Neue Ausstellung in den Räumlichkeiten des WIFI Management Forum in Wien, WIFI Management Forum, Währinger Gürtel 97, A-1180 Wien,.  Noch bis Jänner 2010 können Sie Bilder der Künstlerin Petra Kaindel sehen.

Ein Portrait erzählt immer auch eine Geschichte. Während des Malprozesses entsteht Lebendigkeit für mich, entsteht eine Begegnung, eine Erzählung, an der ich teilhabe, als Beobachter oder Protagonist – und wesentlich für das Ergebnis ist die Wahl und der Einfluss eines Musikstücks, welches ich wie einen Soundtrack für jede Arbeit auswähle…

Petra Kaindel wurde 1971 unter dem Symbol der Waage in Wr. Neustadt geboren. Nach einer Handelsakademiematura zieht es Petra Kaindel immer wieder an die verschiedensten Orte in Italien, wo sie nahezu sechs Jahre ihres Lebens verbringt. Italien ist ihre zweite Heimat. Seit 2000 lebt und arbeitet sie aber dauerhaft in Wien.
Schon als Kind zeichnete sie leidenschaftlich gern Gesichter und erfand Geschichten dazu. Doch erst seit etwa fünf Jahren folgt Petra Kaindel kontinuierlich den Spuren ihres schöpferischen Potentials, lässt sie jenen anfangs beschriebenen Quell sprudeln, der sie immer näher zu sich selbst heranführen wird. Sie besucht Aktkurse bei Udo Hohenberger und ihr zeichnerisch-graphisches Talent ist unübersehbar.
Sie entschließt sich als freischaffende, autonome Künstlerin zu leben und schafft faszinierende Bilder in Acryl, welche das sehr weiblich-feinsinnige, venusische Wesen der Künstlerin offenbaren.
Dem Prinzip der Waage zugeordnet ist das Element Luft, d.h. der Geist, das bedeutet Leichtigkeit und Beweglichkeit, das venusische Prinzip der Schönheit und Ästhetik, sowie das Prinzip von Harmonie und Partnerschaft, Balance und Ausgewogenheit. Und nun sehen Sie sich die Bilder von Petra Kaindel an, und sagen Sie mir, ist die Kunst nicht ein wunderbarer Weg zur Erkenntnis von uns selbst.
So kommt es nicht von ungefähr, dass Petra Kaindels Zugang zum künstlerischen Gestaltungsprozess weder körperlicher Natur ist, noch mathematisch-konstruktiv, noch seelisch-tiefgründig-diffus, noch schwebend spirituell, sondern geistig-ästhetischer Natur. Die Künstlerin inspiriert sich zunächst an der Musik und sammelt Bildmaterial, genauer gesagt, Gesichter aus Film und Werbung, von Hollywoodstars und Models.
Ihr künstlerischer Bewußtseinsprozess ist nicht körperlicher Natur, denn nicht das naturnahe Portrait interessiert sie, sondern die Gesichter werden eher graphisch aufbereitet, stilisiert, farblich verfremdet, plakatartig scharf gezoomt, auf wesentliche, wenige Farbflächen beschränkt, und gemäß dem Vorbild der Popart der 60er Jahre können sie auch reproduziert werden. Obwohl die Gesichter eine Geschichte erzählen, spiegelt sich diese nicht emotional individuell in ihnen, denn die hierfür notwendigen starken Verzerrungen oder eine ausgeprägte Mimik würde eine Verhäßlichung bedeuten. Die Gesichter bleiben aber ideal und überpersönlich.
Um die Emotion trotzdem ausdrücken zu können, braucht sie daher andere Hilfsmittel wie etwa die psychologische Farbwirkung, hinzugefügte Protagonisten oder die Musik.
Man kann die Werke also zunächst durchaus ohne Emotion betrachten, kommt jedoch die dazugehörige Musik dazu, kann man sich den Gefühlen nicht mehr entziehen. Daher gehört die Musik zu Petra Kaindels Bildern nahezu unabdingbar dazu. Alle Bilder haben ein eignes Musikstück, zu welchem sie entstanden sind. Wie wichtig die Rolle der Musik ist, zeigt auch der unglaubliche Aufwand, den die Künstlerin betreibt, um ein spezielles Musikstück ausfindig zu machen. So erscheint unter den Titeln der Bilder folgerichtig auch der Titel eines Musikstücks. Die ausgewählte Musik sollte also idealerweise wie ein Soundtrack bei der Betrachtung der Bilder mitangehört werden.
All dies ist nötig, denn auf die übergeordnete Harmonie des Ideal-Schönen will die Künstlerin nicht verzichten, diese soll festgehalten werden, denn der ihr gemäße künstlerische Bewußtseinsprozess ist geistig-ästhetischer Natur, dies ist zutiefst in ihrem Wesen verankert.
Dies ist aber nun alles andere als flach oder platt. Denn die Philosophie der Schönheit ist der Liebe zugeordnet…und diese dem göttlichen Prinzip- und dieses wiederum uns selbst…
Dr. Waltraud Schwarzhappel, Kunsthistorikerin

Ausstellungen (Auszug)
New Century Artists Gallery, New York
Kleine Galerie, Wien
Galerie Lindengruen, Wien
VEÖ, Verband der Elektrizitätsunternehmen Österreichs, Wien
NOA Night of Art, Niederösterreich
BA-CA Zentrale, Wien
Benefizausstellung für Menschen für Menschen, Wien
Hotel PANHANS, Semmering, NÖ
Wiener Ringstraßen-Galerien, 1010 Wien
Eventhotel Pyramide, Wien Vösendorf

www.kaindel.at

Am 7.November 2009 öffnen Oberhausener Künstlerinnen und Künstler ihre Ateliers, um Kunstinteressierten einen Einblick in ihr “Meistern” zu geben. Insgesamt kann man an 18 ganz unterschiedlichen Orten kleine Ausstellungen besuchen. Die Ausstellung von Malerinnen in einem Malerbetrieb, arbeitende Künstlerinnen im Foyer der Clemenskirche oder auch – neu dabei – die Tattoo-Gallery „lionheart“ mit Malerei. Ausgestellt wird beim Optiker, in einer Salzgrotte und in einem Malereibetrieb, da gibt es allerdings stoffliche Variationen.

Den offiziellen Flyer finden Sie hier.

Quellen: Stadt Oberhausen und KandelaberBlog.

Zusammen mit Andreas Wencel stelle ich Bilder im Theater an der Niebuhrg aus. Andreas Wencel zeigt Bilder und Skulpturen. Um 19.30 Uhr beginnt seine Feuershow.

Als Gastausstellerin sind meine Bilder und einige Zeichnungen zu sehen, wer möchte kann sie auch erwerben. Auch für die musikalische Unterhaltung wird gesorgt, denn die Musik kommt von den Landlords.

Wir würden uns sehr freuen, wenn Sie bei uns vorbeischauen!

Beginn: 17 Uhr bis open end..

Theater an der Niebuhrg

Niebuhrstraße 61

46049 Oberhausen

(Mit öffentlichen Verkehrsmitteln: RB 36 bis “DU-Meiderich Ost Bf.”

oder Linie 906 “DU Obermeiderich Schule” Fußweg ca. 5 Minuten)

Künstlerin Ute Wurtinger

Sowas kommt vom Kreidegründe schleifen.

Das Arbeitszimmer ist fertig, die Kreidegründe auch. Alles ist sauber. Die Fenster sind geputzt, der Boden frisch gesaugt, der Zutatenschrank ist aufgeräumt und der Fußboden im Wohnzimmer ist auch sauber. Dreimal hab ich ihn heute geputzt.

Heute morgen, weil der Kreidegrund den ganzen Boden verkleckst hatte. Dicke, fette, feuchte Tropfen, die sich ins Laminat saugen. Heute mittag, weil überall Erde war, hab Blumen umgetopft. Und schließlich gerade eben, weil der letze Kreideanstrich weiße Spuren hinterlassen hatte.

Nun sind sie fertig. Die Zutaten sind aus. Das Marmormehl, das Titandioxyd, das Zinkoxyd und der Hasenleim. Die vorbereiteten Rahmen sind fertig für kreative Malereien.

Die deutsche Malerin Hannah Höch begann 1912 ein Studium an der Kunstgewerbeschule in Berlin. In der Grafikklasse lernte sie Raoul Hausmann kennen, von 1915 – 1922 sind sie ein Paar. Mit ihren Fotomontagen und Collagen leistete sie einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung des Dada in Berlin.

Von 1916 – 1926 arbeitete Hannah Höch unter anderem als Layouterin für Zeitschriften und Illustrierte. In der 1917 von Hausmann ausgerufenen Dada-Bewegung ist Höch neben Baader, Huelsenbeck, Grosz und Heartfield die einzige Frau unter den Berliner Dadaisten (Dadaismus = unklassifizierbare Anti-Kunst). Hannah Höch gehört 1919 zu den Erfindern der zeitkritischen Fotomontage. Die Künstlerin freundet sich Anfang 1920 mit Hans Arp und Kurt Schwitters an. Im gleichen Jahr ist eine erste gemeinsame Ausstellung. 1922 gestaltet sie zwei Grotten im MerzBau.

Höch trifft 1924 in Paris Theo van Doesburg und Piet Mondrian. In der Collage ‘Schnitt mit dem Küchenmesser Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchepoche Deutschlands’ greift sie das aktuelle Zeitgeschehen kritisch auf. Sie pflegte einen spierischen, stark ironischen Umgang mit Medienfragmenten. Dennoch spiegeln ihre Collagen die Orientierungssuche der jungen Generation zwischen Kaiserreich und Zweitem Weltkrieg wieder.

Höch kommentierte und zeigte die unterschiedlichen Lebensstile der Großstadt, der Industrialisierung, der neuen Medienvielfalt und die Erfahrungen des Ersten Weltkriegs. Sie greift die Rolle der ‘Neuen Frau’ auf. Über die Jahre läßt sich Hannah Höch auf keine Ausdruckform reduzieren. Sie malte, zeichnete, druckte, montierte, collagierte und fotografierte, entwarf Theaterkostüme und arrangierte Installationen.

Mit der Schriftstellerin Til Brugmann reist Hannah 1926 nach Holland. Drei Jahre wohnten die beiden in Den Haag, 1929 war ihre erste Einzelausstellung in Rotterdam. 1932 und 1933 stellte Hannah Höch in  Amerika und Brüssel aus. 1936 trennt sich das Paar. Die Künstlerin ist erschüttert über den wachsenden Einfluss der nationalsozialistischen Bewegung. “Symbolische Landschaften”, Bilder mit surrealem Charakter und einem Hauch neuer Sachlichkeit entstehen.

1938 heiratet Hannah Höch den Pianisten Kurt Matthies. 1939 zog sich Hannah Höch nach Berlin-Heiligensee zurück. In Bildtiteln wie ‘Wilder Aufbruch’, ‘Angst’ oder ‘Resignation’ zeigt sich das Gefühl der Bedrohung. Nach Ende des Krieges, ist die Künstlerin eine der ersten, die aktiv das künstlerische Leben Berlins gestalten und dazu beitragen, die Kunst in Deutschland wieder aufzurichten. Sie nahm wieder an internationalen Ausstellungen teil. 1944 folgte die Scheidung von Kurt Matthies.

1965 wurde sie Mitglied der Akademie der Künste in Berlin, die Collagen, Gemälde und Aquarelle zeigen eine Tendenz zur Verinnerlichung zur Abwendung von der Gesellschaft. Dennoch übte Höch mit Ihrem Mut zur Materialvielfalt und ihrer entschiedenen Abkehr von der nachahmenden Kunstauffassung großen Einfluss auf nachfolgende Künstler wie z. B. die Pop-Art aus.

Im Alter von 88 Jahren stirbt Hannah Höch 1978 in ihrem Haus in Berlin-Heiligensee.

Ich finde es echt toll, dass Stardoll auch mal Dolls reinnimmt, die etwas bedeutendes gemacht haben, so wie Frida Kahlo und Aung San (siehe den Artikel über sie…) und nicht nur “Tussen” die ein bisschen singen können

Vernissage

Eveline Dagmar Rasner bildende Künstlerin, Monika Holzbauer, Mag. art. Eva Spielmann akademische Malerin

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Eveline Dagmar Rasner, bildende Künstlerin, Monika Holzbauer, und Mag. art. Eva Spielmann, akademische Malerin
Bilder von der Vernissage

Vernissage “Kunstvariationen” im BuK Grafenbach

Regen Andrang fand die Vernissage von Mag. art. Eva Spielmann, Eveline Dagmar Rasner und Monika Holzbauer am 21.10.2004 im Volksheim Grafenbach. Rund 100 Gäste konnte die Initiatorin und Vorsitzende des Bildungs- und Kulturvereines Grafenbach, Dr. Claudia Schiftner, begrüßen. Die Künstlerinnen zeigten Nihonga, eine japanische Technik, Encaustik Art, eine Bügeltechnik mit Wachs- und Ölkreiden sowie Ceramik Art, Keramikreliefs und Brunnen, Vasen und Objekte.

“Ich bin sehr stolz darauf, dass eine kleine Gemeinde wie Grafenbach-St. Valentin gleich mit drei so renommierten Künstlerinnen aufwarten kann!”, so Dr. Claudia Schiftner, die auch gleichzeitig als Gemeinderätin tätig ist und die allen Kunst- und Kulturinteressierten zusichert, dass es auch weiterhin in regelmäßigen Abständen Veranstaltungen dieser Art geben wird.

Die Ausstellungseröffnung nahm Bgm. Rupert Schwarz vor, musikalisch wurde der Abend unterlegt vom KaLiTaLi Flötenquartett.
Der BuK konnte auch zahlreiche Ehrengäste aus Wirtschaft, Kunst, Kultur und Bildung willkommen heißen: Dir. Helmut Traper von der HS Ternitz, Dir. Walter Holzbauer von der HS Pottschach, Kulturgemeinderat Manfred Weinzetel, Kreativ-Gesteck-Designerin Frau Göschl aus Pitten, Wüstenrot-Berater Rudolf Grubich und Harald Fuhs sowie Vizebgm. Mag. Sylvia Kögler.

Kunstvariationen

3 Grafenbacher Künstlerinnen zeigen einen Auszug aus Ihrem Schaffen: Eveline Dagmar Rasner, bildende Künstlerin, Monika Holzbauer, und Mag. art. Eva Spielmann, akademische Malerin, laden zur Präsentation ihrer Werke.

Donnerstag, 21.10.2004, 19 Uhr
Ausstellung Freitag 22. bis Sonntag, 24.10.2004 jeweils von 9 bis 18 Uhr
Ort: Volksheim Grafenbach

In memoriam: Elisabeth Haneld † 1953

IN MEMORIAM: 

ELISABETH HANELD

Meine Groß- und Patentante Elisabeth ist schon lange tot, sie starb, von Krieg, Hunger und Nazi-Terror zermürbt und ausgezehrt, schon ein Jahr nach meiner Geburt. Ich kenne sie nur als Familienmythos: Die Malerin, Musikerin und engagierte Pädagogin, die entschiedene Antifaschistin, die 1935 oder 36 gemeinsam mit ihrer Freundin und Lebensgefährtin, einer Schulrektorin, den Staatsdienst in Berlin quittierte (wohl war nach dem Nazi-Gesetz über die Wiederherstellung des Berufsbeamtentums 1933 ihre Stellung unhaltbar geworden), aus der Stadt verschwand und untertauchte. Zehn Jahre hausten die beiden in einer Hütte oder Laube südöstlich von Berlin, zwischen Erkner und Buckow, dort, wo Bertolt Brecht seine “Buckower Elegien” schrieb. Ohne Lebensmittelkarten, hungernd, vom Nazi-Apparat gesucht und verfolgt, unter den Feuerstürmen der alliierten Bomberflotten verbrachten sie ihre besten Jahre  mit dem Kampf ums nackte Überleben.

Uns blieben ein paar Bilder und Zeichnungen, einige Fotos und ihre Violine…

Jetzt, nach fünf Jahrzehnten, erreichen mich plötzlich zwei “Zeichen” aus der Vergangenheit. Zum einen bin ich bei Internetrecherchen über eine Notiz im Fürstenwalder Amtsblatt auf den Namen der beiden Frauen gestoßen – und damit auf das Grundstück, auf dem versteckt sie das III. Reich überstanden!  Zum anderen tauchte ein kleines Skizzenbuch meiner Großtante wieder auf, das sie in den Untergrundjahren benutzt hatte. Elisabeth H. war in der Hauptsache Landschaftsmalerin, sie liebte die Märkische Schweiz mit ihren Wäldern, Hügeln und schilfbestandenen Seen, Gegenden, deren Stimmungen sie immer wieder aufs neue zu Papier brachte. Am Ende gibt es nur noch wenige Blätter mit Skizzen: Der strenge Katastrophenwinter 1944/45 schlägt sich nieder in toten, schneebedeckten und frosterstarrten Bäumen und Sträuchern. Dann ist Schluß. Es folgen nur noch leere Blätter.

Winter 1944/45: Das Ende ist gekommen

Oder, nein, eines, ganz hinten, ist noch benutzt. Eine der seltenen Porträtskizzen Elisabeths: Auf Papier von der Farbe der senfgasfarbenen Nazi-Ausgehuniform hat sie die Fratze von Joseph Goebbels karikiert. Lakonisch steht unter Fanatikerfratze mit den brennenden Augen: “Der Lautsprecher“. – “Wollt ihr den totalen Krieg?” hatte der gekreischt, und zigtausend Stimmen haben zur Antwort “Jaaa!!” gebrüllt. Sie haben ihn dann ziemlich postwendend bekommen, ihren totalen Krieg, und ein Berlin, unbewohnbar wie der Mond. 

Der senfgasgelbe "Lautsprecher"

Meine Mutter, selbst noch ein halbes Kind, von den Nazis zur Knochenarbeit bei der Straßenbahn gepreßt, mußte morgens auf dem Weg zum Depot über die zum Abtransport zurechtgelegten Leichenstrecken der Berliner Bombenopfer steigen. Die meisten waren im Feuersturm auf Kindergröße geschrumpft und verkohlt. Mit der Erinnerung hat sie noch 60 Jahre leben müssen, oder dürfen.

Meine Großtante hat das Nazi-Pack überlebt, immerhin. Die Erinnerung an Menschen, die sich vom “Lautsprecher” weder einschüchtern noch verführen ließen und es wagten, “Nein!” zu sagen, gehört zu den Dingen, die uns die Geschichte ertragen lassen.