Pendientes de la semana pasada, tenemos dos novedades en nuestro sitio.
Por un lado, 2012 es un gran espectáculo visual y hasta ahí. La historia es sumamente inconsistente e incluso puede resultar aburrida para quien ya conoce las fórmulas del cine de desastres.
De España nos llegó Los abrazos rotos, la nueva cinta de Pedro Almodóvar, fuertemente maltratada, ciertamente blanda en su historia, además de que se echan de menos varios elementos de otras películas del manchego, pero aun así la experiencia alcanza para ser satisfactoria.

¿Se quedará Almodóvar sin Oscar el año que viene?  Sí. Al menos, a priori, y siempre que no le caiga un regalo en forma de nominación a mejor director o mejor guión. ¿Por qué? Porque Los abrazos rotos no ha sido la elegida por España para competir como mejor película de habla no inglesa.

Lo dicho: parece que no habrá Oscar para él… pero él sí estará en los Oscar. Ya que no te damos estatuilla, la das tú. Y mira qué coincidencia: la de mejor película extranjera. Eso sí, el honor no será exclusivo: a Pedro le han puesto de compañero a Quentin, Quentin Tarantino. Los dos, quién sabe si al unísono, anunciarán al ganador.

En fin, la noticia tampoco va a ninguna parte, más allá de la parafernalia de la gala, la Academia, etc. Pero no deja de ser curiosa esta especie de vendetta, como si dijeran los señores de Hollywood: “tranquilo, Pedro, que nosotros sí te apoyamos; ya nos encargamos de que no te pierdas la fiesta, entrega tú el muñequito dorado”.

Y una reflexión maliciosa: ¿significa esto que tampoco Tarantino rascará premio? Un servidor lo vería más que justo, teniendo en cuenta lo que me pareció su última película, Malditos bastardos.

Entre los lanzamientos en DVD y Blu-ray de la presente semana destacan “Harry Potter y el misterio del príncipe”, sexta entrega de la saga escrita por J. K. Rowling, y el melodrama “Los abrazos rotos”, última película del internacional Pedro Almodóvar. La sección LARGOMETRAJES se completa con los estrenos de la comedia navideña “Como en casa en ningún sitio” protagonizada por Reese Witherspoon, Vince Vaughn y Robert Duvall; el drama argentino “Liverpool” premiado en el Festival de Gijón 2008; y el thriller “Naranjo en flor”.

Mientras la cinta belga “Vamos a la luna”, rodada en 3D, es la única propuesta que nos ofrece el apartado ANIMACIÓN, tres son los estrenos que conforman CINE DE SIEMPRE: los dramas “El corazón del bosque” y “La mitad del cielo” (Concha de Oro a la Mejor Película y a la Mejor Actriz en el Festival de San Sebastián de 1986 y Goya a la Mejor BSO en el mismo año) ambos dirigidos por Manuel Gutiérrez Aragón y protagonizados por Ángela Molina; y la comedia “Las truchas” de José Luis García Sánchez que, encabezada por Héctor Alterio, se alzó con el Oso de Oro a la Mejor Película en el Festival de Berlín de 1978. 

LARGOMETRAJES

HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE (24/11)

Título original: Harry Potter and the Half-Blood Prince

Nacionalidad: Reino Unido

Año: 2009

Duración: 153 min.

Director: David Yates

Reparto: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Jim Broadbent, Tom Felton, Michael Gambon, Alan Rickman, Robbie Coltrane, Helena Bonham Carter, Brendan Gleeson.

Con dieciséis años cumplidos, Harry inicia el sexto curso en Hogwarts en medio de terribles acontecimientos que asolan Inglaterra. Elegido capitán del equipo de Quidditch, los entrenamientos, los exámenes y las chicas ocupan todo su tiempo, pero la tranquilidad dura poco. A pesar de los férreos controles de seguridad que protegen la escuela, dos alumnos son brutalmente atacados. Dumbledore sabe que se acerca el momento, anunciado por la Profecía, en que Harry y Voldemort se enfrentarán a muerte: «El único con poder para vencer al Señor Tenebroso se acerca… Uno de los dos debe morir a manos del otro, pues ninguno de los dos podrá vivir mientras siga el otro con vida». El anciano director solicitará la ayuda de Harry, y juntos emprenderán peligrosos viajes para intentar debilitar al enemigo, para lo cual el joven mago contará con la ayuda de un viejo libro de pociones perteneciente a un misterioso príncipe, alguien que se hace llamar Príncipe Mestizo.

DVD / Blu-ray Disc

COMO EN CASA EN NINGÚN SITIO (25/11)

Título original: Four Christmases

Nacionalidad: EEUU

Año: 2008

Duración: 82 min.

Director: Seth Gordon

Reparto: Reese Witherspoon, Vince Vaughn, Robert Duvall, Mary Steenburgen, Jon Favreau, Dwight Yoakam, Sissy Spacek, Carol Kane, Brian Baumgartner.

Brad y Kate son una guapa y exitosa pareja de San Francisco que ven cómo sus planes iniciales de pasar el día de Navidad en un lugar exótico, alejados de su ciudad y de sus propias familias, se convierten en algo muy diferente. Obligados y sin escapatoria, ambos se ven envueltos en una Navidad de lo más familiar. Pero no será una única celebración familiar, sino que serán cuatro en el mismo día. Cuatro celebraciones en las que saldrán a la luz los miedos de la infancia, se reabrirán las heridas de la adolescencia… y se pondrá en peligro la relación de Brad y Kate. Pero mientras Brad cuenta las horas para quitarse de encima ese mundo de padres, suegros, sobrinos y hermanos, Kate empieza a ver las cosas de un modo diferente y, al final del día, puede que se pregunte si la vida que ha elegido el resto de su familia no es tan mala después de todo.

DVD / Blu-ray Disc

LIVERPOOL (25/11)

Título original: Liverpool

Nacionalidad: Argentina

Año: 2008

Duración: 84 min.

Director: Lisandro Alonso

Reparto: Nieves Cabrera, Juan Fernández, Giselle Irrazabal.

Farrel es un marinero cuyo barco se aproxima al puerto de Ushuaia, en el extremo sur de la Argentina. La llegada supone el paréntesis de un viaje y el inicio de otro bien distinto; el trayecto de la monotonía a la incertidumbre. Ha decidido visitar el cercano pueblo donde nació. Quiere saber de su madre. Farrel trabajó en barcos durante los últimos veinte años de su vida. Farrel siempre pagó a las mujeres con las que estuvo, no hizo amigos. Una vez llega a ese grupo de casas cubiertas de nieve donde vivió sus primeros años, los recuerdos sobrevienen. Todo parece estar en su sitio. Desde el exterior, a través de la ventana, observa su casa furtivamente. Una joven habita el lugar. Las incógnitas planean y los reproches aparecen.

DVD

LOS ABRAZOS ROTOS (25/11)

Título original: Los abrazos rotos

Nacionalidad: España

Año: 2009

Duración: 125 min.

Director: Pedro Almodóvar

Reparto: Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas, Ángela Molina, Chus Lampreave, Kiti Manver, Lola Dueñas.

Un hombre (Lluís Homar) escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió junto a Lena (Penélope Cruz), la mujer de su vida, un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote que lo dejó ciego. Este hombre usa dos nombres, Harry Caine, lúdico seudónimo bajo el que firma sus trabajos literarios, relatos y guiones y Mateo Blanco, su nombre de pila real, con el que vive y firma las películas que dirige. En la actualidad, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García (Blanca Portillo), y de Diego (Tamar Novas), el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo. Desde que decidiera vivir y contar historias, Harry es un ciego activo y atractivo que ha desarrollado todos sus otros sentidos para disfrutar de la vida, a base de ironía y una amnesia autoinducida. Ha borrado de su biografía toda sombra de su primera identidad, Mateo Blanco. La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de amour fou, dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa.

DVD / Blu-ray Disc

NARANJO EN FLOR (25/11)

Título original: Naranjo en flor

Nacionalidad: España

Año: 2008

Duración: 93 min.

Director: Antonio González-Vigil

Reparto: Eduardo Blanco, María Marull, Dalia Elnecavé, Fausto Collado, Verónica Bonter, Constanza Fiardi Mazza.

Malena es una atractiva mujer, psicoanalista de profesión y tanguera por devoción. Una noche mata accidentalmente a un tipo y decide ocultar su crimen. Días después, ve en un noticiero a la esposa y a la niña del hombre a quien mató: resulta ser un inspector de policía. Malena conoce a Carlos, compañero del policía muerto y encargado de investigar su desaparición. Es de origen vasco y lo llaman “El Sabina”, porque a veces responde con versos de las canciones del artista. Una extraña fascinación se apodera de Malena con “El Sabina”, el hombre que tiene que descubrir su crimen y detenerla. Desde el principio comienza a surgir entre ellos una relación apasionada y transgresora, sin límites morales.

DVD

ANIMACIÓN

VAMOS A LA LUNA (25/11)

Título original: Fly Me to the Moon

Nacionalidad: Bélgica

Año: 2008

Duración: 84 min.

Director: Ben Stassen

La humanidad se prepara para lograr una de sus más grandes hazañas: la conquista de la Luna, pero los hombres no serán los únicos pasajeros de esta travesía histórica. Durante la misión del Apollo 11, tres pequeñas moscas se convertirán en improvisados astronautas y serán viajeras clandestinas en la nave espacial de los humanos.

DVD / Blu-ray Disc

CINE DE SIEMPRE

EL CORAZÓN DEL BOSQUE (25/11) Manuel Gutiérrez Aragón, 1978

Año 1952. Un mítico guerrillero, conocido como “El Andarín”, baja a la verbena. Una niñita le mira con sus grandes ojos. Unos años más tarde aquella niña se convierte en una hermosa mujer, Amparo, enamorada del noble “maquis”. Pero “El Andarín” es ya un ser señalado por el destino como perdedor. Refugiado en lo más intrincado de un hermoso bosque, se ha convertido en una fiera acosada. Amparo ve con alegría la vuelta al hogar -tras varios años de exilio- de su hermano Juan. Juan viene a rescatar al “Andarín”, convencerle de que deje el monte y se ponga a salvo lejos de allí. Juan ignora las relaciones que su hermana ha mantenido con “El Andarín”. Además, perseguido a su vez por las fuerzas del orden, sus aventuras en el monte casi le han convertido a él también en fiera acosada debe huir fuera de su tierra. Pero antes debe cumplir su misión y encontrarse frente a frente con “El Andarín”.

DVD

LA MITAD EL CIELO (25/11) Manuel Gutiérrez Aragón, 1986

Al término de la Guerra Civil Civil Española, Rosa, hija de una humilde familia asturiana, se casa con un afilador, un vagabundo de los caminos, que muere más tarde la cárcel, acusado de un delito que no cometió. Rosa, con su hija Olvido, se traslada a Madrid, donde se coloca de ama de cría en casa de don Pedro, un prepotente jefe de abastos. Gracias a él, Rosa consigue un puesto en la casquería de un importante mercado, y desde aquí comienza una meteórica carrera. Abre un restaurante que se convierte en centro de reunión de políticos, intelectuales, hombres de empresa.

DVD

LAS TRUCHAS (25/11) José Luis García Sánchez, 1978

Una mañana cualquiera de un día veraniego, en un apartado restaurante de una ciudad cualquiera, medio centenar de personas se van a reunir a celebrar su banquete anual conmemorativo. Se trata de una agrupación deportiva de pescadores de caña. Parece como si, desde le primer momento, las circunstancias se conjurasen en contra de los comensales e intentasen boicotear el acto. Primero, porque varios centenares de gorrones incontrolados hacen irrupción en el local, obligando a los directivos de la peña a emplear la violencia para expulsar a los advenedizos, Después, una vez instalados en sus mesas, porque los empleados de la cocina han declarado la huelga. El maitre, y a la vez dueño del restaurante consigue de sus empleados una tregua de sus reivindicaciones: se trata exclusivamente de freír unas truchas, capturadas por uno de los comensales.

DVD

Briony 

Titolo originale:  Los Abrazos Rotos

Regia: Pedro Almodóvar

Cast: Penelope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano,Tamar Novas, Marta Aledo, Agustin Almodóvar, Enrique Aparicio, Yuyi Beringola, Javier Coll, Juan Bautista Cucarella, Sabine Daigeler, Sergio Díaz, Lola Dueñas

Distribuzione: Warner Bros Italia, Spagna, 2009

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La notizia della morte dell’imprenditore Ernesto Martel (José Luis Gómez) riporta l’ex regista Mateo Blanco (Lluis Homar), ora sceneggiatore e scrittore non vedente con lo pseudonimo Harry Caine, al ricordo di quanto accaduto 14 anni prima sul set della sua prima commedia e nella sua vita…

Davvero bella e intensa questa pellicola firmata da Pedro Almodóvar e che vede come protagonista la sua “musa”  Penelope Cruz, autrice di una performance sfaccettata e complessa, nei panni di un personaggio dalla molteplice vita e personalità. Il regista spagnolo realizza un omaggio al cinema italiano di Roberto Rossellini e di Federico Fellini, con citazioni e scene da Viaggio in Italia e Otto e mezzo, e realizza un piacevolissimo esempio di metacinema a più livelli. I protagonisti della storia sono a loro volta attori di mestiere, come Lena, il personaggio della Cruz, ex segretaria diventata  compagna di Ernesto Martel e protagonista nella pellicola di Mateo Blanco, o attori inconsapevoli, come lo stesso Blanco, Lena e gli uomini del cast e della troupe, protagonisti del documentario che Ernesto Junior ( Rubén Ochandiano) realizza durante le riprese del film.

Tutta la storia viene ricostruita a partire da una notizia sul giornale che Mateo Blanco, che ora si fa chiamare Harry Caine, pseudonimo che utilizza per firmare le sue sceneggiature, si sta facendo leggere: Ernesto Martel è morto. Da qui fluiscono tutta una serie di ricordi di fatti che si sono svolti 14 anni prima e che vedono coinvolto, l’ex regista, allora alle prese con la sua prima commedia, Chicas y Maletas, Lene, protagonista della pellicola, Ernesto Martel, produttore del film per amore e per gelosia della sua donna, Ernesto Junior, spia al servizio del padre, Judit  (Blanca Portillo) la segretaria di produzione e il figlio di lei Diego (Tamar Novas), all’epoca bambino e ora giovane assistente dell’uomo al quale Mateo/ Harry finisce per raccontare tutta la storia. Il regista e l’attrice s’innamorano follemente  e fuggono insieme una volta ultimate le riprese. La vendetta di Martel non si farà attendere con tragiche conseguenze per tutti.

Mateo, una volta cieco sceglie lo pseudonimo di Harry Caine perché era il nome con il quale era registrato al residence nel quale si era rifugiato con Lene; uno pseudonimo scelto non a caso, a mio avviso, vista l’assonanza dello pseudonimo con il termine inglese hurricane, uragano, perché la passione tra i due è proprio come un uragano che travolge loro in primis e direttamente e indirettamente tutte le persone a loro vicine con conseguenze tragiche.  Gli attori sono chiamati ad una prova davvero ardua, in primis Penelope Cruz, davvero notevole nei panni di Lena e in tutte le sue variazioni, sfaccettature e personalità (non aggiungo altro per non rivelare troppo sulla trama), ma anche Lluís Homar, nei panni di un uomo enigmatico il cui passato emerge frammento dopo frammento rivelando passioni e segreti.

In definitiva una pellicola coinvolgente e davvero piacevole da vedere.

Conclusione: Consigliatissimo.

Voto: 9

Los abrazos rotos, il nuovo film di Pedro Almodovar si tinge, ancora una volta, nel bene e nel male, di un noir imperfetto, in bilico soprattutto nell’ossatura narrativa, cadenzato da alcune inquadrature veramente molto belle (i dettagli, i particolari strettissimi, l’abbraccio al video di Mateo) a altre situazioni poco efficaci (la perdita dei sensi nel disco pub di Diego -  bruttina forte), alcune scene poco importanti (il sesso iniziale con la sconosciuta, la lunga riproposizione del pezzo ri-montato di Ragazze e valigie).

Insomma c’è un’alternanza di momenti scarsi in più di una occasione e questo non permette alla pellicola di decollare come dovrebbe . In sostanza il film rimane ancorato su quel passato lacerante, una vendetta per gelosia (doppio ricatto, sembrerebbe), retto sostanzialmente dalla incantevole bellezza di Penelope Cruz (non alla sua prova migliore, qui Pedro ci regala qualche inquadratura di una sensualità unica). Ci sono alcuni personaggi scritti male (Diego, il figlio di Ernesto, davvero una macchietta, Judit, troppo melodrammatica), per fortuna trattasi di personaggi secondari, perchè i due protagonisti funzionano.  C’è poca tensione drammaturgica, prendiamo per esempio la spinta dalle scale di Ernesto Martel, in quel caso (dal gesto sconsiderato) non si è voluto calcare la mano sulla ferocia dell’uomo (difatti è lui stesso a portare la ragazza in ospedale), il quale scompare tremendamente (lo vediamo per l’ultima volta dopo aver accompagnato Magdalena sul set), mentre però continua a tessere i suoi fili (montando il film nel peggiore dei modi, facendo la prima senza l’interprete principale e il regista), fino alla vendetta conclusiva (distruggere il film più che la morte dell’amata – almeno questa è stata la percezione più forte ). La debolezza (tramutata in odio e disprezzo) di Martel doveva necessariamente emergere, doveva cozzare con la forza (d’amore) dei due amanti, mentre è tutto un pò accennato, mai duro e crudo. Anche perchè, è l’aspetto emotivo (di conseguenza) a venire meno, rispetto alle vicende (sulla carta) di spessore e di coinvolgimento (basti pensare alla forza e al dolore che trasudano film dello stesso regista, “Parla con lei” fra tutti – quello che preferisco).

Non del tutto riuscito quindi, ma neanche un disastro, la mia non è una vera e propria bocciatura, certo, mi aspettavo un film più forte, che fosse più duro quando c’era da colpire e più malinconico nel finale (in questo caso c’è una risoluzione per tutti i personaggi “buoni”, persino per il figlio gay, dove viene lasciata un pò di ambiguità sulle sue reali intenzioni, riscattata dal documentario “verità”).

Sempre adorabile.

E qui la seconda parte:

“E’ solo dopo aver finito il film che ho capito quanto fosse stata forte la proiezione del mio amore per il cinema in questa pellicola. Al cinema devo molto. Negli anni ‘50 in Spagna tirava una brutta aria e l’unica cosa che mi manteneva in vita era proprio la realtà cinematografica, un universo parallelo, il solo nel quale ci si poteva rifugiare. Crescendo poi ho capito che il cinema perfeziona la vita”

“Io e Penelope Cruz siamo come una coppia felice, ma senza il piacere del sesso. Il nostro rapporto funziona molto in ambito professionale e credo che questo sia bellissimo perché il Cinema è la nostra vita e quindi è come essere felici insieme nella vita”

 “Io amo la moda. Ma non credo che sia il modo migliore per far durare un’opera. La moda fa si che la gente confonda l’opera e l’autore. Io voglio passare di moda e diventare un classico.”

 Pedro Almodovar, 1992 e 2009

Nel concorso ‘all star’ di Cannes 2009 non poteva mancare l’ultimo Almodovar, uscito in Spagna già da qualche mese ed accolto freddamente.

Forse perché qui manca il solito carosello di personaggi curiosi e leggeri, di donne sole e intraprendenti, manca quella allegra malinconia, che ha fatto la fortuna del regista mancego, ma che rischiava di intrappolarlo in un clichè fin troppo facile.

Ma Almodovar è un regista vero, incapace di assecondare il suo pubblico ed interessato a raccontare storie sempre nuove.

Dopo il fortunatissimo dittico Tutto su mia madre e Parla con lei, che lo hanno certamente trasportato nel regno dei classici, delle opere senza tempo, ha stupito tutti con le violenze, i ricatti ed il pessimismo opprimente de La mala education.

Gli abbracci spezzati segue il solare e coloratissimo Volver, trionfo internazionale, capace di rilanciare la carriera di Penelope Cruz, appannatasi dopo una serie di pessime scelte americane.

E lo fa ribaltando, ancora una volta, le aspettative troppo facili e scontate.

Il binomio Cruz-Almodovar si rinnova all’insegna del dolore, della perdita e del ricordo immortale del cinema.

Se, come disse Jean Cocteau, il cinema non è altro che “la morte al lavoro sul volto dell’attore”, capace di eternarne il ricordo, ma di consumarne la vita stessa, allora Gli abbracci spezzati non è che l’ultimo esempio di questa pratica inquietante.

Il film alterna due piani temporali diversi, con un lunghissimo flashback a ritroso nel 1992 e nel 1994.

Nonostante la Cruz sia il vero cuore emozionale del film, il protagonista e narratore è il regista Mateo Blanco, divenuto sceneggiatore, dopo un incidente che lo ha privato della vista.

Mateo si è trasformato nello scrittore Harry Caine e continua a lavorare, grazie all’aiuto della sua storica segretaria, Judith, e del giovane figlio di lei, Diego.

Il regista non ha perso il gusto della vita e neppure quello delle conquiste femminili, come vediamo nelle primissime scene del film, ma la notizia della morte del ricco finanziere Ernesto Martel e la visita improvvisa di un misterioso personaggio, che si fa chiamare Ray X, finirà per riportarlo indietro di quindici anni, sul set del suo ultimo film da regista.

La Cruz è Lena, prima segretaria, poi amante di Ernesto Martel, che si innamora di lei, perdutamente.

Lena però sogna di fare l’attrice e l’esilio dorato, impostole dal marito, le diventa ben presto insostenibile.

Dopo un provino con il famoso regista Mateo Blanco, viene scelta come protagonista del suo prossimo film, Chicas y maletas.

Ernesto, per amore di Lena e per cercare di starle accanto, accetta di finanziare il film, diventandone produttore.

La lavorazione tormentata, documentata dal figlio di Ernesto, con un dietro le quinte, invadente e ossessivo, farà da sfondo alla passione tra Lena e Mateo ed alla gelosia del finanziere, che li fa spiare e che assume persino un’esperta nella lettura delle labbra, per cercare le prove di un tradimento annunciato.

Appena finito il film, Mateo e Lena fuggiranno a Lanzarote, rifugiandosi sulla spiaggia di Famara.

Ernesto Martel, nelle vesti vendicative del produttore finirà il film a modo suo, allo scopo di rovinare Mateo e troncare la carriera di Lena: sarà il destino a cambiare la vita di tutti e quella del film.

Quindici anni dopo, Mateo cerca di rimettere assieme i pezzi di un puzzle bruscamente interrotto, grazie anche a Judith ed alla curiosità di Diego.

Con l’aiuto della sua assistente e con i nastri del making of, girato dal figlio di Ernesto, rimonterà i pezzi di quella storia e di quel film.

La collaborazione con Penelope Cruz, dopo il mirabile Volver, si rinnova ancora una volta, con esiti ugualmente felici.

Nessuno come Almodovar riesce a rendere giustizia a questa interprete formidabile. Sarebbe sufficiente giustapporre le immagini della Cruz, giovane suora malata di aids in Tutto su mia madre, madre coraggio in Volver e donna ferita ne Gli abbracci spezzati, per misurare la dimensione del suo amplissimo registro interpretativo.

La sua Lena è un angelo caduto, che si offe ad un ricchissimo uomo d’affari, nel momento più buio della sua vita e trova la redenzione – breve ed effimera – grazie al mestiere d’attrice.

Il rapporto felicissimo tra Penelope Cruz e Pedro Almodovar si rispecchia nei personaggi del film.

Se è vero che il cinema si incarica di “perfezionare la vita”, non c’è dubbio che l’amore tra Lena e Mateo, il regista di cui si innamora, è in fondo uno specchio dei sentimenti che legano attrice e regista.

Ed è proprio questa vertigine, questo continuo sovrapporsi di piani, che rende importante Gli abbracci spezzati, apparentemente un film meno coinvolgente dei precedenti, eppure personalissimo, intimo, profondamente sincero.

Il cinema di Almodovar è sempre stato attratto da due poli fortissimi: la passione, il desiderio amoroso ed il cinema, quello classico americano degli anni ’50, quello di Hitchcock e Douglas Sirk.

Ne Gli abbracci spezzati non ci sono altro che passione per il cinema e cinema della passione.

Il set, con tutti i suoi strumenti ingombranti, con tutte le sue lungaggini ed i suoi trucchi diventa improvvisamente il luogo della verità: attraverso il documentario girato dal figlio, Ernesto Martel, spia e segue la moglie, finendo per essere testimone dell’amore travolgente tra Lena e Mateo.

Amore che influisce sulle scene girate, condiziona la lavorazione e l’esito del film stesso, in un continuo gioco di rimandi tra realtà e finzione.

Ed è proprio attraverso le immagini cinematografiche che Ernesto cerca la sua rivincita. Approfittando della fuga a Lanzarote dei due amanti, costringerà i collaboratori di Mateo a montare le scene peggiori, quelle mal recitate, costruendo un film letteralmente mostruoso.

Come sempre i melò del regista spagnolo sono poco traducibili a parole: Almodovar abbandona il coro di donne di Volver, per un film doloroso, notturno, hitchcockiano, che ha il solo limite di affidare le spiegazioni decisive ad un lungo monologo di Judith e di non attribuire facili colpe, in un finale che arriva improvviso, senza offrire consolazioni.

La Cruz è come sempre superlativa, il resto del cast è ispiratissimo e la regia di Almodovar di un’eleganza inarrivabile.

Persino una radiografia diventa un atto d’amore e le ossa fratturate sono il segno originalissimo dell’ossessione amorosa.

La fotografia di Rodrigo Prieto utilizza dominanti calde e colori accesi, assecondando, nel lungo flashback centrale, il gusto noir di Almodovar.

La musica di Iglesias cita Bernard Hermann e sottolinea, senza indebite invasioni, le svolte emozionali e la suspense che corre per tutto il film.

Magari si tratta di un Almodovar minore, dolente e autoriflessivo, frutto di un periodo di forzata oscurità, per una strana malattia agli occhi, nel quale il regista si è dedicato a ripercorrere passati possibili – il film nel film, Chicas y maletas – e occasioni perdute.

Ma non si può non concordare con Woody Allen, quando disse che, senza un nuovo film di Almodovar da vedere, la nostra vita sarebbe molto meno interessante.

Gli abbracci spezzati ***1/2

Doğruyu söylemek gerekirse popüler akım dışında, ki bu Amerika ve İngiltere yapımı filmleri içeriyor, pek de ilgim yok dünya sinemasına.Fransız sineması genel olarak antipatik benim için.Arada çok çok iyi örneklerine rastlıyoruz tabi de istisnalar kaideyi bozmaz.İspanyol sineması da aynı şekilde ilgilenmediklerimden.Hatta Penelope Cruz yoksa ilgilenmiyorum.Bir de Javier Bardem var tabi.Ama Mar adentro‘dan beri onun da Amerikan yapımı olmayan filmleriyle ilgilenmiyorum.Malum film beni benden almış, önrümü yemişti.Penelope‘nin kredisi ise bende sonsuz.

Los Abrazos Rotos‘dan, daha doğrusu Broken Embraces‘dan bahsedersek…Filmin Pedro Almodovar imzası taşıdığını söylemek gerekiyor önce.Çünkü Almodovar artık markalaşmış bir Avrupalı.Onun filmi olduğunu anlamak da zor olmuyor.Bana kalırsa kendisi o kadar hümanist ki en kötü karakterdeki insan bile ekranda gözükmeyi hak ediyor onun için.Karakterlerinin hepsi de derinliği olan karakterler.Hepsinin kendine göre hikayeleri var ve illa ki o hikayeler bir yerinden anlatılmalı filmden.Bu açıdan bana Ferzan Özpetek‘i hatırlatıyor.Ama Almodovar ile Özpetek‘i karşılaştırmak Pedro‘ya hakaret olur ancak.Zannediyorum bu hümanist tavır, derinliği olan roller yaratmak Avrupalı yönetmenlerin ortak bir özelliği.Yaşamın içinden olan her şeye karşı inanılmaz bir sempatileri var ve bunu anlatmaya bayılıyorlar.

Filmin senaryosunu Almodovar‘ın yazdığını gördüğünüzde de bu yüzden şaşırmıyorsunuz.Yönetmenliğinin yanı sıra kaleminde de alışık olduğumuz üslubunu kullanmış.Bu üslubu oldukça sevdiğimizi düşünürsek beğenmemek pek elde değil.Bana kalırsa eksik finalde.Hani bazı finaller birden bittiği için insanı tatmin eder, ama bu kesinlikle öyle değil.Film ya final sahnesinin üzerine biraz daha sahne hak ediyor ya da tasarlanmış finalden daha önce bitmeyi.Bu açıdan beni tatmin edemediğini söyleyebilirim.

Gelelim kadroya…Ekibin kalanını bir yana, Penelope‘yi bir yana koyun bir kere.Almodovar‘ın bu kadınla çalışarak daha da hümanist bir insan olduğuna inanabilirim.Böyle bir güzellik ve çekicilik yok.Geçen sene En İyi Yardımcı Kadın Oyuncu Oscar’ını evine götüren Cruz, bu ödülü hak ettiğini bir kez daha kanıtlamış adeta.Tabi Maria Elena rolü kariyerinin doruk noktalarından biriydi, ama Broken Embraces‘daki Lena rolünde de çok başarılı olduğu kesin.Filmin geri kalan oyuncularını ise pek tanımıyorum.Ama Blanca Portillo ve Jose Luis Gomez, Penelope Cruz dışında ilgimi çeken diğer isimlerdi.

Türkçe karşılığı “Kırık Kucaklaşmalar” olan Los abrazos rotos, Pedro Almodovar‘ın karnesinde bir başka artı olarak yerini aldı.Bu yıl izlediğim etkileyici filmlerden biri olduğu da kesin ama film finale kadar sizi bekletip hiçbir şey yapmayınca bozguna uğruyorsunuz.Sırf Penelope Cruz için izleniyor diyor ve notumu veriyorum:

B

2009: Los Abrazos Rotos di Pedro Almodòvar

Presentato nel maggio scorso a Cannes, l’ultima opera del grande regista spagnolo (lontano dagli schermi per tre anni) ha diviso i critici.

Ad alcuni il lavoro è piaciuto (“Un magistrale omaggio al cinema classico”, My Movies. “Questo film non somiglia affatto ai primi film… che lo hanno reso tanto amato e popolare in Europa. È invece tenero, dolce: …il cambiamento non rende il film meno amorevole”, La Stampa). Molti gli insoddisfatti (“…troppa cinefilia, troppi ospedali, mezz’ora di troppo”, Repubblica. “I problemi del film – decisamente meno entusiasmante degli Almodovar più recenti – sono due: un’eccessiva complicazione della struttura narrativa e un gelo diffuso sui personaggi”, L’Unità. “Quello che si vede, quello che si sente suona come un compiaciuto onanismo mentale. Non suscita nulla; un vuoto confezionato in modo solenne e raffinato… L’unica sensazione che prevale dall’inizio alla fine è la noia”, El Pais, “La pellicola fatica ad appassionare”, Panorama. “Il regista è stanco e svogliato”, Il Foglio).

A mio parere Gli abbracci spezzati è forse il film meno riuscito di Pedro Almodòvar.

Dura quasi 130 minuti ma sembra più lungo. Digressioni e ripetizioni superflue, situazioni e personaggi riempitivi (di cui non si comprende la necessità), andamento narrativo immotivamente complesso, sorprendente mancanza di fantasia nell’illustrare il mondo del cinema… non aiutano una storia (che oscilla dal melodramma al noir) che non coinvolge ed appassiona. Protagonisti non ben delineati psicologicamente che non risultano interessanti e non stimolano la curiosità e la compartecipazione dello spettatore: nessuna empatia tra loro e noi che assistiamo piuttosto freddamente al loro dramma, dramma visto centinaia di volte sullo schermo e che solo una grande regia e una solida sceneggiatura possono riscattare. Regia e sceneggiatura qui manchevoli. Questa volta Almodòvar non graffia, non polemizza, non ironizza, non trasgredisce, non colpisce il nostro cuore o il nostro stomaco. Ci mostra (con estro-originalità-creatività latitanti) le vicissitudini di personaggi inconsistenti, senza personalità e senza carisma, di cui non intravediamo l’intimo e l’umanità.

Evidente l’amore di Pedro per il cinema (qui sottolineato dai continui omaggi a Rossellini, Hitchcock, Ingrid Bergman, Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Jeanne Moreau…): fallisce però nel trasmettere questo suo amore a noi spettatori.

La cosa migliore è l’ultima sequenza (di cinema nel cinema, “Ragazze e valigie”), un evidente richiamo di Almodòvar ai suoi primi caustici successi: una sequenza che sembra venire direttamente da quel gioiello che fu Donne sull’orlo di una crisi di nervi e che contribuisce al rammarico per l’attuale evoluzione del regista spagnolo.

Da plauso la bravura, veramente notevole, di Penelope Cruz (e Almodòvar è grande nel saperne valorizzare la bellezza).

scheda

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Viernes 13 de noviembre del 2009.- Un hombre escribe, vive y ama en la oscuridad. Catorce años antes sufrió un brutal accidente de coche en la isla de Lanzarote. En el accidente no sólo perdió la vista, también perdió a Lena, la mujer de su vida. Este hombre, Harry Caine vive gracias a los guiones que escribe y a la ayuda de su antigua y fiel directora de producción, Judit García, y de Diego, el hijo de ésta, secretario, mecanógrafo y lazarillo.

La historia de Mateo, Lena, Judit y Ernesto Martel es una historia de “amour fou”, dominada por la fatalidad, los celos, el abuso de poder, la traición y el complejo de culpa. Una historia emocionante y terrible cuya imagen más expresiva es la foto de dos amantes abrazados, rota en mil pedazos.

by The Great White Gypsy

The Box – Written and Directed by Richard Kelly
The premise of this film sounds like a bad teenage horror story. A strange man gives a box to a couple having money problems. They will get money every time they push the button, but every time, someone they don’t know will die. Though it’s riding on Cameron Diaz’s acting skills (um…), if anyone can make it cool, writer/director Richard Kelly (Donnie Darko, Southland Tales) will have no problem.
Cameron Diaz, James Marsden, Frank Langella, James Rebhorn
November 6

Endgame – Directed by Pete Travis, Written by Paula Milne
Another slow, patient South African political film? Meh. I mean, I really like Hurt and Ejiofor, but Pete Travis directed Vantage Point, which sucked asshole. I really, really want it to be good, I’m just scared it’s going to be really, really bad.
William Hurt, Chiwetel Ejiofor, Johnny Lee Miller, Mark Strong, Derek Jacobi
November 6

The Men Who Stare at Goats – Directed by Grant Heslov, Written by Peter Straughan
Actor Grant Heslov hasn’t done much directing. Same goes for Peter Straughan and writing. But if you look at this cast, you really can’t go wrong in a story about Telekenisis/Psychic programs in the army. Hell yes.
George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges, Kevin Spacey, Robert Patrick, Stephen Root
November 6

Precious – Directed by Lee Daniels, Written by Geoffrey Fletcher
I hate the fact that the full title of this film is “Precious: Based on a novel by Sapphire”. I also hate the fact that Tyler Perry and Oprah Winfrey are “presenting” this one. However, cliché and cheesy as it most likely is, I seriously almost cried watching the preview. This has the potential for two hours of raw emotion that leaves you speechless. Or two hours of horrible acting and bullshit storyline. I’ll wait for cable.
Gabourey Sidibe, Paula Patton, Mariah Carey, Lenny Kravitz
November 6

The Fantastic Mr. Fox – Written and Directed by Wes Anderson
I hate, I hate, I hate Wes Anderson. However, there are always a couple elements of his films that impress me, and his attempts at stop motion animation intrigue me. Will I like it? Probably not. Will I see it? Of course.
George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray, Jason Schwartzman, Willem Dafoe, Owen Wilson, Michael Gambon
November 13

Pirate Radio – Written and Directed by Richard Curtis
When I saw the preview for this, I thought, “Hey, that looks exactly like that movie advertised last year called “The Boat that Rocked”. Wait… I have no idea why this film took so long to release, or why they changed the title, but after waiting so long, I’ve built it up to possible “Almost Famous” level in my head. I really hope I’m not disappointed.  About a boatful of radio DJ’s who broadcast banned music over British airwaves in the ‘60’s. Curtis directed Love Actually.
Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Rhys Ifans, Emma Thompson, Kenneth Branagh, Nick Frost
November 13

The Messenger – Written and Directed by Oren Moverman
Foster and Harrelson play a very overlooked part of the military in this new drama about the officers who deliver the horrible news to KIA soldiers’ families. Foster starts to care too much…you see where this is going. Moverman’s first film, looks good.
Ben Foster, Woody Harrelson, Samantha Morton, Jena Malone
November 13

2012 – Directed by Roland Emmerich, Written by Roland Emmerich and Harald Kloser
When I want to see an action packed explosion film with weak story, I’ll catch the new Michael Bay flick. When I want to see a really entertaining film with great special effects that will leave me dumber for having watched it, I’ll go see a Roland Emmerich film (Independence Day, Stargate, Godzilla, 10,000 BC). If you don’t know what this film is about, you should probably look into it, cause we’re kinda running out of time, dude…
John Cusack, Amanda Peet, Chiwetel Ejiofor, Thandie Newton, Woody Harrelson, Danny Glover, Oliver Platt
November 13

That Evening Sun – Written and Directed by Scot Teems
I think Clint Eastwood had a scheduling conflict playing a grumpy old man in Gran Turino, so Holbrook stepped in. This is a perfect example of a cookie-cutter Midwest drama starring a senior citizen afraid of change that might not be very good, but will definitely get nominated for at least 2 Oscars. Don’t get me wrong, Hal is great, but the story has the potential to be full of holes.
Hal Holbrook, Ray McKinnon, Mia Wasikowska, Carrie Preston
November 13

Uncertainty – Written and Directed by Scott McGehee and David Siegel
At the risk of sounding like a douchebag, I am very uncertain about this movie. Part romantic comedy, part drama, part action thriller? So confused. McGehee and Siegel have written and directed three other films together, and I’ve never heard of any of them. But Gordon-Levitt hasn’t let me down so far, and Thirlby and Collins are sexy. I’ll flip a coin.
Joseph Gordon-Levitt, Lynn Collins, Olivia Thirlby
November 13

Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans – Directed by Werner Herzog, Written by William M. Finkelstein
Controverial old-school director Werner Herzog (Encounters at the End of the World, Grizzly Man) is remaking the 1992 drama (starring Harvey Keitel) about a gambling/drug addict cop, and he’s setting it in post-Katrina New Orleans. They say it’s Cage’s best performance since Leaving Las Vegas (not really hard), and Kilmer’s presence is reassuring. Looking forward to it.
Nicholas Cage, Val Kilmer, Eva Mendes, Michael Shannon, Fairuza Balk, Xzibit, Shawn Hatosy
November 20

Chi Bi (Red Cliff) – Directed by John Woo, Written by John Woo and Khan Chan
This is an epic film in the style of Hero and House of Flying Daggers. John Woo started out with some good films (A Better Tomorrow, Killer, Hard Boiled), he even had some good American movies (Hard Target, Face/Off), though there were bullshit ones too (Windtalkers, Paycheck). However, his dramas, like Last Hurrah for Chivalry, have gone largerly unnoticed by American audiences. And, of course, it’s been out in China for two years, and we’re just getting it now. Tarantino needs to step his game up.
Tony Leung, Takeshi Kaneshiro, Wei Zhao
November 20

Fix – Directed by Tao Ruspoli, Written by Charles Castaldi and Paul Duran
Documentary filmmaker Ruspoli blends styles in this fictional documentary about a convicted drug dealer and his friends, who are attempting to raise enough money to put him in rehab before 8pm so he can avoid jail time. I can already tell that Andrews’ over-the-top personality is going to steal the show, and Wilde is kinda cute. When’s it coming to Netflix?
Olivia Wilde, Tao Ruspoli, Dedee Pfeiffer, Shawn Andrews
November 20

The Missing Person – Written and Directed by Noah Buschel
Modern noir about a private detective (Shannon in a lead role…nice) searching for a missing person after 9/11. Elements of drama and comedy make it appear a little disjointed, but Shannon and Ryan are solid. Kinda surprised it didn’t go straight to DVD, but whatever.
Michael Shannon, Amy Ryan, Frank Wood
November 20

Me and Orson Welles – Directed by Richard Linklater, Written by Holly Gent Palmo
I can’t see Efron’s name on anything without thinking Highschool Musical, which makes me want to punch everyone under the age of 17 in the eye. However, this film is a little more dramatic, a lot less musical, and Christian McKay looks like the best Orson Welles since D’onofrio in Ed Wood. And if that still doesn’t convince you to see this period film about Welles directing stage plays, I have three words for you: Richard motherfucking Linklater (Scanner Darkly, Waking Life, Dazed and Confused). There you go.
Zac Efron, Claire Danes, Christian McKay, Ben Chaplin
November 25

Ninja Assassin – Directed by James McTeigue, Written by Matthew Sand and J. Michael Straczynski
The directors of The Matrix are producing this balls-to-the-wall violence-fest about…are you ready? A Ninja Assassin. Crazy right? Just think blades, bullets, blood, and nonstop special effects. I can’t freaking wait.
Sung Kang
November 25

The Road – Directed by John Hillcoat, Written by Joe Penhall
I must admit, I didn’t care for Cormac McCarthy’s award winning novel. The fact that writer and director are inexperienced worries me. Whether the acting, cinematography and effects can save it or not, the story makes me think no one will like this no matter what.
Viggo Mortensen, Charlize Theron, Robert Duvall, Guy Pearce, Garret Dillahunt
November 25

KEEP YOUR EYES OPEN

Metropia – Directed by Tarik Saleh, Written by Fredrik Edin
Anything with Vincent Gallo attatched generally gets my attention (Buffalo 66 was fucking weird). In this animated social commentary, Gallo’s character goes nuts when he starts hearing voices in the expansive underground tunnels Europe was forced to build after gas prices went too high. The animation looks pretty damn cool, so we’ll see.
Vincent Gallo, Udo Kier, Juliette Lewis, Stellan Skarsgard, Alexander Skarsgard
November 6 (Sweden)

Harry Brown – Directed by Daniel Barber, Written by Gary Young
Michael Caine hasn’t really been a badass since Get Carter, but this one may change that. Granted, it’s another cranky old man pissed off at street hooligans, but they did kill his friend…and he is ex-military. Comes out in the UK this month, possible limited releases in US.
Michael Caine, Emily Mortimer, Iain Glen
November 11 (UK)

Los abrazos rotos (Broken Embraces) – Written and Directed by Pedro Almodovar
Almodovar is huge in Spain, and the last time he teamed with Cruz was Volver, which was damn good. This film is about a writer/director telling a young man the story of why he changed his name after an accident took the life of his true love 14 years prior. Limited release this month, but expect it to be everywhere in time for the Oscars.
Penelope Cruz, Lluis Homar
November 20 (Limited)

Mammoth – Written and Directed by Lukas Moodysson
Husband and wife with a “perfect” life are put to the test when he takes a business trip to Thailand and decides to let loose a little. It looks very similar to parts of Babel, but more focused. Bernal and Williams have grown on me the last couple years, and Moodysson has done good work in Sweden.
Michelle Williams, Gael Garcia Bernal
November 20 (Limited)

Cartel de Los Abrazos Rotos

Tenemos ya la lista de ganadores para Los Abrazos Rotos, aunque parece que, en esta ocasión, el tema del sorteo tocó un nervio. Y si efectivamente piensan que recuperarse de un amor perdido es difìcil, en cuanto vean la cinta podrán darse cuenta que han tenido suerte. Los ganadores son:

1. Claudia Bobadilla
2. Borbón
3. Juan Miguel González
4. Josem79
5. Ady Escamilla
6. AjBauer
7. Drakartone
8. Marisol Aguila
9. Miguel Cabrera
10. Estela Ruiz
11. Ismael

Por favor, aquellos que sólo mandaron un pseudónimo o nombre de pila, por favor manden sus datos a vuelta de mail, pues de otra manera no se les podrá entregar el pase. Aquellos que ya lo hayan enviado en sorteos anteriores no tienen que hacerlo de nuevo.

Consulten su mail, ahí encontrarán todos los datos.

[Ho pubblicato il seguente articolo su Vivilcinema Numero 3 (maggio-giugno 2009) col titolo 'Ombre di nero' all'interno dello Speciale Festival di Cannes 2009 (Vivilcinema è il Bimestrale d'informazione cinematografica edito dalla FICE, Federazione Italiana Cinema d'Essai). Lo pubblico su Blaluca in occasione dell'imminente usicta italiana, questo venerdì 13 novembre, del nuovo film di Pedro Almodóvar 'Gli abbracci spezzati' ('Los abrazos rotos'). Ai tempi dell'articolo - pubblicato mentre l'ultima edizione del Festival di Cannes era in pieno svoglimento -, come leggerete, l'uscita del film era prevista per i primi di Ottobre. Su Blaluca avevo già parlato de 'Gli abbracci spezzati', qui]

Da mesi in Spagna si dibatte sulla crisi del cinema nazionale. Nel pieno di questa discussione una coppia di registi di media fama, Alfonso Albacete e David Menkes, con Mentiras y gordas è riuscita nell’impresa che il nuovo film di Pedro Almodóvar, Los abrazos rotos, ha mancato: riportare il cinema spagnolo in vetta alle classifiche, sopra i colossi americani, incassando oltre 1,7 milioni di euro solo nel primo week-end di programmazione. Uscito lo scorso 18 marzo nelle sale iberiche e in arrivo in Italia ai primi di ottobre con distribuzione Warner Bros, il dramma dalle tinte noir e pop del regista di Donne sull’orlo di una crisi di nervi e Parla con lei, nel suo primo fine settimana in patria si è fermato al secondo posto nella classifica degli incassi; questo nonostante abbia speso una somma quattro volte superiore a quella impiegata da Albacete e Menkes. Ma la formula “vincente” di Mentiras y gordas non è rassicurante: i due registi hanno assoldato un gruppo di attori giovani, belli e già di successo grazie a varie serie tv (tra cui ‘Los Serrano’, che ha ispirato ‘I Cesaroni’) e li hanno portati sul grande schermo con una storia di sesso, droga e musica house; un film furbo, che ammicca in varie direzioni, mal recitato, raffazzonato e soprattutto modesto. Almodóvar, nonostante una massiccia campagna promozionale spinta dalla presenza nel film della prima attrice spagnola a vincere un Oscar, Penelope Cruz (alla sua prima uscita ufficiale dopo lo storico riconoscimento), ha subìto il tradimento di parte del pubblico spagnolo. Ma il suo pubblico per lo più non coincide con quello di Mentiras y gordas. Cosa è accaduto quindi?

Il motore narrativo de Los abrazos rotos, film marcato dalla presenza a più livelli del cinema nel cinema, è una storia d’amore osteggiata e passionale. Il personaggio messo in scena da Penelope Cruz, Lena, è uno dei due amanti in questione e incarna la tanto annunciata tinta noir del film: l’evoluzione del suo rapporto di riconoscenza e convenienza con un uomo facoltoso e molto più attempato di lei (Ernesto Martel, ben interpretato da José Luis Gómez) riprende alcune situazioni tipiche del filone noir, su tutte quella in cui la figura femminile vuole sottomettere il proprio compagno per liberarsi e appianare il corso della relazione con un altro uomo, il vero amore (ma questa ripresa in chiave moderna della dark lady avviene in maniera timida). Lena e il suo tragico destino muovono l’intera vicenda e a piccoli passi rivelano il passato del protagonista, Mateo Blanco, il suo amante, un regista cinematografico disilluso e non vedente interpretato da Lluís Homar. Lena è una protagonista in disparte: la sua sfuggente presenza ha creato, anche indirettamente, delle ombre nella vita degli altri personaggi, e queste delimitano il territorio noir del film. Il confine con questo noir, che non si affranca dalla condizione di ospite in casa di un altro film, è per lo più occupato da una sgargiante estetica pop tipica di Almodóvar, che si rende omaggio e fa autoironia mettendo in scena Chicas y maletas, film nel film (in cui la presenza in scena del rosso, già degna di nota nella storia “reale”, diventa ossessiva) e causa dell’incontro tra i due amanti. Così l’accostamento di noir e pop in più frangenti stride ma non dà mai vita a un vero e proprio conflitto stimolante, anzi produce una stonatura che sa di una scelta a metà, per cui alla fine si può parlare tout court di un film drammatico – Almodóvar ha curiosamente insistito parlando di noir. Per sbancare, Los abrazos rotos aveva bisogno di una dose di furbizia spudorata come quella di Mentiras y gordas; per esempio il regista manchego è perspicace nell’individuare le figure dei due personaggi giovani nel film, ma poi la loro descrizione sembra ancora una volta figlia di una scelta moderata. Pedro Almodóvar quindi in tempo di crisi non ha ceduto alla mercificazione del cinema come i registi di Mentiras y gordas, ma il suo pubblico si è sentito tradito quando non ha trovato in questo film tracce significative del suo radicalismo, della sua capacità e forza di provocare e spiazzare.
In questi giorni la presenza de Los abrazos rotos nel concorso del Festival di Cannes (affiancato, fuori concorso, dall’ambiziosa nuova produzione di Alejandro Amenábar, Ágora) rappresenta la speranza più concreta per il lancio internazionale del film e, magari, per un rilancio in patria. A priori però, e preventivamente proprio lo scorso 18 marzo, il Nostro ha fatto sapere che il suo prossimo film sarà una commedia aggiungendo, solo due giorni dopo, che non era sua intenzione assumersi la responsabilità di risollevare il cinema spagnolo.

Los abrazos rotos [Broken Embraces] is the newest work of Pedro Almodóvar starring Penélope Cruz and Lluís Homar.

Plot:
Harry Caine (Lluís Homar) is a screenplay writer who has gone blind a while ago after an accident. He manages his life with the help of his best friend and agent Judit (Blanca Portillo) and her son Diego (Tamar Novas). When he gets a visit “from the past”, he starts to tell Diego about the passionate affair he had with the actress Lena (Penélope Cruz) a while ago.

If this movie wasn’t a Almodóvar, I’d say it’s very good. But as it is, the standards I hold it to are much higher and the movie loses. It’s still very watchable and quite entertaining, but the “special ingredient” is missing that takes it from being good to being excellent. The plot is a little too predictable, Harry a little too unlikable, Lena a little too mysterious… it kind of adds up and leaves you wondering what happened to Almodóvar.

[SPOILERS]

I think the problem was the movie was all over the place… a little bit of Harry’s story here, then: THE PAST!, then FURTHER IN THE PAST!, then what’s happening, then family tragedy, then this, then that. There was a lack of focus which is unusual for Almodóvar. Usually, his movies take the long and winded road, but they always have a destination and a purpose. And I did not get that in Broken Embraces.

Of course, this doesn’t make the movie bad, it just doesn’t make it very Almodóvary-excellent.

But paired with the plot that was really predictable (and didn’t manage to get me not to care about that) and a duration of over two hours, it was probably the longest movie Almodóvar ever made.

The acting was mostly fine. Cruz was amazing as usual, but I didn’t really buy Homar’s performance. But I had a problem in general with the characters. As I said before, I didn’t like Harry Caine and as he was supposed to be my entrance to the story and the guy I should feel sorry for, that was a bit of a problem. But all of the characters seemed to be a bit of a stretch… Judit, who pines after Harry and therefore betrays him. Lena, who completely turns around the life of two men by just being there. Diego, who is all big eyes and wonder. And Ray X (Rubén Ochandiano), who is so over the top it’s amazing he doesn’t fall off the planet.

[Lest it seems that I thought the movie was abysmal: I didn't. Really. It's just that I expect more from Almodóvar.]

But it was beautifully shot and the relationships these characters had all felt very real to me.

So, summarising: not the best thing Almodóvar ever made but watchable. But I don’t think I’ll be rewatching it – I’d rather see All About My Mother or Talk to Her or Volver again.

Nel weekend è stato presentato a Roma Gli abbracci spezzati, l’ultimo film di Pedro Almodovar, interpretato da Penelope Cruz.

Già in concorso all’ultimo Festival di Cannes ed in corsa per gli EFA europei, è un’altra amara riflessione sul potere distruttivo dell’amore e della gelosia.

E sulla forza poetica del cinema.

E’ un Almodovar nerissimo, quello de Gli abbracci spezzati, più vicino al pessimismo de La mala education che alla solarità di Volver.

Comunque da non perdere.

Um caso de amor

Almodóvar declara sua paixão pelo cinema em romance com tons autobiográficos

LIGIA HERCOWITZ
O FINO DA MOSTRA

Abraços Partidos, novo filme do espanhol Pedro Almodóvar, trata das relações humanas mais profundas com uma gentil delicadeza, assim como na maioria de suas obras. Nele, Lena (Penélope Cruz) é uma mulher atraente que quer ser atriz. Casada com seu antigo (e muito ciumento) chefe, ela é escolhida para interpretar a protagonista no filme Garotas e Malas, do diretor Mateo Blanco (Lluís Homar). Infeliz no casamento, encontra em Mateo a paixão que não sente pelo marido, atraindo os dois homens, que não só a desejam, mas também passam a protegê-la, cada um a sua maneira. Quando o filme começa, em 2008, já sabemos seu desfecho: Mateo Blanco se tornará cego em algum momento de sua vida e que mudará seu nome para Harry Caine. Lena, por sua vez, não passará de uma lembrança para ele.

O longa é uma homenagem do consagrado diretor espanhol ao cinema, fazendo referências o tempo todo a clássicos e atrizes. O filme do diretor Mateo Blanco, por exemplo, nos remete às tramas do próprio Almodóvar, com típicas cores intensas e cenas cômicas. Ao mesmo tempo, o marido de Lena grava cenas da mulher no trabalho, já desconfiando que ela pudesse estar o traindo. Depois, assiste a gravação inteira, vigiando a própria mulher. A sequência rende uma das cenas mais fascinantes, quando a personagem de Penélope Cruz descobre que está sendo gravada e interage com o próprio filme.

As tomadas são muito bem pensadas, prendendo o espectador, na ânsia de saber o que irá acontecer. O mistério do filme é sutil e revelado aos poucos, tornando claros os efeitos que acontecimentos do passado tiveram no presente. Apesar de seu exagero em algumas cenas, o longa não expõe o drama, como na maioria dos filmes do cineasta. É mais contido, mostra os problemas como se fossem corriqueiros. Em maio, no Festival de Cannes, Almodóvar declarou ter visto em Harry Caine a oportunidade de retratar seu desejo de “fugir de si mesmo”, o que pode explicar o jeito não tão típico do cineasta de contar a história.

Abraços Partidos é um filme sobre a perda e o perdão, sobre pessoas que já passaram por tantas coisas na vida que não têm mais nada a perder e que, por isso, continuam colocando tudo em risco pelo amor e pelo bem estar. Penélope Cruz contagia a história com sua beleza, mostrando a fragilidade de pessoas normais, que se expõem e dão a cara a tapa sem pensar no amanhã. Apenas pensando em continuar.

ABRAÇOS PARTIDOS
(Los Abrazos Rotos), 2009, Espanha. (128 min.)
Dir.: Pedro Almodóvar

30/10 (Sex) | 18:20 – Sessão 798 | Reserva Cultural 1

assistir! Pedro Almodóvar: Los Abrazos rotos!

O cineasta espanhol tem um lado excêntrico que adoro! Em seu novo filme, a queridinha de Almodóvar, a linda Penélope Cruz está fantástica, como sempre. O filme tem uma edição maravilhosa com cenas super chocantes e de alto impacto no melhor estilo Almodóvar de ser! Imperdível!

Impressionante o poder do dinheiro e da beleza muito bem retratado no romance que envolve a personagem de Penélope Cruz e seu chefe no trabalho que, em seguida, vira marido!

ADOREI!

In English: Broken Embraces

This is about the blind director, who is still a womanizer. He gets a visitor and remembers what happened 15 years ago, during one of his film productions. There was this strange 14-year-old, annoying everybody with his film camera making a documentary. Now the past is present again.

Película obsesiva, incontenible, personal y compleja, Los abrazos rotos ha dividido opiniones y no ha pasado desapercibida. Cuando se estrenó en Cannes de este año, leí la crítica española presente en el festival y me hice la idea de una pieza que marcaba la decadencia del cineasta español más universal de la contemporaneidad. Más allá de los prejuicios, encontré en la nueva obra de Pedro Almodóvar una mirada sobre sí mismo y sus obsesiones, en primer lugar,  y sobre su afectividad desbordante hacia los personajes femeninos, en segundo término, sin excluir su amor por el cine y su fascinación por el juego de las máscaras. Porque, en definitiva, se trata de los desvelos constantes en su filmografía: amores imposibles, infidelidades, vidas dobles, venganzas, enajenación. Muy Almodóvar.

El punto de vista que narra la película es la de Mateo Blanco (el muy eficiente Lluis Homar), un  consagrado director de cine (primera referencia fílmica) que queda ciego tras sufrir un accidente automovilístico en el que muere Lena, el amor de su vida. Ya no puede dirigir y se convierte en un guionista que firma sus trabajos con el seudónimo de Harry Caine. Aún más: Mateo Blanco se convierte en Harry Caine. Confiesa que existen dos hombres en una misma persona. He aquí su segunda referencia cinematográfica: Harry Palmer se llamaba el espía británico de The Ipcress files (1965), film de Sydney Furie a partir de la novela Len Deighton. ¿Cómo se llamaba el entonces joven actor inglés que lo interpretó? Acertó: Michael Caine. Personaje e intérprete muy particulares, en las antípodas de James Bond, que habrían de participar en otras cuatro películas con suerte desigual. Entonces, este Harry-Caine de Almodóvar  es un hombre que observa desde su ceguera y sobre todo recuerda una historia que desde 2008 se remonta hasta 1992, siempre en Madrid. Clásico relato de dos vidas diferentes que se cruzan por el azar y se enganchan en una pasión desbordante que desafía el poder económico, los celos y la envidia.

La inserción del segundo personaje protagónico, Lena (la insaciablemente bella y talentosa Penélope Cruz), una humilde actriz sin suerte pero con mucha ambición, se realiza en 1992 a través del dibujo de un cuadro de desequilibrio social. Ella es secretaria de Ernesto Martel (el eterno José Luis Gómez), exitoso hombre de negocios maduro que se desvive por ella y que consigue ganársela por su poderío económico y por la pobreza de Lena. Historia clásica, sin muchas sorpresas. Lo interesante es que la chica actúa en su vida afectiva, es decir, representa un personaje: a la mujer de la que está enamorado Martel. Una actriz en un escenario íntimo —la cama, la habitación, la casa— que busca encontrar un espacio más grande —el set de rodaje de una película— y se vincula con el nuevo proyecto de Mateo Blanco, con quien, obviamente, vivirá un tórrido romance secreto, con sus consecuencias inevitables. Esta escueta anécdota —nada innovadora, la verdad— constituye la plataforma dramática sobre la cual Almodóvar desarrolla sus obsesiones incontenibles en un homenaje al cine de los maestros —el Hitchcock de Vértigo y el Rossellini de Viaje en Italia— y a su propia filmografía, en particular Mujeres al borde de un ataque de nervios. Son los símbolos de la feminidad perseguida —Kim Novack, Ingrid Bergman y una Penélope Cruz que evoca a Carmen Maura— en abierta referencia al melodrama que se expresa en la necesidad de una fuga más vital que física.

El otro rasgo fundamental del film hay que encontrarlo en el desdoblamiento de sus seres humanos. Siempre hay una historia oculta, un misterio que nadie cuenta, un “yo sé pero no te digo” emparentado con la preceptiva básica de la telenovela. Parece un guiño al espectador, más que un intento de ofrecer cierta originalidad. Ese juego de máscaras existe en la relación entre Martel y Lena, y se despliega en un típico triángulo con Mateo. Las historias laterales —la productora Judit García, su hijo Diego, el hijo de Martel, la madre de Lena— conforman muros de contención para una pasión desmesurada y condenada desde el principio. De alguna manera, todos mienten, todos representan otro personaje, todos actúan. Como miente, representa y actúa un director de cine ciego que se transmuta de Mateo Blanco a Harry Caine. O como el propio Almodóvar que miente, representa y actúa en cada una de sus películas para mostrar sus propias obsesiones, manías y fobias.

Gracias a la bien concebida y orquestada fotografía del mexicano Rodrigo Prieto, Los abrazos rotos proporciona un deleite visual, tanto en los distintos interiores donde se mueve la trama como en los sorprendentes exteriores con aspecto de paisaje lunar. Almodóvar y su director de fotografía mueven la cámara con inquietud, con angustia, salvo en los planos en que la acción interna del encuadre es más importante. Por ejemplo, en la escena de la escalera cuando el cuerpo de Lena rueda inexorablemente. O cuando Lena y Mateo se entregan al sexo con una actitud bestial, sin mesura, en abierto desafío al mundo exterior.

Almodóvar intenta regresar a lo que fue sin excluir lo que es actualmente. Un realizador maduro, reconocido, notable, que a sus 60 años evoca sus pasiones de los años ochenta, con sus mujeres acorraladas y su necesidad de hablar de lo que está más allá de las apariencias. Tal vez por ello haya convocado a sus actrices de siempre a interpretar pequeños papeles: Chus Lampreave, Kiti Manver, Lola Dueñas, Mariola Fuentes, Kira Miró, Rossy de Palma. Y rescata del olvido a Ángela Molina, como la madre de Lena. Pero sobre todo supo sacarle mucho partido a Penélope Cruz, Lluis Homar, José Louis García y Blanca Portillo, a través de una composición de personajes que interactúan develando sus secretos y manías.

Los abrazos rotos se despliega de manera excesiva ante los ojos de quienes quieran encontrar una historia apasionada que va del presente al pasado, de la vida a la muerte, de la memoria al olvido, del amor al miedo. Pero ese exceso forma parte de su esencia, de su nerviosismo, de su necesidad de cerrar ciclos. Ya lo dice Mateo Blanco al final: “las películas hay que terminarlas, aunque sean ciegas”.

LOS ABRAZOS ROTOS, España, 2009. Dirección y guión: Pedro Almodóvar. Producción: Agustín Almodóvar y Esther García para El Deseo y Pathé Productions. Fotografía: Rodrigo Prieto.  Música: Alberto Iglesias. Montaje: José Salcedo. Elenco: Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas, Ángela Molina, Chus Lampreave, Kiti Manver, Lola Dueñas, Mariola Fuentes, Kira Miró y Rossy de Palma, entre otros. Distribución: UIP