Como habeis acertado el autor con una poca ayuda, daré el punto al primero que de información de Loisel

My French Canadian genealogy research focuses around the surname Loisel. I am trying to identify all the current day descendants of my ancester Louis Loisel.

The challenge came up when I discovered that there were 4 or 5 different “Loisel” that settled in Canada in those early years – well the 1600 and 1700’s. To try to sort out who was related or not, I started documenting the descendants of all of these “original Loisel” ancesters.
And so, after almost 30 years of keeping an eye out for new descendants of Louis Loisel, my research file has
- 37,974 individuals
- 13,904 marriages
- 6,590 different surnames
The longest Loisel/Sinotte branch of the family tree goes back 19 generations.

According to OUR FRENCH-CANADIAN ANCESTORS, by Thomas J. Laforest, the surname LOISEL has the following variations: CHOISY, CLOISEL, LOISEAU, LOISELET, LOISELLE, LORSIL, LOYSEL, SINODE, SINOT, VENET AND VINET. LOISELLE is also CAMPBELL, LISOTTE, LOISEL, LOISELL, LOIZEL, and WISELL.
 
In my own research, I have come across these spelling variations: Loisel, Loiselle, Loyselle, Loyzelle, Sinot, Sinotte, Louiselle, Louisell, and Wisell. I also have Venet, but they are definately not related to my Louis Loisel ancester.

Here are a few examples of the variations of the Loisel name that I know of.

My surname Sinotte was introduced as a “dit name” for Loiselle at about 1750. This was in the 4th generation descendant of Louis Loisel – when Joseph Loiselle and his wife Judith Gosselin who were married in 182 in Vercheres Quebec and at about the time that they moved to St-Dominique, QC, I believe, that there ae records that referred to him as Joseph Loizelle-Synode. There is no know reason for the dit name to be introduced but interestingly, his godparents were Joseph Senet and Marguerite Lavigne.

There are a few examples of the Wisell surname.

Wisell was introduced one branch of the Louis Loisel family tree in the 5th generation descendants. Specifically it was the family of Pierre Loiselle and Marie Demers who were married in 1814 and moved with their growing family to Vermont USA – and by1850 he and several of his 16 children were documented in census, marriage and birth documnets with surname “Wisell”. When you say “Loiselle” in english, is does sound like “Wisell”.

It also appears about the same time, when Constant Loiselle who married Marie-Catherine Marsil in 1828 in Marieville, QC. Constant Loiselle was 6th generation descendant of “my Louis Loisel”. Constant Loiselle and Marie-Catherine Marsil immigrated to Michigan USA and at least as early as 1840, in documentation Constant Loiselle was also known as Constant Loiselle/John Loiselle/John Wisell/John Wezell.

Venet surname is fron Rene Venet who came to Canada about 1750 and Venet dit Loisel being introduced in Rene Venet’s 2nd/3rd generation descendants.

I look forward to sharing more in future posts. And I look forward to meeting more Loisel/Sinotte descendants? Are you related?

Ceux qui ont grandi le nez plongé dans un magazine de Picsou en gardent un souvenir impérissable. Et pour ceux qui continuent encore alors qu’ils ne rentrent plus dans leurs culottes courtes depuis belle lurette c’est que ce sont, soit des gens enfermés chez le dentiste avec un seul magazine dans la salle d’attente, soit des inconditionnels de Carl Barks.

Pour ces personnes là, Carl Barks (1901-2000) n’était pas seulement un cartoonist Américain parmi tant d’autres, ou simplement le papa de l’Oncle Picsou (Scrooge Mc Duck en Anglais) et de presque tout l’univers de Donaldville (Duckburg en Anglais).

C’était avant tout un conteur dont le nom et la signature sont synonymes et garanties d’aventures et d’histoires époustouflantes, sur lesquels nous sommes forcément tombés dessus étant jeunes.

Des lectures qui nous auront transporté de Donaldville à la ruée vers l’or du début du siècle dernier dans le Yukon ou de l’Amérique du Sud, sur la trace des conquistadors jusqu’à l’Ecosse de la fin du XIXème siècle

Sans oublier l’exploration de places fictive ou appartenant à une mythologie mondiale, locale ou personnelle comme le pays des hommes carrés (Lost in he Andes) ou encore Tralla-La le pays imaginaire qui rappelle fortement le Shangri-La de Lost Horizons (Horizons Lointains 1936) de Frank Capra mais aussi celui de légendes folkloriques Mongol.

Suivant les aventures de nos amis à plumes dans 1001 aventures rocambolesques.

A la recherche de la caverne d’Ali Baba, du monstre du Loch Ness, à la poursuite d’un Zombie ou encore dans l’espace, …. et croyez moi j’en passe.

Bref à nous faire voyager aux quatre coins du monde pour une raison plus ou moins

fictive mais toujours captivante et le plus souvent en moins de 20 pages.

Le contexte le plus récurrent  pour chacune de ces aventures incroyables concerne essentiellement les histoires mettant en scène Balthazar Picsou.

Soit à la recherche d’un nouveau moyen d’enrichir la fortune de l’onc Picsou, soit pour la défendre. Ce dernier, à la fin de chaque histoire sera inexorablement confronté à un choix difficile ou à un compromis entre conserver ses richesses ou sauver des gens.

En résumé, Carl Barks était un auteur qui aura -l’air de rien- réussi à nous (r)enseigner (sur) l’histoire, la géographie, les sciences, l’économie, le folklore, le fantastique, la mythologie et même un respect pour le monde agricole…

Tout cela sans que l’on s’en lasse une seule seconde.

UN GROS TRAVAILLEUR

Bien que la créativité et la diversité de l’imaginaire que Barks ait pût apporter à la famille Disney (plus de 500 comics et 252 histoires de 1942 à 1966) son œuvre ne se limite pas seulement à des “histoires de canards” et commence bien avant son arrivée au studio des « p’tits Miquets ».

En effet lorsque les Etats-Unis entrent dans la grande crise économique de 1929, Carl Barks lui rentre dans l’équipe du Calgary EyeOpener, une publication humoristique illustrée*, où pour la première fois il peut faire ce qu’il aime… dessiner et raconter des gags.  

                              (images provenant du  site http://www.cbarks.dk/).

Avant son départ pour la Californie en 1935, Carl Barks aura eu le temps de sauver le journal de 3 faillites, mais ce dernier ne survivra pas au départ de son meilleur élément et mettra la clef sous la porte quelques mois plus tard.

LES ANNÉES DISNEY 

C’est aussi cette année là que Barks rentre chez Disney en présentant au célèbre studio une interprétation personnelle de Blanche Neige.

Il y entra tout d’abord comme encreur remplisseur sur les animations, puis en 1937 devint gag man, puis storyboardeur pour les Shorts de Donald Duck.

Un peu lassé par son travail d’encreur, il commence à assister aux réunions du département scénaristique. Pour, en très peu de temps cumuler la casquette de scénariste et gagman pour les épisodes animés de Donald. Il travaillait constamment aux côtés de Jack Hannah (aucun lien avec les studios Hanna-Barbera) avec qui il s’était lié d’amitié.

The “Duckman”, comme ses collaborateurs chez Disney finirent par l’appeler, aura aussi prêté sa plume pour quelques histoires de Barney Bear et Porky Pig par exemple. Des personnages n’appartenant pas à la franchise Disney. En cliquant sur ce lien, vous arriverez sur un site très complet où vous pourrez en savoir plus sur cette période. Vous pourrez aussi trouver une histoire complète de Barney Bear à lire sur ce blog.

Il dessina même quelques histoires de Mickey Mouse, mais ces excursions “extra Duckiennes” ne dureront pas et le “Duckman”, reviendra vite à ses personnages à bec et pieds palmés.

Cependant quand on connaît le bonhomme il est assez aisé de pouvoir retracer à travers les caricatures, les tranches de vies et les scènes du quotidien détournées qu’il dessinait dans l’Eye Opener, l’origine de chaque personnage et  même certaines situations qu’il créa pour la grande famille de Donaldville, comme :

Gontran (Gladston Gander en Anglais), cousin de Donald et dandy arrogant ; éternel concurrent de Donald que ce soit en chance, dans un concours, au travail ou encore auprès de Daisy.

Gripsou l’éternel rival de Picsou, archimilliardaire lui aussi ; 

les Rapetou (The Beagle Boys), brigands aux milles et une combines pour chiper la fortune de Picsou ; 

Géo Trouvetou (Gyro Gearloose l’inventeur compulsif, sympathiquement candide et son compagnon Filament, une ampoule ambulante et autonome. 

Les Castors Juniors (Junior Woodchucks) ces graines d’explorateurs, véritables petits Indiana Jones avant l’heure, ayant la science infuse grâce à leur manuel des Castors juniors*. 

Les neveux de Donald (Riri, Fifi et Loulou) -qui eux ne sont pas des créations du Duckman- en font eux même partie et c’est souvent grâce à eux que Picsou se décide à se lancer dans une nouvelle aventure.

Mais ces derniers sont rarement ceux par qui les troubles arrivent. Au contraire ce sont toujours les adultes qui provoquent le plus de gaffes, et les neveux armés de leur manuel sont souvent ceux qui trouvent les solutions aux problèmes rencontrés.

Et enfin Miss Tick (Magica De Spell) la redoutable sorcière du Vésuve, qui ne court qu’après le sou fétiche de Picsou et ne recule devant aucun sortilège capilotracté (tiré par les cheveux) pour arriver à ses fins.

*Petite parenthèse, le manuel des castors juniors peut alors être vu comme le National Geographic ou le Popular Science magazines de découvertes dont Barks se servait comme outil de recherche pour écrire ses histoires et dont il se servira pendant près de 30 ans de carrière.

UNE SIGNATURE GRAPHIQUE

Son talent résidait entre autres dans le nombre incalculable de personnages secondaires -plus pittoresques les uns que les autres- qu’il inventait pour peupler ses histoires et dépeindre ainsi les comportements humains avec une rude justesse.

Comme cela a été dans la vie du jeune Barks qui a quitté à 15 ans le domicile familial pour travailler, rien n’est gratuit pour personne dans ses histoires.

A ce titre Donald et ses constantes mésaventures, est le personnage qui reflète le mieux cet aspect. Même s’il na pas donné naissance à Donald Duck, Carl Barks travailla notamment à rendre ce dernier plus accessible au lecteur. En commençant par museler  son attitude bêtement arrogante et moqueuse des premiers cartoons, pour en faire un personnage enclin à vivre de grandes aventures.

Toutefois, l’élément qui restitue le mieux l’univers particulier et l’humour singulier de Barks au lecteur assidu et qui se retrouve dans tous ses travaux ce sont les détails de second plan. Des ojets insolites, comme les tableaux accrochés aux murs ou encore ces statuettes ou autres écussons dont ses histoires regorgent. (Par exemple le personnage de Géo Trouvetou avec ses inventions hilarantes et farfelues représente l’essence même des créations Barksiennes).

Quant à l’Oncle Picsou, sa naissance remonte à un certain Noël de 1947 où Donald nous présente pour la première fois (dans l’histoire Christmas on Bear Mountain du comic Walt Disney’s Comics and Stories n°178) son oncle avare et amer : Scrooge McDuck, lui même inspiré d’Ebenezer Scrooge l’un des personnages crée par Charles Dickens dans Cantiques de Noël.

Néanmoins, Barks changea rapidement l’attitude du vieil avare acariâtre au fil des histoires pour le rendre plus aventureux, plus moderne,… plus humain.

Certes toujours près de ses sous, mais confronté dorénavant à des situations impossibles, des choix difficiles afin de défendre son titre d’archi-milliardaire … tout cela à cause de sa fortune.

UNE RECONNAISSANCE TARDIVE

Aux studios Walt Disney -et dans les studios D’animation en général- le travail d’un seul artiste ne représente pas en lui-même un produit fini et complet.

Ainsi les retombées positives du travail collectif vont au nom du studio, et c’est bien légitime… lorsque tout le monde est correctement crédité*. 

*Petite parenthèse, saviez vous par exemple que Barks avait travaillé sur Blanche neige, Bambi et Fantasia en proposant des idées scénaristiques ou des gags comme celui qui suit ?

Ou encore que c’est à lui que l’on doit la fameuse scène dans le film de Bambi, où ce dernier essaie de marcher sur la glace et se confronte à quelques… problèmes d”équilibre.

 (Vous pourrez trouver d’autres exemples sur le site http://www.cbarks.dk/ quasi encyclopédique sur la carrière de Barks).

Ou encore que le célèbre illustrateur Européen Arthur Rackham (1867-1931) avait fortement  inspiré Gustaff Tengren qui travaillait pour Disney sur les dessins conceptuels, et les décors de Blanche Neige ?

Ou plus récemment que Loisel et Mike Mignola ont travaillé sur Atlantide, l’un comme artiste conceptuel et l’autre en tant que consultant pour la charte graphique. Loisel travailla aussi sur le film Mulan.

Mais pour avoir une meilleure idée de leur participation à ces projets, je vous invite à vous procurer les éditions collector dvd de ces même films pour jeter un coup d’oeil sur les galeries dans les bonus.

Sinon une petite featurette dédiée à Carl Barks, ainsi que la totalité des courts sur lesquels il avait travaillé, figurent sur les anthologie volume 1 & 2 des courts de Donald Duck dans la très intéressante collection DVD Walt Disney Treasures present.

Parenthèse terminée.

Il en était de même pour l’écriture et l’illustration de Comics ; les histoires publiées par Disney n’étaient jamais signées par leur auteurs légitime, seule la signature générique de Walt Disney apparaissait*. Ainsi le travail d’une seule personne, bien qu’énorme, pouvait facilement passer inaperçu. 

Ce qui ne semblait pas gêner Carl Barks, storyboardeur depuis 1936 des cartoons de Donald Duck, quand en 1942** le studio lui proposa d’adapter sous forme de Comic book The Pirate Gold -un concept abandonné d’un cartoon de Donald- qu’il avait écrit  et dessiné avec son ami Jack Hannah pour de l’animation…

Ayant une santé fragile depuis toujours (l’air conditionné au studio n’aidant pas) et étant de plus en plus mécontent face à l’occupation militaire des studios Disney pendant cette période de “propagande positive” (1942) ; Carl Barks sauta sur l’occasion pour efin sortir du studio où et travailler de chez lui.

La transition d’un médium à l’autre et l’expérience qu’il en retira s’avérèrent tellement agréables que Barks ne lâcha plus jamais sa planche à dessin… Cette fois il pouvait enfin  raconter ses histoires tel qu’il l’entendait.

*Un sujet épineux et qui remonte à l’époque de la création de Mickey Mouse. Création qui fut largement discutée, notamment par Ub Iwerks collaborateur de Walt Disney de la première heure (et son seul ami de confiance, mais qui se finira mal). Car ce dernier n’a jamais été très fort pour partager les fruits du succés de “son”  studio et de “ses” personnages. Mais cette polémique est une autre (longue) histoire dont nous ne parlerons pas ici … du moins pas aujourd’hui.

**Toutefois cette adaptation papier ne fut pas la première excursion de Barks sur ce support, la première mettait en scène Pluto et intitulée Pluto saves the Ship.

Bien qu’en 1942 il soit déjà considéré comme l’un des meilleurs éléments du département histoire d’animation de Disney, il aura tout de même fallu attendre qu’il prenne sa retraite en 1966, pour que ses (nombreux) fans puissent enfin connaître le nom du conteur qui aura tant marqué leur enfance… et au delà.

Barks grand homme de par sa taille, mais aussi de par sa générosité et sa modestie a toujours été le premier surpris par l’envergure incroyable et l’influence durable que ses histoires eurent sur ses innombrables lecteurs.

UNE RETRAITE ACTIVE

En 1973 il commence à peindre des tableaux à l’huile mettant en scène ses personnages. Il en réalisera plus d’une centaine (après avoir été contraint de signer une autorisation spéciale avec Disney).

De magnifiques toiles fourmillantes de détails (que l’on ne retrouve que dans une poignée de livres très rares et très chers), où la lumière et les couleurs sont incroyablement travaillées. Mais je vous laisse vous faire une idée par vous même en suivant les liens de ces images (toutefois la compression de ces images, je le précise ne rends pas justice à la beauté des originaux). 

Il s’amusa aussi à reprendre en peinture une multitude de personnages célèbres sous des traits animaliers qui lui sont si chers. Personnages que l’on peut découvrir dans un ouvrage très rare intitulé Animal Quackers dont voici quelques exemples :

C’est aussi à cette période qu’il commence à fréquenter les conventions de comics, les tournées européenes et autres séances d’autographes auprès de ses innombrables lecteurs, sa retraite allait donc être très productive et très chargée.

L’ HERITAGE DE CARL BARKS

Pour des puristes comme Art Spiegelmann ou encore Lewis Trondheim (pour rester dans le registre BD) c’est un des plus grand illustrateurs et scénaristes de Comics Américain (si ce n’est le plus grand) ; ayant un style inimitable et une passion pour le conte et l’illustration que même le lecteur occasionnel ressent.

Pour d’autres c’est un exemple à suivre, comme c’est le cas de Keno Don Rosa, qui s’est fait un devoir de perpétuer l’héritage Barksien en créant des suites appropriées aux histoires de Carl Barks ou en approfondissant l’histoire familiale de Picsou (dans le très réussi La Jeunesse de Picsou). Suites directes aux histoires originales méticuleusement écrites et dessinées, trahissant par là un profond respect pour l’œuvre de Barks (Comme dans Retour à Trallala).

Pour certains cinéastes c’est une constante source d’inspiration, comme le confirme Steven Spielberg qui est tout à fait conscient que l’ouverture avec le rocher roulant d’Indiana Jones et les  Aventuriers de l’Arche Perdue est empruntée à l’histoire « the Seven Cities of Cibola » de Barks.

Ou encore Georges Lucas qui déclare « Ma plus grande joie dans les Comics de Carl Barks c’est l’inventivité des histoires qui fourmillent d’idées folles, uniques et spéciales… ».

Bref la chose sur laquelle les fans de Barks s’entendent tous, c’est que ses histoires fonctionnent comme un catalyseur à idées pour ceux qui les lisent en les inspirant eux même par la suite. 

Citons toutefois pour le folklore encore deux exemples farfelus : 

• Celui d’une compagnie de renflouement qui s’inspira d’une technique que Barks inventa pour les besoins d’une histoire avec Donald et consistant à souffler dans  la coque à l’aide d’un gros tuyau des balles de ping-pong pour faire remonter à la surface une épave échouée ; technique qui s’avéra efficace.

• Plus surréaliste encore, l’histoire de cet Allemand qui se faisait surnommer “Dagobert” (nom Allemand de Picsou) et qui joua avec les nerfs -et toutes les ressources- de la police Allemande 2 années durant (1992). Ceci en organisant des extorsions “Hi Tech”, comme ramasser une rançon avec une voiture télécommandée qui sera poursuivie par la police dans les égouts de Berlin (véridique !).

En résumé, on ne lit pas une aventure écrite et dessiné par Barks ; Non Monsieur ! On la vit, pleinement, au même titre que les héros de ses histoires. Quand on est petit et qu’on tombe sur une histoire conduite par le Sieur Barks ; on n’en sort pas indemne :  il nous en faudra toujours une autre pour nous remettre de la précédente.

Et c’est là que la pensée qu’il nous a quitté à 99 ans, en Août 2000, devient subitement pénible et rappelle douloureusement à votre humble chroniqueur qu’il ne faut plus parler de lui au présent et ainsi corriger tous les verbes conjugués de l’article. 

Mais quiconque soit loué, il nous laisse un héritage exhaustif à découvrir, un sourire béat soudé au visage.

Toutefois, avant de vous relâcher dans le bruit, la fumée et le tumulte sauvage du quotidien, je tenais à laisser la parole au Duckman himself (ce qui devrait vous coller ce fameux sourire bêta sur les lèvres pour le reste de la journée).

En VO donc et sans sous titres…

Brouce Duck

Petits liens utiles pour les curieux à qui cet article a mis l’eau au bec :

LE site où acheter des livres rares et autres objets issus de l’univers de Donald et Picsou :

http://www.brucehamilton.com/index.htm

Un site avec pléthore d’archives visuelles s’étalant sur toute la carrière de Carl Barks, des heures de plaisirs à fouiller ce site. La plupart des photos et illustrations d’archives figurant dans cet article proviennent de là, un grand merci à son créateur, Peter Kylling qui a fait un véritable travail de titan en créant ce site:

http://www.cbarks.dk/

Un site très complet où l’on peut trouver un descriptif très détaillé du contenu des livres existant sur Carl Barks et de tout ses travaux :

http://www.seriesam.com/barks/index.html

Et enfin, un blog où l’on peut feuilleter online, la plupart des histoires de Carl Barks, une véritable bibliothèque intéractive, comme pour le Louvres, prévoyez quelques journées pour en faire le tour.Un petit aperçu du contenu de  ce site :  Al Taliaferro 345 histoires, Carl Barks 659 histoires, Don Rosa 85 histoires Floyd Gottfredson 71 histoires, à découvrir ici : 

http://disneycomics.free.fr/index.php

Voilà un album qui ouvre de façon très prometteuse une nouvelle série chez Vents d’Ouest, une série autour de trois gamins des rues de Londres, au temps de la reine Victoria, trois jeunes enquêteurs qui travaillent pour le compte du fameux Sherlock Holmes mais savent fort bien se débrouiller sans lui pour sauver la jeune fiancée d’un des leurs enlevée sous leurs yeux par quelque fiacre des beaux quartiers…

Les planches de David Etein donnent toute leur vivacité, leur densité à ces aventuriers des rues. Les angles de vue sont dynamiques, les couleurs lumineuses et riches d’atmosphères. L’album fait à la fois classique et novateur. Quant au scénario que Djian et Legrand ont su « boucler » en un tome, il sait nous attacher à ces nouveaux personnages, tout en maintenant rythme, rebondissements, actions et humour. Du beau travail, un très bon moment de lecture, plaisant à lire et à relire !

Bienvenue à Billy, Charlie et Black Tom !

Les quatre de Baker Street (T. 1 « L’affaire du rideau bleu ») (S : Jean-Blaise Djian et Olivier Legrand ; D : David Etien) éditée chez Vents d’Ouest, collection « Hors Collection » 56 pages (32,2cm x 23,8cm) parues en janvier 2009.

Mais avez-vous pensé à déposer une bande dessinée sous le sapin? D’accord, vous ne connaissez rien en BD et vous ne voulez pas prendre le risque de vous tromper. Mais tout en évitant les traditionnels Tintin, Astérix et Léonard, que chaque amateur qui se respecte doit néanmoins avoir lus, il est possible de débusquer des cycles originaux et magnifiquement dessinés. Les mangas font fureur, mais semblent incompréhensibles. Titeuf et Le Chat ont aussi toujours la cote en librairie et peuvent faire un cadeau sympathique, mais blongo va tenter de vous conseiller d’autres BD, un peu moins connues mais figurant néanmoins dans le must du genre. Petit tour d’horizon avec un bref descriptif pour éviter de se perdre dans la masse de l’offre, tout en sachant que chaque tome coûte aux alentours de 20 francs, ce qui peut faire des cadeaux conséquents…

A tout seigneur, tout honneur, commençons par l’exceptionnelle oeuvre de Régis Loisel. Cet auteur-dessinateur est l’un des meilleurs du genre. Et son cycle La Quête de l’Oiseau du Temps demeure à mon avis la meilleure BD qui ait jamais été rédigée. Scénario et dessins s’allient à merveille pour donner un véritable joyau. Les quatre premiers tomes forment une histoire d’heroïc fantasy avec des personnages savoureux qui partent à la recherche d’un oiseau mythique capable selon la légende d’arrêter le temps. Un temps précieux pour empêcher un vilain malabar de sortir d’une conque dans laquelle il est enfermé depuis des millénaires. A noter qu’un second cycle est en cours: deux tomes sont déjà sortis en librairie, un peu moins bien, mais néanmoins magnifiques.

Régis Loisel est également l’auteur du cycle Peter Pan, une intrigue achevée en 6 tomes qui s’inspire librement du personnage créée par James Matthew Barrie. Ecrite durant 14 ans, cette histoire narre comment un petit garçon pauvre et triste va devenir le célèbre Peter Pan, roi du pays imaginaire. On s’éloigne fortement et avec jouissance de l’histoire originale pour vivre une aventure faite de moments tragiques, de joies, de surprises, de méchancetés gratuites.

Pour conclure sur Loisel, signalons encore les 4 tomes déjà sortis d’une série en cours dont on a déjà fait mention sur ce blog. Magasin général invite au dépaysement dans les fraîches contrées du Québec avec sa langue pittoresque et ses personnages haut en couleurs. Ou encore sa participation au scénario du Grand Mort, une série à peine commencée dont le 2e tome vient de sortir. On retrouve avec plaisir Pauline, la jeune fille qui s’était égarée chez un homme étrange après une panne de voiture, jusqu’à être projetée dans un univers parallèle plein de surprises.

Mais il n’y pas que Loisel dans le petit monde de la BD. Il y a aussi un auteur très prolifique, Christophe Arleston. Celui-ci s’est fait connaître grâce à son personnage de Lanfeust de Troy, dessiné par Tarquin. Dans un premier cycle de 8 tomes, Lanfeust et ses amis (un troll, un vieux sage, une blonde douce, une peste brune) partent dans la longue quête d’une bête fabuleuse. Lanfeust est au départ un jeune forgeron un peu simplet dans le monde de Troy où tous les humains bénéficient de pouvoir particulier. Mais il découvre vite qu’il est doté d’un pouvoir unique, ou presque… Le premier cycle est suivi par un second, Lanfeust des Etoiles, dont le 8e et dernier tome vient de sortir. Un peu moins bon que le premier cycle, ce rebondissement de l’intrigue devient peu à peu très plaisant, surtout grâce à de nouveaux personnages pas piqués des hannetons. Toujours concernant Arleston, signalons, entre autres, la série intitulée Trolls de Troy, dont on a également déjà parlé ici. Les onze tomes peuvent être lus séparément, à part les quatre premiers qui forment un cycle complet. Mais une lecture dans le désordre est tout de même déconseillée.

Une évocation du monde de la BD ne saurait également se priver de Manu Larcenet. Ce dessinateur très prolifique est notamment l’auteur de deux cycles phénoménaux, aux dessins un peu particulier et à la finesse d’esprit exemplaire. Le premier est Le combat ordinaire, dont la critique du quatrième tome figure aussi sur ce blog. On y retrouve le personnage de Marco, le photogaphe angoissé. Le second est Le retour à la terre, dont le 5e tome vient d’investir les librairies. Le héros est Manu, un citadin pure souche qui va s’installer aux Ravenelles, un bourg perdu de 89 habitants, dont les inquiétants Monsieur Henri et Madame Mangemort. Il n’en faut pas plus pour que Manu panique. Puis la routine s’installe avec de nouveaux problèmes. Concernant Larcenet, on signalera encore sa série intitulé les Aventures rocambolesques de…, où l’on retrouve en une seule BD les vies trépidantes d’Attila ou Sigmund Freud.

Tout autre genre avec la série Le roi cyclope, une BD achevée en 3 tomes écrite et dessinée (et c’est trop rare) entièrement par une femme, Isabelle Dethan. Cette bande dessinée narre les aventures d’un jeune héritier menacé de mort, d’un très inquiétant marquis à la cruauté sans pareil et d’une jeune fille aimée de ce dernier. A lire absolument, car elle est très bien construite et le personnage du marquis est des plus savoureux.

Une autre aventure de choix est celle que vit Sioban dans La complaintes des landes perdues. Sur 4 tomes, Dufaux et Rosinski font défiler la vie de la jeune princesse, avec ses démêlés avec l’infâme Lord Blackmore, devenu son beau-père après de perverses machinations. Sioban tente de se venger et de reconquérir son royaume avec l’aide d’un étrange chevalier du pardon. Mais elle doit aussi recourir à la magie noire, à ses risques et périls.

Comme pour Thorgal, Rosinski s’est aussi associé à Van Hamme pour un autre mythe de la BD, Le grand pouvoir du Chninkel: dans cette histoire, un petit Chninkel tout à fait commun, une sorte de mélange entre un homme et un lutin doté de grands yeux et d’un grand coeur, se retrouve propulsé au milieu de la lutte infernale que se livre les trois immortels pour le contrôle du monde. Ce Chninkel prénommé Jon doit trouver un moyen de faire cesser cette lutte, faute de quoi le monde sera détruit. Tout un programme, mais un scénario qui va beaucoup plus loin.

Que dire encore de Ou le regard ne porte pas, deux BD dures et tendres à la fois qui portent un regard intéressant sur le monde, le tout avec des dessins fins et soignés. Tout part de l’amitié solide entre quatre enfants et tout finit par un drame de la vie adulte. Tendre, mélancolique, tragique, émouvant, les qualificatifs ne manquent pas pour ce dyptique atypique.

Signalons encore la drôlissime épopée Garulfo, en six tomes: ce conte moderne met en scène une sympathique grenouille qui souhaite devenir un homme. Une fantasque sorcière se charge d’exaucer ses souhaits et les ennuis commencent. Surtout que dans le même temps, un prince vaniteux est réduit à l’état d’amphibien afin d’apprendre l’humilité. Les situations alambiquées se succèdent avec génie.

Et pourquoi ne pas se plonger un peu dans l’excellent Enki Bilal: mis à part la fameuse trilogie Nikopol, qui fait partie des classiques de la BD, mais des classiques de compétition, le dessinateur s’est fait l’auteur de deux fameuses bandes dessinées en un seul tome qui valent vraiment le détour: Les Phalanges de l’ordre noir et Partie de chasse. Ou le mélange des sombres années franquistes et de vieilles amitiés du passé. Dur, mais vrai, mais surtout dur. On n’en dira pas plus, ce serait gâcher l’intrigue. Mais les dessins sont parfaits, comme toujours chez Bilal.

Allez! Concluons cette longue énumération par l’évocation de l’intéressante concept des Sept: “7 récits, 7 missions à haut risque, 7 équipes de 7 hommes décidés à réussir !” 7 scénaristes et 7 dessinateurs ont relevé le défi lancé”, annoncent fièrement les albums. Tout est dit et la découverte des aventures de 7 psychopathes, 7 guerrières, 7 voleurs ou 7 yakuzas sont aussi diverses qu’intéressantes. Les histoires partent dans les tous les sens, mais on sent une belle unité de style et d’idée dans ces récits pas toujours très bucoliques.

Voilà, espérons qu’avec ce petit panel du meilleur du meilleur de la BD, vous trouverez le cadeau idéal pour la nouvelle petite amie de votre tête blonde. Et si elle préfère un pot pourri senteur gingembre-violette-eucalyptus, c’est qu’elle est perdu pour la science.

Et si nos bien-aimés lecteurs ont d’autres suggestions, on est évidemment preneur!

blongo

Marie et Serge, les deux héros du magasin

Petit passage matinal en librairie. Un oeil embrumé sur les dernières bandes dessinées en vue sur l’étalage. Une décharge électrique. Loisel. Loisel est de retour. LOISEL EST DE RETOUR. La matinée automnale et sa grisaille pesante deviennent une plage de sable fin et un soleil réconfortant. Oui, c’est à peu près cet effet-là que procure la sortie d’un album de Loisel.

Loisel, c’est surtout la mythique “Quête de l’Oiseau du Temps”, une BD que tous les fous du genre connaissent et que tous rangent bien haut dans leurs bédéthèques. C’est aussi “Peter Pan”, qui reste aussi un modèle du genre malgré une fin d’intrigue un peu chaotique. Mais c’est aussi “Magasin général”, une bande dessinée au concept original qui ne fait de loin pas tache dans la bibliothèque au côté des deux premières.

Le 4e tome de cette série, “Confessions”, vient de sortir, pour notre plus grand plaisir. L’idée de cette BD est des plus originales. Les deux dessinateurs confirmés que sont Régis Loisel et Jean-Louis Tripp ont en effet réalisé le scénario et les dessins de ce cycle à quatre mains. Une association du meilleur effet pour ces deux amis français exilés au Québec. Après de longues discussions sur le scénario, c’est tout d’abord Loisel qui se met au travail. Le dessinateur crayonne une première version avec son trait si reconnaissable et si réussi. Ensuite, Tripp récupère les planches pour y ajouter sa patte. Tous deux ne dessinent pas de la même façon, mais le subtil mélange qui en résulte est une réussite totale.

Ce qui est également plus que plaisant dans “Magasin général”, c’est son côté pittoresque. L’histoire se déroule à Notre-Dame-des-lacs, un coin paumé du Québec qui semble hors de portée de toute civilisation urbaine. Voire hors du temps, dans un temps arrêté, même si on apprend vite que les personnages prennent place dans le Québec de l’entre-deux-guerres.

Loisel et Tripp ont aussi choisi d’utiliser la si savoureuse langue du Québec, sans toutefois aller trop loin pour éviter de lasser le lecteur de ce côté-ci de l’Atlantique. Et le résultat est toujours drôle. Les “calice”, “chauffer le char”, “maudit tabernac”, “tabarouette” ou ”magasiner” jalonnent la BD, lui donnant une saveur piquante. Avec comme point d’orgue les fameux “ti-cul”, qui désignent les enfants pour ceux qui ne le sauraient pas…

Avec Loisel et Tripp, on se sent plongé dans les vastes forêts québecoises

Allez, encore quelques uns pour la route: “C’est correct”, “J’suis pas si pire”, “Coudonc, y s’passe quoi icitte?”. Jubilatoire.

Un bref mot encore de l’histoire de ces “Confessions”, même s’il ne sert à rien de trop en dévoiler: les personnages qui coloraient déjà les premiers tomes reviennent en pleine forme, à commencer par Marie, la veuve qui gère le magasin général. Et aussi Serge, l’étranger qui doit s’adapter à la vie campagnarde. Et aussi un curé que Rome ne doit pas beaucoup apprécier, car trop libertaire et lié d’amitié avec un vieil original antireligieux qui passerait pour un hérétique au Vatican. Et Gaëtan l’adorable simplet, et Isaac le borgne, et l’institutrice, et les commères Gladu. Et tous les autres.

Même si l’intrigue n’est pas aussi bondissante que dans une BD d’aventure, elle évolue tout de même au fil des tomes. Il y a d’abord eu “Marie” consacré au veuvage de l’héroïne, qui est contrainte de reprendre la direction du magasin général. Ensuite, “Serge” était marqué par un bouleversement au village, l’arrivée d’un Français aux moeurs si étranges. Le troisième tome, “Les hommes”, voyait la lutte d’influence entre les hommes et les femmes du village à propos de Serge le nouveau restaurateur.

Dans “Confessions”, c’est la relation entre Marie et Serge qui tient le lecteur en haleine. Vont-ils enfin officialiser leur relation? Vont-ils nous offrir un charmant ti-cul? Vont-ils se concentrer sur le magasin ou sur le restaurant? D’autres personnages vont-ils débarquer? Finalement, tout peut arriver, on s’en fiche tant que les hommes et les femmes de Notre-Dame-des-lacs continuent à vivre, à se débattre avec la vie et à nous distraire avec délice, calice de calice!

blongo

Credit photo: ottacat sur flickr.

Dans notre besace cette fois-ci quelques ouvrages qui ne laisseront pas les amis de Féerie indifférents. Aux éditions Le Pré aux clercs, Edouard Brasey poursuit ses encyclopédies du Merveilleux avec un troisième tome consacré aux peuples de l’ombre. Sorcières, fantômes, vampires et loups-garous vous attendent dans un ouvrage illustré par Sandrine Gestin qui nous dévoile sa part sombre qu’on lui ignorait. Du côté de la lumière, Le Pré aux clercs éditent deux œuvres de très grande qualité. Anges & Fées est un recueil de peintures commentées. On applaudit des deux mains cet ouvrage qui nous permet de voir rassemblées ici les œuvres de Fitzgerald, Rackham, Doré et plus près de nous, Brian Froud. Ces artistes, et bien d’autres, nous offrent leurs visions des fées et des anges. Un voyage au travers l’histoire et la peinture qui nous a seulement fait regretter le format, un peu trop petit pour profiter pleinement des peintures. Mais bon, son prix d’environ 15 euros pour 376 pages rend le sourire !
L’autre ouvrage consiste en une promenade féerique au travers de photographies de Sandrine et Jean-Baptiste Rabouan et des textes de Jean-Louis Fetjaine. Le Petit Peuple est une jolie invitation au voyage de l’Autre Côté se basant sur le simple fait que si nous désirions voir les fées, il suffirait d’observer notre jardin, de se pencher et de les laisser venir à nous. Des dizaines de photos vous feront découvrir des visages poupons, des yeux rieurs et situations cocasses. Un beau moment de poésie renforcé par les poèmes, historiettes et anecdotes sur le Petit Peuple qui accompagnent les visuels enchanteurs.

Qui dit nouvelle année, dit nouvel agenda. Mais aussi nouveau calendrier ! Pour l’agenda, si l’espièglerie ne vous effraie pas, la fée clochette de Loisel et son ami Peter Pan vous accompagneront toute l’année durant (Vents d’Ouest). Quant au calendrier, la fée Sandrine Gestin et les éditions Le Pré aux clercs est un choix judicieux. Chaque mois fera place à une superbe image d’elfe ou de fée et illuminera votre demeure.

Alain Kerlidou poursuit son aventure au sein de AK éditions et de sa collection des petits carnets féeriques. Quatre ouvrages sont parus. L’Oracle des Amis de Merlin est un livre-jeu où les plus puissants des mages vous mettront au défi. Vos armes, trois dés et votre sagacité d’esprit !La menace des elfes noirs vous fera découvrir un peuple étrange, dessiné par Boris Lambert, un pays de souffrance, de chaos et de sang. Un ouvrage qui manque un peu de maturité selon nous. Plus intéressant, la petite anthologie des farfadets emploie un ton plus sympathique, relevé par le dessin de Godo qui croque avec finesse et gouaille ces petits bonshommes plein de surprises. Enfin, le Potager Magique ne manque pas d’attrait également par les dessins réussis de Stéphanie Léon et l’univers délirant de ce potager féerique où l’on emploie un Féecateur pour libérer les fées de leurs plants ou encore une pelle musicale ! A choisir dans ces quatre livres, notre préférence va sans conteste aux deux derniers.

Loisel – La Quête de l’oiseau du temps (éd. Dargaud)

La Quête de l'oiseau du temps

Régis Loisel est né en France, le 04 décembre 1951 à Saint-Maixent (Deux Sèvres). A 19 ans, il dessine déjà pour le journal Les Pieds Nickelés. Suite à des cours sur la bande dessinée à Vincennes, il travaille pour d’autres revues réputées (Pilote, Mormoil, Fluide Glacial, Métal Hurlant, etc.) avant de créer, en 1975 Tousse Bourins. C’est cette même année, et aux côtés de Serge Le Tendre, que ce dessinateur et illustrateur déjà bien expérimenté composera une première version des aventures de la Quête. Cette version sera tout d’abord publiée dans la revue Imagine avant d’être réadaptée aux éditions Dargaud. Pré-publiée en 1982 dans Charlie Mensuel, la Quête ouvre la porte d’un nouveau monde merveilleux et fait de Loisel un dessinateur hors pair, précurseur d’un nouveau genre fantastique en BD : la Fantasy. Mais là n’est pas son seul chef d’œuvre! En effet, en 1989, les Humanoïdes Associés lui réserveront un recueil, Troubles Fêtes, pour la publication de ses histoires et illustrations érotiques ; chez Vents d’Ouest, il lancera Peter Pan, un mythe magique qu’il modernise et conforme à sa propre vision ; et de nouveau en 1993, aux éditions La Sirène, il illustrera avec humour un ouvrage érotique : La Dernière Goutte est toujours pour le pantalon. Ce n’est qu’après 11 ans d’interruption, en octobre 1998, que sort L’ami Javin, premier volume du second cycle de La Quête de l’oiseau du temps. Mais cette fois, ce n’est plus dans le rôle du dessinateur au traits puissants que Loisel aborde l’histoire, mais bien, dans celui de co-scénariste et de coloriste. Il réalisera quand même le story-board de l’album qu’il confiera à Lidwine. Loisel est donc un dessinateur, illustrateur, coloriste et scénariste accomplit!
Serge Le Tendre quant à lui, est né en 1946 à Vincennes. Après plusieurs petits métiers, il rentrera, à 21 ans, à l’université de Vincennes, où il rencontrera Loisel. Il collabore aussi à diverses revues avant de travailler avec Loisel et d’écrire et publier La conque de Ramor, premier épisode de la Quête. Le Tendre est aujourd’hui scénariste de nombreux albums chez le plus grand éditeurs (après Jérome K. Jérome Bloche, La mère des douleurs (éd. Délcourt), Le mage (éd. Vents d’ouest), Les convoyeurs (éd. Dargaud); etc.)

La Quête de l’oiseau du temps est sans conteste une série culte qui, dans les années 80, lança la Fantasy francophone. La Quête ouvre la porte d’un territoire fertile sans limite où se côtoient hommes avides de voyages et créatures extraordinaires : personnages courageux en quête d’aventure ; peuples humanoïdes de lutins, monstres, sorcières, princesses, … (Palfangeux, Gris-Grelets, Guerriers Llirs, Jaisirs, Jivrains) ; créatures magiques et monstrueuses (Fourreux, Lopvents, Ocres, Trivulges, Krilles, Boraks, Ch’ Tines). Loisel et Le Tendre créent ainsi un monde de “High Fantasy”, univers féerique alimenté de mythes et de légendes, univers plein d’embûches que devront surmonter nos amis pour le salut du monde.

Le premier cycle de la Quête rassemble quatre albums. Chaque album a ses épreuves, ses marches et sa quête. La quête ultime? Sauver Akbar de l’emprise de Ramor, le Dieu maudit. Dans neuf jours, la nuit de la saison changeante, le pouvoir de l’enchantement des Dieux anciens qui aspira Ramor au cœur d’une Conque s’achèvera. La princesse sorcière Mara voulant empêcher la libération de Ramor, fait alors appel à son ancien prétendant, le courageux chevalier Bragon. Le voilà donc parti, accompagné de la plantureuse Pélisse, fille de Mara, en quête de l’oiseau du temps.
Au fil des tomes, nos deux héros, tour à tour rejoints par un mystérieux inconnu et Bulrog, devront remplir leurs promesses : s’emparer de la conque de Ramor (T.1, La conque de Ramor), déchiffrer les runes du temple maudit afin de découvrir la cachette de l’oiseau du Temps (T.2, Le Temple de l’oubli), se rendre au doigt du ciel pour dénicher l’oiseau (T.3, Le Rige), et enfin ramener l’œuf de l’oiseau du temps (T.4, L’œuf des ténèbres). C’est dans ce dernier album que Loisel et Le Tendre, en quelques pages, détruisent toutes les lois du genre :
Mara se révèle être une garce manipulatrice, personnage avide de pouvoir et de domination et l’impétueuse et indépendante Pélisse, une création mentale de l’ignoble Mara rendue possible grâce au pouvoir du Fourreux ! Bref, un revirement complet de situation qui secouent tous les lecteurs, même les plus endurcis.

Le deuxième cycle quant à lui débute, en 1998, avec L’ami Javin qui nous plonge quarante ans en arrière. Un Tome 5 qui retrace ainsi la jeunesse de Bragon et Mara, le début d’une grande aventure. Sur les hauts plateaux du Médir, un jeune garçon de 18 ans ne rêve que de conquête et d’exotisme. Sa rencontre avec Javin, un énigmatique personnage au grand cœur va faire de ce désir une réalité. Ensemble, ils arpentent le Pays des sept marches jusqu’au jour où ils rencontrent la jeune, belle et innocente Mara. Une belle amitié, une triste perte, une histoire d’amour en suspens et un méchant complot qui se prépare… Un deuxième cycle mouvementé qui annonce une histoire toute en osmose avec la première série et qui nous offre une évolution réaliste de nos personnages favoris. Cet album à six mains nous fait découvrir un dessinateur surdoué, Lidwine, qui dans les 3 prochains albums annoncés de ce deuxième cycle devrait continuer à assurer les décors. Quand à Loisel, il continuera d’assurer le dessin des personnages (nous retrouverons sans aucun doute Bodias, Bulrog, le Rige, etc.) et nous promet une troisième série avec le retour de Pélisse en prime…

A travers La Quête de l’oiseau du temps avec ses personnages paillards et romantiques, les mondes et paysages attirants et le basculement de situation, Loisel et Le tendre nous font cadeau de leur sens du merveilleux et de la Fantasy:
- Bulrog: “Qu’est-ce qui c’est passé?”
- L’inconnu: “Oh, le train-train habituel! Bagarres, poursuites, fatigue, faim et pieds gelés, coups de gueule et réconciliation!.. Sans oublier bien sûr une pointe… ou deux, hm… d’érotisme!.. Bref… Petite épopée… Et grand misère… Mais on s’y fait, tu verras!” (cf. T.3, Le Rige, p.46)

Pour les amateurs du genre, voici d’autres aventures “fantasiques”: Thorgal de Rosinski et Van Hamme (éd. Dargaud); Le grand pouvoir du Chninkel des mêmes auteurs pré-cités (éd. Casterman); Lanfeust de Troy de Arleston et Tarquin (éd. Soleil); Chroniques de la Lune noire de Froideval, Ledroit et Pontet (éd. Dargaud); De cape et de crocs de Ayrolles et Masbou (éd. Délcourt); et tant d’autres…

Planches magiques et bulles de Fantasy

Oyé ! Oyé ! Créatures de Fantasy ! Nains, hobbits, farfadets, trolls, gobelins, dryades, elfes, orques, gnomes, géants ou lutins…
Laissez-nous pénétrer vos contrées reculées, laissez-nous explorer ces mondes réenchantés…
Le XXème siècle, croulant sous le règne du progrès scientifique, étouffait… Une soif d’évasion allait s’en emparer… L’exode vers les mondes où renaissent les héros, en quête de mystère et d’aventure, enfin s’entamait…

La Quête de l'Oiseau du Temps - La série légendaire de Loisel et Le Tendre

Nous sommes dans les années 80. Un certain Régis Loisel et un certain Serge Le Tendre commencent à faire parler d’eux en tant que précurseurs d’un nouveau genre fantastique en bande dessinée : la Fantasy.
Avec La Quête de l’Oiseau du Temps aux éditions Dargaud, ils se situent dans le parfait prolongement d’un bouleversement culturel : celui créé par le succès retentissant du Seigneur des Anneaux et du jeu de rôle Donjons & Dragons. Les éditions Delcourt commencent alors à publier des albums très ancrés dans cet imaginaire (ex. Légendes des Contrées Oubliées). Ce sont pourtant les éditions Soleil, créées en 1989 par Mourad Boudjellal qui, dans ce domaine de la Fantasy, vont se distinguer. Leur volonté de s’affirmer dans le genre est déjà portée par leur slogan : « Entrez dans la suprême dimension »… Et la série Lanfeust de Troy parvient véritablement à les propulser en tête du marché. La Fantasy s’imposait dans la bande dessinée.

Des légendes anciennes…

La mythologie des temps anciens est une source constante de la Fantasy. De là renaissent les monstres, ces créatures ni humaines ni naturelles, qui sont les véritables piliers du genre mais aussi les nobles héros d’antan et les preux chevaliers. Le danger est synonyme de défi, les terres grouillent de mystères, l’aventure mène à la quête et l’amour redevient courtois. Ainsi en va-t-il du Médiéval-Fantastique : il s’inspire directement des légendes et des faits historiques mais il n’hésite pas à puiser dans le registre du merveilleux pour faire émerger sorcières, fées ou dragons.

C’est la maison d’édition Delcourt qui enregistre la plus grande production d’albums faisant partie de cette catégorie. Ses collections Terres de Légendes et Conquistador proposent en effet un nombre considérable de séries qui sont animées par une volonté de s’accrocher aux mythologies ou aux faits historiques. Les auteurs se plongent dans les légendes anciennes et les cultures celtiques pour en ressortir des récits tantôt fidèles à leurs sources, tantôt s’en éloignant quelque peu dans une démarche imaginaire propre. Certains iront même jusqu’à entreprendre des recherches faisant preuve d’une véritable approche scientifique. Plusieurs bandes dessinées viennent exemplifier ce courant.

Prenez un héros brave et dévoué munis d’une épée et donnez-lui une quête impossible et vous y êtes : Arthur (éd. Delcourt), Rogon Le Leu (éd. Delcourt), Complainte des Landes Perdues (éd. Dargaud), Merlin (éd. Nucléa), Arthur Pendragon (éd. Nucléa),… Ainsi renaissent les légendes….

… A la conquête de terres nouvelles

Mais la Fantasy, c’est aussi cette création inépuisable de mondes “à part”. D’un coup de baguette magique, elle nous propulse de l’autre côté du miroir, à la découverte de contrées imaginaires (parfois dépeintes par la traditionnelle carte introductrice) peuplées de créatures « fantaisistes ». Ainsi en est-il de La Quête de l’Oiseau du Temps (éd. Dargaud). Loisel et Le Tendre nous ouvrent un territoire sans limite où se côtoient héros en quête d’aventures, peuples humanoïdes et créatures extraordinaires. Dans Les Lumières de L’Amalou (éd. Delcourt), Claire Wendling et Christophe Gibelin construisent un monde de légende où furets et transparents doivent apprendre à cohabiter en paix, pour le salut du grand chêne…. René Hausman et Pierre Dubois aussi créent leur propre univers avec Laïyna (éd. Dupuis). Dans Bilbo le Hobbit (éd. Glénat) ce sont les “Terres du Milieu” de J.R.R. Tolkien qui sont illustrées. Dans De Cape et de Crocs (éd. Delcourt)

La série du Dernier Loup d'Oz qui ne verra peut-être jamais la suite...

ou Le Dernier Loup d’Oz (éd. Delcourt), la Fantasy donne le premier rôle aux animaux. En plus de ces animaux souvent représentés, le personnage du sage ou du magicien sera récurrent. La magie est en effet un élément inconditionnel de la Fantasy. Elle opposera très souvent les forces du Bien aux forces du Mal qui lutteront pour le pouvoir… Dans un univers sombre (et loufoque) les Chroniques de La Lune Noire (éd. Dargaud) feront de la magie l’élément essentiel du récit.

Une franche rigolade…

La magie peut encore nous jouer des tours : avec Soleil, on joue la carte de l’humour ! Les mondes deviennent débridés et le ton plus léger. Lanfeust de Troy (éd. Soleil) est évidemment la référence de cette Fantasy “burlesque” où Arleston n’hésite pas à bousculer tous les canons du genre. Dans Le Chant d’Excalibur (éd. Soleil) qui met en scène un Merlin au nez rouge, il va même jusqu’à régler leur compte aux légendes celtiques et arthuriennes. Avec les éditions Soleil, la Fantasy devient délirante…

Héroïc-Fantasy et compagnie

Quelques stéréotypes : la quête initiatique, les héros courageux, les combats entre le Bien (la lumière) et le Mal (les ténèbres), les créatures non-humaines (fées, elfes, animaux anthropomorphes, monstres,…), magie, sorcellerie etc. Le héros de l’Héroïc-Fantasy sera généralement un jeune garçon désigné par la prophétie qui, pour réaliser sa mission, devra quitter sa banale existence (souvent à contrecoeur), dépasser les frontières, partir à la découverte de nouveaux continents. Il sera celui par rapport auquel le lecteur pourra s’identifier et surtout sortir grandi. Le héros (rarement parfait, ce sont ses défauts qui en font un personnage crédible) a tout à apprendre pour, au final, affronter le puissant méchant (qui a souvent plus de pouvoirs que tous les dieux réunis) et ramener la lumière sur Terre. Il sera membre d’un groupe, d’une joyeuse équipée : un mentor, toujours sage et expérimenté (Maître Nicolède dans Lanfeust de Troy), la/les charmeuse(s) qui pimente(nt) les relations au sein du groupe (Cixi & Cian), le vengeur masqué qui sème le trouble (Bulrog dans La Quête de L’Oiseau du Temps), le maladroit qui fera rire par ses mésaventures (l’élu dans La Quête de l’Oiseau du Temps ; Hébus dans Lanfeust de Troy ; Pröfy dans Trolls de Troy), etc. Et ce n’est que tous ensemble, avec leur savoir-faire réciproque, leur pouvoir spécifique, leurs connaissances complémentaires qu’ils parviendront au bout de la quête.

En conclusion…

Avec un genre tel que la Fantasy, les auteurs peuvent laisser libre cours à leur imagination pour nous transporter dans un ailleurs chargé de merveilleux et de magie. Les dessinateurs laissent exploser leur talent pour faire du spectaculaire et surprendre le lecteur, au détour d’un chemin rocailleux, d’une forêt enchantée ou d’un château haut perché. Qu’ils déterrent les légendes anciennes pour y retrouver les racines perdues ou qu’ils transcrivent leurs propres visions de mondes fabuleux, qu’ils jouent la carte du sérieux ou que l’humour vienne plutôt dominer la partie, les auteurs de BD n’ont pas fini d’explorer Faerie. La Fantasy alliée à la bande dessinée, un couple qui nous promet encore bien des voyages…

Petit parcours de la Fantasy en BD:

La Quête de l’Oiseau du Temps (Le Tendre, Loisel & Lidwine, éd. Dargaud)
Le Grand Pouvoir du Chninkel (Rosinsky & Van Hamme, éd. Casterman)
Les Chroniques de la Lune Noire (Froideval, Ledroit & Pontet, éd. Dargaud)
De Cape et de Crocs (Ayroles & Masbou, éd. Delcourt)
Les Lumières de l’Amalou (Gibelin & Wendling, éd. Delcourt)
Légendes des Contrées Oubliées (Chevalier & Ségur, éd. Delcourt)
La Geste des Chevaliers-Dragons (Ange & Varanda, éd. Vents d’Ouest)
Lanfeust de Troy (Mourier, Arleston & Tarquin, éd. Soleil)
Trolls de Troy (Arleston & Mourier, éd. Soleil)
Le Chant d’Excalibur (Arleston & Hübsh, éd. Soleil)
Laïyna (Hausman & Dubois, éd. Dupuis)
Korrigans (Mosdi & Civiello, éd. Delcourt)
Thorgal (Rosinski & Van Hamme, éd. Le Lombard)
Complainte des Landes Perdues (Rosinski & Dufaux, éd. Dargaud)
Bilbo le Hobbit (Dixon & Wenzel, éd. Glénat)
L’épée de Cristal (Crisse, éd. Vents d’Ouest)
Atalante (Crisse, éd. Soleil)
Rogon le Leu (Convard & Chabert, éd. Delcourt)

Dans La quête de l’oiseau du temps, la célèbre série de Loisel et Le Tendre, elle apparaît dans le quatrième et dernier volume, L’œuf des ténèbres (1). Elle, c’est Kisskill, servante des dieux et gardienne de l’œuf de l’oiseau du temps, clé de cette BD culte. Kisskill, c’est le nom que j’avais choisi de donner à mon chat. Pendant 16 ans, elle a partagé ma vie, et puis… Kisskill s’en est allée ce lundi 7 avril à 19 heures. En dernier hommage, voici son interview imaginaire.

Qu’est-ce que tu fais à Niort le dimanche ?

Ma maîtresse et sa fille s’en vont le week-end à la campagne, elles ne m’emmènent pas souvent car je suis malade en voiture. Alors je dors, je les attends sagement.

Et sinon, les autres jours ?

Bah… un peu pareil ! Ce que j’adore, c’est essayer tous les lits, plus le canapé, le fauteuil, les coussins… Je suis du genre calme, je ne griffe pas ni ne mords, je ne réclame jamais ma gamelle, je fais des câlins… Je suis un chat parfait !

Qu’est-ce que tu trouves “nice” à Niort ?

Rien ! Je me suis toujours demandé ce que ma maîtresse trouvait intéressant ici… Avant, on vivait au vert, j’avais un terrain de chasse gigantesque, près des champs et de la forêt. Ici, c’est riquiqui, tous les chats du quartier s’invitent sans mon autorisation, ils sont si mal élevés ! Et puis, c’est plein de voitures qui polluent et font du bruit.

Qu’est-ce qui est rock’n'roll à Niort ?

Je ne saurais dire et vraiment cela ne m’intéresse pas. Cette musique de sauvages me fait fuir.

Que faudrait-il pour que Niort soit plus rock’n’roll ?

Je préfère ne pas y penser !

(1) Evidemment, c’était avant que ne sorte, 10 ans plus tard, un deuxième cycle…

“Planet foot”, avec les infos drôles, absurdes, osées et/ou parfois insensées qui secouent le monde du ballon rond.

• You ‘ve got Mail. La Française Elisabeth Loisel n’est plus en charge de l’équipe nationale chinoise féminine. Cette ex-star du foot frenchy en charge depuis octobre dernier s’est fait virer… par e-mail ! Très classe et courageux… Qui sait si ça ne donnera pas des idées à certains dirigeants du football belge ? Il a l’adsl, René ?

• Bon sang ne saurait mentir. Dans le genre “une famille formidable”, les Schuster n’ont pas leur pareil. Bernd, entraîneur du Real Madrid, laisse au fiston la gestion de son site web et l’ingrat le remercie en critiquant vertement les prestations de son équipe. Des critiques sincères et souvent justifiées mais politiquement pas très correctes, et surtout difficiles à digérer vu la fonction du paternel. Morceau choisi après la défaite 2-3 contre Valence : “Guti a dormi jusqu’à la 25ème minute”. La presse, certains supporters et plusieurs joueurs mis en cause n’ont pas trop apprécié le procédé (ah bon ?) ! Et du coup, le fiston a du publier une lettre d’excuse sur le site web. A lire sur www.berndschuster.com

• Tu t’es vu quand t’as bu et re-bu ? Incorrigible Paul Gascoigne !!! L’ex-enfant terrible du foot british refait parler de lui dans la rubrique “faits divers”. Newcastle, samedi dernier, 20 heures. Gazza rate son train en direction de Birmingham, où il doit se rendre pour un gala de charité. Il appelle un taxi. et promet au chauffeur de payer les 500 euros de trajet (environ 300 km) ainsi qu’un « gros pourboire ». Arrivé à destination, l’ex-meneur de jeu avoue être saoûl et explique au chauffeur qu’il n’a pas d’argent avant de tenter une fuite improbable. C’est peut-être le pétage de plomb de trop pour Gazza qui risque désormais 2 ans de prison…

• Grandeur et décadence, épisode 2. Autre numéro 10 à la descente facile, Ariel Ortega -dépressif chronique- a replongé dans l’alcool. Mercredi dernier, une soirée d’anniversaire dans une grosse boîte de Buenos Aires a rapidement tourné en grosse cuite pour Ortega qui, en rentrant chez lui, a eu la fâcheuse idée de se défouler sur son épouse. Heureusement, l’arrivée rapide de la police a sans doute évité un drame. Il s’agit de la 6ème crise en 18 mois pour l’ex-joueur de Parme, qui semblait s’être enfin libéré de ses démons, suite à sa cure dans une clinique chilienne en juin 2007.

Grandeur et décadence vous avais-je dit… !

Me ha costado leerlo, pero más por falta de tiempo que otra cosa, la verdad es que es “brutalmente” buena.

Sacado de Guía del Cómic: “El Peter Pan de Loisel es una recreación libre del relato clásico de J.M. Barrie, que en vez de adaptar la historia realiza una recreación de los personajes, una especie de “precuela” de la historia clásica original que ya conocemos todos (la mayoría a través de la versión infantilizada de Disney o por la posterior “secuela” en el Hook de Steven Spielberg). Así, en el primer álbum de la serie no situamos en el invierno de 1887, en los bajos fondos de Londres, y vemos como el jovencito Peter, hijo de una prostituta alcohólica, conoce al hada que bautiza como Campanilla. A lo largo de la serie veremos cómo llega por primera vez a la isla de Nunca Jamás, la traumática razón por la que se hace llamar Peter Pan o cómo reune por primera vez a los Niños Perdidos. Conocemos también al Capitán Garfio cuando todavía tenía las dos manos y no siquiera se le llamaba por ese nombre, veremos como pierde la mano y el inicio de la peligrosa obsesión de cierto cocodrilo por el pirata. También conoceremos a las sirenas y a los indios, a la tripulación pirata de Garfio y a toda una miríada de criaturas fantásticas que pueblan la isla, desde centauros a faunos.
Además de ser respetuosa con el original, la obra de Loisel añade es un relato inteligente y meditado que añade nuevos elementos y matices y una visión sin edulcorar de la perfecta metáfora para adultos sobre la magia, la vida y el no querer crecer que es la obra original de Barrie. Por poner dos ejemplos, Loisel desarrolla la relación de Peter y Garfio aportando matices sorprendentes (atención al final del quinto tomo), o en las escenas de la historia en que Peter visita a la ciudad de Londres, su destino se entrecruza con el de un individuo que primero se nos insinua y en el cuarto tomo se nos muestra abiertamente, un personaje de actitud sospechosa llamado Jack… lo que nos demuestra que la fecha escogida por Loisel para iniciar su relato es cualquier cosa menos casual.”

Por si os interesa, os dejo un ficha sobre el autor Regis Loisel.

Es curioso, conozco a este autor desde hace bastantes años (en una feria del cómic en Coruña, y me cayó como el culo…), pero su dibujo es bueno, es muy bueno y este Peter Pan es excelente.
No he leído el libro (igual caerá en algún momento del futuro, igual no, quién sabe) pero, como todo el mundo, he visto las películas de Disney o de Spielberg o la más reciente protagonizada por Johnny Deep y nunca lo había visto desde este punto de vista. Loisel busca razones verdaderamente creibles para explicar el deseo de no crecer de Peter y la importancia del olvido… Campanilla es reflejada de manera muy distinta a lo que estamos acostumbrados (nada que ver con la de Disney o Julia Roberts) y la relación entre Peter y Garfio… bueno, ya sé que me estoy repitiendo, pero… ¡nunca lo había visto de esa manera! (y la verdad, no creo que nadie lo hubiese realizado así).
En fin, ya sé que me estoy repitiendo, pero… COMPRADLO. Es muy bueno, increible, fantástico, fabuloso, asombroso, lo que vosotros queraís, pero… total y absolutamente recomendado.
Es más, mirad si me ha gustado, que se lo voy a regalar a mi novia en cuanto venga.

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaaaaadios

Se agradecerían comentarios sobre la misma y sí, a consideración del lector, merecería la pena comprarla… Gracias.

En mi incansable lucha por la búsqueda de la verdad absoluta en los cómics, he comprado otra obra europea (bueno, eso espero), el Peter Pan de Regis Loisel…

Y esta imagen es la que me convenció para ello, no había visto unos ojos tan expresivos en muuucho tiempo.

Ahora no me digáis que las portadas las realizó otra persona que voy corriendo a devolverlos…

Varias muestras de lo que se puede encontrar en el interior y en el exterior… Esa Campanilla… tiene algo raro, ¿no?

Según avance en su lectura, os seguiré informando (pero sigue habiendo cosas por delante, así que…, paciencia).

Y es que ayer no estuve mucho tiempo en casa, lo que me impidió leer demasiado…, bueno, me impidió leer cómics, porque la lectura de La Guerra de los Mundos está avanzando a buen paso, esta es una de esas novelas que tenía intención de leer desde hace bastante tiempo y, por alguna razón que desconozco, la había ido dejando, por suerte para mí, El Corte Inglés la tenía a precio reducido y la compré junto a Crónicas Marcianas (la novela de Ray Bradbury, ninguna relación con las otras salvo el nombre…), otra novela que había dejado pendiente… ¿Saben ustedes lo bueno que es este tío?, venga, todo el mundo a leer esta novela u otra de sus más conocidas, Fahrenheit 451 (ya saben, la temperatura a la que arde el papel…). Por cierto, también es sumamente recomendable la obra de H.G. Wells, aparte de La Guerra, ha escrito cosas como La máquina del tiempo, La isla del doctor Moreau y El hombre invisible. Todas ellas de lectura obligada para los aficionados a la buena literatura… de ciencia-ficción y de la otra ;D

Y es que ayer por la noche, antes de acostarme, estuve viendo dos episodios más de Sexo en Nueva York(por cierto, Roberto, ya estás tardando…), lo sé, avanzo muy lentamente, pero… Es que no tengo más tiempo, he llegado a la mitad de la primera temporada… Ya saben, lento, pero seguro.

Las cuatro protagonistas y la protagonista principal (en una imágen del último capítulo que he visto hasta el momento)

Y un par de cosillas más antes de irme, ¡¡ya tengo fecha de vacaciones!! Vaaaaaaaale, aún no tengo fecha de vacaciones, pero como ya sé que día llega Laura, pues viene a ser lo mismo, el día previsto de llegada es el 8 de agosto. Así que empezaré mis vacaciones, bien ese mismo día, bien el viernes anterior… pueden suponer que el ritmo de posteo durante esos días bajará un poco… bastante, aunque bueno, igual puedo conseguir que colabore en el blog… Ahh, en principio, Marithelma iba a ser la encargada de sustituirme durante esos días, pero… ¡¡le ha salido un trabajo!! y tiene un horario espectacular, la mayor parte de la tarde (de 4 a y casi toda la noche (desde las 9 hasta que terminan), así que… Ya sé, yo también lo he pensado, tiene toda la mañana libre, pero coño, en algún momento tendrá que dormir, ¿no?

Ahh, aviso para los BBSeros, la cena de “despedida” de la BBS se está preparando para el día 12 de agosto, el señor sysop que me lee se ponga en contacto con Rocío para más detalles…

Y poco más, volveré dentro de un rato con un nuevo repaso de las colecciones que estoy coleccionando actualmente… Pero, por ahora…

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaadios