Hoy, domingo 25 de octubre de 2009, he visitado la exposición “RODCHENKO Y POPOVA. DEFINIENDO EL CONSTRUCTIVISMO” en el Museo Reina Sofía.

Impresionante. Recorriendo la trayectoria de estas dos genialidades me parecía estar recorriendo el conjunto de las vanguardias de todo el siglo XX.

Las técnicas, especialmente el collage,

Ilustración de Rodchenko para el poema Pro Eto de Maiakovski

Con resultados tan próximos a lo que sería más tarde Nicolás Lekuona, por ejemplo, en las composiciones con personajes

Fotomontaje de Nicolas de Lekuona. 1935

Pero también tan próximos a algunas obras de Mario Henrique Leiria e incluso Cruzeiro Seixas, en sus composiciones con recortes de color geométricos.

Maiakovski fotografiado por Rodchenko

El fotografía, los retratos de Vladimir Maiakovski expresan la psicología, el interior, la profundidad de la personalidad. Podría relacionarlo con algunas obras de Otto Wols:

Autoretrato. Wols 1948

E incluso con algunas de Mapplethorpe:

Andy Warhol fotografiado por Mapplethorpe, 1986

En pintura, algunas composiciones abstractas de Rodchenko preconizaban el futuro expresionismo por sus colores oscuros, fuertes, impactantes.

Abstracción. Rodchenko, 1920

Creo que el cubismo es previsible en las construcciones pictóricas.

Obra de Popova

Pero es que incluso algunos diseños repetitivos de Popova son preludio del Art Pop.  

Leo en los paneles que el objetivo de Rodchenko llegó a ser dejar solo las líneas y despojar la obra de ornamentos como forma y color. Sin embargo, la belleza de las composiciones, la profundidad de los colores, la sensación de vértigo de las discontinuidades geométricas, infieren una belleza hipnotizadora a algunas las obras.

Manolo y yo ya habíamos visto la obra de estos y otros representantes del constructivismo y las vanguardias rusas en diversas exposiciones. Concretamente recuerdo la que creo que sería la última que vimos en la Fundación Caja Madrid, organizada conjuntamente con el Museo Thyssen, titulada “VANGUARDIAS RUSAS”, que tuvo lugar del 14 de febrero al 14 de mayo de 2006. Algunas de las obras expuestas en el Reina Sofía ya estaban en aquella de la Caja Madrid. He copiado al final la interesante información que aparece en la web de la Fundación Caja Madrid sobre aquella exposición:

Cartel de la exposición Vanguardias Rusas

Actalmente también hay una exposición en la Fundación Canal titulada “RODCHENKO FOTÓGRAFO” que tengo interés en ver. En su web hacen esta breve presentación:

Cartel de la exposición "Rodchenko fotógrafo"

http://www.http://www.fundacioncanal.es/ 

“Esta retrospectiva se compone de 125 fotografías realizadas por Aleksander Rodchenko entre 1920 y 1940. Un recorrido por su obra que muestra la incesante experimentación del artista y su defensa de los nuevos caminos de la fotografía.

Conocido como el revolucionario y pionero de la perspectiva, Rodchenko (1891-1956) fue líder del constructivismo, el último gran movimiento de vanguardia del S. XX. La muestra de la Fundación Canal procede del Museo Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône, Francia), donde se conservan gran parte de las fotografías más representativas del artista ruso.”

En la exposición del Reina Sofía se muestran por supuesto también fotografías de Rodchenko, me han impresionado las del poeta Vladimir Maiakovski que ya he comentado.

Copio la información de la web del museo:

“RODCHENKO Y POPOVA. DEFINIENDO EL CONSTRUCTIVISMO”

http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/2009/rodchenko-popova.html

Fecha: 21 de Octubre de 2009 – 11 de Enero de 2010

“La exposición, una de las más importantes de la temporada, recoge la obra de dos figuras clave de la formación estilística y teórica del Constructivismo Ruso: Liubov Popova (1889 -1924) y Alekxander Rodchenko (1891 – 1956). Organizada por la Tate Modern de Londres en colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la muestra, que ha sido comisariada por Margarita Tupitsyn, supone un completo repaso a este movimiento artístico que cambió la cara del arte ruso.

La amplia muestra, la más completa que hasta ahora se les ha dedicado en España, recoge aproximadamente 350 trabajos, realizados entre 1917 y 1929 por ambos artistas: pinturas, carteles de cine y teatro, dibujos de diseño de trajes, de muebles, libros, fotografías y esculturas. Como complemento se proyectarán algunas películas de la época que guardan relación con los artistas y se podrán ver otros trabajos de creadores coetáneos.

Una característica a destacar de la exposición, es la equiparación de los sexos (en consonancia con los ideales de la Revolución Rusa); a Popova se le ha otorgado el mismo espacio e importancia que a Rochednko y en términos de calidad e innovación en el trabajo, no hay diferencia entre los dos artistas.

La exposición arranca en 1917, año de la Revolución de Octubre, cuando Popova y Rodchenko empezaron a aplicar al diseño sus experimentos anteriores sobre abstracción geométrica. Con la convicción de que el lenguaje abstracto tenía el potencial de alterar la vida cotidiana, ambos artistas transformaron la pintura en un campo de pruebas de formas abstractas capaces de influir en las primeras teorías de la arquitectura constructivista y las nuevas ciudades socialistas.

En el arranque de la exposición, se muestran los primeros trabajos realizados por los artistas: una extraordinaria colección de lienzos y obra gráfica producidos entre 1917 y 1921 que reflejan la aplicación inmediata de su vocabulario abstracto, todavía muy influido por la arquitectura.

Siguiendo el recorrido expositivo, encontramos una sala dedicada a uno de los grandes pioneros del arte abstracto, Wassily Kandisky, influencia evidente en los primeros momentos del Constructivismo ruso y figura clave para los dos protagonistas de la muestra.

Más adelante, y después de pasar una sala dedicada a escultura, se presenta parte de la exposición titulada “5×5 = 25” que Rodchenko y Popova realizaron en Moscú en 1921 junto a Varvara Stepanova, Aleksandr Vesnin y Aleksandra Exter, donde renunciaban a la pintura. A partir de este momento, nos encontramos con la transición desde la pintura a otros medios como el diseño gráfico o la moda. Por lo tanto, los dos artistas promovieron una práctica multi-media que incluyó desde diseño para cine y teatro, hasta el diseño de pósters, libros, ropa, textiles, y muebles. En este sentido encontramos, por ejemplo, diseños para portadas de libros de escritores como Trotsky o Mayakovsky.

La exposición aúna también las contribuciones originales de ambos artistas en estos medios, enfatizando en su dedicación al trabajo en colaboración y su implicación con las industrias locales. La muestra de las obras utilitarias de Rodchenko y Popova pondrá de manifiesto el grado en el que ambos artistas influyeron en la moda, los medios audiovisuales, el teatro y el cine del siglo XX.

La temprana muerte de Popova, en 1924 no le permitió entrar en la siguiente fase del Constructivismo. A partir de este momento Rodchenko se dedicaría exclusivamente a la fotografía y el cine. La exposición, recoge, cómo éste empleaba la cámara para reflejar de forma efectiva la nueva arquitectura Soviética, y para identificar, por medio de enérgicos retratos, a las figuras claves del movimiento Constructivista. Por último, se proyectará la película Moscú en Octubre, 1927 de Boris Barnet donde Rodchenko participó como director de arte y diseñó los títulos de crédito del film”

VANGUARDIAS RUSAS

http://www.fundacioncajamadrid.es/Fundacion/Comunes/fun_cruce/0,0,72057_2016215*72020_2023518,00.html

“Organizada conjuntamente por el Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid, la exposición ofrecía un recorrido por la génesis y desarrollo del arte ruso de vanguardia durante el primer tercio del siglo XX.

En contra de lo que tradicionalmente se ha considerado como un único movimiento, la muestra puso de manifiesto -de ahí el plural de su título- la diversidad de tendencias, contenidos y estilos que se encuadran dentro del experimento cultural que supusieron las “Vanguardias Rusas”.

La muestra se centró principalmente en la pintura y la escultura, aunque también incluyó dos secciones especiales, una de fotografía y otra de diseño, arte gráfico y artes aplicadas. El arco cronológico abarcado por la misma se situaba entre 1907 y aproximadamente 1930.

Para Rusia y lo que iba a convertirse en la Unión Soviética se trata de un perÍodo de convulsión política y cultural en el que la vida artística se vio sacudida por cientos de exposiciones de grupo, declaraciones “teóricas” y manifiestos. La intrincada estructura formada por todos ellos ha atraído la atención de los historiadores durante las últimas tres décadas.

El recorrido se iniciaba con de la búsqueda de un nuevo arte nacional basado en las tradiciones populares rusas a comienzos de siglo. Un segundo apartado estaba dedicado a los primeros intentos por entroncar con el arte internacional europeo, principalmente con el Futurismo. Más adelante se analizaba la trayectoria de artistas fuertemente personales como Chagall, Kandinsky o Filonov.

La exposición proseguía con la abstracción organicista de los años de postguerra. Finalmente, el capítulo más extenso estaba dedicado al afán de superar el arte tradicional y de convertirlo en un medio de construcción del hombre nuevo, recurriendo a medios tan diversos como la pintura, la escultura, la fotografía o el arte de propaganda.

Con más de 280 piezas entre pinturas, esculturas, fotografías, carteles, cubiertas de libros, tejidos, cerámicas y otros objetos de uso corriente, este amplio montaje expositivo fue posible gracias a la colaboración especial del Museo Estatal Ruso de San Petersburgo y de otros museos rusos como la Galería Estatal Tretiakov y museos provinciales, el Centro Georges Pompidou de París y el IVAM de Valencia, que prestó parte de su colección de fotografía del siglo XX. Asimismo, se reunieron obras de diversas colecciones privadas de todo el mundo.

El plural del título, “Vanguardias rusas”, aludía a la diversidad de propuestas creativas que protagonizaron el arte ruso de las primeras décadas del pasado siglo. Las muy diferentes búsquedas experimentales que se desarrollaron en distintas ciudades rusas, replantean la existencia en este periodo de una cohesión de estilos e ideas en una sola “vanguardia rusa”.

La rica y compleja creación plástica y cultural (arte, cine, teatro, literatura, fotografía, performances, circo, diseño gráfico, diseño editorial, manufacturas…) evidencian la presencia de un rico mosaico moderno en un momento histórico y social marcado por la inquietud, pluralidad, la libertad, la investigación y la presencia de muy fuertes e inquietas personalidades.

La muestra ejemplificaba cómo la política, la filosofía, la religión, la ciencia, la tecnología y la música del momento se ven también envueltas en este estallido cultural. Más que una detallada muestra de cada uno de los distintos movimientos considerados de vanguardia, la exposición ofrecía una visión sintética de esta etapa, al tiempo que prestaba una especial atención a la calidad de las obras por sí mismas y a los logros de cada artista.

La exposición fue comisariada por Tomàs Llorens, con el asesoramiento de un Comité Científico formado por John E. Bowlt, Nicoletta Misler, Evgenia Petrova, Ekaterina Selezneva y Maria Josep Balsach.

RECORRIDO DE LA EXPOSICIÓN

El recorrido, que comenzaba en la sede del Museo Thyssen-Bornemisza y finalizaba en la Fundación Caja Madrid, se dividía en cinco secciones:

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

1. La lección de los bárbaros se centraba en los años 1907-1912, un periodo en el cual los artistas de vanguardia se movieron por el sueño de una nueva cultura rusa, revitalizada por el ejemplo de una gran variedad de tradiciones populares o “primitivas”.

La sección se dividía en dos partes; la primera estaba dedicada a la imagen de una Rusia imaginaria, llevada a cabo por Kandinsky y Jawlensky desde Munich. La segunda, más extensa, se centraba en Goncharova y Larionov, aunque también incluía obras de Mashkov y del primer Malévich. Pirosmanachvili, el pintor naif georgiano, también estaba representado en ella.

2. Un torbellino de energía recogía las innovaciones formales del periodo 1912-1915. También estaba dividido en dos partes. La primera presentaba de manera conjunta el desarrollo del “rayonismo” y el “cubofuturismo”.

La segunda se centraba en el problema de representar el espacio e interactuar en él empleando diferentes materiales. Incluía obras tempranas de Tatlin, Baranov-Rossiné, Kruchenyk y Rozanova.

3. Experimentos individuales trataba de presentar la intensa investigación artística llevada a cabo por artistas individuales, los cuales eligieron trabajar al margen de formaciones colectivas y de las cambiantes asociaciones de artistas de la época. La sección se dividía en tres partes, dedicadas respectivamente a Chagall (1912-1922), Kandinsky (1914-1922) y Filonov (1914-1930).

4. El modelo orgánico ofrecía una presentación sumaria de la tradición “orgánica” que desarrollaron en torno a Matiushin, Elena Guro y los hermanos Ender.

FUNDACIÓN CAJA MADRID

5. La construcción del hombre nuevo era la sección más extensa de la exposición. Intentaba mostrar la dialéctica entre vanguardia artística y cambio político-social durante los primeros años tras la Revolución. Estaba dividida en cuatro apartados:

5.1. Suprematismo y Constructivismo recogía las investigaciones en la representación del espacio, los volúmenes y la geometría de los creadores de estos movimientos como Malévich, Popova, Rodchenko o El Lissitzky, con experimentaciones en el campo de la pintura y la escultura. En relación con este apartado, se incluía una reproducción virtual a gran escala del Monumento a la III Internacional, de Tatlin.

5.2. Fotografía ofrecía una amplia visión de conjunto de la fotografía de la época, caracterizada por una ambivalencia entre fotografía social y fotografía experimental, en la que se buscaban nuevos enfoques, nuevas perspectivas y una especial atención a la estética de las máquinas. Este apartado contaba con un importante conjunto de fotografías del IVAM.

5.3. Diseño gráfico y arte y propaganda. Este ámbito constituía un ejemplo del interés por las artes aplicadas que caracterizó a buena parte de la vanguardia durante los años veinte, en concreto por las publicaciones y el diseño gráfico. Destacaban las cubiertas de revistas y libros, y en particular la extensa producción de carteles, sobre todo políticos, pero también de otros géneros.

5.4. Arte de la vida cotidiana, recogía algunos ejemplos de la estética del movimiento moderno aplicada a los objetos de la vida diaria, con muestras de tejidos estampados, cerámica, vajillas, bandejas o tinteros”

On gueule au poète:
” On voudrait t’y voir, toi, devant un tour !
C’est quoi, les vers ?
Du verbiage !
Mais question travail, des clous ! “
Peut-être bien
en tout cas
que le travail
est ce qu’il y a de plus proche
de notre activité.
Moi aussi je suis une fabrique.
Sans cheminée
peut être
mais sans cheminée c’est plus dur.
Je sais, vous n’aimez pas les phrases creuses.
Débiter du chêne, ça, c’est du travail.
Mais nous
ne sommes-nous pas aussi des menuisiers ?
Nous façonnons le chêne de la tête humaine.
Bien sûr,
pêcher est chose respectable.
Jeter ses filets
et dans ses filets, attraper un esturgeon !
D’autant plus respectacle est le travail du poète
qui pêche non pas des poissons
mais des gens vivants.
Dans la chaleur des hauts-fourneaux
chauffer le métal incandescent
c’est un énorme travail !
Mais qui pourrait
nous traiter de fainéants ?
Avec la râpe de la langue, nous polissons les cerveaux.
Qui vaut le plus ?
Le poète
ou le technicien
qui mène les gens vers les biens matériels ?
Tous les deux.
Les coeurs sont comme des moteurs,
l’âme, un subtil moteur à explosion.
Nous sommes égaux.
camarades, dans la masse des travailleurs,
prolétaires du corps et de l’esprit.
Ensemble seulement
nous pourrons embellir l’univers,
le faire aller plus vite, grâce à nos marches.
Contre les tempêtes verbales bâtissons une digue.
Au boulot !
La tâche est neuve et vive.
Au moulin
les creux orateurs !
Au meunier !
Qu’avec l’eau de leurs discours
ils fassent tourner les meules !

***

Vladimir Maïakovski (1893-1930)

.

o eterno retorno

.

me lembro bem, eu já fui um deus

daqueles que moviam mundos e fundos

bastava rir para ver tudo florir

mas aqueles que eu chamava de meus

aqueles que deveriam ter fé

foram virando as costas

e, sem mais nem menos, me largaram a pé

sem perguntas e sem respostas

.

eu sabia que a sensação de estar só

como tudo nesse mundo

um belo dia, retornaria ao pó

e assim me tornei um vagabundo

um inútil pária das estrelas

um monumento ao nada que sirva

um sinônimo de ovelha

não de pastor ou cristo ou shiva

.

o mundo era meu, estava escrito,

no entanto, não tomei posse

e deixei o bem dito pelo maldito

mas se a luz é sombra até que se mostre

encontrei no breu o farol da volta

a poesia me pegou na veia

e, com mil poetas como escolta,

voltei à vida com a caneta cheia!

.

Guardador de Vaca

.

.

E campanie electorala si printre sute de catarge politicianiste se itesc si dorinte perverse, aduse proaspat cu avionul via Moscova.

Concluzia ? Filocalia n-are legatura cu rusofilia, dar are cu limita existentiala a celor care o clameaza in Parlament, o recunosc pe sticla..vezi Guse purtatorul de virus sau o tasteaza pe forumuri..vezi rtv..
Ca sa limpezim lucrurile, cei enumerati mai sus seamana cu niste Suskine al caror vocabular inghetat de prea multa marojnaia il face cuprinzator intr-o mana. Mai rau e ca si mintea e pe acelasi calapod. Obsesia lor antibasesciana ii face sa isi piarda uzul ratiunii si sa caute cu infrigurare acelasi aliat estic, caruia Papasa cu oci crasnaia ii dadea telefon sa ii cante serenada cu oci…nu ciornai (undercover) si sa ii soptesca gales… ia liu bliu ti bia, davai prezidiu, duma si imparatia. Noroc ca serenada a ramas fara raspuns fiind intrerupta de repede disparutul Guse…
Tizul lui insa, bantuitorul de partide precum fantoma de la Opera Kremlin, acest Rasputin al treburilor murdare, nu seamana deloc cu el.

Pentru el, comunismul e cool now …..

N-am nimic cu poporul lui Dostoievski, Esenin, Cehov, Maiakovski, Gogol sau Tolstoi, dar am cu iubitorii de Putin, care ne confunda cu vitelul de aur, fiindca sufletul rusesc nu poate fi confundat cu cel cainesc, al catorva care viseaza la craiul de la rasarit ca panaceu romanesc.

Iubirea de rusi, pentru rusi si fata de rusi a fost se pare de tipul “coupe de foudre” la vederea malaiului kgbist relocat pentru a cumpara economia romaneasca.  A mai ramas politica, asa ca matriostile de campanie au pornit lobby-ul prorus, fara sa fi studiat mai intai teoria cristalizarii iubirii, care merge in cuplu si nu intre noroade.

Bag seama, fara sa ma pripesc, ca le fuge rau arsenalul de sub picioare, daca nu se mai feresc sa apeleze la cel de ultra rezerva. Nu-i uram pe rusi si chiar dorim sa facem afaceri cu ei, insa Putin nu-ncape in acest business, care risca sa se transforme intr-un “menage a trois”, iar zoofilisti n-am fost niciodata sa ne placa si ursul (medvedeev), care s-ar putea sa ramana fara coada el insusi daca ne suparam.

Noroc ca am sesizat la timp strategia scoasa din beciurile din parcul Filipescu si din Magheru..la strada, exact din valiza cu butonul rosu legata de mana lui Patrice oripilat de justitia romana  si indemnata brusc in greva declansata de pivnicereasa sefa. Iata ca si-a tras jutitie privata ! Bravo lor ! Iata ca a venit timpul sa recunoasca ca ceea ce multi spun de o vreme…pnl-psd-kgb.. nu-i o vorba in vantu’.

Sa te tii cazacioc cu noi, pana in ziua alegerilor…
Sunt curioasa incotro o iau dupa, daca nu le iese pasienta..in “siberiada” lui Mihalkov, ca doar “asa se caleste otelul”..fac un rafting pe “Donul linistit” sau cer repatrierea la “Conacul” lui Tolstoi ca sa cugete de ce au pierdut ? La ce depuneri de resurse au facut,  poate ii cazeaza Kazmunaigaz pe gratis, asta daca nu cumva se strica pactul dintre “maestru si margareta” si apucam sa vedem “cuibul de nobili” umbriti de dungi stil “trompe d’oeil”…in care sa aruncam cu prastia blinii..

Or fi ghicit te pomenesti in runele gotice ale Tezaurului de la Pietroasa, care are o inscriptie crestina, pe care putini o cunosc, ca sa-i filorusifice pe cei 322 de jucatori de tarot cu propriul popor, ca sa-si iasa din obisnuinta vestica, europeana. Rusofilia, patricinia,iliescia, srsia,crinia si gusia nu vor salva niciodata Romania. Noi avem albia si matca noastra si traseu separat prin istorie, iar dreapta nu se intalneste cu stanga, decat atunci cand amandoua mainile vor. Si cum sa se intample asta cand totul a inceput cu pasol na turbinca, davai ceasul, japca Basarabia, davai teritoriu granar pe vremea lui Dej…toate in schimbul unui Canal unde a pierit floarea intelectualitatii romanesti urmat de davai petrol si gaze, privatizari si acum ..davai politica si niet democratia..the final frontier…

Mai e nevoie de argumente ? Inchei in pur stil romanesc….

GRU,GRU,GRU…toamna gri, nu credeam ca o sa mai vii ,comunismul sa-l reinvii si pe Putin sa-l aduci, sa-i salvezi pe matracuci ! Offf…..

Acesta este un pamflet, desi nu pare !

REMEMBER

Ca sa nu treaca neobservate prin istoria domniei tarului Putin sa ne aducem aminte de cei disparuti:

Berlin – The murder on Monday of human-rights activist Zarema Sadulayeva was just one of a series of such assassinations in Russia. While the crimes elicited strong reactions both at home and abroad, many were never resolved.Following is a chronology of prominent murder cases and mysterious deaths during the past six years.

July 2009: Human-rights activist Natalya Estemirova is shot dead in Ingushetia, an autonomous republic in Russia’s restive North Caucasus. Estemirova, who worked for the organization Memorial in the region, had voiced regular criticism about the disappearance of civilians in neighbouring Chechnya, incurring the wrath of the province’s Kremlin-backed leaders.

January 2009: Human-rights lawyer Stanislav Markelov and Russian- Ukrainian journalist Anastasia Baburova are shot dead in Moscow in broad daylight. Markelov had in the past worked together with Anna Politkovskaya, a journalist murdered in 2006. Baburova wrote for Novaya Gazeta, an independent newspaper that is regularly critical of the Kremlin.

August 2008: Activist Magomed Yevloyev is killed during a police operation in Ingushetia. According to police reports, he was arrested at Nasran airport as part of an ongoing investigation into a bombing and was hit in the temple by a bullet during a scuffle. Yevloyev ran the critical online publication Ingushetiya.ru.

November 2006: Former KGB officer Alexander Litvinenko is poisoned and subsequently dies in a London hospital. On his death bed he blames then Russian president Vladimir Putin for the attack. The Kremlin denies the allegation. Litvinenko had been poisoned with radioactive polonium in London.

October 2006: Russian journalist and government critic Anna Politkovskaya is shot dead in Moscow. She had reported for Novaya Gazeta from Chechnya on human-rights abuses committed by Russian and local security forces. Her murder is condemned around the world.

July 2003: Yuri Shchekochikhin, a member of the Russian Duma, unexpectedly dies. The official cause of death is a cerebral edema. Party colleagues of the liberal politician are convinced that Shchekochikhin, who suffered from a number of allergies, was poisoned with a strong allergen. He had published critical views on Russian conditions in Novaya Gazeta. An investigation is inconclusive.

http://www.earthtimes.org/articles/show/280999,background-critics-of-russian-government-live-in-danger.html&ei=yb6xSojbJ8Ob_Ab3zaXZDA&sa=X&oi=translate&resnum=2&ct=result&prev=/search%3Fq%3Drussian%2Bdanger%26hl%3Dro%26client%3Dfirefox-a%26rls%3Dorg.mozilla:en-US:official%26sa%3DN%26start%3D30

Fiz ranger as folhas de jornal
abrindo-lhes as pálpebras piscantes.
E logo
de cada fronteira distante
subiu um cheiro de pólvora
perseguindo-me até em casa.
Nestes últimos vinte anos
nada de novo há
no rugir das tempestades.

Não estamos alegres,
é certo,
mas também por que razão
haveríamos de ficar tristes?
O mar da história
é agitado.
As ameaças
e as guerras
havemos de atravessá-las,
rompê-las ao meio,
cortando-as
como uma quilha corta
as ondas.

Vladímir Maiakóvski (1927)

Para ouvir na voz de João Bosco, seguido de Corsário:

João Bosco _ então que quereis/corsário

.

É HOJE.

Aí, pessoal. Quem não pode ir ao Beto Batata, venha trocar um abraço no Ao Distinto Cavalheiro. Espero todo mundo lá.

.

.

Ao reinaugurar o Novo Poesia na Rede, trazemos a poesia de Maiakovski, aproveitando o clima da excelente exposição “Virada Russa”, em cartaz no Centro Cultural do Banco do Brasil no Rio de Janeiro.

Após a revolução de 1917, se inaugurou uma época de radical efervescência na Literatura, Poesia, Artes Plásticas e da atividade cultural na jovem União Soviética, só mais tarde abafada pelo obscurantismo stalinista.

Tanto os artistas plásticos, cuja produção é visitada na “Virada Russa”, quanto os poetas, como Maiakovski e Iessiénin, revolucionaram a criação tornando-a coerente com as transformações sociais e econômicas que moldaram a nova face do planeta.

Maiakovski foi o poeta da Revolução de Outubro, o grande acontecimento do século XX. Maior poeta moderno russo, de uma instigante poesia que cresce e se transforma em paralelo à conquista do poder por camponeses, operários e soldados. Líder de uma revolução estética, para a qual “sem forma revolucionária não há arte revolucionária”.

Apresentamos o diálogo entre Iessiénin que ao suicidar-se em 1925, deixa um poema ao amigo Maiakovski, este também futuro suicida, que lhe responde com outra magnífica poesia:

 Adeus, amigo, sem mãos nem palavras.
Não faças um sobrolho pensativo.
Se morrer, nesta vida, não é novo,
Tampouco há novidade em estar vivo.

Iessiénim

 Para o júbilo
o planeta
está imaturo.
É preciso
arrancar alegria
ao futuro.
Nesta vida
morrer não é difícil.
O difícil
é a vida e seu ofício.

Vladimir Maiakovski

Mas antes do flerte e da consumação da própria morte, Maiakovski, como todo revolucionário, festeja a vida, como no poema abaixo, mais tarde musicado por Caetano Veloso:

 A Porta do Sol

A tarde ardia com cem sóis

Brilhar pra sempre
Brilhar como um farol
Brilhar com brilho eterno
Gente é pra brilhar
Que tudo o mais vá pro inferno
este é o meu slogan
e o do sol.

Vladimir Maiakovski

apresentando um estudo para um projeto relacionado ao coletivo cultural consciencia criativa.

Desenhos criados a partir de  fragmento de uma poesia de Vladimir Maiakovski. A musica é da banda Los Rancheros – musica: El che y Los Rolling Stones

“Sem forma revolucionária não há arte revolucionária”

O poeta Eduardo Alves da Costa

“Eduardo Alves da Costa é autor de alguns dos maiores e mais belos poemas da língua portuguesa. O fragmento de um deles, No Caminho, com Maiakovski, sem dúvida o mais popular – transformado em bandeira contra a ditadura nos anos 70 – em pôster, cartões postais, estampa de camiseta da campanha Diretas Já, mensagem massificada na Internet já foi conhecido, em todo o Brasil, como o poema mais famoso e representativo de Vladimir Maiakóvski, o poeta russo. O equívoco, que durou muitos anos, é mais uma vez corrigido neste livro, que contém toda a poesia de Eduardo Alves da Costa publicada até hoje em um volume inédito, O Canibal Vegetariano. A extrema qualidade da poesia de Alves da Costa, reconhecida por toda a crítica, pode ser conferida juntamente com a íntegra do famoso poema que agora dá título à coletânea.” –  Luiz Fernando Emediato.

 No Caminho, com Maiakóvski

Assim como a criança
humildemente afaga
a imagem do herói,
assim me aproximo de ti, Maiakóvski.
Não importa o que me possa acontecer
por andar ombro a ombro
com um poeta soviético.
Lendo teus versos,
aprendi a ter coragem.

Tu sabes,
conheces melhor do que eu
a velha história.
Na primeira noite eles se aproximam
e roubam uma flor
do nosso jardim.
E não dizemos nada.
Na segunda noite, já não se escondem:
pisam as flores,
matam nosso cão,
e não dizemos nada.
Até que um dia,
o mais frágil deles
entra sozinho em nossa casa,
rouba-nos a luz, e,
conhecendo nosso medo,
arranca-nos a voz da garganta.
E já não podemos dizer nada.

Nos dias que correm
a ninguém é dado
repousar a cabeça
alheia ao terror.
Os humildes baixam a cerviz;
e nós, que não temos pacto algum
com os senhores do mundo,
por temor nos calamos.
No silêncio de me quarto
a ousadia me afogueia as faces
e eu fantasio um levante;
mas manhã,
diante do juiz,
talvez meus lábios
calem a verdade
como um foco de germes
capaz de me destruir.

Olho ao redor
e o que vejo
e acabo por repetir
são mentiras.
Mal sabe a criança dizer mãe
e a propaganda lhe destrói a consciência.
A mim, quase me arrastam
pela gola do paletó
à porta do templo
e me pedem que aguarde
até que a Democracia
se digne aparecer no balcão.
Mas eu sei,
porque não estou amedrontado
a ponto de cegar, que ela tem uma espada
a lhe espetar as costelas
e o riso que nos mostra
é uma tênue cortina
lançada sobre os arsenais.

Vamos ao campo
e não os vemos ao nosso lado,
no plantio.
Mas ao tempo da colheita
lá estão
e acabam por nos roubar
até o último grão de trigo.
Dizem-nos que de nós emana o poder
mas sempre o temos contra nós.
Dizem-nos que é preciso
defender nossos lares
mas se nos rebelamos contra a opressão
é sobre nós que marcham os soldados.

E por temor eu me calo,
por temor aceito a condição
de falso democrata
e rotulo meus gestos
com a palavra liberdade,
procurando, num sorriso,
esconder minha dor
diante de meus superiores.
Mas dentro de mim,
com a potência de um milhão de vozes,
o coração grita – MENTIRA!

Într-un text anterior am încercat să stabilesc categoriile care vor vota pentru actuala Putere și pentru Opoziție. Însă n-am spus niciun cuvânt despre principala categorie de alegători, votul căreia, se pare, a fost decisiv pe 5 aprilie – DECEDAȚII. Pare paradoxal și absurd ca o categorie aparent trecută în altă lume, în altă dimensiune să conteze într-un final mai mult decât cei rămași aici, în viață. Cred că doar acum am reușit să înțeleg pohezia unui pohet sovietic proletcultist  (probabil Maiakovski, cel care s-a sinucis și ale cărui ultime cuvine au fost: „Nu trageți, tovarăși”), care pretindea, și pe drept cuvânt, că: „Lenin e mai viu decât toți vii”. Știa el, jmegherul, ce știa, mai ales metodele de fraudare ale celor pe care i-a cântat cu atâta foc.

S-ar putea ca și în cazul decedaților să funcționeze anumite criterii discriminatorii, de selecție. Este imposibil să voteze chiar toți morții, ci numai cei afiliați, fideli Partidului, vojdiului și doctrinei până la moarte (sic!). Restul dorm pe ei, indiferenți și lipsiți de patriotism.

Nu știu care a fost proporția defuncților în scrutinul din 5 aprilie, nu șitu dacă se vor obosi să-și facă datoria și de anticipate și care va fi efectivul lor, dar cu siguranță Opoziția ar trebui să aibă grijă de morți nu doar de Paștele Blajinilor…

Teu corpo
eu quero acariciar e amar
como um soldado
diminuído pela guerra,
inútil,
sem ninguém,
acaricia sua única perna.

Votre pensée,
qui rêvasse sur votre cervelle ramollie,
tel un laquais obèse sur sa banquette graisseuse,
je m’en vais l’agacer
d’une loque de mon coeur sanguinolent
et me repaître à vous persifler, insolent et caustique.

Mon âme n’a pas pris un seul cheveu blanc,
et il n’y a en elle aucune tendresse sénile!
Enfracassant le monde par le bourdon de ma voix,
je m’avance, beau gosse, mes vingt-deux ans en prime.

Tendres!
Vous couchez l’amour sur les violons.
Les brutaux le flanquent sur des cymbales.
Mais sauriez-vous comme moi vous retourner comme un gant
pour que vous ne soyez plus que des lèvres intégrales?

Venez prendre des leçons
- salonnière de satin,
fonctionnaire formatée de la ligue angélique,
et celle qui feuillette des lèvres sans émoi aucun,
comme si c’étaient les pages d’un livre de cuisine!

Voulez-vous
que je sois un enragé de la viande,
ou bien, changeant de ton comme les couleurs du ciel -
voulez-vous
que je sois impeccablement tendre,
un nuage en pantalon au lieu d’un homme charnel?

Ce n’est pas vrai qu’il y ait une Nice florale!
Voilà que je me remets à chanter vos louanges
- vous, hommes, défraîchis comme un hôpital,
et vous, femmes, rebattues comme un proverbe.

***

Extrait du poème “Le nuage en pantalon” (1915) de Vladimir Maïakovski (1893-1930) – Traduction de Wladimir Berelowitch

Vélimir Khlebnikov (1885-1922), poète russe futuriste, était selon Vladimir Maïakovski, le « Christophe Colomb de nouveaux continents poétiques ».

Camarades !
Vous voyez le crâne intelligent de l’univers
Et les tresses noires de la Voie lactée,
Qu’on appelle parfois la route de Batû.
Nous poserons des échelles
Jusqu’au fort des étoiles,
Nous abattrons, comme des guerriers, nos boucliers, nous enfoncerons
Les murs du crâne intelligent de l’univers,
Nous foncerons forcenés comme des fourmis dans la souche pourrie, chantant la mort, à l’assaut des leviers du cerveau,
Et nous forcerons cette poupée divine, aux yeux qui brillent la nuit,
A bouger les bras,
A lever les yeux.
Là où les rouages suintant l’huile
Meuvent le cerveau,
Où les roues, les moues -
Vous me verrez sur le cuir à rasoir
Limant la volonté première -
Prêtre de la casse et du vol,
Brisant les verrous sacrés.
Ciel et scie ! Quelle rencontre,
Quel rendez-vous au bal des mots.
Nous en ferons une poupée !
Nous la forcerons à rouler les yeux
Et même à dire papa-maman.
A l’abordage des grands leviers !
Nous ferons du ciel
Une poupée qui parle.
Enfants de la grande idée
Suivez-moi !

***

Vélimir Khlebnikov (1885-1922) – L’Univers enfoncé et autres poèmes – Traduction de Catherine Prigent.

A arte não é um espelho para reflectir o mundo, mas um
martelo para forjá-lo.

Vladimir Maiakovski.

Manchei o mapa quotidiano
jogando-lhe a tinta de um frasco
e mostrei oblíquoas num prato
as maçãs do rosto do oceano.

Nas escamas de um peixe de estanho,
li lábios novos chamando.

E você? Poderia
algum dia
por seu turno tocar um noturno
louco na flauta dos esgotos?

1913
(Poemas – Vladímir Maiakóvski. Trad. Haroldo de Campos. Tempo Brasileiro, 1967, p. 53)

Pelo lobo em pele de ‘Carneiro’ que ronda minha alma novamente a tocar a mesma melodia que hipnotiza e faz-me desgarrar dos caminhos propostos…

Não acabarão nunca com o amor,
nem as rusgas,
nem a distância.
está provado,
pensado,
verificado.
aqui levanto solene
minha estrofe de mil dedos
e faço o juramento:
amo
firme,
fiel
e verdadeiramente.

(Vladimir Maiakóvski)

Vous savez le français,
vous divisez,
multipliez,
déclinez à souhait.
Eh bien, déclinez !
Mais dites-moi ─
pouvez-vous
chanter avec une maison ?
comprenez-vous la langue des tramways ?
Le petit de l’homme,
dès qu’il vient au monde ─
tend la main vers les livres,
vers les feuilles de copie.
Mais moi, j’apprenais l’alphabet sur les enseignes,
en en tournant les pages de fer et de tôle.
La terre, on la prend,
on l’émonde,
on la saigne ─
pour l’apprendre.
Ce n’est qu’une toute petite mappemonde.
Mais moi, mes côtes m’enseignaient la géographie,
ce n’est pas pour rien
qu’au sol
je me cognais la nuit.
De graves questions troublent les historiens :
─ Était-elle rousse, la barbe de Barberousse ? ─
Passons !
Je ne fouille pas ces poussières dérisoires.
Je connais à Moscou n’importe quelle histoire !
On prend Dobrolioubov (pour abhorrer le mal), ─
le nom s’y prête mal,
les parents râlent.
Moi,
les gavés,
depuis l’enfance je les hais,
toujours contraint
de me vendre pour dîner.
On s’instruit,
on s’assied ─
pour plaire aux dames,
les petites pensées heurtent leurs fronts d’airain.
Et moi,
je parlais
aux seules maisons.
Seuls les réservoirs d’eau devisaient avec moi.
Tendant attentivement leur lucarne,
les toits guettent ce qu’à l’oreille je leur corne.
Et ensuite,
sur la nuit
et l’un sur l’autre,
ils jabotaient,
tournant leur langue-girouette.

***

Vladimir Maïakovski (1893-1930) – “J’aime” (Ljublju, 1922)

La rue s’effondra comme le nez d’un syphilitique.
La rivière – volupté en salive épandue.
En rejetant leur linge jusqu’à la dernière feuille,
Les jardins se prélassaient, obscènes, en juillet.

Je sortis sur la place,
Espace brûlé,
Je me coiffais d’une sorte de perruque rousse.
Les gens ont peur, il sort de ma bouche
Un cri mal remâché qui agite les jambes.

Mais on ne me jugera pas, on n’aboiera pas sur mon passage,
Comme pour un prophète, on couvrira mon chemin de fleurs.
Tous ceux qui ont perdu leur nez le savent:
Je suis votre poète.

Comme un cabaret, je redoute votre jugement dernier!
Moi seul à travers les édifices en feu
Les prostituées me porteront dans leurs bras comme une relique.
Et me montreront à Dieu en signe de justification.

Et Dieu pleurera sur mon livre!
Ce ne sont pas des mots, mais des convulsions agglutinées en boule.
Et il courra dans le ciel, mes vers sous le bras,
Et il les lira, suffoquant, à ses amis.

L’adolescence a des leçons en masse.
On apprend la grammaire aux sottes et aux sots.
Donc moi,
ils m’ont viré de la cinquième classe –
Ils m’ont jeté dans les prisons moscovites
Dans votre
petit univers
d’appartement
poussent des poètes frisés pour les alcôves.
Que peut-on dénicher dans ces bichons lyriques ?!
Moi,
j’ai appris
à aimer
aux Boutyriks.
que me font les regrets sur le Bois de Boulogne ?!
Que me font les soupirs sur l’infini des mers ?!
Moi, c’est
d’une agence de pompes funèbres
que je m’épris
par le judas de la cellule 103
Ceux qui voient le soleil tous les jours
s’en font accroire ;
“Que valent – disent-ils – ces rayons de rien du tout ?”
Mais moi –
pour un reflet
jaune sur la paroi
j’aurais alors donné tout au monde

***

Vladimir Maïakovski, A pleine voix, anthologie poétique 1915-1930, Poésie/Gallimard