A animação nacional passa por um “boom” de novas produções, e começaremos ver as novidades em 2010. O Animagic publicará uma análise mais profunda sobre os prós e contras do processo de produção brasileiro, mas no fim de semana a Folha de S. Paulo publicou uma matéria de Fernanda Ezabella que vale a pena ser destacada. Logo após vem a lista das animações previstas a partir de 2010.

Enquanto mais de uma dúzia de filmes norte-americanos de animação encheram as salas de cinema dos Estados Unidos e do mundo desde janeiro, o Brasil passou o ano com apenas uma estreia nacional do gênero em cartaz, e outra em 2008.

Mas isso pode mudar, ainda que timidamente, a partir de 2011. Afinal, sete longas brasileiros animados estão em pleno vapor de produção, incluindo um em “stop motion” e outro em 3D, os primeiros do país.

“Minhocas”, com orçamento de R$ 10 milhões, usa bonecos de resina para contar as aventuras de uma jovem minhoca, com a mesma técnica utilizada em obras como “A Noiva Cadáver”. Já o 3D (com óculos) é “Brasil Animado”, de R$ 2 milhões, que mistura desenho com imagem real de regiões turísticas do país. Ambos têm coprodução da Globo Filmes.

A animação “Lutas” (imagem acima), que terá voz de um dos personagens principais dubladas por Selton Mello

As outras animações variam de infantis a temas mais adultos, com diretores veteranos do gênero, como Otto Guerra (“Wood & Stock”), e estreantes, como o roteirista Luiz Bolognesi (“Chega de Saudade”).

Todos se beneficiam da revolução tecnológica, que barateou muito os custos de produção na última década, e das boas bilheterias dos americanos, que empolgam investidores. Além disso, há incentivos do governo (leia mais abaixo) e uma certa tradição brasileira, produtora de 20 longas desde 1953, contra um de Portugal, por exemplo.

“Há oito anos, parecia um sonho impossível, ninguém acreditava em animação. Ainda é difícil, mas está melhorando”, diz Bolognesi, que estreia na direção de ficção com o desenho “Lutas”. “Os projetos começaram a bombar no Brasil, e a mão de obra passou a ser disputada. Tive que aumentar honorários para manter a equipe.”

Sobrevida
Para Cesar Coelho, um dos fundadores do festival AnimaMundi, pode ser que a maior parte dessas produções não ganhe espaço nobre nos cinemas. “Mas com certeza conseguem se pagar na venda para TV, no DVD ou licenciamento de produtos”, diz Coelho.

De fato, há sobrevida para os infantis. “Brichos”, longa de Paulo Munhoz lançado em 2007 e até hoje em cartaz em cinemas do interior de SP, deu origem à série de TV, livro e uma continuação, “A Floresta É Nossa”, prevista para 2011.

Outro infantil para o mesmo período é “As Aventuras do Avião Vermelho”, com voz de Lázaro Ramos. E “Peixonauta”, série de TV exportada para dezenas de países, faz caminho inverso, em direção a um longa em 3D, ainda em pré-produção.

A maioria das obras, no entanto, quer deixar de ser restrita às crianças e alcançar público mais abrangente. É o caso de “Fuga em Ré Menor para Kraunus e Pletskaya”, de Guerra, baseado no espetáculo “Tangos&Tragédias”, e “Nautilus”, uma histórica épica com Cristóvão Colombo criança.
Eles seguem a linha das animações “para toda a família” de estúdios como a Disney Pixar, cujo “Up – Altas Aventuras” está cotado como forte concorrente a uma das dez vagas para o Oscar de melhor filme. Já na categoria do gênero, houve recorde de inscrições, 20 longas.

“A influência [americana] tem um lado positivo, populariza a animação. Mas tem o negativo: nunca teremos a grana da Pixar, e o público em geral não entende. Isso pode ser comprometedor”, diz Marta Machado, presidente da Associação Brasileira de Cinema de Animação.

Filmes de animação em produção

- Minhocas – Primeiro stop motion nacional. Coprodução Globo Filmes e distribuição Fox Film do Brasil.

- Brasil Animado – Mistura desenho com live action. Coprodução Globo Filmes. Exibição em 3D, com óculos.

- Lutas – Personagem vivo há 600 anos conta episódios sobre a história do Brasil, desde a chegada dos europeus até 2080. Estréia de Luiz Bolognesi, roteirista premiado em direção de filme de ficcção. Com a voz de Selton Mello. Distribuição da Europa Filmes.

- A Floresta é Nossa – Continuação de Brichos. Diretor Paulo Munhoz promete um longa mais sofisticado em digital e com equipe de 60 pessoas, em Curitiba.

- As Aventuras do Avião Vermelho – Garotinho estrela história de Erico Veríssimo. Com voz de Lázaro Ramos.

- Peixonauta – Série irá ganhar longa, em 3D, ainda em pré-produção.

- Fuga em Ré Menor para Kraunus e Pletskaya – Depois de “Wood e Stock”, “Tangos e Tragédias”. Animação de Otto Guerra narra acontecimentos após queda acidental do muro que isolava a Sbórnia do continente.

- Nautilus – Distribuição Paris Filmes.

- Ivete Stellar – Diretor Renato Barreto trabalha há dois anos na pré-produção do filme. Longa da Ivete Sangalo. Em 3D, com óculos.

- Gato 3D – Do Start Anima, estúdio de O Grilo Feliz, o diretor Rafela Ribas prepara longa em 3D, com óculos, sobre animador de festas preso na fantasia do mascote. Previsto para 2013.

- Astronauta – Do estúdio de Maurício de Souza. Em 3D, com óculos.

- Historietas Assombradas – Da equipe de Minhocas. Em 3D, com óculos.

>> ANIMATION-ANIMAGIC – por Celbi Pegoraro

Os estúdios de Hollywood parecem ter descoberto uma fonte de renda muito grande ainda a ser explorada. Esse lugar é o mundo dos quadrinhos, que cada vez mais vem ganhando adaptações para as telonas.

Sucessos como “Batman: O Cavaleiro das Trevas” faturaram mais de 1 bilhão de dólares, outros nem tanto, mas ainda assim é um mercado muito lucrativo.

De olho nessa crescente produção de filmes baseados em quadrinhos, o jornalista e crítico de cinema André Morelli reuniu 150 adaptações em seu livro “Super-heróis no cinema e nos longa-metragens da TV”, com resenhas, fichas técnicas, curiosidades e mais de 1.000 fotos.

“O critério foi indicar filmes que se inspiraram em HQs. Essa regra só foi quebrada em histórias que brincam com os clichês dos super-heróis, caso da comédia Heróis muito Loucos ou outros que não são exatamente super-heróis, mas aventureiros”, explica o autor.

André é leitor de quadrinhos desde os cinco anos de idade e “Batman” (1989), de Tim Burton, foi seu primiero filme adaptado de quadrinhos que assistiu. O autor é formado em História e repórter da revista Mundo dos Super-heróis. “O livro é uma extensão do nosso trabalho na Mundo dos Super-Heróis”, diz Manoel de Souza, editor da revista e do livro. “Nosso desafio foi reunir todas estas produções e transmitir as informações mais importantes de forma didática e divertida. É um livro voltado tanto para fãs de HQs quanto de cinema”.

O livro é uma publicação da editora Europa, tem 148 páginas, formato de 20,2 x 26,6 cn e custa R$ 39,90. Pode ser adquirido nas livrarias ou diretamente pela editora Europa, pelos telefones (11) 3038-5050 (grande SP) ou 0800 55 7667 (outros estados), ou ainda pela internet na loja virtual da editora.
>> OHAYO – por Tom Marques

Gravitation

 El Yaoi es un tema un tanto delicado, a pesar de lo que pueda parecer, o de lo que algunos digan, no se trata ni de manga para gays ni manga erótico para mujeres. Se trata de historias muy románticas (escritas normalmente por una mujer) y al contrario del shojo de toda la vida (que suele centrarse en historias de amor heterosexual) en el yaoi los protagonistas son dos hombres (que suelen ser guapísimos). Las relaciones entre la pareja y las emociones tienen un lugar muy destacado en la historia.

 Desde la época de los samurais es normal admirar la belleza masculina, en el Japón feudal no eran extrañas las relaciones homosexuales entre hombres, o por lo menos no mal vista.
Pero hace un par de decadas un grupo de mangakas decidio crear un nuevo estilo en el que dibujaban historias decadentes, hermosas, eróticas o incluso perversas basadas en el amor entre dos hombres. El éxito del genero hizo aparecer multitud de parodias o doujinshis (parodias eroticas o incluso porno) de las series mas famosas del momento (ahora esta pegando fuerte la version yaoi de Naruto, llamada Sasunaru).

Además Clamp suele incluir sospechosas escenitas en sus mangas que son muy yaoi xD

En el Yaoi y Shonen-ai suele haber dos personajes principales, cada miembro de la pareja en este caso. Cada uno lleva un rol (variable, pero casi siempre estable) en la consumación de su amor.

· Seme: proveniente de la palabra semeru [せめる] (“atacar” en japonés). Desempeña el papel “activo” en las relaciones sexuales. Normalmente es mayor y/o más alto y corpulento que el uke.
· Uke: proviene de la palabra ukeru [うける] (“recibir” en japonés). Desempeña el papel “pasivo” en las relaciones sexuales. Normalmente es menor y/o más bajo y pequeño que el seme
· Suke: Se obtiene combinando ambos términos, pueden ser tanto semes o ukes, dependiendo siempre de su pareja.

Aunque si es cierto que hay algunos mangas muy explicitos, otros son muy discretos e incluso se centran directamente en amores platonicos (a esta rama del yaoi se le llama también Shonen-ai).

Así que aunque no es un genero para todos los públicos y a muchos (sobre todo a los chicos xD) no les hace demasiada gracia, hay un poco de todo y nunca está de mas echarle un ojo.

Algunos titulos Yaoi o Shonen-ai:
Bronze, Zetsuai, Gravitation, Junjou Romantica, Loveless, Gakuen Heaven, Togainu no Chi, Kizuna, Wild Rock, Okage ga Nai, Sensitive Pornograph, Lawfull Drug, Yellow…

Este blog optou por não noticiar a alusão a um relacionamento homossexual na história “O Triângulo da Confusão”, publicada no sexto número da revista “Tina”, à venda nas bancas.

O critério jornalístico que pautou a decisão: dar visibilidade à cena seria criar uma falsa polêmica e poderia alimentar um preconceito que, na verdade, não deveria existir.

Não se nega, no entanto, a curiosidade do caso, produzido pelos Estúdios Mauricio de Sousa. Foi o que possivelmente pautou outros colegas, que noticiaram a trama.

Agora, quando Mauricio de Sousa emite uma nota à imprensa “para esclarecer alguns pontos”, a situação muda. Haver a necessidade de o empresário se pronunciar sobre o assunto é sinal de que houve intolerância. Isso, sim, é algo que deve ser noticiado.

A nota emitida na tarde desta terça-feira procura desvincular a revista das demais da Turma da Mônica, voltadas ao público infantil. Segundo o texto, creditado a Mauricio, “Tina” é destinada a um público “adulto jovem”.

Outro cuidado da nota foi o de não afirmar categoricamente que o personagem Caio, alvo da suposta polêmica, seja gay. “Não há qualquer afirmação sobre a sexualidade deste ou daquele personagem”, diz.  ”Lida a história, feita a interpretação, daí, sim, comentários e críticas poderão ajudar no sentido de falarmos a língua de uma sociedade esclarecida.”

Na história, a amizade dos personagens Tina e Caio gera ciúmes no namorado dela. A situação se resolve no diálogo desta cena:

Não há uma afirmação explícita de que Caio seja gay. A homossexualidade fica sugerida.

A nota emitida por Mauricio de Sousa encerra registrando que o tema aparece em outras mídias. E que deve ser abordado em uma publicação voltada a um leitor não infantil.

“Vale ressaltar que publicações dirigidas a faixas de público com idades diferenciadas podem – e devem – tratar de quaisquer assuntos de maneira adequada ao seu leitor”, diz, na nota. 
 
“Mas uma posição vai se manter em TODAS as nossas produções: o respeito pelo ser humano, pela pessoa, e a elegância no trato de qualquer tema.”

O tom da nota dá a entender que se repete a visão de que quadrinhos sejam voltados só ao leitor infantil. Foi o que pautou, também neste ano, polêmicas envolvendo sobre envio a escolas de obras em quadrinhos adultas, como as de Will Eisner, vistas com cunho sexual.
>> BLOG DOS QUADRINHOS – por Paulo Ramos

Confira a seguir o nota:

“Sobre a recente polêmica a respeito da revista Tina 6, é preciso esclarecer alguns pontos.

A revista Tina é uma publicação da Editora Panini produzida para um público adulto jovem. Ou seja, não tem nada a ver com a Turma da Mônica ou o público infantil ou infanto-juvenil (Turma da Mônica Jovem). A publicação é destinada a uma outra faixa de leitores e suas histórias refletem isso – tanto que Tina, atualmente, é estudante de jornalismo e maior de idade.

A história publicada em Tina nº6, intitulada “O triângulo das confusões”, deve ser lida e interpretada pelo leitor. Não há qualquer afirmação sobre a sexualidade deste ou daquele personagem.

Lida a história, feita a interpretação, daí, sim, comentários e críticas poderão ajudar no sentido de falarmos a língua de uma sociedade esclarecida. Tanto que, em nossas publicações recentes, temos usado cada vez mais a interatividade com os leitores. Essa promoção do diálogo com a juventude, especialmente pela internet, é essencial e já nos ajudou a direcionar histórias e personagens em outras ocasiões.

E vale ressaltar que publicações dirigidas a faixas de público com idades diferenciadas podem – e devem – tratar de quaisquer assuntos de maneira adequada ao seu leitor.

No cinema, na televisão ou nas revistas há a separação por faixa de idade. Por que não haveria na nossa vasta galeria de publicações?

Mas uma posição vai se manter em TODAS as nossas produções: o respeito pelo ser humano, pela pessoa, e a elegância no trato de qualquer tema” .

Mauricio de Sousa

Mood: optimistic

Watching: Hagane no Renkinjutsushin

Reading: “The Tale of the Body Thief” by Anne Rice

Listenig:Florence+theMachine “Lungs”

Playing: BloodRayne2

Drinking: green tea

Eating: apples

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Hetalia: Axis Powers (ヘタリア Axis Powers , Hetaria Akushisu Pawāzu) is a webcomic, later adapted as a manga and an anime series.

The series presents an allegorical interpretation of political and historic events, particularly of the World War II era, in which the various countries are represented by anthropomorphic characters.

So far, over 40 countries have been personified as human characters. For example, we have:

Italy, the primary protagonist and the title character, is a bright and energetic young man. In the series, he is depicted at various points as the infant grandson of the Roman Empire, recognized as the strongest character in the series, and as a carefree and cowardly soldier who often depends on Germany to resolve issues. His artistry and love of pasta and pizza are references to Italian culture.

England is a tsundere character. In the series, he is depicted as an irritable young man, as well as a pirate who styles himself as a gentleman. Some of his notable character traits include his terrible cooking skills, foul mouth, and ability to see supernatural creatures. England is also shown to perform magic curses on his enemies. England is most antagonistic towards France, with whom he shares a long rivalry, and America, his former charge.

Russia is the tallest of all the nations, but has the innocence and cruelty of a child. He adores vodka and sunflowers. The other nations are terrified of him, especially the Baltic Trio (Latvia, Lithuania, and Estonia), whom he loves to both physically and emotionally abuse. Occasionally, he stalks others, especially China, while in a panda costume.

The polish version can be ordered here:

http://yatta.pl/show-327.html?Axis%20Powers%20Hetalia%20#1

De nuevo aquí os traigo otro anime que va a caer esta próxima temporada.

Esta vez se trata de Omamori Himari, y si bien aun no hay gran material de referencia sobre lo que será el anime, no hace falta mucho para saber de qué irá el anime.

Información sobre la serie:

Sinopsis:

Yuuto es un chaval jovial, y de lo más normal, excepto porque él adora a los gatos, a pesar de tener una fuerte alergia hacia estos, desarrollada desde pequeño, aunque esto no le impedía jugar y cuidar de gatitos a costa de numerosos estornudos.

El día de su decimoséptimo cumpleaños (16), se encuentra con una extraña que misteriosamente ha sido transferida a su escuela, ella no sólo destaca por sus “2 enormes argumentos”, sino que también destaca por su especial atracción hacia Yuuto. Ese mismo día un extraño suceso tiene luagr en la azotea de la escuale, cuando Yuuto se encontraba en esta, un ser extraño le ataca en principio sin motivo alguno, a lo que nuestra extraña chica sale en defensa de Yuuto espada en mano.

Género:

Lucha, echii.

Son los 2 géneros que van a predominar, aunque también habrá en parte comedia.

Comentario personal:

Dadas las últimas basuras del género echii, creo se le puede considerar pasable, ya que además habrá unas cuantas peleillas.

Estudio de animación:

Zexcs, a ver cómo se lo curran.

Fecha de estreno:

Enero 2010

Diseños:

Ya están publicados los diseños de los personajes que aparecerán en el anime, así que os lo dejos para que los veais, recordad que pinchando sobre las imagenes las ampliareis.
pd: me recuerdan a KissxSis :p

Mood: sleepy

Watching: InuYasha

Reading: “The Tale of the Body Thief” by Anne Rice

Listenig: Depeche Mode „Playing the Angel“

Playing: BloodRayne2

Drinking: green tea

Eating: apples

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Q: What’s “Chi’s Sweet Home”?

A: Chi’s Sweet Home (チーズスイートホーム, chīzu suīto hōmu) is a manga series written and illustrated by Konami Kanata. An anime adaptation began airing in 2008 and is produced by studio Madhouse (so far there are two seasons, 2^nd started in March 2009).

It’s an extremely cute story about a small, grey kitty named Chi (“little” in Japanese), that gets lost and founds a new home. The chapters are very short, as well as episodes (one episode is 3 minutes long and equivalent to one chapter from the manga).

Manga scanlations can be found here:

http://www.onemanga.com/Chiis_Sweet_Home/

Anime:

Full Opening Theme :

All the episodes can be found on youtube, below the links to the first one:

Quadrinhos de Henfil – sátiras aos contextos político-sociais

Não são apenas os textos didáticos ou as aulas expositivas que trazem conhecimentos aos pré-vestibulandos, existe uma gama de literaturas e informativos que preparam o aluno para o exame, de forma qualitativa.

Os quadrinhos também trazem um bom suporte educacional, pois falam a mesma linguagem dos jovens e podem facilitar a compreensão de vários temas, como guerras, fatos históricos, período imperial, dentre outros, levando para os estudantes uma forma crítica e satírica de perceber como tais fatos aconteceram.

Ler quadrinhos não significa que o aluno seja demasiadamente infantil ou alienado com o mundo e a realidade que o cerca, mas uma forma de juntar conhecimento, cultura e entretenimento.

Alguns quadrinhos trazem abordagens históricas e interessantes, criando condições de se envolver com os temas deliberados para o ensino médio, citados abaixo como uma opção para que estudantes se inteirem dos assuntos.

Dom João Carioca (Lilia Moritz S. e Spacca) – é um quadrinho que faz uma abordagem satírica da vinda da corte portuguesa, em 1807, para o Brasil, para fugir da guerra napoleônica.

Gen – Pés Descalços (Keiji Nakazawa) – um texto autobiográfico que conta a história de um garoto de seis anos que viveu em Hiroshima, no Japão, sofrendo as conseqüências do fim da II Guerra Mundial.

Maus (Art Spielgerman) – com o título de vencedor do prêmio Pulitzer, o autor conta, através dessa fábula, a história de vida de seu pai, um judeu que sobreviveu aos campos de concentração, caracterizando as pessoas como animais: judeus – ratos (maus em alemão); alemães – gatos e americanos – cachorros.

Uma História de Sarajevo (Joe Sacco) – esse jornalista faz uma abordagem sobre a história de Sarajevo, capital da Bósnia, e a destruição de uma guerra civil que atingiu a população bósnia, sérvia e croata.

Toda Mafalda (Quino) – esses quadrinhos retratam, em forma de sátira, a vida de uma menina de sete anos, que vivia em Buenos Aires, Argentina, na década de setenta, onde os conflitos políticos e sociais estavam em evidência. É uma personagem muito inteligente, que embora criança, tem conhecimentos de literatura, política e filosofia.

Além desses, alguns jornais de circulação nacional trazem quadrinhos sérios, que abordam os problemas sociais, de forma qualitativa, o que também é fundamental para a formação do pré-vestibulando, a fim de proporcionar a consciência crítica da realidade que nos cerca. Henfil (Henrique de Sousa Filho) foi um dos grandes nomes da história cartunista e quadrinista do Brasil. Hoje temos Cacco Galhardo, da Folha de São Paulo, que publica a tira “Os Pescoçudos” uma vez por semana, e já teve alguns personagens seus transformados em desenhos animados.
>> BRASIL ESCOLA – por Jussara de Barros

Depois da exposição sobre quadrinhos africanos (LEIA), coincidentemente começam a chegar em nossas prateleiras as HQs do continente vizinho. Dois belos livros em quadrinhos estão disponíveis e fazem parte do catálogo da editora francesa Gallimard Jeunesse.O mote do Ano da França no Brasil pode ter contribuído, mas a qualidade de “Negrinha” (Desiderata) e “Aya de Yopougon” (L&PM) podem endossar o coro dos leitores ávidos por mais títulos made in Africa.

“Negrinha” mostra o ponto de vista de dois franceses sobre o Rio de Janeiro dos anos 50, no entanto sem os clichês tradicionais. Olivier Tallec (desenhos) e Jean-Christophe Camus (texto) – este filho de um francês com uma brasileira – contam a história de Maria, uma menina morena de 13 anos que mora em Copacabacana, cuja mãe, Olinda, é uma negra que tem preconceito com outros negros e faz de tudo para esconder da filha sua origem humilde. “Uma morena de Copacabana não é uma negrinha da favela”, diz uma tia de Maria quando esta vai a favela conhecer sua avó e seus parentes. Na verdade, o preconceito é mostrado por uma via de mão dupla, tanto por parte de quem mora no morro quanto de quem está no asfalto.

No entanto, Maria é uma menina inocente que vê beleza em tudo, cercada por personagens secundários como a dondoca que gasta dinheiro com bebidas e jogo do bicho, o porteiro galanteador e, claro, o vendedor de amendoins batizado de Toquinho, provavelmente em homenagem a época bossanovista da então capital do país. Apaixonada pelo menino, Maria descobre o samba na favela Pavão-Pavãozinho e que, de certa forma, todo mundo é meio parente nas comunidades menos favorecidas economicamente. Os desenhos em aquarela reforçam a poesia desta bela história de amor e descobertas.

COMO SER JOVEM NA COSTA DO MARFIM DOS ANOS 70
Por sua vez, em “Aya de Yopougon # 1“, Clément Oubrerie (arte) dá forma a história de Marguerite Abouet (texto). A autora conta um pouco do cotidiano num bairro popular de Abidjan, na Costa do Marfim, no ano de 1978. Na ocasião, Marguerite tinha 19 anos e de certa maneira se coloca no roteiro no papel da estudiosa Aya, que prefere estudar a sair à noite com suas amigas Bintou e Adjoua. O livro é divertidíssimo e sua narração flui facilmente, ensinando ao leitor as expressões, os costumes e as modas da África, ainda que datados da época de 70.

Um dos méritos deste primeiro volume das histórias de Aya – num total de quatro – é tratar das questões reais que envolvem a juventude africana, como o sexo livre, a gravidez na juventude, a promiscuidade, o machismo, a influência da cultura estrangeira (sobretudo francesa e americana), os valores e a relação conflituosa entre os aldeões (“caipiras”), os pobres da cidade e os ricos (representados pela figura do Senhor Sissoko, dono da Solibra, “a cerveja do homem forte”). Ao final, há um bônus instrutivo ensinando receitas típicas (gnamankudji – um suco de gengibre – e sopa de amendoim), como usar o pano na cabeça ou como saia, e até mesmo como rebolar!

Para finalizar, mais duas observações: Aya ganhou um prêmio em 2006 no Festival de Angouleme, na França, e pode consolidar uma tendência que começou com Persépolis (de Marjane Satrapi) de retratar a realidade cultural pouco conhecida de países exóticos como o Irã (no caso de Satrapi) e a Costa do Marfim através dos quadrinhos, realizando uma globalização quadrinhesca muito saudável. Vale também citar que tantos o ilustrador de “Aya” quanto de “Negrinha” não são quadrinistas, e sim ilustradores debutantes no mundo das bandas desenhadas. O JBlog estará acompanhando os próximos capítulos destas mudanças no mercado.
>> JORNAL DO BRASIL – por Pedro de Luna

Campanha do novo sistema operacional da Microsoft
teve Ultra Seven e Ultraman Zero como estrelas

Segundo o Portal Ultraman, a campanha do novo sistema operacional da Microsoft – Windows 7 – teve Ultra Seven e Ultraman Zero como garotos-propaganda.

Nada mais conveniente para promover o longa-metragem Mega Monster Battler: Ultra Galaxy Legend Movie esperado para 12 de dezembro, nos cinemas japoneses.

Ainda segundo o portal, Bill Gates e sua comissão estiveram no arquipélago no final de outubro, em um evento especial denominado Seven Meets Seven, quando se reuniram com os dois integrantes da Nebulosa M78.

As imagens que ilustram este post são fotos de caixas de transformadores elétricos, tiradas nas ruas de Sukugawa (sub-distrito da prefeitura de Fukushima), terra natal do grande mestre Eiji Tsuburaya
>> HENSHIN – por Mister Kyon

Yamato – Rebirth Chapter vai bater de frente com o mais novo longa da franquia Ultraman

Um dos animês mais cultuados em todo o mundo vai ganhar uma continuação. Título que provocou um fenômeno comercial sem precedentes em seu país, a saga do Encouraçado Espacial Yamato volta aos cinemas do Japão no dia 12 de dezembro – 27 anos depois do último longa da série – com o animê Yamato – Rebirth Chapter, batendo de frente com o mais novo longa da franquia Ultraman.

Yamato – Rebirth Chapter acompanha uma aventura 17 anos após a destruição da nave, que é novamente reconstruída para entrar em ação. Ambientada no ano 2220, a trama vai mostrar um gigantesco buraco negro errante ameaçando a Terra e obrigando uma nova geração de patrulheiros a entrar em ação. No comando da jovem equipe, o veterano Susumu Kodai.

Kodai é conhecido no ocidente como Derek Wildstar. O Yamato original também se popularizou por estes lados; a nave foi rebatizada nos EUA como Argo, e a série como Star Blazers. No Brasil, fez sucesso na década de 1980, na extinta TV Manchete, como Patrulha Estelar.

A nova produção ficou anos engavetada devido a uma briga judicial entre o produtor Yoshinobu Nishizaki e o autor do mangá e do animê, Leiji Matsumoto. Tudo porque veio de Nishizaki o conceito básico da série, mas a história e criação visual ficaram a cargo, sob encomenda, de Leiji Matsumoto. Ambos nunca chegaram a um acordo comercial e criativo sobre uma retomada da produção e a briga foi parar nos tribunais. Com o fim da briga judicial, vencida por Nishizaki, Matsumoto ficou de fora da nova produção.

Em outra notícia relacionada, no final do ano que vem deverá ser lançada a primeira versão em live-action do Yamato, independente de outras animações que venham a ser anunciadas. Encabeçando o elenco, o astro Takuya Kimura, da banda SMAP, viverá o intrépido Wildstar.

Relembre a Patrulha Estelar aqui.
>> OMELETE – por Alexandre Nagado

Assista a dois trailers e a um vídeo promocional com a abertura remodelada:

Série: Fruits Basket

Occasion: Epitanime 2006

Commentaire: Momiji Sôma est trop génial, j’adore ce personnage de FB. Alors lorsque NevrOz m’a dit qu’elle montait un groupe avec Niisan je n’ai pas hésité : je voulais être dans leur groupe ;).

J’avais déjà la perruque pour Momiji et un peu de temps devant moi avant la convention, j’ai donc estimé que je pouvais faire la version « danse du nouvel an » !

Le kimono est en coton, le haut de kimono blanc est en sergé de coton, le petit bonnet est aussi en coton, j’ai découpé des morceaux de bois, peints et vernis attachés par des cordons (combinant la version artwork avec la version anime, la version anime étant trop complexe – j’aurai du faire des moulages pour faire les décorations en latex)… Les gettas viennent de Kyôtô, de l’époque où je suis allée au Japon.  La ceinture est rembourrée avec  du coton, ce qui fait que j’avais plutôt chaud avec mon costume !

On a fait une prestation trop marrante, répétée le matin même dans les couloirs d’un hôtel ^^. Ambiance très sympa, j’ai vraiment adoré ce groupe *_*.

Vidéo: lien youtube

Photos: DLG

Série: Basara

Occasion: GIP 2006

Commentaire: Asagi est un personnage très controversé dans Basara, on ne sait pas vraiment s’il est désabusé, sadique, amoureux… Il tient très bien son rôle de roi. Aussi quand mid a proposé un groupe Basara, j’ai craqué sur Asagi, hésitant entre sa tenue de soldat et l’illustration le représentant dans sa tenue royale. J’ai finalement opté pour celle du blue King, étant donné le nombre de tenue militaires que j’avais déjà faites !

J’ai créé le kimono avec deux tissus différents : du coton polyester pour le bleu ciel et de la gaze bleue clair pour donner l’effet vaporeux. J’étais très libre dans l’interprétation de l’illustration, c’était très agréable ! J’ai refait un pantalon blanc en coton, et je me suis donnée l’occasion de porter mes chaussures achetées à Tôkyô *_*

Le sur-kimono est fait en coton, dont j’ai peint des motifs à la peinture pour tissu avant la découpe, les bordures sont en ruban de satin. J’ai passé beaucoup de temps sur la décoration, le collier a été réalisé en perles courant août, la broche a été trouvée en brocante pour quelques euros (j’adore les brocantes !). J’ai coupé des morceaux de bambous dans mon jardin pour faire l’armature des sortes de « plumes » dans le dos. J’ai cousu à la main la gaze (quatre épaisseurs) et le ruban. Les perles sont collées. Le couvre-chef est fait en base cartonnée, recouverte de tissu, les bourrelets bleu clair sont cousus et la décoration dorée est faite en friendly plastic.

La perruque a été achetée sur internet, et c’est celle que j’ai pu le plus réutilisée !

Très bon souvenir de groupe ! On était originaux, la chorée était sympa et l’ambiance de GIP toujours aussi bonne. J’aurai aimé faire le shooting prévu, du coup j’ai refait un shoot toute seule avec Shadow (merci encore pour cette aprem !).

Photos: Shadow, Milady

Shoot à GIP

Shoot avec Sahdow au Parc André Citroën

Série: Pokemon

Occasion: Japan Expo 2006

Commentaire: J’adore la Team Rocket ! Disons que je n’aime pas Pokémon, mais j’adore la Team Rocket U_U Allez savoir pourquoi ? En tout cas, il me restait une journée sans costume à Japan Expo, j’ai donc voulu faire James.

Une amie m’a prêté la perruque (merci Kaoru), j’ai fait le haut en coton, avec le R peint à l’acrylique rouge. Je devais récupérer un pantalon blanc que j’avais fait (celui de Lida) auprès d’un ami… il l’a oublié >_<. Du coup c’était un James à moitié classe que j’ai porté T_T.

J’ai fait les gants en simili-cuir, ils étaient ratés et à la fin de la journée les coutures avaient lâchées ! Par contre, j’aime beaucoup ma pokéball, réalisée en polystyrène, peinte et vernie.

Je compte refaire le costume un jour : les gants et retrouver une bonne perruque !

Plus qu’un mot à dire :

Jessie : Nous sommes de retour.
James : Pour vous jouer un mauvais tour.
Jessie : Afin de préserver le monde de la dévastation.
James : Afin de rallier tous les peuples à notre nation.
Jessie : Afin d’écraser l’amour et la vérité.
James : Afin d’étendre notre pouvoir jusqu’à la Voie Lactée.
Jessie : Jessie.
James : James.
Jessie : La Team Rocket plus rapide que la lumière.
James : Rendez-vous tous ou ce sera la guerre.

photos: kao-chan

Série: Fruits Basket

Occasion: Japan Expo 2006

Commentaire: Arisa Uotani est un des nombreux personnages de FB que j’apprécie beaucoup. J’avais reçu ma perruque pour Deedlit et j’avais quelques jours devant moi avant Japan Expo. Je me suis donc décidée pour Arisa avec le manteau de Kyôko Honda.

J’ai fait le manteau en polyester, le papillon est peint à l’acrylique sur modèle (j’ai réalisé un pochoir). Le masque a été réalisé un peu à l’arrache avec une chute de coton blanc, je me suis amusée à faire une fausse batte avec du papier et des clous (mais comment je suis rentrée O_O).

Je n’ai pas beaucoup de photos, en même temps ce n’était pas vraiment le costume du siècle, plus un costume minute qu’autre chose. Par contre, la perruque n’a pas du tout aimé cette journée, lorsque j’ai tenté de la démêlée je n’ai fait qu’empirer les choses T_T

Photos: mon cousin ^^

 Osamu Tezuka’s Metrópolis” (Japão, 2001) é um dos mais requintados e primorosos exemplos de ficção científica em cinema de animação. Cores, detalhes, perspectivas e um enredo fascinante e envolvente compõem uma obra-prima que poucos ousariam emular e que deixa marca indelével em nossa lembrança.

Baseado num mangá do mestre Osamu Tezuka, o desenho é a continuação do grande clássico do cinema mudo germânico, “Metrópolis”, de Fritz Lang (1926), universalmente reconhecido como um dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos. Na animação de Tezuka reencontramos aquele insólito cenário futurista: a cidade gigantesca e desumana, com arranha-céus incomensuráveis perdendo-se nas alturas, aeronaves circulando entre os prédios, funiculares, separações classistas e, mais uma vez, uma elite vivendo nas alturas e a ralé nas partes inferiores; só que a situação evoluiu em relação aos acontecimentos narrados por Lang e sua esposa-roteirista Thea Von Harbou, que se passariam no ano de 2026. Foi dado um salto talvez de séculos e nesta Metrópolis mais futurista existe agora a ralé da ralé: os robôs, desprezados pelo povo, que os considera como usurpadores de empregos, e cerceados de toda maneira, implacavelmente caçados pelos fanáticos “Mardukes”, partido político ligado ao Duque Red, um sinistro narigudo que ambiciona o poder completo naquela cidade-estado. Red coordena um plano megalomaníaco, a construção da torre conhecida como “Zigurate”, sobre a qual, num trono, deverá sentar uma andróide que está sendo construída pelo cientista fora-da-lei Dr. Laughton, planejada para ser a criatura perfeita.

Enquanto isso, o Prefeito Boon planeja se livrar do Duque Red. No jogo do poder, porém, surge um elemento perturbador: Rock. O jovem filho adotivo de Red, membro dos Mardukes e que odeia os robôs. Disposto a destruir a andróide Tima, que tem o aspecto de uma doce e meiga adolescente, Rock dá início a uma desastrosa perseguição pela intrincada geografia urbana de Metrópolis.

Para complicar ainda mais a trama, Shensaku Ban, um detetive japonês, com seu jovem sobrinho Kenichi, está em Metrópolis com a missão de capturar o Dr. Laughton, acusado pelo tráfico de órgãos de animais. A polícia local cede-lhe um agente robô, 803DPR, DM, 497-3C, para auxiliar na busca.

Não se esclarece em que país fica Metrópolis. Ela é, porém, um monumento à cupidez humana, à sede pelo poder, à ambição dos bens materiais. É a própria monstruosidade urbana, e o trabalho do diretor de arte, Shuichi Hirata, pode ser considerado primoroso. O esmero da equipe de produção tornou realidade o grandioso projeto de Osamu Tezuka, falecido em 1989 e autor do quadrinho original. Criador de séries famosas como as de “Kimba”, “Astroboy” e “A princesa e o cavaleiro”, Tezuka conseguiu realizar uma nobre sequência da obra de Fritz Lang e o resultado final, pleno de emotividade e com um clímax de arrepiar os cabelos ao som de I can’t stop loving you na voz de Ray Charles, deverá ser inscrito no livro de ouro da ficção científica universal.
>> SCARIUM – por Miguel Carqueija

 OSAMU TEZUKA’S METROPOLIS — Japão, 2001Direção: Rintaro
Roteiro: Katsuhiro OtomoProdução: Masao Maruyama e Iwao YamakiDireção de Arte: Shuichi HirataMúsica: Toshiyuki Honda
Argumento e projeto: Osamu Tezuka

A Panini Comics anunciou a publicação de Afro Samurai, mangá criado por Takashi Okazaki. A obra foi adaptada para um anime em 5 episódios, que teve a participação do ator Samuel L. Jackson na dublagem e produção.

Filho do antigo Número 1, Afro presenciou o assassinato de seu pai pelas mãos do então Número 2 em uma disputa pelo título de “mais forte”. Anos depois, Afro carrega o título de Número 2 e segue até o paradeiro do assassino de seu pai e atual soberano do mundo. Em um Japão feudal com engenhocas eletrônicas, o vingativo samurai percorre sua jornada repleta de sangue, tripas e membros decepados, enfrentando mercenários incautos e inimigos bizarros que buscam a sua bandana e a do Número 1.

Afro Samurai terá periodicidade bimestral, formato 13 x 18 cm, 168 páginas, custando R$ 9,90, com distribuição setorizada. Em breve, nas bancas.

A Panini Comics é uma editora italiana com filial no Brasil. Tem contrato internacional de exclusividade com a Marvel Comics, podendo publicar seus títulos em todos os países em que está espalhada. No Brasil, também tem direitos de exclusividade com a DC Comics e publica desde o início de 2007 os títulos da Turma da Mônica, personagens criados por Mauricio de Sousa.
>> HQ MANIACS – por Carlos Costa

Película de anime también conocida como Street Fighter Zero. Dirigida por Shigeyasu Yamauchi y con diseños de Yoshihiko Umakoshi. Como la mayoría de gente sabrá esta película de anime está basada en los míticos videojuegos que llevan el mismo nombre.

En esta entrega seremos testigos de como Saddler organiza peleas de Streets Fighters, con el oscuro propósito de descubrir nuevas técnicas de lucha para hacerse con ellas. A la caza de este villano está la agente de la Interpol Chun-Li.

También podremos presenciar como Ryu se ve involucrado en toda esta trama de forma indirecta, que se volverá algo personal cuando Saddler rapte al recién descubierto hermano de Ryu, Shun. Dicho rapto se produce porque Saddler quiere forzar a Ryu a que use el hadou oscuro para hacerse con esta técnica. Un poder inmenso que nuestro joven luchador es capaza de desarrollar, pero también entraña un gran peligro; ya que el hadou oscuro puede acabar poseyendo a la persona. Como le sucedió a Akuma.

La película está bien, es infinitamente mejor que las versiones que se han hecho de carne y hueso. Aunque tampoco era muy complicado conseguir dicha cosa. Pero tampoco me ha terminado de gustar, me parece que todo se desarrolla de forma muy precipitada y los combates tampoco me han parecido cosa del otro mundo. Además, yo esperaba un enfrentamiento entre Akuma y Ryu, cosa que no hay en esta película. A pesar de que la película en sí me ha decepcionado, pienso ver la segunda y Street Fighter Alpha Generations. En vez de dejaros el tráiler, os voy a dejar un vídeo con escenas de la película mientras suena la canción In the end de Linkin Park:

A empresa japonesa Kaba Net lançou nesta semana o primeiro site de notícias em quadrinhos, o Manga de Yomu News: Manga no Shimbun (algo como Ler Notícias em Mangá: O Jornal Mangá).

Percebendo a valorização das charges e da associação entre imagens e texto, a companhia se empenhou em informar mais pessoas e de uma maneira mais fácil e confortável. O portal se propõe a mostrar que existe um modo alternativo de se manter informado.

O site funciona como um jornal comum, publicando notícias de diversas áreas, como política, negócios, sociedade, artes, esportes, internacionais e até matérias especiais.

A equipe conta com um grupo de artistas responsáveis por desenhar todas as notícias. O editorial, também em mangá, explica como é o processo da produção e publicação dos textos. Por enquanto, o site só existe em japonês, mas já se prevê versões em inglês, francês e coreano.

Desde a sua inauguração, foram publicadas matérias sobre assuntos como os testes para um novo modelo de trem bala; uma partida de futebol; o teste de mísseis na Coréia do Norte; o Nobel da paz de Obama; e as estátuas de Gundan e Gigantor em tamanho real.
>> UNIVERSO HQ – por Vitor Mazon