Sanguepazzo è un film del 2008, diretto da Marco Tullio Giordana. Gli interpreti principali sono: Monica Bellucci, Luca Zingaretti e Alessio Boni

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Un film del 2010, regia di Daniele Luchetti, con Riccardo Scamarcio / Luca Argentero / Luca Zingaretti / Elio Germano. Prodotto da ()

Commedia

Dopo un grave lutto un uomo deve fare i conti con il traumatico evento e con l’assenza, e rimuove il dolore aggrappandosi all’unico elemento che ha sotto il naso: cercare di fare soldi.

Il figlio più piccolo è un film di Pupi Avati del 2010

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Il figlio più piccolo è un film di Pupi Avati del 2010, con Christian De Sica, Luca Zingaretti, Nico Toffoli. Distribuito in Italia da Medusa a partire dal 05.02.2010.

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In questi giorni in cui Roma sembra la capitale della violenza omofoba capita finalmente di vedere qualcosa di bello.

Parlando con un’amica scopro l’esistenza del film L’Amore e basta che sarà presentato al Mostra del cinema di Venezia e di cui mi sono innamorata subito.

Il film racconta le storie d’amore di nove coppie gay e lesbiche in giro per l’Europa e ami un tema come questo è stato più attuale.

Alessandro e Marco, due studenti universitari di Catania; le quarantenni Nathalie e Valérie (e la loro figlioletta Sasha) di Versailles; 2 sessantenni a Parigi, Catherine e Christine; Lillo e Claudio di Sutri vicino Roma; Thomas e Johan quarantacinquenni di Berlino; Emiliana e Lorenza nella Bassa Padana tra Parma e Mantova; Gino e Massimo, 2 artigiani di Palermo; Gaël e William, a Parigi e infine le coniugi spagnole Maria e Marisol (legalmente unite in matrimonio non appena è stato possibile) che vivono in campagna a Vic, vicino a Barcellona, con la loro prole formata da un maschietto di circa otto anni e due gemelline di sei.

Forse il film aprirà gli occhi a coloro che sono ciechi di fronte l’evidenza dei fatti, di fronte ai fatti stessi che sono la sola cosa che conta.

L’amore e basta è il pensiero di tutti, eterosessuali e omosessuali è la cosa che ci rende davvero “umani”.

L’amore e basta, e basta con l’omofobia!

]]> http://allucineazioninterviste.wordpress.com/2009/07/30/avati-e-de-sica-giochi-di-ruolo/ Thu, 30 Jul 2009 22:09:09 +0000 allucineazioni http://allucineazioninterviste.wordpress.com/2009/07/30/avati-e-de-sica-giochi-di-ruolo/

Pupi Avati e Christian De Sica. Chi scrive non li conosce personalmente, ma l’impressione è che il primo, data anche la sua provenienza bolognese, sia un buongustaio. E che il secondo sia una persona molto raffinata. Così l’incontro per la fine delle riprese de Il figlio più piccolo non può avvenire che in un buon ristorante di Roma, quartiere Trastevere. Nel giorno più caldo dell’anno Avati ci ha spiegato che quel posto gli portava fortuna. E Il figlio più piccolo potrebbe davvero essere un film fortunato. I motivi di attesa non mancano: Avati sembra tornare a quella cattiveria che nelle ultime prove, più intimiste o nostalgiche, sembrava mancare. E che forse è l’unico modo per raccontare i tempi in cui viviamo. In più c’è Christian De Sica alle prese con un ruolo drammatico, forse il primo veramente tale della sua carriera. Nelle prime scene del film che abbiamo visto si respira un’atmosfera tesa e tagliente, e l’interpretazione dell’attore, nei panni di un “furbetto del quartierino”, è realistica e convincente.

“È un film che si ispira, almeno nelle intenzioni, alla commedia italiana degli anni d’oro” ci ha raccontato con modestia Avati. “Anni in cui c’era un mix fantastico dove registi, sceneggiatori e attori riuscivano a entrare nelle problematiche del presente senza sconti e in modo verosimile, concedendosi qualche lazzo e qualche risata. E gli attori, anche nella risata, erano sempre incisivi e reali. Penso a Una vita difficile di Dino Risi”. Entrare nelle problematiche del presente. Avati, dopo molti film che guardavano al passato, punta con forza proprio a questo. E va a toccare il nervo scoperto dell’oggi. “In questo film si parla di danaro (lo pronuncia proprio così, con la “a”, ndr), in un tempo come quello di oggi dove sei quello che hai” dichiara orgoglioso il regista. “A Bologna ‘sei quello che hai’ è un metro di giudizio che è in voga da molto tempo. E si sta spostando anche verso Sud, lungo tutta l’Italia”. È proprio Avati a raccontarci la storia del film. “Il protagonista è un immobiliarista romano che ha sposato il suo opposto, una donna bellissima ma astratta. È stato un matrimonio riparatore: il giorno in cui la sposa la lascia, e lei gli intesta due appartamenti. Ma il vero protagonista della storia è il figlio più piccolo, a cui il padre intesta la sua holding in fallimento”.

L’immobiliarista romano, come si può immaginare, è Christian De Sica. È visibilmente emozionato, e orgoglioso, il figlio del grande Vittorio De Sica. Il suo ruolo è una di quelle sfide, di quelle occasioni che capitano una volta nella vita. Ed è curioso che a dargliela sia proprio quel Pupi Avati che qualche anno fa regalò il primo ruolo drammatico al suo ex sodale Massimo Boldi, in Festival. “Avevo già lavorato con Pupi Avati trent’anni fa, nel film Bordella” racconta divertito De Sica.

“Lui era un capellone, somigliava a Guccini, io pesavo cento chili. Poi lui è diventato un autore, e io ho fatto il comico”. È una prova attoriale diversa dal solito, quella di De Sica, giocata sui mezzi toni e lontana dalla sua recitazione sopra le righe tipica delle pochade natalizie. E l’attore romano rende merito al regista. “L’ho trovato un grande maestro di recitazione: ogni cosa che diceva era giusta” racconta De Sica. “Sono stato molto aiutato dai miei compagni, come Nicola Nocella, che interpreta mio figlio. E come Laura Morante, con cui ho recitato solo due scene: è un’attrice che sembra incutere timore, rispetto alle attrici con cui recito di solito. Ma fuori dalla scena è simpaticissima. E poi è nato un amore con Luca Zingaretti: penso che presto ci sposeremo…” “Credo che questo personaggio in molti l’avrebbero rifiutato” continua De Sica. “È un gran figlio di mignotta. Fa di tutto, come intestare la sua holding fallimentare al figlio. Ma come tutti i mostri ha dei momenti magici: c’è una scena dove parla al figlio e dice come ha fatto a creare il suo impero, e quasi si commuove delle sue malefatte. Speriamo che arrivino altri registi a darmi ruoli di questo tipo, e che non faccia solo il ‘comicarolo’” conclude. Precisando di non rinnegare e di non rinunciare ai cinepanettoni. Proprio Avati sembra essere diventato ormai uno specialista nel convertire al drammatico i comici. Dopo Abatantuono e Boldi, ci sono stati Greggio e ora De Sica. “Andiamo a cercare la sfida, a cercare il rischio. Abbiamo dimostrato a Christian di avere due ottave in più sulla tastiera” aggiunge il regista bolognese, da buon musicista. “Ricordate che è molto più facile per un comico far piangere che per un attore drammatico far ridere”.

Tra gli attori che sono stati così importanti ad aiutare De Sica a entrare nel ruolo c’è Laura Morante, immancabile quando si tratta di presentare mogli abbandonate e nevrotiche. “Il mio personaggio è una donna di un’ingenuità che rasenta l’idiozia” racconta. “Ha dato a questo marito un amore incondizionato e acritico, che ha attaccato anche al figlio più piccolo. Fa uso di psicofarmaci… è un po’ una disadattata”. Come spesso le capita di fare al cinema. Ma, a proposito dei ruoli giusti, anche la bella attrice sembra ricercare altro. “Mi offrono personaggi troppo poco forti per i miei gusti” confessa. “Mi piacciono i personaggi eccessivi: mi sento più vicina alla tragedia e alla commedia che a quel dramma intimista che spesso si fa in Italia”. E, ricordando film come Lo sguardo dell’altro, c’è da crederle. Ma non dimentichiamo l’esordiente Nicola Nocella, il “figlio più piccolo” del titolo. Il protagonista non doveva essere lui, ma un ragazzo dalla storia molto simile a quella del personaggio, che è stato anche di ispirazione al film. All’ultimo momento non è stato più disponibile, e, dice Avati  “è avvenuto un miracolo”. Il Centro Sperimentale di Cinematografia ha segnalato al regista, dopo Alba Rohrwacher, questo giovane attore. Giancarlo Giannini dice che è straordinario. E, mentre lui ringrazia dell’occasione e dice di aver imparato molto da De Sica, l’attore romano ammette “sono io che ho imparato da lui”. È anche dall’umiltà che nascono i grandi ruoli. E questo lo sembra davvero.

Dal 27 Agosto al 6 Settembre 2009  XXXIX Settembre al Borgo

Casertavecchia – CE – Al via le vendite per gli abbonamenti di Settembro al Borgo, il tradizionale festival che, da trentanove anni, a fine estate anima il borgo medioevale di Casertavecchia, rappresentò una delle prime manifestazioni di spettacoli alternativi organizzati al Sud Italia conquistando, negli anni Settanta, il prestigioso sopranome di “Spoleto del Sud”. La kermesse si è avvalsa, per molte edizioni, di risorse locali che sono riuscite a fare del festival uno degli appuntamenti d’eccellenza a livello regionale e nazionale. In origine il festival si contraddistinse inizialmente con rappresentazioni a carattere religioso messe in scena nelle piazze e per le vie della borgata da Paolo Todisco coinvolgendo la popolazione residente che prendeva parte come comparse agli spettacoli. Poi, col susseguirsi delle edizioni, in cartellone sono stati inseriti spettacoli di danza e di musica organizzati da Maria Teresa Canitano, più tardi da Gianni Gugliotta e Casimiro Lieto (a capo della macchina organizzativa per dieci anni consecutivi) fino alle direzioni di alcuni tra i più celebri volti dello scenario artistico italiano come quelli di Gigi Proietti, Piero Chiambretti, Giuliana De Sio, Maurizio Scaparro con l’organizzazione affidata all’Ente Provinciale per il Turismo di Caserta e la gestione che è passata sempre maggiormente nelle mani della Regione Campania. Negli anni il festival ha ospitato alcuni tra i più importanti nomi dello spettacolo italiano e internazionale che hanno contribuito a trasformare i meravigliosi spazi del borgo, dal Teatro della Torre al Duomo, dalla Chiesa dell’Annunziata al Palazzo dei Vescovi, alla Piazza Duomo e alla Piazza del Belvedere in uno splendido ed originale teatro a cielo aperto. Gli abbonamenti sono in vendita presso le nostre prevendite  al costo di € 100.00 + 10.00 -> SETTORE NUMERATO.

Di seguito il calendario completo delle manifestazione:

Gio 27/08/09 Teatro della Torre, ore 21.00 Tomáš Kubínek ‘ Lunatico Certificato e Maestro dell’ Impossibile ‘

Ven 28/08/09 Teatro della Torre, ore 21.00 Elio delle Storie Tese ‘ Figaro ‘

Sab 29/08/09 Teatro della Torre, ore 21.00 ‘ Uomini in Frac ‘ omaggio a Domenico Modugno

Dom 30/08/09 Teatro della Torre, ore 21.00 Marco Paolini e I Mercanti di Liquore ‘ Miserabili ‘ ‘ Io e Margaret Thatcher ‘

Gio 03/09/09 Teatro della Torre, ore 21.00 QuiM Quest In Motion- Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi ‘ Short ride in a fast machine ‘ coreografie di Lucinda Childs

Ven 04/09/09 Teatro della Torre, ore 21.00 Alessandro Bergonzoni ‘ Nel‘

Sab 05/09/09 Teatro della Torre, ore 21.00 Luca Zingaretti, Toni Servillo, Enrico Laudadio…. ‘ Interviste impossibili ‘

Dom 06/09/09 Teatro della Torre, ore 21.00 Neri Marcoré ‘ A Sud della leggerezza ‘

Punti Vendita Autorizzati

Perhaps I shouldn’t have watched Inspector Montalbano directly after two hours of Rejseholdet. But I did, because it was on, at that precise moment, and I wanted to see what it was like. It was the last episode of the series, and I haven’t read any of the books, but I hoped it would be illuminating.

For those better informed than the witch; was it meant to be quite so cheesy? Or was that just me?

Is it more Midsomer than Rebus, so to speak?

In piedi, la mano destra aperta e poggiata su un lampione, l’altro braccio rilassato lungo il fianco, capelli folti e pettinati indietro che lasciano scoperta una fronte piena di rughe, un gran bel paio di baffi. Eccolo qua, Salvo Montalbano. In bronzo. Sì, perché questa è la statua del commissario di Vigata, e non certo quello che siamo ormai abituati a vedere in televisione. La statua, a Porto Empedocle, è stata inaugurata il 23 maggio 2009, nella tarda mattina. È stato proprio Andrea Camilleri, padre del commissario, a scoprirla.
E Camilleri, dopo aver tirato via il telo azzurro che la ricopriva, ha detto: «Molto carina, molto bella. Mi piace. È un Montalbano possibile». La statua, in bronzo, è stata eseguita dallo scultore Giuseppe Agnello sotto commissione del sindaco Calogero Firetto, e collocata sul marciapiede di via Roma, proprio in centro; lo scultore ha realizzato, anni fa, anche la statua di Leonardo Sciascia, che passeggia su un marciapiede fumando una sigaretta, collocata nella sua città natia, Racalmuto, sotto richiesta del sindaco Salvatore Petrotto. E a Porto Empedocle, poco distante dalla statua di Montalbano, su di un piedistallo, c’è un’altra statua. Di Pirandello.
Finalmente uno tra i personaggi letterari più amati degli ultimi anni, forse il più celebre, e il più grande, ha raggiunto la consacrazione. Però non tutti sono stati felici, mentre il telo azzurro, tirato dalla mano di Camilleri, scendeva lento e morbido sulla superficie bronzea rivelando la faccia del commissario. Perché è questo il problema. Come è fatto il vero Montalbano? La domanda delle domande dei lettori di Camilleri. Già quel “vero” crea dei problemi. Mica ce n’è più di uno, di Montalbano: quello che intendono i lettori, con la domanda, è il riferimento al commissario personaggio dei romanzi e non al famoso, quasi in tutto il mondo, Zingaretti che dà volto al commissario per la televisione. La faccia di Zingaretti puoi vederla, senza troppi sforzi; quella di Salvo Montalbano la vedi nelle parole di Camilleri.
E allora l’unico che può fugare i dubbi è lo scrittore. «Io lo so com’è fatto il mio Montalbano, non perché ne abbia disegnato i tratti scrivendolo, ma perché mi è capitato d’incontrarlo in carne e ossa. Naturalmente non si chiamava Montalbano e non faceva il poliziotto.» Circa dieci anni fa, nella primavera del 1998, Camilleri fu invitato all’Università di Cagliari, dal professor Giuseppe Marci, per un incontro con gli studenti che avevano che avevano seguito un corso dedicato al Birraio di Preston. Non si erano mai incontrati, lo scrittore e il professore. Per riconoscersi, il professore avrebbe aspettato Camilleri, all’aeroporto, tenendo in mano una copia del Birraio di Preston. «Fu così che incontrai Salvo Montalbano all’aeroporto di Cagliari con un mio romanzo sottobraccio.» La somiglianza era impressionante, e la vista di Giuseppe Marci rese unica, nella mente di Camilleri, l’immagine del commissario che fino a quel momento era ancora mancante di alcuni dettagli.
Quando, poco tempo dopo, si cominciò a pensare alla serie televisiva dei romanzi di Camilleri, vennero chieste delucidazioni allo scrittore sull’aspetto fisico di Montalbano. Ovviamente Camilleri non fece altro che chiedere al professore di inviare alcune su fotografie. Purtroppo non fu trovato nessuno. E allora Salvo Montalbano, commissario di Vigata, cambiò faccia. E divenne, nell’immaginario di lettori e telespettatori, Luca Zingaretti.
Ora Montalbano ha di nuovo la faccia che gli appartiene. Basta andare a Porto Empedocle, passeggiare per le strade e raggiungere la via principale. Salvo Montalbano sta lì, immerso tra la folla e appoggiato a un lampione. Viene naturalmente da chiedersi: adesso che c’è la statua, qualcuno avrà ancora da ridire sul suo aspetto? Sì. In molti diranno che non assomiglia a Montalbano e altri diranno che gli somiglia.
È così, inutile opporsi. Ogni lettore si crea un proprio Montalbano. Perché come ogni personaggio letterario, Salvo Montalbano, commissario di Vigata, è, proprio come Vitangelo Moscarda, e come ogni uomo nel mondo, una cosa sola.
Uno, nessuno e centomila.

2004: Alla luce del sole di Roberto Faenza

Giustamente MyMovies afferma: “un film che i trailer fanno sembrare televisivo ma che, sin dalla sequenza iniziale, mostra di essere ben altro”. E Il Corriere della Sera scrive (29 Gennaio 2005): “…la biografia piena di passione e di sentimento che testimonia un cinema utile in una società in cui ci sentiamo a volte tutti abbandonati”.

“Io sono venuto qua per aiutare la gente perbene a camminare a testa alta”. Bellissima frase che riassume la personalità di don Pino Puglisi, il parroco assassinato dalla mafia a Palermo nel quartiere Brancaccio il giorno del suo 56°compleanno (il 15 settembre 1993) nel momento esatto in cui Roberto Baggio segnava un gol per l’Italia e tutta la sua città era davanti al televisore.
Con uno stile asciutto, forte, senza patetismi né sentimentalismi, con serietà, emozione e sdegno Roberto Faenza ritrae una di quelle vicende italiane che lasciano senza parole: una cronaca impietosa di avvenimenti della nostra storia recente che hanno lasciato piaghe non ancora rimarginate e che gettano nello sgomento tutti coloro che si ostinano a credere ancora nell’esistenza di una società civile.

Punto di forza del film è Luca Zingaretti, da molti paragonato giustamente a Gian Maria Volontè per l’immedesimazione la partecipazione l’intensità il coinvolgimento la serietà della sua interpretazione. Una grande prestazione la sua che lo colloca tra i migliori del cinema italiano e che esprime al meglio il senso di isolamento, la consapevolezza di vivere su un’isola deserta di un piccolo grande uomo capace di opporre il dialogo alla violenza, la comprensione alle minacce, il coraggio alla viltà.

Un film intenso, reale, emozionante, un film di denuncia che dovrebbero proiettare nelle scuole, nelle chiese, nelle piazze…

Si esce dalla visione angosciati e con un interrogativo: dobbiamo dunque concordare con Sciascia che dichiarava Palermo “irredimibile”? Le cronache di tutti i giorni ci dicono che Brancaccio è lì, sempre uguale a se stesso.
Forse è giusta una delle poche osservazioni negative che alcuni critici hanno rivolto al film: “probabilmente una carrellata odierna per quelle strade irredimibili, anziché il finale imperdonabilmente consolatorio, avrebbe reso più giustizia all’ingiustizia della memoria”.

Pubblicato su Neparliamo.it
tuttelerecensioni

Regia: Roberto Faenza
Sceneggiatura: Roberto Faenza, Gianni Arduini, Giacomo Maia, Dino Gentili, Filippo Gentili, Cristiana Del Bello
Cast: Luca Zingaretti, Alessia Goria, Corrado Fortuna, Giovanna Bozzolo, Francesco Foti, Piero Nicosia, Lollo Franco, Mario Giunta, Pierlorenzo Randazzo, Gabriele Castagna, Salvo Scelta
Fotografia: Italo Petriccione
Montaggio: Massimo Fiocchi
Musiche: Andrea Guerra
Produzione: Elda Ferri per Jean Vigo Italia
Distribuzione: Mikado
Paese: Italia (2004)
Genere: Biografico, Drammatico
Durata: 89 Min
Uscita Italia: 21 Gennaio 2005
Trama:
La storia di Don Pino Puglisi, il parroco assassinato a Palermo. Don Pino non riconosceva il potere della mafia e con il suo esempio stava invitando la gente del quartiere a riappropriarsi della libertà negata.
Note:
Nel 2005 il film ebbe il David di Donatello

Sito ufficiale

Luca Zingaretti martedì 24 marzo al Teatro della Regina si esibirà con lo spettacolo “La Sirena” tratto dal racconto “Lighea” di Tomasi di Lampedusa con Luca Zingaretti.

Lo spettacolo racconta l’incontro tra un giornalista di origini siciliane ed un ex senatore appassionato ellenista. Due persone apparentemente diverse che si scopriranno molto simili proprio perché condividono la stessa solitudine.  Diventeranno amici e il senatore confiderà un segreto al giornalista, la sua storia d’amore vissuta con una sirena…

Luca Zingaretti si distingue per la grande interpretazione, durante lo spettacolo sarà accompagnato da musiche composte ed eseguite dal vivo dal maestro Germano Mazzocchetti.

I biglietti possono essere acquistati in prevendita presso la biglietteria del Teatro tre giorni feriali prima della rappresentazione; il secondo giorno feriale, le prevendite sono acquistabili anche telefonicamente.
Di seguito le tariffe: platea, palchi 1° e 2° ordine intero € 24.00; ridotto € 22.00; galleria intero € 22.00, ridotto € 20.00; palchi 3° ordine unico € 20.00. Lo spettacolo inizia alle ore 21.15 circa.

Margherita Buy, Sergio Castellitto, Francesca Neri, Toni Servillo, Luca Zingaretti, Tim Roth, Pedro Almodovar e tantissimi altri in duecento ritratti del fotografo Gianmarco Chieregato, protagonisti della mostra ””, che sara’ inaugurata giovedi’ a Palazzo Venezia, per lanciare il Programma Bravo!, Birth Registration for All Versus Oblivion, la campagna promossa dalla Comunita’ di Sant’Egidio per favorire la registrazione anagrafica dei bambini africani.

”Nel mondo un bambino su tre non viene registrato all’anagrafe e nell’Africa Sub-Sahariana sono sette bambini ogni dieci. Sono bambini invisibili. E’ il grande e terribile giacimento per qualunque abuso – spiega Mario Marazziti, portavoce della Comunita’ di Sant’Egidio – dal traffico umano, a quello degli organi, alla prostituzione, al lavoro come piccoli schiavi. E poi non si puo’ andare a scuola, non si puo’ spezzare la spirale di marginalita’ e di poverta’, si diventa ”illegali” per il solo fatto di vivere; si finisce, spesso, in prigione da adulti. E’ il mondo dei bambini invisibili”.

La mostra di Gianmarco Chieregato, visitabile fino al 15 marzo (ingresso gratuito, dal martedi’ alla domenica, dalle ore 11 alle ore 19), in un percorso di oltre duecento ritratti di ”nomi” noti, di volti affermati, nel gioco artistico di luci e ombre, di colore e bianco e nero delle fotografie, trasmette al pubblico, emotivamente prima che razionalmente, la definizione dell’identita’ anagrafica come inalienabile condizione di esistenza.

Il Commissario Montalbano ritorna in televisione e per la prima volta cede al sesso. Nel primo dei quattro nuovi episodi, tratti dai romanzi di Andrea Camilleri, vedremo infatti Luca Zingaretti baciare con passione una ragazza di vent’anni, stringersi al suo corpo bagnato nel mare in una calda notte estiva. La regia è sempre di Alberto Sironi e saranno trasmessi da domenica prossima su Raiuno. “Finalmente crolla – dice Sironi – era ora. Per 14 film ha detto di no alle donne, c’erano venuti anche dei dubbi”. Nell’episodio che inaugura i quattro nuovi film, il commissario indaga sulla morte, dopo essere stata violentata, della gemella monozigote di Adriana Morreale, interpretata da Serena Rossi (Un posto al sole) ed è alle prese anche con il tema delle morti sul lavoro.
Con Montalbano nel Commissariato come sempre il fidato Fazio (Peppino Mazzotta), l’unico a riprenderlo per il suo innamoramento tanto da metterlo in guardia con un: “Ci pensasse buono, in tutti i sensi”. Poi il vice Mimì Augello (Cesare Bocci) e l’infaticabile Catarella (Angelo Russo). I quattro nuovi episodi vedono invece l’ingresso di: Mandala Tayde e Pia Lanciotti del Piccolo di Milano.

http://unionesarda.ilsole24ore.com/spettacoli/?contentId=48219

- A MÚMIA: TUMBA DO IMPERADOR DRAGÃO

Título original: The Mummy: Tomb of The Dragon Emperor

Gênero: Aventura

Ano: 2008

País: EUA

Duração: 114 minutos

Língua: Inglês

Classificação: 10 anos

Diretor: Rob Cohen

Elenco: Maria Bello, Jet Li, Brendan Fraser, Michelle Yeoh, Luke Ford, John Hannah

Sinopse: Dessa vez, Rick O´Connell está em viagem à China, acompanhado do filho (já adulto) Alex, quando eles despertam a múmia de Han, o primeiro imperador de Quin. Trata-se de uma entidade que fora amaldiçoada pela bruxa Zijuan, milhares de anos atrás, e agora ameaça transformar o mundo num abismo. À dupla juntam-se também a esposa de Rick, Evelyn, e o irmão dela, Jonathan.

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- MEU IRMÃO É FILHO ÚNICO

Título original: Mio fratello è figlio unico

Gênero: Drama

Ano: 2007

País: França, Itália

Duração: 95 minutos

Língua: Italiano

Classificação: 14 anos

Diretor: Daniele Luchetti

Elenco: Elio Germano , Riccardo Scamarcio , Luca Zingaretti

Sinopse: Os irmãos Accio (Elio Germano) e Manrico (Riccardo Scamarcio) cresceram numa pequena cidade italiana a partir da década de 60. Opostos politicamente, apaixonam-se pela mesma mulher. O longa acompanha 15 anos dos personagens, por meio das conturbações e reviravoltas da tumultuada história sociopolítica da Itália.

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- NEM POR CIMA DO MEU CADÁVER

Título original: Over Her Dead Body

Gênero: Comédia

Ano: 2008

País: EUA

Duração: 92 minutos

Língua: Inglês

Diretor: Jeff Lowell

Elenco: Eva Longoria Parker, Paul Rudd, Lake Bell, Jason Biggs, Lindsay Sloane

Sinopse: Henry (Paul Rudd) entrou em profunda depressão depois que sua noiva Kate (Eva Longoria Parker) morreu esmagada por uma estátua de gelo no dia de seu casamento. Apesar de não concordar, ele decide se consultar com uma paranormal chamada Ashley (Lake Bell). Após algumas sessões, Henry percebe que está melhor do que imaginava e apaixonado por Ashley. Kate passa a assombrar a paranormal, tentando acabar com o romance que está surgindo.

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01º/08/2008, São Paulo – Dois Perdidos Numa Noite Suja

Em Dois Perdidos Numa Noite Suja, Tonho e Paco dividem um mesmo quarto em uma hospedaria de última categoria e trabalham juntos como carregados de caixas em um mercado.

Os dois são empurrados para a marginalidade, justificando-se um deles, por não ter um sapato com que se apresentar aos outros, e o outro por ter perdido sua flauta, que seria seu ganha pão.

01°/08/2008, São Paulo – Curso livre de pintura a óleo

O curso será ministrado pela talentosa artista plástica Titina Corso.

As aulas serão às terças- feiras das 14:30 às 17:30 hs ou das 19:00 às 22hs.

Mensalidade: R$ 180,00

Informações e inscrições : Empório Artístico Michelangelo (Rua Fradique Coutinho 798, Vila Madalena, São Paulo/SP) / (11) 38150993 / 38132577 / www.emporiomichelangelo.com.br / loja1@emporiomichelangelo.com.br

01º/08/2008, São Paulo - Cisne Negro dança “Entre Trilhas e Tramas”

A diversidade, marca constante da companhia Cisne Negro, se agrega à linguagem contemporânea e à proposta de formação de novas platéias, daí resultando em espetáculos acessíveis e contemporâneos.

A Cisne Negro Cia. de Dança apresenta-se no Teatro Municipal de São Paulo nos dias 1, 2 e 3 de agosto com o espetáculo “Entre Trilhas e Tramas”. No palco, as coreografias Trama (Rui Moreira), Trilhas (Antonio Gomes) e Revoada (Gigi Caciuleanu).

A coreografia Trama, com direção de Rui Moreira, explora elementos populares do imaginário brasileiro por meio de músicas de Lenine e Mestre Ambrósio. Em Trama, o Cisne Negro aposta no que está além das aparências, investe nas implicações emocionais e faz um tributo ao caldeirão cultural brasileiro. “É um espetáculo inspirados na nossa cultura, com um tratamento bem brasileiro. Na coreografia Trama há música de Lenine e do grupo Mestre Ambrósio, ambos pernambucanos. Tudo numa linguagem contemporânea, que é a nossa linguagem”, adianta a diretora do grupo, Hulda Bittencourt.

Com concepção de Antonio Gomes, a coreografia Trilhas é baseada em duas composições de Ney Rosauro: ‘Rapsódia para Percussão solo e Orquestra, Op. 17.1’ e ‘Concerto para Marimba e Orquestra, Op. 12’. Carioca, Ney Rosauro tem se destacado como um dos mais importantes percussionistas sinfônicos da atualidade. Antonio Gomes, brasileiro, iniciou sua carreira internacional no Ballet du Grand Théâtre de Genève na Suíça. Como coreógrafo, Antonio Gomes pôde trabalhar com renomadas companhias de dança, além de ocupar importantes cargos de direção em teatros de países como: Suíça, França, Alemanha, Áustria, Israel, Argentina, Brasil, Porto Rico e República Dominicana.

Concepção do coreógrafo romeno Gigi Caciuleanu, Revoada reúne duas peças de Stravinsky que têm o fogo como tema: Pássaro de fogo e Trabalhos de fogo, “tentando traduzir em dança o processo químico que faz com que o negro (carvão) se transforme em vermelho (fogo, energia), simbolizando um cisne de fogo pleno de energia para uma revoada de mais 30 anos de sucesso”, segundo Caciuleanu.

01º/08/2008 – A Múmia: Tumba do Imperador Dragão estréia nos cinemas

O explorador Rick O’Connell enfrenta mais uma grande aventura, dessa vez ele em viagem à China, acompanhado do filho Alex. Lá, eles despertam a múmia de Han, imperador amaldiçoado pela bruxa Zijuan há milhares de anos e agora ameaça transformar o mundo num abismo.

01º/08/2008 – Meu Irmão É Filho Único estréia nos cinemas

Entre os anos de 1960 e 1970, dois irmãos tentam mudar o mundo, cada um a sua maneira. O mais velho, Manrico membro ativo no partido comunista local. Accio o caçula, se envolve com o reacionário partido fascista. Rivais na política, eles também se antagonizam na luta pelo amor da bela Francesca.

01º/08/2008 – O Verdadeiro Amor estréia nos cinemas

Inge é uma alemã recém chegada em Minnesota para um casamento arranjado com Olaf, um fazendeiro norueguês. No pós-guerra da 1ª Guerra Mundial, o pastor local proíbe o casamento dos dois. Apaixonados, Inge e Olaf acabam unindo toda a comunidade ao redor do jovem casal.

01º/08/2008 - Quando Estou Amando estréia nos cinemas

Um cantor de bailes, galanteador um tanto envelhecido, tem uma carreira estabelecida nas pequenas casas de show do interior da França. Solitário, ele tem sua vida transformada quando se envolve num romance com uma jovem corretora de imóveis recém-divorciada.

01º/08/2008, São Paulo – O pupilo quer ser tutor

Abertura do Festival Palco Giratório.

Em cena, a relação de poder entre dois homens, o pupilo e o tutor. Teatro, dança, performance e pantomima convivem de forma inusitada nesta obra. Texto de Peter Handke. Direção de Francisco Medeiros. Com a Cia. Teatro Sim … Por Que Não ?!!