Gran película de ciencia ficción.

Si te gusta la ciencia ficción y hace tiempo que no ves una película orginal desde la española Los cronocrímenes, te la recomiendo

No quiero desvelar nada, así que sólo decir que tiene unos decorados algo cutres, sobre todo cuando salen circulando por los parajes lunares, pero que el argumento es muy original.

AÑO	2009
DURACIÓN	97 min.
PAÍS
DIRECTOR	Duncan Jones
GUIÓN	Duncan Jones, Nathan Parker
MÚSICA	Clint Mansell
FOTOGRAFÍA	Gary Shaw
REPARTO	Sam Rockwell, Kaya Scodelario, Matt Berry, Malcolm Stewart, Benedict Wong, Dominique McElligott, Robin Chalk, Kevin Spacey
PRODUCTORA	Sony Pictures Classics / Liberty Films UK

NOTA:

Hay películas que su argumento recuerda mucho, muchísimo, a otras que ya hemos visto anteriormente. Pero cambiando tal o cual detalle en el guión se aseguran la derrota de cualquier demanda posible por plagio. Éste podría ser un ejemplo bien claro. Muchas similitudes entre “Los Cronocrímenes” se podrán encontrar en “Triangle”. De ahí que más de uno salga con esa sensación de “déjà wu”. Sólo hay que ver la foto de arriba para que os deis cuenta de lo que hablo. Pero claro, igual los creadores de la cinta americana ni siquiera han visto la película de Nacho Vigalondo (una de las mejores producidas en este país el año pasado) y todo ha sido una serie de coincidencias. Que mal pensados somos…

 Aún con todo, la presencia de Melissa George probablemente sea uno de los alicientes para que acabe viéndola. Recuerdo que cuando la ví por primera vez en la serie “Alias” ya me produjo una buena impresión. Destacar su presencia, que no se me olvide, en “30 Días de Oscuridad”.

Sinopsis: “La historia girará en torno a los pasajeros de un crucero en el Océano Atlántico que, tras atascar por misteriosas condiciones climatológicas deberán cambiar de barco quedando atrapados en medio del océano. Melissa George, dará vida a una mujer con desordenes mentales que debe revivir la extraña experiencia mediante cada una de sus tres personalidades.” -El Séptimo Arte

Trailer de TRIANGLE

Fdo: Snake  

“He descubierto que existe una forma de que me guste madrugar, y es haciendo una película.”

P.C.
Hay en nuestro país una generación emergente de directores de cine que están consiguiendo una fama inusitada en el extranjero y están atrayendo a un público al que el cine patrio no había llegado hasta ahora. Entre ellos, hay uno de lo más polifacético: Blogger, actor, cantante, publicista, guionista, director… Esta navaja suiza de los medios audiovisuales se llama Nacho Vigalondo, y estuvo nominado a los Óscar con su corto 7:35. Ahora, este director cántabro está dando mucho que hablar en los círculos cinéfilos de todo el globo con su primer largometraje, Los Cronocrímenes, que acaba de salir en DVD.

Los Cronocrímenes ha sido su ópera prima. ¿Cómo ha sido la primera experiencia en el mundo del largometraje?

Por un lado ha sido todo lo agónica, terrible, y difícil que puedes esperar en un momento dado, pero por encima de todo es tu primera experiencia. Has pasado toda tu vida soñando con hacer cine y de repente haces una película, y eso está por encima de todo.

En el making of se le veía pletórico, incluso cuando reconocía que el café era lo único que le mantenía ya despierto.

Además, rodando una película he descubierto que existe una forma de que me guste madrugar, y es haciendo una película. Madrugar es algo que detesto, siempre me ha parecido una práctica muy nociva, y las semanas que estuve rodando… ¡me encantó madrugar!

Una de las cosas que más se ha valorado de la película es el guión. ¿Cómo surgió la idea?

De mi interés por la ciencia ficción, los viajes en el tiempo, cierto tipo de mecánicas y recursos y, en última instancia, por el amor que acabé sintiendo por una historia de tantas que tenía en el cajón.

En España la película tuvo muchos problemas de distribución a la hora de estrenarse en cines ¿Qué ocurrió exactamente?

Bueno, las películas que tienen problemas de distribución reales son las que no se estrenan, con lo cual no me puedo quejar. Pero, respondiendo de un modo más preciso, la película se hizo sin ningún contrato previo, con lo cual, una vez que estuvo acabada la, las distribuidoras no quisieron implicarse. Realmente lo normal es que las películas que se ruedan sin una distribuidora de por medio no se estrenen.

Boris Vian fue un escritor francés al que le compraron los derechos de uno de sus libros para adaptarlo al cine. Cuando fue al preestreno de la película, murió de un ataque al corazón. Ahora Hollywood prepara un remake de Los Cronocrímenes ¿Teme que le pase algo parecido?

(Risas) De todas las facetas de la vida de Boris Vian que me encantaría imitar, creo que morirme joven es la última. No, ya he leído el guión y es muy parecido, y aunque no quiero pecar de modesto, me da la impresión de que está mejor. Es como una versión revisada del mío, como cuando recibes un examen corregido con apuntes en rojo: “esto está regular”, “esto debería ser así”…

Un remake de su película, premios en EE. UU., Francia, Italia, Japón… y luego en los Goya se queda con las manos vacías. ¿No se sintió decepcionado?

Estuve nominado, creo que estar ahí ya es alucinante, piensa que tendría sentido decepcionarse si mi película hubiera seguido alguno de los cánones que tienen las películas que podemos llamar goyarizables, pero la película va en un sentido totalmente distinto, eso se ve de lejos. Para mí estar nominado ha sido como un pequeño accidente, como en su momento lo fue estar en los Óscar. Un accidente maravilloso, bienvenido sea.

Como bien ha dicho, la película va en un sentido distinto al que va el cine español en general. ¿Qué opina de la situación actual de nuestro cine?

Cine español es un concepto que a día de hoy sigue teniendo un concepto peyorativo. De hecho cuando un director brilla por sí mismo y se desmarca deja de ser cine español. Cine español es eso que no es ni Amenábar, ni Almodóvar… es algo grisáceo y uniforme que es más bien un género, o al menos lo tratan como tal. Creo que mientras no se quite este estigma de encima va a existir esa etiqueta que no resulta cómoda a nadie.

“No puedo decir muchas cosas con la frente alta pero una de ellas es que empecé en esto sin pretensiones de hacerme famoso o millonario.”

Ya desde muy joven se interesó por los medios audiovisuales, de hecho comenzó a estudiar Comunicación Audiovisual y posteriormente trabajó en publicidad y televisión. ¿De dónde viene ese interés?

El interés no nace con los estudios sino que si te interesa este mundillo te interesa desde mucho antes, incluso de forma inconsciente. Las primeras experiencias con una cámara no eran más que juegos, lo que hacía era grabar sandeces con un colega. Es con el paso del tiempo con lo que te das cuenta de que esas sandeces eran realmente el inicio de algo. No puedo decir muchas cosas con la frente alta, pero una de ellas es que empecé en esto de un modo inocente, sin pretensiones de hacerme famoso ni millonario.

Una constante en todos sus proyectos hasta la fecha es la economía de recursos. Un buen ejemplo es Código 7, donde elabora un cortometraje de ciencia ficción en la cocina de una casa corriente. ¿Lo considera una seña de identidad o es puramente circunstancial?

Yo juro y perjuro que todos los proyectos que tengo más o menos definidos son de películas muy baratas. Sí, tal vez sea una estrategia porque los recursos tienden a ser pobres a día de hoy en el audiovisual moderno, pero por otro lado me gusta la complicidad que se establece con el espectador cuando estás haciendo un truco de magia con una baraja de cartas únicamente en vez de con la Torre Eiffel y un mono gigante. De todos modos, no creo que sea bueno trabajar teniendo un control constante de tus señas de identidad.

El último proyecto que ha realizado ha sido un spot musical para la campaña “Que nada te quite el sueño”, de Pikolín. Ya utilizó el musical en su corto nominado a los Óscar, 7:35, y además en ambos es el protagonista. ¿Le atrae especialmente este formato? ¿Se atrevería con él en un largometraje?

Pensaba que después de 7:35 no iba a volver a hacer un musical, pero después de la experiencia del spot de Pikolín reconozco que me he quedado con el impulso de hacer más música, incluso de cantar y bailar más. He acabado muy contento.

Su próximo largometraje se titulará La Rampa. ¿Puede adelantarnos algo?

Está el guión acabado, es un guión on-spec, es decir, que haces por tu cuenta, nadie lo desarrolla contigo y eres completamente libre con él entre tus manos: puedes mostrárselo a quien quieras y puedes recibir bendiciones de quien quieras. Y ahí está, lo estoy enseñando, no sé qué pasará al final.

Es blogger desde el 2004 y actualmente tiene un blog en Elpais.es. ¿Qué tal la experiencia en la blogosfera?

Bien, me encanta. No tengo la constancia que tienen otros bloggers pero sí que de vez en cuando tengo el impulso de escribir algo. Aparte es muy buen entrenamiento escribir más allá de las imposiciones que te da el formato del guión cinematográfico, porque en un guión tienes que ser muy preciso, muy seco, muy explicativo… y de vez en cuando te apetece desbarrar un poco, ser un poco más abstracto y ser un poco más lírico, y un blog te ayuda a esto.

El blog es un medio abierto donde todo el mundo puede expresar su opinión. ¿Hasta qué punto le afectan los comentarios?

Los que realmente me impactaron fueron los cincuenta primeros, a partir de ahí uno se satura un poco y ni los muy buenos ni los muy malos llegan a tener el efecto nocivo que sí tuvieron en su momento, cuando era más sensible y un comentario positivo me hacía creerme un superhombre y uno negativo me hacía derrumbarme. Ahora ya no me pasa.

pues ya vi los cronocrimenes escrita y dirigida por Nacho Vigalondo y la verdad no me gusto tanto como el tren de la bruja dirigido por koldo serra y guion de koldo serra y Nacho Vigalondo, corto que vi ya hace tiempo y se lo enseñe a mi funda y esbirro el kuick por supuesto como todo lo que le enseño en cuanto vio este corto se mojo toditito , asi ke aki les dejo el corto que a mi parecer esta mas chingon.

Castellón se llenará de historietas esta semana. Desde hoy y hasta el viernes se celebran las V Jornades de Còmic de Castelló 2009, ComiCS_09, organizadas por el Aula de Cine i Creación Juvenil de la Universitat Jaume I y los colectivos Fanzone y Freaks in Black. Con más actividad y más sedes. Y, como ya es marca de la casa, con figuras destacadas, como David Lloyd, dibujante de V de Vendetta, llevada al cine recientemente; así como la de Paco Roca, ganador del Premio Nacional del Cómic 2008; Absence, famoso blogger y experto en tebeos y cultura pop; o el dibujante David Baldeón, que asistirá al estreno en Castellón de Los Cronocrímenes (trailer arriba) en el Espai d’Art.

Además, para celebrar el quinto aniversario de ComiCS, la organización regalará centenares de tebeos a los transeúntes y asistentes a las actividades. La acción, bajo el lema ‘Adopta un tebeo’, consiste en una campaña de concienciación sobre la lectura de cómics para promover su lectura entre los adultos. En la acción han colaborado empresas editoras a nivel nacional como Norma o Glenat, que han donado material para la campaña.

Entre las exposiciones de las jornadas destacan ‘¿Dónde está mi moto voladora? Anticipación tecnológica en la historieta de los años 50′ en la Llotja del Cànem, que explorará las relaciones que se han dado entre tebeos y ciencia. En el Centre Social Sant Isidre de Caixa Rural Castelló se podrá visitar ‘NR2. Discos voladores’, una muestra colectiva de autores de la Comunitat Valenciana, y en la Escola d’Arts i Superior de Disseny se podrá disfrutar de la muestra ‘Metamorfosis. Personajes de ficción en tránsito por diversos medios: historieta, literatura, cine o videojuego’, que explorará las relaciones entre diferentes artes visuales.

Además se proyectará la película, todavía sin estrenar en Castellón, Los Cronocrímenes de Nacho Vigalondo en el Espai d’Art Contemporani de Castelló, con la asistencia del creador del ’storyboard’, David Baldeón, para abrir una charla-coloquio. Será hoy miércoles a las 20.00 en la sala de proyecciones del EACC. Los Cronocrímenes es una de las películas españolas que mayor éxito ha cosechado el último año en los festivales de todo el mundo, con las dosis justas de erotismo, humor en sordina y tantos retruécanos conceptuales como para apuntalar una biblioteca de clásicos de la ciencia-ficción.

Mañana jueves también se proyectará la película V de Vendetta, de James McTeigue, a las 22.30 en los Neocine-Puerto Azahar. Antes, a las 18.00, será el encuentro con una de las estrellas de las jornadas, el dibujante de la celebrada película, David Lloyd.

Paralelamente se presentará una publicación del Taller de Cómics llevado a cabo durante el pasado año, en la que se mostrarán los trabajos realizados por los participantes. Y más charlas, conferencias, presentaciones… Puedes consultar aquí la guía de las jornadas ComiCS_09 en pdf.

Primero que nada vayan al tutubo y escuchen esto … ahora si, en que estaba?

Ah si! Pues ayer por la noche después de comer crepas de plátano con cajeta espolvoreadas con canela (uuuufa una puta delicia eh) me dispuse a ver Los Cronocrimenes de Nacho Vigalondo, le tenia hartas ganitas de verla pero como suele suceder con este tipo de películas duro solo una semana en el circuito comercial.

De que va los Cronocrimenes? (o Rewind como un creativo mexicano le llamo) pues de un tipo común que se ve en una situación inusual y entonces retrocede en el tiempo para cambiar lo que ha pasado, bueno inconscientemente hace el primer viaje, osea que si, como les acabo de spoilerear ahora saben que hace dos viajes en reversa temporal, aunque después l trama nos enseña que ps no solo hay 2 Hector (así se llama el personaje) en una linea temporal sino 4 en determinado momento [no es spoiler pq en si todo nos lo cuenta en los primeros 15 minutos] bueno ya me volvi a confundir.

Y es que al final y durante toda la trama los eventos se repiten, motivados por nuestro héroe, pero te hace cuestionar acerca de esto, en realidad es nuestro Hector el que desencadeno los eventos y que ahora quiere cambiarlos? o acaso ya esta escrito lo que tiene que pasar y por ello pasa, que es el tiempo? una linea continua que al alterarla se crea otra linea pero paralela que no influye en la anterior?? o acaso es una misma linea pero que al deformarla no hace mas que una pequeña curva dentro de si misma solo para regresar al punto de origen con los eventos ya escritos??

No lo se, pero si me pase unas horas dando vueltas en mi cama al seguir explorando la trama y también pensando en algún punto en el cual podría regresar 5 horas mi vida y alterarla.

Bueno ya, vayan ahora a escuchar esto, traten de ver la pelicula mencionada y sigan en lo nippix.org!! Buen inicio de mes a todos … a si y el sabado les invito a una fiesta!!! mas detalles al raton.

Guillermo Fernández de Oliveira entrevista a Nacho Vigalondo.

El tercer programa de “Nada que ver” de ABCtv.es tuvo el honor de contar con el célebre cortometrajista nominado al Oscar en 2004, Nacho Vigalondo. El director de cine cántabro nos habló de “Los Cronocrímenes”, de la piratería, de su próximo proyecto y del remake americano de su primera película: Timecrimes. Además, pudimos verle minutos antes de la Ceremonia de los XXIII Premios Goya dónde compartió sus nervios con nosotros. No os lo perdáis:

- La entrevista completa a Nacho Vigalondo en Nada que ver.

- La entrevista en los Goya.

- El tercer programa de Nada que ver, al completo.

Sé que no soy el primero que viaja hacia el futuro pero creo ser la primera persona que vive para contar que ha mirado a los ojos de su propia muerte. Bueno, en realidad no estaba muerto pero sí me he visto a mí mismo [un poco] envejecido. Ha sido una experiencia bastante anómala puesto que no estaba preparado psicológicamente para enfrentarme a los estragos que el tiempo hará en mi rostro. Aunque, y está mal que yo lo diga, envejeceré más o menos bien . Estoy un poco decepcionado porque no acabé conmigo en el acto pese a que, tras ver Los Cronocrímenes, juré -como tantos otros- que terminaría con la vida de mi yo repetido, con tal de no crear una brecha en el espacio-tiempo y poner en peligro el mundo tal y como lo conocemos.

¡Cucu!

En vez de eso me limité a insultarme. Sí, habéis leído bien: me dediqué a intercambiar insultos con mi alter ego para comprobar, evidentemente, que se trataba de mí mismo y no de un impostor. Como dijo el sabio “conocerás a un hombre por los insultos que usa, mamón”. Es un ejercicio que recomiendo ya que, si optáis por llevar a cabo el consejo que nos el susodicho film, debéis estar seguros de que no elimináis de la faz de la tierra a vuestro futuro primo de Torrelodones en vez de a vosotros mismos.

Será mejor que juzguéis por vosotros mismos.

Me llegó, a través de uno de mis antiguos profesores (buen tipo, publicitario y mejor barbudo -él también-), un enlace hacia lo que podemos definir como el “Basterrak del futuro” o mi hermano mayor, lo que más os guste. Como una imagen vale más que mil dolores procedamos a una comparativa carente de cualquier pohtoshoping que no sea encuadre, que conste:

Mi futuro

Yo

.

Mi futuro

.

Mi futuro

Yo

.

Click para ampliar

Como veis en el artículo, en el futuro continúo trabajando en publicidad aunque todo apunta a que con mayor éxito profesional que hasta ahora -director creativo ejecutivo de Sra. Rushmore- y sigo blogueando -colaborador de Creativlog-  aunque en el mundo .

De mi periplo temporal traigo, cuan discurso del Rey en navidad, un mensaje tranquilizador: el mundo no se acabará; o por lo menos no en unos 15 años. O sí se acabará pero yo sobreviviré sin cuchillas de afeitar.

PD: en el futuro me llamo Miguel García Vizcaíno, responsable de campañas como Radio La Colifata, y soy del Atleti. Aquí más información sobre mi yo del futuro.

El próximo domingo, 1 de Febrero, se celebrará la ceremonia anual de los Premios Goya. A menos de una semana, todos tenemos nuestras apuestas en mente, ¿Cuáles crees que van a ser las afortunadas?

Parece que este año el listón está bastante alto.

“Los girasoles ciegos” está nominada a 15 premios, así se encabeza como la favorita en esta XXIII edición de los premios Goya.

“Solo quiero caminar” nominada a 11 premios Goya“Camino” de Javier Fesser está nominada a 7 premios Goya.

Mientras que Vicky, Cristina and Barcelona solo tiene una nominación, como mejor actriz, Penélope Cruz.

Aquí os dejo la lista con las nominaciones.

Mejor Película
Camino, de Javier Fesser
Los crímenes de Oxford, de Álex de la Iglesia
Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda
Sólo quiero caminar, de Agustín Díaz Yanes

Mejor Dirección
Javier Fesser por Camino
Álex de la Iglesia por Los crímenes de Oxford
José Luis Cuerda por Los girasoles ciegos
Agustín Díaz Yanes por Sólo quiero caminar

Mejor Dirección Novel
Belén Macías por El patio de mi cárcel
Santiago A. Zannou por El truco del manco
Nacho Vigalondo por Los cronocrímenes
Irene Cardona Bacas por Un novio para Yasmina

Mejor Guión Original Javier Fesser por Camino

Dionisio Pérez, José Antonio Quirós e Ignacio del Moral por Cenizas del cielo
Chus Gutiérrez y Juan Carlos Rubio por Retorno a Hansala
Agustín Díaz Yanes por Sólo quiero caminar

Mejor Guión Adaptado
Peter Buchman por Che, el argentino
Jorge Guerricaechevarría por Los crímenes de Oxford
Rafael Azcona y José Luis Cuerda por Los girasoles ciegos
Ángeles González Sinde por Una palabra tuya

Mejor Actor Principal
Benicio del Toro por Che, el argentino
Javier Cámara por Fuera de carta
Raúl Arévalo por Los girasoles ciegos
Diego Luna por Sólo quiero caminar

Mejor Actriz Principal
Carme Elías por Camino
Verónica Echegui por El patio de mi cárcel
Maribel Verdú por Los girasoles ciegos
Ariadna Gil por Sólo quiero caminar

Mejor Interpretación Masculina de Reparto
Jordi Dauder por Camino
Fernando Tejero por Fuera de carta
José Ángel Egido por Los girasoles ciegos
José María Yazpik por Sólo quiero caminar

Mejor Interpretación Femenina de Reparto
Elvira Mínguez por Cobardes
Rosana Pastor por La conjura del Escorial
Tina Sáinz por Sangre de mayo
Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona

Mejor Actor Revelación
Álvaro Cervantes por El juego del ahorcado
J. M. Montilla Langui por El truco del manco
Martín Rivas por Los girasoles ciegos
Luis Bermejo por Una palabra tuya

Mejor Actriz Revelación
Nerea Camacho por Camino
Farah Hamed por Retorno a Hansala
Ana Wagener por El patio de mi cárcel
Esperanza Pedreño por Una palabra tuya

Mejor película documental
Bucarest, la memoria perdida
El pollo, el pez y el cangrejo real
El último truco. Emilio Ruiz del Río
Old man Bebo

Mejor película de animación
Donkey Xote de José Pozo
El lince perdido de Manuel Sicilia y Raúl García
El espíritu del bosque de David Rubín y Juan Carlos Pena
Rh+. El vampiro de Sevilla de Antonio Zurera

Mejor película extranjera de habla hispana
Acné de Federico Veirós (Uruguay)
La buena vida de Andrés Wood (Chile)
Lake Tahoe de Fernando Eimbcke (México)
Perro come perro de Carlos Moreno (Colombia)

Mejor Película Europea
4 meses, 3 semanas, 2 días (Rumanía)
Al otro lado (Alemania)
El niño con el pijama de rayas (Reino Unido)
El caballero oscuro (Reino Unido)

Mejor música original
Alberto Iglesias por Che, el argentino
Bingen Mendizábal por El juego del ahorcado
Roque Baños por Los crímenes de Oxford
Lucio Godoy por Los girasoles ciegos

Mejor canción original
Podemos volar juntos de El patio de mi cárcel
A tientas de El truco del manco
Manousal de Retorno a Hansala
Entre tu balcón y mi ventana de Una palabra tuya

Mejor fotografía
Carlos Suárez por La conjura de El Escorial
Hans Burman por Los girasoles ciegos
Félix Monti por Sangre de mayo
Paco Femenia por Sólo quiero caminar

Fuente: Premios Goya

A partir del próximo lunes se proyectarán 12 largometrajes rodados en 2008. También se celebra el XXI Certamen de Cortos

16-01-2009 Ayto de Madrid • Se proyectarán las películas Camino, 3 días, Los Cronocrímenes, Sólo quiero caminar, Cenizas del cielo, Todos estamos invitados, 8 citas, La buena nueva, El patio de mi cárcel, Una palabra tuya, Fuera de carta y Los girasoles • Esta edición está dedicada al veterano actor Juan Luis Galiardo, que recibirá el premio de honor Puente de Toledo • El XXI Certamen de Cortos repartirá cuatro premios. El primero está dotado con 6.000 euros; el segundo, con 3.500; el tercero, con 2.500 y el otorgado por el público, con 3.000 • Después de cada una de las proyecciones se abrirá un coloquio en el que participarán actores, directores y productores con el público asistente Imperio Argentina en "Morena Clara" El próximo lunes 19 de enero da comienzo la 29ª edición de la Semana del Cine Español de Carabanchel, un certamen que se ha convertido con los años y la experiencia de sus organizadores en uno de los eventos culturales de la capital. A lo largo de siete días se proyectarán doce de las películas más interesantes rodadas en 2008: Camino, 3 días, Los Cronocrímenes, Sólo quiero caminar, Cenizas del cielo, Todos estamos invitados, 8 citas, La buena nueva, El patio de mi cárcel, Una palabra tuya, Fuera de carta y Los girasoles. Las proyecciones tendrán lugar en los cines Yelmo Islazul (calle Calderilla, 1) en dos sesiones distintas. Esta tarde, a las 20.00 horas, tendrá lugar la gala inaugural en el Patio de Cristales del Ayuntamiento, en el transcurso de la cual el actor Juan Luís Galiardo recibirá el premio Puente de Toledo. La Junta Municipal, organizadora del Festival, invita a los madrileños y, sobre todo, a los vecinos de Carabanchel a asistir a un acontecimiento que surgió hace años como iniciativa de varias asociaciones de vecinos “con el fin de acercar el cine español a los habitantes del barrio”. Desde sus comienzos, directores consagrados del panorama español como Pedro Almodóvar, Montxo Armendáriz o Gracia Querejeta, han pasado con sus películas por este certamen. Al mismo tiempo, se celebra la XXI edición del Certamen de Cortos de Carabanchel. Todos los días, en cada sesión y antes de la película elegida para la jornada, se proyectará un corto, que será presentado por su director. El primer premio está dotado con 6.000 euros; con 3.500 el segundo, y con 2.500 el tercero. Además, el público podrá decidir con su voto el mejor cortometraje, que recibirá otros 3.000 euros. Al final de la proyección de cada largometraje habrá un coloquio en el que participarán directores, actores, productores y el público asistente, que podrá preguntar y comentar aquello que considere de interés. En estos coloquios actuarán como moderadores los periodistas y especialistas en cine Elio Castro, de la Cadena Ser, y Andrés Arconada, de la COPE. Premio Puente de Toledo Como es habitual desde hace 28 años, el Festival cuenta con la presencia de un actor/actriz al que se le dedica la edición, y que recibe como distinción el Premio Puente de Toledo. Nombres ilustres del cine español como Concha Velasco, Agustín González, Adriana Ozores, Luis Tosar, Pilar Bardem o José Coronado han pasado por las salas de proyección. El veterano actor Juan Luis Galiardo es el elegido este año para recoger su Puente de Toledo como reconocimiento a su labor en cine, teatro y televisión en España. Mención especial merece también el cartel anunciador del Festival. Maestros de la ilustración cinematográfica como Mingote, Ibáñez, El Roto, Martinmorales, Gallego y Rey o Ricardo han firmado ya sus carteles en ediciones anteriores. El de este año es obra de Ulises Culebro. La clausura de esta edición tendrá lugar el domingo 25 de enero con una gala en la que se entregarán los premios correspondientes a los cortos. Se proyectará en primer lugar el cortometraje ganador del primer premio y, por último, la película de Antonio del Real, La Conjura de El Escorial. Juan Luis Galiardo Andaluz, nacido en 1940, Juan Luis Galiardo es un consolidado actor de cine, teatro y televisión. Comenzó en los años 60 con papeles de galán y destacó poco a poco por su saber hacer delante de las cámaras. Películas suyas que merecen destacarse son El disputado voto del Sr. Cayo, Soldadito español, La Campanada o Don Juan. Por sus actuaciones ha obtenido el premio más prestigioso de la cinematografía española: el Goya a la Mejor Interpretación Masculina Protagonista por Adiós con el corazón./

a3mj.Hace, Soluciones on-line 

Nacho Vigalondo es unos de los cuatros actores de su ópera prima, Los Cronocrímenes.

Mañana se entregan los XIV Premios José María Forqué del cine, considerados por muchos, la antesala de los Goya. Dado que mañana acudiremos en calidad de reporteros dicharacheros para ABCtv.es, qué mejor momento que este para dedicarle unas páginas a este invitado tan poco asiduo a nuestro blog: el cine español. El año que ha finalizado no ha conseguido rebasar los 15 millones de espectadores que nos dejó 2007 y eso a pesar de que nos engañamos incluyendo cifras de co-producciones como Vicky Cristina Barcelona o Ché (que por cierto, es una de las nominadas de mañana). Al final son unos pocos directores los que salvan el prestigio pero cuando estos ni siquiera son españoles ya resulta preocupante. Este año que empieza serán Almodóvar (Los abrazos rotos), Amenábar (Ágora) y quizás Coixet (Mapa de los sonidos de Tokio). Nunca podremos hacer Matrix, porque nuestras limitaciones en este sentido son obvias, pero no por ello nuestro cine debe que ser como el de Fernando León de Aranoa. Prefiero Los lunes al sol a El orfanato pero seguramente la segunda haya hecho más por la supervivencia del cine español.

La realidad social cansa, especialmente en tiempo de crisis y la gente sólo pide que le entretengan durante dos horas. Si además hay chicha, le tratan como a un espectador inteligente y le hacen reflexionar el resultado estará en la línea adecuada. Este año se ha estrenado Los Cronocrímenes, ópera prima de Nacho Vigalondo y a pesar de su éxito internacional nuestros prestigiosos Goya solo han reconocido la dirección novel del cántabro (su nominación estaba cantada). No es una obra maestra pero por primera vez en meses alguien me contaba una historia original, entretenida y reflexiva, consciente de sus limitaciones pero honesta, cómica y dramática. Española. No es una predicción de gran gurú decir que Vigalondo llegará lejos, pero estoy convencido de que en los próximos años nos va a dar muy gratas sorpresas. Os dejo un vídeo de hace unos años donde nos cuenta las características de su Batbola:

REC se llevó un par de Goyas “menores” y sin embargo fue una de las propuestas más convincentes de 2007. Su estructura de videojuego llamó la atención de muchos jóvenes y la taquilla respondió porque el terror bueno se vende muy bien. Quizás si estas películas, que se salen de la “tónica habitual” estuviesen más respaldadas por nuestros eruditos académicos el público recobraría una fe perdida.

Más que nada porque no quiero seguir currando, voy a reseñar las películas que he videado y revideado recientemente:

Some like them hot/Con faldas y a lo loco: Revisión. Aunque el título sí que está traducido a lo loco, no hay quien se cargue el genio de su autor. Véanla, véanla y traten de sacarle fallos. Y no me los comenten, porque no los voy a admitir. Perfecta película, incluso aceptamos con entusiasmo ese vestido que pusieron a Marilyn con tanto escote como mal gusto, porque de vez en cuando nos gusta vomitar. Especialmente recomendable en Nochebuena, en compañía del padre y hermano de una.

Shrek tercero: Ay… Tal vez segundas partes fueran buenas, pero la tercera no hay xto que se la trague. No hay peor defecto en una película que el de aburrir al espectador. Lo sentimos, Shrek, pero casi nos pusimos del lado de Encantador y Rapunzel…

Kung Fu Panda: No sé por qué no vi por fin este producto de Pixar en el cine, pero les aconsejo que la vean, que se diviertan, que sientan orgullo de su glotonería tras verla, como la que suscribe hizo.

Los cronocrímenes: Cine fantástico. Cortita, entretenida, con un punto de intriga. Para los culturetas, es de un tal Vigalondo.

Broadway Danny Rose: Genial película dirigida y protagonizada por Woody Allen, en la que hace el papel de representante de una galería de artistas de lo más pintoresco. Le acompaña, entre otros, una irreconocible Mia Farrow. Divertidísima. Filmada en b/n. 1984.

Clerks: Nos sorprende este segundo visionado de la opera prima de Kevin Smith (1994), que en su día vimos sin humor, tal vez por llevar la contra, y que hoy vemos con gran gusto.

Efecto contrario es el que sufrimos al ver Eduardo Manostijeras -que sirviera de inspiración para este otro Eduardo-, si bien hemos de confesar que ya adivinábamos la decepción. Pero es que hubo un tiempo en que éramos acérrimas de Tim Burton. Siempre -¿siempre?- quedarán Mars Attacks, Ed Wood, Pee Wee, Bitelchús y Batman, y habrá que ver cómo sobreviven al tiempo Sleepy Hollow y Charlie.

Intercambio: Última del aclamado Clint Eastwood, protagonizada por una de nuestras chicas de plástico favoritas, que lo hace muy bien. Excelente ambientación, muy atrevida. Un estupendo John Malkovich. Entretenida, justiciera, con final agridulce. Típico de Clint. Digo yo que es una buena película.

Me quedé a medias de ver Cabeza borradora, no porque no la soportara, que es lo que me sucedía de pequeña, sino porque me habían grabado la mitad. Y La princesa Mononoke, porque me quedé frita. Pero ambas me estaban gustando mucho.

¿Alguien ha visto algo por ahí?

Hoy toca hablar de este film. Me sorprendió que me recomendaran esta película cuando comenté lo del viaje en el tiempo y matar a mi padre y que no hubiera oído nada de esta peli. Pero es que no había escuchado nada de nada. Y la verdad que es una película de cienia ficción que habla sobre los problemas de viajar en el tiempo y está bien hecho y bien llevada.

A mí personalmente me ha gustado, una historia bien contanda con ciertos toques de intriga y bastante ingenio. Yo la recomiendo.

Recordad: Lo importante está en el interior

Y para los que estéis en duda: sale una chica muy guapa y la peli es cortita. Y si os sirve de algo tiene buenas notas en IMDB y FILMAFFINITY. Y para los gafapastosos: es de Nacho Vigalondo que ha tenido una nominación a un oscar y eso mola eh? y seguro que usa productos apple.

Time Crimes is a fabulously quirky film where time travel is not only a narrative tool it is its raison d’être, yet to describe it as science fiction film would seem to be amiss. The film centres around bumbling Hector who has recently moved into his new home. We first meet him as he returns from a shopping trip without having secured the tailgate on his car properly: his shopping spilling over his driveway. This summarises Hector’s character superbly yet as the film progresses the rigours of his obscure predicament bring out a more desperate, darker side to his character.

Left to his own devices while his wife Clara goes out for the day, Hector through his binoculars glimpses a woman undressing in the woods behind his house. Intrigued, he sets out to investigate further. In the woods he is attacked by a sinister man with his head completely covered in bloodstained bandages. Hector is then chased through the woods and manages to break into an isolated building, which turns out to be a science laboratory. A technician tells Hector that he saw him being chased by the bandaged man and says that they can hide in a machine that can be securely sealed. However, the technician does not climb in before the seal closes and Hector is trapped alone. When Hector emerges from the machine he discovers that he has travelled back in time to his own recent past. This sets up the rest of the film to challenge your mind while several iterations of Hector run around trying to put events back on course.

This Spanish film is shot simply and with only four characters the story will engage you from the start. The script is a very special blend of drama, suspense, comedy; all spiced up with 1.21 gigawatts of energy. A “chicken or egg” conundrum will have you pondering the paradoxes of time travel long after you leave the cinema. Enjoy!

Hace unas semanas reseñé la película “3 días” (2008) de F. Javier Gutiérrez a la que califiqué de propuesta arriesgada y atípica dentro del panorama (desgraciadamente) insulso del cine español. Dentro de esta nueva línea podría encajar perfectamente el primer largometraje de Nacho Vigalondo “Los Cronocrímenes” (2008).

Supongo que el director, guionista y actor cántabro es mínimamente conocido porque hace unos años (concretamente en 2004) fue nominado la Oscar al mejor cortometraje por “7:35 de la mañana” que podéis reproducir a continuación.

Tras los cortometrajes “Choque” y “Domingo” (ambos de 2005), Vigalondo se embarcó en el que sería su primer largometraje como director, guionista y actor tomando como tema central el de los viajes en el tiempo y las nefastas consecuencias que de ellos se derivan.

Resumir brevemente el argumento de la película es tarea ardua si tenemos en cuenta que “Los Cronocrímenes” funciona a modo de rompecabezas temporal cuyas piezas van encajándose (no sin cierta complejidad) a medida que transcurre la trama.

A modo de introducción decir que se nos cuenta la historia de Héctor, un hombre normal y corriente casado con Clara y que acaba de estrenar nueva casa en plena montaña. Jugueteando con sus prismáticos desde la lejanía de su jardín, descubre a una joven que se despoja de su camiseta en un bosque aledaño y, atraído por esa extraña visión, se adentra en él. Allí sufrirá el ataque de un misterioso hombre con la cara vendada del que huirá escondiéndose en una especie de laboratorio en el que un joven científico está experimentando con una máquina del tiempo.

A partir de aquí, nuestros esquemas temporales se verán truncados asistiendo a una narración no lineal de los acontecimientos que exige nuestra máxima atención y una mente abierta para entender qué es lo que está sucediendo e hilvanar toda una serie de situaciones que nos permitan conocer quién es ese hombre de rostro vendado o esa muchacha del bosque.

“Los Cronocrímenes” (título que le resta seriedad a la película) se adscribe en el género de la ciencia-ficción (poco corriente en el cine de este país) y podríamos situarla a caballo entre la maravillosamente diáfana “Regreso al futuro” (y sus secuelas) de Robert Zemeckis y la científicamente enrevesada “Primer” (2004) de Shane Carruth.

Provista de un sólido guión (con alguna que otra pincelada de humor) que no necesita de deslumbrantes efectos especiales, “Los Cronocrímenes” plantea toda una serie de bucles temporales que, en mi humilde opinión, no dejan ningún cabo suelto. Cuando observas un objeto y te cuestionas “vaya, a ver cómo explican ahora de dónde sale ese segundo walkie talkie” va y aparece. No soy una experta científica y digamos que no paso de simple aficionadilla en cuanto al género de la ciencia-ficción se refiere, pero en ningún momento tuve la sensación de que me estaban tomando el pelo y que las explicaciones del científico eran más que interesantes y fundamentadas.

Harina de otro costal es ese tono de thriller que caracteriza algunas escenas y que no acaba de cuajar en ningún momento desaprovechando lo que hubiera dado un valor añadido a la propuesta.

Realizada con un bajo presupuesto (y se nota) la trama se sustenta sobre unos escasos cuatro personajes, aunque el peso específico de la película recaiga en Karra Elejalde y, en menor medida, en Nacho Vigalondo. Y creo que ahí está uno de los principales lastres de esta cinta: sus interpretaciones distan mucho de llegar a ser medianamente buenas. De Vigalondo te lo esperas porque lo suyo es escribir y dirigir, pero Elejalde me ha decepcionado. A pesar de todo no hay que negar que el actor vasco da el perfil perfecto para interpretar al antihéroe Héctor: un hombre de mediana edad sin demasiado atractivo cuyo cuerpo empieza a experimentar el paso de los años. En este sentido sólo hay que verle despachurrado en su hamaca y vestido de “estar por casa”. También es interesante resaltar la evolución que sufren los distintos “Héctor” que van tornándose cada vez más oscuros y fríos a medida que avanza la historia.

En cuanto a las féminas poco hay que decir, puesto que sus papeles no pasan de ser meras comparsas (sobre todo Candela Fernández).

Aunque ha sido premiada en el Fantastic Fest de Austin, en el Science Plus Fiction de Trieste, en el Amsterdam Fantastic Film, en el Philadelphia Film Festival, en el Festival Abycine y en el Festival de Tokio, “Los Cronocrímenes” tuvo verdaderos problemas para estrenarse en España puesto que no se encontraba distribuidora que se atreviera con un proyecto como el de Vigalondo. Paradójicamente la productora de Tom Cruise ya había adquirido los derechos de la cinta (David Cronenberg y George A. Romero se perfilan como posibles directores del remake), antes de que ésta llegara a nuestras pantallas.

“Los Cronocrímenes” no es una película redonda, puesto que se le nota a Vigalondo-director cierta inexperiencia (aunque también ha rodado algunas escenas brillantes), lógica por otra parte, teniendo en cuenta que su trayectoria cinematográfica se reducía a varios cortos. Pero más que criticar sus defectos deberíamos valorarla en su conjunto y no sólo reconocer su valentía, sino el hecho de que augura un más que interesante futuro para su realizador y guionista.

Para ver la ficha de la película, pincha aquí

Briony 

La actriz madrileña MARIA VALVERDE ganadora de un Goya por su interpretación en “La Flaqueza del Bolchevique”, recibirá el premio Trayectoria Joven mientras que la película “Los Cronocrímenes”, del director Nacho Vigalondo se alzará con el galardón Película Joven.La muestra se completará con iniciativas musicales, como las actuaciones del cantautor español Nacho Vegas, del dúo de hip-hop Frank N Dank y del grupo de videodjs Addictive TV, humorísticas, como el homenaje de la película Amanece que no es poco del realizados José Luis Cuerda a cargo del equipo Muchachada Nui de La 2, formativas, como la que impulsará el cineasta mexicano Carlos Reygadas con una master class única en España.

El festival de cine de Albacete cumple su décima edición consolidándose así como una de las muestras referentes en el impulso paralelo de cine y música como formas de arte complementarias. Su intención pasa por promocionar y dar a conocer las producciones albaceteñas así como las obras más jóvenes e independientes del territorio nacional, con lo que se consigue crear un punto de encuentro entre los creadores y el público al que dirigen sus obras.

Su patrocinio corre a cargo del Ayuntamiento de Albacete, junto a la colaboración de la Diputación de Albacete y de la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha, además de diversas instituciones privadas.

Premio Trayectoria Joven y premio Película Joven

Abycine quiere reconocer el trabajo interpretativo de las jóvenes promesas del cine español con la entrega del Premio Trayectoria Joven, que en esta décima edición será entregado a la joven María Valverde, quien recoge el testigo de muchos otros actores consolidados que también pasaron por el festival de cine de Albacete, como Paz Vega, Fele Martínez, Guillermo Toledo o Ernesto Alterio, entre otros.

A pesar de su juventud, sólo tiene 21 años, Valverde cuenta ya con una larga filmografía con 14 títulos en su haber. La flaqueza del Bolchevique (2003), de Manuel Martín Cuenca, fue el primer largometraje que protagonizó María Valverde junto a Luis Tosar. Su trabajo le valió el Goya a la Mejor Actriz Revelación. A partir de entonces, la joven actriz no ha parado de trabajar. Entre su filmografía destacan la italiana Melissa P. (Luca Guadagnino, 2005), Los Borgia (Antonio Hernández, 2006), Ladrones (Jaime Marqués Olarreaga, 2007), o la recién estrenada El rey de la montaña (Gonzalo López Gallego), un thriller en el que comparte protagonismo con Leonardo Sbaraglia.

Mientras, la mejor película joven también tiene su hueco en Abycine con la entrega del galardón de Película Joven, que pretende reconocer la mejor película joven española, aquella primera o segunda película de su realizador estrenada comercialmente a lo largo del año. En su décima edición, Abycine ha decidido que el título de ganador lo merece el filme Los Cronocrímenes, dirigida por Nacho Vigalondo y con un reparto de lujo encabezado por Karra Elejalde, Bárbara Goenaga y Candela Fernández.

El argumento centra la trama en una insólita modalidad de crimen que se descubre tras la aparición de una chica desnuda en medio del bosque, de un extraño individuo con la cara cubierta por un vendaje de color rosa y de  una inquietante mansión en la ladera de una colina. Piezas de un puzzle impredecible que inundan la pantalla de imaginación, atrevimiento y frescura.

Secciones competitivas

Entre sus secciones competitivas, se encuentra el ya consolidado concurso de cortometrajes, que celebra su IX edición y que supone el plato fuerte de la muestra, junto al concurso de videocreación, también en su IX edición y que premia producciones de creadores albaceteños.

El concurso de largometraje digital, que acoge su V edición y el concurso de cortometraje digital, en su VII edición, cierra respectivamente y bajo el protagonismo de lo digital las secciones de esta X edición de Abycine, que cuenta  en total con un presupuesto en premios de 25.900 euros.

Abycine contará en su décimo cumpleaños con la presencia de un selecto jurado, que evaluará todas las obras seleccionadas y premiará a las mejores.

IX Concurso de Cortometrajes “PREMIOS DIPUTACIÓN DE ALBACETE”

La categoría más fuerte de la muestra cuenta este año con una selección de obras que ya han tenido gran acogida en otros festivales de renombre. Entre todos ellos, el jurado premiará con 6.000, 3.000 y .1500 euros a las tres mejores piezas respectivamente mientras que otros 1.500 irán a parar al cortometraje premiado por el público.

En total, 25 cortometrajes optan al concurso (adjuntamos listas).

El jurado estará compuesto en esta ocasión por revelantes figuras dentro de la cinematografía, como son la actriz Marta Larralde, el cineasta y antiguo ganador del concurso de cortos de Abycine en 2001 Jesus Monllaó.

IX Concurso de Videocreación Albaceteña “PREMIOS DIPUTACIÓN DE ALBACETE”

Las iniciativas de los creadores de la provincia cuentan también con su espacio en Abybcine, tanto mediante premios en metálico como en forma de menciones especial. Así,  el jurado premiará a las tres mejores obras con dotaciones de 1.000, 600 y 300 euros respectivamente además de otorgar menciones especiales a la originalidad de la propuesta y al mejor trabajo individual en un cortometraje.

- Finalmente, ocho obras han sido seleccionadas (adjuntamos listas)

V Concurso de Largometrajes Digitales “ABYCINE DIGITAL”

La presencia del largometraje en el festival de cine de Albacete se consagra año tras año y en su V edición dentro de la muestra tendrá como primer premio una dotación de 7.000 euros, la más alta de todo el festival. Además, el público también su participación premiando a una de las piezas con 1.500 euros.

Las cinco seleccionadas son:

- Acné. Dirección: Federico Veiroj

- Hobby. Dirección: Ciro Altabás

- Hoy el día se repite diferente. Dirección: Xavier Baig y Óscar Moreno

- Malas noticias. Dirección: Miguel Ángel Cárcano

- Zhao. Dirección: Susi Gozalvo

El público más joven de Albacete será en este caso de entregar este premio en una votación entre los nuevos amantes del cine.

VII Concurso Nacional de Proyecto de Cortometraje Digital “ALBACETE, PLATÓ DIGITAL”

El cortometraje en soporte digital cuenta en Abycine con una mención especial y entre los seleccionados, el jurado elegirá una de las obras, que además de recibir una dotación de 4.000 euros, participará en el Circuito Abycine junto con su presencia en el DVD promocional que edita el festival.

Abycine Internacional

Como novedad dentro de esta décima edición del festival de cine de Albacete, Abycine quiere mostrar, con un enfoque distinto y más moderno, una sección pionera donde se programarán 6 títulos de carácter inédito y exclusivo en España que intentarán fomentar la reflexión sobre las claves de la cultura joven contemporánea ayudados por importantes escritores y críticos de cine españoles con los que se podrá entablar un debate posteriormente a la proyección. Las obras son:

CINE Y MUSICA

- BUZOS HACIENDO SURF, de Rogelio Abraldes

CINE Y ARTES VISUALES

- FEAR(S) OF THE DARK,

Bajo la dirección de autores de culto del comic actual como  Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Sciullo, Lorenzo Mattotti, Richard Mc Guire, Romain Slocombe, Jerry Kramsky, Michel Pirus y Etienne Robial.

AUTORRETRATO DEL CINE

- SHANGAI TRANCE, de David Verbeek

RELACIONES DE PAREJA

- IN LOVE WE TRUST. DE Wang Xiaoshuai –

Largometraje premiado con el Oso de Plata en la Berlinale de este 2008.

CONTRACULTURA

- WORLD REVOLUTION, de Klaus Hundsbichler

CONFLICTOS GLOBALES

- MY MARLON AND BRANDO, de Huseyin Karabey

Ganadora del premio al major director en el Festival de Tribeca 2008.

Otras actividades

Abycine consolida en su décimo cumpleaños su apuesta por combinar el cine con otras manifestaciones artísticas y para esta edición ha preparado múltiples iniciativas y espectáculos que convierten al festival en uno de los más reconocidos en su campo.

Abycine OFF es el punto de encuentro de la música en el festival, donde confluye con el cine en actuaciones y conciertos como los que ofrecerán el cantautor español Nacho Vegas, el dúo de hip-hop americano Frank N Dank o el grupo Addictive TV, que harán participar como nunca al público asistente con sus espectáculos de remezcla audiovisual y sus video- mahs-ups.

Asimismo, para la décima edición de Abycine se ha preparado un homenaje muy especial al realizador albaceteño Jose Luis Cuerda en conmemoración del vigésimo aniversario de la producción Amanece que no es poco. Así, en la jornada de clausura del festival el equipo de Muchachada Nui presentará un cortometraje en memoria de esta obra estelar que sigue el estilo y filosofía de la película de Cuerda. Durante el homenaje además asistirán los integrantes y actores de la película original para completar el evento.

La formación tendrá su protagonismo de manos del cineasta mexicano Carlos Reygadas, que ofrecerá en la décima edición de Abycine un ciclo de cine compuesto por una master class única en España y una selección de películas de directores de culto en la actualidad. Así, se proyectarán: Los Muertos de Lisandro Alonso, 29 Palms de Bruno Dumont, Sangre de Amat Escalante, Síndromes and a Centruy de Apichatpong Weeresetakhul, Juventud en Marcha de Pedro Costa, La Tierra Abandonada de Vimouthki Yatasundara, Parque Via de Enrique  Rivero y Sombre de Philipe Gandrieux.

En Julio fui a ver, más por casualidad que por otra cosa, “Los cronocrímenes”, dirigida y escrita por Nacho Vigalondo, que adquirió cierta notoriedad con su corto “7:35 de la mañana”, nominado al Óscar y los Premios del Cine Europeo. La película es, en sentido estricto, del año pasado, pero al ser la obra de un director novel ha debido tener problemas de distribución y hemos tenido que esperar un año para poder verla en los cines.

Mientras, ha recibido (que yo sepa) tres premios en festivales internacionales de cine fantástico y una muy buena acogida por el público en todos ellos. Y con razón.

Vaya por delante que Vigalondo me cae genial. Es inteligente, sus cortos no explican lo que el espectador puede (y debe) deducir, cosa que yo personalmente agradezco, y no va de nada. Quizá el hecho de haber calado en el imaginario común como uno de los del anuncio de “Tres en un burro” puede tener algo que ver, pero lo cierto es que parece un tío legal. Así que igual esto influye mi capacidad crítica. Pero creo que no, la verdad.

La película tiene una producción escueta (sólo cinco actores, pocas localizaciones), como corresponde a un début donde el ingenio a veces debe sustituir a los recursos que se pueden adquirir a golpe de talonario. Pero Vigalondo, experto navegante en el género del corto, se desenvuelve con soltura en este esquema tan austero y el espectador termina dejando de fijarse en esos detalles para centrarse en un guión espléndido.

No es fácil escribir sobre viajes en el tiempo y hacerlo bien. Os lo digo yo, que soy la mar de pejiguera con esas cosas (ya sabéis, cine y pseudociencia… malo malo!!!). Aquí no se dedican a darnos razones que suenen a científicas sobre cómo se viaja en el tiempo. Lo cual es de agradecer, porque pagar para que te insulten… habrá a quien le vaya, pero a mí (so far) pues como que no.

Los viajes simplemente ocurren. Y tienen consecuencias… O no. Y tratar de arreglar las consecuencias tiene consecuencias. Y te ves envuelto en una trama muy inteligentemente diseñada para no perder en ningún momento la coherencia, sin recurrir a trampas ni a grandes golpes de efecto, tan al uso y que tanto me cabrean, debo decir. Yo esperaba algunos momentos de humor más de los que tiene (que los tiene, y buenos!), pero eso me pasa por tener expectativas…

Los actores están geniales. Karra Elejalde (DON Karra, debería decir) soporta el peso de la película con un personaje que evoluciona (y se degrada) a medida que avanza el metraje. Candela Fernández tiene un papel breve que interpreta con enorme naturalidad. Y Bárbara Goenaga, a quienes algunos descubrimos en la excelente (e infravalorada) serie “El Grupo” hace un papel pequeño, pero fundamental, con tremenda solvencia. Y además está preciosa, que todo hay que decirlo.

El propio Vigalondo se reserva el personaje secundario más importante. Si he de ponerle un pero a la película es precisamente éste. A pesar de haber actuado en muchos cortos y de haberse dirigido a sí mismo frecuentemente, a mí no me pareció que estuviese cómodo en su papel. No es que lo haga mal… pero con un elenco tan reducido quizá su interpretación destaca porque no es excelente. Es mi humilde opinión… y debo reconocer que fue variando (a mejor) conforme avanzaba la película… pero no puedo deciros más.

En resumen: si os va el género fantástico, creo que “Los cronocrímenes” os gustará. Es inteligente, es honesta, es divertida… y es para verla en cine. Peeeeeeeeeeero, duró una semana, al menos en Sevilla, si es que duró. Así que os recomiendo que os la bajéis con el Emule y, si os gusta, que estéis al quite del DVD. Así, de paso, le podéis quitar la razón a las preclaras distribuidoras que no han apostado por esta película. Josdeputa.

En España, su première se celebrará en el Festival de Sitges 2008,
en octubre, también en la Sección Oficial

El Festival de cine fantástico más importante de USA, el Fantastic Fest, de los favoritos de directores como Quentin Tarantino, Robert Rodriguez, Guillermo Del Toro, Eli Roth (Hostel) y Richard Kelly (Donnie Darko), ha sido el lugar elegido para celebrar la première mundial y en Estados Unidos de SANTOS, donde se proyectará dentro de su Sección Oficial a concurso el sábado 20 de septiembre.

Su estreno en España (antes de que llegue a las salas de cine, el 10 de octubre), será en el Festival de Sitges 2008, en octubre, también a concurso dentro de su Sección Oficial.

Escrita y dirigida por Nicolás López, SANTOS está protagonizada por Javier Gutiérrez, Elsa Pataky, Leonardo Sbaraglia y Guillermo Toledo, y producida por José Manuel Lorenzo y Eduardo Campoy para Boomerang Cine y Telecinco Cinema, en coproducción con Sobras Producciones (Chile), distribuida por Buena Vista.

El Fantastic Fest se celebra en Austin (Texas), ciudad donde también están establecidos los estudios Troublemaker de Robert Rodríguez y Elizabeth Avellán, quienes estuvieron a cargo de gran parte de los efectos visuales de SANTOS.

El prestigioso festival norteamericano ha estado detrás de las premières en USA de IRON MAN y HELLBOY 2, así como de las producciones españolas EL ORFANATO y LOS CRONOCRÍMENES.

Aquí os dejo su tráiler definitivo en español.