The List is the Michigan State Historic Preservation Office’s weekly news round-up of historic preservation (and related) news from throughout the state. A more robust version, that covers arts and culture, archaeology, economic development, architecture, and general “green” news, is available through the SHPO’s listserv.

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As always we welcome your comments and contributions.

Column: Plans brewing to give ‘tired’ Milham Park an overdue facelift – Kalamazoo

State to host Preservation Workshop in GH on Nov. 17 – Grand Haven

The Covered Bridge is now open! – Saint Joseph Co. 

Ford Homes Historic District celebrates 90 years – Dearborn 

Thieves strip idled, historic General Motors plant of more than $100,000 worth of copper, other scrap – Flint

Owosso Council to consider historic study committee

Landmark lighthouse deal for DeTour

Mount Pleasant sushi restaurant moving into historic building

Kent County may add land bank authority to combat empty structures, lots

Mich. seeks $290M for neighborhood revitalization

AIA Huron Valley Announces 2009 Honor Awards Recipients

Mies building at IIT will come down for Metra station – Chicago

This is the famous Crown Hall Building by Ludwig Mies van der Rohe at the campus of the Illinois Institute of Technology. The modern facade is typical of his work and a constant model for modern architecture. When Mies van der Rohe passed away, he was residing in Chicago.

This is the facade for student housing at the Illinois Institute of Technology. The outer shell is made of aluminum.

Again student housing covering.

The elevated rail line goes directly above the IIT Campus Center, which has a distinct van der Rohe feel.

McCormick Tribune Campus Center has orange filled halls and corridors.

Located off State Street and 36th Stree, IIT is an architectural dream and beautiful on both the outside as much as the interior.

Designgurun Philippe Starck har gått loss i Madrid och skapat urläckra Ramses. Värt ett besök!

Nu när sommaren börjar övergå i höst kan det kan vara underbart att resa bort och få lite ny inspiration! Och med lite planering får du mer över i plånboken vilket sannolikt gör semestern ännu roligare. Spelar ingen roll om det är en kort weekendresa till Paris, Rom eller Barcelona, eller en långresa till Mexiko, Australien eller Thailand. Här kommer 10 vassa tips för dig som letar billigt flyg och billiga flygbiljetter.

1. Undvik att resa när alla andra reser
Priset blir högre de dagar många vill flyga på, exempelvis lov och helgdagar. Om det till exempel är helgdag en torsdag så är biljetterna billigare på fredag. Undvik att flyga ut på fredagar och hem på söndagar eftersom “alla” vill resa då. Åk till exempel i stället på lördag till måndag. Så hittar du billigt flyg och billiga flygbiljetter.

2. Prova olika alternativ
Nöj dig inte med att göra en enda prissökning, prova flera olika datum för din resa. Du kan tjäna flera tusen kronor på att flyga en annan dag. Använd dig av topplistor och prisöversikter om du kan vara flexibel gällande resdatum. Så hittar du billigt flyg och billiga flygbiljetter.

3. Prova enkelresor
Två enkelresor med olika flygbolag kan vara billigare än en tur/retur-biljett med samma flygbolag. Så hittar du billigt flyg och billiga flygbiljetter.

4. Res en omväg
Om du ska till en mindre stad är risken stor att det bara är ett flygbolag i Sverige som flyger dit. Det kan vara billigare att åka lågprisflyg till London och sedan åka lågprisflyg därifrån. Tänk på att ha bra tidsmarginal mellan bytena och att du inte får ersättning om du missar anslutningen.

5. Fråga på resebyrån
Om du skall resa till och från flera olika destinationer under samma resa så rekommenderar vi att du kontaktar en resebyrå. De vet precis hur flygbolagens bokningssystem fungerar. Så hittar du billigt flyg och billiga flygbiljetter.

6. Sista-minuten-resa
Kolla charterarrangörernas sista-minuten-priser där du ibland kan köpa “endast flygstol” till många soldestinationer. Så hittar du billigt flyg och billiga flygbiljetter.

7. Boka lågprisflyg tidigt
Ju tidigare du bokar din biljett desto billigare blir det oftast. Priserna ändras ofta från dag till dag beroende på efterfrågan. Så hittar du billigt flyg och billiga flygbiljetter.

8. Erbjudanden och rabatter
De flesta lågprisflygbolag har prisvärda erbjudanden som du enbart kan boka via deras sajt. Leta efter rubriker som “erbjudande”, “rabatt” eller “kampanj”. Prenumerera på reseföretagens nyhetsbrev där det ofta dyker upp erbjudande och rabatter. Du kan även få rabatt hos många företag om du är student eller pensionär. Så hittar du billigt flyg och billiga flygbiljetter.

9. Betala resan med betalkort
De flesta kontokort ger dig ersättning vid förseningar och uteblivet bagage. Kolla även om det ingår avbeställningsskydd i ditt kontokort. Så säkrar du upp billigt flyg och billiga flygbiljetter.

10. Ha god tidsmarginal
De billiga biljetterna går i många fall inte att boka om. Missar du flyget så kan du därför få problem. Till vissa flyg måste du vara på plats två timmar före avgång. På de stora flygplatserna är det ofta långa köer till incheckning och säkerhetskontroller.

Dessutom: Skatter och avgifter kan variera kraftigt mellan olika destinationer. Annonseras flygbiljetter för 1 kr styck och skatter sedan tillkommer är det kanske inte så billigt som det låter. Se upp med avgifter för tjänster som kanske inte är nödvändiga. Exempelvis avbeställningsskydd kanske ingår i din reseförsäkring o s v.

]]> http://heminredning.wordpress.com/2009/08/17/heminredning-ska-vara-personlig-%e2%80%93-hitta-inspiration-i-din-omgivning/ Mon, 17 Aug 2009 10:48:49 +0000 sofiarasmus http://heminredning.wordpress.com/2009/08/17/heminredning-ska-vara-personlig-%e2%80%93-hitta-inspiration-i-din-omgivning/

Heminredning som går i New England-stil?

Det finns inga rätt och fel när det gäller heminredning utan du ska blanda för att hitta din personliga stil. Vi gör om hemma som aldrig förr och inspirationen finns att hämta överallt. Alla har sin favoritdesigner, gammal som mer modern. Numera handlar heminredning inte längre om att slaviskt följa en ny trend eller stil utan snarare om att sätta sin egen touche på sitt hem och hitta sin egen personliga stil. Framför allt handlar det om att våga, att våga blanda olika stilar och att inte vara rädd för att testa på nya material. Jag tycker det är så härligt att komma in i ett hem där man verkligen känner av den personliga prägeln, där personen har blandat nya designade möbler med loppisfynd, arvegods med nyproducerad heminredning. Att blanda stilar, material och tidsåldrar är helt rätt och det finns idag många parallella trender att plocka godbitar ifrån. Att komplettera massproducerat med loppisfynd och ärvda ljusstakar från mormor, med det allra senaste inom möbeldesign ger personligt inrett hem. Det går att skapa stora förändringar med ganska små medel. Att bryta av ett färgstarkt och svulstigt inrett rum med strama detaljer, som exempelvis ett par raka enkla ljusstakar i tenn, ger fina kontraster och kan förändra helhetskänslan av rummet. Jag tycker också det är fantastiskt att se hur olika föremål ändrar karaktär och utseende beroende på omgivningen. Heminredning blir viktigare och viktigare. Idag kan man verkligen säga att inredningen är en förlängning av vår personlighet – romantisk, minimalistisk eller varför inte poppig och lite galen… som jag är. Jag vill bo i en snäcka! Undrar om den låter hela tiden bara…

Fler galna hus

Le Corbusier i en större grupp

Lär dig hur man identifierar en Le Corbusierfåtölj, en Arcolampa eller ett bord av Eileen Gray.

5 tips för att inte bli lurad

1. Undersök vilka auktoriserade återförsäljare som finns på tillverkarens hemsida.

2. Ställ direkta frågor till försäljaren, som ‘är det här den auktoriserade versionen?’.

3. Se upp för uttryck som ‘i NN:s stil’, ‘inspirerad av’ eller ‘reproduktion’ i produktbeskrivningen. Det betyder oftast att det är en kopia.

4. Lita inte på bilder på nätet. Vissa webbutiker använder bilder på originalmöbler även om de säljer kopior.

5. Undersök marknaden noga – handla inte på impuls.

5 skäl att välja bort kopiorna

1. Man får vad man betalar för. Kopiorna har ofta sämre kvalitet.

2. Tänk etiskt – sannolikheten för att en auktoriserad tillverkare betalar rimliga löner och använder miljövänliga tillverkningsmetoder är större.

3. Ett original har ett bestående värde, en kopia har inget andrahandsvärde.

4. Köper du en kopia innebär det en förlust för designindustrin och i förlängningen mindre originaldesign i framtiden.

5. Glädjen i att äga ett original kan inte kopieras. Köp en kopia och du kommer alltid att vara medveten om att den inte är äkta.

Barcelona av Ludwig Mies van der Rohe

Barcelona skapades av Ludwig Mies van der Rohe till Världsutställningen i Barcelona 1929. Mies van der Rohe fick i uppdrag av den tyska regeringen att formge paviljongen och möblerna inför den internationella mässan.  Fåtöljen Barcelona är en av möblerna som Mies van der Rohe tog fram till paviljongen som var tvungen att vara värdig de högt uppsatta besökare som tyska regeringen skulle bjuda in där ibland ambassadörer, kungar och presidenter. Alltså, funktion och vacker form i ett.

Under 1920- och 1930-talen utvecklade Mies en omfattande arkitekturteori samt påverkade starkt sin samtid som konstnärlig ledare vid Werkbund-projektet Weissenhof. Under den berömda parollen Less is more förespråkade Mies en enkel, välproportionerad arkitektur som tydligt och övertygande redovisade material och konstruktion.

“Less is more”

Barcelona av Ludwig Mies van der Rohe

Barcelona skapades av Ludwig Mies van der Rohe till Världsutställningen i Barcelona 1929. Mies van der Rohe fick i uppdrag av den tyska regeringen att formge paviljongen och möblerna inför den internationella mässan.  Fåtöljen Barcelona är en av möblerna som Mies van der Rohe tog fram till paviljongen som var tvungen att vara värdig de högt uppsatta besökare som tyska regeringen skulle bjuda in där ibland ambassadörer, kungar och presidenter. Alltså, funktion och vacker form i ett.

Under 1920- och 1930-talen utvecklade Mies en omfattande arkitekturteori samt påverkade starkt sin samtid som konstnärlig ledare vid Werkbund-projektet Weissenhof. Under den berömda parollen Less is more förespråkade Mies en enkel, välproportionerad arkitektur som tydligt och övertygande redovisade material och konstruktion.

“Less is more”

Io ho due cellulari: uno ce l’ho da cinque anni e lo considero il mio cellulare; l’altro ce l’ho da un anno, ed è un regalo di laurea.

Il primo può telefonare, mandare sms, farmi da orologio e da sveglia, permettermi di comporre una suoneria (Light my fire: ci ho perso la testa, ma è venuta bene) e ha poche altre funzioni che ho usato più raramente, ma ho usato: giochini, cronometro, calcolatrice e via dicendo. Ha solo il problema che alcuni tasti ormai non funzionano più, ma è una cosa su cui posso sorvolare, dal momento che lo uso per chiamare solo una persona con una tariffa conveniente, e dal momento che tendo a chiudere un occhio sui difetti se c’è in ballo un qualche tipo di ragione superiore. In questo caso, il fatto è che mi piacciono la sua forma, i suoi colori, la sua consistenza: è più grande degli standard attualmente in commercio, ma è compatto, bello e robusto; ci sono affezionato.

L’altro, quello nuovo (lo so: molti pensano che un cellulare, dopo un anno, non sia nuovo; ma io sì), oltre alle funzioni base, ha una vasta gamma di gadget, tra cui – vado a memoria – fotocamera, videocamera, lettore mp3, agenda, radio, registratore, note, cronometro, calcolatrice; e sicuramente c’è qualcosa che non ho ancora scoperto. Ha una bella forma e dei bei colori anche questo, ma sembra molto più fragile dell’altro. È inoltre altamente personalizzabile: posso scegliere tra diversi temi, impostare uno sfondo, scegliere di usare l’mp3 di Light my fire come suoneria e quello di Helter Skelter come sveglia, scrivere una frase sullo schermo, decidere quali funzioni includere nel menù rapido. Insomma, posso fare del cellulare x il mio cellulare. Non è assolutamente paragonabile al primo, ma –sarà che lo uso molto di più – mi ci sto pian piano affezionando.

Qual è la differenza, è una bella questione. Il primo è il mio cellulare perché fa quello che gli dico, e solo quello: sembra fatto su misura per me. Nel secondo, invece, tutte quelle cose che non uso e che forse ancora non conosco, insinuano in me il dubbio che il mio cellulare potrebbe essere anche il cellulare di qualcun altro (qualcuno che ascolta la radio, per dire), e quindi ho l’impressione che non sia mio, ma che in qualche modo si tratti di un’entità a sé stante che solo per una casuale contingenza è finito nelle mie mani e mi mette a disposizione solo alcune delle funzioni di cui è capace – quelle che servono a me.

È una differenza sottile all’interno di un discorso apparentemente campato in aria. Apparentemente: è una lunga serie di riflessioni innescata durante la lettura di un articolo, ieri, a lezione, che parlava del futuro prossimo dei cellulari.

L’articolo diceva che nell’ultimo trimestre del 2008 si è verificato un brusco calo delle vendite che, si prevede, spingerà molti produttori ad abbassare i prezzi, e non facendo qualche semplice sconto o promozione, bensì risparmiando a monte, ridimensionando la vasta gamma di gadget che è possibile trovare in un cellulare e che pressoché nessuno usa (alzi la mano chi guarda la tv nel telefonino). Sono, infatti, buone le vendite dei telefoni minimal e buone quelle degli ipertecnologici smartphone (nei quali la convergenza dei media è tale che parlare di telefono significa non sapere bene di quel che si parla): il calo di vendite ha riguardato i prodotti nella fascia intermedia, compresa tra i due estremi – quella del mio cellulare nuovo, per intenderci. Tutto questo, chiaramente, è una conseguenza della Crisi.

Da qui, le questioni: si avrà il cellulare per ricchi e il cellulare per poveri?, questo intervento servirà a risollevare il mercato?, che ne pensa Obama?

Rispondendo a sangue caldo, avrei detto di sì: si avrà un cellulare per ricchi ed uno per poveri; ma, riflettendoci un momento, vengono fuori molte altre considerazioni.

In realtà, non si avrà un cellulare per ricchi e uno per poveri, ma un cellulare ricco e uno povero: chiaramente uno costerà tantissimo e uno pochissimo, quindi uno potrà permetterselo chi dispone di molti soldi e l’altro sarà alla portata di tutti – (tutti?).

Il vero grosso problema del cellulare è che non è mai stato solo uno strumento, ma anche uno status symbol: è perciò probabile che chi vorrà apparire vorrà averne uno con tutte quelle funzioni che nessuno usa, verrebbe da dire. Invece, secondo me, le cose stanno così: ci si è stancati dello status symbol, e ora si cerca semplicemente uno strumento utile, agile e senza tanti fronzoli: il presidente degli Stati Uniti d’America usa l’ormai celebre Blackbarry e i comuni mortali no; e non perché Obama è Obama e gli altri sono “comuni mortali”, ma semplicemente perché la Crisi ha costretto tutti a un po’ di austerità grazie alla quale i comuni mortali finalmente hanno capito di vivere bene anche senza un sacco di cose, tra cui la tv nel telefonino. Chi, invece, ha davvero bisogno di tutto il resto (Obama), continuerà ad averlo; e in forme sempre migliori. Il tempo del cellulare come status symbol è finito.

L’altra cosa che l’articolo mi ha richiamato è il discorso su sviluppo e progresso di Pasolini –

La tecnologia (l’applicazione della scienza) ha creato la possibilità di una industrializzazione praticamente illimitata, e i cui caratteri sono ormai in concreto transnazionali. I consumatori di beni superflui, sono da parte loro, irrazionalmente e inconsapevolmente d’accordo nel volere lo «sviluppo» (questo «sviluppo»). Per essi significa promozione sociale e liberazione, con conseguente abiura dei valori culturali che avevano loro fornito i modelli di «poveri», di «lavoratori», di «risparmiatori», di «soldati», di «credenti». La «massa» è dunque per lo «sviluppo»: ma vive questa sua ideologia soltanto esistenzialmente, ed esistenzialmente è portatrice dei nuovi valori del consumo.

– e al fatto che forse, finalmente, è giunta l’ora del progresso. Una decisione di questo tipo (risparmiare sui gadget) da parte delle aziende produttrici di cellulari è innanzitutto un tentativo di risposta a una domanda diversa del cliente, sintomo del fatto che qualcosa in lui è cambiato; ed è una domanda che punta al progresso e non allo sviluppo: non più un pacco di roba superflua, ma solo l’essenziale. È il momento in cui bisogna selezionare, nella varietà di cose che lo sviluppo ha prodotto, quelle utili, da conservare, e quelle superflue, da scartare.

Se la nuova ottica di chi acquista un cellulare minimal è questa, però, ci si potrebbe spingere oltre: perché comprare un telefono se quello vecchio tutto sommato funziona ancora? Di certo non perché si è rotta la fotocamera. Si comprerà un nuovo cellulare quando non se ne potrà fare a meno, e non seguendo mode o rincorrendo i quotidiani sviluppi della tecnologia. Quindi, così come saranno ridimensionati i gadget, si potrà ridimensionare anche il mercato. In fondo, se l’andamento è quello di eliminare le spese superflue, non è così lontano dalla logica fare un’ipotesi del genere. Il mercato, così com’è oggi, è un malato terminale: non può risollevarsi – o meglio, può anche farlo, ma sarà solo un rantolo momentaneo –, ma può e deve cambiare: deve progredire.

A questo punto mi è volata la mente a un articolo che lessi un paio di anni fa su Internazionale: un articolo di Ed Douglas intitolato Design Emotivo, apparso originariamente sul New Scientist. (Me lo ricordo bene).

Era un articolo che per certi versi diceva cose che non condividevo molto, però, tra qualche spunto per sfruttare in termini di gretta convenienza economica i sentimenti che gli uomini provano per le cose e qualche cifra impressionante –

Stiamo fabbricando più roba di quella che il pianeta è in grado di sopportare e usiamo enormi quantità di energia per spostare sempre più merce e sempre più rapidamente. […] In un giorno il volume degli scambi è pari a tutto quello del 1949. Nel 1983 è stato fatto lo stesso numero di telefonate che oggi si fanno in un giorno. L’era dell’informazione avrebbe dovuto alleggerire le nostre economie e ridurre il nostro impatto sull’ambiente, ma in realtà sta accadendo il contrario. Secondo [l’espero di design] Thackara, abbiamo aggiunto la tecnologia dell’informazione a quella dell’era industriale e abbiamo accelerato il metabolismo del mondo sviluppato. […] Il professor Ezio Manzini, che insegna Design Industriale al Politecnico di Milano, sostiene che passare a una società postconsumistica è come “cambiare il motore ad un aereo in volo”. Tuttavia Manzini è convinto che sia possibile. E non è il solo: nel libro Capitalismo naturale, Hawken e gli altri scrivono che “nei paesi sviluppati è possibile ridurre il consumo di materiali e di energia del 90% senza diminuire la qualità dei servizi”.

–, c’era una considerazione molto giusta, che mi colpì: l’idea che le aziende, invece di produrre oggetti pensati per piacere subito e durare poco, avrebbero dovuto investire in prodotti con un bel design, di alta qualità, ma fatti per durare, e concentrare la maggior parte delle risorse nella manutenzione. Oggi (come due anni fa) cambiare un cellulare costa meno che aggiustarlo: questo è uno spreco che si può evitare, e probabilmente qualcuno deve averlo capito, finalmente. Bisogna sperare che il cliente si affezioni al prodotto e desideri aggiustarlo quando si rompe, e non che il consumatore lo getti e compri cose nuove. Nel caso degli oggetti tecnologici, poi, si potrebbero prendere in considerazione anche soluzioni come gli aggiornamenti, che eviterebbero, a chi vuole un cellulare moderno, il problema di coscienza di doversi disfare di un cellulare vecchio che ancora funziona bene.

Less is more, sosteneva Thelonious Monk (e, mi dice Google, anche l’architetto Ludwig Mies van der Rohe): bisogna selezionare e risparmiare materiali ed energia, come nel cool jazz. È una cosa che va fatta perché è una cosa ragionevole: non per colpa dell’austerity, ma in nome del progresso.

La cosa più interessante di tutto ciò – e il motivo per cui in piena Crisi sono ottimista e scopro persino una per me inedita fiducia nel mercato – è che il cliente è anche e soprattutto un membro della società. Qualcosa sta succedendo al mercato: qualcosa sta cambiando nella società.

Ora, riuscire a capire di aver pensato tutto questo e trovare il modo di dirlo a parole in pochi secondi non è cosa facile, e, quando stavo per alzare la manina e dire la mia, mi sono accorto che la professoressa era passata all’analisi di genere dello spot pubblicitario di un caffè. Pazienza: sarà per un’altra volta.

Ah, già: che ne pensa Obama? Be’, Obama è d’accordo con me, quindi è chiaro che ho ragione.

My second-latest post was dedicated to a certain modern architect and designer, Alvar Aalto, whose work has become iconic or dogmatic for a whole country. Actually, the problem of modernism turned into dogma is much bigger than one single person in one single country. Take design, for instance – take a moment to think about what is considered good design in contemporary Western society. Perhaps some of the following items pop out of your neural circuits:

The latest edition of Icon Magazine allows you to participate in a contest called The Ultimate Living Room where you can win items labeled good design. Here’s what came up. Many of the items presented by Icon Magazine, as well as the three chairs above, are widely accepted as iconic pieces of modern design.

Modernism sure is back after a brief period of postmodernism. Also, this is reflected by how we today define “The Ultimate Living Room”.While I do appreciate the forms and beauty of the modern, simple aesthetics, I do wonder what it tells of a society when many of its icons come from the past. – Or am I just spoiled by the momentum of societal change since the second world war, expecting change to be present all the time? I mean, look how long it took us to get rid of the classical views. A couple of thousand years.

Only, I feel a bit sad for the modernist movement. The language of design was that of breaking free from the past, breaking free from the classical ornaments. It is funny to see the rigidity around the definition of good design today. But I guess that’s the way it works. Ideas are first innovative, then they become dogma only to finally they fall to limbo. “All of this has happened before, and all of this will happen again.”

You might say society is not really through with modernism yet, so why should we change our icons? We still like the simple, industrially reproducable objects that emphasize the superiority of industry and technology. The three chairs above still reflect the society we live in, even though they were designed 50-70 years ago. Sure enough they do, but I still wouldn’t mind seeing some new ways to express the modern or neo-modern era we live in.

Hmm I’ll have this as a homework. I’ll try to find contemporary good design chairs for you!

photos: wikimedia commons (-hover over the photos to see who designed the chairs and when)

Padiglione di Barcellona – progettato nel 1929 per l’Esposizione Universale

“Less is more”

Ludwig Mies van der Rohe

De Barcelona stoel is, letterlijk, gemaakt voor een koning. Hij is ontworpen door Ludwig Mies van der Rohe als kussen voor het derrière van de koning van Spanje op de Internationale Exhibitie in Barcelona. De poten van het meubel stuk zijn heel gepast gemaakt met de Romeinse keizers stoel in het achterhoofd. Bijna een eeuw later is deze stoel van van der Rohe nog steeds een meubel waarvan het publiek onder de indruk is.

Volgens Justin Pratt, het hoofd van Knoll Studio, het bedrijf in Groot Britannie dat de stoel mag vervaardigen is de stoel ‘fashionable, but not fashion’. Tijdsloos dus. En hij past daardoor in iedere ruimte ook naast een moderne tv meubel.

Zoals vaker gebeurd met een populair design zijn er namaak versies op de markt. Hoe weer je nu of je een echte hebt? Pratt zegt: “De knopen moeten iets kleiner zijn dan een engelse stuiver, een moet een handtekening op de linker poot staan en de stoel moet gemaakt zijn van 126 stukjes leer”.

Fue precisamente Ludwig Hilberseimer quien realizó las primeras propuestas de tejidos urbanos a partir de su proyecto de casa en L. Obviando las referencias históricas del patio, el arquitecto trabajó entre 1931 y 1934 en proyectos de agrupación donde, conservando la orientación óptima de las células, se formaban manzanas rodeadas de viales para el tráfico rodado. En el interior de éstas, aparecían senderos peatonales.

Ludwig Hilberseimer, estudio de tejidos urbanos con casas en L

Al hilo de estos estudios podrán unirse los trabajos teóricos realizados por los arquitectos vinculados a la Escuela de la Bauhaus. Ludwig Mies van der Rohe propone en el ámbito pedagógico un tejido urbano a base de grandes manzanas formadas por casas patio adosadas unas a otras, y un discípulo suyo, Edgard Ludwig plantea un esquema absolutamente racional como ejercicio en el Seminario de Arquitectura de la escuela alemana.

Ludwig Mies van der Rohe, estudio de tejido urbano con casas patio

Edward Ludwig, propuesta de agrupación de casas patio

Auf dem Bordstein vor der Veteranenstraße 19 (neben dem Acud Kino) findet sich folgende Gedenkplatte aus Metall:

1886 wurde Maria Ludwig Michael Mies in Aachen geboren. 1922 ergänzte er seinen Namen um den Mädchennamen seiner Mutter und nannte sich fortan Ludwig Mies van der Rohe — der Name, unter dem er als bedeutender Architekt der Moderne bekannt wurde (mein Dank geht an Wassily für den Hinweis auf die Bedeutung der Jahreszahl 1922).

Ich habe nichts finden können, was Mies mit der Veteranenstraße in Verbindung bringt. Wer Aufklärung zu bieten hat, möge bitte einen Kommentar hinterlassen.

]]> http://createhdesign.wordpress.com/2009/07/27/knoll-for-kids/ Mon, 27 Jul 2009 13:31:30 +0000 createh http://createhdesign.wordpress.com/2009/07/27/knoll-for-kids/

Knoll, the famed Mid-Century Modern company that helped to produce designers like Eero Saarinen (who I’ve studied for months now) launched a kids line in May 2009, making their very famous pieces shrunk down to fit the little ones.

The pieces they are shrinking down are from such designers as:
*Harry Bertoia
*Maya Lin
*Ludwig Mies van der Rohe
*Isamu Noguchi
*Jens Risom
*Eero Saarinen
*Kazuhide Takahama.

Check out my favorite, The Womb Chair (of course!) it’s Saarinen’s but cozier and kid sized.

PROYECTOS DE CASAS CON PATIO – Ludwig Mies van der Rohe, 1931-1938

CASA ESTACIONAL EN MUURATSALO – Alvar Aalto, 1953

CASA SERT – Josep Lluís Sert, 1956

COLOURED GEORGIA LEATHER BRNO CHAIR WITH

FLAT FINISH

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€ 575,00 € 517,50
Save: 10% off

*V.A.T. and transport excluded

ARTICLE:
PON AD646PPPFGC

LUDWIG MIES VAN DER ROHE designed the Brno Chair specifically for his own home in Brünn, hence the name of this chair with armrests. There are two versions of this model, one in tubular and the other in flat chrome. These chairs which fit in perfectly with office and dining room furniture alike, convey a feeling of lightness and delicate elegance, making them an essential item for a contemporary look.

http://armoniadesign.biz/index.php?main_page=product_info&products_id=112&language=en

„Modernitatea” este o ambiţie de performanţă a Civilizaţiei. Această „modernitate” era deja descrisă — şi respinsă — de Vechiul Testament : „Haidem! să ne zidim o cetate şi un turn al cărui vîrf să atingã cerul.” (Geneza, 11 : 4). Entuziasmul acela hubric îl va impregna pe Frank Lloyd Wright — arhitect al muzeului Guggenheim din New York, Rotunda ce arată precum adumbrirea unui Babilon inversat — când declara : „Yes, I intend to be the greatest architect of all time!”. Prima parte a vieţii lui Frank Lloyd Wright se desfăşoară în Belle Époque, când modernitatea hubrică începea să se manifeste ca mod de viaţă. Ea propune omului o viziune a lumii resuscitând, contorsionând uneori, legenda turnului Babel. Romanele lui Jules Verne, — ce considera ideea de modernitate foarte reală, şi blama ficţiunea lui Herbert G. Wells cu acuza : „El inventează !”, căci, într-adevăr, eroul din „Maşina timpului” nu călătoreşte-n Caldeea–, începuturile aviaţiei, baloanele, planoarele, turnul Eiffel, toate-s reflexele sindromului Babel. În România, promotorii modernităţii şi modernismului sunt în primul rând Aurel Vlaicu şi Eugen Lovinescu. Implementând ambiţia modernistă în mediul urban, în Eurasia şi America, Le Corbusier si Ludwig Mies van der Rohe, embleme ale “stilului internaţional” simplificator, distrugeau textura oraşului tradiţional. Minimalismul lor ce pliază evantaiul perspectivelor culturale este-n primul rând arhetipal. Reacţia la această modernitate era eclectică, şi „dramatic vizibile”, cum ţinea să remarce Fredric Jameson, producţiile post-moderne apar întâi în arhitectură. Dar nu aşa vedeau postmodernismul Deleuze şi Guattari. În cea de a doua, –şi cea mai răspândită–, înţelegere a termenului, postmodernismul se (re)defineşte tocmai prin “cultura populară”. Chiar titlul cărţii lui Fredric Jameson din 1991 : “Postmodernismul, o logică a culturii capitalismului târziu“, este relevant. Deja Marshall McLuhan, director la Center for Culture and Technology al universităţii din Toronto, era solicitat de oamenii de afaceri nord-americani să ţină prelegeri privind felul în care un nou tip de cultură ar putea influenţa şi augmenta consumul, considerat în S.U.A. motorul dezvoltării economice. Cultura populară devenea o multiplicare a etichetelor consumeriste mai mult ori mai putin identice, o “copy culture” – cultură a copiei. Începuturile postmodernismului ar fi fost marcate, pe „scara de timp a istoriei”, prin transfigurarea subiectului „naturii moarte” din tablouri în mărfurile identice stivuite pe rafturile magazinelor. Cele mai cunoscute producţii culturale care glorifică produsele de consum sunt imaginile multiplicate ale sticlelor de Coca Cola şi cutiilor de supă Campbell din arta-pop a lui Andy Warhol. Cutii de supă acoperind ca o viitură fierbinte creaţiile expresionismului abstract, căci după Fredric Jameson, finalul apoteotic al modernismului avea drept decor tablourile de acţiune ale lui Jackson Pollock şi Willem de Kooning. Fredric Jameson mai corela emergenţa postmodernismului cu tipul particular de milenarism aflat la îmbinarea dintre mileniul al doilea şi mileniul al treilea, când s-a ajuns să se vorbească despre “sfârşituri”, printre care –să rîdem, nu ?–, şi al Istoriei. Altminteri este riscant să vorbeşti despre postmodernism, a cărui premisă definitorie este respingerea metanarativului. Interdicţia impusă metanarativului înseamnă restatuarea indirectă a pozitivismului, la acest punct Alan Sokal are poate dreptate.

Titus Filipas

Vacker design lyfter modern inredning

Vissa bilder bara har det som jag gillar. Väl komponerat och en möbel som lyfter modern inredning.

En hel avdelning med inspirerande heminredning, möbler och design.

En hel avdelning med inspirerande heminredning, möbler och design.

ヨーロッパの優れた現代建築作品に与えられるミース・ファン・デル・ローエ賞。その建築賞の創設20周年を記念する回顧展が1月下旬に東京で開催された。ミース賞受賞作品の展覧会がヨーロッパ以外で開催されたのは初めてのことだ。

EU議会は1987年に、現代建築の課題に取り組んでいる建築家を表彰するため、20世紀のヨーロッパ建築を代表するミース・ファン・デル・ローエの名前を冠した建築賞を創設した。

二年に一度、最優秀賞や新人賞などを授与している。過去の受賞者には、英国スタンステッド空港のノーマン・フォスターやフランス国立図書館のドミニク・ペローなど世界的な建築家の名前がずらりと並ぶ。

東京都庁の展望ギャラリーと新宿パークタワーの2会場で、最優秀賞など約50点のオリジナルの建築模型が展示された。バルセロナにあるミース財団のルイス・オルテ専務理事も来日。ヨーロッパ現代建築の最新の動向に触れる貴重な展覧会となった。（赤坂四郎）

ミース賞展実行委員会事務局
http://www.mies-japan.com/

ミース・ファン・デル・ローエ・バルセロナ財団
http://www.miesbcn.com/

英国スタンステッド空港
http://www.stanstedairport.com/