When last we left our wild weekend, it was 3AM Sunday and we’d finished shooting about seven hours later than we had scheduled for.

3AM Sunday put me at 43 hours since waking up on Friday morning, with only the 45-minute nap Saturday morning to break up my waking hours. Although I was actually surprisingly energetic and alert during the last lap of the contest, I must confess that very little of what happened in the initial post-production phase managed to impress itself on my memory. But I’ll try and recall what I can.

I don’t remember the process of assembling the rough cut at all, but what I do remember is that we released Ryan to go get some rest, to come back in the morning when we had the necessary plates ready for him.

Because we’d shot on the RED, we couldn’t work natively with the footage in Final Cut Pro, nor in After Effects (though this latter case has since changed). The RED camera produces 4K footage in a proprietary format, “r3d” files, but also generates Quicktime-compatible “proxies” that can be imported and edited by Final Cut. We cut the short together via the 1K proxies and then rendered high-quality versions of only the footage we used out of REDcine, conformed via Crimson.

In editing we discovered another crisis: the sound was completely unusable. We had been recording audio directly to the RED via XLR, and it was low-fidelity and crackly as shit. (Many of the early RED sound boards were bad, but it has since been rectified in later cameras and early cameras, like mine, were later given free upgrades to the new sound boards.) So once the film was cut, we had to call our Ronald Donnellson, and our original Tanya, back in to re-record their lines.

Meanwhile we were rendering shots for Ryan to work on. Initially we were doing the effects work at 1080p resolution, so that we would have an HD master. But although Ryan did the tracking and compositing with rather stunning speed, we were getting bogged down in the previewing and rendering, and I realized that since the contest wanted only an SD delivery, it was foolish to be wasting time that way. So instead of round-tripping through REDcine — which involved exporting an XML from Final Cut, importing the XML and footage to REDcine, and then rendering the footage from REDcine — we could simply render plates directly from the 1K proxies out of Final Cut, speeding up the entire process considerably.

But even working on sound while Ryan did the visuals, it became clear as the deadline ticked nearer that, with render and travel time to the drop-off factored in, it was simply not going to get done in time to be included in the competition. So we set the final renders and called it a day, since there was no reason to kill ourselves to try and finish when it wasn’t going to happen.

But I found out that the film could still be eligible for screening, and for an “Audience Favorite” award — if I delivered it within 24 hours after the competition. So after a good night’s sleep, I dropped in the finished renders, burned a DVD, and delivered the film to the contest.

The film screened, people liked it, but it didn’t win. (This one did, and well-deserved I think.)

That might have been the end of it, had the film been the kind of film you usually see as 48 Hour Film entries. But collectively we felt that the film was interesting, and generally of a good enough quality that it was worth putting a finer polish on it and releasing it as its own thing.

Priorities for this new version: an HD finish, a better sound mix, and a new opening scene.

The original opening scene between Daniel and Tanya (which you can read in the script linked in the first post on the film) was pretty bad. “There’s no crumbs, it’s potatoes”? Fuck me. This is why you don’t shoot a first draft. I’m not officially a “professional” screenwriter (no one has paid me yet), but I’ve been doing it for 11 years, I’ve gotten close to being paid, and I like to think I’m pretty good. And I’m still dropping turkeys like that on my first pass.^[1]

The problem, really, was trying to make too big a thing of the potatoes, because we had to include them. So the scene became more about Tanya trying to get him to eat the damn potatoes than actually showing the relationship between the two of them. There was no chemistry between Anthony and the actress who originally played Tanya; in fact Daniel seemed almost hostile toward her, and she was giving him the crazy eyes like she’d poisoned the food or something. All of which undermined the rest of the story since we were unlikely to buy that he would go to so much effort and danger to get her back.

After cutting the film together I thought that the second time we saw the potatoes — when they’re kind of trashed as a small sign of some kind of struggle — was a more elegant way to use them in the story. They’re subtle and they also indicate a story point, rather than being all up in Daniel’s (and our) face. So we wrote a new scene, taking out the potatoes and focusing more on their relationship with each other:

Spy Games Reshoot Script

As you can see, the scene as written was pretty threadbare compared to the way it turned out in the film. The idea was that it was just a basis of the main points for the actors to hit. I wanted them to improvise a bit, so that the scene felt natural and playful.

When we were scheduling the reshoot, we did call the original actress for Tanya to see if she would be willing to come back, but she responded that she “felt she had devoted enough time to that project.”

Alright, well, you’re out then.

Fortunately Tanya only appears in the one scene (plus the pair of “tied to the chair” inserts in the final scene), so it’s not like it screwed the whole movie to have to reshoot her stuff with a different actress. We were going to be reshooting almost all her stuff anyway, and adding the inserts to the schedule was not a big deal.

So we put out a call for actresses and we came across Arden, who plays Tanya in the final film. It was actually a tricky thing to cast the role because we needed to find a girl who was:

1) Pretty
2) Comfortable with partial nudity (even though it was on Anthony’s part and not hers, you might be surprised how many actresses are uncomfortable with that)
3) Comfortable with kissing on camera, and really going for it rather than just a peck on the cheek (we needed to believe this couple was deeply intimate)
4) Willing to do this for free.

Fortunately Arden was a pro, and once she had read the script and seen the original cut of the film, she was confident that we weren’t making a softcore porno and she graciously gave us an afternoon of her time.

This was still well before the RED sound board upgrade program was announced, let alone implemented, but we knew that the HVX sound system was actually very good. So we wound up doing a dual-system shoot, in which we would shoot with both the RED and our HVX, have a clap at the beginning of the take for sync, and then in post sync the HVX take to the appropriate RED take.

As I mentioned before, now that I had done a “practice run” of the film I understood a little better what I wanted to do stylistically with it. I like handheld cameras when done properly (Children of Men: yes; The Bourne Whatever: no). Aesthetically I enjoy it for the “reality” it can add, and practically it’s much easier to “run and gun” and get some really cool shots — although this is less true with the RED fully decked out and topping 50lbs.

But knowing that we had time and control to work, I made a conscious stylistic choice to only introduce the obviously handheld camera after the point in the story when the television starts speaking to Daniel, shooting strictly from a tripod up to that point. To get artsy-fartsy about it, the idea was that that moment “destabilizes” Daniel’s whole world, and the abruptly unanchored camera, introducing itself with a dramatic re-framing and focus pull to the television, reflects that.

I wanted the handheld feeling to continue through the rest of the film, but as I mentioned previously, footage from earlier in the original shoot was shot more conservatively than footage later. The sequence in the first cubicle (starting 4:28 in the final film) was all shot locked-off. To make it match the rest of the film, a random motion was digitally added to the frame.

We also re-set the opening scene as taking place at nighttime, since so much of the rest of the original film had wound up being shot with darkness outside of the windows. This meant the early-morning exteriors of Daniel sneaking around became day-for-night exteriors instead. (Somewhat unsuccessfully, due to the brightness of the sky.)

With the new scene cut and no ADR necessary, it was just a matter of conforming a 1080p master out via Crimson/REDcine, redoing the necessary effects at HD resolution, color correcting, and rendering the final product. Which, naturally, took me the better part of a year to get around to.

There’s no real reason. I mean there were other projects (Sandrima Rising, for one) to occupy my time, but when I really bore down on getting Spy Games done it only took me about a week. So it was basically just laziness. There was a lot of back and forth between programs that I knew I would have to do — out of Final Cut to Crimson, out of Crimson to REDcine, out of REDcine to After Effects (or Nuke), After Effects (or Nuke) to Final Cut, Final Cut to Color, Color to Final Cut, and possibly repeating a stage here or there if it didn’t turn out properly the first time for whatever reason — for each shot. Considering that the world wasn’t exactly waiting for the film, I frankly just didn’t wanna.

But the actors were waiting for the film, and considering they weren’t being paid I owed them their footage and a finished product in exchange for their time, at the very least. So finally I locked myself in my room and made myself get the thing out the door. Anthony pitched in with the sound, helping me record some new foley to beef up the audio mix, and finding some really fantastic royalty-free cues to use for the project. The original version also used royalty-free music, from the same library in fact, but they were chosen more arbitrarily and didn’t work nearly as well as the final version.

The exception is the music over the closing credits. When we originally did the film we got some music from the composition libraries of our good friends and top-notch composers Gordy Haab and Kyle Newmaster, who did the music for RvD2 among other things. Kyle sent me some tracks at the beginning of the project that we might be able to use based on our “Spy” genre choice, and I chose the Pink Panther-ish cue heard in the film. Juxtaposed with the weird ambivalence of the film’s closing, I liked the cool, smoky groove as the tone to leave the audience with. In the original version, I also used some of the other cues, but those were replaced with royalty-free stuff.

The last artistic (rather than technical) choice to be made was the title cards over the opening credits, which clearly marked this project as having been created for the 48 Hour Film. There’s an art to lying-without-lying; it’s how lawyers and marketing firms make their money. Basically what you do is you say something that is technically true, but phrased in such a way that the audience will almost certainly misinterpret it to mean something else — something preferable. You haven’t lied, but you knew they would misunderstand and make particular assumptions. Crafting those assumptions is the art.

So when the film says that it was “originally produced for the 48 Hour Film Project,” that’s absolutely true. But the mistaken assumption that I know the majority of the viewers will make, is that the version they are watching is the same version that was made in 48 hours. Because if the viewer thinks the film they’re watching was made in 48 hours they’re more likely to be impressed.

You might call that dishonest, I just call it marketing. If someone asks me directly on YouTube exactly how much of the film came out of the 48HFP, I’ll answer them directly and honestly. Likewise, I’m being totally candid here. It’s just if people want to take the film at face value without looking any further, it’s not like I can control the assumptions they make, right? Nudge nudge, wink wink.

To be fair, I did also want to flag it as a primarily 48 hour film for practical reasons previously mentioned: inconsistency in lighting, not-so-successful day-for-night, the bizarre insistence on those damn potatoes, etc. Most of the audience probably doesn’t notice that stuff, but I wanted to make sure those that did had reason to assume that I did, in fact, know the difference between my ass and a hole in the ground, and had it not been for the time constraint these things would have been rather more polished.

Still, I went back and forth on including the cards until we had found the musical cue that opens the film. The strong downbeats of the Spanish flavor basically demanded some kind of opening titles, leading to the humorous (at least that’s the intent) fade-up on possibly the least spy-like behavior imaginable. But all the important credits were already at the end of the film and I wanted to keep that cue there. So that’s what eventually helped me make the call.

I think that the introductory cards, combined with the Spanish-ish music, wound up giving the film a retro-by-way-of-Tarantino feel, which I think is just the right tone to set going in. But they do also preclude me from entering the film into other festivals, and perhaps even from including it on my reel if I want to seem professional, so I may have to create an alternate version that uses different cards to evoke the same feeling.

Well, I think that’s everything on the topic of Spy Games. I hope you guys enjoyed looking under the hood with me. It was a rough experience, but a rewarding one, and I’m very pleased with the final product. It’s definitely not the kind of film I would have made without the bizarre constraints of the competition, and I think that’s why I like it. If you’re interested in filmmaking — either getting your feet wet or keeping your chops up — I would highly recommend participating in this contest when it comes around to your area. I’ve known a lot of people who have and all of them were glad they did.

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1. Spy Games was early in my working relationship with Anthony, before we had decided that we were going to officially become writing partners, so it was done as-written without much of a second set of eyes and no time for me to put it in a drawer and take some time away. Now instead of having to take time to distance ourselves from drafts, we can just hand them to each other. He tells me my dialogue’s shit, I tell him his dialogue’s shit, we fix it for each other and it stops being shit, and we have a grand old time. ↩

O site do jornal O Dia publicou nota onde conta que, um dia antes do esperado mês em que as fotos com Flávia Alessandra serão publicadas na Playboy, o fotógrafo J.R. Duran apresentou uma prévia do que será o ensaio da atriz em um vídeo publicado no Youtube, nesta segunda, 30.11.2009: assista no próprio site onde a nota foi publicada, clicando aqui.

Deixo aqui ficar o último trabalho onde participei, desta vez como 1º Assistente de Imagem (ver descrição), espero que gostem e que tenham tanto prazer a visualizar  como eu a o fazer.

Super Bock a Tortura

“Um prisioneiro é interrogado, através de algumas técnicas de tortura. O interrogador
procura desesperadamente por uma password. O prisioneiro resiste a tudo e ignora por
completo o interrogador. Passada a uma nova técnica de tortura o prisioneiro acaba por
ceder. É impossível resistir a um sabor autêntico!”

É o Profissional responsável pela focagem dos planos, pela boa utilização de todo o equipamento de câmara e seu transporte, durante toda a filmagem. Na preparação, efectua os testes de câmara e objectivas e verifica o funcionamento do material. Na rodagem, prepara a câmara segundo as instruções do director de fotografia, fixa o diafragma, corrige os focos, protege a objectiva dos raios de luzdirectos e verifica se a janela de impressão está limpa. Terá a seucargo a regulação da câmara e a vigilância do bom funcionamento e da segurança de todas as deslocações da aparelhagem, assim como pelo suporte de registo audiovisual utilizado, antes e depois da suautilização. Quando o trabalho o requerer, poderá haver na unidade de produção mais de um assistente de imagem. Sempre que assim suceda, um de entre eles será designado pelo director de fotografia e pelo Operador de câmara primeiro-assistente de imagem parao”trabalho em questão, sendo os demais segundos-assistentes.

A Priscila e o Andrés se conheceram enquanto trabalhavam no Comitê Olímpico… e saíram de lá com o ouro: o ouro das lindas alianças de casamento desenhadas pela irmã do noivo, Ana Carolina Cárdenas, especialmente para eles! O casamento, que aconteceu na Mansão da Colina, em Vargem Grande, teve vários momentos marcantes: as músicas maravilhosas da cerimônia, o show da Escola de Samba Vila Isabel, e principalmente o texto lindissimo que a Daniela escreveu para os dois, que me fez ficar com os olhos cheios d’agua! A animação foi o tom da festa, e a organização do cerimonial da Fátima Ziegler foi detalhista e impecável! Ponto pra ela!

“I wish you bluebirds in the spring
to give your heart a song to sing
And then a kiss, but more than this
I wish you love!”

FOTO: Netto Galvão

MAKING: Cristiane Barbosa

Domingo…pregado! Cheguei de viagem cansadão, descarreguei trocentas fotos, fui organizar as coisas para mais fotos amanhã. Aliás acho que amanhã o ensaio promete! Rs…vamos ver né!

Eu e ” meus” sapatos!  Esse ai é bem parecido com os sapatos da Poly, sabe como é noiva né? Uma que indica pra outra, que recomenda,  etc… etc.. Mas essa loja até que faz uns calçados bonitos!!

  Buquê de callas… Na dúvida, escolha um desses!!!

ng.

fine arts – pixelism: ca. 30.000 painted pixel – 04.2009, acrylic on canvas, 30 * 40 cm (11.81″ * 15.75″). video and cut by patrick egarter

http://vakinha.uol.com.br/Vaquinha.aspx?e=15606

No dia 18/11 fomos ao estúdio do Bola TV para gravar as cenas do Seu Garcia para o programa ao vivo. Para a incorporação do personagem, Leonardo Garcia foi preparado com uma foto de Homero Silva para que a Mayra Kanashiro, a “maquiadora” pudesse copiar o cabelo e o bigode.

Com Rafael David filmando e ajudando com a iluminação, Ricardo Cestari dirigindo Leonardo e Ramon Félix atuando como a mão de Assis Chateaubriand, conseguimos fazer com que as cenas ficassem do jeito que queríamos.

Estudantes brasileiros chegam para estudar em Harvard-USA - 1971

E no princípio era tudo um sonho.

O sonho de um estudante, no terceiro ano de engenharia, indo cursar um seminário sobre “Desenvolvimento Econômico” da universalmente famosa Universidade de Harvard. Era a viagem dos sonhos de milhares de estudantes brasileiros que participaram do processo de seleção. Dos cerca de 8.000 inscrito, alí estavam os 80 estudantes classificados para a turma de 1971. Turma que seria a última do programa de intercâmbio da antiga Associação Universitária Interamericana – AUI.

O ano era 1971. Faziam dois anos da realização de Woodstock. Os Beatles ainda eram os maiores do Rock. Nós “eramos os garotos que amavam os Beatles e os Rolling Stones”. O uso da maconha era um culto. Comprimidos de LSD eram vendidos nas escuras praças de Cambridge, MA. Muita cerveja rolou nos alojamentos de Harvard naquele verão. Assistir a apresentação do Creedance Clearwater Revival no Boston Stadium, foi a glória.

Mas o que tudo isto tem a ver com a fotografia? Bem, já ia me esquecendo. Naquele ano, eu comprara a minha primeira câmera 35mm. Uma velha Yashica. Um luxo que pouquíssimos colegas tinha. Eu a portava orgulhosamente pendurada no pescoço. Agora é fácil me identificar no grupo dos 80, não pela aparencia, mas pela única câmera que aparece na foto. Meu sonho era eternizar os momentos de visitação à Masshussets, Cambridge, Boston, Washington e New York, que conheceria em minha primeira passagem pelos USA.

Minha frustação. Não me lembro de ter jogado fora, mas não encontro mais minhas primeiras fotos em preto e branco.

O fato é que, a partir dali, começava uma paixão. A paixão por um hobby. Um hobby muito caro na época. Mas um hobby que nunca abandonei. De lá para cá, muito frequentemente ou espaçadamente, eu sempre fotografei. Cheguei a ter um laboratório de revelação PB em meu apto.

Eu não imaginava, que após me “aposentar” da engenharia, do comércio, da publicidade, do marketing, da consultoria política, das funções públicas, eu me reapresentaria para fotografar profissionalmente. Eu não sonhava que pudesse me realizar tanto, com tão pequenos cliques. Não passava pela minha cabeça que, nas fotos que fiz de meus filhos ainda pequenos, eu encontraria inspiração para fotografar minhas netas e neto.

Após o casamento dos filhos, minha habilidosa e completa de qualidades viria a se consagrar como uma grande estilista/costureira de vestidos de noiva. Urgindo da necessidade de produzir anúncios seus, para serem publicados em revistas especializadas em casamentos, o hobby ganhou novos desenhos. Fui comprando novamente, agora digitais, câmeras amadoras de qualidade para fotografar as noivas que minha esposa Stella Fischer vestia. O conhecimento adquirido com o antigo hobby começou a me atiçar até que comprei uma câmera Nikon D40. Dalí para uma D80 foi um pulo. Logo sentia necessidade de um modêlo mais profissional. Comprava, no início de 2008, uma Nikon D300. Estava dado o salto para um novo mundo.

Com minha nova D300, as fotos, restritas a poses de noivas e seus vestidos, começaram a ganhar novos ângulos, novas cores, novos estilos de fotografar. Renascia em mim, o fotógrafo adormecido desde a juventude.

Em março deste ano, já realizando alguns trabalhos profissionalmente, decido e lanço um web site que leva o mesmo nome deste Blog no endereço www.momentofotografico.com. No começo o acesso é muito pequeno. Mas com poucos meses o site começa aparecer nas primeiras páginas de pesquisa do Google. Desde então começo a não só fotografar como a criar álbuns no estilo fotolivro.

Em julho deste ano, após ser contatado através do web site, sou contratado para fotografar o casamento da atriz global Sthefany Brito com o jogador do Milan Alexandre Pato. O resultado é maravilhoso. Junto com um assistente/estagiário, Thiago Martini, fazemos mais de 4 mil fotos do casal, após 12 horas de fotografia. Sou o único fotógrafo a ser chamando para fazer um “making of” do casal, no Hotel Copacabana Palace, na véspera do casamento.

Hoje, acho que há muita coisa a ser dita sobre fotografia, casamento, inspiração, criatividade, qualidade, técnica, tecnologia, e por que não, sobre psicologia e filosofia, da fotografia à vida. Afinal, foi por ter lido vários livros sobre psicologia que venci o concurso que me levou a Harvad.

Sobre filosofia … Bem, filosofia é a ciência das causas primeiras. Se você não compreende as causas como vai saber com chegar aos efeitos?

Então, este blog também vai ter sempre um pouco de filosofia. Sobre qualquer assunto que tenha haver com gente e fotografia.

Enfim, aqui vamos nós entrando no universo dos blogs.

Equipe fotográfica: Breno Matias, Marina Ushiro e Marco Túlio Pinto

Musica do slide show: Michael Buble – Havent Met You Yet

Sisu a filmat in urma cu cateva zile noul sau videoclip, la piesa “Gangsta Sheet“. Este cel de-al 3-lea single promovat de pe albumul “Vacanta-n Mexic” si este in colaborare cu Puya si Cabron. Albumul va fi lansat pe 29 noiembrie in clubul Silver Church.



Pois é, pessoal. Chegamos ao fim do nosso segundo semestre de aulas, e o primeiro semestre de Hubble. E que semestre, não? Não deixo de lembrar do início do semestre quando começamos a juntar esse grupo, que queria, acima de tudo, fazer um trabalho que brilhasse os olhos, não só das pessoas de fora, mas também os nossos. Um trabalho que nos fizesse ter orgulho de nós mesmos.

Eu fiquei orgulhoso. Demais. Meus olhos realmente brilharam, ali, durante a apresentação, quando eu estava vendo aqueles mesmos vídeos e performances pela décima vez. Mas era diferente. Era a realização de tudo aquilo que lutamos pra acontecer com todo o esforço que depositamos no semestre. Reuniões todas as sextas-feiras, viagens para buscar o depoimento dos entrevistados, trabalho duro na faculdade e dentro de casa para cumprir o cronograma estabelecido. Se chamam de sorte, talentos individuais, ou uma simples coincidência, eu chamo de vontade, trabalho duro de equipe, autocrítica e humildade em cada etapa na produção desse projeto.

Como alunos, não deixamos de encher o saco dos professores e sugar todas as informações que eles tinham pra aperfeiçoar cada vez mais o trabalho. Acho que além das reuniões semanais, o contato com os professores nos rendeu cada vez mais material para corrigir os erros que apresentávamos, portanto, um ponto importantíssimo também. Se não tivéssemos a humildade de consultá-los, talvez o resultado final não teria sido tão bom.

No final, quando olho para o resultado final e para todo o processo, percebo que um foi tão bom quanto o outro. Tudo o que fizemos nesse semestre, dentro ou fora do âmbito geral do trabalho, vamos usar e lembrar para o resto das nossas vidas. E isso, ninguém pode tirar da gente.

Pra concluir, queria agradecer a todos da Hubble, por esse esforço e dedicação nesse processo de produção inteiro. Eu realmente espero continuar fazendo parte dessa equipe por muitos e muitos semestres, sejam eles acadêmicos ou não. Se continuarmos acreditando nos nossos valores – esses que não foram apenas colocados num texto, mas que refletem realmente o motivo pelo qual estamos juntos – e buscarmos objetivos ousados e desafiadores, não duvido que cheguemos muito mais longe do que um simples grupo de trabalhos de faculdade.

E semestre que vem tem muito mais! Preparemo-nos pro remake, galera! Vai ser tenso, mas tão recompensador quanto esse! Valeu mesmo Hubble! Estou muito feliz de participar de tudo isso.

Essas são as minhas considerações. Façam comentários nesse post e deixem a de vocês! Eu acho legal que todos nós deixemos um feedback sobre o processo que vivenciamos. Um abraço a todos da Hubble e a você, internauta, que visita o nosso blog.

Ricardo Cestari

Pelo segundo ano consecutivo a Guru Filmes participou do making of da campanha do Bota Pra Fazer, uma realização do Instituto Endeavor. Temos um enorme prazer em poder fazer parte desse movimento que faz parte da Semana Global do Empreendedorimo que aconteceu durante a semana passada em 90 países simultâneamente.

Aqui na Guru estamos sempre em busca de Botar Pra Fazer e conseguir empreender nesse Brasil maluco!

Surfe, comente e divirta-se no blog da Guru Filmes!!!

Por Pepão Montes

Para maiores informações: www.gurufilmes.com.br

Ontem vi um making of que a talentosa e bela atriz Alinne Moraes colocou em seu Twitter sobre a linda capa dela para a revista Rolling Stone. Achei muito interessante o trabalho desenvolvido que vai para fazer uma foto de capa. Já fiz alguns making ofs, mas o trabalho que deve ter dado fazer esse body painting merece o reconhecimento! Parabéns a todos da revista, Jun Matsui (tatuador) e a Alinne pela coragem de fazer algo inusitado e diferente do que já tinha feito antes!

Surfe, comente e divirta-se no blog da Guru Filmes!!!

Por Pepão Montes

Para maiores informações: www.gurufilmes.com.br

Ela estava tão nervosa! Só parou quieta para fazer maquiagem e cabelo porque não tinha outro jeito. Tudo deu certo: ela não atrasou, a cerimônia foi linda (o Reverendo Aldo foi ótimo) e a festa, animada.  Achei bonito que todas as madrinhas estavam com vestidos da mesma cor (tons e modelos diferentes, será tendência?) e divertido que o sapato do noivo tinha os nomes deles gravados na sola. Carol se acabou de dançar, aproveitando cada minuto da sua festa. É assim que tem que ser!