Z’avez remarqué, c’est reparti à plein tube !!! Identité nationale, discours sécuritaires et tout le toutim. Il est vrai que pour le sarko système tous les indicateurs sont au rouge.

En lisant correctement les chiffres, le compteur a franchi les 4 millions de chômeurs (au passage Dagrouik soulève la question d’un nouveau partage du travail et des richesses auquel il devient urgent de réfléchir pour ceux qui prétendent à incarner une réponse) et on se demande Mais, putain, quand est-ce que ça va péter ? . Pendant ce temps le système des copains et des coquins continue de carburer à plein tubes et on vit grassement aux dépens de ceux que l’on gouverne, comme l’a épinglé le député Dosière (clic clic clic article sur 20 minutes ou le rapport Dosière ici merci à qui de droit ). L’Etat de droite n’est pas modeste, il n’est pas honnête non plus. Le terrible ennemi intérieur monté de toute pièce dans l’affaire de Tarnac est en train de devenir ce qui DOIT être une affaire d’Etat avec manipulations et falsifications sous la responsabilité (voire plus) de MAM. Le pouvoir en place double aussi le salaire des patrons amis en plaçant Proglio patron de Veolia à la tête d’EDF… Et je ne suis pas remonté plus loin que les dernières 24 heures.

Du coup, il faut se protéger. Avec un double effet : on justifie par avance la répression et les restrictions de libertés à venir (Loppsi te voilà, et sous un prétexte fallacieux…), en faisant peur aux braves gens. Jusqu’à quand ce leurre peut-il fonctionner? La seule question valable est désormais bien celle-ci : 2012 n’est-ce pas trop loin ?

21jun09.  Arranca el Circuito Alpino: Completan el MAM Pedro, Andreas y Sergio.

 

Completar tres maratones alpinos en menos de 5 meses.

 

ultraoxigenados y paqueteria tras el MAM09

Salida de corredores en desbandada a las 8. “Calentamos” en un par de km antes de encarar el primer subidón, estrechísimo sendero por un tramo casi vertical. A partir de ahí, se alternan los tramos de pista con los de sendero técnico entre rocas y aliagas. Grandes vistas a las sierras malagueñas, primero hacia Alhaurín y al coronar la primera subida: ¡el mar!

Bajamos hacia la costa por un espectacular tramo técnico, rápido y disfrutón. Desde los altos de Mijas rebotamos para la segunda subida: Desde 500m sobre el agua hasta más de 1.100. Hasta aquí he ido empujando a ritmo de 160 latidos,bien. Sigue el subidón y en llegando ya al ecuador de carrera, salta el primer aviso de calambre. ¡Que rabia!

En fin, toca bajar el ritmo en la segunda mitad a unos 140 latidos para que no se monte ningún músculo. Y asegurar la meta para acabar como “Circuitero 2009″.

Arañado pero no hundido, salgo del penúltimo sendero de vuelta a la pista en el km30 de carrera. Estamos a 930m de altura y “solo” queda dejarse caer 600m. de desnivel. Son diez km. de pista y uno de sendero que van pasando y por fin, cruzo meta en 5h49m. Puesto 148 de la general en este Jarapalos. Como curiosidad, hago idéntico tiempo que en Galarleiz

Acabo molido, pero sano. Y recontento por haber gozado de una verdadera -y dura- carrera de montaña al borde mismo del mar.

 

*Esperanza y Ana completando los 26km de marcha (D+1.500m)

Al final hemos sido 58 los que nos hemos ganado la camiseta roja salomon del “Yo completé el Circuito Alpino 2.009″. Absolutamente recomendable este Circuito, creo, por variedad de carreras, buen ambiente y gran trato al corredor.

Quem defende uma crítica “pura”, aquela que jamais mistura objeto e criador no fazer artístico, pode parar de ler este texto daqui. É impossível falar da obra de Carlos Vergara sem levar em consideração a personalidade deste artista solar, que transformou a inquietude no principal motor de sua obra.  Dias atrás, cheguei à montagem de “Carlos Vergara: A dimensão gráfica – Uma outra energia silenciosa”, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Fui disposta a apenas analisar a obra e a montagem –  tinha pouco tempo para uma conversa longa naquele dia. Mas mudei de estratégia logo depois de entrar:  circulando por entre as caixas, pregos e furadeiras com sua bengala-banquinho, Vergara se apresentava à minha observação como um imperador no Salão Monumental.  Curvei-me diante de sua majestade e não pude fazer outra coisa senão olhar para todos os detalhes  do reino.  Com apenas 50% da voz  - metade das cordas vocais foram retiradas por conta de um câncer – ele falava sem parar para ajustar a altura dos quadros, discutir a melhor iluminação, tratar do coquetel com o filho e braço-direito, João,  e trocar as últimas ideias com o curador da mostra,  o colecionador George Kornis.

Tudo isso até as cinco da tarde, quando começou a “Happy hour do Vergara”, compromisso quase religioso que reunia toda a equipe diariamente durante a montagem. O vinho, o uísque e a cerveja do bistrô do MAM eram só pretextos para que todos se sentassem ao redor do papo e das gargalhadas do dono do trono. Ah, sim:  Vergara é um imperador que ri.  Soberano seguro e por isso mesmo maleável, acha graça de si mesmo, de quem está em volta e até da crítica.

Talvez esteja gargalhando agora, ao ler este começo meio atrapalhado de texto (É uma crônica? É uma crítica? É uma reportagem?). Talvez possa me tranquilizar em relação a estas linhas repetindo o que me disse naquele dia: “Anota aí, por favor: a vanguarda é o fim do estilo. Passei a vida inteira sendo olhado meio de lado pela crítica porque não fiquei numa zona confortável para a compreensão e a absorção comercial da minha obra. Isso deu trabalho não só para os críticos, também para o mercado. Nunca gostei de me repetir, sempre procurei a novidade. Fui taxado de incoerente, mas não ligo. Continuo procurando”.

Anotei, passo adiante.

Vamos então à obra, finalmente.

Gravura da série "5 problemas para 5 estampas" (1967): traço pop da Nova Figuração

Percorrer a mostra do MAM é fazer uma longa viagem. Ao se debruçar sobre a obra gráfica de Vergara, o curador George Kornis estendeu o significado de “gráfico” para muito além da gravura, sua grande especialidade como colecionador: há pinturas-monotipias,  instalações, fotografias e obras que, como seu autor, são fronteiriças, de difícil classificação. Mas há, de fato, gravuras e desenhos de várias técnicas e períodos. Eles foram acumulados nas paredes de uma pequena sala contígua ao Salão Monumental. O ambiente evidencia a escala íntima que deu o tom do trabalho de Vergara naqueles que deveriam ser os anos do ápice de sua carreira. Um dos “quatro cavaleiros” da Nova Figuração carioca (grupo que contou ainda com Antonio Dias, Rubens Gerchman e Roberto Magalhães), ele começou a trabalhar nos anos 1950, mas foi na década seguinte que o grupo ganhou notoriedade.

O endurecimento da ditadura militar depois do AI-5, no entanto, faria com que Vergara e toda a sua geração ficassem sem meios para trabalhar e expor. Mais politizado dentre os quatro da Nova Figuração – era funcionário da Petrobras e sindicalista – o pintor encontrou na gravura e no desenho os meios possíveis para produzir, fazer sua obra circular e eventualmente até ganhar dinheiro. Outros artistas com veia  política destacada, como Cildo Meireles, fizeram da gravura uma estratégia de combate e sobrevivência.

Obra do álbum "Texto em branco", de 1971: área central para comprador escrever o que quisesse

Nesta sala, destacam-se trabalhos como as pranchas feitas para o álbum “Texto em branco”, publicado numa tiragem de 3 mil exemplares pela editora Nova Fronteira em 1971.  Cada um dos trabalhos integrantes do livro é composto por uma área vazia retangular que vem com dois pequenos desenhos (um no canto superior esquerdo e outro no canto inferior direito – este com uma forma que tanto pode ser um mapa quanto uma poça de sangue). No espaço em branco central, Vergara esperava que os compradores de “Texto em branco” escrevessem o que bem entendessem.

Esta dimensão da participação do espectador vai além de um dado histórico quando se trata do trabalho do artista. Com Vergara, levar em conta o olhar e a existência do Outro – ou dos outros, no coletivo – não é apenas um dado da “obra aberta” que transformou o público receptor em ator durante o amadurecimento de sua geração.

Vergara é quase um dublê de antropólogo, e não há nada de pejorativo nesta afirmação.  Sua curiosidade pelo ser humano e pelo que acontece com ele quando se junta com outros, formando esta coisa que nós chamamos de “cultura”,  acabou conduzindo seu registro para o carnaval carioca. São inúmeros trabalhos sobre a folia. A série “Carnaval” (1976, guache sobre papel craft) subverte noções de perspectiva e proporção, tão caras à pintura e ao desenho clássicos, ao sobrepor rostos e corpos da festa.  Outra série importante, “Máscaras” (1978, guache sobre papel), transforma o rosto oculto pela fantasia numa espécie de paleta do pintor, com áreas de cor sobrepostas.

Fotos do bloco de carnaval Cacique de Ramos, nos anos 1970: olhar de antropólogo

Na mesma sala vemos ainda, sem qualquer hierarquização, as célebres fotos que Vergara fez nos anos 1970 do bloco Cacique de Ramos, da Zona Norte carioca, lado a lado com a camiseta criada para outro bloco, o Simpatia é Quase Amor, de Ipanema.  A escolha do artista pelo Cacique não é obra do acaso: bloco de arranco que desfila na Avenida Rio Branco, no apagar das luzes da terça-feira gorda, para uma plateia extremamente popular, o grupo sai sempre com seus  integrantes indistintamente fantasiados: todos são caciques, todos defendem as mesmas cores. Todos têm o mesmo poder nesta tribo sem comandante que ganha as ruas. A única diferenciação entre os foliões do Cacique  é o rosto, a máscara, que salta dos desenhos de Vergara para a vida “real”, ainda que seja carnaval. Cenas dos desfiles estão em outra série “Carnaval”, de 2009, em que fotografias são fragmentadas em pequenos pedaços de imagens, como confetes, que brilham no fundo que não é mais papel, como antigamente, mas metacrilato. Purpurina.

Vergara e uma das monotipias para a Capela do Morumbi. Ele usou o mesmo pigmento empregado por Mestre Athaíde na pintura das igrejas barrocas

A pequena sala de desenhos e gravuras é barulhentíssima, cheia de informações concorrentes. Exige mais de uma visita. Já o Salão Monumental está tomado por um  silêncio quase litúrgico. No centro do pé direito gigantesco, foi remontada a instalação feita para a Capela do Morumbi, em São Paulo, em 1992. Ela é composta por quatro telas enormes, presas ao fio que vem do teto por bastidores circulares, meio auréolas. O marrom destas monotipias, que imprimiram variações de um muro de tijolos no tecido, vem do monóxido de ferro da cidade mineira de Rio Acima. É o mesmo pigmento usado por Mestre Athaíde em suas pinturas nos tetos e altares das igrejas barrocas.

A relação com a história da arte é evidente, não só pela referência ao período colonial, mas por uma viagem que retrocede ainda mais no tempo: ao usar terra e fogo para decalcar muros na superfície de lona, Vergara volta à parede: nas cavernas, manchada com outros pigmentos tão brutos e naturais quanto o monóxido de ferro, ela foi o primeiro suporte para a pintura de que temos notícia.

O trabalho da Capela não é o único a se destacar no Salão. Está lá a “Série Gávea”, feita para a Bienal de Veneza de 1980. O trabalho é um papiro ou torá gigante, formado por dois rolos de papel craft que podem ser desenrolados de acordo com a largura da sala em que esteja, atingindo 20 metros e revelando mais ou menos do processo criativo do artista de acordo com as possibilidades do ambiente. A ideia de rascunho, de obra em processo, é marcante. Os vestígios da batalha do ateliê  aparecem ainda em obras aparentemente “prontas”, caso dos painéis em monotipia nos quais Vergara imprime na lona restos de vegetação e de pedras.

É assim também na série de lenços (ou bandeiras) que imprimiu ao longo de visitas à Turquia e ao Casaquistão. Revelando cruzes e outros símbolos feitos de palha e restos de chão, os lenços se misturam ao pó da estrada e a fotos da paisagem.  A obra migra de suporte em suporte, tão nômade quanto os interesses de seu criador. Esta diáspora é o abrigo perfeito para o trabalho de Vergara, imperador-mascate. Pintor-viajante.

Exercice périlleux qu’est l’exposition thématique, qui dans bien des cas aboutit à des problématiques hasardeuses et des propositions “fourre-tout”.

L’exposition au MAM regroupe les oeuvres de douze artistes dont Joan Mitchell, Martin Kippenberger, Willem de Kooning et James Lee Byars, autour d’un thème : la mort imminente, leur mort imminente.

Le parcours nous fait découvrir à travers chaque salle l’oeuvre tardive d’un de ces artistes, ou plutôt nous montre à voir les oeuvres produites par un artiste qui sait qu’il va bientôt mourir. Beaucoup de ces artistes sont morts jeunes, fauchés par le sida, comme Robert Mapplethorpe, Felix Gonzales-Torres ou l’artiste israëlien Absalon. D’autres, on vécu plus longtemps avec un mal incurable comme Chen Zhen.

On découvre alors que chacun interprète ou intègre cette mort annoncée de manière très différente. On ressent l’urgence de peindre dans les dernières toiles de Hans Hartung, qui à la fin, produit plusieurs toiles par jour grâce à un procédé de projection de peinture sur la toile. Pour d’autres, c’est l’importance de la place du corps qui ressurgit dans les derniers instants, comme Martin Kippenberger qui reprend le tableau “Le Radeau de la Méduse” de Géricault dans lequel il se met en scène; ou bien la vidéo dans laquelle on voit l’artiste Absalon s’agiter violemment jusqu’à l’épuisement. Hannah Villiger elle, choisit la photographie en grand format pour archiver la dégénérescence de son corps malade.

Mais à mes yeux, l’oeuvre la plus forte est la pièce  de l’artiste James Lee Byars “The Death of James Lee Byars”, large chambre funéraire recouverte à la feuille d’or où, lors d’une performance dans une galerie en 1994, l’artiste se sachant malade, s’était allongé dans la salle, avant que sont corps ne soit remplacé par des diamants artificiels. S’inspirant des rites funéraires égyptiens, l’artiste anticipe sa mort prochaine en la mettant en scène dans un décorum grandiose et spectaculaire.

La force de cette exposition réside dans la volonté d’exposer un ensemble d’oeuvres diverses sans forcer un dialogue inutile entre chaque artiste;  il s’agit plutôt de mettre en lumière le caractère personnel de chaque démarche face à une fin identique.

Exposition Deadline au musée d’art moderne de la ville de Paris jusqu’au 10 janvier 2010

A partir do próximo domingo (22), o Projeto Pinte no MAM passa a contar com mais uma novidade. Trata-se da atividade “Leitura de Imagens para Crianças”, que tem como convidada a mediadora arte-educadora Ana Rachel Schimiti. O projeto a cada dia vai trabalhar com uma temática diferente, com o objetivo de promover às crianças a construção da auto-estima e confiança, desenvolvendo uma imagem positiva das linguagens por meio da própria reflexão e consciência. Para isso, a mediadora se utilizará das imagens artísticas permitindo aos participantes entenderem a pluralidade das artes – culta e popular – descobrindo e conhecendo seus potenciais, e, a partir daí, fortalecendo uma maneira de se relacionar satisfatoriamente com o Museu, a Obra de Arte, e os Elementos das Artes Visuais.

Neste domingo, será trabalhado “Pinte no MAM com as luzes e brilhos que vêm do mar e da vida marinha” que vai trabalhar com figuras presentes na Vida Marinha – animais, plantas, minerais – relembrando técnicas do uso da colagem, desenvolvendo a capacidade de observação e percepção dos contrastes de cores, luzes e sombras.

No dia 29, o tema será “Pinte no MAM com inspiração nas Pérolas Imperfeitas”, quando os participantes poderão treinar a pintura livre, aprender a técnica do espatulado, utilizando o reuso do cartão telefônico incentivando a técnica da deformação intencional percebendo a multiplicidade das cores.

Saiba mais

Serviço
Todos Os Domingos
Horário: 16h Às 18h
Local: Pátio Das Mangueiras Do Mam
Entrada Franca
Informações: (71) 3117 6141
www.mam.ba.gov.br

Hoje é dia do projeto Munch + 2, com Dj Munch, obviamente, e mais dois convidados – Riffs e Mangaio. Munch,  pesquisador compulsivo de lombra music, aquelas batidas mais tranquilas, ideais para ouvir na horizontal, tocará um mix de acid jazz, trip-hop, bossa nova e outras coisinhas bonitinhas pra viajar, acompanhado da pegada afrobeat de Riffs e das incursões pelo tropical noise com pitadas de dub de Mangaio.

Tudo isso a partir das 16 horas, com entrada free, no Solar Café do Museu de Arte Moderna da Bahia,  Av. Contorno. Boa pedida pra começar a night na elegância, tomando drinks leves e contemplando o por do sol na Baía de Todos os Santos. Que tal?

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Uma cerimônia no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), no dia 24 de novembro, marcará o encerramento da participação brasileira no projeto Povos do Mundo Escrevem a Bíblia.

Leia a matéria…
http://www.spgospel.com.br/noticias/noticia.php?id_noticia=71

Quem ainda não conferiu a exposição ‘Cuide de você’, da artista conceitual Sophie Calle, só tem até o dia 22 de novembro para visitar a mostra mais comentada dos últimos anos na Bahia. ‘Cuide de você’ promoveu um verdadeiro elo entre pessoas desconhecidas, compartilhando a história de um rompimento, proporcionando à artista um misto de sofrimento e clareza, quando a fez convidar 104 mulheres para representá-la na sua decisão em resposta à carta de seu amante Grégoire Bouillier. Foi uma forma dela atender ao conselho de Grégoire, que finalizou o e-mail com a frase título de sua exposição, em cartaz no Casarão e Capela do MAM.

Leia mais

The Body Shop® has partnered with ECPAT (End Child Prostitution, Child Pornography and Trafficking of Children for Sexual Purposes) and the Somaly Mam Foundation to raise funds and awareness to combat human trafficking. Human trafficking is now the third and fastest growing criminal industry in the world. It is estimated that 1.8 million children are trafficked for sex in virtually every country.

All proceeds from the sale of The Body Shop’s® Soft Hands Kind Heart Hand Cream will go to support ECPAT.  All net proceeds from the sale of their Bag for Life and gift bags will go to the Somaly Mam Foundation. Your purchase of these items will support their mission to raise awareness, fund prevention programs and bring immediate relief to children and young people affected by sex trafficking around the world.

http://www.thebodyshop-usa.com/beauty/stop-sex-trafficking

Dans le nuit du samedi 31 octobre au 1er novembre, un homme de 22 ans a trouvé la mort et un autre été grièvement blessé après une course-poursuite avec des gendarmes à Gray (Haut-de-Saône). Sur les circonstances, les paroles divergent et, pour faire court, les uns disent avoir percuté un véhicule qui avait freiné à dessein alors que d’autres affirment que les gendarmes ont délibérément heurté l’arrière de la voiture poursuivie pour la stopper. Une enquête est en cours même si le colonel a déjà pris la défense de ses troupes dans un communiqué (lire ici).

Une chose est certaine, après “l’accident” il s’est passé des choses plutôt troublantes. Une plainte a été déposée et il existerait cinq vidéos – au moins – filmées sur les lieux. Sur l’une d’elles, trouvée via le blog de Cynoque qui relayait Drapeau noir, postée sur Dailymotion, c’est surtout ce que l’on entend, plus que ce qu’on y voit, qui a de quoi choquer et scandaliser…

Vidéo Choc cruauté de gendarme à Gray France
envoyé par alertebavure. –

A decoradora Patricia Monte, de São Paulo, teve como inspiração a Boate Pink Elephant Club, uma das mais badaladas grifes de casas noturnas internacionais. Em um dos espaços montados, cabeleireiros e maquiadores faziam plantão para atender os convidados. O cerimonial foi do Ricardo Stambowsky.

A Fundação Cultural do Estado da Bahia – FUNCEB, órgão vinculado à Secretaria de Cultura do Estado, SECULT, lança no dia 19 de novembro (quinta-feira), às 18h, na Galeria 1 do Museu de Arte Moderna da Bahia, MAM o Catálogo dos Salões Regionais de Artes Visuais da Bahia 2007-2008. O evento terá uma mesa-redonda com a participação de Solange Farkas, diretora e curadora do MAM, Gisele Nussbaumer, diretora da FUNCEB, Dilson Midlej, diretor de Artes Visuais da FUNCEB, e Ayrson Heráclito, artista visual e professor da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia. O tema que será desenvolvido é Políticas Públicas para as Artes Visuais. O evento também conta com palestra de Alejandra Muñoz, professora de história da arte da Escola de Belas Artes da UFBA e autora da apresentação crítica do catálogo.

Leia mais

Desde 25 de Outubro está rolando no MAB (Museu de Arte Brasileira) na Faap a exposição Vertigem, d’OsGemeos. Grandes percursores do grafite aqui no Brasil, os irmãos fazem sucesso por onde passam!
Para quem curte o movimento street art é imperdível! A exposição é gratuita e fica em cartaz até 13 de Dezembro. Para saber mais dá um pulo no site da FAAP.

O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro abre hoje, para convidados, e amanhã, para o público, a exposição “Morros velados”, de Luiz Pizarro. Carioca morando há dois anos em São Paulo, Pizarro apresenta uma visão do Rio que começou a ser construída em outro momento em que se ausentou da cidade. Os 20 trabalhos inéditos que compõem a mostra foram realizados entre 2006 e 2009 e  retomam uma antiga técnica de impressão em parafina do artista, misturando típicas paisagens cariocas, como o Corcovado e o Morro Dois Irmãos, com imagens das gárgulas da Catedral de Notre Dame, em Paris – onde Pizarro estava numa bolsa-residência quando começou a série – e as carrancas dos barcos do Rio São Francisco.

Gárgulas e carrancas  estão muito distantes no tempo e no espaço, mas têm a mesma função: proteger (o prédio ou o barco) de maus espíritos. Além de conversar com uma técnica importante da história da pintura –  a velatura, como aponta o título da mostra – o  efeito da parafina lembra bruma e as nuvens que fez por outra envolvem o Cristo Redentor, mas também lembram sémen ou o algodão do nariz dos cadáveres. Estes múltiplos sentidos visuais dão aos trabalhos uma ambiguidade tremenda. Há o horror, o medo, mas também uma sedução quase incontornável.

Dia 18, às19h, o Sesc Tijuca será palco do encontro “Segunda Cinelândia Carioca” que discutirá a relação do bairro com as salas de cinema de rua que existiram lá por quase todo o século XX e a função destes cinemas na memória e vida das pessoas. O evento faz parte das comemorações pelos 250 anos da Tijuca e a entrada é franca. Mais informações: 21 3238-2100.

Dans la catégorie : analyse politique Filmé pour Télé Lyon Métropole (TLM) au Transbordeur de Villeurbanne en 92, Kent interprète “Partout c’est la merde en fait”.

Les maîtres du sarkoland sont frappés du syndrome de la folie des grandeurs et des dépenses inconsidérées. Après les frais de douche du nabotléon, qui venaient après bien d’autres largesses auto-octroyées, et le sujet des dépenses du château, en général; voilà que l’affaire des sondages (que j’ai déjà évoquée ici et là), révélée en juillet par la Cour des Comptes – qui les avait donc faits (les comptes) – rebondit. L’opposition demande la création d’une commission d’enquête, ce qui serait un minimum :

La facture est salée et le pouvoir n’a pas très envie de voir quelqu’un fouiller dans ses petits arrangements et manipulations entre amis. Envoyée en pompier des basses oeuvres, MAM a ainsi estimé “que la création d’une commission d’enquête sur les sondages financés par l’Elysée, comme le réclament les députés socialistes, est contraire à la Constitution” (la dépêche Reuters intégrale sur Yahoo!). Bénéficiaire et au coeur de cette affaire, on trouve le conseiller occulte du nain élyséen, et plus qu’à droite, Patrick Buisson. Drôle de fréquentation pour le sommet de l’Etat que de frayer avec un individu ancré à l’extrême droite et grenouillant dans les médias, comme le détaille son portrait très bien documenté dans Télérama (par ici).

Autre gabegie de l’Etat de droite révélée par la Cour des Comptes, une gestion plus qu’hasardeuse du patrimoine public (des copains à servir au passage ?) qui ressort devant le Parlement (pour ce qu’il en reste et ce qu’il représente):

Le gouvernement & la gestion du patrimoine immobilier
envoyé par politistution. -

Le train de vie présidentiel,  le luxe que s’octroie Sarko, avaient été épinglés l’été dernier dans la presse allemande. Notamment dans un article de Bild  titré “Sarkozy vit comme un dieu en France” disponible en ligne (et en langue de Goethe) ici…

… et traduit dans ce pdf arrivé par le canal chenilesque (clic clic clic) L- ELYSEE

Ou que voici, que voilà en français :

Sarkozy vit comme Dieu en France ! Toute la France est concernée par la nécessité d’économie. Un seul n’y contribue pas c’est le Président de la République Française. Dans les 300 m2 des appartements privés de l’Elysée les fleurs doivent toujours être fraîches : 280 000 € par an. Les voyages privés de Sarkozy se font toujours dans un avion vide où il est seul au cas où il faudrait qu’il rentre à Paris d’urgence. Il bénéficie de 61 voitures de service, 2 Airbus et 6 Falcon Jets. (le plus récent de 60M d’euros a été baptisé Carla (comme sa 3ème épouse) Il a près de 1000 employés (2 x plus que la Reine d’Angleterre), 44 chauffeurs, 87 cuisiniers. Les chefs cuisiniers peuvent se servir librement dans la cave à vin de l’Elysée. Le repas de midi est servi par des Laquais. Carla et Nicolas peuvent manger à toute heure. La cuisine est de service en permanence et 1 M d’€ par an pour les boissons (champagne, …) Horripilation ? Protestation ? Nullement. En France c’est une affaire d’honneur que le Chef de l’État représente la renommée de la Nation. C’est le successeur du Roi Soleil et c’est exactement comme cela qu’il vit (avec sa”Madame Pompadour”)

Belle image à l’étranger au passage Et supportables pour combien de temps encore ses façons dignes d’un Louis XIV ou peut être plutôt d’un Louis XVI ?

Surtout que la situation ne va pas en s’arrangeant malgré les dénégations des sarko-sbires. On lira ainsi une analyse de Denis Clerc, dans Alternatives Economiques, pour qui “la réalité défie les chiffres” en matière de pauvreté. Et qui tacle les mensonges de Martin Hirsch qui a beau “améliorer les chiffres en changeant le compteur”. “Même ainsi, son rapport montre que la pauvreté augmente parmi les jeunes et les travailleurs à bas revenus. Et que l’écart entre les pauvres et le reste de la société s’accroît”, introduit-il dans un propos à consulter en cliquant ici (ici je vous dis ).

Et il va bien falloir que remonte la réalité de personnes de plus en plus nombreuses pour qui la situation est pire de jour en jour, même en acceptant de se plier à l’exploitation d’un boulot:

Mais de cet Elysée où on vit si bien, on trouve que les Français ne sont pas raisonnables et trop payés. Et on va même jusqu’à proposer aux agriculteurs légumiers, avant de le nier en catastrophe, d’engager des ressortissants d’Europe de l’Est au tarif pratiqué dans leurs pays pour faire baisser leurs coûts de production.

On croit rêver ? Mais non, on vit au Sarkoland…

Inclusão Cultural, a Ticket, empresa conhecida por diversos funcionários do país, organiza pela terceira vez a Semana Ticket Cultura & Esporte com 370 atividades nas áreas de cinema, circo, teatro infantil, música, artes plásticas, literatura, dança e esporte, tudo isso de graça para cinco capitais brasileiras distribuídos em diversos pontos. Nas edições anteriores estima-se que 65 mil pessoas participaram do evento. São Sete estações de Metrô, 18 unidades do CEU, o Memorial da América Latina, o MAM, o parque Villa-Lobos entre outros espaços, o bacana é que não ficou limitada a região central. Quem ainda não viu atrações como os filmes Se eu Fosse Você 2 e Divã, estará no Centro Cultural Eldorado – Cine Eldorado, em Diadema e em quase todos os CEUS.  Outro destaque são as apresentações do Circo Zanni, sob direção de Domingos Montagner. Não perca tempo, começou ontem e vai até o dia 15 deste mês.

Programação completa aqui

Para mais informações e demais cidades, é só clicar

Imagens com movimento, opulência das formas, efeitos ilusionistas, predomínio das curvas e do retorcido. É com essa abordagem visual que David Glat apresenta as 10 fotografias em grandes dimensões da exposição Pérolas Imperfeitas, de 10 de novembro a 09 de dezembro, na Galeria Subsolo, do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM). Como atividade educativa dentro do projeto Inter.Mediações, o público terá uma visita mediada com o artista, no dia 19 de novembro, às 16h. A abertura acontece no dia 09 de novembro, ás 19h, entrada franca.
A exposição é um exercício barroco-contemporâneo a partir do patrimônio histórico da cidade. David Glat assume esse caráter de desconstrução do espaço institucionalizado, exercitando o barroco através de uma linguagem visual compatível com as necessidades estéticas da atualidade.

Leia mais

Serviço
Exposição Pérolas Imperfeitas – David Glat
Local: Galeria Subsolo do Museu de Arte Moderna da Bahia
Abertura: 09 de novembro de 2009, às 19h.
Visitação: 10 de novembro a 09 de dezembro de 2009
Terça a domingo, das 13h às 19h, sábado, das 13h às 21h.