A VOLTA pela estrada da violência. Direção e roteiro: Aécio de Andrade. Direção de fotografia e câmera: José de Almeida. Direção de produção: Arnaldo Bastos Santos e Guilherme Barreto. Companhias produtoras: Caeté Filmes do Brasil Ltda. e Kratex Produtora Cinematográfica Ltda. Maceió-AL. 1971. Longa-metragem (74min), sonoro, PB, ficção, 35mm.
Sinopse: Após a morte do marido, Geracina e seus três filhos dependem apenas de um cavalo como fonte de sustento. Com a seca que assola a região, o fazendeiro manda fechar a única fonte de água das redondezas. Ao tentar violar a cacimba para dar água ao cavalo, o filho mais velho é assassinado. A viúva apela para a Justiça, mas o juiz, comprado pelo fazendeiro, absolve-o. Mãe e filho abandonam a região e quandoo filho caçula, atinge a maioridade, a mãe incita-o contra o fazendeiro para vingar a morte do irmão.
Observações:
Ficha técnica complementar:
Elenco: Margarida Cardoso, José Mendes, Maurino Alves, Antônio Carnera, Francisco Santos, Vandik Vandré, Walter Bumucha, Guilherme Barreto, Sabino Romeriz, Conrado Veiga, Valberto Souza, César Rodrigues, Márcio Rios, Everaldo Liziário, André Mendes, Cid Nilo Souza, Sidney Cafuringa Souza, Alberico Aranda, Arnaldo Santos, Antonio Monteiro de Souza, George Leopoldino, Valdomiro Gomes, José Raimundo, Pe. Alberto Oliveira, Luiz Roberto Magalhães, Eugene Mendes.
Produção executiva: José Wanderley Lopes.
Produtor associado: Aécio de Andrade, Sebastião Ferreira, Guilherme Barreto, Pedro Ferreira Lima, Arnaldo B. Santos, Paulo F. de Andrade, Francisco M. de Oliveira.
Assistência de direção: Adnor Pitanga, José Mendes.
Continuidade: Dayse Santos Vale.
Assistência de câmera: Carlos Alberto Totes.
Engenharia de som: Aloísio Vianna.
Montagem: João Ramiro Mello.
Direção de arte Letreiros: Walter Carvalho.
Maquiagem: José Mendes.
Trilha musical: Pedro Santos.
Regente Maestro: Pedro Canção Santos.
Autores das canções “Formação de bando” e “Tema de Geracina”: Pedro Santos e Marcos Vinicius.
Prêmio Coruja de Ouro, 1971, do Instituto Nacional de Cinema (INC) de melhor fotografia em preto e branco.

A Cinemateca Brasileira não possui este filme, mas dispõe informações sobre ele.

Veja as primeiras imagens do remake de A Experiência

Adrien Brody, Forest Whitaker e Cam Gigandet aparecem em cena no filme-de-cadeia

O caso verídico que deu origem a A Experiência (Das Experiment), produção alemã de 2002 e primeiro longa de Oliver Hirschbiegel (A Queda!), está sendo transformado em filme mais uma vez, agora em Hollywood. As primeiras imagens de The Experiment acabam de sair – veja AQUI.

Em 1971, Philip Zimbardo, professor da conceituada Universidade de Stanford, reuniu um grupo de alunos e dividiu-os entre presos e guardas para estudar padrões de comportamento em presídios. O ensaio foi cancelado depois de apenas 6 dias, quando a relação de poder e autoridade entre os dois grupos começou a se exarcerbar, atingindo níveis alarmantes de violência.
Adrien Brody, Forest Whitaker, Maggie Grace, Clifton Collins Jr. e Cam Gigandet estão no elenco. Brody faz o líder dos prisioneiros, enquanto Whitaker faz um guarda que se deixa levar por seu poder dentro do experimento. Paul Scheuring, co-criador da telessérie Prison Break, dirige o filme. Fonte: Omelete.

O filme estreia em 2010.

Oque se pretende quando se busca um filme de animação?

Oque se espera ver e aprender sobre a vida numa história de bonecos animados em stop-motion e aparentemente banal?

Oque queria ver quando descobri este filme de Adam Elliot (escreveu, dirigiu e desenhou) e iniciei o torrent, absolutamente não é oque vi e encontrei neste filme. Foi muito além do que esperava e me emocionei em saber como tão simploriamente podemos absorver a alma e a intenção de um filme que nos retrata a amizade e fala que ainda somos imaturos muitas vezes.

Mary and Max é encantador não pela forma que é feita ou a história que é contada, mas sim pela despretensão de ser algo inovador e exótico, coisa que em animações parece ser agora fundamental para se ter sucesso. A trama simples e até caseira nos faz coniventes de toda fábula que nos é mostrada e coloca sua vida junto a dos personagens, sendo deleitada como um livro aberto, onde apenas o narrador, é o principal e único que pode ou não falar, saber e julgar, coisa que em nenhum momento o faz.

Em mesclas de tons pastéis de cores bucólicas e barrocas, somos apresentados ao mundo da pequena Mary, onde em sua triste existência na Austrália,  encontramos abrigo no peito de uma menina sonhadora e positiva que, sem malícia e noção nenhuma se envolve por intermédio de cartas com um judeu americano, hoje totalmente ateu e amargo, Max.

Ele que vive numa sólida e fria Nova York se escondendo por entre prédios, sujeira e animais de estimação medonhos para nos mostrar sua amargura e sensível agrura de ser um velho obeso, deprimido e com uma síndrome rara de pânico e tensão.

Estes são os fios condutores do filme que hora nos remete para nosso intelecto e hora nos joga de encontro com nossas mazelas pessoais ao mostrar de forma banal a junção de toda insegurança de um velho perante a sensibilidade de uma criança, que ávida busca por saber e sabedoria, mais importante do que informações que encontramos em cada rótulo ou embalagem.

Nesta animação dramática vemos todas as fases de uma sociedade contemporânea que mergulhou desde o fim da depressão até o ceticismo e a descrença na ciência que tudo pode explicar e tratar. Não pense que por isso não dará boas risadas e não se alegrará com cada descoberta e atitude dos personagens que ao longo vão amadurecendo. Podemos ver também várias referências do mundo do sec.19 que perpassa a vida de sobreviventes da guerra, consumistas desenfreados em total depressão social e pela busca de sentido e existência no mundo.

Um filme parte de crenças ensinadas por nossos pais e intrinsecamente ligadas a questões sociais e culturais de cada indivíduo, levando em consideração a educação e a identidade de um povo e sua crença em ditos populares. O filme tem poucas falas que podem ser contadas nos dedos, mas fala claramente em alto e bom tom sobre a importância da amizade e a fidelidade entre ser amigo e os laços perpétuos que isto mantém e cria, mais forte que qualquer crendice que possa existir.

Um ótimo filme a ser recomendado para toda família.

Adaptação do livro de Cormac McCarthy ao cinema ganha trailer

Depois do primeiro trailer e dos clipes, A Estrada (The Road), adaptação ao cinema do premiado romance de Cormac McCarthy (autor dos livros que deram origem a Espírito Selvagem e Onde os Fracos não Têm Vez), ganhou um trailer completo.

A prévia com música triunfal não combina com o relato sem glórias de McCarthy – mas, até aí, trailer é trailer. Assista:

A história se ambienta em um futuro pós-nuclear, quando a superfície da Terra se resume a tons variados de cinza. Um pai (Viggo Mortensen) caminha com seu filho (Kodi Smit-McPhee) e um carrinho de supermercado em direção à costa, na esperança absurda de encontrar ajuda. Na estrada, perigos, surpresas e raras recompensas. Charlize Theron faz a esposa de Mortensen.

O australiano John Hillcoat dirige para a produtora 2929 Entertainment e a Dimension Films a partir do roteiro adaptado por Joe Penhall. A Estrada estreia em 12 de fevereiro de 2010 no Brasil. Fonte: Omelete.

O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus

Novo filme de Terry Gilliam estreia lá fora em dezembro

A fantasia O Mundo Imaginário do Doutor Parnassus (The Imaginarium of Doctor Parnassus), do cineasta Terry Gilliam (Monty Python), ganhou oito clipes. Em The Imaginarium of Doctor Parnassus, Ledger é Tony, um sujeito que entra para a trupe de teatro ambulante do Dr. Parnassus (Christopher Plummer) e ajuda a salvar a filha do doutor (vivida por Lily Cole) das garras do demônio (Tom Waits), com quem o dono do teatro havia feito um trato em favor da imortalidade. Como Ledger não conseguiu terminar as filmagens, seu personagem também é interpretado por Johnny Depp, Jude Law e Colin Farrell. O filme estreia nos EUA em dezembro e ainda não tem data para entrar em circuito no Brasil. Fonte: Omelete.

Uma pacata cidade do interior. Um garoto de 16 anos e que, como qualquer adolescente, tem um forte sentimento de não-pertencimento ao local. Uma garota que partiu. Um misterioso que chega. Tudo muito folk embalado por “Mr.Tambourine Man”, de Bob Dylan.

Colocando as coisas dessa maneira parece fácil resumir “Os Famosos e os Duendes da Morte”, do jovem, porém talentoso cineasta, Esmir Filho. O longa franco-brasileiro, primeiro da carreira de Filho, foi selecionado para o Festival de Locarno (Suíça) deste ano e traz todos esses elementos para falar de algo mais profundo, embora comum à maioria das pessoas: inadequação e desejo de fuga.

A história se passa numa cidadezinha alemã no Sul do Brasil, daquelas onde todo mundo conhece (e sabe da vida de) todo mundo e que não faz questão nenhuma de se relacionar com o que está além de suas fronteiras. Nessa esfera claustrofóbica, um garoto “que não tem nome” encontra na internet a redenção: a rede é sua ponte para o mundo exterior, muito mais interessante e cheio de possibilidades. É lá que ele conhece a “menina sem pernas”, com quem partilha sentimentos e a vontade de escapar. A cada um uma característica limitante – falta de nome ou pernas – e também um caminho.

Tudo no filme de Esmir Filho é onírico, abstrato, beira o confuso. Nada é direto, explícito, palpável, embora tudo seja muito intenso. Neste clima marcado por névoa e fumaça, real e virtual se confundem, bem como sentimentos e relações. Há mistério também, encarnado por uma misteriosa figura recém-chegada à cidade e que desperta a ira de uns e o interesse de outros.

Por toda essa conjunção de elementos, falar de “Os Famosos e os Duendes da Morte” não é tão fácil quanto parece. Melhor é senti-lo. E ouvi-lo. “Hey! Mr. Tambourine Man, play a song for me,
I’m not sleepy and there is no place I’m going to”…

O novo filme do diretor polonês Andrzej Wajda pode assustar aqueles que só viram ou conhecem o grandioso “Katyn”, exibido na 32ª Mostra. Não que “Alga Doce” (Tatarak) seja ruim, muito pelo contrário, esta é mais uma obra-prima do cineasta que, aos 83 anos, mostra fôlego e criatividade de sobra. Mas “Alga Doce” está longe de ser uma narrativa linear, dessas que o espectador se coloca à frente da tela e tem toda a história pronta aos seus sentidos.

Em seu último trabalho, Wajda mescla duas histórias intensas e em ambas brilha a atriz Krystyna Janda. Uma das histórias é um monólogo protagonizado por Janda,  em que a atriz relata os últimos momentos antes da morte do marido, o diretor de fotografia Edward Klosinski, a quem o filme é dedicado. Na outra história, ela interpreta Marta, mulher de meia-idade sufocada pela dor da perda dos dois filhos na guerra e vítima de uma doença terminal.

O filme é, portanto, um exercício cinematográfico onde beleza e dor, vida e morte, caminham juntas, são indissociáveis. É a própria significação do título: alga doce, planta comum em rios, tem em suas folhas, segundo explica Wajda, o perfume de bétulas, mas sua raiz tem o aroma de escamas de peixe podre, “cheiro de morte” . E é de morte, pontuada por momentos belos, salvadores, de que fala o filme.

A beleza em questão é Bogus, um jovem condutor de balsa por quem Marta se apaixona. Do alto do seus vinte anos, o rapaz não vê grandes expectativas de vida, nem mesmo ao lado de sua namorada, a bela Halinka. Mas para Marta, o vigor, a luz e espontaneidade de Bogus é a própria vida pulsando, brilhando em meio às suas catástrofes pessoais.

Tanto o monólogo quanto a ficção são marcados pelo tom intimista, extremamente delicado e mostram o sofrimento compartilhado entre atriz e personagem. A fotografia, assinada por Pawel Edelman, evidenciam essas características e abusa da combinação luz e sombras e destacam belas paisagens de uma pequena cidade polonesa às margens de um rio, onde quase todas as cenas se passam.

Uma obra única.

cinco cidades recebem a festa do cinema francês este outono, sendo faro a próxima localidade a acolher as festividades a decorrerem entre 28 de outubro e 1 de novembro. serão visualizadas em antestreia nacional longas e curtas metragens para celebrar a 10ª edição da festa dedicada à sétima arte francesa de vários géneros cinematográficos desde comédias, dramas, policiais, até documentários, filmes de animação e thrillers de jovens realizadores no início da carreira mas também de realizadores já com renome. garante a programacão desta festa, organizada pelo instituto franco-português, filmes de d’agnès jaoui (parlez-moi de la pluie), robert guédiguian (l’armée du crime), costa-gavras (eden à l’ouest), claude chabrol (bellamy), ilan duran cohen (le plaisir de chanter), rémi bezançon (le premier jour du reste de ta vie), pedro costa (ne change rien), maïwenn (le bal des actrices) e arash t. rihai (pour um instant la liberté). mesdames et messieurs, asseyez vous lorsque le film va commencer!

Dois homens, um único nome. Esse é o ponto de partida escolhido pelo cineasta Ken Loach para contar a emocionante história de Eric Bishop, personagem central de “À Procura de Eric”, filme indicado à Palma de Ouro no último Festival de Cannes e que abriu a 33ª Mostra Internacional de Cinema de SP, na última quinta-feira.

Bishop é carteiro e mora num subúrbio londrino, na companhia de seus turbulentos enteados. Sua vida se resume ao entediante trabalho, aos poucos amigos e ao time do coração, o Manchester United, a quem devota alguns gritos de alegria. Solitário e afundado em uma profunda crise pessoal, Eric Bishop cumpre quase que diariamente um ritual simples: observar o pôster do jogador Eric Cantona na parede do seu quarto. Quase que como uma confissão, o carteiro desabafa à figura suas dificuldades e pede ao ídolo conselhos.

Até que um dia o próprio Cantona surge diante de seu fã como uma verdadeira aparição. E, através de conversas com seu novo amigo imaginário, que mais lembram sessões de terapia, a vida do carteiro começa a mudar. Aos poucos ele vai reconstruindo sua auto-estima e começa a criar coragem para resolver pendências do passado, como o mal-explicado término de seu primeiro casamento com Lily, o amor da sua vida e mãe de sua filha.

A participação do próprio jogador no filme e a forma como é estabelecida a relação entre os dois Erics, tão diferentes, dão todo o brilho à humorada produção. As citações em francês de Cantona, ídolo do Manchester United, sua postura confiante, retratada pelo erguer da gola da camisa, tudo isso contrasta com o carteiro inseguro, cujo sentimento de culpa faz perder a direção da própria vida e a moral junto aos enteados, que envolvidos em negócios escusos, só poderão contar com o padrasto.

Um filme que mostra, de forma cômica, como o amor e o fanatismo pelo futebol mudar vidas.

Eis aqui um bom exemplar iraquiano, digno de nota!

“Sussuros ao Vento” (Sirta La Gal Ba/ Whisper With the Wind), do cineasta Shahram Alidi, conta a história do velho Mam Baldar, um mensageiro que, de posse de seu rádio gravador e ao volante de sua caminhonete, percorre as montanhas do Curdistão iraquiano, levando e trazendo mensagens para os habitantes da região. Em suas viagens encontra apenas morte, destruição e desespero. São tempos marcados pelo regime de Sadam Hussein e as constantes investidas contra os curdos impede, muitas vezes, Mam Baldar de encontrar os destinatários das mensagens que porta.

Por outro lado e em meio a tanto sofrimento, Mam Baldar depara-se com tipos exóticos, personagens únicas daquela região eternamente em conflito, como por exemplo um rapaz que traz em seu rosto as inúmeras cicatrizes das batalhas enfrentadas. Ou ainda as mulheres que, feitas prisioneiras, gastam seus últimos anos de vida a empilhar pedras no deserto. A noite, o vento desmancha as pilhas construídas, obrigando-as a retomar o trabalho na manhã seguinte.

Entre suas muitas encomendas, uma é especial. Um comandante guerrilheiro pede ao “Tio Alado” que grave o primeiro choro de seu filho. Mas, ao chegar ao vilarejo indicado pelo homem, Baldar descobre que todas as crianças e mulheres da região foram expulsos para um vale distante. A viagem de Mam Baldar será longa e no caminho ele terá duas certezas: a primeira, que o fim dos conflitos está longe do fim; a segunda, que apesar de tanto sofrimento e dor, a resistência curda se mantêm firme, através da guerrilha e rádio Peshawar (clandestina) e da esperança que renasce em meio às dificuldades.

Em seu filme, Alidi recorre às fórmulas típicas de filmes do Oriente-médio, como o frenético apelo à fotografia, onde natureza e poesia se misturam quase que instantaneamente, além de sequências quase que intermináveis e silenciosas. Somados  à atuação de habitantes locais, não profissionais (não-atores) e a existência de tipos exóticos (como o homem preso por consertar rádios), clichês tão comuns e um pouco enjoativos, a metodologia usada pelo cineasta não chega a apagar o brilho da obra. A beleza e a destruição alternam-se, dando um certo movimento e muita graça ao filme.

Vale a pena ver “Sussuros ao Vento”, já que este foi um dos filmes participantes da última Semana da Critica em Cannes.

Depois dos consagrados “A Professora de Piano” (2001) e “Caché” (2005), Michael Haneke retorna às telas com mais uma obra intrigante. Trata-se de “A Fita Branca”  (Das Weisse Band), vencedor da Palma de Ouro do Festival de Cannes desse ano.

O filme conta a história de um vilarejo protestante situado no norte da Alemanha, às vésperas da Primeira Guerra Mundial. No lugar figuram personagens típicos, como o poderoso barão e sua abastada família, os camponeses, o pastor, o médico, a parteira, o professor e inúmeras crianças em seus trajes de época. Como também é típico de lugares como este, os trabalhadores são explorados, as mulheres são submissas à figura masculina, as crianças recebem educação rígida e aos jovens não restam outras expectativas além da do casamento.

O cotidiano dessa cidadezinha aparentemente tranquila e pacata é alterado com a ocorrência de estranhos acidentes. O primeiro deles fere gravemente o médico local, derrubado de seu cavalo por um arame amarrado propositalmente a duas árvores no jardim de sua casa. Tanto a comunidade quanto a polícia desconhecem o responsável pelo atentado e, em clima de pavor crescente, adultos e crianças assistem a uma série de violentas tragédias.

Enquanto isso o espectador é levado a observar as relações familiares dos membros do vilarejo que, somadas ao medo dos eventos externos, tornam-se ainda mais ásperas. É aí que conhecemos a origem do título do filme, através da personagem do pastor. Homem extremamente rígido, o sacerdote espera de seus filhos, além de comportamento exemplar, uma conduta tão inocente quanto inalcançável. Como símbolo dessa pureza idealizada, ele ordena à mulher que amarre aos cabelos e às roupas dos filhos adolescentes uma fita branca, como lembrete de suas expectativas. E, na dificuldade de responder aos anseios do pai, as crianças são severamente castigadas.

Tão representativa quanto a violência física é a violência moral, destacada pelos diálogos fortes, travados entre várias personagens e com passagens no mínimo, constrangedoras. E ao conhecer um pouco mais sobre a história daquelas pessoas, os estranhos acontecimentos que vitimam sobretudo crianças inocentes tomam ares de ritual punitivo. Mas punição empregada por quem?

Haneke não pretende oferecer respostas, mas sim ferramentas que levem o espectador a refletir sobre o ser humano e seu apelo à violência. O “guia” dessa complicada tarefa é o professor: é ele quem nos narra os fatos partindo de suas observações e dos boatos que corriam à época dos episódios. Analisando e esmiuçando cada crime e as intrincadas relações, esta personagem ao mesmo tempo se mantém alheia daquela esfera brutal, desejando coisas mais simples, como casar-se com sua amada e viver uma vida bucólica e tranquila.

Além do roteiro muito bem construído, “A Fita Branca” destaca-se pela belíssima fotografia em preto-e-branco, cujos contrastes dão ainda mais sobriedade ao enredo. A atuação do elenco infantil merece igual atenção, pois são elas o ponto central da trama, por onde perpassa a crueldade, que poderá deixar (ou não) sementes a serem germinadas no futuro.

Nesta obra, Haneke comprova a tese de que nem sempre é preciso recorrer a métodos complicados ou perversos para inquietar o público. Seu filme é singelo, mas através dessa singeleza ele conta uma história extremamente forte, chocante e comovente, como poucos conseguem fazer.

Cinéfilos do mundo, uni-vos!

Começa amanhã a 33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, o maior evento de cinema do Brasil e da América Latina. Este ano, cerca de 400 títulos foram selecionados entre mais de 700 inscritos e serão exibidos em 17 salas de cinema espalhadas pela cidade, até o dia 5/11. E tem de tudo: dos indicados aos grandes festivais internacionais como Cannes, Veneza, Sundance, Berlim até avant-premièrs nacionais e internacionais. Longas,médias, curtas, animações, documentários, retrospectivas, homenagens, debates e encontros, enfim, a mostra paulistana é, sem dúvida alguma, o momento da cinefilia brasileira.

A largada da Mostra será dada hoje a noite no Auditório Ibirapuera, com a exibição de “À Procura de Eric”, de Ken Loach, aplaudido na última edição do Festival de Cannes. A sessão inaugural será exclusiva para convidados.

Além dos filmes, a Mostra receberá dezenas de convidados, alguns estrangeiros, como é o caso da atriz francesa Fanny Ardant, homenageada deste ano e que vem para divulgar o filme “Cinzas e Sangue”, sua estreia na direção. Quem também vem é o diretor israelense Amos Gitai, que nesta edição da mostra exibe os inéditos “Carmel” e “A Guerra dos Filhos da Luz Contra os Filhos das Trevas“. E para os profissionais e estudantes de cinema interessados em aprender técnicas de iluminação, o diretor de fotografia Christian Berger, de “A Fita Branca” (Palma de Ouro em Cannes) ministrará duas oficinas exclusivas para este público, uma no dia 2/11 (profissionais) e outra dia 4/11 (estudantes), às 10hs, na Cinemateca e na FAAP.

Cena de “Carmel”, Amos Gitai”…

… e cartaz de “Cinzas e Sangue”, de Fanny Ardant

Novidade é o Prêmio Itamaraty Cinema Brasileiro, concedido pela primeira vez na Mostra Internacional de Cinema e que oferecerá R$ 90 mil em prêmios, entre três categorias (longa de ficção, documentário e curta-metragem). Outra novidade, esta imperdível, é a exibição de 24 longas na internet, disponível aos primeiros 300 acessos logo após a exibição do mesmo título na sala de cinema. A boa nova é do Cineclick!

Se interessou pela Mostra?  Ainda há pacotes de ingressos e permanentes à venda (pacotes de 20 ingressos esgotaram!), de R$ 76,50 a R$ 390,00, na Central da Mostra, dentro do Conjunto Nacional (Av. Paulista, 2073), ou entradas individuais ao preço de R$14,00 (seg. a qui) e R$18,00 (sex., sáb. e dom.). Consulte a programação com data, local e horário das sessões no Site da Mostra.

Ah! E como já é tradicional, este Le Champo fará a cobertura do evento, trazendo resenhas, dicas, informações e tudo o que rolar no evento mais aguardado do calendário cinéfilo.

Nos vemos por aí!

Veja o pôster da última temporada de Lost

Cartaz traz a frase “A temporada final” com as pinturas rupestres da caverna ao fundo

A sexta – e última – temporada de Lost ganhou seu tradicional pôster teaser em antecipação aos próximos capítulos da atração. A arte segue o formato estabelecido há alguns anos e inclui a frase “A temporada final” com as pinturas rupestres da caverna ao fundo.

O ano seis começa em fevereiro nos EUA com um episódio em duas partes intitulado “LAX”, o Aeroporto Internacional de Los Angeles. Fonte: Omelete.

Fernando Meirelles vai filmar comédia em Nova York no ano que vem

Produção deve começar em abril e terá ator brasileiro, diz diretor

Meirelles participa do Festival Escritaria em Penafiel, Portugal

Foto: Fernando Meirelles na plateia do Teatro Municipal de São Paulo (Foto: Divulgação/TV Globo).

O cineasta Fernando Meirelles disse hoje na cidade portuguesa de Penafiel, onde participa do Festival Escritaria 2009, dedicado à obra do escritor português José Saramago, que vai filmar no ano que vem uma comédia “leve” em Nova York. 

Segundo Meirelles, a produção começará a ser rodada em abril e terá um ator brasileiro em um elenco internacional. 

Em declarações à Agência Efe, o diretor também falou sobre seu filme “Ensaio sobre a cegueira”, adaptação do livro homônimo de Saramago, prêmio Nobel de Literatura em 1998, e que foi exibido no Escritaria 2009. 

“Estou satisfeito. Sabia que não seria (uma obra) fácil para todo mundo. Foi muito bem em alguns lugares, como Brasil, México e Portugal”, declarou Meirelles sobre o filme protagonizado por Julianne Moore, Gael García Bernal, Mark Ruffalo e Danny Glover. 

“Me atraiu a ideia da fragilidade da civilização, onde tudo parece tão organizado, tudo pode cair”, analisou o cineasta.

Perguntado sobre uma possível adaptação de outro livro de Saramago, Meirelles disse que o último livro do autor português que leu foi “A viagem do elefante” (2008), que para o diretor “teria possibilidades de ser uma bonita comédia” na tela. 

O cineasta também falou que não tem intenção de retomar no curto prazo a temática de “Cidade de Deus”, filme que dirigiu em 2002 junto com Kátia Lund, mas reconhece que a obra marcou uma tendência no cinema brasileiro.

A presença de Meirelles é destaque na programação do Escritaria 2009, que até domingo terá exposições, colóquios e outras atividades relacionadas à obra de José Saramago.

O escritor comparecerá ao evento amanhã, quando apresentará “Caim”, romance que mergulha no mito bíblico homônimo a partir de uma ótica nada religiosa. Fonte: G1.

Besouro: Assista ao trailer da superprodução nacional de artes marciais

História de capoeirista tem coreografia do chinês de O Tigre e o Dragão

O cinema brasileiro vai tentar a sorte mais uma vez em um gênero de massa no qual tem pouca tradição. Acaba de sair o trailer de Besouro, longa de ação que evoca as artes marciais de O Tigre e o Dragão. No lugar do kung fu entra a capoeira. Baseada no livro Feijoada no Paraíso, a trama relembra a história do capoeirista Manoel Henrique Pereira (1895-1924), o Besouro Mangangá, também conhecido como Besouro Cordão de Ouro. Para justificar as piruetas do wire-fu, o filme mistura a história da luta contra a escravidão no interior da Bahia com elementos do folclore do candomblé. A coreografia das lutas é do chinês Ku Huen Chiu, de Kill Bill e do próprio O Tigre e o Dragão. A direção fica a cargo de um estreante, o publicitário João Daniel Tikhomiroff, e a produção de 10 milhões de reais tem apoio da Globo Filmes. Besouro chega às telas em 30 de outubro. Fonte: Omelete.

Deborah  Secco atuará como Bruna surfistinha em longa metragem inspirado no livro “ O Doce Veneno do Escorpião – O Diário de uma Garota de Programa” escrito pela ex- prostituta. Durante as gravações Déborah tem convivido com Bruna a fim de fazer um laboratório no universo da prostituição.

A atriz Deborah Secco iniciou as gravações do filme encenando a vida de uma garota de programa, em uma boate conhecida como Love Story, localizada no centro de São Paulo. O filme tem previsão de lançamento para julho de 2010.

O proprietário da casa noturna Savio Burigo assegura que em 18 anos de existência foi a primeira gravação realizada na estrutura da boate.

 A  Prostituição

A polêmica Raquel Pachececo conhecida como Bruna Surfistinha de 24 anos,  nasceu em Sorocaba interior de São Paulo e após abandonar sua família dedicou-se a prostituição. Recebia clientes em sua casa, ou em hotéis e motéis  pela Grande São Paulo. Reza a lenda que a garota de programa se consagrou ao participar de uma votação feita pelos seus clientes, quando a mesma obteve nota dez em seu “desempenho profissional” .

Bruna ganhou notoriedade na mídia quando resolveu escrever suas memórias profissionais em um livro lançado em 2005, após o lançamento do livro a jovem também começou a alimentar um blog.

O livro “O Doce Veneno do Escorpião” foi o tema que inspirou o filme dirigido por Marcus Baldini e produzido pela Imagem Filmes que será lançado em 2010.

Por Elaine Correia.

História de Moisés vai virar filme no estilo de 300

Projeto bíblico tem produção da 20th Century Fox e já contrata roteiristas

O produtor Peter Chernin está envolvido em um projeto de proporções bíblicas: uma proposta para contar a história de Moisés no estilo de 300, com fundo falso e cenários criados digitalmente.

O filme será desenvolvido pela 20th Century Fox e a história mostrará o patriarca desde sua escapada da morte quando criança, sua adoção pela família real do Egito, os conflitos com o Faraó e a libertação dos hebreus da escravidão.

Todos os elementos mitológicos do Livro de Êxodo estarão presentes na narrativa – incluindo as Dez Pragas do Egito e a abertura do Mar Vermelho – com adição de outros elementos sobre a vida de Moisés de outras fontes históricas e estudos judaicos.

Adam Cooper e Bill Collage vão escrever o roteiro. Este é o segundo contrato de grande porte da dupla depois de Moby Dick, que será dirigido pelo russo Timur Bekmambetov (O Procurado), pela Universal.

A produção ficará por conta de Chernin e Dylan Clark. O filme ainda não tem diretor. Fonte: Omelete.

Almodóvar divulga ‘Abraços partidos’ e já escreve próximo filme

Em Nova York, cineasta falou sobre seus próximos projetos

Ele acompanha ensaios de ‘Mulheres à beira de um ataque de nervos’

 
O cineasta espanhol Pedro Almodóvar está cheio de trabalho. Ele vem divulgando seu mais recente filme, “Abraços partidos”, e está acompanhando os ensaios da versão musical que a Broadway prepara de “Mulheres à beira de um ataque de nervos”. Além disso, o cineasta afirmou que já está escrevendo seu próximo filme.

Acima: O cineasta Pedro Almodóvar e a atriz Penélope Cruz (Foto: AP/AP)
 

“Os projetos me acompanham durante anos. Agora tenho quatro bastante desenvolvidos, e já estou escrevendo o que penso que será meu próximo filme”, disse Almodóvar, que junto com a atriz Penélope Cruz, protagonista de “Abraços Partidos”, concedeu uma entrevista coletiva à imprensa em Nova York. 

“Abraços partidos” estreou domingo (11) no Festival de Cinema de Nova York (NYFF, na sigla em inglês). 

Almodóvar disse que já visitou algumas locações para o novo filme, mas que “ainda é muito cedo para falar sobre isso”. “No ano que vem poderei dar mais detalhes”, assegurou. 

O cineasta falou ainda sobre a “boa recepção midiática” internacional de seu mais novo filme. “Foi muito positiva (nos festivais de) Toronto e Cannes. A imprensa se manifestou de forma propícia”, disse Almodóvar, que considerou que “é um filme mais complexo e menos acessível que ‘Volver’”. “É mais complicado. Espero que seja entendido. Para mim, como diretor, foi mais complexo e atrativo.” 

Penélope, indicada ao Oscar de melhor atriz por sua interpretação em “Volver” e ganhadora como atriz coadjuvante por “Vicky Cristina Barcelona”, de Woody Allen, falou sobre a possibilidade de concorrer novamente à estatueta e ressaltou que tenta “não dar muita importância às apostas sobre os prêmios”. 

“Acho dificilíssimo que me indiquem, exatamente por ter ganhado no ano passado”, disse a atriz, de 35 anos, que foi chamada de “superestrela” por Almodóvar. Fonte: G1.

Próximo filme de Claudio Torres será ficção científica cômica

O Homem do Futuro terá Wagner Moura como protagonista

A Conspiração Filmes, a Globo Filmes e a Paramount Pictures anunciaram a comédia romântica O Homem do Futuro, próximo longa-metragem de Claudio Torres (A Mulher Invisível).

Na trama, Zero (Wagner Moura, de Tropa de Elite) é um cientista genial, porém, arrogante, infeliz, que odeia a própria vida porque, há 20 anos, foi humilhado publicamente na faculdade e perdeu o grande amor de sua vida – Helena. Prestes a ser demitido, Zero aciona, antes de totalmente concluído, o acelerador de partículas mais barato do mundo. O experimento fracassa, mas Zero acidentalmente volta ao passado e se vê diante da chance de alterá-lo.

O que parece um típico filme fantástico de crescimento e superação, porém, tem uma reviravolta curiosa, a la De Volta Para o Futuro: Zero retorna a um presente alterado e descobre que se transformou em um canalha. Pior, a nova realidade o separou ainda mais de Helena. Sua única saída é voltar novamente ao passado e impedir ele mesmo de alterar o presente.

“É um filme sobre amor e arrependimento. Uma comédia romântica com ritmo de aventura e tempero de ficção científica, voltado para o entretenimento, calcado em grandes atores, diálogos ferinos e dinamismo narrativo, discutindo assuntos profundos de forma divertida”, comentou o diretor. Fonte: Omelete.

As filmagens serão realizadas em 2010.

Diretor original deve voltar para Os Caça-Fantasmas 3

O trabalho é de Ivan Reitman, se ele decidir aceitá-lo

Segundo o Bloody-Disgusting, Ivan Reitman (Minha Super Ex-Namorada), diretor dos dois primeiros Os Caça-Fantasmas, deve voltar para Ghostbusters 3. O site garante que, se Reitman quiser, a vaga é dele – não há qualquer discussão nesse sentido. Porém, o diretor ainda não decidiu se quer mesmo retornar. Provavelmente está aguardando o roteiro de Lee Eisenberg e Gene Stupnitski (The Office). Além disso, outra informação sobre o filme surgiu. A sequência deve começar quando os cientistas pesquisadores de fenômenos paranormais reabrem seu serviço de remoção de fantasmas, fechado há alguns anos. Assim, uma nova equipe de caçadores deve ser treinada para continuar o trabalho. Harold Ramis, Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson e Sigourney Weaver voltarão para seus papéis clássicos. Fonte: Omelete.

O lançamento do longa está previsto para 2012.

Com data marcada para estreiar em 1 de janeiro de 2010, o trailer do filme, Lula, O Filho do Brasil emociona à quem ver.  600 salas espalhadas por todo o país irão exibir o longa de Fábio Barreto, uma cinebiografia baseado na trajetória do presidente Lula. E já que Lula é pernambucano e o filme foi gravado aqui, nada mais justo que ele assista à película em primeira mão no Recife. O governador Eduardo Campos está armando para o dia 14 de novembro, no Centro de Convenções a exibição em primeira mõ para o presidente e toda a imprensa. Aqui no blog você já pode dar uma olhadinha è sò clicar na imagem abaixo que você assiste o trailer.

Cenas do filme, Lula, o Filho do Brasil

Cenas do filme, Lula, o Filho do Brasil.

Filme do Lula ganha trailer completo

Lula, o Filho do Brasil estreia em 1º de janeiro

Acima: Recife, 22/01/2009. Atores durante a Filmagens do longa-metragem “Lula  O filho do Brasil”, de Fabio Barreto. Foto: Helder Tavares/DP/D.A Press./ Ag. Globo 

Lula, o Filho do Brasil, cinebiografia sobre o atual presidente da república, Luiz Inácio “Lula” da Silva, teve divulgado seu trailer completo. Assista abaixo, na galeria (requer Quicktime), o vídeo.

Dirigido por Fábio Barreto, com roteiro baseado no livro homônimo de Denise Paraná, o longa “traça a trajetória pessoal e profissional do presidente, desde o seu nascimento, em 1945, no sertão pernambucano, até 1980, quando era o maior líder sindical do país”. O foco, porém, é na mãe do personagem-título, emulando o sucesso nas telonas 2 Filhos de Francisco.

No elenco estão Rui Ricardo Diaz, Glória Pires, Cleo Pires, Juliana Baroni e Milhem Cortaz, entre outros.

O lançamento acontece em 1º de janeiro de 2010.

Trailer

PORTO ALEGRE CINEMA
Abertas as inscrições para a Oficina de Crítica Cinematográfica do CineEsquemaNovo 2009

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