Biréli Lagrène : Gipsy Trio

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Bireli Lagrène, virtuose aux idées toujours surprenantes, publie “Gipsy Trio” avec les fidèles Diego Imbert à la contrebasse et Hono Winterstein à la guitare. Un groupe qui a le swing chevillé aux cordes. Biréli ne perd jamais de vue que la guitare est avant tout un jeu, un jeu où l’on doit toujours prendre du plaisir. Et c’est sans doute ce qui frappe le plus à l’écoute de ce disque : Biréli s’amuse. Au fil des plages, il batifole, il taquine, il s’emporte, il feinte, il plaisante, il rigole, il jongle, il frime, il singe, il invente et surprend.. Biréli Lagrène a, une fois n’est pas coutume, allégé son traditionnel Gipsy Project pour n’en conserver que sa quintessence rythmique. « Gipsy Trio » a déjà largement salué par la critique comme un disque majeur de son auteur.

Au commencement, il y a Django. Dans la langue des Manouches, cela signifie « je réveille ». De tous ses disciples, Biréli Lagrene est celui qui, avec le plus d’audace, d’autorité  et d’indiscipline, réveille sa musique d’une longue tradition mimétique. Biréli n’appartient évidemment pas à la cohorte des intégristes obsessionnels de la musique inventée par le « Divin manouche, tous ces épigones trop zélés chez qui le culte de la répétition se confond avec la répétition du culte. Sa réponse est simple et directe : « Django m’a aidé à aller voir ce qui se passe ailleurs. »

Biréli Lagrene, grand taiseux dans la vie ordinaire, n’est jamais aussi volubile qu’avec une guitare entre les mains. Sa technique phénoménale et sa vélocité ailée ne sont pour lui que de simples  accessoires. Elles participent uniquement de la grammaire nécessaire à la libre expression de la musique qui bouillonne en lui. La virtuosité, cette plaie de la musique quand elle n’est qu’ostentatoire et démonstrative, rime souvent avec vanité. Bien loin d’être l’un de ces matamores de la guitare mitraillette, Biréli s’affirme d’abord comme un jazzman d’instinct et d’instant, un improvisateur d’une exceptionnelle et permanente créativité. Pourtant, il ne joue pas de ce qu’on nomme pompeusement de la « musique créative ». Lui pourtant, sans préméditation, sans fioritures ni ratures, il est  perpétuellement créatif. C’est parce qu’il ne joue que pour la musique, pour qu’elle advienne et jaillisse naturellement sous ses doigts, dans le feu du jeu, dans la surprise de l’échange. Conséquences : aucune note de trop pour déséquilibrer l’élégance et troubler la fluidité de ses longues phrases sinueuses. Aucun effet de manche pour épater la galerie. Aucune roublardise, rien que de  la gourmandise. Fouetté par une mise en place impeccable, zébré de fusées imprévisibles, griffé de fulgurances, son jeu est sans cesse soulevé par la vague d’un chant intérieur, une gaieté lyrique intense, toujours teintée, comme souvent chez les Manouches, d’un doux nuage de nostalgie.

Avec ce nouveau disque, dans la formule spartiate du trio de cordes (14 au total !), Biréli retrouve ave bonheur ses deux fidèles complices, le toujours parfait Diego Imbert à la contrebasse et Hono Winterstein qui scande à la guitare d’accompagnement les quatre temps et fait derrière lui admirablement la pompe, cet immuable et souple balancement, griffe du swing gitan. À la tête d’un attelage aussi sûr que précis, Biréli peut en toute liberté tutoyer les sommets de son art. Le répertoire, intelligemment enchaîné, est composé de thèmes peu visités de Django, de « Broadway Melodies », de standards que l’on croyait éculés, d’une chanson française oubliée, d’une valse ardente signée de sa plume et d’un hommage amical à Francis Dreyfus pour célébrer quinze années de compagnonnage phonographique.

À partir d’un tel tremplin, le flamboyant guitariste peut prendre magnifiquement son envol. Et nous gratifier de l’un de ses meilleurs albums.

Giro di boa per il XIV Ariano Folkfestival che celebra oggi la sua quarta giornata e si prepara a vivere l’evento finale, fissato per domenica 23, con Vinicio Capossela. Intenso come sempre il programma della giornata che, per i più mattinieri, inizia alle 9 in Piazza Plebiscito ad Ariano con una nuova ed intrigante tappa del Folkintour per un originale “Trekking urbano”; alle 11 è il momento della Folkart con la sua “Color street plague” per contagiare con il colore qualche grigio muro di cemento e alle 16 spazio per i piccoli in Villa Comunale con Circuszone e la giocoleria per i più piccini. Due parole per CineZone, il cineforum dell’AFF, primo nato delle iniziative collaterali che accompagnano il visitatore che si trattiene ad Ariano per vivere il festival a 360°. «Ciò che vogliamo ricreare – spiegano Dimitri ed Igor Grassi, comunicatori dell’AFF – è una vera esperienza di viaggio, l’incontro di culture e mondi diversi. In questo modo abbiamo percorso in lungo ed in largo il mondo senza muoverci dall’Irpinia. La Cinezone aggiunge all’esperienza sensoriale del suono e della musica, quella delle immagini, dei colori, delle parole. Durante il Festival, per qualche ora al giorno, dimenticherete di essere seduti su delle comode poltrone, dimenticherete anche di essere in un cinema, perché vi condurremo in un viaggio attraverso realtà lontane e spesso sconosciute: le vedrete dall’interno, respirandone l’odore, conoscerete i protagonisti». Dai sobborghi londinesi con le storie degli “Hoolingans”, ai luoghi dei massacri etnici della Guerra dei Balcani (Rata Nece Biti!), alla pellicola di oggi, “Pa-ra-da”, che racconta del clown Miloud Oukili che redime i ragazzi che vivono nelle fogne di Bucarest, agli skinheads dell’era della Tatcher (This is England, 22 agosto), al surreale omaggio a Kusturica di Sidran (Ti ricordi di Dolly Bell?, 23 agosto), un viaggio che include anche testimonianze in “viva voce” come quella di Edvige Ricci di “Adopt Srebrenica” e Pietro Del Giudice, autore di “Balcanica”, romanzo sul poeta e drammaturgo bosniaco Sidran. Oggi e domani, alle 16 al Cinema Oasi di Piazza Plebiscito, Spazio Teatro propone “La ballata dell’Angelo Ferito e altre ballate”, concerto poetico da
 G. Ceronetti, C. Bukowski, P. Pasolini, A. Ginsberg, F. De Andrè, T. Waits ed altri. Autori di spessore indubbio messi in scena da: Piergiuseppe Francione, Antonio Galano, Antonio Moschese, Davide Iodice , Gianpaolo Iannotta , direzione tecnica ed Enzo Rapa. Interessanti anche gli incontri di Spazio Poesia che, dopo Mariangela Gualtieri, propone per stasera alle 18,30 a Palazzo Anzani, il reading di Alexandra Petrova, vissuta tra Leningrado, Israele ed Italia ed autrice di numerose sillogi poetiche tra cui “Punto di svolta” . Il compito di accendere la miccia del Folkstage di Piazza Piano della Croce spetta, alle 22, al gispy jazz del Dario Pinelli Trio. Il combo, formato da Pinelli alla chitarra solista, Walter Clerici alla chitarra ritmica e voce e Renato Gattone al contrabbasso, è reduce dal Metropolitan di New York e da una lunga tournèe USA e proporrà un intrigante repertorio che spazia dal manouche di Django Reinhardt al valzer musette ai classici del Dopoguerra. A seguire l’electro-swing dei parigini Caravan Palace, rivelazione dell’expò danese della world music Womax e vero fenomeno radio-televisivo d’Oltralpe con 15,000 copie vendute del loro primo CD e 1,5 milioni di visite sul sito di una delle band più fresche del decennio. Si chiude con gli Shalakazoo, collettivo composto da Milan Djuric e Uroš Petković ed il loro mix di elettronica e suoni balcanici dal forte impatto danzereccio. Il successo della prevendita della “ticket-shirt” necessaria per l’ingresso alla serata finale dell’AFF che vedrà in scena Enzo Del Re, Vinicio Capossela e la Banda della Posta di Calitri, ha consentito di ridurre il prezzo dai 15 euro previsti per l’acquisto successivo al 15 agosto e non dal sito dell’AFF ai 10 euro attuali. Domani il programma dell’Ariano Folkfestival prevede l’atteso appuntamento con Enrico Capuano con Zulù, il cantante del 99 Posse, L ou Dalfin e Instituto Mexicano del Sonido.

Como no tengo ningún artículo interesante ni nada relevante que contar ahora mismo, sencillamente os dejaré un par de discos que me tocó analizar en su día para el foro de la web donde participo. Son dos discos de dos grupos que desconocía por completo, y que pertenecen a dos géneros radicalmente distintos entre ellos, que ni siquiera forman parte de mi dieta musical habitual.

En primer lugar visitaremos Francia para escuchar el agradable y movido Jazz Manouche de Les Doigts de L’Homme, y posteriormente haremos que estalle la tormenta, con el Black Metal atmosférico y angustioso de los británicos Fen. Tenéis sendas descargas bajo las portadas de ambos discos.

Les Doigts de L’Homme – Les Doigts de L’Homme (2005)

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Normalmente, a la hora de realizar una crítica se suele pasar directamente al grupo en cuestión, se habla de su progresión y a qué suenan ahora comparado con lo que han hecho anteriormente. Sin embargo, el género al que pertenecen los protagonistas de esta crítica es tan minoritario que, antes que todo eso, habrá que explicar un poco en qué consiste el género en cuestión. Y es que nos encontramos frente a un disco de Manouche, también conocido como Gypsy Jazz. Si sabéis qué es podéis pasar al tercer párrafo, si no seguid leyendo a continuación.

El Manouche es un género que surgió en la zona francófona de Europa (básicamente Francia y Bélgica) durante la primera mitad del siglo XX. Aunque se le considera un subgénero del Jazz (las estructuras en su música son las propias del Jazz), sus verdaderas raíces se encuentran en la música tradicional Romaní (una etnia gitana que estuvo afincada en esa zona durante ese tiempo). Musicalmente los instrumentos protagonistas suelen ser la guitarra, el violín, el clarinete y el acordeón, y no suele haber sección de percusión, sino que más bien los ritmos son realizados por una segunda guitarra. El principal referente del género fue Django Reinhardt, un músico belga que, allá por los años 30, sentó las bases de lo que se entendería posteriormente por Manouche. De todos modos, como con cualquier estilo musical, éste tipo de música no se ha mantenido igual desde entonces, sino que ha ido cambiando y evolucionando.

Los protagonistas de ésta crítica se llaman Les Doigts de L’Homme (“Los dedos del hombre”), un cuarteto francés que, aún siguiendo la tradición de los viejos guitarristas de Manouche, han adaptado el género a los estándares actuales, añadiendo elementos más propios del Jazz clásico, como puede ser el uso del contrabajo. Tras un disco debut y un EP de cuatro temas, en 2005 presentaban su tercera grabación, un disco de título homónimo.

Lo primero que hay que decir es que aquí la parte musical es la protagonista casi absoluta del disco. De hecho, salvo dos o tres temas, todo el disco es completamente instrumental. Durante todo el disco nos encontraremos punteos rapidísimos y melodías trepidantes aunque relajantes. La sensación que me da a ratos es la de oír a Jeff Hannemann y Kerry King haciendo sus solos asesinos a toda leche, con la diferencia que, en este caso, estarían provistos únicamente de guitarras españolas y banjos. Puede ser un símil no muy bien traído, pero como metalhead acabado que soy, ésta es la sensación que me da el disco.

La verdad es que analizar el disco canción por canción sería algo un poco absurdo, ya que la mayoría de temas siguen unos patrones bastante similares. A veces el contrabajo adquiere un poco de protagonismo, y la guitarra rítmica parece querer dejar de estar en segundo plano, pero la estrella indiscutible es la guitarra melódica, con sus punteos acelerados a ratos y más calmados en otros momentos. Si acaso destacaría dos cortes que se salen un poco de la norma; por un lado el corte número 9, Rythme future, en el que, por arte de magia, empiezan a sonar unas notas la mar de familiares…¡pero si es la sintonía de Los Simpsons! Parecerá una tontería, pero a mí me hizo gracia, mientras no se entere Matt Groening… El otro tema “diferente” es el número 13, llamado Cuba-Texas, que como su título indica, nos da un paseo por esas dos zonas añadiendo ritmos latinos y algún que otro deje Country a la ya de por sí singular música de los franceses.

En definitiva, un disco diferente, agradable, original y bastante simpático, que nos demuestra una vez más que todo lo que creemos conocer sobre música no llega ni al 10% de la música total que se realiza en este nuestro planeta Tierra. Muy bueno.

Lo mejor: Los magníficos punteos con las guitarras, las líneas de contrabajo, un disco perfecto para desconectar de tanta violencia sonora.

Lo peor: Se puede hacer un poco cuesta arriba durante las primeras escuchas, sobretodo si no estás acostumbrado a este tipo de sonidos.

Alternativas: Django Reinhardt, Jimmy Rosenberg, Dario Pinelli, Florin Niculescu.

*

Fen – The Malediction Fields (2009)

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Analizar un disco de un género tan particular como el Black Metal cuando no lo vives desde dentro siempre es complicado. Servidor, como buen aficionado al Metal, también tuvo un breve romance con éste subgénero, aunque la cosa fue más bien corta y superficial, sin pasar de escuchar a los 4 o 5 imprescindibles (Dimmu, Immortal, Mayhem, Burzum -sic- y sus amigotes…). Digo que es un trabajo difícil porque, desde fuera, existen demasiados tópicos y estereotipos acerca del Black como movimiento y como música. Siempre se relaciona esa música con el satanismo, el paganismo, la violencia, el racismo, el nazismo, la supremacía racial y todas esas cuestiones. También se suele identificar el Black como un género rudo, primitivo y sucio, donde la técnica musical no es importante y lo que prima es el ruido por el ruido.

Hoy vengo a demostrar que eso no tiene por qué ser así ni por asomo.

Nos situamos en Reino Unido para conocer a Fen, un combo de joven formación (apenas llevan tres años como grupo) que en 2009 ha sorprendido a todo el mundo con una de las mejores óperas primas del año en cuanto a Black Metal Progresivo se refiere. Un disco que sabe aunar y juntar la rabia y oscuridad del Black de toda la vida a la vez que le añade elementos más preciosistas, tales como teclados, atmósferas lúgubres y bastantes pasajes calmados y relajados (incluso alguna que otra guitarra española), que contrastan con las partes más enfurecidas complementándolas a la perfección.

Aunque nos pueda parecer raro que una banda tan oscura venga de un sitio como Reino Unido, la cosa tiene su explicación, y es que el nombre del grupo (Fen) viene por una zona muy especial del país, llamada The Fens (situada al este del país, bastante cerca de la famosa universidad de Cambridge). Ésta zona es popular debido a sus paisajes frondosos y boscosos, que han inspirado desde hace siglos multitud de historias relacionadas con espíritus, brujas, fantasmas y demás seres de otros mundos. Precisamente la lírica de éste The Malecditions Fields sigue esa línea de lo místico y paranormal, los espíritus que se manifiestan en esa zona tan especial para comunicarse con los que estamos aquí.

También me gustaría destacar, dentro del apartado vocal, la magnífica voz de The Watcher, que demuestra no ser solamente un “pegaberridos” más, sino que nos demuestra en varios cortes que sabe cantar, y nada mal, por cierto.

A modo de conclusión, diré que éste The Maledicition Fields es un disco muy apropiado para aquellos que estén cansados de los tópicos del Black Metal nórdico y quieran, a la vez que un disco cañero, un disco que les aporte algo más aparte de blasts beats y guitarrazos sin ton ni son. Auguro un futuro prometedor a ésta banda.

Lo mejor: La magnífica combinación de partes de Black salvaje y oscuro con otras más relajadas, sin que los temas se rompan en ningún momento. Sonido oscuro pero con calidad.

Lo peor: A los neófitos les resultará una montaña casi imposible de escalar. Como siempre, los prejuicios a todo lo que lleve asociado la palabra Black Metal.

Alternativas: Wolves In The Throne Room, Sólstafir, Agalloch, A Forest Of Stars.

*

Espero que disfrutéis de ambos discos. Hasta la próxima.

Shantel & Bucovina Club Orkestar : LIVE @ Zurich, samedi 4 juillet à 20h

Le BATOFAR : face au 11 quai François Mauriac,  ligne 14, Bibliothèque François Mitterrand – ligne 6, Quai de la Gare
Entrée 20€

Shantel & Bucovina Club Orkestar:

Avec trois albums à son actif (dont deux parus chez Studio K7 à la fin des années 90) Shantel est déjà un acteur respecté de la scène électronique lorsqu’il entreprend un voyage crucial en Bucovine, cette région actuellement partagée entre la Moldavie et l’Ukraine, d’où sa mère est originaire. Shantel veut renouer avec ses racines familiales, et découvre avec enthousiasme la musique locale. Ces sons déjà entendus sur disque le prennent aux tripes dès lors qu’ils les écoute sur place, ces fanfares débridées, ces chanteurs aux voix vibrantes, ces danses frénétiques que sont le Kolo, la Hora et le Cocek (la danse du ventre version Balkans).Dès son retour, il s’immerge dans cette musique et lance rapidement les soirées Bucovina Club. La diversité culturelle et ethnique de cette centre cosmopolite qu’était la Bucovine d’avant-guerre ne manque pas d’influencer Shantel, dont l’imagination vagabonde à l’évocation de Czernowitz, ville natale de sa grand-mère, berceau de grands poètes et penseurs tels que Rose Ausländer, Paul Celan ou Selma Meerbaum-Eisinger, de grands musiciens tels que le ténor judéo-allemand Josef Schmidt (surnommé “le Caruso de l’Est”).

Dans la Bucovine d’aujourd’hui, une nostalgie renaît pour cette époque exceptionnelle, ce foisonnement multiculturel qui avait été irrémédiablement détruit par l’occupation nazie, puis par le stalinisme. Lorsqu’ils découvrent le premier album Bucovina Club, les milieux culturels locaux sont interloqués par l’intérêt porté à leur histoire par un musicien/DJ d’un pays lointain… Des liens se tissent et, en novembre 2004, au beau milieu de la Révolution Orange, Shantel est accueilli par le maire de Czernovitz et donne un concert mémorable, entouré du Mahala Raï Banda et de musiciens du cru, devant un public de plus de dix mille jeunes gens, dont une bonne partie n’a pas manqué d’emporter et de brandir leurs drapeaux orange.

Respectivement parus en 2003 et 2005, les albums Bucovina Club 1 et 2 ont été primés à plusieurs reprises (Shantel s’est notamment vu décerner un pretigieux BBC World Music Award). Ces albums comprenaient des titres interprétés par des groupes majeurs des Balkans, ainsi que des remixes exclusifs et des titres originaux signés Shantel. Shantel a réalisé les albums de plusieurs autres artistes, dont Mahala Raï Banda et Boom Pam. Son remix du « Mahalageasca » de Mahala Raï Banda est l’un des points forts de la B.O. du film « Borat ». Il a également composé la musique originale du film « De l’Autre Côté », du réalisateur germano-turc Fatih Akin, primé à Cannes en 2007.

Shantel s’est produit dans de nombreux festivals et clubs de premier rang à travers l’Europe. Ses soirées Bucovina Club se tiennent à intervalles réguliers dans des clubs d’Istanboul, Rome, Vienne, Zurich ainsi que dans plusieurs villes allemandes.

Dj Soumnakai : http://www.myspace.com/soumnakai

Am urmarit filmul Latcho Drom al lui Tony Gatlif si pot spune ca mi-a placut foarte mult. Filmul urmareste migratia romilor  din India spre Egipt, Turcia, Romania, Ungaria, Slovacia, Franta si Spania. Facut intr-un stil documentar are totusi foarte putin dialog si este plin de cantece traditionale. De amintit ca in pasajul filmat in Romania apare Taraful Haiducilor cu regretatul Nea Culai Neacsu care a fost probabil cel mai bun violonist tigan roman. In partea franceza apare aproape toata familia Schmitt ( pentru cunoscatori unii din cei mai buni interpreti de gipsy jazz-manouche a la Django Reinhardt.) Asadar ii puteti vedea pe Dorado Schmitt, Tchavolo Schmitt si altii care interpreteaza extraordinar manouche-ul. Apropo de muzica m-a impresionat o tehnica care o foloseste Nea Culai Neacsu care o puteti urmari aici .Aceasta este aceeasi  melodie ca in film dar am ales acest clip ca se vede mai bine tehnica. Este deci  ceva atipic, un fir de par luat din arcusul viorii, legat de una din corzile groase RE sau SOL care atunci cand este tras cu degetele produce un sunet ca torsul unui fus. In final va recomand cu mare caldura Latcho Drom, este un film care trebuie vazut neaparat.

COURTS DANS L’HERBE  revient les 19 et 20 JUIN 2009 !! et comme chaque année, on a besoin de vous pour le faire vivre ! Nous repartons donc à la recherche de bénévoles pour nous aider avant, pendant et après le festival, soit une semaine de vie en plein air, de fête, de rigolade pour vous aérer un peu la tête et changer du train train quotidien. Que vous soyez dispo un jour ou 5 jours, vous êtes les bienvenus! Montage, buvette, accueil, assistance régie, démontage, (…) : on a besoin de vous !!

Plus d’infos sur le festival et l’association Courts Dans l’Herbe

Le printemps revient tant bien que mal et déjà vous pensez à vos prochaines vacances !
Plansplan vous recommande des sites qui recensent les festiveaux de l’été :
pour les festiveaux en Europe
pour les festiveaux en France

Patenotte Manouche - Vendida

Guitarra “manouche” francesa de los años 50 construida por el conocido Claude Patenotte en Mirecourt (Francia). Este tipo de guitarras derivan de las Selmer Maccaferri que tan populares hizo Django Reinhardt. Las Selmer y sus copias estan muy orientadas al Gypsy jazz (jazz manouche) con un sonido muy característico y particular, además no responden bien a las cuerdas de bronce, por lo que en ellas deben utilizarse cuerdas de entorchado de cobre del tipo de las míticas Savarez Argentines. Por esta razón los luthieres de Mirecourt comenzaron a trabajar en una guitarra basada en las Maccaferri pero más abierta y versátil para ser utilizada en otros estilos musicales. El resultado es este diseño casi en forma de ocho, que fue adoptado por muchos luthieres tanto de Mirecourt como de Paris y que se hizo tan popular en Francia como el diseño original de Maccaferri.

Como decía, estas guitarras son más versátiles que las tipo Maccaferri, admiten perfectamente cuerdas de bronce y mantienen el característico gran volumen y proyección.

Esta guitarra en concreto es de gama media-baja, hecha de maderas laminadas. Sin embargo proyecta muchísimo y tiene un timbre muy decente. El mástil es muy grueso como era habitual en estas guitarras, pero no resulta incómodo. Las manouches están orientadas para un uso con calibres finos, acción más bien alta y ser tocadas con púa con ataque vigoroso, al más puro estilo Django. Aunque pueden ajustarse de otro modo, de esta manera es como están en su salsa.

Depuis sa redécouverte par le grand public, au milieu des années 1990, le nombre des groupes jouant dans le style dit « swing manouche » ne cesse d’augmenter. Swing 39 est un groupe de gadjés toulousains nourris au manouche pur et dur souvent demandés pour accompagner les grands du style de passage dans le sud-ouest (Marcel Loeffler, Mandino Reinhardt). Ils sont à l’aise sur les standards, mais font preuve de beaucoup d’audace en proposant des disques ne comprenant presque que des compositions originales. Ils dévoilent ainsi leurs personnalités et leurs influences aux couleurs riches et variées. Longtemps sous forme de trio, la formation s’est enrichie tout récemment d’un nouveau membre issu du jazz toulousain : le vibraphoniste Laurent Marc. Ce nouvel arrivant donne une autre dimension aux cordes des guitaristes Mickaël Sourd et Thierry Di Filippo, et du contrebassiste Steeve Denoy. Le quartette a enregistré « Gypsy vibration » fin 2006. De pur swing en boléro, en passant par des valses ou des bossa nova, il y a de quoi se mettre de la musique et des airs plein la tête entre respect des maîtres incontestés et renouvellement du style.

Plus d’infos sur : http://www.swing39.net/

Une Selmer, la numéro 607 de 1946 appartenant au luthier Béranger Griot. C’est ce bijou qui sert de prétexte et donne son nom au projet qui a abouti à ce disque. Les seules contraintes pour les guitaristes solistes amoureux de Django Reinhardt (invités par Ghali Hadefi) étaient de jouer sur la Selmer et d’enregistrer trois titres en une journée dans la formation de leur choix. Ces musiciens sont ceux que l’on évoque dès que l’on parle de jeunes talents dans le style manouche, mais qu’on a finalement rarement l’occasion d’entendre sur disque : Rocky Gresset, Noé Reinhardt, Adrien Moignard, Sébastien Giniaux et Richard Manetti (fils de Romane). Les deux premiers sont manouches, les autres sont des « gadjés » (non-manouches). On pourrait s’attendre à un album de démonstration technique, rien de tout ça. Ballades, valses, bossas, standards et compos swinguantes, il y en pour tous les goûts avec une facilité d’exécution déconcertante. Tous font « sonner » la guitare Selmer différemment, mais avec un point commun : ils ont « des histoires à raconter ». Ce disque nous ramène un petit bout d’histoire en nous faisant entendre une guitare de collection, et pourrait bien être le début d’une belle histoire et, espérons-le, de longues carrières pour Adrien, Sébastien, Rocky, Noé et Richard.

Plus d’infos sur : http://www.selmer607.com/

On est à New York le 10 Nov 2005, Samson Schmitt, Angelo Debarre, Dorado Schmitt, Ludovic Beier et Pierre Blanchard (le violoniste en pantalon de cuir de Thomas Dutronc) rencontrent Brian Torff, Gordon Lane, Lew Tabackin, Roger Kellaway et David Langlois (entre autres), pour un concert souvenir en l’honneur de Django.
Il se trouve que ce soir là, la traditionnelle pompe manouche se marie à merveille avec les percus (chose plutôt rare de nos jours) et la présence d’un piano en plus de la clarinette donne une sonorité New Orleans (c’est un avis tout à fait personnel).

Je suis bien content d’être retombé sur cette vidéo aujourd’hui et j’en profite pour la partager avec vous les copains
Le titre interprété est “Les yeux noirs”, un traditionnel russe repris par Django et dont on a déjà parlé sur ce blog avec Sophie Milman notamment.

du vendredi 27 Mars 2009 à 20h00 au samedi 28 Mars 2009 à l’Alhambra
“Entre la mélancolie des chants yiddish, héritage musical de leurs aînés qui ont fui les pogroms de Pologne et le lyrisme rock faisant penser à Portishead ou Björk, les Yeux Noirs conjuguent énergie, virtuosité et enthousiasme. Leur réputation a franchi les frontières, pour s’étendre jusqu’aux Etats-Unis, en Australie, au Cambodge ou en Indonésie. Le spectre orchestral (cymbalum, violons, guitares, percussions) élargit le format traditionnel consacré et autorise de judicieuses passerelles entre musiques orientales et occidentales. Ce cinquième album où s’entremêlent les langues françaises, yiddish, tziganes, allie tendresse pudique et volontarisme énergique, qui ouvre à la mélodie orientalo-gitane de nouveaux horizons.”
Tarif entre 29 et 34 euros
21 rue Yves Trouduc – 75010 Paris – métro République ou Jacques Bonsergent

Influencée par les films d’Emir Kusturica, cette fanfare interprète et communique l’esprit festif et endiablé de ces musiques d’Europe de l’Est teintées de mélancolie tzigane. Tzislav a aussi joint à son répertoire des morceaux d’autres horizons (Yiddish, Maghreb, Tchétchénie, Géorgie) et continue d’explorer mélodies et rythmes orientaux.

Vendredi 6 Février 2009 « Tzi slav » Fanfare Tzigane // 5€ / 21h00

http://www.myspace.com/tzislavorkestar

Jeudi 5 février au Divan du Monde à 19h avec WARSAW VILLAGE BAND + DJ CLICK

WARSAW VILLAGE BAND
Inspirés par les traditions folkloriques des petits villages polonais, les six jeunes du Warsaw Village Band créent une musique atemporelle qu’ils nomment “bio-techno” ou hardcore-folk”. 
www.myspace.com/warsawvillageband
DJ CLICK
Globe-Trotter et producteur sur son label No Fridge, Dj ClicK rapporte dans ses studios les parfums sonores des Balkans pour nous livrer un mélange vitaminé où la tradition côtoie la modernité, où les Fanfares jouent de la Drum’n'Bass, où les danses folkloriques découvrent les stroboscopes..
www.myspace.com/djclicknofridge

Je profite du l’incroyable coup de projecteur que m’a offert le boss ce week end pour promouvoir à mon tour un petit gars qui gratouille avec un talent indécent.

Iman, un “pote de bureau”, est un guitariste qui malgré une bonne éducation (Marshall+Metallica) a fini par mal tourner pour ne plus s’adonner qu’à un style de fous: le jazz Manouche. Une “révélation” qu’il a dit le gars! Bon en fait son vrai métier c’est ingénieur mais moi je dis y’a pas de honte

Iman a récemment ouvert un blog qu’il a baptisé MusGeek pour traiter de la musique avec les jolis ordinateurs. On trouvera donc chez lui tutoriels (souvent au tombé du lit ) et articles orientés MAO (Manoucheries Assistées par Ordinateur ). Il débute côté blog, mais pas côté descente de manche le saligaud! Je te laisse juge…

Son blog: http://musgeek.wordpress.com/

Son groupe (ils tournent pas mal sur Paris, vas les voir!): Les Didekies

Leur sublime logo ( rien a foutre des droits, c’est moi qui l’ai fait! )

Ah bah tiens, j’en profite même pour replacer une petite connerie que je lui avait faite il y a quelques temps déjà.

Alors, qu’est-ce que t’en penses de mon pote Dutronc Iman? L’est balaise hein?

Jeudi 15 janvier 2009 
LES TZIGANES IVANOVITCH [FR/RU] + DJ PENNY METAL [UK]
LOC : 8 € / SUR PLACE: 12 € ( FNAC / DIGITICK )

LES TZIGANES IVANOVITCH
Groupe mythique de musique de l’Est qui s’est produit en Europe dans les années 1970-80.

PENNY METAL
Passionnée de vinyles d’Europe de l’est depuis plus de 15 ans Penny Metal collectionne les meilleurs titres les plus “fous” sur ses compilations Mad Tunes from around the World. DJ hors norme avec ses visuel et pochettes de sa collection en fond de scène, elle joue du ska Russe au folklore klezmer, Tarantella, Balkan et sa mission est de faire couler la vodka et de vous communiquer son énergie ! Oi Oi Opa!

www.myspace.com/tziganesivanovitch
www.myspace.com/pennymetal
www.myspace.com/sovietreunionlondon
www.wirelessfm.net

Divan du Monde – 78 rue des Martyrs – métro Pigalle ou Abbesses