Non si è ancora ben capito se Tyrannosaurus Rex, il quarto film di Rob Zombie, sarà la trasposizione su pellicola del suo fumetto The Nail oppure no. Di certo pare che ci si ispiri comunque in qualche modo. Non si capisce poi bene chi sia questo T-Rex: un wrestler, come si disse all’inizio, o qualcos’altro?

Nell’immagine che vedete subito qui sopra, disegnata da Alex Horley, si capisce che in realtà questo omaccione può essere un boxer. Se poi guardiamo la nuova locandina (in realtà si tratterebbe solo di un teaser di presentazione del film per la rete, credo), capiamo che si tratterà probabilmente di un centauro molto pulp, che guida una Harley e spara a più non posso. Insomma: 51% motherfucker e 49% son of a bitch, come ci suggeriva la primissima locandina.

E la sexy biondona che si porta con sè? Bloody Disgusting sostiene che possa trattarsi di Sheri Moon Zombie: come dargli torto.

È un omone alto 1.93 cm, ma in realtà ha un cuore d’oro! Questo è Ray Stevenson, originario dell’Irlanda del Nord, conosciuto soprattutto per il ruolo di Titus Pullo nella serie peplum Rome. Entro qualche mese, tutti conosceranno il suo nome: l’attore ha appena finito di girare Punisher: War Zone, nuovo tentativo della Marvel (dopo il film del 2004) di rilanciare sul grande schermo le vicende di Frank Castle, ex poliziotto a cui hanno sterminato l’intera famiglia. Deciderà di vendicarsi di tutti coloro che commettono crimini a questo mondo, vigilando nelle strade di New York… armato fino ai denti!… e tanto… tanto in collera!! La pellicola, diretta da Lexi Alexander, arriverà nei cinema americani a partire dal 5 dicembre prossimo. Abbiamo parlato con l’attore di questa sua esperienza nel mondo dei cine-fumetti.

Signor Stevenson, ci può raccontare come è cominciata questa sua avventura con la Marvel?
È successo questo: sono andato ad un incontro con la Marvel. C’erano alcuni produttori e anche il regista francese Louis Leterrier. Si trattava di una specie di provino per L’incredibile Hulk. Mi avrebbero proposto il ruolo della nemesi di Banner, Abominio. Successivamente ingaggiarono Ed Norton e Tim Roth per i ruoli… ma allo stesso tempo la Marvel aveva suggerito alla regista Lexi Alexander me come nuovo Frank Castle. Lei non mi conosceva: ha guardato un episodio della serie Rome e quando mi ha visto ha detto: “Ecco, questo è Frank Castle”… quindi anziché interpretare il cattivo in Hulk… eccomi qua come nuovo Punitore.

Si tratta di un film per duri: com’è stato essere diretti da una donna?
Lexi è fenomenale, davvero. Lei è un’ex campionessa mondiale di kickboxing. Conosce la mente di un guerriero e sa che cosa vuol dire entrare in un ring e sapere che il tuo avversario cercherà di colpirti più forte che può… e che tu farai lo stesso. Si tratta della visione di una guerriera. Ha curato ogni dettaglio ed ha fatto in modo che io ricevessi l’addestramento necessario. Sono stato allenato da un suo amico di nome Pat Johnson, che ha lavorato con lei in Green Street Holigaans e sul cortometraggio candidato all’Oscar Johnny Flynton. Pat è un vero lottatore, ha 67 anni e praticamente mi ha messo subito al tappeto. Sono contento che l’abbia fatto. Mi sono allenato per tre mesi, senza usare attrezzi da ginnastica nelle palestre. Abbiamo lavorato soltanto su esercizi fisici. Senza quell’addestramento non sarebbe stato possibile girare il film. Abbiamo filmato a Montreal in Canada di notte. Tutto il film è girato di notte: filmavamo dalle 5 di pomeriggio alle 5 del mattino e io lavoravo sei giorni a settimana. Ai tempi la mia ragazza italiana era incinta… abbiamo avuto un piccolo bambino canadese.

Ha visto il film?
Certo ed è fantastico. Ne sono così orgoglioso! Penso sia fedelissimo alla serie a fumetti scritta da Garth Ennis e disegnata da Tim Bradstreet. Abbiamo fatto il film per i fan. Per quelli vecchi e per quelli nuovi che si avvicineranno al personaggio.

Cosa ne pensa del primo film della serie del 2004?
Quello, in realtà, era il secondo film. Il primo era interpretato da Dolph Lundgren. Il film con Thomas Jane si è avvicinato al fumetto, ma aveva tanti difetti nello script. Era ambientato a Miami… ma diciamo la verità, questo personaggio è un predatore notturno, un vero vigilante che si aggira per le strade di New York e che ha imparato l’addestramento militare per farla pagare cara ai criminali. Questo non sarà un prequel. Noi non abbiamo fatto Punisher 3, sarà come niente di ciò che avete visto prima.

Ci parli dei toni dark del film…
Ho letto i fumetti originali e ho pensato che si trattava di uno dei più violenti mai scritti. Molto pericoloso anche per i bambini… non vuoi che amino il Punitore. Quando l’ho letto, ho capito quanto era oscuro Frank Castle, anche a livello psicologico. La sua vita è così tanto nell’oscurità che vi augurate di non essere lui, perché vive in un mondo di dolore. Il nostro personaggio non si allontana affatto da quel fumetto.

Ha visto recentemente gli ultimi successi della Marvel al cinema?
Amo quei film. Ho visto Hulk e Iron Man e mi hanno ricordato i film che vedevo quando ero giovane. Robert Downey Jr. è uno dei migliori attori del pianeta. Avete visto come si è messo il film sulle sue spalle? Quando l’ho visto ho pensato che questi sono i film che voglio fare. Se il nostro sarà un successo, di certo tornerò nei sequel.

Lei ha recitato per anni in Rome. Le manca lavorare a quella serie?
Mi manca tantissimo. È stata una gioia su quel set ogni giorno. Era incredibile, ogni giorno mi accompagnavano al lavoro in macchina ed era il momento più bello… vedere la Via Appia, il Colosseo, il sorgere del sole… dove altro avrei voluto essere?! Non può mai andare meglio di così… può essere diverso, ma non migliore. Filmavamo in 35 millimetri, c’erano centinaia di comparse: era come girare un colossal ogni 3 settimane. Mi ha cambiato la vita anche perchè ho conosciuto la mia nuova compagna che 4 anni dopo mi ha dato un figlio.

Ultimamente ha girato anche Cirque du Freak…
Mi sono divertito tantissimo. È una saga horror per bambini diretta da Paul Weitz, un vero genio. Interpreto un vampiro e ho diviso il set con John C. Reilly e Salma Hayek. Dovreste vedere lei: interpreta la donna barbuta e, ogni volta che si avvicina ad un uomo, la barba le cresce!

Miglior media copia sala della settimana

“KEN IL GUERRIERO – LA LEGGENDA DI HOKUTO” (Giappone 2006) uscito nelle sale italiane venerdì 4 luglio, ha registrato la miglior media copia sala della settimana con 5,818 Euro. Il film di animazione è andato così a posizionarsi al 4° posto nel boxoffice generale.

Da questo fine settimana si aggiungono 23 sale alle 34 dello scorso weekend.

Il lungometraggio diretto da Takahiro Imamura e dagli autori storici del manga, Tetsuo Hara e Buronson, è il primo di cinque lungometraggi della saga intitolata “La leggenda del vero salvatore” realizzata in Giappone in occasione del 25ennale dalla creazione del personaggio; Mikado Film, Dolmen Home Video e Yamato Video distribuiranno anche gli altri 4 film: “Ken il guerriero – La leggenda di Julia”, “Ken il guerriero – La leggenda di Raoul”, “Ken il guerriero – La leggenda di Toki” e infine “Ken il guerriero – La leggenda di Kenshiro”. I cinque film ripercorrono la trama della prima storica serie televisiva ampliandola e dando ampio respiro a battaglie spettacolari e al profilo psicologico dei personaggi.

Il manga, conosciuto in Italia come Ken il guerriero, nasce nel 1983 per mano di Tetsuo Hara e Buronson, pubblicato in tutto il mondo con più di un milione di copie. Il successo planetario del personaggio è stato confermato dalle due serie televisive ( giunte in Italia a metà anni ’80) che hanno dato vita ad un vero e proprio culto della saga.
Per questo primo capitolo i due maestri si sono fatti affiancare da uno “special guest” di grande rilievo: Tsukasa Hojo. Già autore di City Hunter e Occhi di Gatto, Hojo ha curato personalmente lo sviluppo e l’animazione della protagonista femminile, Reina.

IL FILM
Primo capitolo della saga “Ken il guerriero – La leggenda di Hokuto” si svolge sullo sfondo di una società sconvolta dagli attacchi nucleari e costretta a sopravvivere nella speranza dell’arrivo di un nuovo salvatore che possa riportare la pace e la prosperità. Kenshiro combatte per difendere chi si trova in difficoltà, grazie alle tecniche di combattimento imparte nella scuola di arti marziali “Divina scuola di Hokuto”, di cui ne è l’erede. L’arte del combattimento si ispira ai principi orientali dell’agopuntura e le relazioni sono regolamentate dal codice d’onore della tradizione millenaria dei samurai.
Il fratello maggiore di Ken, il re Raoul, assetato di potere, sfrutta gli stessi insegnamenti per cercare di conquistare il mondo; mentre il terzo fratello, Toki, con le sue doti curative aiuta la popolazione in preda al caos e alle barbarie del temibile Sauzer, della scuola di Nanto.
I tre fratelli si troveranno riuniti, grazie all’aiuto della valorosa Reina, per combattere Sauzer, ma solo Ken sarà chiamato allo scontro finale…

In occasione del 25ennale dalla nascita di Ken il guerriero, il pubblico potrà finalmente godere della spettacolarità delle immagini e delle memorabili sequenze di azione che hanno contribuito a rendere Kenshiro un eroe intergenerazionale ancora oggi in grado di appassionare milioni di fan in tutto il mondo.

Da CHUD: fonti interne alla produzione hanno fatto trapelare che Lawrence Kasdan sarebbe stato contattato per occuparsi della sceneggiatura del film.

Che dire? Se la notizia si rivelasse fondata e ROBOTECH venisse effettivamente realizzato, Kasdan porterebbe certo gran linfa vitale al progetto.
Stiamo parlando dello sceneggiatore de L’IMPERO COLPISCE ANCORA e de I PREDATORI DELL’ARCA PERDUTA, dopotutto… Kasdan è stato peraltro regista di svariati classici quali BRIVIDO CALDO, IL GRANDE FREDDO, SILVERADO, TURISTA PER CASO, nonché dell’adattamento de L’ACCHIAPPASOGNI, tratto dal romanzo di Stephen King.

Kasdan è peraltro autore dello script per il remake di SCONTRO DI TITANI, attualmente in fase di pre-produzione per la regia di Stephen Norrington (BLADE).

Staremo a vedere cos’accadrà!

Elfquest, il fumetto creato da Wendy e Richard Pini, approderà quasi sicuramente sul grande schermo.
The Hollywood Reporter ha scritto che Thurber (Dodgeball: A True Underdog Story) scriverà la sceneggiatura, dirigerà e produrrà il film.

Se non lo conosci ecco una esaustiva digressione sul fumetto tratta dalla solita buona vecchia Wikisaggezza in cui troverai riportata praticamente ogni informazione (serie,personaggi,storie) riguardante questo gruppo di elfi.

Elfquest (Elfquest) è un fumetto fantasy ideato dai coniugi americani Wendy e Richard Pini. Pubblicato con discreto successo negli Stati Uniti a partire dal 1978, è stato serializzato in Italia dalla casa editrice Macchia Nera dal 1997 al 2000, anno in cui il fallimento della casa editrice stessa portò alla chiusura anticipata della serie.

Il fumetto narra delle peripezie di una tribù elfica, i Wolfriders, ed in particolare del loro capo Cutter, che in un fantastico mondo parallelo con due lune vagano alla ricerca dei propri simili e della propria storia.

In America

La prima storia di Elfquest, intitolata Fire and flight, venne pubblicata negli Stati Uniti nella primavera del 1978, sul primo numero di Fantasy quarterly dell’etichetta indipendente Indipendents Publishers Syndacate. Tuttavia, la collana chiuse dopo il primo numero a causa del fallimento dell’editore. Gli autori di Elfquest, Wendy e Richard Pini, tentarono allora l’autoproduzione e, seguendo quanto aveva fatto solo qualche mese prima Dave Sim, creatore di Cerebus, fondarono una loro casa editrice, la WaRP Grafics (dall’acronimo dei loro nomi, Wendy and Richard Pini). La WaRP iniziò la pubblicazione della prima serie di Elfquest nell’agosto 1978 (anche se la prima storia, Fire and flight, venne ristampata solo nell’aprile 1979[1]. La WaRP continuò a pubblicare le tre serie principali della saga, in un’unica collana, fino al 1990 per poi dare alle stampe, in seguito al sucesso che il fumetto ebbe in America, numerose altre collane, fino ad un massimo di 4 pubblicazioni mensili, contenenti miniserie e spin-off della saga, con storie scritte anche da altri disegnatori e autori, pur se sotto il diretto controllo dei coniugi Pini.

Nel 1985, la Marvel comics ristampò, nella sua collana Epic, i primi 32 episodi della saga, in una nuova veste grafica a colori.

Nel 2003, dopo più di 25 anni di autobubblicazione, la WaRP cedette tutti i diritti del fumetto (e del relativo merchandising) alla DC comics, pur mantenendo il controllo creativo della serie. Attualmente, la casa editrice di Superman sta ristampando cronologicamente tutte le serie di Elfquest, affiancando inoltre ad essa delle miniserie e dei numeri speciali in volume, come The Elfquest 25th Anniversary Special, antologia celebrativa dei primi 25 anni del fumetto.

In Italia

I diritti per l’edizione italiana di Elfquest vennero acquistati dalla casa editrice Macchia nera, che iniziò a pubblicare il fumetto a partire dal marzo 1997, in un’edizione spillata in bianco e nero che racchiudeva due o, sporadicamente, tre episodi per numero. Pur conquistandosi un fedele gruppo di appassionati lettori, la serie italiana, redatta da Francesco Artibani e arricchita dagli aticoli di approfondimento fantasy di Alessandro Bottero, non fu un grande successo, costringendo la casa editrice a diminuirne le pagine e ad aumentarne il prezzo, a partire dal n° 19 dell’aprile 1999 (anche se l’aumento del prezzo venne motivato anche dal passaggio all’uso del colore). La serie venne infine interrotta al numero 31, corrispondente all’ultimo numero della serie Anni nascosti, lasciando tristemente incompiuta, in Italia, parte della trama iniziata su questa serie, che sarebbe dovuta continuare su Shards.

continua su wikipedia …

Mentre cresce l’attesa anche da noi, e vi ricordo che il film arriverà in sala il 23 luglio, il nuovo episodio di Batman, Il Cavaliere Oscuro, comincia a fare sfracelli e ci sono molti segni che lasciano capire che si tratterà di un evento senza precedenti.

Uno degli indicatori più attendibili è da sempre il numero di prenotazioni per il giorno dell’uscita e tantissime sale statunitensi hanno addirittura dovuto aggiungere degli orari per soddisfare tutte le richieste: sono più di 1500 le sale che hanno programmato proiezioni alle tre di notte e alle sei di mattina (!!!) per andare incontro alle voglie del pubblico, un avvenimento che non ha precedenti e che per esempio è ben otto volte tanto per quanto successo con Spiderman 3.

Poi, ovviamente, ci sono le prime recensioni e tutte, tutte unite parlano di capolavoro assoluto.

Variety (10/10): Avvincente, una affascinante e ambiziosa epica criminale… Questo è spettacolo pop in grado di far riflettere e capace di soddisfare ogni aspettativa generata dal suo predecessore e anche qualcosa di più.

The Hollywood Reporter (10/10): Bale riesce nuovamente a dar corpo ai profondi traumi e dubbi di Bruce Wayne. C’è un po’ di Amleto in questo Batman.

Time (10/10): Oltre l’oscurità. Questo film è nero e tossico come l’anima del Joker. Batman Begins, nel 2005, era un semplice esercizio per piano. Questa è la sinfonia completa!

Rolling Stone (9/10): Nolan, un regista di livello mondiale, trasforma l’escapismo di matrice pop in arte tout court.

A leggere che già ora pubblico e critica stanno letteralmente sbavando per questo film, aspettare anche solo pochi giorni diventa davvero difficile!

Al contrario di quanto detto precedentemente, non sarà Robert Rodriguez a dirigere il film dedicato a Red Sonja, la rossa guerriera basata sui lavori di Robert E. Howard, bensì Daniel Arnionoski, noto per aver diretto Highlander: Endgame e aver lavorato come direttore della seconda unità di regia in svariati film tra cui Resident Evil Extinction e Once upon a time in Mexico.

La produzione del film, che sarà scritto da David White e solo prodotto da Rodriguez, inizierà il prossimo ottobre.

Un blog sulle automobili, Motortrend, riporta che la Chevy Volt l’auto alimentata elettricamente della General Motors, farà un’apparizione nel sequel di Transformers. Quale ruolo questa macchina abbia nel film è ancora a noi sconosciuto.

Ora, io non sono un grande amante di automobili, sono iscritto ad un blog sulle auto giusto per salvare le immagini delle auto per poterli disegnare quando serve … ma … questa secondo voi è una notizia interessante? Io l’ho riportata perchè non voglio arrogarmi il diritto di riportare solo ciò che credo possa interessarvi … ma avrei capito se avessero riportato che una macchina “storica” avesse fatto parte del film … ma questa Chevy Vot … da dove esce?

Qualcuno si è interessato a questo post o l’avete saltato allegramente? Dai fatemi sapere …

Che il remake di Robocop abbia trovato il proprio regista? A lanciare il sasso è l’Hollywood Reporter, che butta nello stagno il nome di Darren Aronofsky come possivbile director. Dopo aver raccolti consensi unanimi con Requiem for a Dream, Darren è caduto nella trappola delle stroncature con il suo terzo film, The Fountain – l’albero della vita.

Il film è stato un clamoroso flop anche dal punto di vista commerciale. Costato 35 milioni di dollari, ne ha incassati appena 10 in America e 5 nel resto del mondo, per un misero total di 15 milioni di dollari. Darren, al momento, ha un film in post-produzione, The Wrestler, e uno in pre-produzione, The Fighter, in uscita nel novembre del 2009.

Robocop è atteso in sala per il 2010, quindi teoricamente Darren riuscirebbe a girare il tutto. Ma a questo punto parte il domandone… come vedeste Darren Aronofsky alla regia di Robocop? La trovate una buona soluzione?

Ancora non è arrivato nelle sale il secondo capitolo di Hellboy e già le piazze virtuali cominciano a parlare del terzo. Vabbè ormai è prassi comune ambire alla trilogia per consacrare un personaggio.

Devo ammettere che come chi scrive su blend.com sono rimasto sorpreso anche a scoprire della produzione del seguito. Ammetto che il primo Hellboy non mi è dispiaciuto (quando vedo film legati al mondo delle nuvole perdo magari un po’ la mia carica di critico cinematografico) però non era stato un successo tra gli incassi delle sale cinematografiche e del noleggio.

L’eventuale produzione di un terzo capitolo è possibile, parole dette direttamente da Ron Perlman (l’attore che interpreta Hellboy).

Possibile? Secondo quali criteri? Lo stesso Ron prosegue spiegando che Guillermo del Toro ha già cominciato ad illustrare le linee guida di ciò che vorrebbe fare nel prossimo capitolo.

Quindi … tutti al cinema … se a convincere gli attori sono sceneggiature intriganti e registi preparati … per convincere le produzioni servono invece sale piene …

E voi che ne pensate del primo Hellboy?

Da noi arrivera’ il 23 luglio, negli Stati Uniti un po’ prima, il 18. ‘The Dark Knight’ (in Italia ‘Il cavaliere oscuro’) e’ sicuramente il film piu’ atteso della stagione. Aspettative accresciute certo dalla bonta’ del predecessore e dalle prime, positive, critiche che iniziano a piovere da oltreoceano. Secondo Variety il sequel di ‘Batman Begins’ e’ “epica criminale ambiziosa e vigorosa, dall’appagante visionarieta’ e complessita’ morale”. Per ‘Rolling Stones’ tutta l’operazione e’ una “una potente provocazione travestiva da cinefumetto”.

Ma la febbre che rinfocola le attese intorno al nuovo Batman e’ presumibilmente un’altra. La sua origine va ricercata in quel tragico cortocircuito di reale e immaginario che ha accompagnato la lavorazione e il lancio del film. La morte di Heath Ledger, il Joker. L’attore, la maschera. C’e’ qualcosa di assurdo, di fatalmente sinistro nella sovrimpressione di queste due immagini, nell’impasto di grana e carne, vita e finzione. L’interprete ha rubato al clown la recita, il clown gli ha soffiato l’istantanea finale. Foto piu’ volte riprodotta, rappresa, magnificata. ‘The Dark Knight’ per tutti e’ diventato Joker/Ledger. Quasi un film a parte, lo spin-off imparentato alla lontana con la saga dell’uomo pipistrello.

Sono arrivate online queste nuove foto di Dragonball, il film sul celebre manga/anime di Akira Toriyama.

Le immagini rilascicate sono purtroppo in bassa qualità, come del resto tutte quelle messe online fino ad ora: più questo film si scopre e più che risulta difficile credere ancora che ci sia qualcosa di buono da vedere.

Il Cavaliere oscuro
di Christopher Nolan con Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Gary Oldman

Forse solo Christopher Nolan (già regista di film inquietanti come Memento, Insomnia, e The Prestige) poteva osare di spingersi fino al punto di cambiare così sottilmente e al tempo stesso radicalmente l’immagine di Batman. Nato come fumetto alla fine degli anni ’30 dalla matita di Bob Kane per l’americana DC Comics, Batman sembrava destinato a scomparire negli anni ’80. Prima sopraffatto (come Superman) dalla nascita dei nuovi eroi Marvel (l’Uomo Ragno, i Fantastici 4, Hulk e così via), poi dal fatto che i supereroi americani in molti paesi cedevano il passo a nuovi personaggi prodotti in loco (dai manga giapponesi fino agli italianissimi Martin Mystere o Dylan Dog), Batman pagava anche l’invecchiamento di un immagine che il tempo aveva logorato, fino a farlo apparire ridicolo o trash (vedi i telefilm degli anni ’70).
Poi arrivò Frank Miller, un disegnatore cresciuto nella Marvel (suoi sono ad esempio, Daredevil e Elektra), e Batman divenne “Il cavaliere oscuro”: più vecchio, più disincantato, e che soprattutto si muoveva in un mondo che non era più quello del “sogno americano”, ma in un ambiente corrotto e violento, dove anche la vittoria sui criminali sapeva sempre di amaro. Il fumetto di Miller fu di ispirazione anche per un regista come Tim Burton, che portò sul grande schermo i primi due film della serie (Batman e Batman – Il ritorno), che opponevano al supereroe due tra i più ricordati dei suoi avversari: il Joker e il Pinguino. Burton ha accentuato l’immagine “notturna” dell’Uomo Pipistrello e di Gotham City, la sua città, riportando Batman a quel successo ormai impensabile per i supereroi e aprendo così la strada, grazie anche al perfezionamento degli effetti speciali, agli attuali successi cinematografici di tutti i personaggi della Marvel.
Tralasciando i dimenticabili due film diretti da Joel Schumacher, che segnarono una battuta d’arresto (fino a far dubitare la Warner Bros dell’opportunità di fare ancora film sull’Uomo Pipistrello), l’essersi affidati a Christopher Nolan si è dimostrata una mossa vincente. Nolan, già da Batman Begins e in questo Il Cavaliere oscuro dimostra di avere il perfetto controllo di una produzione da 150 milioni di dollari: azione, effetti speciali, cast, dialoghi, attori, ed è capace di ricreare atmosfere che ricordano capolavori di degli anni addietro (da Arancia meccanica a Heat – La sfida a la saga de Il Padrino, solo per fare qualche esempio). Tutto il film è calibrato in modo da acuire lo sgomento dello spettatore, e lo si vede fin dalla scena iniziale della rapina in banca: perfettamente ritmata, come una danza, e che definisce in modo agghiacciante che razza di criminale Joker sia (e quanto sia efficace lo scomparso Heath Ledger nell’interpretarlo). Ma quello che sorprende maggiormente (e qui sta il talento che Nolan dimostra in ogni suo film) è l’approfondimento psicologico dei personaggi. Proprio come gli dei dell’antica Grecia erano gli archetipi per parlare dell’uomo, il supereroe e i suoi antagonisti ne Il Cavaliere oscuro sono due facce della stessa umanissima medaglia. Batman, non dimentichiamolo, a differenza di altri supereroi non ha poteri sovrannaturali, non viene da un altro pianeta e non ha subito mutazioni; tutto quello che fa lo deve alla scienza e alla tecnologia che, da miliardario, può permettersi. Joker punta proprio su questo, e sembra continuamente “tentare” un Batman sempre più solitario e scoraggiato: «Non voglio ucciderti – dice a un certo punto Joker – tu mi completi». Joker vuole che anche Batman scelga il caos, ben sapendo che il super eroe è un uomo; e quanto può resistere un uomo al Male?

Quattro anni dopo il primo film, Hellboy torna al cinema ed è più ‘in forma’ che mai.

Divertente, visionario ed intelligente, il secondo capitolo delle avventure del personaggio creato da Mike Mignola brilla per la notevole forza visiva e per il grandissimo humour della sceneggiatura scritta da Guillermo Del Toro.

Sotto il profilo della composizione delle scene e della regia, Hellboy 2 — The Golden Army dimostra (qualora ce ne fosse ancora bisogno dopo Il Labirinto del Fauno) come e perché il cineasta messicano davvero sia pronto (e probabilmente la scelta migliore) per girare i due film di Lo Hobbit.

Hellboy 2, infatti, porta lo spettatore a confrontarsi con una storia dal sapore arcaico, che affonda le radici in un passato remoto di cui gli uomini, però, non hanno più memoria. Una favola che apre il film e viene raccontata in una notte di inverno degli anni Cinquanta al piccolo Hellboy dal professore Bruttenholm di cui John Hurt riprende il carisma.

Molti millenni fa, il Re di un popolo guerriero costruì un esercito dorato di automi imbattibili che massacrarono gli esseri umani. Gli uomini, così, sottoscrissero una tregua nei confronti del sovrano che lasciò addormentare per sempre la sua armata in cambio della fine, da parte dell’umanità, dell’aggressione nei confronti della Natura.

Oggi, però, che l’umanità ha dimenticato il patto, sfidando apertamente suo padre, il principe Nuada decide di risvegliare l’esercito e conquistare il pianeta in nome della Natura.

Sulla sua strada si ‘erge’ Hellboy, l’ex piccolo diavolo trovato in Scozia ancora bambino e diventato un inatteso difensore degli uomini, amante dei sigari, dei gatti e perdutamente innamorato della sua compagna Liz Sherman.

Insieme a lui Abe Sapiens, la strana creatura che con il demone è il cuore pulsante della divisione segreta del governo americano dedicata al paranormale e pronta ad intervenire nei momenti di maggiore bisogno.

E’ questo insolito terzetto, sulla carta, diretto da Tom Manning interpretato da un sempre straordinario Jeffrey Tambor a dovere combattere la guerra contro Nuada. Ad aiutarli, c’è anche la gemella, la principessa Nuala in contrasto con l’idea del fratello di sconfiggere gli esseri umani.

Pieno di momenti di commedia pura e di tantissime concessioni al cinema di genere (horror incluso) Hellboy 2 — The Golden Army è un film estremamente godibile dove il fascino dei personaggi del fumetto è reso al meglio da Del Toro che, soprattutto nelle sequenze del cosiddetto mercato dei troll sembra volere fare il verso al primo Guerre Stellari.

Costruito su dialoghi molto divertenti e riusciti, il film attinge la sua grande forza soprattutto nella qualità della produzione che pur essendo più ricca e sontuosa rispetto a quella del primo capitolo, massimizza il risultato concentrandosi sull’elemento umano dei personaggi, mostrandocene vizi, vezzi e lacerazioni interiori.

Un ulteriore plauso va anche a Ron Perlman, attore perfetto per il ruolo di Hellboy che viene reso in maniera ’supercool’: pacato, mai sopra le righe e decisamente pertinente al suo sviluppo psicologico e caratteriale.

Strepitosa la sequenza in cui Hellboy incontra l’angelo della Morte: al di là della sua forza visiva e dai toni gotici di questa sequenza, è la sua drammaticità che rimanda ad un nero futuro a conquistare il pubblico.

In questo senso, Hellboy 2 — The Golden Army è anche la dimostrazione di come il cinema di genere, diretto da autori dello spessore di Del Toro possa diventare terreno fertile per la creazione di piccoli e grandi capolavori.