Fonte: “apcom“

Da Mina a Battiato, esce venerdì il nuovo album del cantautore

Roma, 24 nov. (Apcom) – Un doppio cd con la partecipazione di settanta artisti della storia della musica italiana tra cui Andrea Bocelli, Enrico Ruggeri, Mina, Alex Britti, Irene Grandi, Riccardo Cocciante, Simone Cristicchi, Michele Zarrillo, Gigi D’Alessio, Anna Tatangelo, Pino Daniele, Elio e le Storie Tese, Renzo Arbore, Giorgia, Laura Pausini, Pooh, Loredana Bertè, Ivana Spagna, Giovanni Allevi, Antonello Venditti, Angelo Branduardi, Edoardo Bennato, Giusy Ferreri, Fiorella Mannoia, Ornella Vanoni, Jovanotti, Gianni Morandi, Franco Battiato, Alice.

E’ ‘Qpga’, il nuovo doppio album di Claudio Baglioni, contenente 52 brani, che uscirà venerdì. Non un remake, né la riedizione del disco del ‘72. Anche se ci sono tutte le quindici canzoni di allora, ma in una veste completamente diversa da quella originale. Non solo un “disco-storia”, anche se tutti i brani raccontano la storia di Giulia e Andrea: il primo grande amore, quello che non dura tutta la vita, ma te la cambia per sempre. Non una semplice raccolta di canzoni, ma l’inedito incontro tra molte forme musicali: ouverture, preludi, interludi, brani musicali, temi e melodie che si intrecciano e si rincorrono. Un’opera popolare moderna. Un lavoro corposo, che si è alimentato con le parole del romanzo, le immagini del film e le emozioni dei concerti, nei quali le canzoni sono state eseguite dal vivo, prima di essere incise. Un disco totalmente nuovo dal punto di vista musicale e letterario. Non una ’semplice’ riscrittura, ma una composizione musicale completamente rinnovata. Una partitura nella quale si fondono brani editi e inediti con brani e momenti musicali che nascono dalla contaminazione degli uni e degli altri. “Proprio come i personaggi della storia, anche i diversi caratteri melodici – si legge nelle note di Baglioni – cambiano posizionamento sulla ’scena’ della narrazione musicale, diventando, di volta in volta, protagonisti, antagonisti, comprimari, personaggi di seconda linea o semplici voci di coro”.

Fonte: “adnkronos“

Roma, 24 nov. (Adnkronos) – Settanta guest star della musica italiana per il nuovo doppio cd di Claudio Baglioni “Q.P.G.A.” che esce venerdi’ e che contiene cinquantadue brani, di cui quindici sono la rivisitazione dei pezzi dell’album del ‘72 “Questo piccolo grande amore”, altri sono reinvenzioni totali o parziali con testi o musiche diverse, alltri ancora inediti. Ma tutti uniti dal tema primo grande amore, quello che non dura tutta la vita, ma te la cambia per sempre. Per questa ‘disco-storia’ o opera popolare moderna, Baglioni ha voluto accanto a se’ la gran parte degli artisti che hanno fatto la storia della musica italiana, dal pop alla canzone d’autore, dalla musica classica al jazz.

L’elenco delle partecipazioni e’ davvero da record: si va da Alice a Giovanni Allevi, da Renzo Arbore a Luis Bacalov, da Franco Battiato a Edoardo Bennato, da Loredana Berte’ a Mario Biondi, da Andrea Bocelli a Stefano Bollani, da Riccardo Cocciante a Pino Daniele, da Fiorello a Ivano Fossati, da Giorgia a Enzo Jannacci, da Jovanotti a Mina, da Gianni Morandi a Morgan, da Ennio Morricone a Laura Pausini, da Gege’ Telesforo a Ornella Vanoni, fino ad Antonello Venditti e Michele Zarrillo. Per citarne sono alcuni.

Ad ognuno loro, Baglioni ha affidato un pezzo di questa grande storia d’amore: ouverture, preludi, interludi, assolit, temi e melodie che fondono rock, pop, classico e jazz. Un disco totalmente nuovo dal punto di vista musicale e letterario. “Non una ’semplice’ riscrittura -spiega Baglioni nelle note autografe dell’album- ma una composizione musicale completamente rinnovata. Una partitura nella quale si fondono brani editi e inediti con brani e momenti musicali che nascono dalla contaminazione degli uni e degli altri. Temi melodici che vengono, di volta in volta, annunciati, abbozzati, suggeriti, sviluppati, enunciati, ripresi, smontati e rimontati”.

Fonte: “repubblica.it“

70 artisti uniti per il grande amore

Mina, Fiorello, Morricone, Cocciante, Battiato, Giorgia, Bacalov, la musica italiana nel doppio cd in uscita venerdì. Il cantautore ripartirà in tournée dal 5 dicembre a Milano

ROMA – Claudio Baglioni fa le cose in grande. Da sempre ma soprattutto in questi ultimi anni. Da quando l’anno scorso ha ripreso in mano Questo Piccolo Grande Amore, il concept album uscito nel 1972, non si è più fermato. Ne ha tratto un libro, un film diretto dal regista Riccardo Donna, e un tour. Ha ritrovato le canzoni di allora, le ha rimodellate modernizzandole senza stravolgerle, se n’è innamorato di nuovo e oggi torna a presentare l’ultima fatica, quella che metterà la parola fine al progetto Q.P.G.A.. Un nuovo album, doppio, che esce venerdì 27 novembre e che contiene cinquantadue brani, di cui quindici sono la rivisitazione dei vecchi pezzi, altri sono reinvenzioni totali o parziali con testi o musiche diverse, altri ancora sono inediti. Uniti dal tema del primo amore: “quello che non dura tutta la vita ma te la cambia per sempre”, ha detto il cantautore.

Tra gli ospiti che hanno partecipato al concertopera, o all’opera rock – come la definisce Baglioni stesso – ci sono Mina (L’arcobaleno), Franco Battiato (Sembra il primo giorno), Elio e le storie tese, Fiorello, Antonello Venditti, il maestro Ennio Morricone (al piano in Questo piccolo grande amore), Renzo Arbore e Morgan (Buon compleanno), Riccardo Cocciante e nuovi talenti come Giusy Ferreri, Alessandra Amoroso e Noemi. E ancora, Alice, Giovanni Allevi, Luis Bacalov, Edoardo Bennato, Loredana Berté, Mario Biondi, Andrea Bocelli, Stefano Bollani, Pino Daniele, Ivano Fossati, Giorgia, Enzo Jannacci, Jovanotti, Gianni Morandi, Laura Pausini, Gegè Telesforo, Ornella Vanoni, Michele Zarrillo. Un record, un grande amore che unisce la musica italiana, in tutto 70 artisti.

Musica rinata dunque tra ouverture, preludi, interludi, temi e melodie: “Q.P.G.A. è un disco talmente nuovo – ha spiegato Baglioni – dalle fondamenta al tetto, non una semplice riscrittura ma una scrittura musicale completamente rinnovata. Una partitura nella quale si fondono brani editi e inediti con brani e momenti musicali che nascono dalla contaminazione degli uni e degli altri. Temi melodici che vengono, di volta in volta, annunciati, abbozzati, suggeriti, sviluppati, enunciati, ripresi, smontati e rimontati”.

Lo sviluppo del doppio album è quasi sinfonico con diversi caratteri melodici che come i personaggi della storia d’amore, cambiano posizionamento sulla “scena” della narrazione musicale, diventando, di volta in volta, protagonisti, antagonisti, comprimari, personaggi di seconda linea o semplici voci di coro. “Al centro della narrazione musicale c’è – ha continuato Baglioni – la storia di Giulia e Andrea: lei alla vigilia della maturità, lui matricola di architettura, lei centro, lui periferia. Ma mentre il rapporto tra i due (sempre presenti, ma mai nominati nei dischi: nè in quello del ‘72, ne’ in questo) è durato appena un anno, il mio rapporto con la loro storia è andato avanti per quarant’anni”.

Baglioni ripartirà in tournée con Q.P.G.A. concertopera a partire dal 5 dicembre a Milano al teatro degli Arcimboldi, con tappe poi a Padova, Napoli, Firenze, Roma, Bologna e Genova.

Fonte: “Strill.it“

Mia Martini. L’ultima occasione per vivere. A cura di Menico Caroli e Guido Harari. Alla vigilia del quindicesimo anniversario della scomparsa di Mia Martini, per gli amici e i fans più semplicemente Mimì, per la prima questo libro compone il ritratto di una personalità appassionata e controversa, di un’artista ingiustamente bollata come «ingovernabile», di una voce da leggenda senza eguali nella musica italiana. Menico Caroli, appassionato collezionista e artefice di una fortunata serie di CD e DVD su Mimì colmi di inediti, e il fotografo Guido Harari, che di lei fu amico e collaboratore, nonché autore di alcune fra le sue copertine più fortunate, hanno costruito un avvincente racconto per parole e immagini, arricchito dalla viva voce di Mimì e da numerose testimonianze di amici, collaboratori, musicisti e familiari. Il tutto è reso unico e prezioso da un monumentale apparato iconografico che presenta per la prima volta oltre trecento illustrazioni in gran parte inedite, tra appunti personali, manoscritti di canzoni, fotografie (compresi i provini delle photo sessions più storiche), ritagli di giornali, rare copertine di dischi e memorabilia.

A questo vanno ad aggiungersi una discografia italiana e internazionale completa. Mimì viene raccontata da Caroli e Harari con un lavoro unico di «archeologia del rispetto» che trasporta, come mai prima d’ora, nel cuore della storia più vera di Mimì. Un turbinio irripetibile che prende le mosse dagli inizi difficili nei primi anni Sessanta dello yè-yè col nome di Mimì Bertè, segnati dal rapporto complesso e affascinante con il padre Giuseppe, fino all’esperienza traumatica della droga e del carcere, alla riscoperta di Dio, ai primi trionfi discografici (Piccolo uomo, Donna sola, Minuetto, Inno), alla stupida superstizione che ne marchia a fuoco la vita e il destino, all’amore-competizione con la sorella Loredana, fino all’ascesa come stella e icona della canzone italiana. Poi l’ansia bruciante di voltare le spalle a un mondo fatuo e inconsistente al quale, a soli vent’anni, sente di non appartenere, e al successo, quello vero, trovato proprio quando lei non lo cerca più, che l’ha catapultata dall’underground romano sui palcoscenici di mezzo mondo. Sono i «diamanti e stelle» ai quali dà un calcio, tutt’altro che simbolico, nell’immagine di una delle sue copertine più rappresentative, quella del disco Danza. Poi il buio, la rinascita con Almeno tu nell’universo e ancora buio, più fitto, finale. Con le testimonianze, tra gli altri, del padre Giuseppe e della sorella Loredana, Biagio Antonacci, Giorgio Armani, Charles Aznavour, Claudio Baglioni, Caterina Caselli, Fabrizio De André, Ivano Fossati, Dori Ghezzi, Giorgia, Enzo Gragnaniello, Bruno Lauzi, Domenico Modugno, Roberto Murolo, Maurizio Piccoli, Carlo Alberto Rossi, Vasco Rossi, Silvia Tortora, Renato Zero e Zucchero.

Fonte

Attivo dal 1977, il Teatro Tendastrisce è uno spazio aperto e un complesso sistema culturale che coinvolge numerose categorie di pubblico con una media annua di 200.000 spettatori su circa 130 spettacoli fra concerti, musical, festival internazionali, eventi di vario genere.
Con 2400 posti a sedere, e più di 4000 posti in formula mista, la struttura possiede uno staff organizzativo che si occupa di tutti gli aspetti della gestione/organizzazione degli eventi in programmazione e negli anni ha ottenuto il riconoscimento di istituzioni tra cui Mibac – Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Lazio, Provincia e Comune di Roma.
Il Teatro propone appuntamenti reiterati nel tempo abbinati a nuove proposte e ad anteprime. Tra i migliaia di eventi realizzati, si citano:
Concerti (artisti internazionali): Ray Charles, Tina Turner, Barry White, B.B. King, Joe Cocker, James Brown, Gipsy King, Eric Clapton, Chet Baker, Gerry Mulligan, Bob Geldof, Paul Young, Lionel Hampton, Randy Crawford, Paul Weller, Jethro Tull.
Concerti (artisti italiani): Renato Carosone, Renato Zero, Peppino Di Capri, Claudio Baglioni, Antonello Venditti, Francesco De Gregori, Biagio Antonacci, Gianna Nannini, Ivana Spagna, Anna Oxa, Loredana Berté, Raffaella Carrà, Liana Orfei, Nomadi, Pooh, Negrita, Subsonica, Afterhours.
Danza, Musica, Teatro: Rudolf Nureyev, Carla Fracci, Elisabetta Terabust, Noella Pontois, Patrick Dupont, Dennis Wayne, Lindsay Kemp, Vladimir Derevianko, Katerina Maximova, Vladimir Vassiliev, Alvin Ailey, Igor Moisseiev, Maximiliano Guerra, Le Bal, The Boston Ballet, La Compagnia Lemon Ballet, l’American Dance Theatre, L’Opera di Parigi con Dupont; Uto Ughi, Severino Gazzelloni, Lorin Maazel con la London Symphony; le ultime due recite al mondo di “Old Vic” di Londra, un omaggio a Pier Paolo Pasolini per la regia di Citti e “l’Histoire du Soldat” con il Teatro La Scala di Milano per la regia di Dario Fo.
Prosa/Comicità: Dario Fo e Franca Rame, Fiorello, Jango Edwards, Pippo Baudo, Liana Orfei, Enrico Montesano, Enrico Brignano, Gioele Dix, Maurizio Battista, Enzo Salvi, Antonio Giuliani, Roberto Giachetti, Alessia Marcuzzi, i Fichi D’india, Max Giusti, Lino Banfi.
Eventi spettacolari: XXVI Edizioni del FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CIRCO DI ROMA – GOLDEN CIRCUS FESTIVAL by Liana Orfei, Cenerentola on Ice e La bella Addormentata nel Bosco on Ice con la Compagnia di Stato di Mosca.
Il Teatro Tendastrisce, oltre ad essere la sede operatori che producono spettacoli musicali, grandi eventi, manifestazioni, convegni e congressi, produce ed ospita proprie collaudate produzioni, sia dal vivo sia televisive.
L’Ufficio Marketing & Comunicazione della struttura promuove ogni evento attraverso campagne di comunicazione personalizzate e attività mirate quali: ideazione dell’immagine degli eventi; ideazione, realizzazione, distribuzione e affissione del materiale grafico/pubblicitario; definizione di esclusive/interviste con i media nazionali; realizzazione conferenza stampa per gli eventi; stesura e diffusione di comunicati stampa, immagini, newsletter; aggiornamento siti internet del Teatro (www.tendastrisce.it) e siti realizzati per gli eventi più importanti.

Ieri X-Factor ha lasciato l’impronta. Sì, nel trash più profondo. Si è inabissato verso il trionfo della spazzatura, della scoria vivente. X-Factor ha cambiato pelle, perché vuol diventare il peggio del peggio, senza fermarsi sull’orlo del baratro.

Artefici di questa ritrovata verve, dovuta anche al fatto che il programma sta toccando i suoi minimi storici d’ascolto (ed infatti ieri sono stati eliminati d’emblé due cantanti, ciò che non è mai successo in tre edizioni – peccato che tra i due non ci fosse Sofia), sono soprattutto i giudici caciaroni e il sempre valido Tommasini, che, se deve spendere qualche ora a immaginare una coreografia, forse sarebbe meglio che impiegasse il suo tempo in un altro e più produttivo modo.

Ieri sera, Tommasini s’è inventato qualunque cosa: deve ancora ricoprire un cantante di liquami (d’altra parte, ha già fatto cantare qualcuno su un mucchio di rumenta, tanto per dirla alla ligure) e fargli mimare un rapporto anale e poi, forse, ha esaurito le sue idee geniali. Del resto, la trasmissione va vista in tv: è la solita storia, maledettissima storia, della musica che si vede e che, se vogliamo raccontarcela tutta quanta, non è nata ad “Amici”, ma proprio sul palco di Rai2.

Tra manichini, trucchi da metallaro anni Cinquanta, abiti assurdi che manco Loredana Berté indosserebbe mai (o forse sì, solo per finire su Blog per una ventina di giorni, tra le gaffe del nostro presidente del consiglio), Tommasini non dimostra mai, ma proprio mai, un minimo di sensibilità per chi deve cantare. L’immagine travolge e stravolge tutto: è lui, il coreografo, che comanda, non chi cura il suono. E’ lui che decide dove mettere l’artista, e peccato se quest’ultimo si trova a cantare sdraiato, supino, su un’altalena semovente, dietro un muro di cristallo, sopra un percorso infuocato stile Giucas Casella, a novanta gradi pronto a chissà quale simpatica novità, con la bocca cucita come in un film horror… o, peggio ancora, su una SCALA.

Tommasini evidentemente non sa che cantare da seduti o mentre si scendono gradini è non difficilissimo, ma assolutamente impossibile. Probabilmente, non è mai andato a vedere un’opera lirica, là dove i cantanti non vengono issati su improbabili tralicci perché facciano più spettacolo, e dove solo i migliori, se devono partire con un’aria, lo fanno seduti su una sedia, o peggio ancora a terra.

E lui, no, lui non ci crede a questa storia della musica che batte solo sul 2, della musica che è protagonista, della musica che è la vera anima del programma. Ed ecco che, con assurda testardaggine, infila, per dire, Cristiana in un abito tristissimo, prima sberluccicoso, poi lungo lungo, con una coda imbarazzante, oltre tutto obbligandola a scendere una scala. Come dire: vediamo se stai in piedi, perché, se inciampi, porca l’oca, facciamo un’audience che manco “Il falco e la colomba”.

E poi, mentre lei mette male un piede, perché bloccata in tutti i movimenti, mentre non riesce a spiegare la voce, perché, poverina, la scala la mette talmente in agitazione che preferirebbe trovarsi su megatrampoli al circo Togni, il Tommasini, tronfio di se stesso, le intima di stare seria: “Cosa ridi, le prove si fanno seriamente”.

E tu, Cristiana, la prossima volta, rispondigli magari: “Pensavo che fosse una buffonata”.

Qualcuno salvi il soldato Barbara D’Urso. Altro che domenica pulita, riflessiva, con tanti spunti per pensare. Tutto eccetto che questo è Domenica Cinque, il suo contenitore fiume domenicale, forse l’unico che ancora può fregiarsi di questo titolo vista la durata lunghissima, su cui ha eccellentemente esposto quest’oggi il nostro Sal. D’altronde, l’avevamo proprio noi di Scavicchia la notizia etichettato come “tele-mostro”, e non possiamo non dire che un po’ profetici tutto sommato lo siamo stati. Non ci sbilanciamo in altri commenti al programma, ma ci dedichiamo quest’oggi ad una parentesi che entra di diritto nella nostra rubrica Scavicchiacult visto quanto andato in onda nella puntata di ieri pomeriggio della trasmissione. Ospite a DomenicaCinque, infatti, c’è stata Loredana Bertè, il cui “estro” è parecchio famoso. Un estro che trova sbocco in parolacce, in comportamenti fuori dalla norma e in una “lunaticità” che incuta parecchio terrore. Chi ha avuto modo di vedere la sua nuova scenata, che di sicuro entra di diritto nella classifica de I nuovi mostri di “Strisciana” memoria, sa di cosa parla lo scrivente. Attesa in studio con l’apertura a base di Un’emozione da poco, ha dato di matto perché non aveva il testo sottomano e pertanto esposta al rischio di fare brutte figure con il suo pubblico. La scena è qui visibile, tratta da Youtube.

L’improvviso forfait del reality “La tribù – missione India”, che con personaggi del calibro di Eleonora Brigliadori e Nina Moric, avrebbe garantito polemiche e aria fritta da spalmare da mattina a sera, inizia a farsi sentire nei salotti della Videonews. In attesa di sezionare e sottoporre ad attente analisi anche l’ultimo pelo pubico dei futuri concorrenti del “Grande fratello 10”, la cui partenza, rinviata dal 19 al 26 ottobre, non sembra destare, almeno per ora la curiosità del pubblico, la cara Barbara D’Urso e tutto il suo staff, hanno iniziato a darsi da fare da soli. Non ci si può accontentare di parassitare esclusivamente polemiche provenienti dai programmi della rete, molto meglio crearle in casa. Se dal lunedì al venerdì è possibile imbattersi in siparietti aventi per protagonisti Lory Del Santo e il suo baby fidanzato, con tanto di genitori al seguito, pronti a pestare qualsiasi dignità pur di finire nel dorato mondo della tv, nel giorno festivo la D’Urso spara tutte le sue cartucce più grosse. Non contenta dell’accesa intervista realizzata la scorsa domenica a Fabrizio Corona, nella giornata di ieri, a garantire la giusta dose di polemiche e squallore domenicale, un delizioso terzetto composto dal riconfermatissimo Vittorio Sgarbi, la mina vagante Loredana Bertè e l’onnipresente Principe Emanuele Filiberto di Savoia; Tutti e tre in vena di clamorose rivelazioni.

Partiamo dal rissoso Sgarbi, e dalla sua dichiarazione choc, all’interno di un dibattito sugli stupri:

Io a 12 anni in collegio sono stato molestato, chiamato in una stanza da un prete e mi ricordo della sensazione di violenza del suo atto.

Grandi sceneggiate e volgarità gratuite, come da copione, con Loredana Bertè, che, dopo un rifiuto di entrare in studio, in quanto sprovvista del testo di una canzone di Anna Oxa, ha accettato di rilasciare un’intervista, continuando naturalmente a chiamare in causa, la sorella Mia Martini, morta da 14 anni, ignorata per tutta una vita, ma sempre utile ai fini degli ascolti.  

Devo chiedere scusa a mia sorella Mimi – dichiara – ho rifiutato un telefonino che mi aveva regalato lei perché non riusciva mai a trovarmi. Un venerdì questo telefono non smetteva di suonare e non ho voluto rispondere. Mimì stava male. Ho rivisto Mimì da morta ed era piena di lividi. Mio padre era l’unico che aveva le chiavi di casa sua.

 E’ il turno poi di Emanuele Filiberto di Savoia, che non sapendo più come giustificare la sua presenza davanti alle telecamere, tira fuori i suoi burrascosi trascorsi:

Ho conosciuto la droga, ho conosciuto chi si drogava, ho conosciuto i miei migliori amici che sono morti di questa vera merda. Mentre lo stai facendo non ti rendi conto di dove ti può portare questa cosa.

Tra stupri, droga, urla, parolacce, crisi isteriche, anche per questa domenica, le oltre 5 ore di diretta sono state  portate a termine; Con buona pace dei telespettatori, che di fronte alle iniziali dichiarazioni della conduttrice,  intenzionata a non voler fare un programma trash, avevano avuto un barlume di speranza nel vedere qualcosa di diverso in tv.  

Come vi avevamo detto QUI, per noi sembra quasi che i vari programmi di intrattenimento di Mediaset in mano a VideoNews non siano altro che la copia uno dell’altro. Vi vogliamo far notare, infatti, come spesso gli ospiti siano esattamente uguali. Per dirvi alcuni esempi, in queste settimane abbiamo visto Gerry Scotti essere ospite di Mattino Cinque e il giorno stesso anche di Barbara D’Urso nel suo pomeriggio, stesso identico discorso per Serena Autieri. Leggermente diverso per Loredana Bertè, ospite Sabato a Verissimo e il giorno dopo a Domenica5. Ieri abbiamo assistito a una fotocopia dell’intervista che aveva fatto solo il giorno prima la Toffanin: stesse domande e, ovviamente, quasi le stesse risposte. L’unica cosa differente è stata sicuramente il Loredana Bertè Show. Infatti dopo le zequilate e il Corona contro tutti della scorsa settimana, è arrivato il momento del Loredana Bertè Show. L’istrionica cantante ha infatti destabilizzato la scaletta del programma. Ha praticamente bloccato un’intera trasmissione fino a quando non le hanno portato il ‘maledetto’ foglio che pretendeva per concedersi alle telecamere. Uno show voluto anche dalla stessa redazione che non faceva altro che inquadrare dietro le quinte l’atteggiamento ribelle della cantante. Sprazzi di angosciante disagio e dolore emergono invece dalla chiacchierata che la Bertè fa tutta abbracciata alla D’Urso sulla poltroncina. Parlando della Martini, la cantante rock ha dichiarato:

”Devo chiedere scusa a mia sorella Mimì perché ho rifiutato un telefonino che mi aveva regalato lei perché non riusciva mai a trovarmi. Un venerdì sera questo telefono non smetteva di suonare e io non ho voluto rispondere. Io ero a Milano. Mimì stava troppo male perché, come succede ogni volta che un’artista è troppo brava, per invidia si dice che porti sfortuna. Lei era bandita anche dai più grandi registi. Quando viveva questi momenti così bui, Mimì andava in Calabria si univa ai pescatori, cantava qualche canzone, ricuciva le reti. Io ho rivisto Mimì da morta ed era piena di lividi. Secondo me era stata picchiata a sangue dal padre. Renato Zero, in buona fede, mi ha lasciata sola davanti alla bara ancora aperta di Mimì e poi mi ha dovuta portare per 6 mesi a Roma perché avevo due buchi in testa perché quando ho visto mio padre, dopo 40 anni che non lo vedevo, gliene ho dette di tutti i colori perché Mimì era piena di lividi e solo lui aveva le chiavi di casa sua. Durante gli ultimi due concerti, il manager di Mimì avrebbe dovuto portarla al Pronto Soccorso perché il pomeriggio non stava bene, vomitava; ma lui per salvare la tournèè l’ha imbottita di pillole sbagliate e le è venuto un infarto.”

Video dello show a Domenica5:

Sabato 10 Ottobre alle 16.00 ci aspetta un nuovo appuntamento con il rotocalco Verissimo, reduce dagli ascolti record della scorsa settimana. Gli ospiti principali della puntata saranno:

• Maurizio Costanzo , il noto giornalista e conduttore tv che ripercorrerà la sua carriera e annuncierà le novità per l’ultima edizione del Maurizio Costanzo Show
• Francesca Piccinini , la bravissima pallavolista che insieme al resto della Nazionale ha portato l’Italia a vincere gli Europei di Pallavolo.
• Loredana Bertè , la bravissima e controversa cantante di tanti successi sanremesi e non.

Inoltre saranno presenti: Barbara Bouchet , gli attori Eleonora Di Miele e Roberto Alpi che parleranno del successo della soap Centovetrine giunta alla 2000esima puntata,  Anna Safroncik( Anche lei ex di Centovetrine che sarà ospite della puntata per lanciare la nuova serie in costume di Canale5 “Il Falco e La Colomba” ,di cui sarà una delle protagoniste),le simpaticissime Katia e Valeria, Morena Funari e Cristiano Militello (l’inviato dell’apprezzatissima rubrica “Striscia lo striscione” del tg satirico di Antonio Ricci).

Inoltre Alvin seguirà Michelle Hunzicker nella sua nuova avventura televisiva tedesca (Sabato scorso ha esordito come co-conduttrice dello “Scomettiamo che” tedesco).

Con grande gioia di quelli come me che hanno passato i trenta, la terza puntata di X Factor è  stata dedicata tutta ai gloriosi anni’80. Grazie sentito da parte mia ai giudici  (ce n’era un quarto, Daria Bignardi) che mi hanno dato la possibilità di riascoltare pezzi che hanno segnato la mia vita. Escono gli A&K, che tolgono d’impaccio la produzione per il caos disorganizzato delle prime due uscite. Sono d’accordo con la Maionchi. Gli A&K veri, quelli con Chiara Rigoli, erano una forza. Così come Daniele Vit da solo è bravissimo. Insieme non avevano futuro, è giusto così.

Entra in gara  Mario Spada, con Morgan che adesso ha cinque cantanti,   ma la puntata è caratterizzata dallo “sclero” di Claudia Mori che  mostrando un senso di ironia prossimo allo zero si offende quando mettono a confronto lei che canta “Non succederà più” nel 1981 e la sua immagine attuale. Dieci minuti dopo passa un video di Morgan che fa il verso al Freddy Mercury vestito da donna, contrappunto al pezzo di Chiara. La differenza fra chi ha senso dello humour e chi no. La prossima settimana cantano i Tokyo Hotel. Avrete venti minuti per guardare altri canali. Oppure andate a Milano e fischiateli, come ha fatto il pubblico del teatro all’annuncio di Facchinetti.

OVER 25

DAMIANO FIORELLA (Bandiera bianca di Franco Battiato) – Originariamente avrebbe dovuto cantare “Fotoromanza” della Nannini. Tre cantautori su tre canzoni, ma il primo Battiato era diverso…. Il suo Battiato scivola via bene, anche perchè il pezzo è di suo discretamente ironico. Ha un suo modo ben definito di cantare, continua a piacerci soltanto a metà - l’esecuzione effettivamente mancava un pò di quella solennità che aveva l’originale – però la sensazione è che se gli si trova un pezzo adatto può veramente dire la sua.

SOFIA (Overdose d’amore di Zucchero) – Glielo diamo o no un pezzo da rockstar? Purtroppo ha ragione Mara, è un’esecuzione un pò shakerata, manca un pò di brillantezza. Grinta no, quella ce la mette tutta. Però su un pezzo di Zucchero magari ci si attendeva qualcosa di più. Come Daria Bignardi, abbiamo un debole per lei perchè sappiamo quant’è brava. Migliorata, rispetto alle prime due uscite, cresce a vista d’occhio. Ma non abbastanza, ancora.

FRANCESCA CIAMPA (Nothing compares to you di Sinead O’Connor, al ballotaggio Nessun Dolore di Lucio Battisti)- Mah. Mi resta difficile capire perchè è andata al ballottaggio. Può essere solo per la canzone non proprio “popolare”, perchè l’esecuzione è ottima ed oltretutto nel confronto con Sinead O’Connor non esce affatto battuta. Al ballottaggio aveva praticamente già vinto. Era chiaro che avrebbero eliminato A&K.  E comunque vince la sfida.

16-24 ANNI

CHIARA RANIERI (I want to break free- Queen) – Prova generale per dimostrare di saper cantare anche brani più vicini al pop rock, anche se i Queen sono poco inquadrabili in schemi. Bravissima, voce pulita e stentorea ma ormai non fa notizia. Sembra quasi un paradosso, ma l’artista più “di peso” è sempre la più leggera, la più ironica, la più entusiasta di qualsiasi pezzo le si assegni. E’estremamente professionale, ma non fredda. Trasmette grandi emozioni e secono me lo farebbe anche cantando “Le tagliatelle di Nonna Pina”. Se non ci saranno scossoni sarà sfida a due con Marco per la vittoria finale.

MARCO MENGONI (Notorius dei Duran Duran) – Dopo tre puntate possiamo dirlo: questo è forse il primo artista già pronto per un disco puramente ed autenticamente pop. Aveva un brano a lui ignoto – non era nato, quando i Duran Duran cantavano il pezzo – l’ha fatto suo e l’ha interpretato benissimo. Mi piace tantissimo. Lineare, intonato, senza fronzoli. Magari non è originalissimo, come artista, ma in fondo deve cantare canzonette. E sa farlo benissimo.

ORNELLA FELICETTI (Non sono una signora di Loredana Bertè)- Insomma. Avrei mandato lei al ballottaggio, nonostante abbia una bella voce e sia bellissima (ieri veramente sexy, ma tanto proprio). Il pezzo originale è un pò strillato, lei a volte sembra restare un pò “appesa”. E’sembrata una esecuzione un piatta, senza grinta: su questa canzone l’assenza di grinta è un delitto. Il falsetto non c’azzecca niente.

SILVER (Vita di Lucio Dalla e Gianni Morandi) – Mogol-Lavezzi, stile collaudato. Fateci caso, la canzone è stata scritta come l’avrebbe cantata Lavezzi medesimo. Nonostante i nomi di peso, il pezzo è abbastanza facile da cantare e infatti lui va liscio come l’olio. Praticamente una esibizione sul velluto. Bastava adagiarsi sulle note, senza aggiungere niente. Missione compiuta. Il pezzo non è per uno di vent’anni e perlatro lui non l’aveva mai sentito, ma lui lo canta bene. In questo programma, a mio parere, chi interpreta bene brani a lui ignoti va premiato.

GRUPPI VOCALI

LUANA BIZ  (Club Tropicana degli Wham) – Casino organizzato sul classicone degli Wham. Poco da dire, è un pezzo che calza bene alle loro voci. L’affiatamento – loro provano su Skype – non ci convince ancora del tutto, ma questo pezzo si canta via con leggerezza e semplicità. Loro entrano bene nella parte. Ha ragione la Mori, molto anni’80, era quello lo scopo, in fondo.

A&K (Survivor di Mike Francis al ballottaggio When you say nothing at all di Ronan Keating) – Grazie per averci fatto ricordare qull’immenso cantautore che risponde al nome di Mike Francis. Purtroppo però l’esibizione non m’è piaciuta, si è sentita la differenza di esperienza fra le due voci. A dire il vero non m’è piaciuto nemmeno l’arrangiamento, che ha tolto la leggerezza al brano. Sarà che sono abituato all’originale e che mi piace troppo. Escono di scena. Non dispiace per il duo, singolarmente avrebbero meritato una chance. Ma quella è un’altra storia.

YAVANNA (Babooshka di Kate Bush) – Praticamente un modo per dimostrare di poter arrivare lassù dove arriva Kate Bush, una delle voci più belle al mondo. Mica semplice. Esame superato, perchè le tre ragazze di Cuneo cantano con la giusta intensità un pezzo davvero straordinario, senza nemmeno provare ad imitare la Bush, che tanto era impossibile. Hanno dimostrato di avere lo X Factor. E il pubblico lo premia. Personalmente non so se comprerei un loro disco, però per essere brave lo sono.

ASPIRANTI CONCORRENTI

PATRIZIO VIOZZI (OVER 25, “It takes a fool to remain sane” dei The Ark) – Negativo. L’originale degli Ark è tutta un’altra cosa. E’sembrato a tratti fuori tempo, piatto e il brano è un pò da “Fools”, come lo è Ola Salo, il cantante “suonatissimo” del gruppo svedese. Tutto troppo piatto, un modesto karaoke. Una scelta ardita, per un pezzo d’esordio. Sbagliata. Non ci duole la sua uscita.

 MARIO SPADA (16-24 ANNI, “Personal Jesus” dei Depeche Mode) – Fatico a capire perchè al primo giro ci si debba confrontare subito con pezzi così complicati. I Depeche Mode sono un gruppo con cui confrontarsi strada facendo, dopo una certa maturazione.  Però lui è bravo, si presenta bene, canta bene e il pubblico lo premia. E’truccato negli occhi, come i Tokyo Hotel della prossima settimana. Sarà una bella sfida di make up.

CHARMS (GRUPPI VOCALI, “Tropicana” del Gruppo Italiano) - Sentir cantare questo brano da quattro ragazzi normali, con vestiti normali, facce normali, acconciature normali fa un certo effetto rispetto alle banane, alle maxi gonne ed alle pettinature gonfiate del Gruppo Italiano. Sono bravi, hanno belle voci, che si fondono benissimo, poi il pezzo è leggero, ma vivaddio. Le ragazze non avranno lo stile di Patrizia Di Malta e Raffaella Riva ma ci hanno messo la giusta leggerezza (qualcuno dice anche troppa, che sembrano da villaggio vacanze…oh ma stanno cantando Tropicana, mica Fossati!) In più hanno la bellezza delle ragazze della porta accanto. Non li risentiremo, è un peccato.

Ritorno dalle vacanze…

I cristallini delle autoradio e come sopravviverci.

Sessantadue spicchietti del diavolo per ogni refresh dello schermino a cristalli liquidi: i numeri di un’autoradio sono infidi, misteriosi, mistici. Soprattutto quando non hai sottomano né il libretto d’istruzioni, né un collegamento a Internet per studiare la questione. Quindi magari gli spicchetti deliranti sono il doppio, il triplo, la metà o chissà quanti a seconda del modello. L’ignoranza ti raggiunge ovunque, se Internet invece non ce la fa. E l’obbligo al sapere di tutto un po’, quella vita all’insegna delle Spigolature da Settimana Enigmistica già accennata, diventa d’improvviso impraticabile.

Perché la democrazia totale, che quindi abbassa il livello qualitativo e rende tutto più melmoso, indistinto, facilitando l’uccisione per impalamento della meritocrazia… dicevo, la democrazia di Internet prevede che non si scriva su argomenti di cui non si conosce. Meglio ancora! L’intelligenza prevede che non si cianci di ciò di cui non si sa, la Grande Rete mette solo a disposizione i mezzi per “saperne giusto quel pochino necessario per credere di saperne molto di più”. Ma, come da tradizione, qui si divaga con nonchalance: gli spicchietti dell’autoradio, si diceva. Quelli sì che dovrebbero essere utilizzati con un minimo di critero: prima di tutto, aumentiamoli. Alziamo la risoluzione in maniera coatta e senza proroghe, con un bell’accordo inter e ultra-interessi delle singole marche. Tutti su con la risoluzione che almeno si riescono a visualizzare più di otto lettere e magari anche delle informazioni a caso. Secondo: la radio in Italia è pressoché inutile se presa quale mezzo per scoprire della musica (se lo fate, i casi sono due: 1) ritenete intrigante quel nome cantautore che vi pare si faccia chiamare “il Basco”, 2) i vostri gusti [che sono discutibilissimi] farebbero passare la voglia di vivere a un Muppet sotto effetto coca). Ma… ma nel caso ci fosse qualcosa di decente e, guarda caso, esistesse anche dell’interesse per il nome dell’autore e del pezzo stesso, che fare quando il DJ ha già parlato? Ha già storpiato il titolo e ora… ora è tutto finito, non lo saprete mai. A meno che quei minchia di spicchietti non vengano finalmente onorati di un utilizzo degno: visualizzare (da un bel tag fatto con del decoro) le informazioni di cui sopra. Succede, ma succede per esempio seguendo le emittenti locali, come Radio Nostlgia (la “a” la hanno omessa loro per i soliti limiti delle informazioni by RDS), attiva in zona ligure e intenta a scaraventare troppo spesso David Bowie tra le cosce sudate e irsute di Loredana Bertè. E a proposito della Berté (poi chiudiamo): “La luna bussò” alla fine è una canzoncina dai tipici tratti somatici reggae o funky-reggae, no? Chiudiamo.

Quienes creían que la canción de María José titulada “No soy una señora” es creación original de ella, pues se equivocan, la versión inédita es de una cantante italiana llamada Loredana Berté que lleva por título “non sono una signora”. Aquí les dejo una intepretación en vivo de la misma:

Y la versión de María José, en el polémico video que creó, es la siguiente:

Post agricolo doveva essere e post agricolo sarà. Nessuna concessione ai temi della politica, anche perchè con la nuca sto guardando un programma sulla tv austriaca sull’Italia berlusconiana, e non capisco proprio come mai Martin Graf, un politico austriaco, voglia prendersene un pezzettino incoraggiando un referendum per il ritorno del Sudtirolo all’Austria. Forse perchè ultimamente la politica si sta impadronendo anche della gnocca, ponendo i suoi viscidi tentacoli anche sull’ultimo valore condiviso da tutte le razze, le etnie, religioni e ideologie. La gnocca è di tutti, come l’acqua e l’aria dev’essere un diritto e non una merce, come giustamente postulato in una delle più truculente fiabe romanzate di Fernando Couto.

Si cavan patate e si piantano zucchine, questo succede al nuovo bar, che decisamente va molto meglio di quello dell’anno scorso. Per essere una varietà precoce, il raccolto delle prime Primura è stato decisamente ottimo e abbondante, discreta la quantità e la pezzatura e più che discreto anche il gusto, anche se siamo ancora sottoposti alla spada di Sofocle del giudizio universale di Bakunin, se ben si accompagnano ai ragni fritti siamo in una botte di ferro, speriamo non in mezzo all’oceano. Occhio che questo post va per le lunghe.

Dove c’erano le patate, adesso ci sono le zucchine. Non capisco proprio come la quasi tutti i miei colleghi comprino le piantine e non se le facciano da soli, come me. Rinunciano alla parte più creativa del lavoro, logico che da loro non mi posso aspettare che apprezzino l’idea del mercato serale, speriamo in altri. Dopo il cavamento delle patate e la suddivisione dei beni, io e il mio socioconcorrente Claudio ci siamo messi di buzzo buono ed abbiamo messo a dimora 250 piante di zucchine da me preparate con un tempismo ed una sagacia che non pensavo di possedere. Ma non è tutto qui.

Vi ricordate della crisalide di quella serra desolata che poi si è trasformata in un tripudio di garofani e zucchine? è tornata crisalide, al prossimo giro vi racconto tutto

Loredana Bertè lancia un appello alla Endemol (Tv sorrisi & cazoni in edicola da ieri) e ad Alessia Marcuzzi per far si che la facciano entrare nel cast della prossima edizione del G.F. La cantante dice di essere rimasta senza soldi e che deve guadagnare per poter cambiare casa!

Vista la voce che si ritrova, non dovrebbe poi essere così difficile trovare un lavoro nei mercati rionali, “pesce pesce frescoooo”! e magari oltre a questo un bel lavoretto part-time nella brutta stagione, ”il mare d’inverno..pulisco la spiaggia ed è un inferno!” (ops, ovviamente aggregandosi allo staff dell’Isola dei Famosi? mica male l’idea).

Cara, la nostra Loredana nazionale, per il prossimo G.F non ti rimane che metterti in fila..