//j’ai cru entendre

louis garrel, grégoire leprince-ringuet//

mon petit depuis ce matin
j’ai trainé comme un cretin
au niveau du caniveau
de Montparnasse a Château d’Eau

j’ai bu des verres, des verres, et puis des verres
Zubrowska, Riesling, Piper
à court de tout, à bout de moi
je suis revenu chez toi

moi je voulais juste un corps
je cherchais seulement des bras
un lit de réconfort
des délices sous les draps
mais hélas au lieu de ça :
j’ai cru entendre ‘je t’aime’

j’ai pensé c’est son problème
j’ai cru entendre ‘je t’aime’
j’ai pensé c’est son problème

peu importe que tu y crois
peu importe que je sois
à bout de moi
à court de tout
mais pas de ça entre nous

être un corps je suis d’accord
t’offrir mes bras pourquoi pas ?
mon lit ok encore
pour rire à salir les draps
mais je crains que pour tout ça
tu doives entendre ‘je t’aime’
tu doives entendre ‘je t’aime’

je suis vieux, veuf et sectaire
un pauvre imbécile secrétaire

je suis beau, jeune et breton
je sens la pluie, l’océan et les crêpes au citron

tais-toi un peu petit trésor

tu as tout faux une fois encore
j’suis très précieux épargne moi

d’accord mais entre nous pas de ça

etre un corps je suis d’accord

je cherchais seulement des bras

mon lit ok encore

des délices sous les draps

mais je crains que pour tout ça
tu doives entendre…

paroles: alex beaupain

creí oír//

louis garrel, grégoire leprince-ringuet//

pequeño mío, desde esta mañana
he dado vueltas como un idiota
arrastrándome por las calles
de Montparnasse a Château d’Eau
he bebido, bebido y aún bebido
Zubrowska, Riesling, Piper
al límite de todo
al límite de mis fuerzas
he vuelto aquí junto a ti

yo, que sólo buscaba un cuerpo
sólo buscaba un par de brazos
una cama de consuelo
deslices bajo las sábanas
pero, en vez de eso:

creí oír ‘te quiero’
pensé ‘es problema suyo’
creí oír ‘te quiero’
pensé ‘es problema suyo’

me da igual lo que pienses
me da igual que yo esté
al límite de mis fuerzas
al límite de todo
nada de ‘eso’ entre nosotros

ser un cuerpo, de acuerdo
ofrecerte mis brazos ¿por qué no?
mi cama, vale, otra vez
para reír a ensuciar las sábanas
pero me temo que para eso

tendrás que oír ‘te quiero’
tendrás que oír ‘te quiero’

yo soy viejo, viudo y judío
un pobre e imbécil secretario

yo soy guapo, joven y bretón
huelo a mar, lluvia y crépes de limón

cállate un poco, tesoro mío

lo tienes todo mal una vez más
soy muy valioso, apártame

de acuerdo, pero nada de ‘eso’ entre nosotros

ser un cuerpo, de acuerdo

sólo buscaba un par de brazos

mi cama, vale, de acuerdo

deslices bajo las sábanas

pero me temo que para todo eso
tendrás que oír…

letra : alex beaupain

Serio mesmo eu passei o dia escutando essa trilha sonora!

Se fosse um cd ja estaria furado! rs

Aqui segue o trailer do filme, que eu muito recomendo, nem que seja só pra ver o Louis Garrel!

Besos

Bruno B

Most of Christophe Honoré’s films leave me with a desire to be a young Parisian in the throes of love. “La belle personne“, the last installment of an informal trilogy which includes “Dans paris” and “Les chansons d’amour“, is no different.

What I love about Honoré is his ability to balance the past and the present–his gift to modernize and update traditions. It is quite obvious that he harbors an affinity with the nouvelle vague directors of the 60s, most especially early Jean-Luc Godard and Francois Trauffaut. You can see this in his films’ jangly rhythms, their preoccupations and their romantic intellectualism. However, his works are also unmistakably of their time, dealing with modern anxieties and issues.

I’ve always regarded Honoré’s choice of the dashing Louis Garrel as his screen alter-ego as ingenious. Garrel, like Honoré’s films, gives the impression of being contemporary while, at the same time,  coming from a well-pedigreed tradition. In “La belle personne“, he is in fine form, playing a lothario of a teacher caught in l’amour fou. His object of obsession: a laconic and mysterious student named Junie, played by Lea Seydoux (who, incidentally, uncannily resembles nouvelle vague poster-girl Anna Karina in some angles). Completing the film’s central amorous triangle is Otto, a student who also falls madly in love with Junie and portrayed with tender sensitivity by Gregoire Leprince-Ringuet.

How would you describe a city like Paris? Do you automatically think of a Robert Doisneau image of two lover kissing in front of the Hotel de Ville or is the Eiffel Tower lit up at night inscribed in your memory?  Paris is undoubtedly magical, but the beyond the confines of the tourist trails is one of the most multi-cultural, artistic and unconventional capitals in Europe.

The Paris Ile-de-France Comite Regionale du Tourisme has just launched a short viral film to promote the young and vibrant side of the city that many visitors end up missing.

The three and a half minute film entitled Kisses From Paris is directed by French actor/director Yvan Attal (who is also Charlotte Gainsbourg’s partner) and is sound tracked by Rufus Wainwright’s atmospheric Leaving For Paris.   The Paris tourist board loved his sketch in New York, I Love You so much that they commissioned Yvan to express his own creative vision of the “New Paris Ile-de-France”.

The film features two young lovers, played by Zoé Schellenberg and Pierre Perrier snogging their way through Paris, stopping only to marvel at the amazing sights around them.  In between declaring how much they adore each other, the couple study the art at the Beaubourg and the Palais de Tokyo, stroll along the Canal Saint-Martin, go to a gig at the Chateau de Vincenne and hunt for vintage treasures at the Saint Ouen flea market.

The film is intense, stylish and dreamy but in a more realistic than whimsical way. It reminds me of Before Sunrise and its sequel Before Sunset (shot in Paris), where Ethan Hawke and Julie Delpy meet on a train and get to know each other in a day before going their separate ways, then meeting up in Paris nine years on.

Kisses From Paris does nothing to dispel the myth of Paris as a city for lovers and not all of us have a Louis Garrel look-a-like to kiss all over town, but it offers a new, alternative Paris to fall in love with.

To find out more about ‘le nouveau Paris’ and to win a trip to Paris, visit the website.

i think about

Cool Songs of the Moment (Well, since some of these are oldies, then maybe not of the moment. Just songs I have on repeat.):

• Something in the Air – Thunderclap Newman
• We Belong Together – Los Lobos
• Nothing Compares 2 U – The Coconutz
• Finishing School – Dashboard Confessional
• J’ai Cru Entendre – Louis Garrel & Grégoire Leprince-Ringuet

Lame Songs of the Moment:

• Teenagers Hayley Williams
• Bad Romance Lady GaGa
• Tiny Dancer Ironik
• anything Owl City (C’mon man. They’re way overplayed right now. *sigh* I used to love them.)
• Meet Me on the Equinox Death Cab for Cutie (because it’s part of the New Moon soundtrack, and Twilight sucks. Why, Death Cab, why?)

That’s it.

O cinesesc já iniciou os preparativos para a trigésima terceira edição da mostra internacional de cinema de São Paulo, que terá estréias imperdíveis e alguns filmes dos quais já ouvi falar e prometo postar depois, mas antes disso devo lembrar a programação pré-mostra com o esquenta para a mostra.

Nessa segunda-feira fui, pela terceira vez, ao cinema para ver Canções de Amor, musical francês maravilhosamente dirigido por Christophe Honoré de Em Paris e La Belle June, todos com Louis Garrel e canções de Alex Beaupain, esse último tem participação especial no longa em momento marcante e de extrema emoção.

Bom serei breve, caso contrário ficaria horas escrevendo sobre Canções de Amor que adorei e é um dos poucos filmes que me levaram mais de uma vez ao cinema nos últimos anos…

Os imperdíveis desse esquenta, em minha modesta opinião são: Canções de Amor, Short Bus, Teorema e Você, os Vivos. A programação vai até dia 20 de outubro e aproveite, pois muitos deles estiveram por muito pouco tempo em cartaz – ou nem isso - e não há disponibilidade em DVD da maioria. Eis a triste sina dos que gostam do bom cinema (…)

Dizer que os preços são camaradas é desnecessário, pois acredito que todos já sabem disso, mas na segunda paguei R$ 2,00 pela seção. Ridículo!

Consulte a programação completa em http://ofinodamostra.com/2009/10/12/mostra-esquenta-no-cinesesc/ e divirta-se.

Ah, a trilha sonora é belíssima e só há disponível importada na Amazon inglesa (http://www.amazon.co.uk/) ou por encomenda na Livraria Cultura (http://www.livrariacultura.com.br), mas tem ótima relação custo-benefício, pois além das músicas o encarte é muito bem trabalhado.

Louis Garrel intr-o sala de clasa inconjurat de chipuri angelice ascultand muzica Mariei Callas intr-unul din filmele lui Christophe Honoré

Doi straini care cauta pretexte sa se intalneasca la un pahar de vin intr-o cafenea la malul marii intr-o poveste cu parfum de magnolie, semnata de Marguerite Duras

Un tango neasteptat, miscari fluide intr-un decor minimalist alb-negru amintind parca de inceputurile dansului, intr-un film-spectacol de Saura

L’art du portrait est un exercice paradoxal, fondé sur un compromis entre le visible et l’inconnu. Si, de surcroît, le sujet est acteur, l’ambiguïté se démultiplie. Comment parler de lui ? Peut-on se permettre de l’identifier aux personnages qu’il interprète et s’abandonner à la merveilleuse confusion qui l’auréole de vies, de biographies rêvées ? Ou doit-on sèchement s’en tenir à l’homme, débarrassé de ses rôles, dénudé de ses costumes ? Ce parfait inconnu n’est guère plus qu’un fantasme constitué de propos décousus détachés de leur contexte, d’apparitions publiques parfois désincarnées. Les deux angles ont leurs limites et leurs séductions, auxquelles il faut encore ajouter l’indécence d’une démarche qui, d’une façon ou d’une autre, trahit le cinéma. Peut-être vaut-il mieux, avec un soupçon de mauvaise foi,  poser la question autrement. S’intéresser aux fins – au plaisir – plutôt qu’à la légitimité. Si l’acteur est un corps qui relie la fiction au réel, il n’en reste pas moins fondamentalement  un étranger. Dès lors, quelle validité peut avoir un discours sur un être aussi insaisissable ? A toutes ces décourageantes apories, Louis Garrel apporte lui-même une réponse – et c’est l’évidence même.

Il s’agit d’une longue interview, publiée en été 2008 dans Les Cahiers du Cinéma, où l’on voit qu’en douze pages, Louis Garrel n’évoque pas d’autre sujet que son travail, et finit par ne parler, en toute logique, que du métier d’acteur. Le problème de la pertinence ne se pose dès lors, plus du tout. La finalité de toute critique – augmenter l’œuvre initiale d’une lecture subjective – correspond à celle du dialogue avec l’artiste, qui est d’acquérir des connaissances techniques. Cela, Louis Garrel le comprend profondément, et même, il le revendique. Ce positionnement n’est pas sans rapport avec l’ambiguïté de son cheminement personnel. En effet, Louis Garrel appartient, au propre et au figuré, à une famille de cinéma. Du côté paternel, un réalisateur, Philippe, qu’il désigne d’ailleurs par son prénom, et un acteur Maurice, son grand-père ; du côté maternel, l’actrice Brigitte Sy. A la frontière entre famille de sang et famille symbolique, son parrain, Jean-Pierre Léaud, est une des figures les plus marquantes de la Nouvelle Vague. Louis Garrel est né en 1983, mais on pourrait facilement l’antidater, comme si, au sein d’une famille si particulière, il se devait non pas d’assurer la relève, mais d’immortaliser le passé en lui sacrifiant sa jeunesse. Il figure très jeune dans les films de son père ; cette passation incestueuse atteint sa plénitude dans le diptyque « Les amants réguliers » et « La frontière de l’aube ». L’éducation de Louis se fait donc sur les planches et les plateaux, territoires certainement plus attractifs qu’un système scolaire qu’il ne suivra pas jusqu’au bac, préférant s’inscrire en cours d’art dramatique puis au Conservatoire. Cette formation est significative de son caractère. Employé très jeune au cinéma, engagé dans les activités théâtrales de son lycée, rien ne l’oblige à s’embarrasser d’un apprentissage difficile, exigeant voire potentiellement dévalorisant et, acteur instinctif, de risquer de perdre son naturel éblouissant par la remise en question de ses qualités propres.

Il se trouve que le naturel l’intéresse très peu. Ses admirations, nombreuses et enthousiastes, le portent à étudier les autres acteurs. Comment construit-on un rôle ? Intellectuellement ou physiquement ? Les techniques variées, parfois théorisées, telle l’incontournable Méthode ou « La formation de l’acteur » de Stanislavski, parfois liées à un seul individu, sont passées systématiquement en revue, analysées, expérimentées. Face à ce savoir, Louis Garrel est d’un éclectisme gourmand, curieux, touche-à-tout, impatient – mais à mille lieues de la maîtrise. Son avidité le rend forcément critique vis-à-vis du système français, axé presque exclusivement sur le théâtre, négligeant, en matière de jeu, les spécificités du cinéma. Antithèse de l’enfant privilégié par sa naissance, Louis Garrel magnifie l’invention, la création, prêtant peu de foi à l’inné, passionné de l’acquis. Ceci transparaît assez peu dans sa filmographie. Car ce qu’il donne à voir – jusqu’à présent – c’est un jeune homme toujours pareil à lui-même, à deux doigts de la caricature. Certes, son visage et sa chevelure semblent difficiles à effacer. Ni « gueule » d’acteur ni bellâtre interchangeable, ses traits sont néanmoins trop marqués pour inviter aux masques. Par comparaison, le visage de Johnny Depp, acteur caméléon qu’il cite en exemple, est d’une neutralité telle que son potentiel mimétique est quasiment illimité. Après, il n’y a pas seulement le visage. La tenue de Louis Garrel se compose invariablement d’une chemise blanche sur un pantalon sombre. Son débit de parole, caractéristique lui aussi, se distingue par un marmonnement assez inintelligible dû à une tendance inexplicable à se fourrer les doigts en bouche. Persistance du stade oral, peut-être confirmée par l’exposition du corps, curieux mélange de sensualité juvénile et d’arlequinade asexuée : hautes jambes légèrement désarticulées, pas traînant, tête baissée, yeux lancés au ciel, attitude de nonchalance extrême brusquement rompue par quelque danse improvisée, totalement impromptue et touchante comme les célèbres chorégraphies de Charlot. Louis Garrel est reconnaissable. Impossible de savoir à quel point ce personnage-là est déjà construit, s’il se construit pour lui-même ou pour le cinéma, impossible de prévoir s’il peut également être déconstruit.

Aussi finit-il par avouer une certaine impuissance dans la composition de ses rôles. Jeune encore, il a le temps, et cette marge ajoutée à la volonté d’apprendre, relativise quelque peu son aliénation au réalisateur. « Je suis toujours le porte-parole du metteur en scène. Plus ou moins. Je fonctionne selon une identification un peu étrange avec lui. Je ne suis pas encore assez calé pour construire des personnages. Physiquement je n’arrive pas encore à me débloquer. » (Cahiers du Cinéma, été 2008). C’est dans cette immaturité, ce vide de jeu, que vient se glisser l’inné ; il resurgit dans l’abandon du corps à une époque révolue. Si le qualificatif « inactuel » revient si souvent à son propos, c’est que son cinéma n’est pas d’aujourd’hui et qu’il incarne une utopie. Il y a, bien évidemment, mai 68, brasier des films « Les innocents » de Bertolucci, et « Les amants réguliers » de Philippe Garrel. Mais l’anachronisme n’est pas forcément lié au contexte du film, puisque le cinéma de Christophe Honoré, qui est, avec son père, l’autre réalisateur de prédilection, s’ancre dans le présent. « La belle personne », transposition de « la princesse de Clèves » actualise l’intrigue mais presque pas les personnages. Quant à « Dans Paris » et « Les chansons d’amour »,  leur présent baigne dans une atmosphère proche de la Nouvelle Vague que Louis Garrel prolonge naturellement par une désinvolture poétique inspirée de Jean-Pierre Léaud. Son attitude embrasse gaiement les contraires :  légèreté mélancolique, gravité souriante, profondeur à fleur de peau – c’est la synthèse du clown triste. Enfin et surtout, il y a les films de son père, pour lequel Louis devient ce François en noir et blanc à l’aura sublimée par la photographie. Romantique dans ses faiblesses, il devient figure de style par ce décalage permanent qui le tient à l’écart de la fiction même qui le convoque. Un mélange insolite de présence et d’absence, un corps dépossédé qui culmine dans le suicide. Pour François, il n’est pas d’issue, ni dans la réalité ni, désormais, dans la fiction : l’utopie ne peut que s’anéantir. Pour Louis par contre, fort de cette place, hors du temps, qu’il occupe dans le cinéma, les possibles sont innombrables. Seulement c’est à lui de les inventer.

(Article publié dans la Sélec, Hors-Série FIFF, octobre 2009)

Précédemment sur Louis Garrel :

Les chansons d’amour

La belle personne

La frontière de l’aube

Choisir d’aimer

Films de Louis Garrel disponibles à la Médiathèque

Às vezes de um bom filme…
Tomo emprestados os versos cantados por Alzira E. pra postar esse vídeo com a canção de Alex Beaupain que fez parte do filme “Les Chansons D’Amour” de 2007, direçao de Christophe Honoré. Um filme contemporâneo com aquela estética francesa clássica de Les Parapluies de Cherbourg com Catherine Deneuve em 1964.
Com Louis Garrel, Ludivine Sagnier, Chiara Mastroianni. Aqui a versão original do filme para a canção que Zélia Duncan gravou para seu novo disco. “As-Tu Dejá Aimé?” com Garrel e Gregoire Leprince-Ringuet.

Num dia frio e cinzento como o de hoje, Louis Garrel é tudo que eu quero. Para ficar de baixo do edredon a tarde toda!

Algumas fotos do ator francês realizado pela Vogue italiana em março de 2008:

Isabelle: Name a film where someone tap dancing drives someone else crazy!
Matthew: Oh, I know this!
Isabelle: Come on! Quick! Quick!
Matthew: Top Hat! Top Hat! Fred Astaire’s dancing over Ginger Roger’s room. And she’s mad because he wakes her up. I’m right.

The Dreamers (2003)

Cá entre nós, jamais ninguém mereceu tanto uma capa de revista…

sem palavras…

Inspiração pro resto do ano…rs

(Indicação pra uma terça Chuvosa: La Belle Junie)

Dovrebbe bastare dire questo di The Dreamers, il nome del regista, e chi ne capisce qualcosa di cinema saprebbe che vale la pena di vederlo. Perché questo non è un film qualunque, di un regista qualunque e le critiche feroci lo dimostrano. Bernardo Bertolucci è un maestro del cinema, Dario Argento lo ha definito il più grande regista italiano vivente.

The Dreamers, basato su un racconto di Gilbert Adari, The Holy Innocents, è uscito nelle sale nel 2003 e racconta la storia di Matthew (Michael Pitt), giovane studente americano che giunge a Parigi all’alba del 1968 e delle proteste studentesche. Incapace di socializzare con i ragazzi del posto, Matthew passa le sue ore alla Cinémathèque française. Ben presto la crescente protesta travolge anche i cinema e la Cinémathèque viene occupata dagli studenti e dai cinefili. È in questa occasione che Matthew conosce Isabelle (Eva Green) e Theo (Louis Garrel), fratelli gemelli. I tre stringono ben presto amicizia, e dopo la partenza per le vacanze dei genitori dei due fratelli, Matthew viene invitato a vivere nella loro casa. Rinchiusi nelle grandi e deserte stanze dell’appartamento i tre ragazzi vivono immersi in un mondo fatto di cinema, poesia e musica. Vivendo con loro Matthew scopre l’immensa intimità di Theo ed Isabelle, che va oltre i normali rapporti che intercorrono fra un fratello e una sorella. I due vivono infatti in simbiosi, incapaci di vivere divisi e Matthew non può che sentirsi, nonostante il forte contatto, qualcosa di estraneo a quel legame. Nonostante tutto sboccia l’amore fra Matthew e Isabelle e la storia assume un ritmo vertiginoso, fatto di scommesse, giochi perversi, in cui i ragazzi vivono isolati dal mondo reale e da una Parigi ormai sconvolta dalla contestazione. Il ritorno brusco alla realtà avverrà proprio durante un corteo a cui prendono parte, in cui Matthew capirà definitivamente di non poter fare parte della vita dei gemelli, incapace di sostenere il loro legame esclusivo.

Come già ho scritto sopra Bertolucci è un maestro del cinema e lo dimostra anche in questo film, per la sua eccezionale capacità di ricerca di dettagli e per la scelta delle citazioni cinematografiche, dalla corsa dentro il Louvre, tratta da Bande a Part di Jean-Luc Godard alla scena in cui Isabelle recita Venere Bionda, passando per Scarface, Cappello a cilindro, Luci della città e Freaks.

La musica, i dettagli storici, l’iconografia è volontariamente ricercata e legata allo stesso periodo in cui è ambientata la storia.

Quando precedentemente ho parlato di critiche feroci, mi riferivo a quelle emerse in merito alle esplicite scene erotiche che compaiono nel film. A difesa credo che Bertolucci giri queste scene in modo raffinato ed elegante in confronto alla volgarità di tanti altri registi. Ad esempio la scena in cui Eva Green si “traveste” da Venere di Milo credo sia di una bellezza che raramente si vede al cinema di questi tempi.

Io non credo in Dio, ma se ci credessi sarebbe un chitarrista nero e mancino… (Matthew parlando di Jimmy Hendrix).

Depuis qu’elle s’est séparée de Nigel, Léna traverse la vie comme elle peut avec ses deux enfants. Elle triomphe avec vaillance des obstacles semés sur leur route. Mais il lui reste à affronter le pire : l’implacable bonté de sa famille qui a décidé de faire son bonheur.

Voilà, typiquement les scénarios de film d’auteur français. Une petite aventure égocentrique à la recherche de soi-même. Alors que dire du scénario ? Il doit certainement parler à quelqu’un mais ce n’est pas mon cas. J’en conclurais donc que ce film ne s’adressait peut-être pas à moi mais à un public plus âgé, plus averti ? Soit. Mais le script pêche vraiment par deux points : son inconsistance et sa futilité.

1h45 à tourner en rond, ça peut paraître long. Mais ces quasi-deux heures passent vite grâce notamment aux qualités évidentes de Christophe Honoré en tant que metteur en scène. Même si on a la sensation parfois qu’il prend le spectateur pour un couillon et par la main comme avec cette scène où la pauvre Léna rame sur le fleuve et n’arrive pas à s’en sortir non plus comme une métaphore de sa vie de merde. Mais on lui pardonne pour la virtuosité dont il fait preuve. Je suis resté aussi dubitatif devant la séquence “danse bretonne” qui coupe le film en deux en étant atrocement longue. Quel était le but ? Faire bien comprendre aux gens la relation entre le titre du film et la fin du susdit ? Encore une fois, un exercice de style visuellement beau mais incohérent dans l’ensemble. Alors j’avoue avoir passé plus de temps à déchiffrer les plans qu’à m’émouvoir des déboires de Chiara.

Et parlons-en des déboires : elle alterne entre le bon et le pitoyable et l’on finit par se demander si ce n’est pas ça jouer un rôle avant de se rendre compte que non, elle en fait quand même un peu trop. A ses côtés, Marina Foïs est impeccable et prouve qu’elle peut jouer à peu près tout notamment grâce à sa voix cinglante et sa répartie facile. Quant à Louis Garrel, je suppose qu’il doit faire grincer des dents mais j’aime sa façon de survoler les films avec sa voix aérienne, ses manières de théâtreux et son débit soigné. Les personnages secondaires sont anecdotiques, rien de concret ne se dégage d’eux.

La bande-sonore est à l’image du film. Lente, pesante et inquiétante. Le tout est à l’image de l’ambiance dans la salle lorsqu’apparaît le générique de fin. Le silence que personne n’ose rompre en se levant et la question éternelle : “Tout ça pour ça ?”

En conclusion, “Non ma fille, tu n’iras pas danser” et j’irais pas danser avec elle non plus.

Le film français est un film d’auteur. Il est souvent à sujet assez personnel. Il propose très peu de mouvement et souvent beaucoup beaucoup de dialogues. Il se caractérise par sa lenteur que certains qualifieraient de “chiante”, d’autres de “poétique”, c’est selon. Le film français a ses grands admirateurs ainsi que ses détracteurs de toujours.

Les notes de chaque catégorie ne se valent pas entre elles. Il est inutile de crier au scandale lorsqu’une petite merde a une meilleure note qu’un film plus sérieux. Chaque catégorie possède ses propres critères et un 2/10 dans l’une peut ne pas valoir un 8/10 dans l’autre. Merci de votre compréhension.

Christophe HONORE, “Les chansons d’amour”, avec Louis Garrel, Clotilde Hesme et Ludivine Sagnier, France 2007

Qui laisse une trace laisse une plaie ; traces et plaies sont la matière même des films de Christophe Honoré. Il n’y a là rien de sombre, sanglant ou marécageux, seulement des plaies quotidiennes, banales et des traces aléatoires comme les rides sur un visage. Les contradictions sont ravalées, la vie prend le pas sur la raison, le ressenti sur le vécu. L’intrigue des Chansons d’amour est presque anecdotique.  Elle se divise en trois chapitres, Le Départ, L’Absence et Le Retour, qui structurent les tribulations amoureuses d’un jeune homme, Ismaël (Louis Garrel). C’est une certaine conception de l’amour libre, ménage à trois, marivaudages, bisexualité… Ensuite, cette liberté s’inscrit dans la forme du film, lequel se construit sans point focal unique, comme un jeu d’extérieur, décentré,  chorégraphié. Cette apparente légèreté doit être comprise comme le nécessaire contrepoids d’un sujet grave. L’art offre le retrait, le déguisement et la parade, non pour fuir la réalité, mais au contraire pour la regarder bien en face. Pour faire coïncider mise en scène et intention, le réalisateur abandonne d’emblée le réalisme. En général, plus l’art tend vers la représentation exacte de la réalité, moins il est vrai. Dans ce film, les chansons expriment mieux que des monologues le monde intérieur des personnages, parce qu’elles ne le traduisent pas littéralement. La théâtralité, loin de dénaturer les sentiments, permet de les appréhender en toute authenticité, à vif, brûlants. Pour la même raison, certains dialogues, sinon durs et blessants, sont chantés ; le changement de ton adoucit et permet la sincérité.

Ce film s’offre comme une anthologie de réminiscences musicales et cinématographiques : Truffaut, Eustache et Godard sont cités à chaque plan. Aussi, dans cette façon de filmer à toute vitesse, à fleur de rue, des personnages fébriles, c’est l’essence même de la Nouvelle Vague que Christophe Honoré transmet. Les chansons – compositions d’Alex Beaupain – ont la saveur douce amère d’instantanés pop, ritournelles héritées d’Etienne Daho ou d’Hélène Segara. Pour unifier ces références, le réalisateur prend à son compte les paroles de Fanny Ardant dans La femme d’à côté : J’écoute uniquement les chansons. Parce qu’elles disent la vérité. Plus elles sont bêtes, plus elles sont vraies. Et si la vie, ainsi dépeinte, semble légèrement décalée, trop extravagante, il suffit de fermer les yeux et de la considérer à l’intérieur de soi pour se rendre compte que nous percevons aussi les choses au travers de mille et une références. Les films de Christophe Honoré donnent à l’art une place centrale dans la vie : les livres passent de main en main, les personnages s’expriment, sinon en chansons, dans un langage très littéraire, on déambule dans un Paris où la moindre rue évoque un tableau, une photographie, Louis Garrel joue tantôt comme Buster Keaton tantôt comme Jean-Pierre Léaud ; c’est le dandysme du vingt-et-unième siècle.

Arrêtons-nous sur une simple scène de cuisine après un repas familial. Les femmes nettoient et sèchent la vaisselle tandis que, prenant une voix de fausset, Ismaël improvise une marionnette en enveloppant son doigt dans un essuie. Il  rejoue ainsi un plan de Zazie dans le métro de Louis Malle, où le même stratagème est utilisé pour rendre le sourire à la fillette. Car en ce dimanche pluvieux, un deuil pèse sur cette famille. Après ce divertimento joyeux, le jeune homme rentre en lui-même ; il regarde par la fenêtre, entame une chanson triste, qui se prolonge dans les rues grises. Ce grain romantique apposé à une succession d’images fondues en douceur dans la mélodie, plus qu’à la Nouvelle Vague, renvoient au clip vidéo. Bien sûr, Christophe Honoré est un enfant fervent de la culture pop. Une façon de boire ces peines à petits traits, comme une limonade, un goût pour les couleurs et les arômes artificiels. Sans doute est-ce aussi la raison pour laquelle ses films ont autant d’admirateurs passionnés que de détracteurs, ce mélange insouciant de la noble culture française avec des produits de la mode populaire. Comme si Amélie Poulain citait Baudrillard…

Encore une fois, il s’agit d’une façon d’envisager la vie au-travers d’un filtre de références, de se donner constamment en spectacle, avec la conscience d’être regardé. C’est un narcissisme assumé qui donne le courage d’être « soi-même ». Qu’on le veuille ou non, cette approche de l’individu est très contemporaine, de sa version extrême, la télé-réalité, à une représentation plus sophistiquée telle que celle-ci. On voit du reste à quel point cette conception, par son absence de perspective, nie l’altérité. Le monde converge vers Ismaël, entièrement subjectif, c’est ce que montre le film, mais Ismaël sort-il jamais de lui-même ? Que connaît-il vraiment qui ne le concerne pas ? Cette  forme terrible et permanente de cruauté tient autant de l’innocence que d’un hédonisme appauvri.   Depuis Flaubert, on le sait, l’éducation sentimentale s’accomplit dans la douleur et la déception, mais cette triste opacité peut devenir un ferment inépuisable.  Malheureusement, Ismaël n’apprend rien et n’évolue pas. Sa dernière parole est l’aveu inconscient de sa défaite, tout au plus une perte d’éclat : Aime-moi moins, mais aime-moi plus longtemps…

(texte publié en février 2008)

Les chansons d’amour, Christophe Honoré

A Formula não poderia ser mais perfeita: Um bom diretor (Philippe Garrel) que aborda o amor sob uma ótica triste, sempre o aproximando da insanidade. Nosso ator muso Louis Garrel (filho do cultuado diretor) Tudo isso em francês e preto e branco.

Mas de alguma forma deu errado, a começar pela estranha Laura Smet que se mostra uma péssima atriz, o ritmo arrastado então torna assisti-lo quase uma tortura.

Fica a dica pela ótima fotografia, por Louis e para casos de insônia.

Minha dica de filme Frances preferido? Só Clicar:

http://osdesbocados.wordpress.com/2009/01/08/amei-tanto/

Iran

Les Chansons d’Amour – “J’ai cru entendre”
(Louis Garrel & Grégoire Leprince-Ringuet)

Mon petit depuis ce matin
J’ai traîné, comme un crétin
Au niveau du caniveau
De Montparnasse à Chateau d’Eau

J’ai bu des verres, des verres et puis des verres
Zubrowska, Riesling, Piper
A court de tout, à bout de moi
Je suis revenu chez toi

Moi je voulais juste un corps
Je cherchais seulement des bras
Un lit de réconfort
Des délices sous les draps
Mais hélas au lieu de ça

J’ai cru entendre “je taime”
J’ai pensé “c’est son problème”
J’ai cru entendre “je taime”
J’ai pensé “c’est son problème”

Peu importe que tu y crois
Peu importe que je sois
A bout de moi, à court de tout
Mais pas de ça entre nous

Etre un corps je suis d’accord
T’offrir mes bras pourquoi pas
Mon lit OK encore
Pour rire ou salir les draps
Mais je crains que pour tout ça
Tu doives entendre “je taime”
Tu doives entendre “je taime”

Je suis vieu, veuf et sectaire
Un pauvre imbécile secrétaire
Je suis beau, jeune et breton
Je sens la pluie, l’océan et les crêpes au citron

Tais-toi un peu petit trésor
Tu as tout faux une fois encore
Suis très précieux, épargne-moi
D’accord mais entre nous pas de ça

Etre un corps je suis d’accord
Je cherche seulement des bras
Mon lit OK encore
Des délices sous les draps
Mais je crains que pour tout ça
Tu doives entendre…

(la source de paroles: musique.ados.fr)