, you sometimes have to stand on one leg to play the bells, or sometimes I might even play guitar and sing in the hallway. Not exactly a wide open space, and its often chaotic. As for our live show right now, I don’t think its nearly as quiet as the album. We can’t have people falling asleep at the bar, that’s hazardous to drinkers.

Did you remember some special “open space” from the past?

I think the ‘open spaces’ I was thinking most about were rugged scenes from early American landscape painters—scenes that spoke to the spirit of exploration and expansion in the period of American history often referred to as the age of manifest destiny. But even today, there are so many beautiful places in our country, I went to death valley, nevada and arizona earlier this year, I think its difficult to adequately describe the beauty of those landscapes.

Have you listened argentinian music?

Aside from tango and gotan project, I think there is a lot I could learn about argentine music. Plus all the argentine rock. I think you could teach me a thing or two about all of it.

Is true that Zach went to India, and returned with a harmonium? How was that? Is the harmonium in the album?

Zach went to india a few years back and came back with a couple of instruments actually, most of which were smashed in transport unfortunately.  Luckily, we still had a functioning harmonium. I don’t think we used it much on this batch of songs, but we did some on the first album. Hmm. that’s a good idea for our next song—thanks for reminding me of this toy.  Actually, last time I was in India I also went harmonium shopping (everybody needs one), and then realized I didn’t want to carry it around Europe on the way back.  It’s a very heavy thing to carry on your back.

]]> http://ninablog.wordpress.com/2008/06/07/feral-children/ Sat, 07 Jun 2008 06:31:52 +0000 Nina http://ninablog.wordpress.com/2008/06/07/feral-children/

Foto: Raven Russell

Como les contaba hace algunos post, varias bandas envían su material a este blog. Esta vez, fue la gente del sello Sarathan para hablarnos del grupo de Seattle, Feral Children (niños salvajes) y pasarnos algunos temas.

El grupo está por editar su álbum debut, Second To The Last Frontier, que saldrá el 8 de julio y fue producido por Scott Colburn (Animal Collective/Arcade Fire). Mientras tanto adelantaron cuatro canciones en un EP que regalan aquí.

Una de las canciones se llama Jaundice Giraffe (Jirafa con Ictericia, ¿no es genial?) y según cuenta Jeff Keenan, uno de los dos vocalistas, la idea surgió de un sueño en el que vió una jirafa solitaria cubierta de excremento que cuando lo vió se tiró contra una valla como pidiendo afecto (¡mirá qué sueños tiene Keenan!). En la canción se nota el trabajo de Colburn que va construyendo un clima fantástico con un trabajo minucioso en los arreglos, realmente es artesanal. La letra que en lugar de cantada está vociferada y los coros que repiten “They love your skin, they love your yellow skin” (ellos aman tu piel, ellos aman tu piel amarilla –la piel amarilla es uno de los síntomas de la ictericia-) transforman a la canción en el perfecto reflejo de un sueño extraño.

Los otros integrantes de la banda son: Bill Cole, Jim Cotton, Josh Gamble y Sergey Posrednikov.

Jaundice Giraffe

Zyghost

¡Muchas gracias Jeff Keenan por contestar preguntas para Les Paradis Artificiels!

Leí que son el grupo más popular de Seattle, ¿cómo viven su popularidad?. ¿Cuáles son las otras bandas indie más populares de la ciudad?

Es emocionante hacer música que la gente entiende y disfruta. La gente en Seattle es extraña, pero cuando les gusta tu música te lo dicen, lo que es grandioso. The Pleasureboaters son muy populares y son nuestra banda favorita de Seattle. También Grand Archives, Fleet Foxes, y Truckasauras.

¿Se sienten como una banda salvaje en proceso de adaptación a la escena musical nacional?

Sí. Nos sentimos como avanzando lentamente, saliendo del bosque hacia las ciudades de todo Estados Unidos. Tratamos de relacionarnos con el lado primal y oscuro de la gente.

El lado salvaje de la banda está muy claro en su sonido y en las presentaciones en vivo. ¿Cuál es su costado de niños?

La tristeza y el descontrol.

Sus letras parecen describir un reino mágico. ¿Es una alegoría crítica de la sociedad?

Tratamos de crear un mundo de magia cada vez que hacemos música. A veces la magia sale de nuestros dedos, brazos y gargantas y esa es una alegoría de cosas que la sociedad nunca puede crear o destruir.

¿Cómo fue el trabajo con Scott Colburn? ¿Cuál fue su contribución al sonido del álbum debut de la banda?
Él es el productor/ingeniero más talentoso de nuestra generación. Tiene sensores mágicos y ojos en sus oídos. Nos dejó ser naturales y por eso nuestro disco ¡está vivo!. Tocamos nuestras canciones en la torre de una iglesia ( Colburn vive en una iglesia construida en 1908) y su esposa nos hizo galletas. Fue la grabación más fácil y agradable que hemos hecho. Por eso el disco tiene un tono muy genuino.

¿Han escuchado música argentina?

No, por favor ¡contame acerca de bandas buenas de allá! Estados Unidos está muy aislado de Sud América. La única música que conozco de allí es de Brasil. Música muy antigua como Os Mutantes y Caetano Veloso.

¿Qué queda del grunge en Seattle?, si es que queda algo.

Depresión, drogas, ropas sucias, ira y lluvia. Siempre ponen Man in the Box de Alice in Chains en las malas estaciones de radio. ¡He oído esa canción un millón de veces!. Pienso que la heroína es menos cool de lo que era antes. Los chicos todavía visten remeras de Nirvana y le dicen “whatever” (lo que sea) a sus padres. El sello Sub-Pop es muy rico gracias al álbum Bleach de Nirvana, ahora son casi como las grandes discográficas.

Interview in english

I read that you are the most popular band in Seattle. How do you live your popularity? Wich are the other popular indie bands in your city?

It is exciting to make music that people understand and enjoy. People in Seattle are strange, but when they like your music, they will talk to you, which is pretty great. The Pleasureboaters are very popular, and are our favorite band in Seattle. Grand Archives, Fleet Foxes, and Truckasauras are some of the most popular bands right now in Seattle.

Do you feel like a feral band in process of adaptation to the national scene?

Yes, we feel like we are crawling out of the forest into the cities across the United States. We try to relate to a primal and dark side of people.

Your feral side is very clear in your sound and live performances. Wich is your children side?

The sadness and the lack of control.

Your lyrics seem to describe a fantastic kingdom. Is it a critic allegory of the society?

We try to create a world of magic every time we make music. Sometimes magic comes from our fingers, arms, and throats and that is an allegory of things that society can never create or destroy.

How was the work with Scott Colburn? What was his contribution to the sound of your debut album?

He is the most talented producer/engineer of our generation. He has magic sensors in his ears, he has eyes in his ears. He let us be natural and because of that our record is alive! We played our songs in a church steeple and his wife made us cookies. It was the easiest and most enjoyable recording we’ve ever done. Because of this, the record has a very genuine tone to it.

Are you listened argentinian music?

No, please tell me of good bands from there! The United States is very isolated from South America. The only music I know from South America is from Brazil. Very old music like Os Mutantes and Caetano Veloso.

What does Seattle still keep of the grunge, if anything?

Depression, drugs, dirty clothes, anger, and rain. They always play “Man in the Box” by Alice in Chains on the bad radio stations. I have heard that song a million times!! I think heroine is less cool than it was back then. Kids still wear Nirvana t-shirts and say “whatever” to their parents. The Sub-Pop record label is very rich because of Nirvana (“Bleach”), so they are almost like a major label now.

Nota : las canciones que se incluyen en Les Paradis Artificiels no están alojadas en este blog, son links a otros sitios o a las webs de los propios artistas que han publicado sus temas para difundirlos.

María, una asidua y querida visitante de este blog que es de la localidad de Carcaixent me acaba de mandar un e-mail con un pedido que necesita ser difundido lo más rápido posible. El 30 de mayo, unos vándalos degenerados, entraron a la protectora de la ciudad provocando destrozos y robaron 3 perros, dos de ellos escaparon. A la otra llamada Regina, una mastín de 5 años, estos subnormales la violaron, torturaron y asesinaron.

La gente de la protectora RIBER-CAN tiene miedo de que esto vuelva a suceder porque estos asesinos psicópatas rompieron vallas de seguridad, entre otras cosas. Por eso necesitan la colaboración solidaria de todos, principalmente con urgencia (hoy es 4 de junio de 2008) :

* Voluntarios para alojar temporalmente a los perros, hasta que las instalaciones estén arregladas o gente dispuesta a adoptarlos.

* Albañiles voluntarios para reparar los destrozos.

Los datos de contacto figuran AQUI y AQUI

Ojalá muchos de ustedes que están leyendo esto en España puedan colaborar. Y si estás lejos de Carcaixent igual podés ayudar copipasteando esto y enviándolo por e-mail a tus contactos o publicándolo en tu blog. Difundiendo el pedido llegará a más gente que quizás tenga la posibilidad ayudar a RIBER-CAN y a todos los perritos que está cuidando.

Links:

Nota sobre el asesinato de Regina

Fotos del asesinato de Regina:

http://www.fotolog.com/caseta

http://www.fotolog.com/animalesadopcion/46937624

http://www.fotolog.com/nicknara2008/33427434

Mientras tanto, los Príncipes de Asturias están súper ocupados en la Plaza de Toros viendo cómo se desangran los toros, aplaudiendo y festejando. Así que el fin del maltrato de animales en España depende de todos, menos de ellos claro. La foto la encontré en el blog “Eres lo que Haces”

Kingsbury – Foto: Melissa Carmel

Es increíble cómo un simple blog puede hacer que uno conozca muchísima gente nueva. Desde septiembre del año pasado, cuando subí el primer post hasta ahora me han escrito muchas personas y gran parte de ellas integran ahora mi grupo de amigos. También escriben muchas bandas y solistas contando lo que están haciendo. Y como para mí es un honor que un músico se moleste en contactarse con esta humilde bitácora, les estoy eternamente agradecida y abrí “Llegó correo”, una categoría nueva en la que voy a ir posteando el material que me envían.

Empiezo por Kingbury, un grupo de Orlando, Florida, integrado por Bruce Reed (guitarra, teclados y voz), Mark Freeman (bajo), T.J.Burke (batería) y Samantha Christine (guitarra), que acaban de editar el álbum The Great Compromise. Sitio Web / Myspace

Corpse

Blood in the Kitchen

The Great Compromise

Gracias Bruce Reed por esta mini interview para Les Paradis Artificiels.

¿Podemos decir que el estilo de la banda es “ambient indie rock”?

Eso suena bien, Dark, ambient, psicodelia, hipnótico y cautivante son todos los adjetivos que se han utilizado para describir nuestra música.

Por qué prefieren un mood calmo para su sonido?

Se dio así. Nos gusta ese tipo de música y parece ser el mejor contexto para mi voz. Hemos escrito muchos tipos de canciones diferentes, pero siempre nos terminan gustando las que tienen ese carácter calmo.

¿Cómo describirías en nuevo disco “The Great Compromise” y cuál es el significado del título? ¿Se refiere a algún compromiso de la banda?

Creo que es un disco fantástico, estoy muy orgulloso de él. Con respecto al nombre, nos pareció un título muy adecuado por la circunstancia personal en la que estoy ahora y en la que está la banda. Cuando sos un artista con medios limitados y tiempo limitado para ser un artista, no puedes hacer todas las cosas que querrías. Pero algunas veces las limitaciones producen increíbles resultados, y por eso no son tan malas. Sólo te hacen priorizar tu tiempo. Hay muchas razones para usar ese título, esta es una de ellas.

¿Cómo es la escena musical de Florida? ¿Cuáles son las bandas indie más populares?

Florida tiene una escena grandiosa, aunque pienso que a escala nacional es subestimada. Algunas de las mejores ciudades son Orlando, Tampa y Gainesville. En orlando, donde vivimos, hay bandas como History, Summerbirds in the Cellar y The Oaks todas haciendo grandes álbums. Pero Florida no es conocida por sus buenos grupos, sino por sus bandas malas.

¿Han escuchando música argentina?

No que yo sepa, pero si a vos te gusta lo que hacemos voy a empezar a prestar más atención.

Interview in english

Can we say that your style is “ambient indie rock”?

That sounds good to me. Dark, ambient, psychedelic, hypnotic, and mesmerizing are all adjectives that have been used to describe what we do.

Why do you prefer a calm mood to your sound?

It just happened that way. We like that type of music, and seems to be the best backdrop for my voice. We’ve written lot’s of different types of songs, but the songs we always like the best have that “calm” type of character.

How would you describe the new record The Great Compromise? Wich is the mean of the title, is it about certain band´s compromise?

I think it’s a really fantastic record, and I’m very proud of it. As far as the name, it seemed like an appropriate title with where I am personally and where the band is. When you are an artist with limited means, and limited time to be an artist, you don’t get to do all the things you’d like to do. But sometimes limitations yield incredible results, so it’s not a bad thing. It just makes you prioritize your time. There are many reasons for having that title, that is one of them.

How is the Florida music scene? Wich are the most popular indie bands from Florida?

Florida has a great music scene, although I think it’s underrated in the national spectrum. Some of the best cities are Orlando, Tampa, and Gainesville. In Orlando, where we live, you have bands like History, Summerbirds in the Cellar, and The Oaks all making great albums. But Florida isn’t really known for it’s good bands, it’s known for it’s bad bands.

Have you listened argentinian music?

Not that I know of, but if you like what we do I’ll need to start paying more attention.

Nota : las canciones que se incluyen en Les Paradis Artificiels no están alojadas en este blog, son links a otros sitios o a las webs de los propios artistas que han publicado sus temas para difundirlos.

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