Tener la sensación de no ser nadie,
sentirse inútil, desplazado,
caer en la rutina
de las mañanas muertas y de los crucigramas,
de las mañanas muertas y de los crucigramas,
de las mañanas muertas y de los crucigramas,
y no poder,
o no saber,
o no querer,
o no poder
salir de ahí.

Lee esta entrada en mi nueva casa, cosechadel66.es

antípoda.

(Del lat. antipŏdes, y este del gr. ἀντίποδες, antípodas).

1. adj. Geogr. Se dice de cualquier habitante del globo terrestre con respecto a otro que more en lugar diametralmente opuesto. U. m. c. s., especialmente en m. pl.

2. adj. coloq. Que se contrapone totalmente a alguien o algo. U. m. c. s., especialmente en m. pl.

en los, o las, ~s.

1. locs. advs. En lugar o posición radicalmente opuesta o contraria.

Real Academia Española ©

Fue ésta mañana, en una ETT, para teleoperador. Mi voz podría pasar de haber puesto en jaque a toda una comunidad autónoma, a solucionar sus problemas con la facturación de la luz. Es como ver a Ronaldo en el Corinthians. Relleno papeles y me hacen un examen de “cultura general”. Ojo al concepto: cultura general. Cuando me lo extienden, noto cómo se me derrite el tinte negro del pelo. Es un guiño a Los lunes al sol, pero nadie lo pilla en la sala. No es cultura general.

La prueba consta de una primera parte en la que he de corregir ortográficamente un texto tal que así: “La prueva quonsta de una primera parte en la que e de correjir hortograficamente un testo tal que hasi”. La segunda parte es más entretenida: conocer en qué contiente están Praga, San Francisco o Ankara. En el caso de la capital turca, me permití la licencia de no hacer una digresión sobre si deberían entrar o no en la Unión Europea. Me saldría de la generalidad culta. La tercera parte hacía crecer la prueba en intensidad. Una serie de nombres a identificar: Bill Gates, Marie Curie, Rocinante o Benazir Bhuto. ¿Eran los Beatles, no?

La guinda del pastel, la puso la prueba matemática, palabras textuales de la prima en cuestión “tranquilo, son todo reglas de tres. Si tienes móvil con calculadora, lo puedes usar”. Hostias. Ochocientos pavos por seis horas al día. Después de semejante prueba, con las rodillas temblorosas por la tensión, me sentí capacitado para capitanear la próxima misión del Apollo. Mayor Tom, está despedido.

Ayer conocíamos las nuevas cifras del paro, 3.327.801 desempleados, cifras que cuando son desprovistas del maquillaje como denunciaba USO, arrojan la friolera de 3.700.000 desempleados, de los cuales 1.200.000 no cobran ya ni un solo euro.

Pero en este post no pretendo abrumaros con las cifras que hasta el más inconsciente ya conoce, y de las que podéis obtener una información estupenda aquí . El sentido del mismo no es otro que recalcar lo que está haciendo el gobierno, para intentar solucionar este problema.

Todos recordamos la negación de la crisis y el avance de la “desaceleración” predicada, ante la imposibilidad de esconderla más. Se nos conto que la culpa era de EEUU, de Bush, y de la guerra de Irak.

Ahora, y al igual que pasó con la desaceleración, el gobierno ha palpado que era imposible seguir echando la culpa a la crisis internacional, ya que las cifras demostraban que doblábamos el porcentaje de parados de la UE. Por lo que han reaccionado rápidamente buscando alguien a quien cargarle el muerto, y nada mejor para ello que culpar a los bancos, teniendo en cuenta el cariño que les tiene la población, sobre todo por los que pagan hipoteca.

Lo cierto es que los bancos no gobiernan, son un negocio privado, y por consiguiente son muy libres de no dar créditos sin garantías. Escuchar a Miguel Sebastián culpar a la banca de ser la responsable de la crisis, asegurar que son ellos quienes nos tienen que sacar de ella, y además amenazar con nacionalizar la banca, es una muestra de la incompetencia del gobierno, y de lo peligroso que este es para nuestro país.

Mientras los gobernantes socialistas que siguen sin aceptar su responsabilidad, se dedican a continuar derrochando el dinero público, y de paso pagar favores de campaña. Como ejemplo tenemos estos dos últimos:

Touriño, del que ya conocíamos sus gustos caros después de varias noticias al respecto, como la compra de un vehículo de de 480.000 €, que por cierto es más caro que el flamante Cadillac de Obama, o la compra de una ventana para quitarse el sol, por valor de 170.000€. Ahora hay que sumarle los 4.000.000€ que se ha gastado en remodelar tres salas de reuniones de la Xunta de Galicia, de la que si los gallegos no lo remedian, volverá a ser presidente para seguir expoliando.

Mientras Zapatero se afana en pagar favores a los mamporreros de la ceja, ese grupo de parásitos del “cine español”, que no recaudan con sus películas, pero que hacen una caja estupenda a costa de los fondos públicos, y del impuesto revolucionario con el que nos esquilman mediante la SGAE, que es con lo que se les paga en agradecimiento por sus favores al régimen.

En concreto Zapatero acaba de regalarles 75.000.000 de euros, a través del Instituto de Crédito Oficial, ese mismo que no da ayudas a los empresarios, a pesar de anunciarlo a bombo y platillo en su plan E.

Es gracioso como estos sinvergüenzas que viven de nuestro dinero, no han sido capaces de hacer una sola referencia a la grave situación que padecemos en la gala de los Goya, pero si han tenido la poca vergüenza de hacerlo en otras ocasiones para conseguir rédito político al PSOE.

Paradójicamente la película Los Lunes al Sol que hicieron para criticar al gobierno Aznar, es hoy con sus jefes en el gobierno cuando cobra todo su significado.

Los
lunes
Sol,
titiriteros,
crisis,
PSOE,
gobierno,
Zapatero,
Paro,
ICO,
ayudas,
Touriño,
despilfarro

Nacho Vigalondo es unos de los cuatros actores de su ópera prima, Los Cronocrímenes.

Mañana se entregan los XIV Premios José María Forqué del cine, considerados por muchos, la antesala de los Goya. Dado que mañana acudiremos en calidad de reporteros dicharacheros para ABCtv.es, qué mejor momento que este para dedicarle unas páginas a este invitado tan poco asiduo a nuestro blog: el cine español. El año que ha finalizado no ha conseguido rebasar los 15 millones de espectadores que nos dejó 2007 y eso a pesar de que nos engañamos incluyendo cifras de co-producciones como Vicky Cristina Barcelona o Ché (que por cierto, es una de las nominadas de mañana). Al final son unos pocos directores los que salvan el prestigio pero cuando estos ni siquiera son españoles ya resulta preocupante. Este año que empieza serán Almodóvar (Los abrazos rotos), Amenábar (Ágora) y quizás Coixet (Mapa de los sonidos de Tokio). Nunca podremos hacer Matrix, porque nuestras limitaciones en este sentido son obvias, pero no por ello nuestro cine debe que ser como el de Fernando León de Aranoa. Prefiero Los lunes al sol a El orfanato pero seguramente la segunda haya hecho más por la supervivencia del cine español.

La realidad social cansa, especialmente en tiempo de crisis y la gente sólo pide que le entretengan durante dos horas. Si además hay chicha, le tratan como a un espectador inteligente y le hacen reflexionar el resultado estará en la línea adecuada. Este año se ha estrenado Los Cronocrímenes, ópera prima de Nacho Vigalondo y a pesar de su éxito internacional nuestros prestigiosos Goya solo han reconocido la dirección novel del cántabro (su nominación estaba cantada). No es una obra maestra pero por primera vez en meses alguien me contaba una historia original, entretenida y reflexiva, consciente de sus limitaciones pero honesta, cómica y dramática. Española. No es una predicción de gran gurú decir que Vigalondo llegará lejos, pero estoy convencido de que en los próximos años nos va a dar muy gratas sorpresas. Os dejo un vídeo de hace unos años donde nos cuenta las características de su Batbola:

REC se llevó un par de Goyas “menores” y sin embargo fue una de las propuestas más convincentes de 2007. Su estructura de videojuego llamó la atención de muchos jóvenes y la taquilla respondió porque el terror bueno se vende muy bien. Quizás si estas películas, que se salen de la “tónica habitual” estuviesen más respaldadas por nuestros eruditos académicos el público recobraría una fe perdida.

Le succès incontestable de Pedro Almodovar (notamment en France, où il est adulé par la critique et les spectateurs) et l’internationalisation de quelques grands acteurs espagnols ces dernières années (on pense évidemment à Pénélope Cruz et au tout fraîchement oscarisé Javier Bardem) a peut-être éclipsé un phénomène nouveau pour le cinéma ibérique : de plus en plus de films s’exportent à l’étranger.

Il n’est plus inhabituel de voir les productions du pays voisin occuper une bonne place dans les salles françaises. Et pour cause, au moment où l’on parle ici de la crise du cinéma national, il est indéniable que le septième art espagnol se porte bien, en tout cas en termes de quantité de films produits. Si l’on excepte un bon nombre de films co-produits par des pays différents mais dirigés par un espagnol, comme beaucoup de productions de Alex de la Iglesia, dont le tout récent Crimes à Oxford et le populaire Un crime farpait.

Les salles françaises proposent en outre beaucoup de nouveautés venues de l’autre côté des Pyrénées : Mataharis, Les sept Vierges , L’Orphelinat (sorti il y a quelques semaines), Rec cette semaine, ou bientôt Dans la ville de Sylvia … Il semble ainsi que le marché se soit modifié ces dernières années, et que l’Espagne a désormais cessé d’être uniquement un pays consommateur, pour devenir un producteur de cinéma. Les chiffres sont assez significatifs sur ce point : selon le CNC, l’Espagne ne cesse d’augmenter le nombre de long-métrages qu’elle produit, et a presque doublé la quantité entre 1999 (82) et 2006 (150). Les recettes et les nombres d’écrans ont eux aussi connu une forte hausse. Pour la grande majorité de ces statistiques, l’Espagne se situe devant l’Angleterre et l’Allemagne (des cinématographies relativement faibles) mais, surtout, devant l’Italie, une référence du septième art européen.

Toutefois, ce boom n’est pas qu’une question de chiffres et de quantité : il s’agit davantage ici de qualité, le cinéma espagnol ayant su se diversifier de manière étonnante, et ne pas tomber dans les « dangers » d’une image stéréotypée qui exporterait de l’Almodovar de seconde catégorie. Un humour bien à lui, des histoires quotidiennes proches et bien ficelées, un cinéma d’épouvante très efficace et quelques grands créateurs dans l’ombre du maestro castillan, sont quelques clés de ce succès.
Ainsi l’Espagne a-t-elle emprunté une des formules qui a le plus réussi au cinéma français ces dernières années : la superproduction humoristique. Evidemment, chaque humour a ses caractéristiques et l’investissement n’est pas toujours aussi fabuleux que pour les sagas d’Astérix ou de Taxi, mais le cinéma espagnol a amassé ces dernières années de gros revenus grâce à ce nouveau genre. Pour certains films (comme la sagas de Torrente ou les héros de BD Mortadelo y Filemon) un style d’humour autochtone a fait que le triomphe fut plutôt national. Pourtant, d’autres créations, comme Un crime farpait, ont connu un bon accueil en France.

En plus de l’humour, le cinéma espagnol s’est aussi caractérisé ces derniers temps par la qualité de ses œuvres de suspense ou d’épouvante. Sa production cinématographique est devenue une référence en la matière grâce au fragile équilibre qu’elle a trouvé entre les grosses productions multinationales, comme les récents Labyrinthe de Pan (avec son casting relativement riche, et une partie de la production d’origine espagnole, même si le directeur, Guillermo del Toro, est mexicain) ou L’orphelinat ; et les produits moins commerciaux mais de grand mérite, comme Rec.

Le réalisateur de ce dernier film, Jaume Balaguero, est d’ailleurs représentatif d’une nouvelle génération de cinéastes et cinéphiles, maîtres des techniques cinématographiques classiques, et qui connaissent aujourd’hui une belle réussite. Le chef de file de ce mouvement demeure Alejandro Amenabar qui, après trois long-métrages marqués par le suspens (dont le second Abre los Ojos donna lieu à Vanilla Sky, la reprise américaine interprétée par Tom Cruise notamment), a connu un grand triomphe avec Mar Adentro, Oscar du meilleur film en langue étrangère en 2004.
Un beau panorama se dessine donc, derrière la figure imposante de l’ultra médiatique Almodovar. Un de ceux qui vivent dans l’ombre du réalisateur castillan mais qui mériteraient sans doute davantage de “visibilité”, est Julio Medem. En France, c’est dans Lucia y el sexo que l’on a découvert son monde onirique et féerique, une sorte de fable postmoderne et mystique. Il est vrai que ses œuvres sont d’un accès plus complexe, mais on se laisse souvent bercer par sa beauté et ses belles inventions formelles. On attend dans les salles, pour les semaines prochaines, son dernier opus Caotica Ana. Dans le sillage de ce cinéma plus intime et personnel, s’inscrivent aussi de belles réussites d’art plus réaliste et, quelquefois, dramatique. On pense à Isabel Coixet qui a réussi à être une des réalisatrices du polyphonique Paris Je t’aime grâce au bon accueil réservé à ses films précédents, Ma vie sans moi et The secret life of words. Mais c’est surtout Fernando Léon de Aranoa qui, avec une très fine pointe d’humour dans les situations les plus compliquées, excelle dans le genre. Toutes ses œuvres sont des incursions poétiques et justes dans la vie quotidienne de l’Espagne moderne : Familia, basée sur les problèmes de famille, Barrio, réflexion sur le nouveau phénomène des banlieues dans le pays ibérique, Los lunes al sol, ou comment contrecarrer les difficultés du chômage et Princesas, traitant du monde de la prostitution.

N’oublions pas l’apparition ces dernières années de plusieurs films remarqués dans les circuits moins fréquentés. Ainsi, les documentaires de José Luis Guerin (qui va sortir dans quelques semaines en France son nouveau film Dans la ville de Sylvia), les créations intimes et profondes de Marc Récha, dont Pau et son frère, présenté en compétition dans la Sélection officielle du Festival de Cannes en 2001, et le plus récent Honor de Cavalleria, de Albert Serra, qui faisait partie de la sélection officielle lors de la 38ème édition de la Quinzaine des Réalisateurs au festival de Cannes 2006.
Il apparaît ainsi que, même si les spécialistes, comme presque partout ailleurs, parlent d’une crise du cinéma en Espagne, il existe pourtant de nombreux réalisateurs intéressants et suffisamment solides pour succéder à Pedro Almodovar. Une cinématographie multiple et complexe qui réussit à marier assez bien les genres que les sensibilités esthétiques. Pour le public français, le débarquement, ces derniers temps, d’une multitude de films espagnols, est l’occasion de découvrir cette richesse cinématographique plutôt méconnue. N’oublions pas que l’Espagne est le pays qui a remporté le plus d’Oscars du meilleur film en langue étrangère ces derniers 15 ans (trois statuettes exactement). Ce n’est plus un hasard.

Article originairement publié dans Iletaitunefoislecinema

No, tranquilos. Ésto no es ninguna copia barata de “Los lunes al sol” (cómo me gusta esa película). Se trata de una reflexión fruto del aburrimiento vespertino. El verano abotarga, aplatana. No es sólo el no tener que hacer nada (trabajar, estudiar, etc.); siempre hay algo en lo que invertir el tiempo. Es por la temperatura, por el tedio, por el sol…

Las personas sensatas no saldrán de sus madrigueras hasta que el señor Lorenzo deje de achicharrar el asfalto, y las personas insensatas están tumbados en las piscinas mientras su piel se trasforma de vaso de leche a cangrejo cocido. Yo, por mi parte, he intentado en las últimas dos horas hacer algo interesante que consiguiera captar mi atención más de dos minutos. Me he puesto a estudiar Filosofía del Lenguaje; craso error: si estás aburrido y quieres entretenerte, no hay peor cosa que ponerse a leer a Wittgenstein (que tio más plomizo). Luego, he retomado la lectura del Quijote (siguiendo a Pedro Ojeda), pero pensar en el pobrecillo del Quijote metido dentro de una armadura metálica me ha dado más calor, y me han entrado ganas de echar una siestecilla. No ha servido, porque por suerte, he conseguido dormir muy bien esta noche (llevaba un par de semanas con el sueño ligero). Por tanto, he decidido ponerme a escribir. Minuto y medio después he agarrado el folio, lo he arrebujado, y lo he lanzado cabreado a la papelera (queda claro que tampoco es buen momento para la creatividad).

Aun es pronto para ponerme a ensayar en el piano, porque podría despertar a esa mitad del vecindario que sí que duerme la siesta. Y mucho menos voy a ponerme a “maullar” el violín (no se le puede llamar de otra manera a lo que hago).

Casi había renegado de hacer algo que no fuera permanecer sentado, cuando se me ha ocurrido que podría hacer una visita a mi galería y observar como van mis plantas. La albahaca es feliz, desprendiendo un aroma suave pero permanente. Tiene ya muchas hojas, lo cual me alegra, porque ya solo me falta el queso parmesano y el aceite de oliva para hacer mi propia salsa “pesto”. Pero la hierba buena, por desgracia, está muriendo poco a poco. No sabía que es lo que le ocurría. Aguantó bien el viaje desde la casa de mi tío en Valdemora (Leon). Ya iba a mirar la hora del óbitus cuando atisbé un par de brotes saliendo de entre la tierra del tiesto. Me ha alegrado saber que las raíces viejas dan nuevos brotes.

Como mirar las plantas no es una actividad en la que puedas emplear toda la tarde (tengo que ensayar un poco mas lo de la meditación bajo el arbol “yogi”), he vuelto a mi habitación, y he abierto el ordenador y he visto lo vacía que está la Blogosfera. He decidido que hay que llenarla con algunas trivialidades superficiales y sin importancia.

Éste es el origen de este post sin ningún sentido, que probablemente no tenga ningún comentario, y que a la mayoría de vosotros, queridos lectores, os hará pensar “¿qué clase de persona es esa que escribe al otro lado del monitor?”.

Un saludo a todos en esta aburrida tarde de verano.

Javier Bardem ganó el Oscar este año. Se lo tiene bien merecido. Para mi gusto es un actorazo. Esta escena que pongo a continuación pertenece a la película “Los lunes al sol” del directo Fernando León de Aranoa. Treinta y ocho segundos bastan para mostrar lo buen actor que es Barden cuando hace que su personaje defina lo que son las Antípodas. Genial.

Running with Scissors

Quirky scrie pe imdb, queerky zic si eu. Un filmulet nevrotic, cu un doctor psiholog – Carl Cox, the Patriarch – inzestrat cu un masturbatorium in cabinetul de lucru; cu o sotie domestica care maninca biscuiti pentru ciini in timp ce se uita la filme horror vechi; o fata mare care isi tine o saptamina motanul, Freud, sub un cos de rufe – fara apa, fara mincare, pina cind acesta moare; vreo doi homosexuali, citeva lesbiene, poetry reading sessions de tip: (Neil Bookman: “The Angry Nun” by Neil Bookman: “Bitch! Whore of Jesus! Dressed in black, you do not bleed, like a woman should bleed between the legs! But with your ruler, your crucifix of hatred, you strike my tender flesh! I bleed for you! Oh, mother.” And then I-I ran out of ink.) Pe corabie s-au strins prea multi nebuni si, in consecinta, filmul mi s-a parut nitel cam strident, dar umorul si neobrazarea il salveaza. Si, mai ales, dincolo de asta, prestatiile unor actori carora le-a placut sa se joace, serios, de-a nebunia: Carl Cox, Annette Bening, Gwyneth Paltrow, Alec Baldwin, etc. Asezati-l undeva intre un teanc de reviste porno, Happiness si Biblie.

Los lunes al Sol

Un film despre disponibilizarea muncitorilor de pe un santier naval, facut fara mizeria si incrincenarea filmelor est europene. Un film sensibil, cu oameni necajiti – patru prieteni, condusi de Javier Bardem, sub o barba si o burta de nerecunoscut – si nevoile lor: de a-si turna in cap pina nu mai stiu de ei; de a sti ca sotiile inca ii iubesc; de a-si vopsi parul cu vopseluri de femei, atunci cind incaruntesc. Filmul vorbeste prin gura lor de rezistenta unei clase, dar tonul socialist din el e atit de mild, 3 in 1 cu zahar si lapte, incit nu iti face gura punga. Nu sint un mare fan al realismului si, in nici un caz, al filmelor romanesti cazute in genunchi si cu miinile intinse la cersit, in timp ce ne spun o poveste. Am facut comparatia intre filmul asta si filmele romanesti doar pentru ca, tematic, ar putea vorbi o limba comuna. Numai ca filmele romanesti ramin un dialect exotic (pentru straini, in nici un caz pt mine) in timp ce un film ca Los Lunes al sol vorbeste deja in esperanto. Si, daca mai aud despre dialoguri bine scrise in cacatul ala romanesc premiat la Cannes, nu pot sa nu compar, iarasi, cu filmul spaniol, care isi permite sa vorbeasca despre fotbal, sirene, antipozi, gemeni, lumi cu fundul in sus, intr-un mod eclectic, organic si firesc.

PS: Daca scuturati bine filmul, o sa va cada si citeva bucati de Kaurismaki din el. Asta e inca un motiv sa imi placa foarte mult Los lunes al sol.