Capitala Regatului Unit este fabuloasă, un oraş deopotrivă tânăr şi conservator, cosmopolit şi morocănos, ceţos şi cochet. Londra e mai mult decât inima financiară a lumii şi o oază de libertate. Londra e Oraşul. Cu majuscule.

Pictorul Juan Barreto este un personaj din „Rătăcirile fetei nesăbuite”, un roman pe care Mario Vargas Llosa l-a scris când n-a mai fost tânăr. Juan Barreto era un hipiot insolvabil şi simpatic. A murit pe la pagina 120 şi ceva, după o viaţă promiscuă şi aproape fericită. A murit de SIDA. Cu câteva pagini înainte de treaba asta spunea aşa: „Eu am treizeci şi cinci de ani şi, după cum ai văzut, vârsta asta, aici în Earl’s Court, înseamnă bătrâneţe”. Autorul îi cam dă dreptate: „Tinereţea fizică şi psihică a locuitorilor acelui cartier londonez mă făceau să mă simt un preistoric. (…) Cartierul respiră muzică, o viaţă fără bârfe ori calcule, o mare doză de naivitate, dorinţa de a trăi clipa dincolo de morală şi valori convenţionale, căutând o plăcere care respingea vechile mituri burgheze ale fericirii”.

Când începe bătrâneţea

 Londra, Londra tânără, aşa e: dincolo de morală şi de convenţii. Bunăoară, în Soho găseşti orice: cluburi colosale pentru toţi şi pentru fiecare, baruri speciale pentru lesbiene tinere şi confuze, gay care umblă în chiloţi şi cu coroane mari, regale, pe cap, pendulând între petreceri punk deocheate. Fumează, tutun sau ierburi relativ tolerate, în faţa cârciumilor. În Londra, fumatul e interzis în toate localurile. Nu insistaţi. N-are rost. Englezii ştiu să-şi respecte regulile. Acum, clişeul: cine s-a plictisit de Londra înseamnă că s-a plictisit de viaţă. Toate barurile, toate, sunt pline de bere, de oameni morţi de beţi şi foarte vii. Soho e o nebunie, vintage şi futurist în acelaşi timp. Şi, da, la treizeci şi cinci de ani eşti bătrân, dar chiar nu contează.

Miroase a ceaţă şi a ploaie

Londra cealaltă, Londra conservatoare, mândră, clasică e mult dincolo de Europa. E altfel şi e copleşitoare. Începe cu maşinile care circulă în alt sens decât pe continent, cu cabinele telefonice roşii şi cu parcurile ei crude, cu Tamisa verde şi indiferentă. Obiectivele turistice sunt cunoscute: Big Ben, Buckingham Palace, Parlamentul, Muzeul Madame Tussauds, Tower Bridge, British Museum, Trafalgar Square, Turnul Londrei, Westminster Abbey, Catedrala „Saint Paul”, Hyde Park , Picadilly Circus şi magazinul Harrods. Dacă rataţi ceva, nu vă îngrijoraţi. Oricum veţi da orice pentru a reveni în Londra aceasta capricioasă şi întunecată, care miroase a ceaţă şi a ploaie.

A treia Londră, Londra cosmopolită, e un amestesc de rase, limbi, arome şi tradiţii. Foştii supuşi au venit în capitala Imperiului şi nu vor mai pleca. Londra aceasta babeliană are parfum de Pakistan şi India, te priveşte uneori cu ochii oblici sau face rugăciuni la ore fixe, cu capul întors spre Mecca.

 O formă de război civil

 „Bucătăria engleză este o formă de război civil”, spunea, într-un interviu, Traian Ungureanu, ziaristul român stabilit de două decenii la Londra. Ungureanu ştie: unii englezi vor să le facă rău altor englezi dându-le să mănânce alimente fără gust şi nuanţe. Pentru o naţie de marinari, “fish and chips” înseamnă de-ajuns. În schimb, există ceaiurile de la ora 5 şi acele prăjiturele maro pentru care orice gurmand rezonabil ­şi-ar da câţiva ani din viaţă. Londra e un oraş fără pauze, o mirare continuă şi necesară. Londra te schimbă, îţi goleşte buzunarele şi te face mai bogat pe dinăuntru. Despre asta e vorba.

* acest articol a fost publicat in adevarul.magazin de duminica, pe 22.11.2009

CEI CARE ADUC GROAZA

eseu despre perdantul radical

De cind am descoperit cu adinca incintare o carte minunata, respectiv “Cea mai frumoasa poveste a lui Dumnezeu”, vizitez de cite ori am prilejul editura ART, unde descopar permanent noi si noi titluri valoroase, semnate de autori mai noi sau bine-cunoascuti. Recent, la Bookfest 2009, printre altele, am luat o carticica mica si cocheta. Autorul ( n. 1929 ), poet, prozator, eseist, dramaturg, autor de librete sau de literatura pentru copii, dupa cum ne spune in prefata, Gabriel H. Decuble, se bucura de prietenia prozatorului Mario Varga Llosa. Este un nonconformist, despre care Hannah Arendt avea sa spuna ca nu ii poate recenza cartile, pentru ca nu poate separa in scrierile sale geniul. de banalitate. “ Desi, alaturi de Heinrich Boll, Gunter Grass sau Erich Fried, Enzenberger a fost unul dintre reprezentantii asa-numitei Kahlschlagliteratur ( literatura dupa ‘defrisare’; de la zero; dupa ce mostenirea culturala fusese facuta tabula rasa ), poetica sa recupereaza cite ceva din experimentele Avangardei, din lirica [...] lui Berthold Brecht (si/sau) Gottfried Benn.”spune Gabriel H. Decuble.  “Trebuie furie si rabdare,/ pentru a sufla in plaminii puterii/ acea pulbere fina a mortii, macinata/ cu grija de cei ce au invatat multe,/ de cei ce sunt exacti, de tine.” spune Enzenberger in volumul sau de debut “Apologia lupilor – contra mieilor” ( 1957).

In acest eseu, Enzenberger dezvolta o subtila  analiza a ceea ce el considera a fi ‘perdantul radical’. Respectiv, perdantul care se radicalizeaza si brusc, “o ia razna” : de la dementul care isi descarca arma in incinta unui campus, sau, cel/cea care ucide din gelozie, functionarul umil care brusc iese din anonimat si isi apostrofeaza superiorul, vecinul care nu mai suporta comportamentul unor colocatari si brusc devine violent, pina la teroristul care isi sacrifica viata in numele unui ideal, pe care nu il intelege pe deplin. De regula, ‘perdantul’ se complace in ‘starea sa de fapt’ fara sa ii pese prea mult, atita vreme cit nu ii percepe pe ceilalti drept ‘cistigatori radicali’. Dar in momentul in care constientizeaza situatia pe deplin si isi spune : “sunt un perdant si nimic altceva”, trebuie sa gaseasca vinovatul pentru nereusitele sale. “Intrebarea de ce stau lucrurile asa ii sporeste chinurile. Pentru ca pricina nu poate sa fie la el insusi. Asta este de neconceput. De aceea, trebuie sa gaseasca vinovati care sint raspunzatori pentru soarta sa”; isi iese din fire; explodeaza; reactioneaza violent. { Parca ne este familiara aceasta stare de lucruri, nu e asa ? Nu-l gasesc cei 322 vinovat de toate neputintele lor pe domnul presedinte Basescu ? }

Dupa ce analizeaza din punct de vedere sociologic tipurile de comportament antisocial care se manifesta la ‘perdantul radical’ in mai multe forme, Enzenberger se ocupa de ‘terorismul islamic’ pe indelete. Citeaza dintr-un document, “Arab Human Development Report”, intocmit de specialisti arabi in frunte cu sociologul egiptean Nader Fergany, in care se demonstreaza negru pe alb, cu o autocritica de mare curaj, ca in “cele 22 de state membre ale Ligii Arabe, insumind 280 milioane de locuitori”, exista carente extrem de grave : in ceea ce priveste libertatea politica ( mai mica decit in Africa !); pentru cercetare statele arabe cheltuiesc numai 0,2 % din PIB; cifra cartilor tiparite in lumea araba se situeaza la 0,8 din productia mondiala; numarul traducerilor din alte limbi, incepind cu domnia califului Al Mamun ( 813-833) deci pe parcursul a 1200 de ani, corespunde productiei pe care o realizeaza Spania intr-un singur an; una din doua femei arabe nu stie sa scrie sau sa citeasca; etc. Eseul se intinde pe mai putin de o suta de pagini, este bine  scris si este impanat cu referinte culturale dintre cele mai variate. Merita citit.

“Enzenberger nu-si refuza dreptul principial de a lua pozitie impotriva terorismului islamic.Inctinctiv, el trebuie sa dea expresie furiei si contesta vehement barbaria, dar are macar – spre deosebire de multi comentatori care trimit islamul, din doua intorsaturi de condei de fraza, la groapa de gunoi a istoriei – rabdarea de a o intelege. Ies astfel la iveala similitudini interesante intre atentatorii sinucigasi indoctrinati de Islam si mintile ratacite de studenti de prin colegiile americane.” spune G. H. Decuble.

Noi de ce nu am avea dreptul de a ne opune barbariei mediatice la care acest popor, este supus in mod samavolnic, de o mina de teroristi media, asa zisi jurnalisti, in realitate o banda mizerabila de mercenari,veritabila coloana

a V-a ?

(…) um funcionário [do aeroporto de Caracas] advertiu que por ser um estrangeiro [o escritor Mario Vargas Llosa] não tinha direito a fazer declarações políticas na Venezuela.

“Ele me disse com muita amabilidade e eu respondi que estando na terra de Bolívar não deveriam ser impostas dificuldades ao livre pensamento“, relatou Vargas Llosa, em meio a um alvoroço da imprensa em sua saída do aeroporto.

Escritor Mario Vargas Llosa é retido em aeroporto da Venezuela

Eu tenho, você não te-em

Flickr

Nació el 28 de marzo de 1936 en Arequipa (Peru), lugar, junto a Bolivia, Piura y Lima, donde recibió su educacion. En 1959 se trasladó a París y luego a Madrid, ciudad donde estudió y publicó su primer libro, Los jefes, una colección de cuentos. Pasó durante algunos años en París, Barcelona y Londrés, donde vivió como exiliado voluntario; entre 1974 y 1990 vivió en su pais. No hace mucho que adoptó la ciudadanía española. Su fama le llegó tras ganar el Premio Biblioteca Breve, de Barcelona, con su novela La ciudad y los perros (1963).

Ésta reelabora sus experiencias en el colegio militar Leoncio Prado, con imágenes de gran violencia, tension dramatica y cuestionamiento moral sobre autenticidad, responsabilidad y heroismo. La destreza tecnica y el virtuosismo de su lenguaje narrativo son todavía mayores en las dos siguientes novelas: La casa verde (1966), que aprovecha memorias de sus años en Piura para componer un gran mural de acción y degradación sexual; y Conversacion en la Catedral (1969), que se desarrolla durante los oscuros años de la dictadura de Manuel A. Odria (1948-1956) intentando un vasto análisis de los círculos del poder, el mundillo del periodismo amarillo y los cabarets de mala muerte. En 1967 apareció su notable relato Los cachorros.

La rigurosa objetividad y la indeclinable tensión con las que plantea sus conflictos, es reducida algo en la segunda etapa de su producción novelistica, que se consta de toques de humor grotesco, como en Pantaleon y las visitadoras (1973), o por retratarse a sí mismo en su relato, como en La tia Julia y el escribidor (1977), en la que narra episodios de su primer matrimonio y sus comienzos literarios. En La guerra del fin del mundo (1981) regresa al estilo de composicion epica de su primera etapa y una rara incursión en el mundo sociopolítico del Brasil de fines del siglo XIX, siguiendo el modelo de gran reportaje establecido por Euclides da Cunha. En la última porción de su obra narrativa, se entremezclan las novelas cuyo tema es esencialmente politico Historia de Mayta, (1984), Lituma en los Andes (1993), con las más ligeras de corte detectivesco ¿Quién mató a Palomino Molero? (1986) o erotico Elogio de la madrastra (1988). El hablador (1987) muestra un retorno al mundo de la selva, para contar una historia sobre identidades culturales y diferencias antropologicas. Una importante porción de su obra ensayistica puede leerse en Contra viento y marea (1983-1990). Sus memorias tituladas El pez en el agua (1993) presentan un gran recuento de su experiencia como frustrado candidato presidencial en las elecciones peruanas de 1990. Los cuadernos de don Rigoberto (1997), hace que el autor se introduzca en el mundo de la fantasía creadora y del erotismo. Ha escrito además libros de crítica literaria, obras teatrales e incontables páginas periodísticas en diversos lugares del mundo.

Mario Vargas Llosa

Mario Vargas Llosa
Mario Vargas Llosa firmando un autógrafo en 2005
Nacimiento	28 de marzo de 1936 Arequipa, Perú
Ocupación	Escritor, dramaturgo, ensayista, profesor, periodista
Nacionalidad	Peruano, español
Período	Siglo XX.
Género	Literatura Hispanoamericana
Firma
Sitio web oficial

 

Todo está relacionado.

Mario Vargas Llosa y Guillermo Cabrera Infante viajaron a Guijón (según la página oficial de María del Socorro Tellado López).

Aquí el fragmento original:

Los escritores hispanoamericanos Mario Vargas Llosa y Guillermo Cabrera Infante viajan a Gijón para entrevistarse con Corín. Grabaron un reportaje que fue difundido a través de la televisión peruana a toda Hispanoamérica.
Mario Vargas Llosa escribe en el diario El Comercio, de Gijón, “Semblanza de una escribidora”, hermoso reportaje sobre Corín Tellado.
Corín realiza un viaje a Chile de una semana de duración, invitada por la cadena de televisión de Santiago. Ante el espectacular recibimiento, Corín manifestó: “No podía imaginar que tuviera tal grado de popularidad”.

Esto fue en 1981.

En el año 2000 Mario Vargas Llosa publica “El lenguaje de la pasión”, un compendio de textos escritos entre 1992 y el año 2000. En la página 11 del libro, Mario hace un apunte sobre la inglesa Miss Margaret Elizabeth Trask  (Miss Track) una solterona como las de hoy pero sin el distingo amargado, ella escribía novelas románticas tal vez para sí misma porque no hubo ni fama ni viajes patrocinados a lugares que bien podrían ser escenarios perfectos para una de sus historias. Murió sola y casta.

Corín Tellado era lo opuesto, el glamour que rodeaba su nombre llegó hasta la revista Vanidades, la publicación indicadada para sus historias. Me imagino a mujeres saliendo del gimnasio manejando sus camionetas de lujo, en una mano el celular y en otra el volante, maniobrando entre las calles para contestar un mensaje o para beber de nueva cuenta la botella de agua que utilizan para exorcisar los tragos que se bebieron el fin de semana. Mujeres de 30 a 40 años; deliciosas y en su punto. Fijando la vista en la ropa de las modelos de la Vanidades llegan a esa página con muchas letras; la página que antes ignoraban porque no traía escotes ni zapatos bonitos ahora era un divertimento sencillo y equiparable a las telenovelas, la diferencia es que aquí se trata de leer y sentir.

Corín Tellado y Miss Track son diferentes, escribieron para sensibilidades distintas pero bajo una misma ideología: El amor (lo que sea que signifique).

Art. 150; p. e. E. F. C.

A vueltas con el Nobel.

Los años continúan pasando desde que Cela recibiese el Nobel de Literatura en 1989 y no hemos vuelto a ver a un español que lograra convencer plenamente a la Academia Sueca. Paz, Walcott, Morrison, Oe, Heaney, Szymborska, Fo, Saramago, Günter Grass, Doris Lessing y el recientemente premiado Le Clézio entre otros han cubierto este lapso de tiempo evitando la inclusión, injustamente, de la literatura española en una edición posterior de este galardón. Y digo injustamente porque, desde mi punto de vista, existe un avezado español bien versado en la literatura que aún no ha recibido este nombramiento cuando su producción ha resultado ser más brillante que la de algunos de los premiados. Este es Antonio Gala.

Personalmente estoy en contra de todo este circo mediático que resta a la literatura su esencia en dosis terribles; opino parecido a Sartre. Pero la realidad es que el premio sueco sigue en pie y supone uno de los mayores reconocimientos mundiales para el autor (aunque por delante siempre esté la consideración de las figuras más relevantes del sector) por lo que es de recibo que los pocos o muchos que no creemos en los premios pero sí en su importancia los reclamemos si así lo creemos conveniente. El hecho es que no es inteligible que el anteriormente citado literato español, Antonio Gala, no haya recibido la consideración plena del Nobel sueco. Posee una sólida carrera basada en una producción soberbia, excesivamente loable, repleta de versatilidad y dotada de una refinada profundidad solo al alcance de aquella minoría distinta y especial que en el mundo actual es despreciada y cuasi olvidada por la trémula mayoría.

Quizá impacte más esta situación cuando literatos como el Nobel de Literatura de 2008, Le Clézio, con una producción respetable pero sin excesivos alardes, han recibido tamaño reconocimiento de mano de la Academia Sueca. No tengo nada en contra del escritor francés más que la evidencia de sus propias carencias que, bajo mi punto de vista, son mucho más graves y acompañan a una literatura menos elaborada y brillante que la que ha ofrecido Antonio Gala. No se trata de una comparación entre escritores ya que sus registros son tan distintos como el negro del blanco y viceversa sino de una mera ejemplificación del dudoso criterio, la menor de las veces, de los “jueces” del Nobel. Y reseño que no soy de los que piensan que los españoles siempre recibimos un trato diferente o que somos la gran víctima de Europa, simplemente creo que los eruditos suecos están siendo no solo injustos con Antonio Gala sino con otros tantos autores. ¿Dónde está el Nobel de Mario Vargas Llosa?, ¿de verdad era necesario anteponer a un escritor de corte tan irregular como el francés a un literato como el hispanoamericano? El Nobel también se equivoca, no en el reconocimiento en sí de un escritor determinado sino en el momento y la manera en que se ejecuta dicho reconocimiento. En otras palabras: en ningún momento digo que Le Clézio no se merezca el Nobel, pero quizá no el de 2008, ni siquiera el de 2009, puesto que estos deberían obsequiar a esas tantas figuras de la literatura que inefablemente están siendo ignoradas.

Sea afable o meramente cabal dentro de pocos meses veremos con qué nos sorprenden los suecos, mientras no sea otra elección delirante estaremos contentos, o casi contentos.

Entré al cine algo a la defensiva, alerta, porque aún sin ser vista, la película había generado todo un debate en torno a la violencia sexual ejercida contra las mujeres durante el conflicto armado que se dio en Perú. Conozco de cerca el trabajo de acompañamiento a mujeres víctimas de violaciones, esterilizaciones forzadas… que cargan heridas profundas. Sólo algunas se atreven a romper el silencio, superar los miedos y contar lo que pasó, como primer paso en el camino a su sanación. Por eso, yo entraba al cine recelosa, dudando si compartiría la mirada de la directora sobre este tema tan delicado.

Pero la película utiliza la enfermedad de la “teta asustada” (miedo que madres víctimas de violencia sexual transmiten a sus hijos), casi como excusa para contar una historia humana que va más allá. Y esa historia fluye facilísimo de la mano de unos personajes genuinos, cercanos, y de una fotografía cuidada, impecable, basada en los detalles y en los símbolos.

Sobre los personajes, creo que es un acierto que la mayoría de ellos no sean actores profesionales. La persona que se encargó del cásting, fue a buscarlos por los conos de Lima, en centros del adulto mayor, comedores populares…Además de la actuación de Magaly Solier, destaco el trabajo de dos personajes masculinos: el tío de la protagonista, conmovedor, y el jardinero (que si es actor profesional).

Sobre la fotografía, resalto la delicadeza con que se construyen los planos, las texturas…El sofá, el piano roto con cristales a los lados, la escena de las perlas en el piso y cada mano recogiéndolas por un lado…

También la música cobra un protagonismo especial, y es utilizada como una forma de expresión más, como la única manera de contar y decir lo que sale de dentro, de lo profundo, como la única forma de escapar de lo que duele… Podríamos estirar un poco la cosa, y decir que lo que hace la rica pituca en la película, el robarse una melodía andina, es parte de lo que está pasando con la cultura, donde las clases dominantes, en una búsqueda de algo nuevo, se apropian de la riqueza de las otras culturas que antes estaban marginadas. Se apropian de las culturas andinas, amazónicas, las transforman, las fusionan, las estilizan, las convierten en moda y les dan otro significado.

Creo que es muy importante la presencia del qechua en la pantalla grande. Muchos peruanos y peruanas al escuchar el quechua, sienten la necesidad y la urgencia de saber y conocer esta lengua que también es peruana. Creo que aquí si se pone sobre la mesa el tema de la interculturalidad, de la presencia del otro.

Reconozco que hay dos o tres momentos puntuales en los que no comparto el enfoque, la manera de buscar la risa, porque siento que roza el límite con ridiculizar costumbres, o situaciones precarias, pero son mínimas y no empañan la sensación general que deja la película, que es finalmente humana, sensible, delicada, bonita.

Enhorabuena a la directora y al equipo, gente joven con ganas de contar historias de otra manera, con una mirada fresca y nueva.

El nacionalismo, lo mismo el centralista que los periféricos, es una catástrofe en todas sus manifestaciones.

Il verde oliva non è un suggestivo richiamo alla giovinezza, ma alla uniforme usata da Fidel Castro e da chi irreggimenta l’isola di Cuba e la trasforma in una trappola o in una prigione, da cui non si è liberi di andarsene.

E’ quello che ci racconta nel suo libro autobiografico Roberto Ampuero, un cileno fuggito nel 1973, a venti anni, dal Cile di Pinochet. Giovane comunista -studiava antropologia culturale e letteratura ispano americana a Santiago-“ spaventato dalle ronde armate, dai campi per prigionieri politici, dagli arresti arbitrari, dai morti che affioravano dal fiume Mapocho e che portavano i segni della tortura”, era fuggito a Lipsia nella Germania dell’Est, convinto che il suo paese avrebbe ritrovato la strada della democrazia nell’arco di un anno.

E invece non sarà così. Invece del ritorno in Cile, dove la dittatura durerà almeno fino al 1988, approderà a Cuba nel luglio del 1974, prima di tutto per amore di Margarita, una bellissima cubana, figlia di un importante dirigente che sposerà e da cui avrà un figlio, e poi attratto dall’isola in cui pensava di trovare ”una rivoluzione fresca, popolare”.

Nel racconto di questi cinque anni l’attenzione non è posta tanto sull’isola dell’istruzione, della sanità, del lavoro per tutti, ma piuttosto su quegli aspetti negativi che vengono bollati come frottole anticomuniste e che invece qui sono denunciate da chi non è anticomunista, anzi è giunto a Cuba”con la speranza di continuare ad essere comunista in modo onesto”

Amarissima la conclusione di essere arrivato al punto” più vile di stabilire una certa simmetria tra il socialismo di Cuba, unica terra in cui regnava l’uguaglianza sociale, e la dittatura di Pinochet, responsabile di migliaia di torturati, di morti, di desaparecidos”

“Mi sembrava inconcepibile che questo mondo caldo e rigoglioso, di donne sensuali, spiagge bianche, palme e mare turchese, la patria di Josè Marti…culla del cha cha, bolero, rumba”…fosse diventata un’isola tristissima- non per i turisti, ma per i cubani costretti a lunghe file per accaparrarsi il necessario per vivere costantemente razionato E vedere che in quelle file non c’erano mai i dirigenti che vivevano invece in ville con aria condizionata, con cibo assicurato in abbondanza, lusso impensabile per qualunque cubano.

E poi diffidare di tutti, temere qualunque forma di delazione, in quell’isola dove non si voleva che circolassero libri con contenuti critici verso il socialismo, dove non si voleva che i cubani leggessero libri di autori borghesi come Solzhenitsyn, Bulgakov, Llosa, Ortega y Gasset, Octavio Paz, libri che invece finivano per incartare la ridotta razione di carne o a riscaldare l’acqua in ospedale.

Erano proibiti in quanto”atti di deviazionismo ideologico” persino la musica rock , i pantaloni a zampa d’elefante, le camicie a fiori, le scarpe con le zeppe o i capelli lunghi.

Bisognava piuttosto essere pronti a diventare “ carne da macello” e preparare offensive guerrigliere contro i regimi del Guatemala, El Salvador o il Nicaragua, o partire e morire per la libertà dell’Angola.

Vivere sulla propria pelle l’amarezza che scaturisce dal fallimento di un’utopia che nelle ultime pagine diventa “pianto sconsolato”, come se attraverso quel pianto incontrollabile potessi- dice Roberto Ampuero – ritrovare l’innocenza perduta dei miei sogni giovanili “
Ampuero è conosciuto soprattutto come autore di romanzi che hanno come protagonista il detective privato CAYETANO BRULE’, romanzi pubblicati in Italia da Garzanti, tradotti in dieci lingue, persino in cinese mandarino.

Questa autobiografia, che è del 1999, ha trovato invece molte difficoltà ad essere pubblicata: esistono solo edizioni in lingua spagnola e l’edizione in lingua italiana del 2008 è pubblicata da FUSI ORARI, la casa editrice della rivista INTERNAZIONALE.

Questa “storia cubana” non contiene rivelazioni particolari, ma sotto forma di romanzo di piacevole lettura e non di arido saggio politico sociologico, ti fa vivere dal di dentro una realtà di cui si è molto parlato e di cui si parlerà ancora. Per questo vale la pena di leggerlo, anche se è amaro conoscere o approfondire il fallimento di utopie di giustizia sociale, in cui- anche per noi – era stato bello credere.

En Venezuela, hoy se celebra el día del escritor. Me permitiré empezar esta entrada, con una frase del ilustre Rómulo Gallegos:

“Nadie es escritor por haber decidio decir ciertas cosas, sino por haber decidido decirlas de cierta manera”.

En www.efemeridesvenezolanas.com, hacen una interesante y breve explicación de esta fecha:

El 29 de noviembre en conmemoración del aniversario del Natalicio de Andrés Bello, se celebra en Venezuela el Día del Escritor. Humanista y creador sublime, figura como máximo representante de la nueva civilización hispanoamericana.

La conservación del idioma castellano como un “medio providencial de comunicación”; entre los pueblos americanos, fue una de las preocupaciones fundamentales de Bello. El sabio temía que se reprodujera acá “la confusión de idiomas, dialectos y jerigonzas, el caos babilónico de la Edad Media.”

Para preservar el lenguaje preparó su “Gramática de la Lengua Castellana destinada al uso de los americanos”… Amado Alonso y Pedro Henríquez Ureña coinciden en que esta obra no sólo es la mejor gramática de la lengua castellana, sino una de las mejores de los tiempos modernos en cualquier idioma.

Los amantes de las plumas, deben convertir cada suceso en algo afable, es decir, extrapolar acontecimientos inexplicables a algo que se pueda expresar a través de la palabra ¡Tamaña tarea! Es cómo el oficio del mago.

Escribir es apasionante y te abduce por completo. Es cómo dice David Duchovny, en su papel protagónico de la serie estadounidense “Californication“. “Si decides ser escritor, tendrás tarea (escolar) por todo tú vida”.

Simplemente, <<el escritor escribe>>. Quizá esto que acabas de leer suene redundante, pero, va más allá. El escritor es capaz de poner en movimiento los engranajes de su mente y cerebro, para componer un concierto de palabras, con armonía, limpieza y clase.

Hay una interesante reflexión y a la vez juego mental, que dice lo siguiente: La acción, es antecedida por la palabra. La palabra es antecedida, por el pensamiento. Pero, ¿de dónde carajo proviene el pensamiento mismo? El compositor Kitaro dice algo al respecto:

…Atribuye (Kitaro) sus creaciones a una fuerza que está más allá de él. “Esta música no proviene de mi mente”, señala. “Es del cielo, pasa a través de mi cuerpo y sale por mis dedos convirtiéndose en una composición. A veces me maravillo. Nunca practico. No leo ni escribo música, pero mis dedos se mueven. Me pregunto, ‘¿De quién es esta canción?’ Escribo mis temas pero no son mis temas.”

Fuente: Wikipedia.org

La antigua civiliazión griega, situaba cómo generatriz del pensamiento, a las musas de la inspiración.

…Según la versión más aceptada, las Musas fueron las nueve hijas de Zeus y Mnemosine, la memoria. En los festines de los dioses las Musas cantaban, y Apolo les hacía acompañamiento con la cítara. Se dice que bajan a la tierra y buscan a los hombres cuya inspiración han de alimentar. Estos hombres privilegiados oyen entonces sus voces y las toman como ideas y pensamientos propios, de los que ellos mismos son a veces los primeros en sorprenderse.

Fuente: Sobreleyendas.com

Sin duda, la inspiración existe, pero está lejos de mostrar su proveniencia.

Desde que empezó la historia, miles de prominentes seres humanos han alcanzado la luminosidad de su verbo. Échale un vistazo a la siguiente lista:

• Pablo Neruda.
• Jorge Luis Borges.
• Ernesto Sábato.
• Mario Vargas LLosa.
• Isabel Allende.
• Julio Cortázar
• Gabriel García Marquéz.
• Mario Benedetti.
• Juan Rulfo.
• José Saramago.
• Paulo Coelho.

Ésta lista es muy atrevida. No dudo en que se me hayan escapado al menos 10.000 nombres. Sólo por mencionar alguno: J.J Benítez.

No me queda más que felicitar a los hombres de las letras, los amantes de la verdad y la consciencia expandida. Para ustedes, mis humildes congratulaciones.

Recuerden:

“El escritor busca revelar el mundo a los demás hombres, para que luego, nadie pueda declararse inocente”

La primera pregunta que todo el mundo se hace y a la que nadie responde es: ¿cómo es posible que se haya llegado a estos extremos críticos sin que nadie lo advirtiera?

 Cumparata de la magazinul din Gara de Nord, cartea m-a ajutat sa indur drumul cu acceleratul pe ruta Bucuresti – Iasi. Cred ca am sa fac mereu in mintea mea conexiunea asta: fata nesabuita – drumul cu trenul spre casa.
Este povestea unei iubiri-obsesii, pe care naratorul (povestea e spusa la persoana intai, da) o nutreste fata de “fata nesabuita”, personaj care poarta mai multe nume, dar care se identifica mai usor astfel – fata rea (titlul original este “Travesuras de la niña mala”).
Cartea a fost publicata prima oara in 2006 si contine toate ingredientele care i-au adus succes lui Llosa de-a lungul timpului, inclusiv sexualitate din belsug. E, fara indoiala, o poveste reusita, pasionanta, captivanta. Si, totusi, am fost putin dezamagit: comparata cu alte creatii ale lui Llosa, “Ratacirile…” e o carte slaba. Ce vreau sa spun e ca nu poate sta langa “Conversatia la Catedrala”, despre care cred si acum (au trecut cativa ani buni de cand am citit capodopera asta) ca este cel mai bun roman scris vreodata. Si nici langa “Orasul si cainii” ori “Casa Verde”, ca sa ma rezum la alte doua exemple. Mai spun o data: “Ratacirile…” nu e o carte rea, dar Llosa a scris altele (mult) mai bune.
Mi-a placut mult coperta editiei Humanitas: fotografia cu doi batranei citind la o masa in cafeneaua “La Maison Rose”, probabil undeva in Paris. Am descoperit apoi coperta editiei originale. Faceti comparatia!