I decided it was time to create a new Pandora station, so I threw one together of a light jazz genre, seeded with Jeff Lorber and Pat Metheny.  Here are the results:

1. “Philly Style” – Jeff Lorber, Philly Style
2. “In the Moment” – Althea Rene, In the Moment
3. “Silent Movie” – Pat Metheny & Brad Mehldau, Metheny Mehldau Quartet
4. “Airstream” – Path Metheny, American Garage
5. “Highland Aire” – Lyle Mays, Lyle Mays
6. “High Steppin’” – Larry Carlton, The Best of Larry Carlton
7. “Gigabyte” – Jeff Lorber, Philly Style
8. “Cinnamon Sugar” – Fourplay, X
9. “Cockatoo” – Spyro Gyra, Catching the Sun
10. “Unrequited” – Pat Metheny & Brad Mehldau, Metheny / Mehldau

Bonus track (one of my all-time favorites): “Last Train Home” – Pat Metheny, Still Life (Talking)

Have a great Halloween!

Pat Metheny è indubbiamente il chitarrista più famoso, e forse, venduto al mondo. E’ difficile da definire la sua musica, certamente è jazz, ma dai confini molto larghi, elastici, in continua tensione a causa della sua illimitata inventiva e vena compositiva. Ammirando molto i chitarristi come Wes Montgomery e Jimi Hall, molto presto se ne distacca per personalizzare il suo modo di suonare, un modo di note al di fuori del jazz. Le sue doti tecniche sono immense. Praticamente sa suonare di tutto, sempre ad altissimo livello. Alcune volte le sue esecuzioni hanno una natura celebrale e accademica; in altre occasioni, quando i partner che gli stanno accanto non sono semplici gregari che lo assecondano, riesce ad avere il mood giusto e improvvisare soluzioni di alta scuola jazzistica. A 19 anni, Pat entra a far parte della band di Gary Burton e vi rimane dal 1974 al 1977. Nel 1978 incontra il tastierista Lyle Mays e fonda il Pat Metheny Group, tutt’ora in vita. Diviene l’artista di punta della casa discografica ECM con cui produrrà i migliori dischi. Nel 1980 incide, insieme ai sassofonisti Dewey Redman e  Micheal Brecker, un ottimo disco  post – be bop dal titolo 80/81. A completare la formazione di questa brillante session ci sono  Charlie Haden contrabasso e Jack DeJohnette  alla batteria. Nel 1983 con Charlie Haden e il batterista Billy Higgins registra, in trio, l’album Rejoicing e lo porta in tournée con gran successo. Nel 1985 incontra il suo grande idolo di sempre Ornette Coleman. La collaborazione sfocia nel disco Song X. Pat suona brillantemente e tiene testa a Colemane lo fa in una maniera vista prima, furiosa ed aggressiva. L’esperienza con il sassofonista free dà conferme delle eclettiche capacità di Metheny di spaziare le diverse facce del Jazz. Negli anni 90 tiene un tour trionfale con il pianista Herbie Hancock e di seguito in trio con il bassista Dave Holland e il batterista Roy Haynes, reduci da un ottimo disco intitolato Question and Answer. Oggi Metheny è sempre alla ribalta con l’etichetta Geffen che produce i suoi album di più grande successo, con il suo gruppo  che in collaborazione con eminenti personalità del jazz.

E adesso vi lascio alle incantevoli note di Here to Stay – Live

Lyle Mays : Acoustic piano

Bob Sheppard : Tenor and soprano saxes, flute

Marc Johnson : Acoustic bass

Mark Walker : Drums

Truly sensational group playing some of Lyle’s wonderful tunes. What more could you want really? I have to say I’m a massive Bob Sheppard fan and he more than lives up to his heavy reputation here.

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Jaco Pastorius tocando un solo en la gira “Shadows and Lights” de Joni Mitchell.

Gracias a la amistad con Paul Blay y Pat Metheny, y al éxito de su primer disco en 1976, Jaco Pastorius comienza a ser un músico muy solicitado en los estudios de grabación. La pintora y compositora Joni Mitchell encontró en el músico de Fort Lauderdale el bajista de sus sueños y grabaron juntos Hejira, junto a excelentes músicos como Larry Carlton, Neil Young o Victor Feldman . Para ella otros bajistas eran incapaces de evolucionar en la interpretación del bajo ni encontraban los puntos climáticos de la música, no como Jaco, a caballo entre el Rock y el Jazz, absorbiendo y fluyendo con la música. En 1979 Jaco se embarca en la gira de Joni Mitchell para la grabación del disco “Shadows and Lights”, junto a un grupo de primeras figuras como Pat Metheny, Lyle Mays, Don Alias y Michael Brecker. Pastorius debía ejercer de director musical, pero a causa de su ausencia en los ensayos, la tarea recayó en Metheny. Jaco Pastorius figuraba a otro nivel, destacando siempre en el escenario, y según las propias palabras de Joni, su inmenso ego la divertía. También desde hacía un par de años el bajista empezó su afición por la cocaína, que le produjo una profunda degeneración y fallecer con tan sólo 25 años. En aquella gira Jaco Pastorius estuvo en su mejor momento, con un toque único, espectacular, enérgico, expresivo y geniales improvisaciones del bajo eléctrico. Con la función de repetición del delay digital MXR, tocaba en ostinato, al que sigue un loop y lineas melódicas sobre un riff sostenido. Hacia el final subía al máximo el amplificador Acoustic 360 haciendo citas a algunos compases de Jimi Hendrix, todo ello aderezado de giros, saltos y espectáculo como mandan los cánones del Rock en vivo. Los músicos Joe Zawinul y Wayne Shorter hicieron una audición a Pastorius en recuerdo al recién fallecido Julian Adderley en 1975, le preguntaron si sabía tocar el bajo eléctrico porque el sonido que sacaba del Fender sin trastes era tan cálido, que pensaron que era un contrabajo, lo que le valió para ingresar directamente en la Weather Report.

So the Freddie Hubbard show I was supposed to see at the Scat Jazz Lounge tonight has been “postponed due to illness.” This is disappointing, but probably not as disappointing as seeing sick Freddie Hubbard play.

Oso Closo, a band filled mostly with friends of mine, is scheduled to be the rock band for several productions of the Who’s Tommy this September.

Lately, I’ve been listening to a lot of the first Pat Metheny Group album. In response to this, I just purchased the album Fictionary, by Lyle Mays, Marc Johnson and Jack DeJohnette.

Also, I’m still listening to tons of Steely Dan, in anticipation of their Grand Prairie show next month.

Back a few posts there’s a wonderful duo set from McCandless and Weber and I thought I’d share this full group show with you to compliment it. Great FM broadcast quality recording of this all star group which I hope you enjoy as much as I have.

Right click on the MP3 files below to save it to your PC or you can stream it by holding the mouse over a file and clicking “play” in the box that opens.

Eberhard Weber: bass
Paul McCandless: ob, fl, ss, eH, bcl
Bill Frisell: el-guitar
Lyle Mays: piano
Michael DiPasqua: drums
Mario Castronari: perc

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Lyle Mays iano

Joe Lovano : Tenor saxophone

Billy Drewes : Alto and soprano saxes

Tiger Oshoki : Trumpet

Marc Johnson : Acoustic bass

Michael de Pasqua : Drums

Stunning session from way back in the day from the much missed and also much maligned (at least by the local residents) Willow.  Fantastic sounding boot too considering the vintage and that’s thanks to the good people at WERS Radio. I love this and I hope you enjoy it too…Joe Lovano before the world knew him is particularily fine!

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