En mi búsqueda incansable de películas interesantes me he topado con varias que en mi aburrida vida volvería a ver, sin embargo he visto algunas otras que sin esperar nada de ellas me han sorprendido gratamente al grado de recomendarlas en este pequeño espacio. Una de ellas es definitivamente Sexykiller, película española de género (creo) fantástico-cómico-terror que a pesar de tener expectativas altas logro cumplirlas de una manera u otra.

Sexykiller es una especie de parodia “inteligente” que se burla de si misma, no por eso es tonta, es una película en la que las exageraciones son muy inteligentes y bien planeadas.

Una joven que sigue los estándares de la moda de las asesinas seriales, muertos vivientes, slasher y una buena dosis de comedia hacen que Sexykiller sea una película que debe verse.

En México desgraciadamente no tiene fecha de estreno, pero espero que pronto podamos disfrutar de esta joyita en los cines…para quienes queremos disfrutarla.

Click en la imagen para ver el trailer

Uno de los valores que posee el cortometraje es la libertad con la que a priori cuenta el director para elegir el tema, la estética y el modo de narrar una historia casi siempre original. La mayoría de las veces ajeno a los intereses del mercado o perfiles acomodados a líneas narrativas repetidas hasta la saciedad en el largometraje, del que se espera, en contraposición al corto, agrade a un sector más o menos amplio de público en festivales y salas comerciales, para su posterior rentabilización en DVD, medios televisivos, etc… Como consecuencia de esta independencia de Don Dinero, debida en parte al menor coste, la película corta logra captar a menudo la parte más creativa del lenguaje narrativo expresado a golpe de cámara, lo que le convierte en un producto de incuestionable valor cinematográfico que contiene la esencia de la capacidad artística y comunicativa de su autor.

A Contraluz, estrenada en salas comerciales españolas el pasado 26 de junio, es una recopilación de tres cortometrajes del director Eduardo Chapero-Jackson; quien, de momento, sólo se ha aventurado en el lenguaje del corto pero que, a pesar de ser casi desconocido por estos lares, cuenta ya con numerosos premios nacionales e internacionales. Que tres cortometrajes se estrenen en el cine de modo independiente al pase de una película o al margen de un festival es una idea a aplaudir de antemano, teniendo en cuenta la poca fe en el género de las distribuidoras y de un sector importante de nuestros académicos, y la consecuente falta de apoyo institucional y financiero con el que cuentan quienes se aventuran a empezar en esto del cine como cualquier cineasta ha comenzado siempre. Los tres trabajos que componen la película son diferentes en su temática: no se trata pues de una trilogía propiamente dicha, aunque todos están recorridos por el nexo común de la exploración del límite de la capacidad humana en una situación determinada.

CONTRACUERPO es el trabajo más experimental de los tres, con una carga importante en la utilización de potentes imágenes que narran, a modo de metáfora, una intencionada fábula sobre la anorexia. Está protagonizado por Macarena Gómez y es el primer trabajo del director. La obsesión de una chica en lograr un cuerpo idéntico al de un maniquí le lleva a una extraña relación con el objeto, que va a ser expuesto en un prestigioso escaparate de la ciudad. Premiado como Mejor Cortometraje en el Festival Latino de Los Angeles, Mejor Corto Europeo en el Festival de Brest y Mejor Ópera Prima Europea en el Festival d’Angers. También estuvo nominado a los Goya y se estrenó en Competición Oficial en el Festival de Venecia.

ALUMBRAMIENTO es quizás el más intimista, y en contraposición a lo que el título anuncia, narra como los diferentes miembros de una familia se enfrentan al final de la vida de uno de sus miembros. De soslayo, trata el tema de la eutanasia y el dilema moral de dejar morir en paz o luchar por los últimos vestigios de la vida pese a quien pese. Está protagonizado por Mariví Bilbao, quien ya ha trabajado en cortos con otros directores como Borja Cobeaga, y que aquí hace un papel excelente por el realismo que imprime a las situaciones. Además de su actuación, cabe destacar los giros inesperados del guión y el buen ritmo con el que se conduce, sobre todo en su segunda parte. Alumbramiento ha recabado más de medio centenar de galardones, algunos de la talla del Premio al Mejor Cortometraje Europeo en el Festival de Venecia, Mejor Cortometraje por la Academia Europea de Cine, Mejor Cortometraje en el Festival de Málaga, Mejor cortometraje en el concurso Version Española-SGAE y ha sido premiado en festivales internacionales como Krakovia, Puerto Rico o Dinamarca, entre otros.

THE END es el trabajo que cierra la película y en realidad no es un corto, sino un mediometraje de 30 minutos de duración. Se creó para ser exhibido en la reciente Expo del Agua de Zaragoza. Posteriormente fue presentado por la Fundación Biodiversidad en el Congreso Nacional de Medio Ambiente y en Abril participó en el 5º Foro Mundial del Agua en Estambul. Acaba de ganar el Premio Especial del Jurado en el Festival de Medina del Campo. Narra la lucha por la supervivencia de una familia cuando el país se ve envuelto en una batalla entre comunidades fruto de una terrible sequía que obliga a recurrir a sus habitantes a lo más instintivo de sí mismos. Rodado en Almería, íntegramente en inglés, los decorados huelen a western futurista y cuenta con un extenso reparto internacional encabezado por los actores británicos Samuel Roukin (Happy-Go-Lucky de Mike Leigh) y Natalie Press (Chromophobia de Marta Fiennes), la colaboración especial de Miguel Ángel Silvestre y el apoyo de la productora de Antonio Banderas.

Os dejo el enlace a la página oficial de la película, en el que además de extensa información podéis ver los tres trabajos completos. La productora, Prosopopeya Producciones, habitual en la promoción de cortometrajes, ha decidido hace unos días distribuirlos también en internet, habida cuenta del interés social de sus contenidos, además del propiamente cinematográfico, para que todo el mundo tenga acceso a ellos. La verdad es que el conjunto aborda tres temas de máximo interés pedagógico, como son la anorexia, la muerte (y la eutanasia) y el aprovechamiento y respeto a los recursos naturales. En pantalla grande sólo pueden verse en las ciudades donde hay salas comerciales UGC Cinecité (Madrid, Valencia, Valladolid y Cádiz), con quien se ha contratado la difusión.  Dos semanas después de su estreno, este interesante experimento continua en cartel (al menos en Valencia) en 8 sesiones diarias al precio reducido de 3 euros.

Que nadie es profeta en su tierra, eso es cierto y nadie lo puede negar. El rey del cortometraje español, hablo de Eduardo Chapero Jackson, estrena mañana en la cadena UGC Cine Cité en todo el territorio nacional y al módico precio de 3 € la compilación de sus tres primeros cortos bajo el título de “A CONTRALUZ”. Cuando le alabo tanto no es que se me haya ido la pinza, para nada. Su talento lo han refutado en diversos festivales de cine, ya que ha recibido más de 40 premios internacionales, incluyendo el Festival de Venecia o la Academia Europea del Cine, acumulando más de un centenar de premios. Además, es alucinante que los ha conseguido distribuir antes más allá de los Pirineos, en Francia por ejemplo, y que nosotros hayamos tenido que esperar hasta ahora para verlos en nuestro país. Hace poco tuve la ocasión de entrevistarle y pude apreciar su calidad humana y profesional.
Es una auténtica vergüenza, pero ayer éramos pocos los medios que acudimos a la rueda de prensa de presentación de este gran cineasta. El motivo lo desconozco, pero es increíble que todo el mundo hable de las mismas películas y de esta, que es una joyita, nadie quiera hablar. Sobre todo, porque “Contracuerpo”, “Alumbramiento” y “The End” se trata de tres emocionantes relatos sobre personas que se enfrentan a situaciones límite en sus vidas.
Así que amigos, continúo con mi campaña de apoyo a un cineasta que se merece lo mejor, así que el que no acuda a ver esta compilación en pantalla grande le prometo que no entrará en el reino de los cinéfilos, porque se habrá perdido una hora de cine escrito en mayúsculas, que no entiendo como nadie apoya.
No me decís que queréis algo diferente, que siempre veis la misma basura, que no hay buenas historias, que estáis hartos de ver franquicias que cada día son más obsoletas, pues amigos aquí lo tenéis, se llama “A CONTRALUZ”. Muchos me diréis, yo los he visto en el Canal + o en Internet. Debéis saber que es el momento de con vuestros tres eurillos debeís acudir y pagar por verlos de nuevo en pantalla grande, sí que no pasa nada, porque está en juego una nueva forma de exhibición de nuevos trabajos que hasta el momento no estamos viendo porque no hay un canal adecuado, y la productora Prosopopeya está luchando por generarlo.
Para finalizar, sólo añadir una cosa más, le hacemos un flaco favor a los pobre cortometrajistas al pensar que este género es gratuito, pensadlo cinco segundos, de veras. Esto no es una cuestión de piratería o SGAE, no tiene nada que ver, pero que estos chicos necesitan de nuestro apoyo es cierto, porque son la cantera de los nuevos talentos del cine español. Y que son tres euros, amigos. Pues tres cañitas, por ejemplo, pero yo os ofrezco una hora de buen cine.
Después de la charla que os he metido hoy, quiero añadir que aquí tenéis un resumen de la rueda de prensa en dos partes, en la que aluciné con el enorme corazón de Miguel Ángel Silvestre que demostró apoyar no sólo a un amigo y una buena causa como es el buen cine, ya que se dejó agredir públicamente por la prensa del corazón (con la honrosa excepción de los chicos de “Se lo que hicisteis”), que son lo peor de la tierra porque van ha hacer daño con sus infumables y previsibles preguntas, y que se creen que son lo más, cuando da vergüenza su vil trabajo, ya que no dejan de ser parásitos porque viven a costa de los demás. Encima, lo que más me indigna es que piensan que tienen todo el derecho público de entrar en una rueda de prensa y arrasar con todos y con todo. Pues no. No lo tienen. Como periodista ayer sentí vergüenza ajena al oír determinados comentarios y preguntas, que no hacían nada más que revolotear sobre los mismos temas, y que obviamente no están en este resumen. Dejar claro que el pobre Miguel Ángel Silvestre ayer acudió al evento para apoyar a Eduardo Chapero y no para levarse todo el protagonismo del evento. Hasta ese punto llega su humildad y buen carácter. En fin, menuda filípica me he marcado, pero lo tenía que contar, porque las habladurías pueden destrozar una imagen pública. Así que devolvamos el protagonismo a Eduardo Chapero Jackson y a sus actores, que nadie mejor que para que os presenten este curioso y gran trabajo.

“A CONTRALUZ” PRIMERA PARTE-RUEDA DE PRENSA

“A CONTRALUZ” SEGUNDA PARTE-RUEDA DE PRENSA

“A CONTRALUZ” se podrá ver desde mañana viernes 26 de junio en UCG Cine Cité de Madrid (Méndez Álvaro, Getafe y Manoteras), Valencia, Valladolid y en Cadiz (Los Barrios) al módico precio de 3 €.

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Este curioso trabajo llamado “A CONTRALUZ” del realizador Eduardo Chapero Jackson hace  hincapié en tres problemas del siglo XXI. El primero es la anorexia, para ello genera una hipnótica fábula oscura llamada “CONTRACUERPO” en el que Macarena Gómez soporta todo el peso del metraje, realizando una soberbia labor tanto física como psicológica al interpretar a una joven que lleva al límite su obsesión: ha preparado su cuerpo para introducirse en un maniquí que será mostrado en el escaparate más visto de la ciudad.

Este es el primer trabajo de este cortometrajista madrileño que ha obtenido numerosos galardones entre los que destacan Mejor Cortometraje en el Festival Latino de Los Ángeles, Mejor Corto Europeo en el Festival de Brest y Mejor Ópera Prima Europea en el Festival d’Angers. Estuvo nominado a los Goya y se estrenó en Competición Oficial en el Festival de Venecia. Este trabajo es potente, tiene imágenes que se quedan grabadas en al retina.

Los dos pilares de este trabajo son la gran labor del director de fotografía que usa una paleta de colores fríos para dotar de garra al segundo pilar, la gran labor de la actriz Macarena Gómez, actriz valiente donde las haya, que sin tener una línea de diálogo, sólo con gran rostro expresivo y su contundente mirada, nos llevará en vilo durante los veinte minutos que dura esta rotunda, desasosegante y contundente historia.

 El segundo gran problema de nuestra sociedad actual, y en el que bucea con solvencia este joven realizador, es el buen morir. En “ALUMBRAMIENTO” vemos como María se enfrenta a sus últimas horas llenas de agonía y dolor, en este duro momento estará acompañada por sus seres queridos, pero las preguntas que surgen son ¿serán capaces de ayudarla? ¿le dejarán sufrir? De este modo Chapero Jackson nos revelará diferentes formas de enfrentarse al final de una vida. Este excelente corto está protagonizado por Mariví Bilbao, Cristina Plazas, Manolo Solo y Marta Belenguer.

No me extraña que haya obtenido más de medio centenar de galardones, algunos de la talla del Premio al Mejor Cortometraje Europeo en el Festival de Venecia, Mejor Cortometraje por la Academia Europea de Cine, Mejor Cortometraje en el Festival de Málaga, Mejor cortometraje en el concurso de “Version Española-SGAE” y ha sido premiado en festivales internacionales como los de Krakovia, Puerto Rico o Dinamarca, entre otros. Es impresionante la labor que realiza con los actores, hace lo que quiere con ellos.

Podría destacar la maravillosa interpretación de Mariví, pero eso sería injusto con el resto de sus compañeros de reparto que están a la misma altura. Lo que impresiona de veras es su gran verosimilitud,  que dejará noqueado al respetable que acuda a ver este trabajo. En este caso el realizador opta por una paleta de ocres para narrarnos este camino de agonía, llena de claroscuros, sus referencias pictóricas son claras. Es sobrio, directo, pero no busca hurgar en el sentimiento, su objetivo es mostrarnos que hay una solución a la dura ecuación del sufrimiento.

Y para finalizar nos adentra en el tercer y gran problema del siglo XXI, el agua. “THE END” es su último trabajo hasta la fecha. En él veremos los avatares de una familia media norteamericana tiene que luchar por su supervivencia en una nación cada vez más desgarrada por la escasez de agua. Para poner en pie este proyecto ha contado con un extenso reparto internacional encabezado por los actores británicos Samuel Roukin, que os sonará del film “Happy-Go-Lucky” de Mike Leigh y Natalie Press, que la habréis podido ver en “Chromophobia” de Marta Fiennes. Además, podréis ver en un pequeño papel a Miguel Ángel Silvestre, actor que posee una legión de fans en nuestro país por interpretar al Duque en la serie de televisión “Sin tetas no hay paraíso”.

Este corto se estrenó en la EXPO del Agua de Zaragoza, posteriormente fue presentado por la Fundación Biodiversidad en el Congreso Nacional de Medio Ambiente y en Abril participó en el 5º Foro Mundial del Agua en Estambul. Chapero Jackson ubica este trabajo en las localizaciones de Cabo de Gata (Rodalquilar) y el desierto de Tabernas. El marco referencial de esta trama de tintes apocalípticos hay que buscarlo en el spaghetti western y en largometrajes como “Mad Max”, pero también hay que mirar al mundo del cómic, porque parece un relato sacado del Metal Hurlant.

En síntesis que este tríptico del siglo XXI posee emocionantes relatos, sobre personas que se enfrentan a situaciones límite en sus vidas, excelentes interpretaciones. Por si esto fuera poco además, podréis disfrutar de la música de Pascal Gaigne que pone los acordes necesarios y justos para realzar las poderosas imágenes creadas por el director de fotografía Juan Carlos Gómez y que nacen del universo de este realizador con vocación de sociólogo.

UGC proyectará “A Contraluz” a un precio reducido en sus tres salas de Madrid y en sus complejos de Valencia, Valladolid y Cádiz a partir del próximo 26 de junio.

From the 6 Films to Keep You Awake Spanish horror anthology, comes this semi terror filled, mostly frustrating movie. To Let, a story about a couple looking to rent an apartment when they discover that they can check in, but they can never leave. I had high hopes coming into this film due to the fact that Jaume Balagueró of [REC] fame wrote and directed it. But sadly found that he used classic frustrating bumbling characters with no common sense to add drama and extended storyline. I find this horror movie 101 typical bullshit to be such a fucking let down. I don’t want to give too much away in case you want to check it out for yourself, but there are way too many open opportunities for the characters to act that are missed.

The music was on but nothing to remember…The first song in the movie sounds like a Spanish version of the band Q Lazarus, known for their classic hit “Goodbye Horses” that was used in the “tucky” scene in Silence of the Lambs. The rest was a simple horror score that went along with the highs and lows of the film.

The cinematography was kind of annoying during the whole movie. Some of the shots were from POV of the characters but the narrow lens made for absolutely no peripheral vision. This was a poor trick to make the watcher claustrophobic. Also, any time there was a scene of suspense, the camera got really shaky, almost like the camera man went into epileptic shock…got a little annoying as it was dragged out in some parts.

The acting wasn’t bad at all. I have to blame all the dumb choices that the characters made on the writers and director. Despite a handful of scenes that were a little over done, everyone was very convincing.

The effects were minimal, but very effective. Any type of gore and makeup was well done.

2 ½ out of 5 Crom’s

Based on a short story by hp lovecraft the undisputed master of macabre dagon tells the story of a fishing village tempted by greed who evolve into freakish half-human creatures and must sacrifice outsiders to an ancient monstrous god of the sea. Studio: Lions Gate Home Ent. Release Date: 08/16/2005 Starring: Ezra Godden Run time: 98 minutes Rating: R Director: Stuart Gordon

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La comedia primará entre los 637 minutos de proyecciones de esta séptima edición, que estrena ‘The End’ y homenajea a Geraldine Chaplin y a Macarena Gómez

El Festival Internacional de Cortometrajes ‘Almería en Corto’ coge el próximo puente de la Constitución para proyectar 637 minutos de buen cine. Del 5 al 13 de diciembre los expectadores podrán comprobar el ritmo ascendente de trabajos presentados en esta cita andaluza a sus dos secciones a concurso: de las 675 obras recibidas (88 más que en 2007) 454 aspiraban a entrar a la sección internacional de cortometrajes y 221 a la sección nacional de vídeos. Tras la selección, 19 vídeos competirán ésta y 32 cortos en la primera, donde más de la mitad no son españoles: abundan los latinoamericanos, también los europeos, y hay un australiano y un coreano. Todos podrán verse en el Teatro Cervantes de la capital almeriense. ¿Denominador común? Una apuesta por la comedia en tiempos de crisis.

Se disputan un suculento pastel de 63.300 euros repartidos en 12 premios, uno de ellos especialmente novedoso: 5.000 euros al mejor director del certamen internacional que otorga la Fundación Unicaja, que también patrocinará la sección informativa ‘Más allá del espejo’, donde se podrán ver cuatro largometrajes de otros tantos directores españoles seleccionados en los principales festivales internacionales: ‘Amateurs’, ‘La influencia’, ‘El cant del ocells’ e ‘Invisibles’. Esta introducción forma parte de una veintena de actividades, entre proyecciones, cursos, homenajes y publicaciones, que salpican la programación de este Festival que organiza la Diputación Provincial de Almería.

Geraldine Chaplin, Premio ‘Almería Tierra de cine’
Geraldine Chaplin, nacida en Santa Mónica (California, Estados Unidos), llegó por primera vez a Almería con 20 años, para rodar ‘Secuestro bajo el sol’ (1965), una co-producción francesa, italiana y española en la que un grupo de delincuentes rapta a una joven española cuya familia es millonaria. Dos años después, la actriz regresaría a la provincia durante cuatro días (tres más que otra ilustre visitante, Ursula Andress) con la cinta ‘Stress-es tres-tres’ de Carlos Saura, rodada en 1967 y estrenada en 1968: un drama en el que comparte protagonismo con Juan Luis Galiardo. Y 41 años más tarde, en 2008, ‘Almería en corto’ homenajea su brillante carrera cinematográfica, y celebra que ésta haya tocado tierras almerienses, concediéndole el premio ‘Almería tierra de cine’.

Con su padre, Charles Chaplin, se puso delante de una cámara, siendo una niña, en ‘Candilejas’ (1952), y repitió en ‘La condesa de Hong-Kong’ (1967); en ‘Chaplin’ (1992), interpretó a su propia abuela. En los años que median entre estos trabajos dejó sobrada constancia de su categoría en grandes producciones: encarnando a la inolvidable Tonya en ‘Doctor Zhivago’ (1965), ‘Los cuatro mosqueteros’ (1975), ‘El espejo roto’ (1980). En 1996 participó en la película ‘Jane Eyre; en 2004 hizo de abadesa en ‘El puente de San Luis Rey’…

Fue una de las actrices predilectas del Robert Altman de los setenta, con quien trabajó en ‘Nashville’ (1975) y ‘Buffalo Bill y los indios’ (1976). Se convirtió en musa de Alan Rudolph, con el que protagonizó ‘Welcome to L.A.’ (1976), ‘Remember my name’ (1978) y ‘Los modernos’ (1988). Y hablando de musas, lo fue también del director español Carlos Saura: de ‘Peppermint Frappé’ (1967) hasta ‘Mamá cumple cien años’ (1979), pasando por ‘Cría cuervos’ (1976), ‘Elisa vida mía’ (1977) o la citada ‘Stress-es tres-tres’ (1968), aquella película que la trajo por segunda vez a Almería.

Como ejemplos de su contribución al cine europeo, allí están ‘Secuestro bajo el sol’ (en 1965, su primera experiencia almeriense) o ‘La vie est un roman’ (1983), joya de Alain Resnais. Su rostro, ya maduro, asoma en el cine español más renombrado de los últimos años. Películas como ‘Hable con ella’ (2002), ‘En la ciudad sin límites’ (2002) o ‘El orfanato’ (2007) se elevan cuando ella aparece en pantalla.

Estreno de ‘The End’
Grifos que funcionan con monedas, botellines de agua bajo llave y camiones cisterna escoltados por la policía. El joven director Eduardo Chapero-Jackson plantea un futuro desértico y desolador en ‘The End’, un corto ‘western’ rodado en Almería gracias al premio a la mejor producción que el Festival concedió, en la pasada edición, a su productora, Prosopopeya. ‘The End’ se estrenará el primer día de ‘Almería en corto’, el 5 de diciembre.

Un vistazo a Extremo Oriente
La sección ‘Siglo XXI’ este año lanza una mirada a un escenario muy poco habitual en un Festival de cortometrajes: Extremo Oriente. Según el director de ‘Almería en corto’, Óscar de Julián, los cinco cortos que se proyectarán dentro de esta propuesta harán un recorrido sobre la situación social y política de esa zona de Asia que puede sorprender al espectador occidental. Saldrán a relucir la inseguridad ciudadana en China, algo poco conocido; la carrera nuclear y el absoluto desconcierto de la juventud, que muchas veces raya en la delincuencia.

Mujeres saharauis
‘Tebraa: Retratos de mujeres saharauis’ es un documental compuesto por 10 historias y producido por la asociación de Amigos del Pueblo saharaui Saguia a raiz del relato de Fatma El Medhi, secretaria general de la Unión Nacional de Mujeres Saharauis, que narra en primera persona la huida de su tierra y la dureza de los primeros años en los campamentos de refugiados. Son historias de mujeres contadas por otras mujeres: directoras andaluzas que muestran una dura realidad en el desierto argelino y que estarán en Almería proyectando su documental y protagonizando una charla coloquio.

Y de lo más lejano a lo más cercano porque habrá una mirada especial a los cortometrajes rodados sobre el papel de las mujeres en el fenómeno de la inmigración en España. Otra sección, ‘Perlas digitales’, acogerá una selección de cortos especialmente notables y galardonados realizados en vídeo. También este año repite ‘Maratón 48×3′, que es una oportunidad para que amateurs almerienses realicen un corto, y lo presenten a concurso, durante el tiempo que dure el Festival. La iniciativa arrancó el año pasado y tuvo un éxito notable.

Títulos de crédito
Algunas películas cuentan pequeñas historias, al principio o al final, mientras la pantalla muestra los títulos de crédito. ‘Almería en corto’ organiza el seminario ‘Títulos de crédito’ para saber más sobre el arte de enganchar al espectador mientras se sucede el desfile de nombres que han hecho posible un filme. Estará dirigido por el experto en efectos digitales Juanma Nogales.

Festival de Siena
En esta edición, al Festival de Siena le toca el turno de protagonizar la sección ‘Mediterráneo’, donde se proyectan cortos de ambas orillas de esta mar. Podrán verse seis trabajos, entre ellos ‘Historia trágica con final feliz’, de la animadora portuguesa Regina Pessoa, y ‘Binta y la gran idea’, del director español Javier Fesser.

Discapacidad con Oscar
Un año más, la sección ‘Cine y discapacidad’ llenará la pantalla del Teatro Cervantes con historias de superación. Las tres que se presentan este año son, además, historias con Oscar: ‘King Gimp’ (al mejor corto documental 2000), ‘Harvey Krumpet’ (al mejor corto de animación 2003) y ‘Mozart des pickpockets’ (al mejor corto de ficción 2008).

Turismo cinéfilo
El libro oficial de la séptima edición del Festival Internacional de Cortometrajes ‘Almería en Corto’ será este año un nuevo proyecto. Se trata de una colección titulada ‘Cine y turismo en la provincia de Almería’, una guía turística-cinematográfica que invita al visitante a recorrer las principales localizaciones de, en esta ocasión, dos importantes películas de la historia del cine rodadas en esta provincia: ‘La muerte tenía un precio’ e ‘Indiana Jones y la última cruzada’, en el Desierto de Tabernas. Este primer volumen incluye fotogramas de las dos películas junto a fotografías actuales de los parajes donde se rodaron. Los 10.000 ejemplares de su tirada se distribuirán de manera gratuita en oficinas de turismo.

La Cardinale en el sarao flamenco
La Diputación de Almería ha querido este año dar a conocer situaciones desconocidas por el gran público y vividas durante los cinco años de la edición de su festival cuando era de carácter nacional y de las cinco primeras con ámbito internacional. Para ello ha montado, con el patrocinio del Centro Andaluz de la Fotografia (CAF), una exposición fotográfica que recoge una selección de imágenes tomadas a lo largo de estos años por los tres fotógrafos oficiales que ha tenido esta cita con el cine en Almería. Son imágenes de trastienda, en las que se podrá ver a Claudia Cardinale disfrutando de una fiesta flamenca que le montó la organización en una cueva de Almería; o a Rachel Welch con su inseparable asistenta negra; o a una veinteañera y desconocida Leonor Watling.

‘El cine por delante’

Macarena Gómez, sorprendida por el premio

Este año, ‘Almería en corto’ inicia una serie de tributos a quienes están cosechando éxitos en el mundo del cortometraje: la sección ‘El cine por delante’, que en esta ocasión resalta la figura de la actriz cordobesa Macarena Gómez, insomne, atrapada por el desamor en ‘Nieves’ (2003), enganchada en ‘Luminaria’ (2005), anoréxica en ‘Contracuerpo’ (2006), mujer agobiada y en fuga en ‘Acción Reacción’ (2008).

Todo comenzó con una película fantástica de nombre ‘Dagon’ (2001), con reparto internacional y presupuesto modesto, dirigida por Stuart Gordon y basada en un relato corto de H.P. Lovecraft: una inquietante pesadilla donde la gente desaparece y cosas que no son humanas empiezan a aparecer cuando cae la noche en un decrépito pueblo de la costa española. Óscar de Julián recuerda que entre los personajes de aquella cinta “había una mujer pez que algún observador avispado comparó con la mítica Barbara Steele. Esa mujer se comía la película, porque una presencia así no se descubre todos los días”. Era ella, Macarena Gómez, la misma que aparecía un año después, en 2002, encarnando a la yonqui Susi de la mini-serie ‘Padre Coraje’, dirigida por Benito Zambrano.

En su faceta más cómica, supo parodiar su propio personaje de yonqui en ‘Carne de neón’ (2007), y ha logrado la popularidad con ‘La que se avecina’. Pero se enfrenta a los clásicos con el mismo desparpajo y, cuando tuvo su primer papel importante en un largometraje, con ‘La dama boba’ (2006), ganó el Premio a la Mejor Actriz de Reparto en el Festival de Málaga. Tampoco ha perdido su filiación con el género fantástico y, también en 2006, protagonizó ‘Para entrar a vivir, de Jaume Balagueró. Acaba de hacer su primera película como protagonista, ‘Sexykiller, morirás por ella’.
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Clint Eastwood y Almodóvar
Además de otras actividades paralelas, Canal + trae a Almería siete documentales con mucho sabor cinéfilo, entre ellos, ‘Clint Eastwood, el último clásico’; ‘El Almodóvar que nadie conoce’, una entrevista realizada al director manchego por el escritor y periodista Juan José Millás; o ‘Rafael Azcona, oficio de guionista’, realizado por David Trueba.

Los patrocinadores principales del Festival son el Patronato Provincial de Turismo, la Fundación Unicaja, la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y la RTVA.

Para más información sobre el Festival y fotografías, cortes de audio y vídeo, en la página web: www.almeriaencorto.es

Duración: 1hr 40min

Clasificación de edades: 18 años

Genero: Comedia, Serie B

Titulo Original: Sexykiller

Nacionalidad: España

Estreno: 10-10-2008

Director: Miguel Martí

Intérpretes: Alejo Sauras, Macarena Gómez, César Camino, Ángel de Andrés, Nadia Casado, Andreu Castro, Carolina Bona, Fernando Ramallo

Trailler:

Sinopsis:

Empieza el curso en una de las universidades de medicina más prestigiosas del país y lo hace con un psicópata sembrando de cadáveres el campus. La policía no parece tener pistas ni, por supuesto, sospechan de Bárbara, una auténtica “fashion victim” cuya única preocupación parecen ser las revistas de moda. Lo que pocos saben es que Bárbara descarga sus frustraciones asesinando a sus compañeros de muchas y macabras maneras. ¿Qué pasará cuando el amor se cruce en el camino de esta “sexykiller”?

Concebido como un thriller de terror, “Sexykiller” forma parte de una nueva tendencia en el cine español que apuesta por un estilo gamberro que rompa los moldes tradicionales. Escrita por Paco Cabezas, la película ha contado con la dirección de Miguel Martí, un director que ya demostró sus gustos “freakys” en sus anteriores propuestas, “Fin de curso” y, sobre todo, “Slam”. Según sus responsables, “Sexykiller” tiene elementos que recuerdan al cine de Tarantino y a los clásicos del terror, siendo el resultado conseguido el de una psicópata con cara inocente que mata como Hannibal Lecter y tiene el fondo de armario de Paris Hilton.

Nuestra peculiar asesina en serie es Macarena Gómez quien, además de participar en la serie “La que se avecina”, logró varios premios por su interpretación en “La dama boba”. Se atreven con ella, Alejo Sauras (La habitación de Fermat) y César Camino, uno de los humoristas más conocidos de la tira cómica “Agitación+IVA”. En un elenco con bastantes caras famosas, también se dejan ver Paco León, Ángel de Andrés López, Fernando Ramallo y Jimmy Barnatán, entre otros.

Valoración: 5′75/10

Mezcla un poco rara de sangre y moda. Preferiblemente si la veis, verla en casa.

Llueve en la mayoría del territorio español y por desgracia la televisión no ofrece alternativas a la telebasura manchada de amarillismo.  Por eso y ante la incipiente crisis económica no hay mejor ocio que el cine. Videoclub o salas cinematográficas se convierten en alternativas muy interesantes estos días. 

Precisamente hoy Stiges ha bajado el telón y apagado las luces hasta el próximo año. El terror se ha apoderado por unos días de la ciudad que ha visto reflejadas en la gran pantalla.

El pánico cundió en la sala con Mártires. La película provoco vómitos, ataques de pánico, ansiedad e histeria. La organización se vio obligada a habilitar una ambulancia.

Aunque la ganadora ha sido la hija del famoso David Lynch, Jennifer Lynch (se ve que la chica a aprendido bien la lección), con su film Surveillance, donde dos investigadores del FBI se encargan de un terrorífico crimen en un pueblo perdido de los estados unidos. El cine negro ha premiado este film por el manejo de las claves del thiller de terror y por su sensación claustrofóbica. La crítica califica de magnífica película a esta cinta de terror que por lo que parece que no podemos dejar escapar y que muchos comparan con Rashomon. (1)

En cuanto a las españolas ni Santos ni Sexykiller ni Prime time ha recibido galardones y parece ser que tampoco aplausos. Se esperaba más en la tercera película de Martí. Pero como siempre la esperanza quedo en nada. Con Sexykiller, el género de terror se fusiona con el humor que imita burdamente a las películas estadounidenses que adoran los preadolescentes (veáse Scary Movie y sus secuelas). El sexo, el humor y la violencia se entremezclan con un despropósito de sentido. Macarena Gómez, actriz principal, mezcla satánica entre Paris Hilton y asesina en serie (de ser real sería la mujer más terrorífica del planeta) parece que deja demasiado que desear (conste que creo que el trailer engaña porque de primeras parece una actuación atractiva). Disfrada de comercial mata a hachazo a las bases de este género. Encargada de abrir Stiges, no ha dejado buen sabor de boca. A priori, mi impresión es que se trata de una película más de Martí, entre el “patetismo” de Fin de curso y Slam.  Si alguien quiere más información me quedo con la crítica de El país “Hachazos en tanga”.

Particularmente me quedo con Let the rigth one in, que tiene una especial reminiscencia a la saga de Crepúsculo (por el hecho de ser una historia de amor entre vampiros) y que parece comienza a regenerar el cine afianzado en los pilares de Drácula.

En definitiva un nuevo año de sangre fresca para el cine que más salsa de tomate gasta…

¡Muchas voces!

(1)(www.elpais.com/articulo/cultura/hija/David/Lynch/triunfa/Sitges/elpepucul/20081011elpepucul_1/Tes)

SEXYKILLER, MORIRÁS POR ELLA (estreno el 10 de octubre)
Género: Comedia
Producción: España
Director: Miguel Marti
Intérpretes: Macarena Gutiérrez y Alejo Sauras

Sinopsis: El Campus de una exclusiva facultad de Medicina comienza a sembrarse de cadáveres. La policía no tiene ninguna pista de quién es el responsable de la carnicería. Nadie sospecha de Bárbara, una joven de aspecto inocente cuya única preocupación parece ser la moda. Sin embargo, bajo esa fachada de frivolidad, se oculta la más letal e implacable de las asesinas. “SexyKiller” nos descubre un nuevo y escalofriante sentido del término “Fashion Victim”. La asesina de “SexyKiller” es el cruce perfecto entre Paris Hilton y Hannibal Lecter: Tiene el carácter de un psicópata caníbal y un fondo de armario repleto de diseños exclusivos que sólo luce una vez … Porque siempre acaban perdidos de la sangre de sus víctimas. Más información.

BARBYKILLER, MORIRAS POR ELLA
Estreno: Octubre 2008

Dirigida por miguel martí
Guionista paco cabezas

Ficha Artística
Bárbara/Barbykiller Macarena Gómez
Tomás César Camino
Álex Alejo Sauras
Inspector Ángel de Andrés
Clara Nadia Casado

Sinopsis

Empieza el curso en una de las más prestigiosas universidades de medicina del país.Alumnos llegados de todo el mundo han luchado por una plaza. Pero a nuestra protagonista, Bárbara le preocupan otras cosas. Como, por ejemplo, compaginar el horario de sus clases con los asesinatos en serie.

Bárbara es una verdadera fashion victim. A sus ojos todos deberíamos vestir siempre a la última y tener los dientes tan blancos como el muñeco Ken. Si la lectura sobre los Siete Pecados Capitales acabó volviendo loco al asesino de Seven, imaginen lo que puede hacer un Cosmopolitan con la mente de una adolescente…Bárbara se esconde bajo varias capas de maquillaje y resentimiento. Incapaz de aceptar la idea de que nunca será chica de portada, sólo encuentra una manera de liberar toda sufrustración: el asesinato. Y como todos sabemos que hay cosas con las que se disfruta tanto (o más) contándolas como haciéndolas, Bárbara busca la complicidad del público y la cámara en cada crimen.

Pronto el campus se llena de cadáveres de estudiantes, asesinados de las más diversas maneras y sin motivo aparente. La policía, a las órdenes del Inspector Villa, un sabueso adicto al trabajo, no tiene ninguna pista. No parece haber ninguna conexión entre los muertos.

Varios cadáveres más tarde, las cosas se complican para el corazón de Bárbara. Por una serie de errores, cree que un estudiante que trabaja en la morgue de la facultad, Tomás, es un asesino nato como ella. Éste, incapaz de matar una mosca, está platónicamente enamorado de Bárbara, a la que cree una joven pura e inocente. La comedia de enredo estalla cuando estos dos personajes empiezan a salir juntos. Cegados por el amor, no adivinan qué tipo de persona hay tras los labios que besan apasionadamente. Como toda universitaria que se precie, el final de Barbykiller ocurre durante la fiesta de fin de curso. En ella, a Bárbara le espera una sorpresa que helará (aún más) la sangre en sus venas. Sus víctimas van a volver de la tumba, sedientas de venganza y si quiere salir viva de su graduación tendrá que matarlas de nuevo.

¿Podrá mantenerse sexy y deslumbrante delante de su ingenuo novio?, ¿Conseguirá mantener en secreto su identidad? ¿Vencerá finalmente el amor a la muerte?…La respuesta en Barbykiller, morirás por ella.

GALERÍA: ALEJO SAURAS